Creatividad de bolsillo: dedica un rato al arte a pesar de tu agenda llena

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi segunda clase de Skillshare. Déjame preguntarte algo. ¿ Consideras que el tiempo para reunirse como un lujo que no puedes permitirte en tu ajetreada vida? ¿ Desearías poder crear de forma regular, construir tu portafolio y tal vez convertir tu arte en una carrera algún día pero estás demasiado abrumado por las obligaciones diarias y la falta de inspiración? ¿ Simplemente no tienes energía para siquiera pensar en agregar otro proyecto a tu plato. Si es así, salta comienza tu viaje artístico con Pocket Size Creativity. Un proceso divertido que desarrollé en 2015 cuando intentaba volver a pintarme a la edad de 33 años después de años de apenas tocar el pincel. Hola, me llamo Eva y soy una artista autodidacta y fundadora de Ilustración y diseño [inaudible]. Hoy en día, hago arte casi todos los días y me dedico a diversos empeños creativos. Pero no siempre fue así. Siempre quise ser artista y sin embargo he elegido una trayectoria profesional completamente diferente y durante muchos años apenas creé nada. Siempre sentí que faltaba algo, pero después de años de hiato artístico, simplemente no podía traerme a empezar a hacer arte de forma regular de nuevo, estaba creando en encajes y estrellas y me desalentó mi falta de habilidades y progreso. El avance llegó en 2015 cuando escuché sobre proyecto de 100 días organizado por un solitario Instagram. La idea era elegir un tema y hacer algo por 100 días seguidos. Por capricho, creé una cuenta de Instagram y me junté en. Para mi sorpresa, en realidad logré terminar el proyecto. Pero a pesar de que estaba orgulloso de eso, la experiencia fue en general bastante estresante, lenta y frustrante. Estaba buscando una solución más sustentable adecuada para alguien que aún tiene poco tiempo, energía, y motivación para hacer arte todos los días y así nació el Proyecto Creatividad de Bolsillo. Este método te permitirá introducir arte en tu vida de una manera libre de estrés y no exigente. Ya sea que seas un profesional sobrecargado, ocupado, quédate en casa mamá o simplemente sufres de Arte [inaudible] y te sientas sin inspiración. Nunca hay un buen momento para empezar nada así que a menos que tomes deliberadamente el control de tu viaje creativo, te sentirás atascado permanentemente un incumplido. Te ayudaré a identificar y eliminar los mayores bloqueos que te impiden construir práctica creativa en tu rutina diaria y te mostraré cómo cambiar tu mentalidad en torno a la creación de arte. Descubrirás cómo maximizar pequeños bolsillos de tiempo durante tu día y hacer más tiempo para la creatividad, aunque creas que no la tienes. Te guiaré a través de cada paso del proceso de creación de obras maestras de bolsillo que se convertirán en bloques de construcción de toda tu carrera creativa. Al final de esta clase, tendrás todas las herramientas que necesitas para empezar a perfeccionar tus habilidades, encontrar tu estilo, y armar tu portafolio lentamente y sin presiones. Entonces, empecemos. 2. Ve a lo pequeño: Cuando te falta tiempo y motivación para crear arte de forma regular, o estás tratando de volver a él después de un largo descanso, no es realista pensar que solo te sentarás y empezarás mágicamente a producir portafolio de tamaño completo perfecto pinturas e ilustraciones o patrones elaborados, refinados. La tarea será simplemente demasiado grande y te desanimarás muy rápidamente. También puedes luchar con la falta de ideas o habilidades requeridas para llegar a donde quieres estar. Al principio, enfocarse en pequeñas pinturas y bocetos de bolsillo es la mejor manera de evitar sentirse abrumado y poco a poco construir creatividad en tu rutina diaria. Esto te permitirá explorar diferentes ideas sin comprometerte con ellas a gran escala. Podrás llevar tus mini-pinturas