Crear un personaje 3D personalizado y aprender a usar iClone 7 | Character Creator 3 | Canalización de Unreal Engine

1. Introducción: El personaje de Toon crearás en este curso: En la próxima serie de videos, vamos a cubrir cómo tomar la modelo base femenina, que es ésta de aquí, sólo un cerca de la cara. Y cómo crear una caricatura usando este gran ejemplo del sitio web de ilusión real de esta chica de dibujos animados. Y terminaremos con algo muy parecido, algo así como, como esta chica de aquí. las notas. las notas. Y en el avión. 2. Cuerpo de Toon y Resize de la cabeza: De acuerdo, estamos listos para empezar con el creador de personajes tres. Entonces lo primero que quieres hacer es lanzar tu programa. Y se va a abrir a un archivo totalmente nuevo en el que vas a conseguir el personaje predeterminado femenino. Y tu diseño debería verse algo así. que esté abierta una de estas otras pestañas. Por lo que puede verse ligeramente diferente. Entonces lo primero que queremos hacer antes de empezar es que quiero cubrir la forma más fácil de movernos , cómo navegar y mover a tu personaje y rotar la vista y cosas así. Entonces en el teclado, la tecla ALT va a ser tu amiga. Entonces presiona la tecla alt de tu teclado y luego el botón izquierdo del ratón. Y podrás moverte de izquierda a derecha, arriba y abajo. Y así es como mueves a tu personaje en esas direcciones. Ahora mantén la tecla Alt abajo y enorme y presiona el botón derecho del ratón. Y esto girará al personaje alrededor para que puedas girar alrededor y girar alrededor de tu personaje. Por último, utiliza el botón central del ratón, tecla de desplazamiento, el zoom para acercar o alejar. Y luego todo tecla, botón izquierdo del ratón. Para reposicionar. Tómate un tiempo para acostumbrarte. Es una especie de reversa de Unreal Engine y mi y algunos otros programas. Entonces tienes que acostumbrarte a que los controles sean un poco opuestos a lo que estás acostumbrado. ¿ De acuerdo? Por lo que el zoom es la rueda de desplazamiento de tu ratón, la tecla ALT y el botón derecho del ratón para girar alrededor de tu personaje. Y el botón izquierdo del ratón con la tecla alt para mover al personaje hacia arriba y hacia abajo. Ahora otra tecla de acceso directo útil es la tecla F de tu teclado. Si presionas F, simplemente volverá a mover a tu personaje a la vista completa. De acuerdo, entonces vamos a conseguir este personaje. Entonces movamos al personaje con la tecla ALT y pasemos por aquí para que tengamos un poco más de sala de trabajo. Y lo primero que queremos hacer para crear una caricatura es que queremos cambiar el tamaño del personaje. Y esto va a ser una niña caricaturas. Por lo que queríamos ser un poco más cortos. Entonces si volvemos a subir al actor, así que vamos a bajar el cuerpo, vamos aquí a la barra de búsqueda y lo que el cuerpo seleccionó justo bajo Tipo de Actor en escala. Y verás en la parte superior tenemos escala de caracteres a y B. En cualquiera de estos funcionará. No estoy seguro de cuáles son las diferencias entre los dos, pero adelante y escoge una. Y voy a usar un. Y vamos a reducirlo a cerca de la mitad. Entonces vamos menos 50, sólo para ser exactos ahí. Y nuestro personaje ahora tiene la mitad del tamaño. Lo siguiente que queremos hacer es ir a la cabeza y escribir en escala. Y ahora la escala de cabeza para una caricatura, vamos a acercar un poco. Voy a botón izquierdo del ratón. Para moverlo. Queremos que nuestra cabeza se escale hacia arriba. Bastante grande para una caricatura, algo así. Diga un 100%. Sea lo que sea que te guste, te puede gustar el 80%, eso podría quedar mejor para ti. 70%. Todo esto es subjetivo y depende enteramente de ti y de tu visión artística o creación. Ahora lo que me gustaría hacer es que encontré esta imagen o este personaje en el sitio web de ilusión real. Y esta es una cara realmente buena para usar como algo también. Utiliza una referencia. Y esto es lo que vamos a ir como que vamos a ir tras ya que queremos tener ojos grandes como esta chica tiene labios grandes, pequeña nariz, la forma de la cara. Todo eso es a lo que queremos ir. Pero por ahora solo queremos ir con la cabeza grande. Queremos ir con el cuerpo más pequeño. Y ahora entremos ahí y empecemos a dar forma al cuerpo. Y exagerado un poco, haciendo la cintura más pequeña, el brazo más delgado y cosas así. Entonces para hacer eso, lo que queremos hacer es subir a la cima donde dice morph y dar click en ese botón justo ahí donde dice morph. Y esto va a, cuando se cierne sobre diferentes partes del cuerpo, se va a resaltar en amarillo. Entonces lo que eso nos permite hacer, sigamos adelante y acerquemos la cintura. Y si lo resaltamos, luego mover el ratón hacia la izquierda, botón izquierdo del ratón y luego mover hacia la izquierda. Se puede ver que estamos escalando y cambiando la forma de los residuos y el abdomen. Además, se puede ver en tiempo real cómo los parámetros están cambiando los deslizadores por aquí. Y aún tengo la escala seleccionada, así que nos da la escala del abdomen. Para que puedas bajar y simplemente muy intuitiva e interactiva, puedes ir y cambiar la forma de tu personaje. Así que adelante y sólo tómate unos minutos. Yo sólo voy a entrar aquí. Voy a hacer sus muslos un poco más delgados, sus pantorrillas un poco más delgadas. Y luego recuerda con la tecla ALT y el botón derecho del ratón, podemos girar alrededor para conseguir un look diferente. Tu personaje desde diferentes ángulos. Y vamos a sus brazos. Esos antebrazos un poco más delgados. Y esto es tan poderoso y es tan divertido porque solo, quita la tecnología y todas las, ya sabes, las cosas difíciles fuera del camino. Y simplemente pone estas herramientas en las manos de ti como el artista. Así que solo adelante y tómese un tiempo y pase por el personaje y haga algunos ajustes. Y vamos a estar haciendo mucho trabajo en la cabeza, así que no te preocupes por eso. El cuello, por ejemplo. Podemos hacer el siguiente más delgado. Podemos hacer subir el cuello, hacer un cuello más largo. Tenemos una cantidad extrema de control y potencia con estos controles. Entonces, vamos a presionar el botón. Y se puede ver que nuestro personaje está tomando forma. Tenemos más look de caricatura con las extremidades más delgadas y la cabeza de bagel. Eso todavía se ve realmente gracioso porque parece una cabeza humana sin exagerar. Entonces en el siguiente video nos vamos a centrar y vamos a empezar a trabajar en los ojos, la nariz y la boca, y algo de la forma de la cabeza. 3. Toon Chez Nariz: Ok, adelante vamos. Ahora sería un buen momento para salvar nuestro proyecto. Se quiere ahorrar a menudo. Sé que no tengo que decirte esto. Todos hemos estado ahí donde perdimos una tonelada de trabajo porque nos olvidamos de ahorrar. Entonces sigamos adelante y salvemos nuestro proyecto. Voy a llamar a la mía algo sencillo como a chica. Y entonces estaremos listos para irnos. Entonces nombra años, lo que sea, lo que quiera. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a trabajar en la cabeza y vamos a empezar a trabajar en los rasgos faciales. Entonces déjame traer poco modelo de referencia y acercar. Te pones muy, muy cerca de la cara para que podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Ahora empezando por el morph interactivo, sólo voy a seleccionar la nariz. Y voy a empezar a ajustarlo un poco, haciéndolo un poco más pequeño, poco empujándolo. Yo quería ponerme como una nariz de botón como, como esta melodía tiene por aquí. Entonces eso va a llevar algún trabajo real. Y conforme lo selecciono, verás si eliminamos la escala en la búsqueda aquí que tenemos aquí en nuestros parámetros, tenemos deslizadores para todo tipo de configuraciones diferentes. Entonces tenemos la escala Nos, así que solo podemos hacer que la nariz sea completamente más pequeña así. Y luego aquí abajo tenemos la altura de la nariz. Entonces uno realmente bueno, para que podamos bajar la nariz. Ahora mira, esta es una característica realmente poderosa aquí es que te darás cuenta de que la traje todo el camino hacia abajo a menos 100 y se detuvo y no puedo ir más allá. Pero si quiero ir más allá con alguno de estos controles aquí dentro, todo lo que tengo que hacer, todo lo que tenemos que hacer es bajar a hornear y lo va a hornear. Y ahora trae la altura de la nariz de nuevo a la posición predeterminada de 0. Entonces ahora podemos seguir adelante y bajar la nariz aún más para que puedas hornear, moverla de nuevo, hornear, volver a moverla. Eso se puede hacer con, con todos los deslizadores y controles de morph. Característica enormemente poderosa aquí. Y no sabía eso al principio cuando estaba jugando con creadores de personajes. Entonces una vez que me enteré de eso, estaba como, wow, eso es realmente increíble. Entonces ahora sigamos adelante y veamos cómo luce su nariz como perfil. Y es demasiado. Entonces lo que tenemos que hacer es bajarlo. Hagamos que se vea un poco más de caricatura de carro. Entonces vamos a traerlo. Y quiero cambiar la forma de la nariz. Entonces lo que haces es solo, entras a los deslizadores y solo tienes que empezar a jugar con todos estos, estos diferentes controles. Y si abre la flecha aquí, verá que tenemos controles generales para la nariz. Tenemos controles para la cresta de la nariz, la punta de la nariz, y las fosas nasales. Entonces tienes una increíble cantidad de ajustes aquí que puedes hacer. puede, es como si estuvieras siendo cirujano plástico. Simplemente puedes entrar ahí y marcar en el perfecto sabe que quieres crear para tu personaje. Entonces vamos a la cresta aquí. Y aquí trataron de mostrarte con el blanco resaltado qué área de la nariz que va a afectar. Entonces podemos ver aquí que la cresta de la nariz define, déjame acercarme realmente aquí. A ver cómo eso está afectando la cresta, la cresta superior aquí. Y si quiero que eso vaya más allá, recuerda todo lo que tengo que hacer es hornear. Y luego vamos punta de la nariz. Te encontrarás haciendo mucho moverte a medida que creas tu personaje. Entonces ve cómo podemos hacer que la punta de la nariz sea cualquiera, cualquier forma que queramos. Entonces quiero eso un poco, un poco así. Y aún quiero la nariz más pequeña, así que la voy a hacer un poco más pequeña. Y en mi referencia se puede ver que entre los labios y la nariz, aquí hay muy poco espacio. Entonces quiero seguir adelante y bajar mi nariz un poco más escamas de fosa nasal. Entonces, solo adelante y tómese un tiempo ahora para familiarizarse. Familiarizarse con estos deslizadores y estos controles en la nariz. Y puedes usar la búsqueda si estás buscando algo en particular, o simplemente pasar por ellos y probarlos. Si haces algo que no te gusta solo 0 se vuelve atrás. O Controlar Z para deshacer. Y solo voy a seguir adelante y trabajar en esto, sabe un poco y agilizar el video mientras hago esto. Y luego en el siguiente video vamos a trabajar en los labios y la boca. 4. Toon Chica: A continuación vamos a trabajar en boca y labios. Y esto puede ser bastante fácil porque todo lo que realmente tenemos que hacer es hacer un poco el tipo de scrunch en los labios, hacer que la parte superior sea más grande. Para que podamos entrar aquí con nuestra herramienta interactiva. Y solo estoy usando el botón izquierdo del ratón. Y estoy arrastrando los labios para hacerlos más grandes. Y vamos a necesitar jalarlos un poco ahora. No está mal, se ve bastante cerca de la caricatura de aquí, así que solo llamaremos a eso hecho por ahora. Ahora si ves que aquí hay un poquito de rugosidad. Te voy a mostrar más adelante hay algunas herramientas avanzadas donde podemos entrar y realmente suavizar la malla sin tener que salir a un programa externo como mi o ZBrush. Entonces vamos a cubrir eso. Y eso te va a encantar porque es realmente, realmente poderoso y bastante fácil de usar dos. Entonces vamos a parar justo ahí en nuestros labios. Recuerda que solo podemos alterarlo o cambiarlo en cualquier momento que queramos. 5. Toon Chicas: A continuación vamos a redimensionar y dar forma a nuestros personajes orejas. Vamos a conseguir un poco esta posición. Y para este fin de semana, usa lo interactivo, básicamente solo usando el botón izquierdo del ratón para arrastrar hacia abajo. Y tengo la escala del año hacia abajo un 100%. Y recuerda, podemos hornear esto y luego seguir haciendo los años aún más pequeños. Entonces pienso justo ahí y luego sacarlos solo un poquito, solo para hacerlos un poco más de caricatura. Y parece que no está mal. Ahora si mirarás aquí en tus parámetros, hay una tonelada de deslizadores donde puedes cambiar cada faceta del año. Esto es especialmente útil cuando estás trabajando en cabezas y modelos realistas para, o si has intentado hacer que tu personaje parezca alguien. Porque en realidad puedes entrar y definir la forma de los lóbulos del año, la parte superior de la oreja. Ahí están todos estos controles realmente geniales. Si quieres que tu oreja sea como un elfo, puedes hacerlo simplemente deslizándolo por L. Controles realmente divertidos. Entonces el cielo es el límite con cómo quieres que luzcan tus personajes aquí. Pero por ahora sólo vamos a dejar los años como ese sujeto a cambio en el futuro. A continuación, vamos a meternos en la parte realmente divertida que me gusta mucho. Y esos son los ojos. Vamos a conseguir que los ojos de nuestro personaje se vean muy cerca de este personaje de aquí. Entonces vamos a tener que hacerlo realmente grande y vamos a tener que moverlos y lo haremos en el próximo video. 6. Toon Chica: De acuerdo, a continuación vamos a hacer los ojos. Y lo primero que queremos hacer es que los hagamos más grandes, mucho más grandes. Entonces si pasamos por encima de los ojos aquí y seleccionamos por aquí y nuestros parámetros, queremos buscar la escala I. Y lo que queremos hacer es escalar los ojos hasta un 100% al máximo, luego bajar y hacer clic en hornear. Y luego queremos escalar más. Y luego haga clic en hornear. Y luego queremos empezar a jugar con el ángulo del VI. Bajemos aquí debajo de tiro a la cabeza. Bajo es decir, tenemos todos estos diferentes generales las aberturas, el propio globo ocular. Y lo que busco es que quiero que los ojos sean más anchos, como que sus ojos estén apareciendo así que queremos que se abran un poco de ancho. Entonces bajo la apertura de ojos, Tomemos eso hasta un 100%. Y eso es sobre dónde queremos estar. No queremos ir demasiado o empezamos a meternos en algunos problemas con el, con la malla. Entonces sigamos adelante y dejemos eso ahí. Y ahora lo que queremos hacer es querer encontrar el ángulo y queremos mover los ojos, ver donde sus ojos de aquí se inclinaron un poco hacia arriba. Entonces vamos a encontrar el tipo. Y podemos ver aquí que tenemos yo todos reparo asiático Hola, me incliné en. Si usamos el ajuste en ángulo, me gusta este. Entonces sigamos adelante y jalemos esto a un 100%. Y eso sólo mueve el interior, el ojo un poco. Entonces volvamos a subir al general del ojo. Y arriba en la barra de búsqueda. Solo tecleemos en ángulo. Y esto nos dará el ángulo general del IEA para ambos ojos. Observe también que puede hacer cada uno por separado para el ojo izquierdo y el ojo derecho. Pero por ahora sólo los haremos juntos. Entonces vamos a manipular esto hasta un 100%. Hornear. A 100% de nuevo, hornea un 100%, otra vez, hornea un 100% de nuevo. Y todo lo que estoy haciendo es que estoy moviendo poco a poco estos. Tengo que estar en ángulo más alto para darle más carácter y mirar más de cerca como, como este personaje de aquí. De nuevo, esto es totalmente subjetivo y depende totalmente de ti. Y a qué vas con tu personaje. Adelante y desmarque la búsqueda. Lo siguiente que queremos hacer es ajustar la altura de nuestros ojos. Para que podamos subir con R i, o podemos bajar con los ojos. Voy a bajar con la altura del ojo vacante y bajar una vez más y hornearlo. Ve cómo empieza a lucir más, más caricatura. Y entonces el ancho es el otro que realmente, realmente útil. Entonces si quieres que los ojos se acerquen más o más ahora, debes tener cuidado cuando te alejes más lejos porque verás que el globo ocular empieza a meter a través de la malla. Ahora si querías que los ojos estuvieran realmente alejados así, hay una forma en la que puedes arreglar la malla y vamos a cubrir eso en un, en un video posterior. Pero por ahora, dejémoslo a un no tenemos ese tema y voy a seguir adelante y traerle los ojos sólo un poquito adentro. Y estoy pensando que esa luce que se ve bastante bien. Ve cómo empieza a parecer una caricatura mucho más. Todavía tenemos que sacudirle la cabeza y lo vamos a hacer a continuación. Pero aquí es donde están todos los controles para el, los ojos. Y donde puedes simplemente crear totalmente el look exacto que quieres solo pasando por aquí. Los párpados, párpado superior. C, podemos aparecer así. Controles extremadamente potentes, extremadamente creativos para los ojos y los párpados, los pliegues, los conductos lagrimales, el propio globo ocular. Puedes agrandar, puedes hacer que el globo ocular sea parejo, aún más grande así. Y de nuevo, hay que tener cuidado de que no se escurra. Entonces solo voy a seguir adelante y llevar eso de vuelta a donde estaba. Y eso se ve bastante bien. Entonces digamos que eso me gusta. A mí me gusta la forma en que se ve. Y tenemos que hacer en este momento, tenemos que hacer una prueba en los ojos en cualquier momento estamos manipulando y cambiando el tamaño y la escala de los ojos, es necesario ir y hacer y reviso, cierro los ojos y ver cómo es buscando. Entonces la mejor manera de hacerlo, hay una modificación. Y aquí podemos abrir y cerrar los ojos. Y el otro lugar está por aquí en el icono de parámetros, donde dice display. Tenemos un control ocular y luego un control bucal. Por lo que el control bucal abrirá la boca para que podamos echar un buen vistazo a los dientes cuando empecemos a entrar y cambiar los dientes. Y el control ocular cerrará los ojos. Ahora cuando hago el bombardero yo controlo, mira lo que pasa porque escalamos tanto los ojos, no va a parpadear. Entonces esto solía ser un problema real cuando estás creando personajes y tendrías que ir y venir a zBrush y manipular a mano todos los, todos los puntos y los vértices. Y fue un verdadero dolor. Fue realmente difícil de hacer y realmente difícil mantenerlo con buen aspecto. Pero gracias a la ilusión real y el carácter create o tres, tienen una herramienta construida justo aquí que hace de esto una brisa fantástica de hacer. Entonces hagámoslo ahora mismo. Nosotros queremos ir. Abramos nuevamente los ojos y subamos aquí a la modificación. Y usemos los ojos cerrados aquí que vuelven a subir para modificar de nuevo. Y si bajamos por aquí, vemos esta herramienta realmente genial llamada correcta. Parpadeo. Y todo lo que tenemos que hacer es seleccionar eso y bam, los ojos. Parpadea todo el camino hacia abajo. Y ahora dices ¿cuáles son esas marcas negras? Parece que algo está metiendo a través de la malla. Y tendrías razón. Tenemos el globo ocular