Crear una animación realista en la persecución de coches en Blender

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a esta clase donde te enseñaré a crear una persecución de autos animada usando Blender. Si quieres saber cómo crear escenas de acción para filmar para un anuncio para un cliente tuyo, o simplemente por diversión, para proyectos personales, entonces eres el lugar adecuado. Mi nombre es Pascal, y soy el fundador del cortometraje empatía y el creador del cortometraje teacup. Me apasionan completamente las películas animadas en 3D. Y llevo muchos años usando Blender como mi software principal. En este curso, te enseñaré los fundamentos con el fin de crear acciones complejas en, en 3D. Es muy importante entender los fundamentos. Si quieres crear escenas de acción dinámicas y realistas. Después del curso, deberías poder crear tu propia persecución de autos animada. Este curso es principalmente para personas que tienen una verdadera pasión por la animación y tienen un nivel intermedio con Blender. Vamos a empezar muy simple con un render básico de imágenes. Y vamos a aumentar la complejidad paso a paso para terminar con una animación. Durante el curso, utilizaré principalmente Blender, pero también Da Vinci resuelva. Y te mostraré cómo planificar los proyectos, preparar los archivos, crear un ambiente, dar el efecto de giro como vehículo de armadura y animador. Agrega efectos especiales usando M virgin, configura los archivos para el render final, haz la edición y la composición tanto con blender como con Da Vinci Resolve. Y por último, mejorar el render final con sonido y música. Para cada paso del curso, vas a tener ejercicios para que puedas practicar y aprender al mismo tiempo. El objetivo para ti al final del curso es compartir tu render final, una imagen o como animación para aquellos de ustedes que puedan hacerlo. Tengo muchas ganas de que llegue. Nos vemos pronto. 2. Bueno saber: El video que estás a punto de ver es el resultado de unas semanas de trabajo. Durante esta lección, voy a guiarte para que entiendas cómo creé esta animación. Nos vemos en un rato. Espero que hayan disfrutado el video. Probablemente lo adivinaste, pero crear ese tipo de animación es mucho trabajo. Requiere algunos compromisos y tiene un costo. No debes esperar reproducir exactamente la misma animación que yo creé. El objetivo aquí es enseñarte los conceptos y los fundamentos. Así podrás crear algo similar dependiendo del rendimiento de tu computadora y un tiempo que tengas disponible para poder trabajar en este proyecto. Es posible que no puedas crear una animación completa al final de este curso. Eso está perfectamente bien. Si puedes renderizar una imagen final que esté perfectamente pulida, eso ya es un buen logro. También quiero dejar claro que este es un curso, otro videotutorial. No te voy a decir dónde hacer clic y qué botón presionar en el software todo el tiempo. Si es así, el curso duraría 100 h, y ese no es el objetivo. Voy a usar muchos complementos, software, materiales y modelos prefabricados para acelerar el proceso creativo, eventualmente podría crear todo desde cero. Pero eso significa que tendría que dedicar una cantidad de tiempo insana en este proyecto. Y eso no sería muy inteligente. Cuando trabajas en proyectos grandes y ambiciosos, tienes que usar recursos externos. Algunos son gratuitos y otros hay que pagar por ello. Depende totalmente de ti decidir si estás dispuesto a pagar por estos recursos. No se está diciendo eso, no debes preocuparte por esto. En cuanto a software, plugins y recursos, siempre hay opciones gratuitas y me aseguraré de contarte sobre esas durante el curso. Lo más importante para ti es hacer lo que puedas con lo que tienes. 3. Recursos: Cuando empezamos a aprender animación en 3D, tendemos a pensar que tenemos que crear absolutamente todo por nosotros mismos. Si decidiste trabajar en un proyecto que es absolutamente único en términos de dirección artística, entonces sí, probablemente deberías crear todo por ti mismo. Sin embargo, no siempre es necesario e incluso los grandes estudios utilizan recursos externos y activos prefabricados para sus proyectos. Para nuestros proyectos, la dirección artística no es única. Se trata de una animación sencilla de un automóvil en entornos de ciudad. En nuestro k is tiene más sentido simplemente usar recursos externos, plugins, materiales y otros activos de Internet, en lugar de crear todo por nosotros mismos. Por supuesto, si realmente quieres sentirte libre de crear todo desde cero. Pero eso definitivamente te va a llevar mucho tiempo por todas estas razones. Y principalmente para ahorrar tiempo, decidí utilizar recursos externos en activos prefabricados para mis proyectos. Para los vehículos, fui con un plugin llamado sonda de transporte. Este plugin es realmente increíble porque ofrece una gran variedad de vehículos de gran calidad. Y están completamente amañados. Si quieres tres alternativas, te recomiendo que busques vehículos en sitios web como turbo squid, Sketchfab o CD trader. Y para activar el filtro tres modelos. Para crear una ciudad realista, utilicé maníaco urbano, pero, ciudad real y sonda de vegetación. Estos tres plugins son muy útiles ya que llevan a arrastrar y soltar activos directamente en tu pecado muy rápidamente. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear un ambiente de ciudad sin nada para los plug-ins, para las texturas y para las imágenes HDRI, uso el polígono del sitio web. Tienen muchos recursos de alta calidad, pero para opciones gratuitas con calidad similar, te recomiendo que uses las carreteras de goma probablemente no lo hayan hecho, y textures.com con el fin de crear los efectos visuales de humo cuando el auto está a la deriva, utilicé una herramienta especial llamada andrógeno. Este software está especializado en simulación de fluidos en tiempo real. Si no estás interesado en pagar por el software, simplemente puedes usar la prueba gratuita learn. Por supuesto, blender también es capaz de crear simulaciones de humo, pero esto no va a ser parte de este curso. En cuanto a la edición y a la composición. Yo uso DaVinci Resolve Studio. Este software es una referencia al igual que un Adobe Premier Pro o Final Cut Pro. Una versión gratuita de este software está disponible en el sitio web de Blackmagic design, pero es una versión ilimitada en comparación con la versión de estudio. Otra opción es usar Blender ya que viene con funcionalidades de edición y composición. Para el renderizado, decidí ir con un proveedor externo llamado renders traits. Esto es también lo que llamamos una granja de renderizado, y te permite hacer el renderizado final en unas horas e incluso a veces en solo unos minutos. La alternativa más barata y fácil sería hacer el renderizado con tu propia computadora. Pero realmente necesitas tener una computadora potente. Y aun así, probablemente tardará unos días para una animación de unos segundos para la música y todos los efectos de sonido, utilizo los bloques de historia y los pliegues de videojuegos que surgen en cinco. Sé que puede parecer un poco raro, pero voy a explicar todo eso. Indicado escuchar cuando se trata de música, siempre es complicado por los derechos de autor. Pero para los efectos de sonido, puedes encontrar algunos fuegos libres de buena calidad en freesound.org. Como consejo final cuando se trata de recursos y activos externos que encontraste en Internet. No importa si pagaste por ello o si es gratis. Tenga mucho cuidado con las licencias y los derechos de autor. 