contigo a dondequiera que vayas y trabajar en ellas siempre que tengas oportunidad. El formato tamaño de bolsillo te permitirá terminar tu obra de arte rápidamente y darte una sensación de logro y satisfacción. Todavía recurro a este método de vez cuando cuando un trabajo de día empieza a tomar demasiado de mi tiempo, o quiero seguir adelante con los proyectos creativos mientras viaje. Por ejemplo, el año pasado, tenía el plan de viaje vacacional para escribir en medio de mi proyecto de 100 días. Estaba creando paisajes geométricos, galaxias, y patrones en formas hexagonales. Sabía que no tendré tiempo para desarrollar hexágonos de tamaño completo durante mi estancia en Italia. Preparé un montón de mini-hexágonos con fondos pintados ya, y los llevé conmigo para poder divertirme con embellecerlos después de hacer turismo todos los días. Lo bastante gracioso, una fotografía plana que representa una composición hecha de estos pequeños hexes me trajo más likes y engagement en Instagram que cualquiera de mis fotos anteriores. A veces ir pequeño es precisamente lo que necesitas. 3. Prepara tus fondos con anticipación: Preparar grandes cantidades de fondos coloridos de antemano se encuentra en el núcleo del método de creatividad del tamaño de bolsillo. Los lienzos de acuarela listos pueden ser un gran antídoto a una parálisis de página en blanco y cuando solo tienes un par de minutos aquí y allá durante tu día, no quieres desperdiciarlo por luchar con la falta de inspiración. Coloridos, bloques abstractos y lavados le dan a tu cerebro un punto de partida y creatividad posterior. Es más, preparar fondos en lotes no solo te ahorra tiempo sino que además elimina el problema de resistencia interna que probablemente sentirás si tuvieras que sacar tus pinturas y empezar de cero todos los días. Puedes producir un mes que valga la oferta de lienzos ya hechos en menos de una hora, y aumentar tus posibilidades de hacer arte realmente todos los días. El método más rápido es cubrir aleatoriamente un trozo de papel con diferentes colores y cortarlo en cuadrados o rectángulos después de que se seque. Aquí por el bien de la cámara, estoy usando una hoja relativamente pequeña de papel de acuarela pero puedes comprar bastante grandes que se venden individualmente y preparar muchos mini lienzos de una sola vez. Si tienes un poco más de tiempo y te gustaría que tus pinturas tuvieran marcos, puedes cortar primero el papel, crear bordes con cinta adhesiva y rellenar fondos individuales con diferentes combinaciones de colores. Una superficie pequeña te dará más control sobre la mezcla de color. último pero no menos importante, puedes cortar el papel y cubrir piezas individuales con la acuarela sobre manchas o nubes sin llenar todo el fondo. Si no te gusta usar columnas de agua o estamos tan llenos de trabajo que no tienes tiempo para sentarte y preparar de antemano algunos fondos abstractos de acuarela, puedes usar papel de color en su lugar. Lo principal aquí es tener un pedazo de papel listo para hacer la larga e incluso una capa de color sólido te ayudará a evitar el síndrome de página blanca en blanco. También puedes reciclar las revistas y cortarles algunas casillas. Aquí utilicé unas fotografías de moda borrosas para crear composiciones submarinas upstroke. En la siguiente lección, hablaremos de elegir bolígrafos y lápices para este proyecto. 