asomando a través de la malla. Ahora, hay un par de cosas que podríamos hacer para arreglar eso. Y ahora es un buen momento para entrar en esto. Porque aquí es donde te vas a encontrar y vas a querer arreglarlo aquí. Entonces lo que queremos hacer es querer poder realmente alterar la malla misma. Entonces para hacer eso, tenemos que estar aquí en la pestaña de parámetros, justo donde estamos y bajamos a Edit Mesh. Otra cosa que quiero mencionar es asegurarme de que en tu pestaña de escena, se te haga clic en el personaje. Y no cuanto más amplia sea la ropa interior ni nada más ni el cabello. Si tienes que tener pelo, o no estarás seleccionando el adecuado. Por lo tanto, asegúrate de que el personaje esté seleccionado. Y luego pasamos a Edit Mesh. Y va a subir nuestra malla con todos los vértices y todos los puntos. Y lo que queremos hacer es ir aquí a la pestaña de esculpir, vamos a abrir el cráneo. Y elijamos el espejo x porque estos dos están en aproximadamente el mismo lugar. Y queremos bajar al radio de nuestra herramienta y vamos a hacerla más pequeña porque eso era demasiado grande. El resorte, el tamaño de nuestra herramienta hasta aproximadamente esa intensidad. Se establece aquí. A mí me gusta bajar un poco esto. Y tenemos el tipo de pincel establecido al ícono. Es un poco difícil de ver, pero lo que está haciendo es tirando hacia arriba. Entonces es el ícono de la encuesta. Este de aquí es el empuje. Entonces va a empujar la malla, malla en ésta la va a sacar. Este es el liso se utilizará en eso más adelante. Este es el que queremos. Entonces lo que hacemos es ir por aquí y con botón izquierdo del ratón cuando pasamos el cursor sobre esta área del mensaje, basta con hacer click una vez. Una vez suele ser lo suficientemente buena. A veces es posible que quieras hacerlo dos veces. Ahora una vez que hacemos eso, ves que desaparece un y ya no tenemos el empuje. Por lo que vamos aquí a nuestra Editar Malla, haga clic en eso otra vez y eso se deshará de la alambrada. Y ahora abramos los ojos. Se ve realmente bien. No puedo decirles a aquellos de ustedes que han diseñado personajes antes y han ido por la ruta de ZBrush o llevando a su personaje, exportarlo, de nuevo a 3D Max o, o Maya o algo así o licuadora. Es un verdadero dolor en el trasero tener que pasar por todo ese flujo de trabajo donde ahora solo puedes arreglar el parpadeo del ojo aquí mismo. Ahora bien, mientras tengo esto en tan cerca arriba, quiero mencionar aquí también está la malla lisa. Casilla. Si revisas eso, va a volver a renderizar el personaje y tu malla será más suave. Y ahora dependiendo de qué tan poderosa y rápida sea la computadora, puede o no querer usar esto. De acuerdo, así que eso es suave. Mi malla, me gusta usar eso y debí haberme encendido eso desde el principio, pero esto es, así es como se ve. Con el alisado de malla activado. Entonces probamos los ojos. Los ojos se ven hermosos. Adelante y rotemos. Se ve genial. Abre el Mao. Cierra la boca. Ahora otra cosa buena que hacer, sobre todo mientras estamos a los ojos, ya que esta es una parte tan importante de tu personaje, los ojos. A mí me gustaría entrar en la posación facial y volver a revisar también. Entonces subiremos a la pestaña de posar aquí. Oops, discúlpame, el tipo que parece que está corriendo. Y luego bajamos a Editar facial. Y esto nos va a abrir la pestaña Expresiones aquí mismo. Y esta es una forma rápida de simplemente probar y ver cómo lo está haciendo el, la cara con diferentes expresiones. Así que adelante y todo lo que tienes que hacer es hacer clic una vez y simplemente pasar por estas diferentes expresiones y solo buscar áreas por las que las mallas se meten o se rompen, algo así. Sólo quiero pasar por las diferentes expresiones. Y si hacemos el menú desplegable aquí, podemos hacer un enojado. Y podemos ver cómo se ve nuestro personaje en las diferentes expresiones faciales enojadas. Eso es lo que es realmente bonito del creador de personajes tres es ya que estamos esculpiendo y estamos cambiando y creando nuestro personaje. Incluso con algunos cambios bastante masivos como este, no perdemos el aparejo facial. Todo se mantiene intacto, lo cual es hermoso y un verdadero salvador del tiempo. Ahora para volver a nuestra cara por defecto, solo volvemos a restablecer aquí mismo. Ahora lo que aquí quiere mostrarte se acabó en el músculo. Aquí es donde podemos probar diferentes expresiones y en realidad salvarlas. Entraremos en eso más adelante para guardar expresiones personalizadas seleccionando aquí las diferentes áreas y luego haciendo clic con el ratón izquierdo en el área. Ahora la cabeza se mueve hacia arriba y hacia abajo porque tengo estos seleccionados, así que los apagaré. Yo sólo quiero que se mueva la boca. Y también podemos echar un vistazo a cómo van nuestros personajes y luego presionar la tecla predeterminada para volver a, volver a uno, volver al original. Otra cosa, vamos a revisar los globos oculares. Si seleccionas los globos oculares y luego el arriba y arriba por encima de los ojos y por debajo de los ojos. Y entonces podemos rotar los globos oculares alrededor. Y esto va a ser una buena prueba para, para ver si algo se está rompiendo a través de la malla. Y por aquí, si hacemos clic en el borrador sólo se quita todo. Si sólo queremos dar la vuelta a los ojos, muévalos. Ahora podemos ver aquí que estamos rompiendo el párpado aquí. Entonces eso podría ser un problema si vamos a estarlo, si vamos a estar haciendo que nuestro personaje se vea hacia abajo así. El arreglo fácil para eso sería entrar en el ajuste del globo ocular y simplemente tirar de este ojo derecho personajes derecho hacia atrás un poco o entrar como lo hicimos con la fijación del párpado y tirar de este párpado hacia adelante solo un poquito con el mismo herramienta cómo editamos la malla. Está bien, así que mira, luce bastante bien. Volvamos a las expresiones. Aquí abajo están los otros. Esto se pone unos buenos parpadeantes ahí para que puedas revisar. Por lo que es un buen procedimiento comprobar con frecuencia como estás, ya que estás haciendo cambios a tu personaje. Y asegúrate de que no estás perdiendo ninguno, ninguno de los movimientos faciales o no tienes ningún problema para la animación más adelante. Ok, date una palmadita en la espalda. Has recorrido un largo camino, has aprendido mucho. Tenemos los ojos hechos. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a trabajar en la forma de la cabeza, cambiar la forma de la cabeza. Y luego vamos a entrar ahí y como afinar y suavizar algunas cosas usando la herramienta de malla como lo hicimos antes. Y eso es todo para este video. 7. Toon Chica de cabeza: Ahora vamos a ajustar la cabeza y hacer que se vea más caricatura, como se puede ver en nuestra foto de referencia por aquí. El personaje de la melodía tiene una barbilla más pequeña. Tipo de pendientes hacia abajo en más de una, más de una barbilla puntiaguda. Entonces eso es lo que vamos a hacer Next. Asegurémonos de que nuestro botón de morph esté seleccionado aquí arriba. Y luego seleccionaremos nuestra barbilla. Y por aquí, vamos a bajar nuestra escala de mandíbula. Entonces sigamos adelante y llevemos eso en todo el camino a menos 50 y horneemos eso. Seleccione aquí el borde de la mandíbula. Trae eso sólo un poquito así. Y le conseguiremos las mejillas. Adelante y selecciona esos pómulos escala. Podemos llevar estos hasta donde eso se ve bien. Y de nuevo, así es enteramente como quieres que se vea. ¿ Cómo quieres que se vea tu personaje? Es enteramente subjetivo. Por lo general lo que hago es ir a la parte posterior de la cabeza del personaje y en una caricatura la sacaré un poco así. Si la frente es demasiado alta. Yo sólo traigo eso en un poquito. Mira en más o menos la forma que yo lo quiero. Ahora, algo bueno que hacer también es entrar en tu personaje base aquí. Y en este menú desplegable, podemos seleccionar rayos X. Y esto nos mostrará una buena versión de dónde están los dientes. A veces lo que necesitamos hacer es mover los dientes hacia adelante. Los dientes superiores o inferiores. Si hemos movido demasiado los labios. Por lo que esto está totalmente dentro de tu control a través de los deslizadores también. Seleccionas los dientes aquí mismo. Y luego podrás entrar a los deslizadores y moverlos hacia adelante hacia abajo donde necesites ir. Y lo pondrá en esa posición diciendo con los globos oculares. Entonces si necesitas hacer ajustes así, herramientas muy intuitivas y muy poderosas. Entonces volvamos a la normalidad. De acuerdo, estoy presionando f para echar un vistazo a mi personaje y ver si me gusta cómo se ve la cabeza en el cuerpo. Y todo se ve bastante bien. Entonces así ajustamos la forma para la cabeza y hacemos los cambios mayores. Ahora, en el siguiente video, vamos a hacer algún detalle en la cara. Porque realmente no me gusta, pesar de que he ajustado el puente de la nariz es demasiado afilado. Y luego si miras aquí cerca de los ojos, aquí hay demasiado hueco. Es un poco difícil hacer eso con los deslizadores. Entonces me gusta entrar ahí y editar la malla. Entonces en el siguiente video, vamos a cubrir eso y hacer eso. 8. Toon Chica Toon Detalles de los detalles de la cabeza: A continuación vamos a suavizar la malla usando nuestras realmente poderosas herramientas Editar Malla. Así que asegúrate de que estamos en la pestaña Parámetros aquí arriba. A veces me pierdo. Así que solo ten en cuenta que hay mucho, hay muchos menús aquí dentro que queremos estar en la pestaña Parámetros y luego bajar a Editar Malla. Y de nuevo, asegúrate de que nuestro personaje sea seleccionado por aquí en nuestra pestaña de escena y se entrelaza. Y luego queremos ir a esculpir. Y esta vez vamos a utilizar la herramienta lisa. Entonces bajaré un poco esta fuerza. El radio es un poco pequeño así. Vamos a subir el radio así que es, oops, demasiado grande ahí. Y lo que quiero lograr es ver cómo sabe más nítido se compara con el cuadro de dibujos animados, a pesar de que se trata de una cara en pose. El puente de su nariz también es, es demasiado afilado. Entonces lo que queremos hacer es entrar y simplemente empezar a suavizar. No sé si realmente puedes ver esto mucho en el video, pero solo estoy usando el botón izquierdo del ratón y poco a poco estoy bajando la nariz. Entonces mira ahora, el perfil de la nariz es mucho más plano. Y he eliminado mucho ese puente afilado de la nariz que no quería. Para que podamos entrar realmente de cerca así. Bajar el tamaño de nuestro pincel, y seguir adelante. Eso realmente, realmente suave. Recuerda también que tuvimos un problema con los labios y podemos ver que los labios están realmente agudos aquí arriba también. Entonces sigamos adelante y cuidemos eso mientras estamos aquí y suavizaremos, suavizaremos la elipse. Porque en una caricatura, queremos algo así, a veces hay que ir por la cabeza y suavizarla. Queremos suavizar forma un poco redondeada para una caricatura. Por lo que no se ve tan, tan realista. Pero de nuevo, ya sabes, puede que estés yendo por ese look estilizado realista. En cuyo caso estaría bien. Aquí abajo vamos a ir y tener cuidado porque las pestañas también están pegadas. Por lo que no quieres suavizar demasiado las pestañas. Así que un poco van debajo de ellos. Y estoy tratando de suavizar este hueco de los ojos aquí. Y eso se ve mucho mejor. Si vemos aquí, aquí podemos ver algunos ángulos que podrían ser un poco demasiado los baratos. Para que pueda suavizar eso. Si decides que quieres un poco más de una mejilla completa aquí dentro. Basta con seleccionar el, el poste. Esto se va a sacar. Y luego simplemente saca eso lentamente y eso le dará más de un pómulo interior. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, haz clic en el botón Editar malla para volver a nuestro modo texturizado completo. Sí, eso se ve mucho mejor porque ahora la nariz es mucho más plana. Todavía podría seguir haciendo eso. Ves en nuestro modelo de referencia, hay muy poco, hay muy poco empuje fuera de la nariz o puente los nodos en esta caricatura en particular. Entonces en ese caso, si quisiéramos hacer eso, sólo seguimos suavizando o utilizando la herramienta push in para empujar la nariz hacia atrás más cerca de los ojos. Ten mucho cuidado cuando estás alrededor de los ojos sin embargo, porque si haces demasiada edición de malla aquí, puedes estropear los ojos y causar algún golpe y entonces tendrías que arreglarlo. Está bien. A mí me gusta mucho la forma en que se ve. Entonces solo trabaja en tu personaje. Tómate tu tiempo, pasa por el deslizador y pasa por la edición de malla. Si estropeas algo, solo haz Control Z para Deshacer. Y estarás bien para ir recordar ahorrar a menudo. Entonces voy a ahorrar. Y también lo que me gusta hacer es que me gusta cambiar el nombre de mi personaje porque por defecto se llama C S3 o creador de caracteres tres base plus. Entonces solo voy a renombrar a mi personaje para sintonizar chica. Y uso un guión bajo entre las palabras, chica afinada. Plus. Por lo que sabemos que es la última y más grande materiales para la piel. Adelante y guarda eso otra vez. Bien. De acuerdo, yo soy, estoy bastante contento con eso. Por lo que en el siguiente video vamos a añadir un poco de pelo. Y luego vamos a añadir algo más de ropa para que podamos tener nuestro personaje listo para enviar sobre dos, i colonia siete, después añadir algo de animación, animaciones y meternos en algunas cosas divertidas. 9. Toon Chica de añadir el cabello: Ahora le vamos a agregar un poco de pelo a nuestro personaje. Aquí es donde se pone algo divertido. Por lo que queremos pasar a nuestra pestaña de contenido aquí mismo en la pestaña de contenido. Y también hay algo nuevo, la galería inteligente que definitivamente quieres instalar y pagar. Pero por ahora vamos a la pestaña Contenido. Y queremos subir aquí al ícono que tiene las dos personas de figura de palo de aquí. Entonces esa es la zona principal que queremos ser. Y luego abajo en la segunda fila aquí, verás que hay todo tipo de otros iconos. Ahí hay piel y morph. Cuerpo más, tenía más pelo, dientes, globos oculares, pestañas, y así sucesivamente. Aquí arriba tenemos poses, tenemos accesorios, tenemos ambientes, clop, maquillaje, y piel. Estas son las nuevas ginebras de piel aquí arriba. Nos vamos a meter en eso un poco más tarde también y los efectos de maquillaje. Pero por ahora queremos estar en el perfil de la gente. Y luego queremos ir aquí al cabello y seleccionar eso. Y bajar aquí al cabello debe ser seleccionado para ti. Si haces la flecha desplegable. He comprado aquí que me llamaron como O'Hare. Y es realmente agradable. Y vamos a usar solo los incorporados que vienen con tu versión estándar normal o la versión de prueba que estás usando. Entonces bajemos por aquí. Se puede ver que hay un botón, hay, hay cabello masculino y femenino. Tenemos fo halcones, todo tipo de cosas geniales. Tenemos pelo de dibujos animados. Subiremos aquí al pelo alto de cola de caballo y usemos este. Hay una razón por la que, porque quiero hacer un poco de edición de malla con ella. Por lo que puede hacer doble clic en esto o puede hacer clic izquierdo y puede arrastrarlo al puerto de vista. Y el cabello se cargará justo en tu personaje. Ahora, lo mismo aquí con la escuela. Volver a la pestaña de escena. Podemos ver que el cabello está ahora aquí. Y también podemos suavizar la malla del cabello también. Yo sólo me voy a quitar eso para que vaya un poco más rápido. Para que veas que el cabello estaba apegado a nuestro personaje en el lugar adecuado. Está conformado adecuadamente. Y todo se ve, se ve muy bien. Y lo que no podemos ver aquí, pero vamos a ver más y yo clono es que también tiene física incorporada en ella. Entonces cuando nuestro personaje mueve la cabeza, la liebre va a influir. Va a seguir igual que el pelo real y no hay nada que tengamos que hacer. No hay ajustes con los que tenemos que jugar para que haga eso, cual es realmente, realmente genial. De acuerdo, así que, esa es una linda mirada en el cabello y eso es tan fácil como es agregar pelo a tu personaje. Y puedes ir al mercado de la ilusión real y a la tienda de contenidos. Y puedes buscar cabello y hay una tonelada de cabello de aspecto realmente fresco, muy bonito, de alta calidad que puedes comprar en el mercado para tus personajes. Ahora, algunas cosas fáciles de hacer con el cabello para que no tengas que llevarlo a Photoshop, ir y venir, hacerlo un poco más fácil. Digamos que queríamos cambiar el color del cabello. Bastante sencillo de hacer aquí. Lo que tenemos que hacer es ir a estas pestañas aquí arriba y nuestras pestañas modificadas, y dar click en los materiales, muestra o pestaña. Y luego veremos aquí que tenemos cola de caballo alta y luego tenemos el cuero cabelludo, que está debajo del cabello. Así que adelante y selecciona la cola de caballo alta. Y aquí abajo donde dice color base. Colócate sobre eso. Y luego haga clic derecho con el ratón y baje para ajustar el color. Y entonces tendremos esta ventana realmente bonita que aparezca mi personaje por aquí. Y tenemos todos estos controles sobre el color del cabello. Y una de las cosas más sencillas de hacer, digamos que queríamos que fuera pelo negro. Simplemente tomaríamos el brillo y lo tiraríamos todo el camino hacia abajo. Y ahora nuestro personaje tiene unos cabellos negros realmente bonitos. El botón de reinicio nos llevará de vuelta a, de vuelta a 0. Aquí tienes ajustes de contraste. Entonces a medida que juegas con el contraste, puedes aligerar ese color marrón. Tenemos matiz. Entonces si queremos deslizar el hew hacia abajo, podemos conseguir un bonito color morado. Podemos subir la Saturación y conseguir que sea realmente vibrante. O podemos bajar la saturación. Por lo que tienes una tremenda cantidad de control aquí mismo dentro del creador de personajes sin tener que exportar tus texturas a Photoshop u otro programa de edición de imágenes y, y alterarlo ahí. Por lo que me gusta usar esto. Esto es realmente, realmente, realmente poderoso para reiniciar y volvemos al color original. ¿ De acuerdo? Ahora, lo siguiente que quiero cubrir es cómo ajustar el cabello. A veces cuando te pones el pelo, sobre todo si tienes un modelo más grueso o un personaje más grueso. Es decir, más voluminoso, musculoso siempre que el cabello pueda estar metiendo a través de la malla, por lo que necesita ser ajustado. Entonces la forma de hacerlo a medida que subimos a nuestra escena, asegúrate de que nuestro cabello esté seleccionado. Y luego pasamos a nuestros parámetros de primera pestaña. Y volvemos a entrar en nuestro buen viejo Edit Mesh. Y luego vamos aquí para enfrentarnos. Y lo que vamos a hacer aquí es que vamos a seleccionar un trozo del cabello y lo verás resaltado. Y luego voy a subir a una de mis herramientas Transformar en la parte superior aquí. Y voy a seleccionar la mudanza. Ahora desde aquí puedo agarrar el cabello y es muy fácil moverlo. Ahora te darás cuenta por aquí en el menú de herramientas, tengo selección suave marcada