4. Crear un entorno: La mayoría de las veces, cuando se trata de animaciones de autos, tenemos dos tipos diferentes de entornos. El primero son los ambientes naturales con paisajes, y son muy buenos si quieres dar una sensación de libertad. No obstante, el llenado de velocidad no va a ser muy fuerte por la distancia entre el vehículo y los elementos de fondo. La mayoría de los comerciales de televisión para autos usaban ese tipo de ambiente cuando quieren acentuar la sensación de libertad y espacio. Para este proyecto, vamos a trabajar con entornos de ciudad. Con ese tipo de ambiente el efecto de velocidad es mejor por la proximidad entre el vehículo y todos los elementos de fondo. Realmente ayuda si quieres crear algo dinámico. En la mayoría de las películas, las persecuciones de autos se realizan en un ambiente CG, y también es cierto para los comerciales de televisión para autos deportivos. Te recomiendo comenzar con un nuevo archivo vacío. La forma más fácil de construir una ciudad muy rápidamente es usar plug-ins como maníaco urbano o ciudad real. Esto le da la posibilidad de trabajar muy rápido para agregar muchos activos en el archivo, y simplemente trabajar en la colocación de estos activos. Si no te interesa comprar plugins, también puedes usar un plug-in gratuito llamado Blender GIS para generar las calles de una ciudad en tan solo unos clics, te recomiendo encarecidamente que escojas una ciudad que son pisos. Si tu ciudad está llena de cerros, va a ser muy difícil colocar los edificios y todos los activos porque tendrás que tomar en consideración los ángulos todo el tiempo. Inicia Blender, GIS y datos geográficos web, mapa de base de picos , mapa de google, y busca una ciudad presionando G, haz zoom en el mapa hasta que encuentres un lugar que te guste. Después presione E para extraer el área. Una vez que hayas hecho esto, vuelve al menú del plugin y bajo la web geo data, cerdo consigue OSM con la opción edificios y objetos separados. Ahora, solo es cuestión de trabajar en los edificios y agregar texturas. Te recomiendo proyectar texturas directamente sobre la geometría. Puedes hacer esto usando las texturas de plugin gratuitas creadas por Julius zealots y disponibles en gum road. Encontrarás todos los enlaces para descargar texturas y los modelos en el enlace en la sección de recursos de esta lección. Entonces es necesario agregar la carretera con una llanura simple y estirarla sobre el eje X o el eje Y. No olvides agregar una textura de buena calidad para las carreteras. Y algunas líneas de mercadotecnia. No olvides la acera ya que realmente ayuda a crear la transición entre las carreteras y los edificios. Por supuesto, para más realismo, realmente te invito a que agregues cada vez más activos para dar vida a las calles. Te recomiendo descargar y abrir el archivo de licuadora adjunto a esta lección. Debería ayudarte a entender cómo creé mis entornos. Incluso puedes reutilizarlo si quieres. Pero te recomiendo encarecidamente que crees tus propios entornos. 5. Agregar un vehículo: La elección del vehículo es realmente importante porque este no va a ser el personaje principal de tu animación. Y el vehículo que elijas necesita ser coherente con la historia que quieres contar. En mi caso, utilizo el AMG GT de Mercedes, que es un vehículo muy deportivo y agresivo y encaja perfectamente con la persecución de autos. Es tu trabajo y tu animación. Así que siéntete libre de elegir el vehículo que deseas. Puede ser un viejo auto antiguo, un Ferrari nuevo o cualquier auto al azar. Simplemente elige algo basado en tu animación y la historia que quieras contar. En otras cosas simplificadoras, te recomiendo encarecidamente que modifiques el parabrisas y las ventanas del vehículo. Acaba de quitar la transparencia y hacerlos completamente negros. Al hacer esto va a ser un poco menos realista, pero al menos no veremos el interior del vehículo, lo que significa que no necesitarás tener un personaje dentro del vehículo. Otro elemento muy importante del auto es el color. Tiene una muy importante para la historia. Piénsalo. ¿Y si la puntuación de James Bond fuera naranja o rosa? ¿Y si el móvil del banco era blanco o azul? Realmente no encajaría con la dirección artística de la película y se vería rara. Así que ten cuidado al elegir el color y asegúrate de que tenga sentido con tu historia. Para mi animación, utilizo el plugin llamado transportation Pro, e importé en mi vehículo con la configuración de la más alta calidad en el nuevo archivo. Luego jugué con los colores antes de encontrar el correcto, lo cual fue genial. Si no estás dispuesto a pagar por plug-in o por modelo 3D en un sitio de trabajo especializado, entonces puedes usar el vehículo que creé. Es totalmente gratis y lo encontrarás en el archivo zip adjunto a esta lección. Solo vehículo importante en su archivo mediante el uso del enlace de función o sucede. También puedes ir a sitios web especializados como CD trader, Sketchfab o turbo squid y descargar los vehículos gratuitos allí. Encontrará todos los enlaces adjuntos en el archivo zip. En esta lección. 6. Arreglar un vehículo: Si tu vehículo viene de un plugin como transportation pro, entonces solo tienes que activar la armadura y el nuevo vehículo estará listo para la animación de inmediato. Si usas una técnica diferente, entonces tendrás que crear la armadura para que el vehículo pueda moverse. Esto es lo que llamamos el aparejo. Puedes crear un chef normal desde cero si realmente quieres. Pero en este curso, no voy a enseñarte los fundamentos del aparejo. Con el fin de trabajar más rápido. Te voy a mostrar un plugin llamado rigor car. Viene por defecto con Blender, y es completamente gratis. Con este plugin, podrás generar muy fácilmente una armadura para tu vehículo. Antes de comenzar, solo asegúrate de tener la última versión de Blender y que el plugin esté instalado y actualizado. El primer paso antes de comenzar a usar el complemento es agrupar todos los objetos 3D que se están utilizando para su vehículo. Y probablemente dos los nombren. De esa manera. El plugin podrá detectar cada uno de los elementos con el fin de vincularlos a la armadura. Para ello, te recomiendo encarecidamente que descargues y abras el archivo de ejercicio adjunto a esta lección, utilízalo como referencia, pero también te recomendaré que leas la documentación del rigor llamado plugin . Una vez que hayas terminado con el naming y agrupamiento, abre el menú de armadura y selecciona auto, coloca todos los huesos para que el ajuste perfecto con la posición de cada elemento en vehículo nuevo. Abra la sección del curso rigger y haga clic en el botón, Generar. Si lo sigues cada paso del proceso y cuánto debo presentarme en tu vehículo y deberías estar listo para la animación. No olvide probar la armadura y verificar que todo funcione perfectamente antes de guardar su trabajo en un archivo dedicado. 7. Posicionamiento de cámara: Ahora que tenemos el ambiente y los vehículos, es momento de colocar la cámara. Puede sonar muy simple, pero en realidad es una elección muy importante porque va a afectar al render final. Te recomiendo elegir un ángulo de cámara que esté bastante cerca del suelo. Y con un ángulo bajo, cuanto más cerca esté la cámara en comparación con el suelo, más efectivo será el efecto de velocidad. El otro beneficio es que no necesitarás tantos activos en tu fondo porque habrá menos visibles o no visibles en absoluto. Si no eres un gran fanático de los ángulos bajos, entonces solo puedes usar algo más convencional, como en ángulo a la altura del pecho. Para la lente, te recomiendo no usar lentes focales largas. La mayoría de las veces, las lentes 18-55 mm te darán los mejores resultados porque te permiten ver algunas partes del auto o incluso todo el auto más el fondo. Ahora, por supuesto, depende totalmente de ti decidir en base a tus elecciones creativas y lo que quieras contar. Por la colocación de la cámara en tu pecado. Si echas un vistazo a los comerciales de autos, no importa si está en televisión o en revistas, notarás que la cámara prácticamente siempre está posicionada de la misma manera. Está delante del vehículo y ligeramente a la izquierda o a la derecha. Y hay una razón para ello. Este ángulo le permite ver toda la forma del vehículo en una vista de tres cuartos mientras muestra el entorno a su alrededor. Básicamente, es el mejor ángulo de cámara posible. El último elemento que no debes olvidar con la cámara es la profundidad de campo. Actívalo y establece el uso popular en el vehículo, cambió el valor para agregar desenfoque en el fondo. Tenga cuidado de no abusar de él. El efecto tiene que verse natural. Los invito a jugar con el archivo que se adjunta a esta lección. Encontrarás una configuración con múltiples cámaras, todas colocadas con diferentes ángulos. Para que puedas ver la diferencia en términos de render. 