4. Elige tus bolígrafos: Puedes usar una variedad de bolígrafos y lápices para crear arte de tamaño de bolsillo, pero hay algunas cosas que debes tomar en consideración. primero es el color de tu fondo. Si decides por un lavado de acuarela relativamente ligero, de color sólido, o ligeramente transparente, bolígrafos negros como estos Micrones o bolígrafos o lápices más oscuros funcionarán perfectamente con él. Por otro lado, si tu fondo es oscuro y opaco, bolígrafos blancos o dorados proporcionarán un contraste más agradable. Segundo es conocer las limitaciones de tus herramientas y anticipar cualquier problema. Por ejemplo, utilizo principalmente este marcador acrílico blanco porque es más opaco que cualquiera de los bolígrafos de gel blancos que he probado. No obstante, los marcadores acrílicos como este tienden a obstruirse y secarse con bastante frecuencia en la punta, y tendrás que quitar esta punta, lavarla con agua corriente tibia, dejarla secar e insertarla de nuevo, para que pueda ponerse bastante desordenado y nunca se sabe cuándo tendrá que hacerlo. Por eso uso este cuando estoy en casa, pero ellos me llevaré el bolígrafo de gel conmigo cuando salga porque no necesita ningún mantenimiento y se ve exactamente cuando hay que reemplazarlo por uno nuevo. De igual forma, puedes usar lápices de colores en tus proyectos, pero tienes que recordar llevar tu sacapuntas contigo en todo momento. De lo contrario, una vez que se rompa la punta , no podrás dibujar nada. Una alternativa interesante que te permite eludir este problema es el uso de lápices sin madera Progresso. Necesitan afilado de vez en cuando, pero durarán más sin ella. Si solo buscas una opción más fácil de llevar contigo, te recomiendo bolígrafos Micron negros y bolígrafos de gel blancos de tu elección. 5. Aléjate de tu cuaderno de bocetos: No es casualidad que te animen a crear arte en pedazos de papel separados. En realidad creo que un cuaderno de bocetos puede hacer más daño que bien cuando primero intentas establecer una rutina creativa regular. En teoría, se supone que un cuaderno de bocetos es nuestro patio de recreo, y una útil herramienta que nos permite pintar lo que queramos. En la vida real, es un poco más complicado que eso. Por ahí se puede ver mi colección de cuadernos de bocetos, libros de notas, y revistas. Todos ellos están casi vacíos. Todos los días compro uno nuevo, estoy emocionado y lleno de esperanza y sé exactamente qué voy a hacer con él. Pero entonces mi perfeccionista interior se despierta, y pienso para mí mismo, ¿y si pinto algo feo y arruinaré todo el horario? Y si mi prueba no será lo suficientemente profunda y soy un desperdicio de diario juvenil. Cuanto más bonito sea el cuaderno de bocetos o diario, mayor será el miedo. Basta con mirar este. ¿ No es adorable? Es tan precioso. Estoy petrificado para empezar a pintar en ella. Por supuesto, podría comprar un cuaderno de bocetos barato, no tan bonito, pero entonces no me sentiría lo suficientemente inspirado como para crear en él, así que es una situación de captura 22. Un plan excesivamente ambicioso para mantener un perfecto libro de bocetos digno de flip-through de Instagram puede ser un factor paralizante. El otro es recordar realmente llevar tu cuaderno de bocetos contigo a donde vayas. Es tan fácil dejarlo en tu otra bolsa por error o dejarlo en casa solo por hoy porque el bolso que quieres llevar contigo es demasiado pequeño para que quepa. Aquí entra a los métodos de creatividad de bolsillo en todo su esplendor. Cuando tienes muchos fondos pequeños preparados de antemano, puedes etiquetarlos en muchos lugares diferentes. Cada libro que lees, cada libro y monedero que posees, cada calendario o libro de notas que utilices, guantera en tu auto. Lo mejor es que siempre puedes recortar tus fondos por lo que cabe incluso en tu cartera si quieres. Tan solo asegúrate de mantener tus bolígrafos en todos esos lugares posibles también, y estás bien para ir en cada situación. Garabatear en un baño durante una aburrida fiesta de cóctel. ¿ Por qué no? Hablaremos más de esta estrategia en la siguiente lección. 