en. Si me quito eso, esto sólo va a funcionar con el rostro que seleccioné. La selección suave lo hace muy potente porque se puede cambiar el radio. Déjenme bajarlo a uno, aquí abajo para que podamos ver un poco mejor. Y al ajustar este deslizador, puedes decirle al programa cuánto de la malla quieres que afecte. Y tiene un roll-off realmente suave a ella también. Entonces aquí podemos tomar eso y podemos ajustar esto. Entonces si por ejemplo esta parte, esta parte del cabello ha ido al cuerpo así. Entonces es realmente fácil solo agarrar esto y la herramienta Mover y alejarla del cuerpo. Todas las herramientas funcionan, las herramientas Rotar funcionarán en él, quieren girarlo en cualquier dirección. Y luego también hay algunas herramientas realmente poderosas aquí abajo llamadas caras relajadas. Rostros lisos. Entonces mientras lo tienes seleccionado, no sé si realmente lo puedes ver en el video, pero les hace un ajuste aquí a las caras para suavizar. Eso suavizará un poco también. Entonces eso es algo así como un tipo de cosas de afinación fina. que puedas ir al cabello y puedes mover el cabello si quieres que sea aún un poco más corto. Si quieres que el cabello sea más corto y no tan largo. Tienes el poder y la flexibilidad para cambiar eso. Si quieres mover la cola de caballo hacia arriba, simplemente selecciónela. Elige tu radio de selección suave, la herramienta Mover, y puedes mover la cola de caballo hacia arriba y convertirla en una cola de caballo más alta y más alta. Herramienta muy, muy potente, fácil de usar una vez que sabes dónde están los botones. Así es como siempre es, ¿verdad? Encontrar los botones. Y puedes personalizar totalmente tu cabello, hacer un poco con el cabello existente. Haga clic en Editar malla. Y ahora tenemos nuestro cabello cambiado. Herramienta muy, muy, muy poderosa para editar tu malla justo dentro de creador de personajes sin necesidad de salir a un programa externo. Entonces eso es todo por el cabello por ahora. Y en nuestro próximo video, vamos a entrar en los efectos de maquillaje o los diferentes materiales de piel que tenemos para los personajes con la nueva piel Qian. Así que asegúrate de haber cargado la versión de prueba o tienes skin Jin, la versión premium, no solo la estándar porque eso solo viene con unos cuantos. Y vamos a mostrar algunas de las cosas geniales que se pueden hacer con eso. 10. Toon Chica de colores de ojo y pestañas: En este video, vamos a cambiar el color de los ojos. Y te va a encantar lo fácil que es hacerlo. Entonces vamos a ir aquí a nuestra pestaña de contenido, asegurarnos de que la pestaña de contenido esté seleccionada. Y luego aquí arriba el icono de las dos figuras de palo o personajes justo aquí, solo asegúrate de que eso esté seleccionado. Y luego aquí abajo en la ventana, seleccione i. ¿ Y qué va a salir aquí en este panel? Todo tipo de diferentes colores de ojos. Entonces digamos que queremos cambiar los ojos de nuestro personaje de este bonito color azul claro a un marrón oscuro, simplemente tomaríamos un doble clic aquí, click izquierdo y arrastramos a nuestro personaje. Ahora vamos a conseguir una ventanita que salga y diga, ¿quieres reemplazar el globo ocular real y el material o solo el material, puedes hacer cualquiera de ellos. Sólo vamos a hacer el material por ahora. Y ahora tenemos bonitos ojos marrones, marrones oscuros para nuestro personaje. Voy a Control Z y deshacer eso. Y puedes seleccionar, puedes ver aquí hay muchas opciones diferentes. Aquí tienes un color tipo verde Hazel muy bonito. Es igual de simple como arrastrar y soltar o hacer doble clic y puedes cambiar los ojos de tu personaje, el color de los ojos. Posteriormente entraremos en algunos parámetros aún más donde podrás cambiar el tamaño de la pupila. El Iris, hay una tonelada de controles en los deslizadores por encima, por aquí de este lado, la modificación. Pero por ahora sólo lo dejaremos así. Y ahora vamos por aquí y seleccionemos la pestaña. Maquillaje un S FX. Y por aquí tenemos todo tipo de pestañas diferentes. Tenemos unas pestañas como normales en nuestro personaje ahora mismo. Pero si queremos poner unas pestañas más oscuras, más gruesas y un poco más oscuras, podemos simplemente arrastrar eso sobre nuestro personaje y decir aplicar más y aplicar texturas. Necesitamos los dos. Por lo que ahora creador de personajes nos ha dado unas pestañas gruesas, más oscuras. Y como puedes ver, hay todo tipo de looks diferentes que puedes lograr con esto. Entonces eso es todo. Así de fácil es cambiar el color de los ojos y cambiar las pestañas ellas mismas con sólo arrastrar y soltar. 11. Toon de que agreda SkinGen y Maquillaje: Si miras al personaje ahora verás que he hecho algunos cambios. Entré ahí y me afiné bien alrededor de sus ojos. Y también quería levantarme para inclinarme un poco más, para estar más angulada. Entonces lo hice unas cinco veces más, horneando eso, y luego solo entré ahí y suavizé escenarios e hice un pequeño retoque con las herramientas Editar Malla como estábamos haciendo antes. Entonces ahora me gusta cómo se ve mucho más. De esta manera, un poco más de caricatura. Entonces en este video, lo que vamos a hacer es empezar a aplicar algunos materiales de piel diferentes que vienen con la piel Jin. Así que asegúrate de tener la piel Jin instalada la versión de prueba si no la tenías y necesitas la versión premium para que tengas acceso a todas las cosas geniales como pecas y los efectos de maquillaje y cosas así. Y luego donde encontramos eso a medida que entras en tu pestaña de contenido. Y luego justo al lado de la gente palo, pasamos a estos tres pequeños círculos donde dice piel. Y luego solo tienes que hacer click en eso y luego bajar debajo de lo primero que quiero hacer es hacer las pecas. Por lo que debajo de mancha, tenemos piel humana realista. Y luego aquí abajo tenemos todo tipo de pecas diferentes. Ahí hay pecas de ancianos, hay pesadas pecas. Ahí hay peca llena. Entonces, sólo tomemos eso. Y solo, por ejemplo, tira esto sobre nuestro personaje. Y lo que esto va a hacer es que va a abrir el editor de activación, que está por aquí en la pestaña de la paleta de pintura. Y acaba de agregar nuestras pecas justo en nuestro material de piel existente que teníamos. Y si miras por aquí en los paneles, tenemos una increíble cantidad de flexibilidad aquí donde podemos hacer click en cualquiera de estos ajustes aquí. Y podemos cambiar la opacidad de la misma. Y esto se establece en 60. Para que podamos ir todo el camino hacia abajo y nuestras pecas se han ido. O podemos hacer que suban aún más todo el camino hasta un 100% si quieres que sean realmente pesados. Entonces, solo bajaremos esto. Notarás que tienes todas estas capas. Esto es tan cool y tan poderoso porque es como tener capas de Photoshop integradas en tu creador de personajes. Entonces ahora no tienes que ir y venir a los programas de edición de imágenes. Tienes todo el poder aquí. Los poros de la nariz. Se puede ver aquí hay una máscara. Por lo que esto solo afectará la nariz a medida que haces cambios aquí. Y se puede ver la opacidad aquí. Y a medida que te desplazas hacia abajo, notarás que aquí hay muchos , muchos ajustes diferentes. Puedes cambiar el color, puedes cambiar los colores aquí mismo, tienes tus muestreas. Tienes las mejillas capilares justo aquí. Por lo que esto afectará el, las mejillas. Y lo mejor que puede hacer es simplemente probarlo en gol de oro a lo largo de todos estos ajustes aquí. Y pruébalos. Esto los mueve por ahí y simplemente vuelve a ponerlos por defecto si no te gustan los cambios que hiciste. Muy, muy cool aquí mismo. Entonces solo dejaremos eso encendido por ahora. Y ahora volvamos a subir y probemos algo diferente. Subiremos a la piel llena, base de piel más bien. Y luego comprueba la piel humana realista. Y lo que esto hace es que nos da todo tipo de presets. De un bebé a una hembra, afroamericana. Varonil. Tenemos hembra pesada, mujer vieja, asiática, atlética femenina. Vamos a probar este en nuestro personaje sólo para ver cómo se ve. Por lo que podemos hacer doble clic aquí o podemos hacer clic izquierdo y arrastrar a la derecha sobre nuestro personaje. Y esto va a subir muchas veces echo de menos esto porque se va por el lado derecho. Y te estarás preguntando por qué está atascado aquí. Así que busquen esta ventanita para subir. Se va a preguntar si quiero reemplazar las siguientes partes, uñas, cuerpo completo, pestañas. Voy a mantener mis mismas pestañas. Por lo que solo haremos clic en aplicar. Y ahí vamos. Y lo que eso hizo es que mantuviera mis pecas y acaba de agregar los materiales atléticos de la piel todo el camino a todo el cuerpo. Entonces, como ves, tenemos esta textura de piel atlética realmente agradable que cambia eso. Y si eso no me gustó, sólo podría deshacer ese control Z. aquí en el lado derecho, también tenemos los ajustes donde si queremos quitar esto un poco a un lado, podemos cambiar el tamaño de nuestras texturas. Un buen tamaño de imagen de trabajo es de 2048 para 2048, pero puedes ir hasta 4096. Por 4096 para texturas de alta calidad, solo tienes que seleccionar esto y luego hacer clic en actualizar. Tardará un par de minutos cambiar el tamaño de todas tus texturas y ponerlas de nuevo en tu personaje. Entonces aquí vamos. Tenemos a nuestra chica peca ahora luciendo bastante bien. Y lo siguiente que quiero hacer es ir a aplicar un poco de maquillaje. Aquí es donde podemos conseguir que pasen cosas divertidas, divertidas. Entonces volvemos a subir y el ícono justo al lado de los tres círculos aquí está nuestro maquillaje. Eso levantará todos nuestros efectos de maquillaje. Y si te metes en las pestañas, puedes ver dónde estábamos antes. Debajo de los labios. Todo tipo de diferentes colores de labios para elegir. Y de nuevo, todo lo que tienes que hacer es arrastrar y soltar sobre tu personaje. Formas de labio. Diferente. Cejas que puedes poner en tu personaje. Y luego varios efectos de maquillaje. Tienes cosas como manchas de suciedad y camuflaje, todo tipo de cosas aseadas, cicatrices que puedes poner en pintura tribal. Por lo que queríamos que nuestro personaje tuviera algo de pintura facial. Simplemente arrastras y sueltas eso. Volver era sólo arrastrar eso ahora mismo y ya verás cómo se ve. Y ahí vamos, bellamente compuestas justo sobre nuestro personaje. Y luego por aquí tienes una tonelada de ajustes que puedes hacer para jugar con la rugosidad, el brillo, hacerla aburrida, incluso cambiar el color. Si quieres algo que quieras hacer. Entonces voy a seguir adelante y deshacer eso. Está bien, ahora que eso se ha ido. Y quiero ir aquí a nuestra pestaña de maquillaje. Y necesitamos encontrar yo maquillante delineador. Por lo que debajo de los ojos maquillaje delineador. Y hay unas cosas realmente geniales aquí. Digamos que queríamos usar manchas para hacer que nuestro personaje simplemente luzca un poco único. Sólo tienes que arrastrar y soltar. ¿ Me gustaría agregar una nueva capa o reemplazar la capa actual? Quiero añadir una nueva capa. Y ahí vamos. Ahora nuestro personaje tiene una especie de máscara borrosa que cae sobre su sombra de ojos. Otra buena. Encontramos un oscuro realmente bueno cuando ponernos aquí para ir con eso. ¿ Qué tal un ahumado oscuro? ¿ Quieres añadir otra capa? Y ahí vamos. Entonces ahora tenemos a nuestra chica, tiene algo de sombra de ojos puesta, tiene maquillaje, tiene buenas pecas. Y creo que quiero que su cabello sea más oscuro para que coincida con esa configuración en particular. Entonces recuerda cómo hacemos eso. Vamos por aquí y pasamos a la textura. Y luego bajamos a, tenemos que ir por encima de Tor parecer tab, y tenemos que seleccionar nuestro cabello. Y quiero estar en la cola de caballo. Y quiero ajustar el color. Y quiero bajarlos enseguida. Entonces ella tiene el pelo negro. Y ahí vamos. Bonito cabello negro para ir con todo ese maquillaje de manchas negras. Y si quisiera cambiar el color de sus ojos para que coincida con el color más oscuro de lo que simplemente entraría en contenido. Disculpe, Se ve aquí atrás, chica sintoniza más contenido. Y luego volveríamos a nuestros personajes, pegaríamos a la gente, y bajábamos a I. Y entonces podríamos elegir un color de ojos diferente. Digamos que queríamos verde Eichler. Me está diciendo que aplicar esto desactivará la sesión actual de Jin skin. ¿ Me gustaría continuar? Y voy a decir seguro, porque siempre puedo volver a empezar esa copia de seguridad. ¿ Quiero reemplazar todo lo que sólo quiero los materiales. Entonces sigamos adelante y solo hagamos eso. Y ahí vamos. Ahora tiene unos ojos verdes. Bastante simple. Tan solo cuestión de arrastrar y soltar. Se trata de herramientas extremadamente potentes y muy divertidas de usar. Una vez que te acostumbras a donde está todo, él podrá crear prácticamente cualquier cosa que quieras, empezando por el personaje base. Entonces eso es todo para esto. En el siguiente video, vamos a repasar dónde está la ropa y cómo ponerle la ropa a tu personaje. Y los hombres la pondrán lista para enviar a I clon para que podamos empezar a poner algunas animaciones de captura de movimiento, honor, que se incluyen con iCloud. 12. Toon Chica de gran grande y Pupil: Otro ajuste que encontrarás muy útil para los ojos es cambiar el tamaño de tus iris o pupilas. Y también tenemos esos deslizadores. Traje la imagen de nuestro personaje que estábamos utilizando como foto de referencia. Y si la notas, los lirios son bastante grandes. Son mucho más grandes que lo que tenemos aquí en nuestro personaje. Y eso me gusta porque va mejor. Entonces si queremos cambiar el tamaño de los iris y las pupilas, necesitamos simplemente ir a nuestra pestaña de más parámetros justo aquí y desplazarnos todo el camino hacia abajo hasta la parte inferior. Así que ve todo el camino desde arriba hasta abajo. Y está bajo una pestaña o una flecha llamada partes de actor. Entonces revela eso. Y luego abajo por aquí verás base cc. Veo que quieres seleccionar eso. Y luego por aquí, podremos escalar hacia arriba o hacia abajo o iris. Entonces voy a seguir adelante y hacer que sus iris alrededor de 85 de donde estaba antes. Hazlos más grandes para que coincidan un poco mejor con la foto de referencia. Y entonces el pupilo está aquí mismo. Entonces si queremos que la pupila sea un poco más grande o un poco más pequeña, podemos hacerlo aquí también. Entonces sólo voy a sacarlo un poco. También en estos ajustes que es muy útil es si encuentras tu bola ocular o el iris en sí no está donde quieres que esté. Tienes los controles para girar el globo ocular dentro o fuera. Y puedes hacerlo ya sea combinado con ambos ojos o puedes hacerlo con cada ojo. Entonces digamos que solo querías moverla en solo un poquito más. Y eso es mejor a tu gusto. Puedes hacerlo aquí mismo con este deslizador de control justo aquí. O si queremos ir por un efecto cómico, puedes hacerla tener ojos cruzados. Entonces sólo voy a ponerlo al respecto. 20 a un poco como esa mirada ahí mismo. Y ahí hemos cambiado nuestros virus altos para ser mucho más grandes que el pupilo, para ser un poco más grandes también. 13. Toon Chica de los dientes de la chica: Antes de enviar a nuestro personaje a clon alto, necesitamos ajustar los dientes. Y los controles para los dientes son realmente poderosos también. Y hay tantos que contiene headshot y todo lo Ultimate más que vienen con el programa. Entonces lo primero que queremos hacer es ir aquí a nuestra pestaña de Parámetros. Bajar para mostrar. Y abre la boca. Para que podamos ver los dientes de nuestros personajes y posicionar tu modelo, tu personaje también, donde está realmente de cerca. El arma podría subir aún un poco más cerca aquí. Por lo que quiero realmente poder echar un buen vistazo a los dientes. Ahora lo siguiente que queremos hacer es querer poder tirar de los labios hacia atrás para que podamos ver mejor los dientes. Entonces sube aquí a los morfos. Y luego queremos bajar por aquí bajo tiro a la cabeza, boca, debajo de la sección de la boca. Y luego baje donde dice que parecen labios. Abajo en la parte inferior. Dirá labios mostrar dientes. Entonces si solo movemos eso hasta un 100, podremos ver todos los dientes ahí. Ahora este es probablemente un buen lugar para mostrar, hablar de favoritos. Si miras aquí a la derecha, verás un pequeño icono de corazón. Y si haces click en eso, si te encuentras usando mucho parámetros, esto es realmente útil porque una vez que lo has favorecido, entonces puedes volver a subir a tus favoritos aquí arriba. Y todos tus favoritos serán de fácil acceso para que no tengas que cazar y buscar porque literalmente hay tantas decenas y cientos, cientos de controles que te perderás. También el uso de la función de búsqueda también ayuda. Por lo que los favoritos son tu amigo, úsalos. A mí me gustan mucho, pero por ahora sólo vamos a ir a encontrar estos donde están en los controles de tiro a la cabeza. Por lo que hemos seleccionado ahora bajo tiro a la cabeza, boca, escena labial es donde está esto. Está todo el camino hacia abajo en el fondo. Ahora si quieres, no tienes que tener la boca completamente abierta. También puedes hacer esto. Encuentro que estoy cambiando de ida y vuelta porque a veces quiero volver a ver en la boca. Por lo que puede ser útil tener la boca abierta. Ok, entonces ahora tenemos la boca abierta, podemos ver dónde están los dientes. Y este es un buen momento para hablar de ajustar dónde están los dientes, dientes superiores e inferiores. Entonces debajo de los controles, si bajamos a partes de actor bajo tiro a la cabeza, y luego vamos debajo de la sección de movimiento. Tenemos frontal lateral. Muévete. Y también tenemos esto ubicado bajo general. Entonces digamos que decido que mis dientes inferiores están demasiado altos y quiero que estén un poco más abajo. Bueno, hay una manera fácil de hacer eso. Voy a buscar dientes inferiores, menor altura. Y entonces lo que puedo hacer es simplemente bajar esto hacia abajo. Y ahora sus dientes están abajo. Ten cuidado al usar esto y recuerda volver a la, la animación, la animación facial y hacer la expresión diferente. Para que veas si hay algún golpe a través. Porque a veces cuando bajes los dientes o los dientes superiores movían cosas alrededor, posible que lo experimentes asomando a través de la malla. Y hemos discutido cómo entras ahí y arreglas todo eso. Entonces así es como puedes bajar los dientes en la parte superior también. Simplemente iríamos a buscar la altura de los dientes superiores EPR. Y ahora los puedo subir o los puedo derribar. Tan extrema cantidad de control en el posicionamiento. También puedes hacer de lado a lado. Entonces si querías mover los dientes de lado a lado, puedes rotarlos como conjunto superior e inferior. Por lo que hay una tremenda cantidad de flexibilidad en estos controles. Así que familiarízate con ello. Sólo tienes que pasar por ahí y jugar con los deslizadores y ver qué hacen. Ahora vamos a entrar en cómo podemos cambiar los dientes individuales y realmente, realmente