8. Desenfoque en movimiento: En este punto, probablemente te diste cuenta que falta algo y tienes razón, falta el efecto de velocidad. Se siente como si el vehículo estuviera atascado en el suelo y no se mueve en absoluto. Pero ese no es el tipo de efecto que queremos dar. En realidad, es todo lo contrario. Necesitamos aportar algo de dinamismo y necesitamos simular estos efectos de pares en el vehículo y en la carretera. Para ello, vamos a agregar desenfoque de movimiento. Entonces ¿qué es exactamente el desenfoque de movimiento? Es simplemente un efecto de desenfoque que aparece en una imagen cuando un objeto se mueve durante el tiempo de exposición. Cuanto más largo sea el tiempo de exposición, y más desenfoque de movimiento vas a tener. El hombro es el tiempo de exposición, y la imagen más nítida va a ser. Cuando renderizas una imagen con una computadora, no tienes este problema de tiempo de exposición que tienes con cámaras normales. Entonces, técnicamente, el desenfoque de movimiento no existe en 3D. Sin embargo, es muy importante crear artificialmente desenfoque de movimiento si quieres que tus imágenes se sientan naturales y realistas. En Blender, hay dos formas de agregar desenfoque de movimiento. La primera técnica es activar el desenfoque de movimiento directamente desde la cámara. Incluso puedes jugar con los ajustes del desenfoque de movimiento para que se vea como quieras. Por lo general, la configuración predeterminada te dará resultados bastante buenos. El beneficio de utilizar esta técnica es que el desenfoque de movimiento va a ser muy realista y de buena calidad. El inconveniente es que va a ser parte de tu imagen y no podrás cambiarla después, que significa menos flexibilidad. La segunda técnica es activar desenfoque de movimiento como una pasada mediante el uso de las trayectorias vectoriales. Si inicias el renderizado, debes notar que no pasa nada y no hay desenfoque de movimiento. Es perfectamente normal. efecto Desenfoque de Movimiento tiene que ser agregado en la composición. Esta técnica es muy útil y te da mucha flexibilidad porque puedes agregar con gran precisión el desenfoque de movimiento una vez hecho el render. El inconveniente es que la calidad del desenfoque de movimiento no va a ser tan buena como si agregaras directamente en la cámara. Te contaré más sobre esta técnica más adelante en la lección sobre composición. Pero ahora, para crear desenfoque de movimiento, necesitamos hacer que las cosas se muevan. Aquí. No se supone que hablemos de animación, así que vamos a hacer trampa un poco y simplemente vamos a trabajar en el movimiento del vehículo en las carreteras. El objetivo es agregar desenfoque de movimiento en las ruedas del automóvil, en las carreteras y en el fondo. Para ello, simplemente vamos a usar la armadura del vehículo y animar su posición para que avance en muy poco tiempo. Se asegura de que las cámaras estén adheridas a la armadura del vehículo. De esa manera el auto en sí nunca va a quedar borroso. Una vez que haya terminado, simplemente inicie un render. Y ahora debería ver alguna moción ahí. Te invito a descargar el archivo zip adjunto a esta lección, si quieres ver la diferencia entre el desenfoque de movimiento y luego directamente con la cámara. Y el desenfoque de movimiento creado posteriormente en la composición. 9. Iluminación: Una buena iluminación es muy importante si quieres darle vida a tu creación, la iluminación también debe usarse para contar la historia. Puedes agregar luces totalmente a tu archivo manualmente hasta que obtengas algo que te guste. Pero este procesamiento va a ser muy largo, muy tedioso. Y al final, el resultado puede no ser tan bueno como esperabas. La mejor opción cuando se quiere crear una iluminación realista en un entorno es utilizar HDRI es tiende para imágenes de alto rango dinámico. Este formato de archivo es muy útil porque contiene información en términos de luces y colores. En Blender. Si quieres un ambiente probablemente aligerado, solo necesitas importar una imagen HDRI y usarla como tu principal fuente de luz para encontrar HDRI de buena calidad, tienes la opción. Hay muchos sitios web donde puedes encontrarlos. La mayoría de las veces tendrás que pagar por ello, pero también puedes encontrar algunos HGRI realmente buenos en el sitio web. Probablemente no lo haya hecho. Una vez que hayas encontrado un HDRI que te guste, no lo cargues. Después abrió Blender y en la sección de sombreado, vaya a la configuración del mundo. Ahora simplemente tienes que agregar una textura de ambiente y conectarla al fondo. Tenga en cuenta, no olvide agregar los nodos de mapeo y las coordenadas de textura. Ahora sólo tenemos que traer el HGRI que descargaste antes. Y aquí tienes. Simplemente funciona. La mayoría de las veces usar un archivo HDRI por sí solo no va a ser suficiente para que probablemente se alinee. Siempre tienes que agregar luces adicionales manualmente para que todos los demás elementos vivan en tus proyectos. Te recomiendo encarecidamente que agregues un sol para que las sombras cobren vida, pero también que agregues dos o tres líneas adicionales para que el vehículo destaque del fondo. Por supuesto, depende totalmente de ti decidir cómo quieres trabajar en la iluminación y qué tipo de historia te gustaría contar. Tu iluminación puede ser durante la noche o tal vez durante las puestas de sol o haciendo uranio y tarde sombría. Hay algunos plugins que están especializados en la creación de iluminación. Estoy pensando en Pure Sky Pro, que es muy útil y te da muy buenos resultados. Pero esto no es un plugin gratuito. Te invito a descargar el archivo zip, abrirlo y echarle un vistazo. Hay una configuración de iluminación que creé y puedes jugar con ella tanto como él quiera. 10. Renderización: Ahora es el momento de trabajar en el render final de tu imagen. Lo primero a considerar es la elección del motor de renderizado. Por defecto, con Blender, puedes elegir entre EV y ciclos. El beneficio de trabajar con la v es la velocidad porque este motor de render funciona en tiempo real, el inconveniente es la calidad de renderizado que no va a ser perfecta. Y es específicamente visible por la calidad de las sombras y las luces. Por otro lado, los ciclos es un motor de render que trabaja con el trazado de rayos. Esta tecnología te da mejores resultados en términos de realismo y calidad general. El inconveniente es el tiempo de renderizado. Dependiendo de la complejidad de tus proyectos y del rendimiento de tu computadora, el tiempo de renderizado puede ser bastante largo. No obstante, para este proyecto, te recomiendo encarecidamente que uses ciclos si quieres conseguir algo realista. Una vez que hayas seleccionado tu motor de render, es el momento de activar los pases depende totalmente de ti decidir los pases a activar o no en función de lo que necesites. Porque entonces usarás estos pases para trabajar en la composición. Por ejemplo, si desea agregar desenfoque de movimiento, necesita activar las rutas vectoriales. Puede que tengas la tentación de activar todos los pases, pero si lo haces, entonces el tiempo de renderizado va a ser bastante largo y tu archivo de imagen va a ser muy pesado. Hay muchos ajustes a la hora de renderizar. Así que no voy a explicar cada ajuste uno por uno porque llevaría demasiado tiempo. Sin embargo, si quieres reducir drásticamente el tiempo de renderizado, te recomiendo que reduzcas la cantidad de muestras y actives la eliminación de ruido, lo que va a eliminar todo el ruido artefactos a tu imagen. Por último, para guardar tu imagen con la mejor calidad posible manteniendo la información de los pases. Te recomiendo que uses el Open edX son formatos de archivo multicapa. En la configuración puedes activar RGBA si tienes un fondo transparente. Y la profundidad de color de 16 bits es suficiente con la configuración flotar salud. No es necesario cambiar la codificación. Simplemente puedes mantener la cremallera sin pérdidas. Eso es. Ahora puedes iniciar el renderizado y guardar tu imagen. 