6. Aprovecha al máximo los lapsos breves: ¿ Cómo haces tiempo para crear arte cuando tu horario está lleno hasta el borde? En primer lugar, permítanme asegurarles, nunca les voy a pedir que se despierten una hora antes para hacer eso. A menos que estés locamente motivado o seas un elevador temprano ya por naturaleza o porque tengas hijos, esta no será una solución viable para ti, al menos al principio. Estarás tan privado del sueño que solo golpearías el botón de repetición y renunciarías a una fecha también. No me malinterpreten. Despertarse a las 5:00 AM es una gran idea en general, pero convertirse en un elevador temprano es uno de los hábitos más difíciles de establecer. Si generalmente estás abrumado con tu horario y tratarás de establecer este hábito junto con la práctica creativa diaria, esto puede ser una receta para el desastre. Por otro lado, si eres un búho nocturno, puedes sentirte tentado a mantenerte despierto más allá de tu hora de dormir y crear tu arte a altas horas de la noche. Pero esto tampoco es sustentable, porque estarás quemando la vela en ambos extremos. Por eso quiero animarte a maximizar pequeños bolsillos de tiempo durante el día, para que puedas trabajar en tu arte sin sacrificar un buen sueño nocturno. ¿ Cómo funciona? Imagina que estás esperando en fila en la oficina de correos, o estás sentado en una cafetería y tu amigo llega tarde, o estás esperando en tu auto para recoger a tus hijos después de la escuela, o hay un enorme retraso en el consultorio de tu médico, ¿ Qué haces entonces? lo mejor lees un libro o escuchas un podcast, pero lo más probable es que solo te estés desplazando. Todos somos culpables de eso. Pero te sorprendería cuánto tiempo puedes liberar para crear, si abrazas el concepto de hacer arte en el medio y agarras un bolígrafo y papel cada vez que sientas la necesidad de matar algún tiempo con el smartphone. Podría argumentar que crear en tales condiciones no será conveniente. Pero con un fondo tan pequeño y ya lleno de colores y formas, realidad puedes empezar a garabatear y añadir patrones en casi todas las situaciones sin pensarlo demasiado ni esperar a que la inspiración golpee. Puedes hacerlas en tu regazo y si se toman todos los asientos, puedes usar un sello de ventana o cualquier otro espacio plano que haya como mesa. El tiempo pasará rápidamente y tendrás una sensación de logro que ninguna cantidad de desplazamiento podría darte nunca. Esto se siente raro al principio pero pronto lo tratarás como una parte regular de tu vida, y empezarás a notar cada vez más situaciones que te permiten disfrutar de breves periodos de creación de arte. Esperar cualquier cosa o alguien debe ser tu señal para empezar a dibujar. Otro argumento en contra de estos métodos podría ser que simplemente estás agotado. Has tenido un largo día duro en el trabajo y desplazarte o ver Netflix es lo único de lo que eres capaz. Bueno, ¿adivina qué? Garabatear en tu sofá puede ser realmente relajante y aliviar el estrés. Incluso puede energizarte. No te estoy pidiendo que crees una obra maestra atemporal de ningún tipo. Todo se trata de dibujar algo, cualquier cosa, y acostumbrar a tu cerebro a un hecho de que esta es una actividad que disfrutas y quieres repetir con la mayor frecuencia posible. Maximizar pequeños bolsillos de tiempo en realidad puede aumentar tu autoestima y confianza artística. Te sentirás más consumado y cumplido todos los días y estarás orgulloso de que sacaste el máximo provecho de tu tiempo, en lugar de solo dejarlo deslizarse por los dedos. Cinco minutos mientras bebes tu café matutino, 12 minutos mientras esperas que llegue tu fecha, 20 minutos en metro, si tienes la suerte de encontrar un asiento, 15 minutos después de la cena. Esto suma. Ahora mismo no estás creando arte porque no tienes una hora o dos horas diarias para hacer eso, pero ¿quién dijo que tienes que terminar tu dibujo en una sola sesión? Dale una oportunidad a este método y te sorprenderás con los resultados. 