hacer que nuestro personaje destaque. Estamos en nuestro tiro en la cabeza y estamos bajo los dientes de bajo tiro a la cabeza. En general, tenemos todos los controles generales. También tenemos controles de detalle. Por lo que podemos cambiar muy fácilmente la longitud de los dientes todos a la vez. O simplemente la superior o simplemente la inferior. Contamos con controles para el ancho t'th. Entonces, simplemente deslizando esto, podemos hacer que nuestros personajes se vayan los dientes. Tener huecos entre los dientes, lo que realmente cambia la apariencia, el ancho de los dientes superiores o el ancho inferior de los dientes. Por separado. Tenemos controles para el ángulo de los dientes. Entonces aquí están los dientes superiores. A ver cómo podemos hacerlos salir así o volver a entrar. Ahora imagina si tuvieras que entrar en un programa externo y ajustarlos a mano. Ya sabes, ZBrush Por ejemplo, me encanta ZBrush. Lo he estado usando desde hace años. Pero si no tienes que hacer un viaje de ida y vuelta a ZBrush, Esto, esto es aún mejor. Y en la mayoría de los casos he encontrado para la creación y diseño de personajes, el, estos morfos serán más que adecuados para lo que necesitamos hacer. Tenemos contorno de borde de dientes. Y luego bajamos y cambiarán de esa manera. Ancho de la raíz de los dientes. C, Esto realmente está cambiando allá arriba por las encías. Enmascar o retroceder. Un poco difícil de ver aquí. Así que sólo pasa y sólo pruébalos. Esta sería tu tarea tarea es solo pasar por todos estos y probarlos y ver qué hacen. Y luego simplemente deshazlo con Control Z o poniéndolo a cero. Si encuentras los que te gustan, es buena idea hacer clic en el favorito, el icono del corazón aquí. Por lo que habrá fácil de encontrar de nuevo. Entonces como digo, puedes perderte aquí dentro. Me pierdo todo el tiempo y uso este programa todo el tiempo. La raíz, la línea de la encía, el ancho, la longitud. Por lo que puedes o ir a ver cada diente, el diente superior que puede hacer que éste sea más largo. Y puedo hacer este más corto. O podría hacerlos a los dos casi iguales y ella podría tener dientes buck. Por lo que realmente puedes cambiar el aspecto de tu personaje porque realmente nadie tiene dientes perfectos a menos que te den carillas y cosas así. Pero la mayoría de los personajes, sobre todo si estás diseñando uno estilizado, van a tener dientes que son exactamente perfectos y a veces eso es un sorteo muerto. Si vas por caricaturas de realismo, puedes, puedes salirte con la tuya con mucho más. Ahora si vamos a la longitud canina superior, podemos convertir a nuestro personaje en un vampiro, con bastante facilidad. Baja K9. Podemos traer estos también. Y la izquierda y la derecha. Entonces ahora tenemos un simpático personaje vampiro. Sólo voy a 0 estos fuera por ahora. Está bien. Entonces eso es todo para el, los dientes. Esto te dará una idea de la tremenda flexibilidad y poder y control que tienes sobre el diseño de tus dientes. Eres como un, como un dentista digital o virtual. Simplemente puedes entrar ahí y casi por, por el diente. Es decir, tú, vas a entrar aquí y verás todos los controles que hay aquí con el fin de crear un personaje personalizado. Y lo otro que me parece útil, sobre todo si estás moviendo los dientes alrededor, es subir a tu personaje, asegurarse de que esté seleccionado, y luego ir a rayos X. Los rayos X te darán una buena vista aquí dónde están los dientes. Entonces, cuando empieces a moverlos hacia arriba o hacia abajo, podrás ver más o menos si vas a tener algún golpe de malla. La radiografía es una buena herramienta de usar. De acuerdo, en el siguiente video, vamos a cubrir cómo cambiar la coloración de los dientes a través de los materiales. Entonces ahora lo que quiero hacer es sólo quiero subirme a mis favoritos y mis labios muestran dientes. Voy a traer eso todo el camino hacia abajo. Y voy a volver aquí a mis parámetros y voy a cerrar la boca. Guardar. Recuerda estar salvando tu proyecto. Ahorra con frecuencia. Y te veré en el siguiente video. 14. Toon Chica de los materiales y colores de la Girl de Toon: Ahora vamos a ir a la sección Materiales para los dientes. Entonces lo primero que queremos hacer es ir a nuestros parámetros. Y si lo has guardado como favorito, haz click en eso. Y lo que buscamos es los dientes de labios. Si no lo has hecho, va a ser aquí abajo, bajo tiro a la cabeza, boca y labios. Y entonces será camino al fondo aquí. Para que puedas abrirte y echar un buen vistazo a esos blancos nacarados. Ahora, desde aquí queremos pasar a la textura. Pero primero asegurémonos de que nuestros dientes de leche CSI bajo nuestra pestaña de escena. Por lo que se seleccionan viendo tabulador y luego dientes basados en SCC. Y luego ve aquí a nuestra pestaña de materiales y selecciona en eso. Y ya verás aquí tenemos dientes superiores e inferiores. Por lo que podemos hacer estos por separado. Entonces, vamos a desplazarnos hacia abajo por la micro normal. Estos son afinación fina. Su muy sutil puede querer jugar un poco con estos ajustes. Pero por ahora queremos bajar al brillo TIF, desaturación TIF, brillo GMS, encías, desaturación, rugosidad y especular. Estos nos permiten ajustarnos fácilmente la coloración en cuanto al brillo de los dientes. A veces me he dado cuenta, sobre todo no tanto en caricaturas, pero si vas por el realismo, muchas veces los dientes simplemente se ven blancos y se ven a dos brillantes y tipo de falta el realismo. Entonces aquí es donde puedes ir y, y en realidad bajar el brillo de los dientes. Significa que podrías traerlos abajo dependiendo del personaje que estés, estás creando. T, D, saturación, C, lo hacemos y un poco le da un color amarillo, amarillo, iría al revés. Se irá más de un color gris azulado. Por lo que este es un slider muy, muy potente. Lo mismo para las encías. Podemos tomar las encías y hacerlo realmente brillante así. O simplemente podemos quitarle la coloración. Ahora aquí abajo, el frente a o, oclusión ambiental. Esto se establece por defecto en uno. Pero si lo bajamos, podemos traer la cantidad de luz que rebota alrededor creando sombras. Aquí también podemos conseguir un efecto diferente. Y podemos llevarlo a donde los dientes superiores están realmente, realmente oscuros. Igual con la parte trasera, rugosidad trasera y especular. Estos son los ajustes de brillo. Y aquí bajamos al color difuso. Aquí es donde si quieres cambiar el color de los dientes de una, una manera más dramática. Tienes tus muestras de color aquí mismo. Entonces si querías tener una especie de, una especie de color verde amarillento para un personaje. Y aquí es donde lo harías, cambiarías ese umbral de sombra. Estas son cosas sutiles que verás. Probablemente podría verlo mejor si abrimos la boca. Esta es la opacidad de los dientes mismos. Para que puedas apagarlos y encenderlos. Y si por alguna razón necesitabas auto iluminación, si quisieras alegrar los dientes y hacerlos brillar, podrías hacerlo aquí mismo. El rugosidad. Si bajas esto, puedes hacer que los dientes superiores brillen más. Y sobre todo con lo especular, si le subes esto, puedes hacerlos realmente súper brillantes. Por lo que estos también son muy útiles dependiendo de lo que intentes lograr con tu personaje. Y eso sobre lo cubre. Cómo se cambia el material, el brillo, la oclusión ambiental en la boca. De hecho, volvamos a subir allí. Yo sólo quiero ver algo. A ver cómo hace esto. Y lo puedes ver con la boca abierta un poco más. Lo que normalmente haré, sobre todo en un personaje realista, es que marcaré esto de nuevo hacia abajo para que los dientes o más en sombra. Entonces cuando la boca se está abriendo, no tienes estos dientes grandes ol brillantes que tipo de tienden a parecer poco realistas. Entonces lo haré, lo haría con los dientes superiores y los dientes inferiores también. Dibujos animados como digo, menos, menos de un tema. Pero dependiendo del look que vayas por. Herramientas tan extremadamente poderosas aquí en el panel de texturas. Y con eso, estaremos adelante para enviar a nuestro personaje a iCloud. 15. Toon Girl Agregar el armario: Ok, estamos a punto de mandar a nuestro personaje sobre dos yo clono. Pero primero necesitamos enviarla al Departamento de Vestuario. Se pone algo de ropa. Entonces hagámoslo. Presionemos la tecla f de nuestro teclado para obtener un look completo, de cuerpo completo. Y ahora es un buen momento para, mirar la forma del cuerpo y ver si hay algún cambio que quieras hacer. Recuerda todo lo que tienes que hacer es subir aquí a los morfos y luego puedes ir y hacer cambios forma interactiva o usar los cientos de controles Morph que se incluyen por aquí. Sólo voy a llamar a esto hecho por ahora. Y solo quiero agregar algunos cercanos a nuestro personaje para que podamos enviarla lista para la animación. Entonces vamos a la pestaña Contenido. Normalmente tenemos esto seleccionado a partir de la última vez. Lo que queremos hacer es pasar aquí a la pestaña de ropa. Y luego aquí abajo tenemos ropa interior, camisas, pantalones. Vayamos primero a las camisas. Y yo quiero elegir, puedes elegir lo que quieras. Voy a poner la cámara a Saúl. Entonces voy a hacer click izquierdo y arrastrar. Nos va a dar esta caja amarilla. Y luego cuando suelte la cámara, Saúl está en el personaje. Vamos a la pestaña de escena. Podemos ver que la cámara SOL está ahora aquí. Ahora también tengo la ropa interior de brasa. Entonces lo que vamos a hacer una vez que la veamos es que probablemente los eliminaremos. No necesitamos tener esos puestos. Volver al contenido. Vayamos a los pantalones. Se puede ver que hay todo tipo de pantalones y shorts incluidos aquí. Voy a seleccionar los genes del motorista. De acuerdo, y ahí están, conformados y ajustados bastante bien en nuestro personaje. Ve a donde podamos ver aquí. Ahora necesitamos unos zapatos o necesitamos unas botas. Irá a los zapatos de aquí. Y creo que vamos a conseguir unas botas punk. Estos se ven bastante bien. Ya veremos cómo se ven. Se ve bastante bien. No tan mal. Ahora a veces vamos de cerca aquí. En ocasiones cuando estás ajustando botas sobre pantalones como este, nos topamos con este tema. Podemos ver que en realidad los pantalones vienen por las botas y eso no se ve bien. Entonces si realmente queremos usar esto, necesitamos seleccionar, seleccionar las botas. Escolar encontrarlos por aquí, botas de correa punk. Y luego tenemos que pasar a la pestaña Parámetros. Y tenemos que venir de forma. Y tenemos que calcular la colisión. Ahora eso se ve un poco mejor. Pero es un poco hacer que nuestras botas entren en una forma extraña. Entonces la única forma de evitar esto es que entráramos en el pantalón y luego entramos en Edit Mesh y luego metimos esos pantalones de nuevo para que no se mostraran debajo de las botas. Una forma más fácil, por supuesto, sería elegir otro par de botas que estaban aquí vamos. Entonces estas botas que oh, bien. No sé si realmente me gusta el look que se ve un poco nerviosa. Entonces básicamente estás haciendo como si guardaras en, en una película para tus personajes. Te vas a probar cosas diferentes. A ver si te gusta. Si no lo haces, usarás otra cosa. Probemos este par de botas aquí. O podría cambiar los pantalones dos. Está bien. Eso se ve un poco torky. Eso me gusta. Volvamos a los pantalones. A lo mejor esos se ven un poco mejor pero te lo cuelgan. Simplemente te pruebes ropa diferente y ves qué combinación te gusta. Si quisiéramos tener un abrigo, incluso podemos ponerle un código. Y ella tendría un buen código de motorista. Entonces está vestida, un poco lista para irse, excepto que tenemos un pequeño problema aquí. Nos metimos un poco. Entonces entramos en nuestra escena y vamos a la mezcla de la chaqueta se selecciona, y entramos en nuestro conformar y calculamos colisión. Y está haciendo lo mejor que puede. Pero tenemos un tema. Por lo que la única manera de salir de este problema en particular es ir y editar Mesh. Entonces vamos a entrar en ella malla. Recuerda las herramientas que utilizamos que funcionaron muy bien. Esculpir Herramienta es la que me gusta usar mucho. Se puede ver poke poke por aquí. Está bien, eso se ve mejor. Y realmente no me gustan esos pantalones. Sí, vuelvo ahí dentro y cambio esos. Reemplazar. Eso coincide mejor con el alfabeto. Y los zapatos. Creo que quiero conseguir algunos como estilo negro estos. Está bien. Ahí está nuestra pequeña motorista ahora. Mira adentro, no tan mal. Ahora, una buena manera cuando te estás probando ropa y sobre todo si has hecho personaje acostumbrado como este donde hemos cambiado considerablemente el carácter de intercalación predeterminado. Las dimensiones y la cabeza y los brazos dan forma y todo es entrar en la pestaña de pose y ponerla en una pose diferente. Por lo que podemos hacer doble clic o hacer clic y arrastrar. Y al ponerla en oposición, podemos ver si todavía tenemos un problema que necesita ser arreglado, que podemos ver aquí mismo. Nosotros hacemos esto, este hombro en particular está asomando. Por lo que necesitamos ir aquí a nuestra Editar Malla. Y el problema es que acabo de seleccionar a mi personaje. Error común que cometo todo el tiempo. Necesito ir a la chamarra de cuero punk y esculpir. Voy a hacer esto un poco más grande. Si es un gran golpe, a veces es mejor simplemente ir a la herramienta facial. Y bueno nuestro radio hasta un poco. Después haz clic en nuestra herramienta Mover y solo tira de eso, saca eso. Entonces mira tengo un poco como puntada que juntos donde no estamos viendo su piel se junte en esta pose extrema. Probemos una pose diferente porque mostrará todos los defectos. Y si nos metemos en yo clono y empezamos a hacer animaciones, realmente muestra que rápido como el, como el personaje empieza a moverse. Y luego tienes que enviar al personaje de vuelta al creador de personajes para arreglarlo. Prueba una posición sentada. Y este también traerá muchos defectos en la ropa. Por lo que te queda el ahorcamiento. Eso es lo que haces es solo un proceso de pasar de pose a pose, probar, editar la malla, y arreglarla. ¿ De acuerdo? Tenemos a nuestro personaje totalmente vestido, totalmente creado, y listo para entrar en I clon. 16. Toon en iClone y añade Mocap Anim: Ahora estamos listos para exportar nuestro personaje personalizado en el centro a I clone. Entonces esto es, esto es realmente genial. Es lo fácil y eficaz que esto es todo lo que tenemos que hacer es subir a File Export. Y aquí abajo para mandar personaje a yo clono. Selecciona esa. Y ahora mismo todo el personaje está siendo preparado y enviado a mi clon. Y ahí vamos. Tenemos yo clon aquí. En nuestro personaje está en el T-Pose, listo para salir. Está totalmente vestida. Todos los materiales están encendidos con precisión. Luce igual de bien como en creador de personajes. Y si presiono el botón, puedo llevarla de vuelta a una posición completa para que podamos ver todo el asunto. Y ahora tenemos a nuestro personaje listo para animar dentro del clon siete de IE, preparándonos para nuestro viaje hacia adelante hacia Unreal Engine, que haremos en breve. Entonces lo primero que queremos hacer es ir a la pestaña Contenido. Por aquí, tenemos la carpeta aquí, parece una carpeta de archivos. Entonces tenemos el ícono de la persona. Y por aquí tenemos la pestaña Animación, la personita corriendo. Y queremos bajar al movimiento plus. Motion plus cuenta con Animación y audio. Entonces qué va a hacer cuando le aplicemos esto a nuestro personaje, nos va a dar la animación completa, así como el labio que se hunde justo en, encima del personaje. Por lo que selecto femenino ya que nuestro personaje es femenino. Y luego bajaremos aquí a donde dice Heidi, habla uno. Puedes hacer doble clic en él igual que sobre en creador de personajes, o podemos hacer clic con el botón izquierdo y arrastrar. Destacará una plaza, y suelto el ratón. Y ahora hemos aplicado una animación de captura de movimiento con audio para que podamos audicionar a nuestro personaje y ver cómo se ve. Entonces hagámoslo. Vamos a acercarnos un poco más. Y la animación ya está aquí abajo en nuestra línea de tiempo. Si nos desplazamos por aquí, es una animación de movimiento se llama Heidi talk one. Entonces lo que queremos hacer es simplemente seguir adelante aquí mismo y hacer clic en nuestro botón de reproducción. Bueno, veamos qué pasa. Por favor, tome asiento. Y empecemos la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió, y sus resúmenes sobre la lección. Ya que estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes sí tienen una opinión sobre ambos lados de la historia. ¿ Tengo razón? Bien. Empecemos entonces. Está bien. No se ve muy mal en absoluto. 17. Toon Girl Export de de de gran: Está bien, date una palmadita en la espalda. Acabas de hacer tu primera animación en préstamo ICC. Es realmente un gran paso. Pero lo siguiente que queremos hacer es exportar esta animación como archivo de video. Porque quizá quieras, ya sabes, cuando estás haciendo tus animaciones de prueba, tal vez quieras, tener esas como referencias. A pesar de que el foco principal de este curso es que vamos a llevar a nuestro personaje Unreal Engine y luego armar nuestra escena y nuestras luces y todo así allá en Unreal Engine. Simplemente es realmente bueno saber cómo obtener animaciones rápidas por aquí. Entonces hagámoslo. Llevemos a nuestro personaje de vuelta a uno en la posición de inicio. Y si queremos exportar esto como una animación, subimos a la pestaña de render, y luego vamos a renderizar video. Y esto nos va a dar algunas opciones aquí queremos video comprobado MP4, eso suele ser lo que uso, pero tú también tienes todos estos otros formatos a ti. Y luego el compresor de calidad. Cuanta calidad quieres. Si fueras a hacer la exportación final de video tipo pixel, te gustaría bajar aquí a algunos de estos otros ajustes como súper muestreo, profundidad de campo de alta calidad, si tienes todo eso configurado aquí. Y de nuevo, vamos a estar haciendo eso otra vez y motor Unreal. Entonces no voy a entrar en todas estas configuraciones y cosas que puedes hacer dentro del clon de IE en este momento. Salón de rango de exportación. Y en realidad lo que queremos hacer es solo averiguar cuántos marcos tenemos aquí. Si nos fijamos en nuestra línea de tiempo, Déjenme deshacerme de esto por un segundo. Aquí abajo. Si paso el cursor sobre esto, se convertirá en un pequeño ícono donde podemos jalar esto hacia arriba y ver más de nuestra línea de tiempo aquí. Si queremos deshacernos de la línea de tiempo aquí mismo, este pequeño ícono o la tecla de acceso rápido F3 nos quitará nuestra línea de tiempo. F3, o haga clic aquí para darnos más espacio. F3 lo trae de vuelta. Entonces aquí abajo podemos ver al fondo, ahí está la pequeña línea de tiempo. Si queremos ver toda la animación, solo tenemos que presionar hacia abajo la tecla Alt del teclado y luego usar la rueda del ratón y tirar de ella hacia ti. Empujarlo hacia adelante lo hará ir más pequeño. Tirando hacia atrás hacia ti. Lo pondremos todo en fila aquí donde podrás ver todo el clip. Entonces podemos ver aquí que esto va a la vuelta, digamos sólo 1400 cuadros. Entonces si queremos renderizar eso, simplemente subiríamos a renderizar video. Bajaríamos aquí al rango de uno. Sólo llevémoslo al 1400. Y entonces sólo diríamos exportación. Va a subir nuestra ventana. Y va a llamar a esto al rural. Pruebas. Se ahorrará. En esto comienza el renderizado. Y podemos ver la reproducción. Ya que clon está renderizando esto. Exportación de medios, completa. Ábrelo ahora. Sí, sigamos adelante y abramos eso. Por favor. Tengan asiento. Y empecemos la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió, y sus resúmenes sobre la lección. Ya que estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes sí tienen una opinión sobre ambos lados de la historia. ¿ Tengo razón? Bien. Empecemos entonces. Ok. Y ahora has exportado y grabado tu primer video con tu primera animación en iCloud. Buen trabajo. 