11. Composición con la Blender: Ahora que tienes tu imagen renderizada, podrías pensar que el trabajo ha terminado. En realidad, nos falta un paso importante del proceso que es la composición. Gracias a la composición, vamos a poder mejorar la calidad general de la imagen. Este es uno de los grandes beneficios de trabajar en 3D. Puedes descomponer una imagen y cambiarla posteriormente sin degradar tu trabajo. Para poder hacer algunos compositing en Blender, vamos a usar los pases en los que actives previamente antes de iniciar el render. No voy a explicar todos los detalles sino componer porque este no es el objetivo de este curso. No obstante, voy a mostrarte algunos elementos esenciales para mejorar la calidad de tu render. Si anteriormente no agregabas el desenfoque de movimiento con la cámara, puedes hacerlo ahora con la composición. Para ello, es necesario activar los nodos de desenfoque vectorial y conectar la profundidad y la información vectorial de su imagen renderizada. Lo mismo se aplica a la profundidad cumplida si no lo hiciste dentro de la cámara con el nodo de uso folk, simplemente tienes que conectar la información de profundidad, también llamada Xin. Y no olvides normalizarlo. Una funcionalidad muy útil se llama crypto mats o crypto mates. No sé cómo lo pronuncia. Funciona como máscara y te permite modificar tu trabajo con mucha precisión. Por ejemplo, puedes aislar las pinturas del vehículo para cambiar el color. Es realmente poderosa. Puede parecer un poco raro, pero si quieres crear una imagen realista, es muy importante agregar imperfecciones. renderizado desde un software 3D te dará algo perfecto. El problema es que en el mundo real, las cámaras nunca te darán una imagen perfecta. Entonces, si quieres más realismo, tendrás que volver a agregar imperfecciones a tu Render. La distorsión de lente es algo que podemos agregar usando la funcionalidad llamada distorsión de lente. No te olvides de comprobar el ajuste. Entonces no terminas con bordes negros y solo usas valores muy pequeños. La mayor parte del tiempo, la distorsión de cero.01 o cero, eso es 02, te dará resultados bastante buenos. imperfecciones de la luz también son muy importantes con el nodo de deslumbramiento. Puede simular reflejos de luz de nuevo en la lente. Ten cuidado de no abusar de él, o va a quedar bastante raro. Desafortunadamente, por defecto, Blender no tiene una funcionalidad y para crear un grano de película, sin embargo, podemos agregar este efecto haciendo trampa un poco y agregando una textura que generando algo de ruido. Y luego combinar esta textura de nuevo en la imagen. Depende de ti jugar con los ajustes. No hagas que el grano sea visible, sino solo asegúrate de que agregue un poco de textura a la imagen. Al igual que con la licuadora de grano de película no tiene una funcionalidad para agregar efectos de viñeta. Sin embargo, puedes hacerlo con bastante facilidad agregando una máscara de elipse, redimensionarla para que encaje dentro de tu imagen. Agrega un poco de desenfoque y combínalo con tu imagen debajo. No te olvides de reducir el valor. Por lo que el efecto viñeta no se vuelve demasiado visible. Tiene que ser muy sutil. La composición es un tema muy complejo. Y realmente puedes empujar las modificaciones muy lejos con el fin de cambiar tu imagen de la manera que quieras. En esta lección, solo te mostré algunos elementos básicos de la composición porque el objetivo no es enseñarte a componer. Además, ten en cuenta que blender no es necesariamente el mejor software cuando se trata de cosa compuesta, pero al menos hace el trabajo. Ahora te invito a descargar el archivo zip adjunto a la lección y entrar en la sección de composición para que puedas ver los resultados antes y después. 12. Ejercicio: representación de imágenes en imágenes: Aquí vamos. Ahora es el momento de crear, te mostré todos los pasos para crear un ambiente, agregar un vehículo, las cámaras, cómo trabajar en la iluminación, los diferentes ajustes para hacer el renderizado, y cómo modificar tu imagen con la composición. Ahora es tu turno de ser creativo y crear tu propio archivo. Aquí hay algunas reglas para este ejercicio. Crear entornos de ciudad mediante el uso de plugins o manualmente. Utilice uno o varios vehículos. Trabajar en el forro para dar un ambiente y contar una historia. Usa el desenfoque de movimiento para acentuar el efecto de giro. Mejore la calidad general de su imagen gracias a la composición agregando grano de película, distorsión de lente y efectos de viñeta. Para aquellos de ustedes que no son capaces de hacer el renderizado por sí mismos, encontrarán en el archivo zip adjunto a este curso se renderizan imagen en el formato EXL. Simplemente descárgalo y úsalo para el ejercicio. Si quieres practicar, no olvides compartir tu trabajo y dejar un comentario para que pueda echarle un vistazo. No puedo esperar a ver tus creaciones. 13. Introducción a la animación: Te habrás dado cuenta, pero mis explicaciones fueron bastante rápidas durante las lecciones anteriores. Fue intencional porque ahora vamos a iniciar la mayor parte del proyecto, que es convertir nuestro trabajo en una animación. Si no lograste hacer la renderización de una imagen fija porque tu computadora no es lo suficientemente potente o porque sientes que todavía no estás lo suficientemente cómodo con Blender, entonces te recomiendo que espera un poco antes de ver las próximas lecciones. Tómese el tiempo para volver a las lecciones anteriores y volver a verlo. Si es necesario. Entonces vuelve a intentar renderizar una imagen fija hasta que obtengas un resultado con el que estés contento. Es muy importante hacer esto porque animación no es otra cosa que la renderización. Mucho arreglado en mayores y colocándolos uno tras otro. Pero con una capa extra de complejidad. También me gustaría recordarles que crear una animación es mucho trabajo y tiene un costo. Por supuesto, si no quieres pagar por algunos servicios, Está bien. Te voy a mostrar algunas alternativas gratuitas. Hablaré con más detalle sobre el costo total de mi animación en una lección dedicada al final del curso. 14. Configuración de animación: Antes de comenzar la animación, necesitamos definir los ajustes del proyecto. Es una sencilla lista de preguntas que debemos responder antes de empezar a trabajar en Blender. Personalmente, recomiendo usar el formato HD habitual de 1920 por 1080. Cuanto mayor sea la resolución final será como para k, por ejemplo, y mayor calidad deben ser las texturas y los modelos. El archivo también será más grande y más difícil de editar durante la composición. Una velocidad de fotogramas de 24 imágenes por segundo funcionará bien. No obstante, para mi animación, decidí optar por 30 imágenes por segundo para obtener una imagen más fluida y un render más dinámico. Mi animación tiene solo 3 s de largo, y me tomó algunas semanas de trabajo. Si quieres crear una animación para tu ejercicio final, no hagas más de 10 s, y te recomiendo encarecidamente hacer una animación de 5 s. solamente. Puedes elegir crear un pueblo ficticio o generar las calles de una ciudad real usando el plugin blender GIS. Pero realmente deberías pensar la topología de tu ciudad. Es mucho más fácil crear una animación en una ciudad donde las calles son planas. Cuantos más autos agregues a tu animación y cuanto más complejo sea tu proyecto, las formas más fáciles de usar solo un vehículo. Pero en nuestro caso, el objetivo es crear una persecución de autos. Entonces si puedes, te sugiero que agregues un segundo vehículo para el ejercicio. No hace falta agregar un auto de policía como lo hice yo. Deja que tu creatividad hable por sí misma. Tú diseñas. Puede sonar tonto, pero el tiempo y el clima pueden tener un impacto real en la complejidad de tus proyectos. Si la animación ocurre durante la noche, para que sea realista, tendrás que dedicar mucho tiempo a la iluminación de las texturas para los edificios. Lo mismo para el clima. Si llueve o nieva, tendrás que crear partículas que puedan interactuar con las carreteras y el propio vehículo. Para más realismo. Esto no hace falta decirlo, pero no es nada sencillo. Y lleva mucho tiempo hacer ese tipo de efectos. 