7. Entonces... ¿qué debes crear?: métodos de creatividad del tamaño de bolsillo deben tratarse como un calentamiento. Desarrollar esta práctica es hacer de un dibujo un hábito. El mayor error que podrías cometer es obstaculizar este proceso estableciendo la barra demasiado alta para ti. Créeme, este no es el momento de probar una nueva habilidad dura o forzarte a aprender a dibujar algo que realmente odias dibujar. Digamos que quieres ilustrar libros infantiles en el futuro, pero encuentras dibujar caras muy duro y no tienes tiempo para sentarte a aprender las reglas para ello. Si intentas abordar un tema tan duro después de un largo descanso creativo, te desanimarás muy rápidamente porque no podrás obtener los resultados que quieres rápidamente. Me gustaría animarte a ir con el flujo y explorar los temas que realmente te entusiasman. Desenterrar lo que ya tienes en ti. Lo que sabes y lo que te viene de forma natural. Te encanta dibujar hojas y flores, genial. Dibuja una tonelada de ellas. Prefieres patrones abstractos, impresionante. A tan solo garabatea. Te gusta bosquejar monstruos o animales lindos, vas por ello y dejas que las manchas de acuarela en tus fondos para guiarte e inspirarte. Sólo tienes que acostumbrarte a crear de forma regular, y te prometo que cuando finalmente lo hagas un hábito, tus habilidades comenzarán a crecer exponencialmente. Con el tiempo, podrás aprender una nueva técnica o abordar un tema difícil más fácil y con más confianza que nunca. 8. Ve a lo grande... de vez en cuando: Si tu objetivo es construir una cartera, aprovecha bloques de tiempo más grandes, los que planeas intencionalmente y los inesperados. Ojalá, de vez en cuando, tengas varias horas solo para ti, y en momentos como esos, puedes intentar crear una obra de arte más grande y refinada. El grandioso es que todas las muchas obras de arte que has creado antes harán más fácil esta tarea para que no estés desperdiciando esos preciosos momentos tratando de decidir qué pintar y mirando una página en blanco buscando inspiración. El proceso se ve así. Busca a través de tus muchas pinturas de las últimas semanas y decide sobre un tema, elige los motivos y patrones que más te gusten, planifica y dibuja la composición si necesitas, y empieza a pintar. También puedes recrear o construir sobre un mini dibujo Si estás emocionado con él. Recuerda que para tus piezas más grandes, puedes usar medio diferente al de las pequeñas. Entonces aquí he elegido varios dibujos inspirados en el océano que hice en 2015 y decidí pintar una escena de arrecife de corral más grande. He preparado un fondo de acuarela en forma de luna y lo he llenado formas y patrones que más me gusta construyendo una composición totalmente nueva. Ahí lo tienes. Una pintura a escala más grande terminada que puedo agregar a mi portafolio de ilustraciones. 9. Prepárate para los reveses: Cuando comencé mi reto de creatividad de tamaño de bolsillo en 2015, planeé ambiciosamente que fuera un proyecto anual. Se hundió como una idea loca, pero también fue emocionante y realmente quería volver a encarrilarme y establecer una rutina creativa regular. He logrado completar 300 días consecutivos cuando la vida real me alcanzó y me di por vencido apenas dos meses antes de la meta. Parece ridículo ahora mismo, pero en ese momento estaba luchando con un proyecto increíblemente duro en el trabajo. A pesar de que no estaba contento por ello, algo sólo me llegó a dar. Después de varios meses, decidí volver al caballo proverbial y participar en un proyecto de adición 2017 de 100 días. Me sentí más confiada esta vez, así que elegí una técnica de pintura digital que consume bastante tiempo. Poco sabía que tratar de sacar esto adelante, junto con trabajar mi trabajo de día y organizar y supervisar la innovación de aplanamiento mayor era otra buena idea. Después de varias semanas me rendí y terminé el proyecto justo después de que mi piso estuviera listo para mudarme de nuevo. Por otro lado, mi proyecto 2019 fue sin problemas y fue un gran éxito y terminé creando arte relacionado