18. Cómo importar el sonido: Lo siguiente que vamos a hacer es importar audio a nuestro proyecto y a nuestra línea de tiempo. Cuando empecé a usar cloné, no pude averiguar cómo traer audio. No era como un par y sólo los menús fáciles. Entonces me tomó un tiempo buscar por ahí y averiguar cómo hacer eso, pero vamos a entrar en cómo hacer eso ahora mismo. Sube para entrar en tu línea de tiempo. Y debajo de la pista del proyecto, aquí hay una pequeña flecha desplegable. Seleccione eso. Y nos va a dar estas opciones. Tenemos que añadir una banda sonora aquí. Se puede ver que el sonido no está marcado, por lo que tenemos que comprobarlo. Y va a sumar nuestra banda sonora aquí abajo. Por lo que ahora podemos meter algo de sonido en nuestra línea de tiempo. Mueve nuestro cursor hacia la línea de tiempo en la banda sonora y haz clic con el botón derecho con nuestro ratón. Y va a abrir el botón Importar. Por lo que seleccionamos eso. Y se va a abrir una ventana donde podamos recoger nuestra música. Entonces elige cualquiera, cualquier audio que quieras. Voy a saltar a mi Lu para traer esto como un poco de audio de fondo para, para nuestra animación. Esto también va a ser muy útil cuando hagas sincronización de los dedos. Vas a querer traer tu pista de diálogo de esta manera para que puedas animar al diálogo real. Haga clic en Abrir. Esto trae en la pista justo en el punto del cursor. Ahora muchas veces me olvido de volver al inicio de la pista. Por lo que solo necesitas hacer clic izquierdo y arrastrar aquí, o esto tabulará justo aquí y llevarlo al inicio de la línea de tiempo. Entonces ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a tocar esto. Y es reproducir el audio, el diálogo del personaje, así como la música de fondo. Ahora aquí es donde podemos ajustar los niveles. Esta es la pista musical que acabamos importar el salto a mi suelto para que pueda subir esto son más bajos. Esto, si alguien está hablando, voy a bajar así. Esta es la vía del diálogo, y quiero esto lo más alto que pueda llegar. Jugamos esto y habremos saltado a mi Lu y el fondo. Inicia la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió, y tus resúmenes sobre la lección. Ya que estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes sí tienen una opinión sobre ambos lados de la historia. De acuerdo, ahora lo que queremos hacer, volvamos a uno. Vamos a exportar esto. Y esta vez cuando exportemos el video, va a tener nuestra pista de audio ahí también, la música de fondo. Por lo que vamos a ir a renderizar, renderizar video, y volver a subir a la parte superior aquí, se asegura de que la configuración sea correcta. Tamaño del marco por supuesto está justo aquí. Y sólo dejaremos esto como el rango de uno a 1400. Va a llamar a este uno a 1 chica con Claudio. Y queremos seguir adelante y abrir eso y tomar una escucha. No he visto. Empecemos la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió, y sus resúmenes sobre la lección. Ya que estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes sí tienen una opinión sobre la historia de ambos lados. ¿Tengo razón? Empecemos ese paseo. Entonces ahora ya sabes cómo traer audio creando una banda sonora. Al ir aquí, comprobando tu sonido. Traerá la pista aquí. Y luego haciendo clic derecho, seleccionando importar, traerá el sonido justo a tu línea de tiempo. Buen trabajo. 19. Toon Girl Lip de labios de Toon Chica de los ojos automática con el archivo de audio. con los: A continuación vamos a importar una pista de diálogo. Y vamos a dejar que clone, averigüe cuál es la sincronización de labios automáticamente. Entonces lo primero que necesitamos hacer es deshacernos de esta animación que acabamos de utilizar aquí abajo. Y la forma más fácil de hacerlo es tener a nuestros personajes seleccionados en la ventana gráfica. Haga clic con el botón derecho y baje para eliminar animación de objetos. Y luego verás hacia abajo en nuestra línea de tiempo que todas esas pistas. Por lo que estamos listos para empezar desde cero. Entonces vamos a acercar con tu rueda de desplazamiento en el ratón. Recuerda el botón de tecla Alt en el botón izquierdo del ratón para moverte. Y el botón derecho del ratón con la tecla alt en el teclado seleccionado para girar alrededor. Entonces me voy a poner bien y cerrar aquí para que podamos ver la sincronización de labios. En tu curso, hay un archivo, un archivo de audio llamado pista de diálogo femenino para esta lección en particular. Por lo que querrás usar eso, quieres importar eso en el próximo. Entonces lo que hacemos es ir a la pestaña, pestaña Animación, bajamos a facial y creamos guión. Seleccionamos eso. Y esto nos da algunas opciones. Podemos o grabar una voz, podemos usar texto a voz, o podemos importar un archivo de audio o tener un archivo de script. Vamos a, vamos a importar el archivo de audio. Así que adelante y selecciona eso, y luego selecciona la pista de diálogo femenino y haz clic en Abrir. Ahora que rápido, hemos importado esa pista de audio, pero para encontrarla, necesitamos bajar aquí a la línea de tiempo. Y donde dice melodía chica plus o lo que sea que nombraste a tu personaje. Tenemos que hacer la flecha desplegable aquí. Y tenemos que asegurarnos de que se seleccione la pista del vicio. Y ahora bajamos y nos desplazamos hacia abajo y podemos ver que aquí mismo está nuestra pista de audio. Haga clic en la flecha izquierda. Y esto nos abrirá algunas herramientas poderosas. Podemos ver la forma de onda de audio y en realidad podemos frotar a través de ella. Y abajo abajo, justo aquí es muy diminuto, un poco difícil de ver. Estos son todo el posicionamiento de sincronización de labios que he clonado a través de su Inteligencia Artificial, la IA hace lo mejor que puede hacer para analizar el archivo de audio y proporcionar los movimientos adecuados de sincronización de labios. Así que vamos a seguir adelante y hacer el principio y sólo vamos a jugar eso a través. Por favor, tome asiento. Y empecemos la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió, y sus resúmenes sobre la lección. Ya que estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes sí tienen una opinión sobre ambos lados de la historia. ¿ Tengo razón? Bien. Empecemos entonces. Está bien. No tan mal. No lo hace demasiado, lástima para un, para un primer pase, nuestro primer recorrido. Ahora tenemos algunas herramientas que podemos usar si bajamos aquí a opciones de labio aquí abajo, y pasamos a la línea de tiempo. Y haga clic con el botón derecho donde dice opciones de labio, seleccionamos eso y conseguiremos una caja que tira hacia arriba y debilite esto hacia fuera. Al seleccionar suave. Asegurémonos de que estamos al principio de nuestro clip. Selecciona suave y podemos subir hasta 34 o cinco. Vayamos a unas cuatro. Y vamos a dar click a aplicar. Y luego, está bien. Ahora cuando lo volvamos a tocar, veremos algunos suavizantes de los movimientos de los labios. Por favor, tome asiento. Y empecemos la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió, y sus resúmenes sobre la lección. Entonces es mucho más suave. Entonces eso ayuda bastante solo hacer ese ajuste. La otra cosa que quería mostrarles es por aquí, bajo ajustes de animación facial, tenemos una fuerza ideadora. Y puedes golpear eso hacia arriba o bajarlo hacia abajo. Si lo bajamos todo el camino hacia abajo, no tenemos movimiento en absoluto y solo matamos a toda la sincronización de labios. Si lo movemos hasta 200 clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que estaba cubierto. Y sus resúmenes sobre la lección. Como podemos ver que es más exagerado. Entonces en algún lugar de aquí, esto es toda su discreción. Para qué vas, el look que buscas, puedes mejorar bastante tu sincronización de labios solo con este slider aquí con el slider Strength. Y otra cosa aquí abajo debajo de los labios, debajo de donde están todas las posiciones individuales de los labios. Si entras en la pista de labios aquí mismo, encuentra un lugar vacío. Bajemos aquí hasta el final y haga clic derecho. Tenemos teclas de labios reducidas, opción aquí mismo. Así que adelante y haga clic en eso. Y lo que eso hace es que sólo se deshace de algunas de las, tal vez algunas de las claves redundantes que hay ahí. Entonces ahora volvamos al principio y juguemos y veamos qué tenemos. Por favor, tome asiento. Y empecemos la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió, y sus resúmenes sobre la lección, ya que estoy bastante seguro de que la mayoría de ustedes sí tienen una opinión sobre ambos lados de la historia. ¿ Tengo razón? Empecemos entonces. Está bien. Se ve mejor. Por lo que puedes ver aquí con solo estas herramientas que tenemos justo aquí en la línea de tiempo, pueden recorrer un largo camino para mejorar la precisión de tu sincronización de labios. En el siguiente video vamos a entrar y vamos a, vamos a aprender a ir realmente a cada posición de boca y hacer ajustes. Ahí. 20. Toon Adaptar el labios de la que se Lip de labios de los que de toques: Ahora vamos a entrar en algunos ajustes de afinación fina de la sincronización labial y las posiciones de la boca. Entonces para hacer eso, necesitamos desplazarnos y ves esta pista que dice labios donde tenemos todas estas posicionaciones de labios individuales, Necesitamos magnificar eso. Por lo que al presionar la tecla alt en tu teclado y luego usar tu desplazamiento en tu ratón, puedes acercar de manera así y puedes ver cada una de estas posiciones individuales del mapa. Yo clon te da mucha potencia y flexibilidad para alterar cada una de estas posiciones de labios y tener en cuenta que la IA, la inteligencia artificial incorporada en el sistema está descubierta de la mejor manera que puede por ahora hacer la boca de acuerdo a lo que está diciendo la pista de audio. Pero a veces se lo va a quitar o a veces puede que no guste ¿qué se ha dado cuenta? Entonces podemos entrar aquí y simplemente cambiar esto manualmente por nuestra cuenta. Ten en cuenta también que más adelante en el curso, vamos a estar usando la app de cara viva para iPhone. Utiliza el iPhone bronceado o el iPhone 11, junto con la herramienta realmente buena a donde puedes grabar expresiones faciales y casi perfecta sincronización de labios son mucho mejor sincronización de labios con esa app. Esto es sólo hacerlo manualmente para personas que tal vez no tengan el iPhone diez. No tenemos esa aplicación en particular que en realidad puedes hacer manualmente animación de sincronización de labios aquí mismo en el programa. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Vamos a hacerlo, vamos a cubrir eso más adelante. En este momento sólo estamos usando las herramientas básicas aquí. Podemos desplazarnos. Y mientras escuchamos, podemos escuchar el sonido y ver dónde debe estar el posicionamiento y cuál debe ser la posición de la boca. Y lo que quiero hacer es seguir adelante y darnos algunas habitaciones más. Fue subir la línea de tiempo para que podamos ver nuestra forma de onda, la forma de onda de audio es algo realmente útil y la capacidad de fregar y escuchar el audio es realmente importante para poder hacer este tipo de afinación fina. Si empezamos justo aquí en la primera palabra, por favor. Se puede ver que tal vez no es perfecto. A lo mejor queremos cambiar esto. Entonces, vamos a seleccionar esta plaza aquí mismo. Haga doble clic y esto abrirá nuestro editor de labios, un menú oculto. Entonces queremos bajar aquí y sólo seleccionar el PI que está aquí arriba. Esta posición de labio particular es para B, m, o p. Así que seleccionamos eso y la expresividad se establece en 37. Podemos mover eso hacia arriba o hacia abajo. Y en cuanto lo sueltes, mostrará el cambio de posición en tu personaje. Y en lugar de Ninguno, elijamos ie. Y vamos a subir esto. O nos vendría bien este. Es tipo de tu elección cuál quieres usar. Entonces esta es la e y luego la S justo aquí. Eso es hasta 75. Para que puedas mover esto hacia arriba o hacia abajo. Entonces básicamente el flujo de trabajo con esto como tu MIT manualmente haciéndolo es que solo entras. Podríamos querer que aquí se cierre la elipse. Por favor ten este proceso es solo tienes que pasar por aquí, sílaba por palabras sílaba, palabra por palabra. Y manipula estas pequeñas formas de labio hasta donde va de la manera que quieres que sea, donde se ve como tú quieres que sea. Es muy tedioso y consume mucho tiempo. Pasarás mucho tiempo en esto para hacerlo bien. Pero una vez que lo hagas bien, se verá realmente bien. Entonces es solo cuestión de desplazarse de ida y vuelta. Seleccionando la cajita aquí con el movimiento de los labios, cambiándola por lo que crees que se va a quedar mejor. Lo siguiente que quería cubrir es la llave de la cara, que está por aquí. No nuestras expresiones, sino hasta el músculo. También puedes ayudarte a tu sincronización de labios, especialmente con dibujos animados, con personajes de dibujos animados, eligiendo abrir la boca más ancha. Y tú puedes hacer eso. El, el músculo controla justo aquí. Entonces lo que haremos es sólo por un ejemplo, solo para mostrar cómo usar esta herramienta en particular. Donde estamos diciendo tener aquí mismo, digamos que quiero que la boca esté abierta así. Y me va a dar una llave ahí mismo. Diga con un, y queremos bajar esto y así. Y lo que está pasando aquí abajo en nuestra línea de tiempo, ya ves es que estamos recibiendo un nuevo clip de expresión. Estamos creando eso a medida que avanzamos. Y luego presionamos la tecla predeterminada, volverá como si no hubiéramos usado esto. Un poco se remonta a la primera posición. Bajemos esto así. Avanzar. Entonces, llevémosle la boca se abre así. Y luego volver a la clave predeterminada. Al verterlo abajo por aquí atrás. A mí me gusta que la boca se abra un poco más y es más fácil para mí hacerlo de esta manera. Puedes hacerlo con letras aquí arriba. Pero me parece un poco más, un poco más intuitivo para mí. Está bien. Entonces vamos a ver cómo se ve eso. Por favor, tome asiento. Tenemos que volver al principio y luego hacer la clave predeterminada. Por favor, tome asiento. Y empecemos la clase tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que estaba cubierto. Y ustedes son resúmenes de k Ya pasamos por donde yo, donde hice eso. Por lo que puedes ver que al usar estos controles aquí, puedes agregar más movimiento a la boca, lo que te dará más realismo o tal vez más de la sincronización de labios que quieras. También puedes hacer eso. Vamos a usar algunas otras herramientas y un poco, pero también puedes hacer expresiones aquí al mismo tiempo. Por ejemplo, digamos que empezamos aquí. Ella sólo está en una especie de expresión neutral. Y la vamos a empezar por ahí. Y entonces digamos que queríamos lucir un poco contentos, ¿verdad? Entonces hagámoslo contentos. A medida que avanza, empieza a hablar. Se le dice que ese es el tipo de sonrisa en su cara. Podemos en este punto hacer un feliz diferente tal vez hacer esta pequeña sonrisita así ahí mismo. Y luego si queremos volver al default, lo hacemos así. Ella se vuelve enojada de repente aquí. Aquí mismo. Se ve un poco loca. Mejor deshacer eso cuando ese tipo de inundaciones. Y vamos por aquí bajo expresión, si hacemos clic en la tecla de flecha pequeña podremos ver dónde están nuestros fotogramas clave que van para todo esto. Para que podamos mover estos fotogramas clave o podemos eliminarlos. Por lo que consigues el ahorcamiento de lo que puedes hacer aquí con las expresiones. Puedes usar las expresiones existentes o puedes ir a crear tus propias expresiones. Aquí mismo. Haga clic en la tecla de borrador para deshacer eso. Digamos que queríamos que las cejas se movieran hacia arriba, aquí mismo. Cejas. Y luego se mudaron hacia abajo. Y se mueven hacia arriba. Seguimos adelante. Y se mueven hacia abajo. Y solo te estás moviendo hacia abajo. Lo que revisamos la semana pasada, lo que se cubrió y sus resúmenes sobre la lección. Si eso no me gusta, solo puedo seleccionar todos los que están ahí. Y puedo golpear delete. Y ahora todo mi movimiento de cejas arriba y abajo, se ha ido. Lo mismo por aquí con la pista muscular. Simplemente puedo ir click izquierdo y arrastrar para resaltar todas esas frases clave y deshacerme de ellas. Y creo que parece que me olvidé de uno por aquí. Ahí está justo ahí. Entonces ahora estamos de vuelta a sólo el favor tener un asiento y dejar saber expresiones tratando de recordar lo que revisamos la semana pasada, lo que estaba cubierto. De acuerdo, así que hemos cubierto ahora cómo puedes ajustar las posiciones individuales de la boca y cómo también puedes usar la tecla facial para realzar aún más, conseguir que la mandíbula se mueva abriendo la boca más anuncios y expresiones faciales manualmente. Y luego cómo mover esos fotogramas clave para moverlos, solo los agarras y los desliza a lo largo. O cómo eliminarlos con solo seleccionarlo y eliminarlo. En el siguiente video, vamos a cubrir una herramienta muy, muy poderosa, la marioneta de movimiento. Y vamos a añadir algo de captura de movimiento que está incorporada en I clon a nuestro personaje y tenemos unos controles realmente geniales sobre ello a, así que eso es lo que haremos a continuación. 21. Ejemplos de vista facial: A continuación vamos a estar divirtiéndonos con marioneta de cara. Estos tres siguientes videos que vamos a ver aquí, pequeños videos cortos fueron creados con la cara Puppet, no usando la app para iPhone ni nada. Esto solo se hace todo usando las herramientas incorporadas de I clone. Entonces este es un personaje llamado Gómez que creé en creador de personajes y luego lo animé con marioneta de cara aquí y cloné el siguiente se saltará a mi Lu, un personaje de niña pequeña que creé. Y entonces el último es un personaje llamado Manfred, que se basa en el personaje hace Génesis ocho. Y podrás ver cómo funcionan los morfos faciales una vez que lo traigas de un personaje de escritorio a que me aferré, funciona muy bien. Entonces, solo echemos un vistazo a estos realmente rápido. Bueno, realmente no sé qué debo hacer ahora mismo. Estoy pensando en lo que quiero decir, pero no se me ocurre nada realmente. Entonces este es el tipo de cosas divertidas que podrás hacer con marioneta facial justo dentro de IE siete. Entonces sigamos adelante y empecemos. 