15. Cómo utilizar referencias: Para mi animación, opté por un estilo realista, pero no tienes que hacer lo mismo. Puedes crear algo más artístico, abstracto o estilo caricatura. Si decides ir en esa dirección, obviamente tendrás que adaptar tus modelos y texturas. Antes de comenzar mi proyecto, investigaba mucho. Vi películas de acción, anuncios de autos y muchos videos de Cauchy en línea. Te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo y pongas atención al movimiento de los autos, los ángulos de cámara y las colocaciones de las cámaras. Después de ver un fragmento de los bucles de animación, quise recrear una animación más al estilo de dibujos animados. Más tarde, vi muchas películas de bonos basura y reconsideré y fui por el look más realista. cierra debido a la fila de películas ahora, que tiene un Cauchy demente en las calles de París. uso de referencias es muy importante para encontrar inspiración y tener resultados realistas. Para la introducción de mi animación, me inspiré en la película de James Bond Quantum of Solace, con muchas tomas de primer plano del vehículo. Para la fase de deriva, me inspiré ciertas escenas de la película Baby Driver. Y para concluir, cuando el vehículo escapa pasando frente al tranvía. Obtuve la inspiración del consciente de la película Logan. 16. Planificar la animación: Para los 5 s que vas a crear, el público debe entender lo que está sucediendo de inmediato. Para mi animación, entendemos después de unos segundos que el vehículo es ilegal y está siendo perseguido por la policía. Después, vemos al vehículo tomando movimientos arriesgados cuando evita el tranvía. La escena final concluye con el vehículo esquivando el carro policial en 5 s. No tendremos tiempo de explicar todo eso, pero deberíamos poder entender lo que está sucediendo. Antes de lanzarse de cabeza a la animación. Debes planificar la acción y el camino que tomará tu vehículo. Simplemente puedes hacerlo en papel o directamente con Blender. En mi caso, utilizo la función de lápiz de grasa en Blender para planificar la trayectoria que iba a tomar el vehículo. Esto también es cuando hay que pensar en la colocación de las cámaras. Tenga cuidado de respetar la regla de 180 grados. Si no sabes qué es, es una regla de filmación donde lo mejor es no hacer cambios de ángulo de más de 180 grados relacionados con el artículo que se está filmando. Por supuesto, esta regla es muy importante para que no se cree confusión en la acción y 40 audiencia. Como pueden ver, creé un distrito de París usando Blender GIS. Quería un espacio lo suficientemente grande que conduzca a una avenida con una rotonda para poder agregar tranvía y hacer las derivas en. El id es que el vehículo arranca en unas calles pequeñas, luego rápidamente gira continuo su rumbo, desviar entre autos hasta la gran avenida con las rotondas. Una vez que llegue a esta zona, la idea es crear un momento de tensión donde el público no sepa si habrá algún accidente o si el automóvil podrá pasar antes del camino del maletero. Y por último, para concluir, el vehículo logra pasar y continúa su camino en una gran sartén pediculus golosinas para el ejercicio con la animación de cinco segundos, no se puede crear algo tan complejo. Por lo tanto, simplemente vamos a crear unas largas calles rectas sin términos. Para la introducción, seguiremos el mismo modelo que utilicé con dos planos de primer plano sobre elementos específicos del vehículo. El primero en los capó y el segundo en el volante, luego el vehículo ingresará a la cámara como vista mientras ondea a través del tráfico con un segundo vehículo en persona. Por último, para finalizar el video, el vehículo acelerará fuera de la vista de las cámaras con el segundo vehículo detrás de él. 17. Elaboración de archivos: Animación de cuatro o 5 s, la preparación de los archivos será bastante rápida, pero sigue siendo muy importante abordarlo. Lo primero que debes hacer es crear una carpeta para tu proyecto. En esta carpeta principal, crea subcarpetas para mantenerte bien organizado y mantener absolutamente todos los archivos que usarás para los proyectos. Modelos 3d en majors, texturas, materiales o cualquier otra cosa. Guarde todo en esta carpeta. Puede parecer trivial, pero en realidad, es muy importante, sobre todo si planeas usar una granja de renderizado para hacer el renderizado final. Hablaré de eso más adelante más detalle en la lección de renderizado. Después separa los archivos que vas a utilizar. No hay necesidad de poner todo en un solo archivo. Te recomiendo encarecidamente que optes por una estructura donde cada elemento se guarde en un archivo separado. Por ejemplo, mantenga cada vehículo en su propio archivo. Lo mismo para los edificios y elementos sensoriales. Por último, el último paso es optimizar el número de elementos visibles. Cuando creas aquí un gran ambiente como una ciudad, debes pensar en la división del mapa. No tiene sentido tener un archivo gigantesco lleno de elementos que no serán visibles en la cámara, por ejemplo, para mi animación, dividí mi ciudad en cuatro zonas distintas. Luego utilizo la función de enlace y solo importé las áreas que se necesitaban en mis hallazgos de animación, dependiendo de lo que sea visible o no para la cámara en ese momento. Para nuestra animación de 5 s, crearemos una carpeta principal. Después varias subcarpetas dentro pre contiene todos los elementos que necesitas antes de iniciar el proyecto. Referencias en video y fotos. Por ejemplo, M. Contiene todos los pecados y todos los activos financieros de animación contienen todos los materiales y texturas que vas a usar. Quizás contiene todos los modelos 3D que serán utilizados en las diferentes escenas. Render contiene todas las imágenes finales del render final en formato EXL. Es muy importante mantener todos tus archivos en esta carpeta principal, especialmente si decides usar una granja de renderizado más adelante. Si ese es el caso, necesitará crear un archivo de paquete. Y es muy común que blender no cree los enlaces y recoja todos los archivos si están dispersos por toda tu computadora. Te mostraré cómo crear un archivo de paquete en la lección de renderizado. 18. Animación previz: previsualización, también llamada anterior, consiste en hacer pre-renderizado muy rápido para detectar y refinar la animación antes embarcarse en el renderizado final. Así es como se ve el anterior de mi proyecto. Como puedes ver dentro de la vista previa de animación, nunca te va bien en los detalles visuales. El objetivo de una previa es no ser bonita, es preparar la fase de animación antes de entrar en los detalles técnicos respecto a mis proyectos, tuve que hacer decenas de anteriores antes conseguir una satisfactoria resultados en Blender. El anterior se realiza con el motor de renderizado llamado Workbench. A partir de esta lección, el objetivo para ti será crear una animación anterior de 5 s PARA TI. 19. Ambiente de tamaño completo: En cuanto a la creación de los ambientes, quiero expandirme demasiado porque es un tema al que ya nos hemos abordado en una lección anterior. Aquí, el principio sigue siendo el mismo. La única diferencia es que tu entorno debe ser más grande ya que el vehículo no tendrá una posición fija, se va a mover durante 5 s. por lo que necesita tener algo visible en todo momento en el fondo. Crear una ciudad realista lleva mucho tiempo ya que tendrás que agregar muchos elementos y detalles para dar la ilusión de una ciudad viva. Esta es una de las razones por las que anteriormente te expliqué la importancia de usar plugins y elementos preconcebidos entre las cosas que son esenciales para crear una ciudad realista, es necesario utilizar señales de tránsito, señalización de pisos, alumbrado urbano, como farolas, vegetación, mobiliario urbano como botes de basura en bancos públicos. Otra gran cosa que realmente le da realismo a la vida es agregarle personajes y multitudes. Desafortunadamente, en este curso, no abordaremos este tema. Generar una multitud de personajes 3D es algo muy complicado. Lleva mucho tiempo y requeriría toda una lección sobre el tema. Recomiendo encarecidamente reutilizar la ciudad que ya creaste en el primer ejercicio. Solo hay que agrandarlo para tener fondos suficientes para los 5 s de animación. También puedes crear una nueva ciudad si lo deseas. Personalmente para nuestro ejercicio, voy a generar una calle en Nueva York, en medio de Manhattan. Volveré a usar Blender GIS. Y si ya no sabes cómo funciona el plug-in, te invito a ver la lección sobre la creación de un entorno. Nuevamente, guarde sus entornos en un archivo separado en la carpeta prompts con el nombre E y V dot blend. Por supuesto, no voy a crear un entorno detallado. Tendrás que hacerlo y dedicar tiempo a ello. Por razones de licencia y derechos de autor. Tampoco se me permite darte los modelos que utilicé en mi animación. Así que tendrás que usar plugins, crear tus propios modelos, o refinarlos en Internet. 