con él durante todo el año. En abril de 2019, empecé mi primer proyecto de 100 días y sigo yendo fuerte. También estoy lanzando una estrella en línea con mis impresiones de arte en un par de semanas. ¿ Por qué te digo todo esto? Porque quiero que recuerden que sólo somos humanos y todos tenemos nuestros altibajos. Establecer una rutina creativa exitosa y construir una carrera basada en ella toma tiempo y paciencia, definitivamente es un maratón, no un sprint. Sí, tienes que empujarte para crecer, que también tienen que ir a un ritmo. No quería que te desanimaras y decepcionaras cada vez emergencia familiar o un estiramiento de tap en el trabajo te impide crear arte por un tiempo. El bien es que en cualquier momento que suceda, volver a hacer arte será más fácil. No estarás empezando desde cero y estarás armado con todos los consejos y técnicas que has aprendido en esta clase. Es más, recordarás lo bien que se siente crear de forma regular. No seas demasiado duro contigo mismo y elige tus proyectos sabiamente. En caso de duda, vuelve al formato tamaño de bolsillo solo para mantener tu creatividad igual de fluida. Tu cuerpo de trabajo crecerá constantemente, y tú también, como artista. 10. Identifica tus obstáculos: Son muchos los obstáculos que pueden impedir que hagas arte. Sobrecarga de horario, miedo al fracaso, miedo a la crítica, falta de apoyo, o apoyo excesivo, envidia , perfeccionismo, falta de estilo propio, falta de habilidades que te gustaría tener, o falta de ideas creativas, por nombrar sólo unos pocos. Por lo general, los creativos sufren de una mezcla de estos problemas. Pero es bueno identificar qué es lo que más te molesta y qué experiencias contribuyeron exactamente a tus problemas. ¿ Alguien criticó duramente tu pintura cuando estabas en la preparatoria? ¿ Te desplazas demasiado por Instagram y Pinterest y solo te frustras porque te gustaría crear casos similares pero ya sabes, todavía no tienes las habilidades para hacerlo? ¿ Te desanimas fácilmente cuando intentas aprender una nueva técnica y no puedes obtener los resultados que quieres de inmediato? ¿ No puedes decir que no y asumir demasiadas responsabilidades que no te dejan tiempo para tus pasiones? Por ejemplo, para mí, fue una combinación de apoyo excesivo, miedo al fracaso, perfeccionismo, y falta de habilidades. En realidad me alejé de hacer arte cuando era adolescente porque mi familia, amigos y profesores pensaron que debía convertirme en artista. Cada una de mis pinturas se llamaba brillante y genio y muy pronto estaba tan paralizada con las expectativas de todos los demás y tan asustada que mi siguiente cuadro no será tan brillante como el anterior que dejé de correr riesgos y creciendo como artista. Eventualmente dejé de crear por completo. Después de todo, si no lo intentas, no puedes fallar. Cuando quería volver a hacer arte 15 años después o así, me frustró el hecho de que la pintura ya no me viene naturalmente y es tan difícil obtener los resultados que quiero. Tenía un sabor ácido de un adulto y sin embargo mis habilidades de dibujo dejaron mucho que desear. Identificar todas las cosas que te han estado bloqueando hasta ahora es el primer paso para superar tu inercia creativa y encontrar coraje, energía y motivación para hacer del arte parte de tu vida de nuevo. 11. Cambia tu mentalidad: Ya sea que quieras mover la aguja en tu carrera artística, o te gustaría crear regularmente sólo porque te da alegría, no podrás superar tus obstáculos y creencias limitantes si no cambias tu actitud hacia el arte creación. En primer lugar, necesitas razones lo suficientemente fuertes para hacer del arte una parte vital de tu vida, luego tienes que prepararte para un largo [inaudible], y aceptar que no existe tal cosa como un éxito de la noche a la mañana. Ten presente eso, y evitarás muchas trampas en el camino. Aquí hay algunos cambios de mentalidad