22. Toon Chica de la marión de la marión: De acuerdo, ahora vamos a usar marioneta de cara, que es diferente a la clave de cara que usamos antes, donde estabamos manualmente el encuadre de teclas y luego avanzando en la línea de tiempo y luego configurando otro fotograma clave. El títere facial es exactamente eso. Es como, es como una marioneta que tu títere oyendo en tiempo real. Por lo que es extremadamente potente y una vez que te acostumbras, es realmente divertido de usar. Y puedes capas, puedes capas encima de capa encima de capa encima de capa, que es lo que vamos a hacer a continuación. Entonces vamos a entrar en nuestra línea de tiempo. Asegurémonos de que nos deshagamos de nuestra moción existente. Además solo queremos empezar limpio por lo que podemos hacer clic aquí y hacer clic en eliminar, o bien podemos hacer clic derecho en nuestro personaje y eliminar animación de objetos. Volvamos atrás. Y vamos a ver. Simplemente vamos a seguir adelante y hacer clic en play para asegurarnos de que no tenemos nada ahí en absoluto excepto por el parpadeo de los ojos. Y tal vez te hayas dado cuenta de que antes cuando estábamos animando que el ojo parpadeaba ocurría automáticamente. Y donde está eso está aquí arriba en la pestaña Parámetros. Yo clon nos ayuda un poco. Yo clon agregará los parpadeos de ojo para nosotros automáticamente. Si vamos a la pestaña Parámetros aquí, miramos aquí abajo y se puede ver el parpadeo automático y está configurado a la normalidad. También tenemos algún niño nervioso, sin palabras, encantador. Todos estos son destellos diferentes para los estados emocionales. O puedes seleccionar Ninguno si quieres hacer tus propios destellos de ojo con la marioneta de la cara, puedes hacerlo también, pero esto solo ayuda si tenemos un parpadeo normal en los ojos cuando estamos animando. Entonces solo quería señalarte eso. Ahora, lo que queremos hacer primero es ir aquí arriba a nuestra pestaña de animación. Y luego queremos desplazarnos aquí abajo para enfrentar títere en mente abierto fuera de pantalla. Entonces lo arrastraré justo aquí. De la forma en que me gusta hacerlo. Aquí hay algunas configuraciones ya donde tienen algunos de los controles faciales ya seleccionados donde se puede empezar a manipular el rostro. Puedes pasar por aquí si quieres ver, solo bajemos a Natalie. Y la forma en que esto nos funciona más espacio y luego quiero desplazarme un poco más hacia abajo que realmente pueda ver la animación facial está por aquí tenemos una pestaña de vista previa en una pestaña de registros, y luego tenemos una pestaña de fuerza aquí también. Dejaremos eso justo en el defecto. Seleccione la pestaña de vista previa. Y ahora dice presionar la tecla Espacio para previsualizar. Entonces iremos por aquí con nuestro ratón. Vamos a estar controlando esto con nuestro ratón son botón izquierdo del ratón. Por lo que cuando golpeo el botón de reproducción, puedes ver mientras giro mi ratón alrededor, sus ojos se están moviendo. Se puede ver que sus párpados están cayendo y bajando. Está girando la cabeza. Detente ahí y eso es porque está seleccionado en verde justo aquí. Todos, todo lo que se seleccione como verde se moverá y también selecciona la inclinación de la cabeza y la cabeza giratoria. Ahora lo que me gusta hacer en lugar de tener algo preestablecido es que me gusta capas mis animaciones. Entonces bajé a esta función en solitario y hago clic en el borrador para que no haya nada ahí. Y entonces lo que hago es seleccionar qué partes de la cara quiero animar. Digamos que iba a acentuar la sincronización labial y quería mover la mandíbula hacia abajo o sacarles la boca abierta. Digamos que puedo seleccionar la boca y la mandíbula o simplemente la mandíbula probada al golpear la vista previa y la barra espaciadora. Y puedes ver solo moviendo el ratón hacia arriba y hacia abajo, ni siquiera tienes que tener el botón izquierdo del ratón. Abrirás y cerrarás la boca. Todo lo demás está apagado excepto eso. Ahora si quiero grabar, siempre asegúrate de que estás de vuelta al principio de tu, tu animación, tu línea de tiempo. De lo contrario empezará a grabar ahí mismo. Siempre puedes rastrearlo, arrastrarlo hacia atrás. Acaba de golpear el récord. Ahora si quisiera seleccionar la boca y la mandíbula, sólo pondría las encendidas con verde. Y ahora echa un vistazo a esto. Y se puede ver que ahora estoy consiguiendo un movimiento de montaña muy realista, un poco entrar, decidir que los labios se están moviendo e incluso los huesos superiores de la mejilla, la mejilla, la mejilla carnosa se está moviendo. En ese cool. Es decir, es como una marioneta digital. Presione la tecla MySpace. Ahora vamos a seleccionar un poco más las mejillas. Y ahora seleccionemos las cejas, los párpados, los ojos, y los párpados inferiores. Y ahora tenemos bastante seleccionados. Presiona nuestro botón de vista previa. Y ahora el botón de espacio, Tecla de espacio. Y ahora echa un vistazo a esto mientras muevo el ratón, mi personaje está un poco siguiendo a mi ratón para que pueda conseguir que los ojos se muevan. De acuerdo, vamos a hacer una prueba rápida de verdad con eso. Vamos a presionar grabar y luego el espacio. Mueve el ratón por ahí. Ir por la perfección, sólo vamos, sólo estamos tratando de ver qué hace la herramienta, cómo funciona. Ok, pulsa de nuevo la tecla de espacio. Ahora, vuelve a un principio de la línea de tiempo y desplázate por aquí y verás que lo que tenemos aquí abajo bajo expresión es que tenemos un clip de marionetas. Ahora es aquí donde pasa toda la magia. Presiona tu botón de reproducción. Y ahora vamos a retocar lo que acabamos de grabar. Ese salvaje. Echa un vistazo a eso. Es decir, es tan intuitivo y es realmente divertido. Por lo que realmente puedes crear algunas grandes animaciones faciales con solo usar la marioneta facial. Ahora volvamos otra vez. Vamos, digamos que queríamos hacer algo un poco diferente. Entonces, vamos a golpear el botón del borrador. Y ahora digamos que solo queríamos afinar las cejas. Así que se asegura de que estamos de vuelta al principio y asegúrese de que la casilla de verificación aquí es mezclar datos en la próxima grabación. Entonces lo que va a hacer ahora es que va a reproducir nuestra grabación existente. Y a medida que movemos nuestro ratón para operar las cejas, va a grabar eso encima. Entonces sigamos adelante y presionemos el botón de grabación y luego el botón de espacio, Tecla de espacio. Y ahora estoy moviendo las cejas arriba y abajo. Yo sólo lo estoy haciendo loco sólo para que podamos ver qué estamos haciendo aquí. Y esto ahora está mezclando ambas animaciones. El grabado y ahora éste nuevo. Y nos detendremos ahí. Ahora juguemos esto de nuevo. Echa un vistazo a eso. Tenemos cejas moviéndose. Tienes las otras expresiones faciales que hicimos antes y todo está funcionando maravillosamente. Vuelve al principio. Presione la tecla del borrador. Y digamos que queríamos darle un poco más de movimiento de la boca así. Entonces volvamos al principio. Asegúrate de que estamos al principio de nuestra línea de tiempo. Registro de prensa. Golpea la barra espacial. Ahora le estoy haciendo volver a abrir la boca, sólo trabajando como una marioneta. Y está mezclando todo lo que ya tenemos ahí. Está bien, y vamos a retocar esto. Ahora. Obviamente esta no es una animación realmente genial porque solo estamos jugando con ella solo para mostrar de manera exagerada cómo funcionan estas herramientas, cómo agregan capa tras capa. ¿ De acuerdo? Ahora, digamos que obtienes algo en lo que has estado trabajando durante un tiempo, obtienes algo que te gusta y quieres guardarlo. ¿ Cómo guardamos esta animación para su uso, para uso posterior o para poner un personaje diferente. Nosotros sacamos esto del camino. Lo que hacemos es entrar en nuestro contenido y entramos en nuestra pestaña de animación hacia abajo al movimiento plus ahora donde ella, donde dice plantilla, aquí es donde están todos los incorporados. Puedes hacer tus personalizados por aquí en esta pestaña. Entonces vas al movimiento plus. Motion plus. Y ya tengo algunos. Guardado aquí mismo. Pero todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en el botón más justo aquí. Y va a decir movimiento más dos. Ahora puedes nombrar eso siempre que quieras nombrarlo. Pero básicamente lo que se hace es simplemente guardar esta animación que hemos hecho. Entonces si vamos a esta animación ahora el clip de marionetas y eliminamos con nuestro botón de borrar. Por lo que ahora no tenemos animación sobre nuestro personaje excepto por el ojo parpadea ahí. Y vamos a nuestra animación guardada aquí, click izquierdo y arrastramos a nuestro personaje. Y al igual que la magia, clono lo ha guardado y ahora aplico la animación a nuestro personaje. Hermosa. Al igual que sé que estás pensando en este momento, esta es realmente una herramienta poderosa y estás pensando en todas las formas en que puedes usar esto. Yo he encontrado, y puede que encuentres una manera que funcione mejor para ti. Pero la forma en que me gusta hacerlo es que me gusta dejar volver a subir la marioneta de la cara. A mí me gusta hacer solo, y me gusta entrar y hacer una cosa a la vez, como voy a hacer las cejas, voy a hacer girar el ojo, voy a hacer el movimiento de la boca, la sonrisa y cosas así. El poco, los pequeños matices de las expresiones de carácter. A mí me gusta mezclar eso un pase a la vez. No me gusta simplemente seleccionar todo un montón de áreas de la cara y luego tratar de animarlas todas. Porque es difícil hacerlo de esa manera. Y no consigo que no consiga el resultado que busco. Entonces esa es la forma que he encontrado para hacerlo, es solo hacerlo un pase que otro que otro pase. Ahora si tuviera una lista de deseos que pudiera meterme en ilusión real. Ilusión es me gustaría que pudiéramos grabar pases separados y luego editar cada uno, cada pista por separado. Porque lo que está haciendo es, digamos que haces diez pases. Todos esos diez pases van a estar aquí en el movimiento, en la pista de movimiento que has grabado, la pista de expresión y no hay manera de entrar ahí y agregarla con una herramienta de curva o algo por el estilo. No hay manera de entrar ahí y ajustar manualmente, retocar esos. Por lo que sólo tienes que estar satisfecho con lo que tienes en esta pista en particular. Pero puedes ahorrar y solo tienes que tomar después de tomar hasta conseguir el que te gusta. No es diferente, ya sabes, hacer cine real donde haces una toma y vas a hacer otra toma porque ese diálogo no sonaba bien, y así sucesivamente. Y esto es como, ya sabes, la audición de títeres en tiempo real. Y es, es muy potente y no requiere del uso de ninguna de las otras herramientas como motion live y el iPhone live face al que nos meteremos más adelante, que son herramientas realmente poderosas. Pero si no tienes los medios para conseguirlos ahora mismo, no temas, pero sí puedes, porque en realidad puedes, con un poco de práctica, puedes conseguir ese mismo resultado. Entonces así es como usamos el títere facial. Practica eso y simplemente no le tengas miedo. Elimina cosas, sigue adelante y borra cosas, y luego arrástrala de nuevo sobre tu personaje. A ver cómo lo puso aquí mismo porque no volví al principio. Y luego aquí es muy fácil de usar una vez que te lo cuelgues. Así que adelante y pasa un poco de tiempo practicando eso. Y en el siguiente video, vamos a agregar movimiento corporal con una cosa llamada marioneta de movimiento aquí mismo. Y te va a encantar cómo funciona esto. Esta es otra herramienta divertida, pero extremadamente poderosa. 23. Toon Chica Motion Motion Motion de Toon: Ahora nos vamos a divertir un poco con la marioneta de movimiento. Entonces lo que queremos hacer con esta herramienta es que queremos mantener la animación facial que acabamos de grabar. Y queremos agregarle animación corporal porque podemos ver que nuestro personaje de pie aquí y una t pose o zapatos y cualquier pose neutral. Cuando lo reproducimos, tenemos toda la animación facial. Ni siquiera tenemos ningún giro de cabeza, lo que podríamos haber hecho con el títere facial. Pero lo vamos a hacer con la marioneta de movimiento. Entonces hagamos una pausa. Volvamos al principio. Y abramos la marioneta de movimiento, que está bajo nuestra pestaña de animación, la marioneta de movimiento. Y esto se va a abrir y darnos muchas opciones diferentes, tener animaciones pregrabadas. Entonces por aquí a la izquierda podemos ver que hay diferentes movimientos. Ahí está ocioso. Entonces si solo quieres que se ponga una animación inactiva aquí, puedes hacerlo. Ahí hay un estado de ánimo, y esto nos dará diferentes estados de ánimo del personaje. Muévete. Si quieres que el personaje camine o se ponga de pie, entonces camina. Ahí hay todo tipo de opciones diferentes. Y lo mejor que hay que hacer es sólo probar estos a medida que nos metemos en esto, te mostraré cómo hacer eso y luego hablar. Entonces tenemos correo hablando y tenemos charlas femeninas. Es un es sólo cuestión de seleccionar. Y luego al igual que lo hicimos antes, una vez que seleccionamos lo particular como este dice argumentar, y luego presionar el botón Vista previa y luego la tecla Espacio. Y ahora vemos que nuestro Personaje ahora se tiene emoción como si estuviera discutiendo junto con nuestra animación facial que hicimos antes. Entonces si ella estuviera haciendo un, un diálogo real, sería que tendríamos la grabación de nuestro diálogo y entonces sólo estamos agregando el, el movimiento corporal para ir junto con él. Y esta es una forma realmente rápida y efectiva donde no tienes que animar a mano todo el asunto. Es realmente fantástico. También nota aquí que tenemos algunos presets aquí. Y podemos bajar las caderas, levantar las caderas. Tenemos controles de exageración establecidos en el defecto de un 100. Pero si escalamos esto hasta 200, ella va a ser wu wei exagerando. Sus manos están volteando. Entonces eso no va a funcionar. Pero tienes la idea de que incluso puedes marcar esto hacia abajo si quieres que sea más sutil. Todo esto está bajo su control. También la velocidad. ¿ Quieres frenar la velocidad? Por lo que se está moviendo un poco más despacio. No hay problema. Entonces esto te da una tremenda cantidad de control. Aquí mismo con la marioneta de movimiento. Simplemente voy a volver a poner estos al 100 por defecto. Y también si has estado notando, parece que sus manos están pasando por la chaqueta o las manos o especie de poke moviéndose por su cuerpo. Esas son cosas que tendrás que ajustar y entraremos en cómo lo hacemos con la capa de movimiento de edición en un poquito. Pero esto nos va a conseguir como casi el camino ahí. Y entonces solo podemos hacer nuestros ajustes de afinación finos para hacer la animación Perfecta. Vamos a parar ahí. Aquí solo hay una charla normal. Analicemos este y veamos cómo se ve eso. Diga sólo un poco diferente. El otro aseado de esto es que podemos seleccionar y podemos combinarlos, podemos fusionarlos para que puedas tener con una forma de charla, otra forma de charla. Y entonces podemos fundirlos juntos. Y lo haremos en este video está bien, OK, vamos a presionar el botón de pausa. Ahora volvamos al principio de nuestra línea de tiempo. Y nos quedaremos en este justo aquí. Haremos clic en grabar. Estamos todos listos para grabar. No tenemos que hacer nada con nuestro ratón, con esto. Todo está sucediendo de forma automática para nosotros. Entonces todo lo que tenemos que hacer es presionar la barra espaciadora. Y es estratificar justo encima de nuestra animación facial anterior lo que hicimos. Lo cual en realidad es bastante horrible. Y fue sólo para una prueba. Y una vez que lleguemos al final de nuestro clip, lo va a detener. Otra vez la barra espaciadora. Se movió al frente y ahora reproducirlo hacia atrás. Y ahora tenemos una animación corporal de muy alta calidad para ir junto con nuestra animación facial. Y también te das cuenta de que su cabello también se está moviendo con la física, y no hemos tenido que hacer nada para eso. De acuerdo, ahora veamos lo que sucede cuando movemos estos ajustes por aquí. Ver podemos subir o bajar las caderas. Déjame retroceder un poco. Si querías inclinarte hacia atrás. Se deshacen de inclinarse hacia adelante o inclinarse hacia atrás en la animación. Mira, piensa en todo el tiempo esto está ahorrando. Tener que entrar manualmente ahí y retocar todo. Tenemos un control de hombro si quieres los hombros arriba, hombros abajo. A lo mejor sólo para arreglar algo o hacer que se vea un poco mejor. Podemos mover los codos. Es así como podemos arreglar las manos que están, que van al cuerpo. Podemos mover las manos hacia adelante o hacia atrás. Podemos hacer los codos dentro o fuera. Mueve los codos hacia fuera para que los codos no golpeen el cuerpo. Echa un vistazo a eso. Extremadamente potente. Hasta puede bajar aquí. Tenemos cuello rígido o cuello suelto? ¿ Quieres? ¿Cuello suelto? Su cabeza va a Bob, Bob alrededor un poco más. ¿ O quieres un cuello realmente rígido? Muévete por aquí. Caderas estáticas. Si no quieres que sus caderas se muevan en absoluto, o quieres que se muevan un poco más y conseguir que el ajuste aquí, sin movimiento o muy poco movimiento. O que se mueva, se mueva más, mece, Más o menos. Todos estos muy, muy manejables. Es maker. Inclinate un poco más hacia adelante, levantó las caderas de nuevo hasta donde está de pie de nuevo. De acuerdo, entonces eso te da una idea de lo que puedes hacer en el control que tienes sobre él. Y entonces simplemente tienes que ir y grabarlo. Si querías hacer un cambio, registras justo sobre el existente. Ahora hablemos de la máscara. Si querías enmascarar algo. Por lo que no querías que se hiciera con la animación. No queríamos que sus piernas se movieran. Digamos que estaba sentada en una silla o algo así. Podríamos simplemente enmascarar las piernas y entonces las piernas no se estarían moviendo en absoluto. Serían como habíamos escuchado antes si ella estaba sentada. Por lo que enmascarar es realmente una herramienta poderosa también. O tal vez no querías, lo harías, habías hecho mucha animación de giro de cabeza que no querías que te metieran en mal estado. Puedes enmascarar la cabeza y entonces la cabeza no se movería junto con esta animación en absoluto. De acuerdo, ahora volvamos al principio de nuestra línea de tiempo. Y vamos a seleccionar algunas diferentes. Y empezaremos con esta plática. Y luego iremos por aquí y por aquí seleccionaremos algunos diferentes y luego los combinaremos. Entonces vamos a presionar nuestro botón de grabación. Tecla espacial. Entonces ahora estamos grabando este. Ahora pausemos. Ahora pasemos a este y pongamos récord en nuestra clave espacial. Y ahora echa un vistazo a eso. Tenemos una moción diferente aquí. Aquí, hombre, somos conocidos. Y