20. Animar un vehículo: Técnicamente, animar un vehículo no es lo más complicado. Sólo puede ir en dos direcciones, hacia adelante y hacia atrás. Y es solo la rotación de las voluntades de fraude lo que determinará si el vehículo se está volviendo loco. Obviamente, hay más sutilezas a considerar, pero es mucho más fácil que animar a un personaje en Blender. La mejor solución para animar un vehículo es dibujar una curva con un punto de partida y un punto final. Y asegúrese de que la armadura del vehículo esté vinculada a la curva. Para luego animar la progresión del vehículo en esta curva. Al hacer esto, ya habrás hecho la mayor parte de la animación. Y si has hecho el aparejo correctamente, los testamentos deben incluso girar automáticamente dependiendo de la posición del vehículo en la curva. Dicho esto, no es suficiente. También hay que pensar en agregar movimiento al trabajo de carrocería para dar la ilusión de que los vehículos esperan, sobre todo cuando gira, acelera en descansos. También puedes agregar una animación de diapositivas en la suspensión si la textura de tu carretera tiene imperfecciones, por ejemplo, una última cosa en la que pensar es agregar tráfico a la ciudad. Obviamente, requiere un poco más de trabajo y también más recursos para el renderizado. Pero es algo bastante importante, sobre todo si quieres acentuar el efecto de velocidad y dar más realismo. Bien, es hora de crear tu archivo de animación. Recuerda verificar que la velocidad de fotogramas sea consistente con lo que has decidido. En mi caso, eran 30 cuadros por segundo. Después modifique la cantidad total de fotogramas a 30 fotogramas por segundo para obtener 5 s de animación, necesitará 150 fotogramas. Importa el entorno que creaste anteriormente, y los vehículos que quieres usar para tu animación usando la función de enlace en el vehículo tienen una armadura, entonces debes activar la armadura para que pueda ser animados. Y hay que hacer esto entrando en objetos, relaciones y haciendo anulaciones de biblioteca. Ahora deberías poder seleccionar cada parte del vehículo y animarlas de forma independiente. El primer paso es trazar una curva, y esta curva que determinará el camino que tomará tu vehículo. Luego agregue las restricciones de trayectoria de seguimiento en el hueso de la carretera en la curva y cambie el eje para que el vehículo siga la curva perfectamente. Si quieres agregar tráfico, puedes repetir este paso por cada vehículo adicional. Para que la animación sea interesante y dinámica, te aconsejo que modifiques la curva para que el eslalon vehicular entre en tránsito. También puedes considerar agregar movimiento a las suspensiones, mediante el uso del controlador principal en la parte superior del vehículo. El objetivo es llenar la transferencia de masa cuando el vehículo gira, acelera y se rompe para ayudarte a sentirte libre de usar videoreferencias. Por último, para que las ruedas del vehículo se adhieran perfectamente a las carreteras. Puede utilizar la función de detección de tierra, que forma parte del anillo. De esta manera, el vehículo reaccionará a las deformaciones de fila automáticamente. Tómese su tiempo y modifique su animación hasta que esté satisfecho con los resultados. Buena suerte. 21. Trabajo de cámara: La colocación de la cámara es muy importante, y hay tres tipos de cámaras que se utilizan particularmente en las persecuciones de automóviles. La primera es la cámara fija. Está adherida al bastidor del vehículo para que no se mueva. Permite tener una visión muy clara del vehículo. Y es muy útil en escenas cortas para darle importancia a un detalle específico. Dicho esto, no se debe abusar ella porque puede perder impulso rápidamente. El segundo es la cámara del coche, y esto es lo que más se utiliza en las películas de acción. Se trata de una cámara real que se monta en la parte delantera o trasera del vehículo. El vehículo en el que se encuentra la cámara en montaña nunca está en el campo de visión, sino que está directamente involucrado en la acción. Y muy a menudo se coloca al frente con una cámara montada en la parte trasera. Te permite dar efectos de velocidad muy impresionantes y realmente tienes la sensación de estar en el corazón de la acción dura es la cámara voladora, que es más como una cámara montada en un dron. Permite seguir la acción de una manera muy dinámica. Y es muy práctico porque permite tener ángulos de cámara que serían muy difíciles, si no imposibles de tener de otra manera. Para crear ese tipo de efecto en blender y simplemente adjuntar una cámara a una curva y animar la posición de la cámara en esta curva. Por último, un elemento importante que no debe olvidarse son las vibraciones de la cámara, también llamadas sacudidas de cámara. Sin estos efectos, la sensación de velocidad será muy faltante en tu animación. La elección es suya. Puede agregar el batido de la cámara directamente en la cámara en Blender o más tarde durante la composición. Personalmente para mi animación, decidí hacerlo más tarde usando DaVinci Resolve Studio. Para este ejercicio, solo usaremos dos ángulos de cámara. Comenzaremos con una cámara fija que se sujetará al marco del vehículo y estará dirigida directamente a la parte delantera. Simplemente pondremos la cámara en marco del vehículo usando el hijo de las restricciones. Para agregar un poco de dinamismo, agregaremos unos efectos de zoom muy ligeros. Estas tomas no deben durar más de 1 s. Después de seleccionar la cámara, vaya al fotograma uno y presione en control, esté en la línea de tiempo para agregar la cámara. Para el segundo ángulo, utilizaremos una cámara de automóvil y se colocará frente a la acción en el lado izquierdo. Tienes que comenzar creando una curva y vincular la cámara a esta curva con la función de curva completa. Reproduce la cámara cerca del suelo para acentuar los efectos de velocidad. Durante el primer segundo, el vehículo debe ingresar al campo de visión de la cámara y luego estabilizarse. Entonces para el último segundo de animación, el vehículo deberá acelerar y pasar nuestra cámara para poder salir del campo de visión. Ir al fotograma 31 en la línea de tiempo. Y después de seleccionar la segunda cámara, presione Control B. Personalmente, prefiero agregar el shake de cámara durante la composición, pero aquí tendremos que hacerlo en Blender para que sea visible en la anterior. Simplemente seleccione su cámara y agregue una función de ruido para las ayudas en los ejes de rotación x, y y z. Recuerda reducir el ruido para que el efecto quede sutil. Dicho esto, para aún más simplicidad, y para obtener mejores resultados, recomiendo usar el shake de cámara si me conecto, que hace que sea muy fácil crear shake de cámara. Una vez instalado el plugin en la pestaña de la cámara, solo tienes que elegir los parámetros que más te convengan. 