que me ayudaron inmensamente cuando estaba luchando con mis propios bloqueos artísticos. Elige las que más resuenan contigo, y empieza a aplicarlas en tu vida, y te sorprenderás con los resultados. Número 1, hacer arte es un hábito. La práctica creativa regular no está alineada yendo a un gimnasio, no esperas crecer los músculos ni conseguir el verano perfecto por el, después de una sesión de entrenamiento. Desafortunadamente, por la misma razón, no podrás encontrar tu estilo ni aprender una nueva técnica o un portafolio de mil millones si quieres trabajar en tu arte con regularidad y frecuencia. Te guste o no, persistencia es la clave aquí y cuando aceptes esto, te prometo que tu creatividad explotará. Número 2, tomar tiempo para el arte es una decisión consciente como Debbie Millman, seguramente explicó ocupado es una decisión. Si decimos que estamos demasiado ocupados, es taquigrafía para no lo suficientemente importante. Significa que preferirías estar haciendo algo más que consideres más importante y que creo que podría ser dormir o podría estar atracando tu programa favorito. El problema es este, si te dejas fuera del gancho por no hacer algo por alguna razón, nunca lo harás. En pocas palabras, no encuentras tiempo para hacer algo, haces el tiempo para hacer las cosas. Ahora bien, esto no fue una realización agradable para un yo, pero una vez que reconocí que en realidad estaba usando ocupado como excusa porque estaba demasiado asustado y desanimado para empezar a pintar de nuevo. De repente me volví imparable y empecé a elegir conscientemente el arte sobre otras cosas de mi vida. Número 3, hacer arte es una forma de autocuidado. La creatividad puede ayudarte a reducir la velocidad, encontrar tu equilibrio y reconectarte con tu verdadero yo. Empieza a tratar el arte como una forma de autocuidado similar a una alimentación saludable o hacer ejercicio y date cuenta de que es igualmente esencial para tu bienestar. Déjate mimar con sesiones de arte, por breves que puedan ser de la misma manera que te bombear con baño de burbujas u otro agradable ritual de tu elección. Ponte algo de música, enciende una vela, y dete hasta un par de minutos de tanto placer. Hacer del arte una parte regular de su vida en última instancia te hará una persona más feliz, más saludable y tendrás más energía para abordar otras áreas de tu vida. Número 4, la única persona con la que debes competir es tú mismo. No hay nada más frustrante que ver arte hermoso que otros crean y dan cuenta de que te faltan las habilidades requeridas para hacer algo a un nivel similar. Puede ser totalmente desalentador y puede entorpecer tu crecimiento artístico o incluso hacerte renunciar por completo. Sin embargo, es una experiencia común, e Ira Glass explica brillantemente cómo lidiar con ella. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en ello porque tenemos buen gusto pero hay esta brecha. Durante el primer par de años haces cosas simplemente no es tan bueno, es tratar de ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tus gustos lo que se cambia al juego, sigue siendo asesino y tu gusto es por eso que eres trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queríamos tener. Todos pasamos por esto y si apenas estás empezando o estamos vendiendo esta cara de nuevo ahora, es normal y lo más importante que puedes hacer es hacer mucho trabajo. Es sólo al pasar por un volumen de trabajo que cerrarás esa brecha y tu trabajo será tan bueno como tus ambiciones. Se va a tomar un tiempo, es normal que se tome un rato, sólo tienes que luchar a tu paso. Siempre habrá artistas que estén más allá de los caminos que tú y los que desearan poder hacer lo que estás haciendo así que no te compares para conocer uno. La única persona con la que debes competir es tú misma. Número 5, acaba de empezar. Nunca hay un buen momento para empezar nada así que a menos que tomes deliberadamente el control de tu viaje creativo, no llegarás muy lejos. Recuerda que en lo que te enfocas se expande. Da pequeños pasos cada día hacia tus metas y las lograrás antes de lo que piensas. 