ahora vamos a este de aquí. Presione el disco y luego nuestra barra espaciadora. Ningún hombre. No hombre, soy 6'2. Está bien. Entonces volvamos atrás y miremos eso. Ahora si notas más jugando esto de nuevo. Durante las animaciones, cuando cambiamos de animación como aquí mismo, obtenemos un poco de un movimiento demasiado drástico. Y luego en el último, tenemos lo mismo. Entonces lo que tenemos que hacer es subir nuestra línea de tiempo. Podemos ver dónde está el clip de marionetas. Este es nuestro clip aquí mismo. Y aquí mismo. Este es el segundo. Y éste es el tercero. De acuerdo, ahora voy a acercar con la tecla ALT y mi rueda del ratón para entrar aquí más grande. Para que podamos ver mejor esto. Ahora todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el segundo aquí. Es difícil de ver en el video, lo sé, pero aquí mismo hay una pequeña línea de extensión de una pequeña línea verde, verde. Por lo que queremos hacer click izquierdo del ratón y traer eso más. Lo que esto va a hacer es que va a fusionar las animaciones suave ER, en lugar de que sea tan abrupta. Por lo que puedes de forma interactiva simplemente cambiar eso. Y luego vamos a hacer lo mismo con nuestro último clip, es que vamos a agarrar esto y vamos a quemarlo alrededor del doble de lo que era antes. Entonces ahora las manos bajan mucho más suave que antes. Entonces juguemos eso ahora. Empezamos con el primer clip de marionetas. Aquí viene el segundo. Aquí está el tercero ahí mismo. Tuvimos un poco de parada ahí, así que necesitamos un poco como afinar eso ahí. Pero eso es fácil de hacer simplemente deslizando esto alrededor o cambiando el tamaño del clip a donde está en una posición diferente durante el clip. Entonces ahí lo tienes. Tenemos una manera muy poderosa de tomar nuestra animación facial existente y añadirla a una animación corporal. Y tenemos sólo un montón de ellos entre, ya sabes, los que están incluidos con yo clono. Además hay formas de comprar animaciones de captura de movimiento e incluso ponerlas en la marioneta de movimiento. No es súper fácil. Muchas veces es más fácil ponerlos aquí y luego arrastrar la animación a tu personaje. Se puede hacer lo mismo con la animación de la app MOOC como estábamos haciendo aquí. Esta es solo una forma realmente rápida de agregar algo de animación corporal realmente de alta calidad a tu personaje. Entonces ahí lo tenemos. Marioneta de movimiento. Diviértete con eso. Arrastra y suelta algunas animaciones en sus eliminarlas, guárdalas si quieres. Y luego de nuevo, de la misma forma que podríamos decir esto es simplemente entrando aquí en nuestra carpeta personalizada y luego agregando este océano más tres. Y ahora vamos a entrar aquí y sólo eliminaremos la animación de objetos. Ahora no tenemos nada. Ella sólo se quedó en esa pose. No hay animación excepto por los ojos parpadeantes. Entonces todo lo que necesitamos hacer es arrastrar y soltar. Y ahora tenemos nuestra animación grabada y esa genial, extremadamente potente en tal ahorro de tiempo. Ahora en el siguiente video, vamos a entrar en cómo editar la capa de movimiento para realmente entrar ahí y afinar esta animación en particular. 24. Toon Girl Editar capa de movimiento: Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a editar nuestra animación existente que hicimos con la marioneta de movimiento. Entonces lo primero que queremos hacer, sigamos adelante y volvamos al principio. Y tenemos nuestra animación jugando aquí. Y todo se ve bien. Pero digamos que queremos hacer algunos ajustes posicionamiento del brazo o en el giro de la cabeza y cosas así. ¿ Cómo haríamos eso? Bueno, ahí es donde entra en juego la capa de movimiento de edición. Entonces vamos a nuestra pestaña Animación aquí, y vamos a nuestra capa de movimiento de edición. Y esto va a sacar a la luz todos nuestros controles. Ahora esto no funciona en tiempo real como el otro hizo la marioneta de movimiento. Entonces lo será, lo que estaremos haciendo es que estaremos haciendo Keyframe y deslizándonos hacia adelante en la línea de tiempo, estableciendo un fotograma clave y así sucesivamente. Entonces digamos, asegurémonos de que estamos al principio de nuestra línea de tiempo. Por aquí tenemos una marioneta IK. Entonces elijamos la izquierda. Y también tenemos un modo espejo aquí, que no vamos a utilizar en este momento en esa diapositiva hacia adelante en nuestra, en nuestra línea de tiempo fue solo fregar a través de donde llegamos justo por aquí. Y ahora desde esa posición, saquemos el brazo. Se puede ver que es cinemática inversa. Por lo que podemos sacarlo muy fácilmente así. También tenemos modo FK si queríamos no tener IQ. Y podríamos mover el brazo, mover las manos, mover cualquiera de las articulaciones en este modo también. Pero por ahora, sólo apegémonos al modo IK. Ahora acabamos de establecer un marco clave, pero dónde está ahora, vamos a entrar en la línea de tiempo. Vamos a tirar esto hacia arriba. Y una de las cosas de la línea de tiempo es que aquí hay tanta información, pero es un poco difícil encontrar un icono hasta que te acostumbras a donde están las cosas. E incluso ahora olvidaré dónde, dónde está eso y tendré que ir un poco cavando a través de los menús que lo definen. Por lo que estamos buscando la capa de movimiento Editar y todo lo que tenemos aquí es una capa de movimiento. Entonces, ¿dónde está la pista para la capa de movimiento Editar? Si bien vamos por aquí a la pista de movimiento y hay una pequeña flecha desplegable. Entonces escogemos eso y dirá capa de movimiento y tenemos que revisar esa casita. Entonces una vez que hagamos eso, desplázate un poco hacia abajo y verás que ahora tenemos una capa de movimiento. Y si bajamos la flecha, podemos ver que está creando fotogramas clave para torso, cabeza, brazo izquierdo, brazo derecho y así sucesivamente y así sucesivamente y así sucesivamente. Todavía no necesitamos ese nivel de visibilidad. Entonces dejémoslo ahí. Y podemos ver que estas flechas de aquí, estos son nuestros fotogramas clave. El keyframes real poderosa herramienta porque podemos deslizar estos y podemos moverlos realmente fácilmente con solo hacer clic con el botón izquierdo del ratón y moverlo. Vamos hacia adelante. Y digamos que quiero que su mano regrese al lugar original ahora mismo. Simplemente subiremos aquí a nuestra ventana de edición de capa de movimiento y golpeamos reset. Y la mano va a volver a donde estaba al principio. Por lo que el programa recuerda dónde estaba. Ahora digamos que queremos que esa mano vuelva a subir. Simplemente hazlo realmente exagerado. Vía, aquí fuera. Y hemos creado otro marco clave aquí mismo. Y vamos a ir un poco hacia adelante. Y vamos a presionar el botón de reinicio y la mano retrocede. Por lo que puedes ver ahora como reproducimos nuestra animación, puedes ver los cambios que hemos hecho muy fáciles de hacer, muy potentes, muy estables. Entonces me gusta mucho. Se trata de una herramienta realmente poderosa para tomar un existente, como una animación de gorra MMO, captura de movimiento y cambiarlo exactamente a cómo quieres que sea. Ahora otra cosa que puedes hacer es que podemos click izquierdo con el botón del ratón y arrastrar por estos fotogramas clave. Y ahora haga clic derecho. Y podemos hacer una copia pegada o podemos hacer control c y control v Avanza un poco y pega. Y ahora tenemos nuestros marcos clave con el brazo movido en la misma posición. Bastante cool. Entonces así es como lo harías. Tienes todas las diferentes partes del cuerpo que puedes hacer con los pies, las piernas, los residuos, la cabeza si quieres girar la cabeza. Volvamos al principio. No vas a querer usar el manipulador Move. Vas a querer usar el giro en la cabeza. Entonces, vamos a desplazarnos. Tengo esto en aceites. Haz algo de espacio aquí. Vamos a seguir adelante y digamos que ahora la quiero mirando en la dirección opuesta. Entonces tengo eso. Ella está mirando aquí. Y ahora volvió yendo hacia la posición original. Diré que aún la quiero mirando por ahí. Tan realmente fácil de cambiar. Tus fotogramas clave, encabeza tus fotogramas clave. es donde esto es útil si bajamos por aquí, ahora puedo ver los marcos clave de cabeza justo aquí. Y si quiero seleccionar esos todos y eliminarlos, puedo deshacerme de ese movimiento que acabo de hacer. Entonces ya no está mirando allá a un costado. Está bien. Entonces así irías y cambiarías y editarías y revisarías la animación existente. Ahora, otra cosa que quería repasar es seleccionar. Vamos a movernos aquí muy cerca. Hagamos algo de espacio aquí abajo. La mano esperemos hasta que su mano se vaya un poco, sube. De acuerdo, aquí vamos justo aquí. Entonces justo ahí en este marco clave, digamos que quieres que su mano se abra y cierre? Bueno, todo lo que necesitamos hacer, vamos a acercarnos realmente. Por lo que podemos ver esto es que seleccionamos la mano derecha, click en el poema. Y cerramos así. Avanzar. A medida que la mano se mueve hacia abajo. Fin de semana, vuelve a abrirlo. Y a medida que la mano empieza a cerrarse de nuevo, podemos abrirla de nuevo. Estos controles son tan poderosos que puedes hacer cada dedo. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar, por ejemplo, el pulgar. Y solo estoy dando click con el botón izquierdo del ratón en esta zona negra para mover el pulgar. Puedo ir a la articulación media y moverme. Vamos a ponernos de verdad de cerca. Podemos ver de qué estamos tratando. Articulación media, la punta. Y está creando un fotograma clave para cada uno de estos movimientos. También puedes guardarlos como gestos de mano en tu biblioteca. Entonces si encuentras algo que te guste, puedes tenerlos listos para solo arrastrar y soltar sobre tu personaje. Por lo que esta es una herramienta realmente genial para animar las manos y los dedos sin tener que ir a hacerlo individualmente en la ventana gráfica. Funciona realmente, muy bien. De acuerdo, y entonces si queríamos quitar esa animación en particular y dejar el resto, bajar aquí y seleccionar todos estos fotogramas clave en la capa de movimiento y eliminarlos todos. Y ahora tenemos nuestra animación original sin editar. Entonces cuando obtienes algo que te gusta, recuerda lo que hacemos es guardar la animación yendo aquí a nuestra pestaña de contenido, a la pestaña de animación aquí, movimiento más sobre en la pestaña personalizada. Y luego simplemente agregamos el botón más aquí y lo nombramos como queramos, y se guardará esa animación revisada. En el siguiente video, vamos a cubrir la marioneta directa. Y eso funciona en tiempo real. Y esa es solo una herramienta diferente que forma parte de tu caja de herramientas. Y cubriremos cómo funciona eso. 25. Toon Chica de marioneta de Toon: De acuerdo, ahora vamos a usar la marioneta directa. Entonces vamos a entrar en nuestra línea de tiempo y eliminemos nuestro movimiento actual. Entonces tenemos a nuestro personaje justo en un T-Pose sin ninguna animación. Entonces básicamente empezando sin animación, arrastra esto hacia abajo, nos damos un poco de espacio. Voy a golpear la tecla F. Entonces tenemos un tiro de cuerpo completo aquí. Y ahora quiero subir a títere directo, que está debajo de la pestaña de animación, marioneta directa. Y aquí va a abrir nuestros controles. Ahora esto, como algunas de las otras herramientas, se hace en tiempo real. Entonces lo que vamos a hacer es sólo vamos a hacer una animación descuidada y sucia solo para poder ver cómo funcionan las herramientas. Y luego podrás tomarte más tiempo haciendo la animación que quieras hacer. Y además ten en cuenta una vez que tengas esta animación, podrás entonces entrar ahí y usar la capa de movimiento Editar como hicimos en eso en el video anterior para afinar tu animación. Entonces lo primero que queremos hacer es ir aquí a la t. Y tenemos los ajustes realistas. Hombro, queremos estar en movimiento versus rotar. Y tenemos el botón de vista previa y tenemos el botón de grabación. Entonces, solo presionemos la vista previa y luego nuestra barra espaciadora. Y a medida que arrastramos nuestro ratón hacia abajo, ni siquiera necesitas usar el botón izquierdo del ratón. Podemos ver a nuestro personaje subiendo y bajando. Incluso puedes hacer saltar a tu personaje. Puedes moverlo a un lado. Y nota que el cabello está reaccionando con la física. Así que simplemente juegas por ahí. Rebota un poco a tu personaje y pulsa de nuevo la barra espaciadora. Volvamos al principio de nuestra línea de tiempo. Y ahora sólo grabemos un movimiento de arriba y abajo. Entonces, vamos a presionar el botón de grabación y nuestra barra espaciadora. Y vayamos abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces ese es el final de nuestra animación. Vayamos al principio y vamos a reproducirlo. Y el clon alto ha grabado perfectamente nuestra animación, justo como lo hicimos. Al igual que una marioneta, algo así como una marioneta digital. Ok, ahora hacemos lo mismo. Utilizamos las mismas técnicas con el, con la marioneta directa. Ponemos capas encima de ella. Entonces ahora nosotros, mientras tenemos los residuos seleccionados, la T aquí mismo, vamos ahora a bajar a rotar basado en pantalla. Y lo que vamos a hacer al previsualizar, va a reproducir la otra animación. Y lo que queremos hacer es rotar nuestro personaje. Entonces así es rotar mientras ella está en cuclillas. Te das cuenta si te mueves hacia abajo, ella se inclina hacia adelante. Tan verdaderamente como una marioneta como una marioneta, una marioneta. De acuerdo, entonces volvamos al principio. Y de nuevo, esto sólo va a ser una animación descuidada. Esto requiere práctica para que funcione de la manera que quieras. Pero por ahora, solo diviértete con él. Registro de prensa. Y sólo estoy moviendo la boca. Ratón de izquierda a derecha. Está bien. Está bien. Ahora vemos que tenemos la sentadilla. Tenemos la rotación de las caderas. Está bien. Pies tambaleantes ahí. De acuerdo, de vuelta al inicio de nuestra línea de tiempo. Ahora lo que queremos hacer es que los brazos se muevan en un poquito también. Entonces vamos a seleccionar la R aquí arriba, los hombros. Y queremos estar girando. Y queremos espejarnos para que podamos hacer ambos brazos al mismo tiempo. Y queremos que suban y bajen. Entonces vamos a presionar la vista previa para practicar primero y nuestro espacio Clave. Whoops. Y es un movimiento de izquierda a derecha. Volver al principio. Vamos a grabar eso. Muy descoordinado aquí. A ti te llega la idea sin embargo. Está bien. Ojalá lo estés haciendo mejor que el mío. De acuerdo, de vuelta al principio. Y otra capa, solo podemos agregar la cabeza y quisiéramos que la cabeza también rotara. Así que vamos a dar click en vista previa. Voy a acercarme para que podamos ver un poco más. Hit record barra espaciadora. Está bien. Para que veas que esta es solo otra herramienta en tu caja de herramientas para poder hacer animación. Puedes usar esto o puedes combinarlo con, con las otras herramientas. De cualquier manera que te sientas cómodo lo que la religión ha hecho es que nos han dado todo un montón de herramientas poderosas. Y descubrirás cuáles te gustan más y cuáles te sientes más cómodo usando. Deshazte de eso. Y vayamos al principio. Entonces digamos aquí, lo vamos a agregar, nuestra capa de movimiento. Digamos que no me gusta dónde están sus brazos y quiero girarlos, ellos arriba, cómo entramos en modo FK. Y luego en esta coyuntura en particular podría moverme, sacarle los brazos. Si quisiera ir y modo IK y operar la mano, que entonces a su vez movería su cuerpo. Yo también puedo hacer eso. Entonces y ahora voy a ir a reinicializar. Su mano está demasiado atrás porque la metí en mal estado. Entonces todo lo que tengo que hacer es traerlo adelante aquí arriba. Y voy a tener otro fotograma clave ahí mismo. Y ahora su brazo se fue demasiado lejos por aquí. Por lo que tratamos de restablecer la clave. Y eso funcionó bien. Y si no es donde lo quiero, y solo selecciona el brazo y muévelo ahí. Otra vez aquí abajo. Para encontrar esta pista, tenemos que ir al movimiento. En capa de movimiento se comprueba ahí. Entonces simplemente no bajé lo suficientemente lejos. Y aquí está justo aquí. Aquí están mis nuevas llaves, llaves correctivas. Por lo que yo sólo haría eso con la cabeza. El desperdicio. Había un lugar aquí donde los pies salieron del suelo, que no me gusta. Entonces así es como podrías armar fácilmente una animación bastante rápida y luego revisarla y afinar con la capa de movimiento de edición. Bastante cool. De verdad me gusta esto a toda su diversión. De acuerdo, adelante al siguiente video. 26. Cable de luz para iPhone: La mayoría de las personas solo usan la conexión Wi-Fi para su iPhone y aplicación live face. Pero recomiendo encarecidamente usar una conexión cableada con un cable de red Cat5. Porque lo que hará es que prácticamente eliminará cualquier tipo de latencia o rezago ya que estás grabando tus animaciones faciales. Se puede ver aquí acabo de conseguir el mío era alrededor de 1899 en este momento en Amazon. Y tiene un plugin Cat5. Y además cuenta con un plug-in de alimentación. que puedas tenerlo conectado a una fuente de alimentación así como a tu cable Cat5 directamente en tu router para que no tengas lag Wi-Fi y obtendrás una respuesta mucho mejor. Por lo que recomiendo encarecidamente esto para conseguir esta pieza de equipo, conectarle tu iPhone o tu iPad. Y vas a obtener resultados mucho mejores. Y vas a ser mucho, tener mucho más feliz con tus animaciones. 