22. Renderizar el previz: Ahora es el momento de pasar a renderizar su vista previa usando el banco de trabajo. No tiene sentido usar motores de render EV o Cycles porque el objetivo aquí no es hacer algo apuesto. El interés de lo anterior es comprobar que todo funciona perfectamente antes lanzar el renderizado final. Para generar una vista previa, hay varias cosas que cambiar en los ajustes de renderizado de las licuadoras. Primero, asegúrese de que el motor de renderizado seleccionado sea banco de trabajo, almacene ocho muestras en una sola pasada con anti-aliasing. Puedes cambiar la iluminación como desees, pero el Studio predeterminado funciona bien. Mantenga los colores en el material. Puedes agregar más detalles con sombras para un poco más de realismo y también cavidad, pero el renderizado tardará más. Entonces, si sientes que tu computadora se está desacelerando, simplemente desactiva estas dos opciones, luego elige la resolución adecuada. En nuestro caso, 1920 por 1080. Asegúrese de que la velocidad de fotogramas sea de 30 fotogramas por segundo o lo que sea. Tú decidiste. Que el tiempo de animación es de uno a uno 50 fotogramas, que son 5 s de animación. Cambia la ubicación donde quieres guardar tu renderizado. Cambie el formato de renderizado para video FFmpeg con cono H264 MP4. Recuerda desactivar todas las superposiciones en la ventana gráfica. Y ahora todo lo que tienes que hacer es renderizar tu anterior presionando Render Animation o Control F2. 23. Ejercicio 2: Si has seguido cada paso del curso, deberías poder crear tu propia segunda animación de fuego en forma de anterior. Tómese el tiempo para retocar la animación del vehículo para que obtenga algo realista. Tienes que sentir el peso del auto en las carreteras y el efecto de las velocidades si no hay colores, texturas, o Desenfoque de Movimiento. Nuevamente, el objetivo aquí no es hacer algo hermoso. Una vez que hayas terminado y feliz con tu trabajo, compártelo para que pueda ver tu creación. No dudes en ser creativo. No puedo esperar a ver qué vas a hacer. Buena suerte. 24. Iluminación de la escena: Ahora que ya está hecho lo anterior y que has retocado la animación y el entorno. Es hora de entrar en los detalles y hacer que el renderizado final se vea agradable e interesante. En cuanto al medio ambiente, no voy a detenerme en la iluminación porque es un tema que ya hemos discutido anteriormente. Considera usar un archivo HDRI y combinarlo con al menos una luz solar. Si quieres aún más realismo en tu iluminación, también puedes usar el mismo plug-in de posición. Permite combinar un archivo HDRI con un hijo y hacer coincidir la luz de los dos elementos para obtener sombras consistentes con la iluminación. Usted es archivos HDRI deben estar en la carpeta de activos. Elige uno que coincida con el estado de ánimo que quieras dar. Una vez en Blender para usar el mismo plugin de posición, vaya a la pestaña Mundo y seleccione son más textura HDR. Seleccione Ambiente de textura y su hijo. Luego haga clic en fregaderos y para texturizar. Coloca tu cursor donde está el sol en la imagen y da click sobre él para sincronizar los dos. Su hijo ahora se coloca de manera realista relacionado con el archivo HDRI en los dos están vinculados, depende de usted agregar tanta luz como desee con el fin de obtener una buena iluminación. Buena suerte. 25. Agregar efectos visuales: No estás absolutamente obligado a crear efectos especiales. Dicho esto, todavía quiero mostrarles cómo agregué el efecto humo cuando el vehículo deriva en mi animación. Por defecto, Blender es bastante capaz de crear simulaciones de humo. El problema es que blender no es el mejor software para ese tipo de tareas. Por eso prefiero usar otro software que esté especializado en ese tipo de simulación. Amgen es un software muy potente y está especializado en lo que se llama simulaciones fluidas. Es capaz de crear efectos de fuego, humo y explosión en tiempo real. Dicho esto, es un software que requiere una tarjeta gráfica bastante potente para funcionar correctamente. Y no es gratis. Por defecto, no puedes importar un archivo blender a m pigeon, debes convertir tu animación blender al formato FBX o al formato Alembic con la extensión ABC. Tenga en cuenta que por alguna razón que absolutamente desconozco, mi animación no funcionó bien en formato FBX. Entonces utilizo el formato Alembic. No hay necesidad de exportar todos los elementos. Animación. Sólo textea lo que se llama los elementos transmisores. En mi caso, son las ruedas traseras del vehículo. Una vez que mi animación fue exportada en formatos Alembic, importé directamente a image1. Las proporciones entre los dos programas no se tratan de la misma manera. Y por lo tanto es posible que tus elementos aparezcan muy grandes o por otro lado, muy pequeños. Simplemente haga clic en Ajustar escala a simulación para resolver este problema, asegúrese de que el área de simulación sea lo suficientemente grande como para contener sus efectos. El objetivo es tener una resolución suficiente, pero no excesiva, para que la renderización se pueda hacer en un tiempo aceptable. Cuanto mayor sea la resolución, más difícil será para tu computadora calcular el renderizado final. En mi caso, solo tenía que jugar con los diferentes escenarios para obtener el efecto de humo que quería. Después exporté el renderizado en formato vdb. Una vez que se haya exportado el renderizado, simplemente regrese a Blender y agregue un volumen con Shift, un volumen, importe VDB abierto y seleccione el archivo exportado con imágenes. Todo lo que queda es cambiar el tamaño del volumen a su tamaño original y textura a él usando el principio del shader de volumen. Así es como creé el efecto humo cuando el vehículo se desvía. 26. Render final con una granja Render: Hacer el render final es probablemente la parte más aterradora de un proyecto. Renderizar como mayores de Tilly, nunca fue realmente un problema. Si cometiste un error, siempre puedes ejecutar el render por segunda vez. No es tan malo. otro lado, cuando tenemos que renderizar una animación, es totalmente diferente. En mi caso, para mi animación y el uso de mi computadora para renderizar, cada fotograma tenía un tiempo promedio de renderizado de 3 min con una velocidad de fotogramas de 30 imágenes por segundo y una duración total de animación de 30 s. Obtenemos un total de 900 imágenes para generar 900 imágenes con un promedio de 3 min por cada imagen. Y tenemos un tiempo total de renderizado de 45 h, o un poco menos de dos días. Eso quiere decir que desde hace dos días, mi computadora es 100 personas movilizadas y no puedo usarla para hacer otra cosa. La computadora no se puede apagar y no debe haber un error ni ningún tipo de bloqueo. Eso es suficiente para decir que es muy arriesgado. Para ahorrar tiempo, decidí hacer el renderizado final con una forma aleatoria. Es simplemente un servicio externo con servidores dedicados a renderizar imágenes. Personalmente, elegí leer las calles, pero hay muchas otras formas de render. Antes de iniciar el renderizado, debe verificar todos los parámetros. En particular, que el número de muestras sea suficiente, que el número de fotogramas sea correcto, que las imágenes estén en EX, sean formatos multicapa que todos los pases que necesitas para el los compositing están activados. Por ejemplo, si desea agregar desenfoque de movimiento durante la composición, deberá activar las rutas vectoriales. Para renderizar con un formulario aleatorio, debe crear un archivo zip que contenga todos los elementos utilizados en los proyectos y transferir este archivo zip al formulario render. El primer paso es crear un paquete en Blender, abrir tu archivo de animación, luego ir a File external data back all into blends y guardar tu nuevo archivo. El archivo de paquete siempre será mucho más pesado que tu archivo original ya que incluye todos los elementos que utilices. Ahora puede transferir su archivo de paquete a la granja de renderizado. Corría las calles, facilita aún más las cosas ya que puedes transferir tus archivos directamente a su servidor gracias a un plug-in en Blender. Una vez que se hayan transferido los archivos, verifique que todos los ajustes de renderizado en la granja de renderizado coincidan con los que ha elegido en Blender. Y si todo está bien, solo hay que iniciar el renderizado. 