12. ¿Compartir o no compartir?: Te podría estar preguntando, ¿ deberías hacer público tu proyecto creativo de tamaño bolsillo? ¿ Deberías compartirlo con tus amigos en redes sociales y declararle a todos lo que estás tratando de lograr? La respuesta es, depende de lo que te motive. La motivación extrínseca implica hacer algo porque quieres ganar una recompensa o evitar el castigo. Te impulsan factores externos, como comentarios positivos, gustos y estímulos que recibes de tu familia, amigos y seguidores. Este propósito usted para avanzar y seguir adelante con su proyecto. En cierto modo, al anunciar públicamente nuevo proyecto, digamos en Instagram, potencialmente haces de Internet todo tu compañero de rendición de cuentas. Sabes que si te rendirás, tus fans se sentirán decepcionados y quieres evitar esta desagradable sensación. Cuando estás intrínsecamente motivado, tu comportamiento es impulsado por el deseo interno de hacer algo por sí mismo, sólo porque disfrutas haciéndolo. No necesitas ningún incentivo externo para mantener la disciplina y lograr tu objetivo. Probablemente pienses que la segunda opción es mejor, ¿verdad? Pero no hay absolutamente nada malo en ser impulsado por factores externos. He descubierto que la motivación extrínseca funciona mejor para mí, por eso sigo participando en proyectos de 100 días en Instagram. Cuando no tengo un proyecto oficial en curso, tiendo a ponerme un poco demasiado perezoso y solo ralentiza mi crecimiento. Por otro lado, conozco a mucha gente que intentó hacer tal proyecto, pero estaban demasiado estresados por la presión de publicar arte todos los días y compartir sus planes con todos. Se sintió paralizante y en realidad entorpeció su creatividad. Por lo que es crucial reconocer qué tipo de motivación es relevante para ti y aprovechar al máximo este conocimiento para configurarte para el éxito. Si aún no estás seguro de qué camino seguir, me gustaría ofrecerte un espacio seguro donde estarás libre de la presión de las redes sociales y que permita buscar estímulos de otras creatividades. Te compartiré los detalles en la siguiente lección. 13. Proyecto de clase sin estrés: Sé que estás ocupado y abrumado. Por eso no les voy a pedir que creen una obra de arte terminada específica para esta clase, pequeña que sea. En cambio, quiero que pases la página del proyecto de clase en tu diario artístico personal, lo trates como una herramienta adicional, un lugar donde puedas documentar tu viaje y compartir tus triunfos y momentos duros conmigo y otros alumnos pasando por el mismo proceso. En primer lugar, solo empieza y comparte unas palabras sobre ti mismo. Cuéntanos sobre tus luchas y aspiraciones. ¿ Cuál es el mayor obstáculo que te impide crear arte de forma regular? ¿ Ya te has dado cuenta de pequeños bolsillos de tiempo en tu rutina diaria que realmente podrías aprovechar? Posteriormente, puedes agregar algunas fotos de tu primera preparada por becas y decirnos cómo viajan contigo y dónde las guardas. Comparte algunas instantáneas de diferentes lugares donde has encontrado tiempo para crear. Hazlo un divertido collage de tus pensamientos, trabajo en progreso fotos, y terminaste muchas obras de arte que puedes agregar a tu página de proyecto en cualquier momento que quieras. último, pero no menos importante, puedes aprovechar la pestaña de discusión a continuación para conectarte con otros creativos que toman la clase, iniciar conversaciones, buscar y dar apoyo y compartir tus experiencias. Espero que te haya parecido inspiradora esta clase y te ayude a lograr tus sueños artísticos. Te arraigaré en el camino y estaré ahí para ti si me necesitas. Feliz creando y nos vemos la próxima vez.