27. Diseño del sonido: Trabajar en efectos de sonido y música siempre es algo muy complicado. Si tienes la oportunidad de trabajar con el diseñador de sonido profesional, entonces no lo dudes. Pero para este proyecto, decidí hacer las cosas por mi cuenta. Antes de iniciar los proyectos, busqué herramientas especializadas para crear el sonido del motor y todos los demás sonidos asociados al vehículo. El mejor software que encontré fue de Kronos. Se trata de un software que permite crear sonidos de un vehículo a partir de un software de producción de audio, también llamado DOW. Dow. El problema es que es bastante caro. La versión completa de las cuotas cuesta alrededor de 1.000€. Y realmente no quería gastar tanto dinero en un solo proyecto. Tampoco quería pasar tiempo aprendiendo un nuevo software que no planeaba usar muy a menudo. Después de varios días, finalmente tuve una idea. En estos días, los videojuegos son de calidad bastante increíble. Y después de ver varios videos en Internet, descubrí los pliegues del juego que surgen en cinco. Es un juego de cartas en el que puedes hacer prácticamente lo que quieras. Y la guinda del pastel es que en este videojuego, está el Mercedes AMG GT que utilicé en mis proyectos. Así que solo tuve que jugar un poco para conseguir este auto y luego hacer la grabación de sonido del videojuego. Obviamente, usar un videojuego para hacer el sonido de una animación no es necesariamente lo mejor. Pero al menos esta solución tiene el mérito de trabajar a un costo muy razonable. En tu computadora. Puedes usar NVDA, shadow play o OBS Studio para grabar el sonido y la imagen. Por supuesto, la calidad de la imagen, no importa en absoluto. Lo que importa es la calidad del sonido. Una vez en el juego, ve a la Configuración y apaga todos los sonidos innecesarios relacionados con la interfaz, la música de fondo y otros. Los únicos sonidos que desea retener están relacionados con la dosis de los vehículos, como el motor, las salidas y los ruidos de las llantas. Ahora el objetivo es replicar lo más cerca posible la animación que creaste mientras jugabas. En mi caso, me tomó varios intentos conseguir los resultados. Estoy queriendo. 28. Composición con Davinci Resolver: En la lección anterior sobre compositing, te mostré cómo mejorar tu renderizado usando blender. Nuevamente, blender es un gran software, pero no necesariamente es el mejor a la hora de componer. Por eso te voy a mostrar cómo componer y hacer animación, pero esta vez usando DaVinci Resolve Studio. Personalmente, utilizo la versión paga, cual no se limita en la que ofrece más posibilidades. Pero puedes usar la versión limitada de DaVinci Resolve, que está disponible de forma gratuita en Blackmagic Design y sitios web. En esta lección, te voy a mostrar algunos pasos muy sencillos para importar tu EX nuestros archivos y de ahí ellos con diversos efectos y exportar todo como un video. Davinci Resolve es un software muy completo y muy potente. Obviamente, no tengo tiempo para mostrarte en detalle cómo funciona el software para eso, tomaría una lección completa sobre composición. Entonces solo te voy a mostrar lo básico y no voy a entrar en detalles. El primer paso es definir los parámetros del proyecto. En nuestro caso, el video debe estar en 1920 por 1080 con una velocidad de fotogramas de 30 m/s Entonces debemos importar nuestro renderizado y colocar toda la imagen es vista por el pecado. Para ello, crearé una composición de fusión y la agregaré a la línea de tiempo. Ahora puedo ir a la pestaña Fusion y agregar mis imágenes con una carga de nodos. Simplemente seleccione la primera imagen de la lista y presione Abrir. Una vez que los huevos son archivos son infusión, puedo conectarlos directamente a los medios de comunicación. Al hacer esto, las imágenes aparecen como muy extrañas, pero simplemente agregan el nodo senior analog y modifican los parámetros en Lynne demasiado tiempo. Así que de esa manera la imagen aparece correctamente. La gran ventaja de esta característica es que ahora puedo configurar el tipo de cámara según mis preferencias. Para refinar la calidad de la imagen, puedo ir a la sección de color y puedo agregar varias cosas. Primero, modificaré el espacio calorimétrico para simular una cámara Blackmagic. Después aplicaré un laúd. Por lo demás, simplemente agregaré efectos para que el renderizado sea más realista. El primer efecto es una ligera distorsión de lente, luego una difracción, reflexión, grano de película y una ligera corrección de color. Por último, agrego el batido de cámara. Ya que no lo hice directamente en Blender. Yo podría empujar totalmente la composición mucho más allá, pero ese no es el objetivo de este curso. Y con estos muy pocos efectos simples, ya se puede lograr muy buenos resultados. 29. Costo de animación: Al inicio de este curso, especificé que hacer una animación tiene un cierto costo. Obviamente, siempre hay alternativas para ahorrar costos, pero hay algunas cosas de las que no puedes escapar si decides hacer una animación similar a la mía. Aquí está la lista de todos los costos relacionados con mi proyecto. Para los plugins, utilicé transportation pro $60, vegetation pro, $119, ciudad real, $20, urban maniac PRO, $55. Y eso es por un costo total de plug-ins de $254. Para los materiales y texturas, utilizo el polígono del sitio web por un total de $20, camino de goma por un total de $30. Y ese es un costo total de 50 dólares. Por el sonido y la música. Yo uso el videojuego Forza Horizon, $562, story blogs.com, $67, lo que nos da un total de $129. Y finalmente, para el renderizado, se hizo con calles de render por un costo total de 546 dólares en total, el costo total de mi animación es de 979 dólares. Es bastante dinero y es una de las razones por las que en este curso, no te pido que crees la misma animación que yo. El objetivo es hacerte entender que si decides meterte en la animación, no olvides tomar en cuenta todos los costos que están vinculados a la creación de una animación. Si lo haces profesionalmente, obviamente tienes que pensar en esto para la facturación de tus clientes. 30. Ejercicio 3: Si has llegado hasta aquí, quizás estés pensando que todavía es como probarlo y terminar este curso con un renderizado final de calidad para tu animación. Por supuesto que es totalmente opcional. A lo mejor no eres capaz de hacerlo por razones financieras o incluso por razones técnicas con una computadora que no es lo suficientemente potente. De todas formas, para aquellos de ustedes que quieran probar esto, recomiendo encarecidamente usar su computadora si quieren ahorrar costos y no usar una granja de render. Otro truco para reducir el tiempo de renderizado es usar EV en lugar de ciclos. La calidad de renderizado será un poco menor, pero eso enumera, irá más rápido. Si aún quieres usar ciclos. Se puede reducir la resolución en dos y también reducir drásticamente el número de muestras. Con 96 muestras y eliminación de ruido activada. Deberías conseguir algo bastante decente. No olvides compartir tu animación. No puedo esperar a ver esto. Buena suerte. 31. Conclusión: Y aquí está. Felicidades. Muchas gracias por seguirme hasta el final. Realmente espero que te haya gustado el curso y que hayas aprendido algo. No sé si vamos a tener tiempo y la oportunidad de crear una animación. Pero al menos espero que puedas trabajar en la imagen fija o diseño es lo que importa es tomarte tu tiempo. Sin prisas. Planifica todo en el trabajo paso a paso. Tu proyecto puede ser sobre una persecución de autos o cualquier otra cosa. Quieres que se haga. Necesitarás una hoja de ruta y algunas realmente duras. Y una vez más, no olvides compartir tu trabajo y dejar un comentario y solo hazme cualquier duda que puedas tener. Siempre me tomaré el tiempo para responderte. Te agradezco una vez más. Y espero verte pronto en el próximo curso.