27. Audacidad de lo que conseguir y cómo utilizar: Para la siguiente sección, vamos a necesitar otro programa de software si aún no lo tienes. Esto es un must have. Vas a necesitar ir a buscar Audacity. Es un programa gratuito y es un programa de edición de sonido muy potente. El modo en que lo consigues es que solo vas a Audacity team.org. Sólo tienes que ir a esa página web y podrás descargar Audacity aquí mismo. Se echa un vistazo a eso. Hay un montón de características que estaremos usando. Al entrar en nuestra sincronización de los lip-sync con el ICOM, estaremos haciendo doble sonido del sistema, donde estaremos grabando nuestro diálogo por separado o al mismo tiempo que nuestra app de fase en vivo. Y vamos a necesitar sincronizarlos más tarde para que tengamos control total sobre el audio. Así que recoge esta copia aquí y también echa un vistazo a la página web. También hay un manual el cual cubrirá todas las cosas que necesitarías saber con más detalle de lo que vamos a entrar en este curso por audacia. Así que adelante y consigue eso, descarga eso y ten eso listo para ir para la siguiente parte del curso. De acuerdo, ahora vamos a saltar a una Udacity y vamos a meternos en ella y aprender a hacer algunas cosas muy rápido con un inicio rápido, queremos saber cómo grabar una pista de audio o una muestra de audio. Por lo que con tu programa abierto y tu micrófono conectado a tu computadora, podrás seleccionar tu micrófono justo desde aquí. Y estoy usando el micrófono Blue Snowball en este momento. Así que asegúrate de tener un micrófono seleccionado y tus altavoces configurados para la reproducción. Baja los altavoces cuando estés grabando. Y este gran botón rojo, el botón de grabación es lo que queremos hacer ahora mismo. Así que vamos a hacer un test 123 muy rápido, como si tocaremos el botón de grabación. Ensayos 123. Ensayos 123. Presionar parada. Y ahora vamos a volver. Y vamos a jugar esta prueba 123. Ensayos 123. De acuerdo, así es como grabamos el diálogo o cualquier pista de audio. Ahora, ¿cómo lo sacamos de aquí? Simplemente vamos a Exportar archivo, Exportar Como onda MP3. Vamos a utilizar el formato WAV porque queremos importar eso en I clon. Por lo que sólo seleccionamos eso. Se va a levantar nuestra ventana de ahorro, darle un nombre. Prueba de audio. Sube otra caja. Entonces si quieres, puedes poner toda tu información aquí para hacer un seguimiento del año, del género, ya sabes cómo se llama y todo ese tipo de cosas. Y luego basta con hacer clic en Aceptar. tú sólo lo exportas esa pista y podemos importarla en me aferré. Ahora, lo siguiente que queremos hacer, sigamos adelante y sumamos esta pequeña x aquí. Simplemente vamos a seguir adelante y deshacernos de eso para que podamos empezar de nuevo. Grabemos una pista que podemos usar en I clon para hacer lip-sync con. Entonces lo que vamos a hacer es que realmente vamos a estar usando nuestra aplicación facial. Este es un método que vamos a utilizar es utilizar la app live face para iPhone. Y vamos a estar labio hundiéndose de nuevo a un diálogo pregrabado. Te encontrarás en esta posición a veces Anual, luego te encontrarás a veces en la posición de grabar tu diálogo en vivo mientras lo estás haciendo también con el iPhone. Y lo haremos a continuación. Pero sólo vamos a empezar con unas cosas simples y movernos de ahí. Entonces sigamos adelante y vamos a hacer clic en grabar. Voy a esperar para poder recolectar una pequeña muestra sin ningún audio primero, porque vamos a usar eso para poder hacer un poco de reducción de ruido. Y luego solo vamos a usar nuestra mejor voz de Cartoon. Y sólo vamos a decir una simple línea de diálogo. Hola, me llamo Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Ok, entonces haz eso así como así. Y eres mejor mirada divertida y voz de Cartoon, eslogan divertido, divertido una voz de Cartoon que suena. Basta con seguir adelante y hacer eso. Y cuando lo tengas terminado, vamos a seguir con el siguiente paso. Y lo que vamos a hacer es que vamos a normalizar nuestro audio. Lo vamos a conseguir lo más alto posible y vamos a reducir cualquier ruido de fondo que tengamos en este clip en particular. Vamos a limpiarlo. Ahora con tu audio grabado. El primero que queremos hacer es ir a probar una pieza de esto, este ruido que tenemos aquí, suena este fondo. Entonces solo vamos adelante y antes de que empiece nuestro eclipse, solo tienes que hacer click y arrastrar con el ratón izquierdo y luego ir a Effect y a reducción de ruido aquí mismo. Y queremos decirle a una Udacity que consiga un perfil de ruido. Simplemente selecciona eso y se va a muestrear esta pieza. Y ahora lo que queremos hacer es seleccionar nuestro clip de sonido real. Todo el asunto así, ve a Efecto y reducción de ruido. Y usualmente obtengo un resultado bastante bueno con la configuración predeterminada aquí. Pero primero, adelante y haz un adelanto. Alto. Esos sólo te dan un poco de un sonido previo. Voy a seguir adelante y decir OK. Y si te das cuenta de que las líneas poco garabatas por aquí antes y después ya se han ido. Si tocamos nuestro clip, Hola, mi nombre es Hector, y soy un tipo de aspecto gracioso. Suena muy bien, realmente crujiente y limpio. Tomó el poco de ruido de fondo que tenía. Eso sería cualquier aire acondicionado, hom o cualquier tipo de auto auto auto auto en el fondo y funciona bastante bien para eso. Lo siguiente que puedes hacer para realzar tu diálogo es seleccionar la pieza de diálogo y volver a subir a efecto e ir a normalizarte. Esto se establece minús1 decimal. Se puede previsualizar. Hola, mi nombre es Hector, y soy una mirada divertida. Y entonces, ¿qué hace eso es ver qué? Cuando hago clic en Aceptar, sólo hace que el audio sea tan fuerte como puedan ser. Con sólo bajar a normalizarse. Y realmente no vimos un salto visual. Pero si has grabado este diálogo y es un poco más suave, lo va a reventar lo más fuerte que pueda ser sin distorsionarlo. Encuentro que entre las dos cosas en Audacity, usando lo normalizado y usando la reducción de ruido, vas a conseguir alrededor del 90 más por ciento del camino. Había algún buen diálogo limpio para su uso en sus, en sus animaciones. A partir de ahí, sólo vamos File Export. La exportación es ola. Y tengo mis archivos de audio aquí. Voy a llamar a esto un tipo de aspecto gracioso. Y ahora tengo esta pieza de diálogo lista para importar al clon, que haremos a continuación. 28. ¡Comienza a animar con la cara de LIVE caric.: De acuerdo, ahora vamos a tener un inicio rápido con cara en vivo, la increíble genial app para iPhone por ilusión real en la que podemos, sobre la marcha en tiempo real, animar las expresiones faciales, de sincronización de labios y faciales de nuestro personaje . Así que vamos a repasar unas cosas muy rápido. Falta. Lo primero es como he proporcionado el completo el proyecto completo I clon junto con este curso. Está en la sección de recursos de esta sección. Y también el personaje. Entonces cuando abras el archivo del proyecto, el personaje estará ahí, pero habrá una marca de agua en él. Entonces lo mejor que hay que hacer es ir al mercado de la ilusión real y luego buscar a un tipo de aspecto gracioso, que es justo lo que le estoy llamando. Y bajé el precio a 0. Por lo que por el momento, por tiempo limitado, oferta por tiempo limitado, el personaje estará ahí para ti sin costo alguno. Por lo que podrás conseguir la exportación donde podrás mover al personaje al motor Unreal y así sucesivamente usando la opción Exportar. Ahora ten en cuenta que tienes que tener el plugin premium Jin de piel completa para tener el salto de vuelta aquí con el fin de tener la pintura facial realmente fresca y las cicatrices y los moretones y todo por el estilo. La versión de prueba, al menos mientras estás haciendo esto. Y si no lo haces, simplemente no tendrás el no tendrás ahí el dolor facial. Tendrás de todo menos eso. Por lo que sólo quería hacer esos comentarios sobre el proyecto y vamos a empezar. El primero que queremos hacer es que debas tener tu iPhone enganchado como hablamos con el cable relámpago. Por lo que estás cableado duro, tu cable duro conectado a tu router, a tu router y módem. Por lo que no estás confiando en una conexión inalámbrica que a veces puede interferir con la latencia con un rezago de tu animación. Acabo de encontrar que no estaba contento con el inalámbrico. A lo mejor fue mi conexión. No lo sé. Puedes darle una oportunidad y ver por ti mismo. Puede ser diferente en diferentes situaciones y escenarios. Pero me pareció que me gusta el hardware del iPhone conectado con un cable Cat5, un cable de red en mi router. Y luego tiene, me da una retroalimentación realmente como casi táctil cuando estoy, cuando estoy controlando, cuando estoy animando la cara. Entonces lo primero que queremos hacer es que tienes tu proyecto abierto al tipo de aspecto gracioso. Así se llama el proyecto. Y tenemos a nuestro personaje aquí, vamos a presionar F Así podemos ver todo el asunto aquí. Sólo está en una T-Pose. Entonces, para lo primero que queremos hacer, pongámoslo en una especie de pose diferente, diferente. Entonces iremos a masculino. Y sólo quiero meterlo en una especie de pose de pie estándar. Entonces bajaremos por aquí. Este se ve bastante bien en ello y arrastraré y soltaré esto sobre él. Por lo que ahora nuestro personaje está solo de pie con las suyas, con las manos abajo mientras hacemos la animación facial. Vamos a acercarnos a nuestro personaje. Y pongámoslo hasta donde podamos verlo realmente bueno es que la cara necesita estar realmente de cerca. Eso se ve bastante bien ahí mismo. Y ahora lo siguiente que quiero hacer es ir a mi pestaña de animación por aquí bajo Modificar. Y voy a desplazarme hacia abajo hasta el fondo donde dice movimiento en vivo. Por lo que queremos dar click en esto. Y se abrirá una bonita ventana grande. Voy a mover la cara de mi personaje. Plata. Se puede conseguir bastante libre de desorden. Tengo dos monitores grandes por lo que lo hace más fácil. Por lo que uso ambos monitores. Para este curso. Estoy teniendo un drag windows en solo para mostrarte dónde está todo. Por lo que tenemos conectado nuestro iPhone y has descargado la cara en vivo de la tienda de aplicaciones. Ilusión real llamada Live face, eso está todo instalado en tu teléfono. Y lo primero que quieres hacer es que tu iPhone esté conectado hasta la alimentación y el cable Cat5. Y queremos abrirnos, antes de abrir cara en vivo, quieres entrar a la configuración de tu teléfono y quieres activar el modo avión. Y la razón de esto es que no queremos que nada interrumpa nuestras sesiones de animación como una llamada o un texto entrando. Queremos estar solo usando nuestro teléfono para este propósito específico. Así que entra en modo avión y enciéndalo. Recuerda apagarlo cuando termines o no recibirás llamadas. A veces me olvido y luego la gente se pregunta por qué no me contestan mi teléfono. Entonces una vez que eso esté encendido, adelante y abra cara viva. Y vas a tener la interfaz justo delante de ti, donde está mostrando tu, tu cara justo en la ventana. Si te golpeas en la cara, te va a dar un marco de alambre sobre tu cara. A algunas personas les gusta usar eso mientras están animando y a otras no. Depende de ti. Ahora, lo primero que queremos hacer es ir y mirar la parte superior de la cara en vivo en el bar en la parte superior donde dice, por favor conecta el software de tu cliente y nos da la dirección IP. Ahora la dirección IP Me está dando es 19 dos punto 168, punto uno, punto 228. Entonces eso es lo que me está dando. Ahora. Aquí arriba bajo la lista de engranajes en tu pestaña en vivo de movimiento, vas a ver cara en vivo y vas a ver conexión. Aquí es donde he estropeado mucho. Entonces realmente quiero hacer un punto de señalarte esto porque si obtienes mal la dirección IP de conexión, no va a funcionar. Y entonces lo que estaba haciendo es que sólo estaba poniendo eso ahí dentro, borrando todo aquí. Y no me di cuenta de que había un 99.. un punto y coma y luego un 999 al final. Entonces no funcionaba. No cometas ese error. Eso se necesita. Punto y coma 999 al final de la misma, hay que tener eso. De lo contrario no va a hacer la conexión. Es un número de puerto. Así que muévete a aquí, donde estás más allá del punto y coma de ahí. Y luego vuelvo a subir y luego voy a teclear en 192168 punto uno, punto 2.2.3. El tuyo va a ser diferente. No va a ser mío. Entonces si curso el cursor, podemos ver que todavía tengo mi 99 en mi punto y coma justo aquí. Sin eso, no funcionará. Y lo estaba, fue tan frustrante para mí porque literalmente pasé horas y horas ir lo que está mal? ¿ Por qué esto no funciona? Estoy buscando por todo el lugar. Simple error de operador. Así que asegúrate de que eso se quede ahí. Ahora, vamos a Live face aquí mismo y hay un pequeño botón, dale click en eso y se va a poner verde sólido. Entonces hemos, hemos hecho una conexión ahora, pero aún no estamos del todo ahí. Tenemos que bajar a nuestra lista de personajes. Y deberías ver a un chico de aspecto gracioso aquí abajo. Y la cara está comprobada. Pero aún no estamos totalmente conectados. Tenemos que ir por aquí al pequeño ícono del iPhone. Si se cierne sobre él, dice cara viva. Haga clic en eso. Y luego tienes que mudarte aquí y tienes que seleccionar la cara viva. De acuerdo, así que si eso no está revisado, así es como lo haces. Eso tiene que ser comprobado. Ahora estamos conectados. Y si miras en tu iPhone ahora mismo, verás que la barra negra en la parte superior se ha ido y solo dice cara viva. Y verás todos estos controles fríos debajo tu rostro que se están moviendo. Ahora lo primero que queremos hacer aquí, solo pasemos las pruebas realmente rápidas solo para que sepamos cómo funcionan estas cosas. Cualquiera de los controles funcionan. Queremos establecer una pose 0. Así que mira directamente en tu cámara, pasa el ratón por aquí donde dice, establece 0, posa. Sujeta el teléfono frente a tu cara. Yo uso un pequeño soporte. Es como un soporte flexible en el que puedo ajustarme. Se sienta ahí realmente agradable frente a mi cara. También puedes hacer esto si no tienes eso, solo tienes que sostener el teléfono derecho frente a tu cara. Mira directamente en la aplicación de cara en vivo y luego haz clic en Establecer 0 pose. Y eso es decir que clono y vivo cara para empezar con tu cara en esa posición. Ahora baja la pestaña de vista previa. Y esto funciona de manera muy parecida a algunos de los otros controles con los que estás familiarizado, la marioneta directa, la marioneta de fase y todas esas cosas estaban usando antes. Por lo que queremos dar click en la pestaña de vista previa y va a decir presionar la tecla Espacio para previsualizar. Por lo que ahora queremos presionar la tecla Espacio. Y ahora tengo mi boca moviendo mis cejas. Si miro a mi alrededor, tengo mis gafas puestas para poder ver la computadora para que mis ojos no funcionen tan bien como normalmente lo hacen. Si me quito los anteojos. Entonces la servilleta puede registrar un poco más mis movimientos oculares. Entonces aquí vamos así. Puedo sonreír. Hacer que mis ojos realmente lo hagan. Y sólo estoy previendo en este punto. Y no estamos grabando ni nada por el estilo. Entonces voy a presionar la barra espaciadora para que pare. Adelante y haz eso. Y echemos un vistazo aquí abajo tenemos máscara y tenemos fuerza. Aquí hay un escenario global que puedes poner en marcha y que te llevará todas las partes individuales. Y lo hará, los hará a todos más pronunciados. Cuando me gusta hacer aunque es no quiero hacer todo lo global, Pero sí me gusta reventar la frente para que eso sea más receptivo. A veces la mejilla por lo que las mejillas mostrarán más. Definitivamente le meto la boca a cerca de un 125 o así. A veces voy a hacer la mandíbula. Depende del personaje y de cómo se modela. Y la cabeza gira. Simplemente dejo eso en paz. Y hay algunos ajustes por debajo de aquí vamos a utilizar cuando nosotros, cuando grabemos es mezcla datos en la próxima grabación, cabeza suave. Estás girando la cabeza. Este es un control ordenado que suavizará adelante y espejará. De acuerdo, entonces después de que los hayamos subido un poco más, vamos a seguir adelante y previsualizarlo de nuevo. Entonces presiona la vista previa y la barra espaciadora y Ahora abre la boca. Y deberías conseguir chico de aspecto gracioso para poder abrir su Mao. Ahora, aquí mismo hay un buen lugar para decirte eso. A ver si estoy hablando normalmente ahora mismo, ver cómo el personaje no es súper animado, ¿verdad? Entonces uno de los secretos son los consejos que puedo conseguir. Y mucha gente preguntó esto y no están consiguiendo los resultados que quieren. Tienes que superar. Tienes que mover tus expresiones faciales alrededor como, como si fueras una marioneta tú misma, o como si fueras una caricatura. Entonces por ejemplo, tengo que abrir la boca muy amplia para eso. Tienes que hacer que tus cejas suban y bajen en tus movimientos de cabeza aquí, básicamente estás haciendo performance art. Entonces piénsalo de esa manera que tienes que infundir vida a tu personaje. Tienes que infundir la personalidad ese personaje y ver cómo apenas se mueve es solo estoy hablando porque no estoy actuando con él en este momento. Así que puedes conseguir el ahorcamiento de eso. Pero estos controles globales dejan ver si subimos de esta manera. Casi puedo romper el puré. Pero para que puedas obtener mucha emoción cuando mueves la boca por un tiempo. Y tienes que crecer Bu Xiang Yao. De todos modos, se te ocurre la idea. Aquí tienes una tremenda cantidad de flexibilidad y controles. Así que solo juega con él. Y así es como lo hacemos. Presiona ahí la tecla de espacio para detener nuestra vista previa. Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es lo que se llama looping o ADR, reemplazo automático del diálogo. A pesar de que vamos a estar haciendo una especie de versión de bajo presupuesto de un hombre pobre de eso. Lo vamos a estar haciendo nosotros mismos. Y ahí es donde traemos el audio y luego vamos a realizar y sincronizar los labios con él. Entonces recuerda lo que hicimos en Audacity. Vamos a seguir adelante y traer el diálogo de tipo divertido en el siguiente video. Y vamos a estar actuando a eso. 29. Sincronización de Lip de la cara de la cara de la cara con una línea de diálogo existente: Estamos listos para hacer nuestra primera animación de performance. Y para esto vamos a estar usando la técnica de looping. Entonces lo primero que tenemos que hacer es importar nuestro sonido. El diálogo que grabamos para chico de aspecto gracioso en Audacity. Entonces lo que tenemos que hacer es bajar aquí a nuestra línea de tiempo bajo chico de aspecto divertido, pequeña flecha desplegable aquí porque todo lo que estamos mostrando, he borrado algunas pistas porque quiero recordarte cómo encontrar cosas. Porque confía en mí, te perderás como lo hice yo, porque las cosas están realmente bien escondidas en anidadas por todo aquí. Entonces vamos a esta flecha desplegable y necesitamos la pista de sonido. Entonces eso es lo primero que tenemos que hacer. Así que sigue adelante y selecciona la banda sonora y pasa a la línea de tiempo y haz clic con el botón derecho. Y vamos a conseguir importación. Y vamos a importar. Y cuando lo encuentro, veo que se llama, soy un tipo de aspecto gracioso. Entonces voy a seleccionar eso y voy a dar clic en abrir. Y me va a preguntar si quiero una pista de voz o una banda sonora. Yo lo voy a mantener en la pista de voz aquí. Ahora lo que tenemos que hacer es volver a ver chico gracioso aquí. Tenemos que subir aquí a VCM o como tú digas eso. Haga clic en eso. Y ahora podemos ver aquí abajo en nuestra línea de tiempo, soy un tipo de aspecto gracioso, y sólo arrastrémoslo más cerca al principio aquí. Y podemos ver nuestra forma de onda para el audio también. Con la tecla Alt en mi teclado seleccionada, estoy usando el ratón de desplazamiento para que pueda traerlo mejor entrevista para poder ver toda la pista aquí. Entonces vamos a retocar eso. Vamos a poner nuestro cabezal de juego al principio aquí y vamos a presionar play. Hola, me llamo Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Una buena. Ahí está nuestra pista de audio y suena muy bien. Y seguimos junto con la cabeza de juego. Y se puede ver dónde están las formas de onda para especie de abrir y cerrar la boca como hacemos esto, para bucle el diálogo como si lo estuvieras diciendo. Entonces intentemos eso. Consigamos nuestro teléfono. Trae el mío delante de mí ahora. Todavía tenemos que engancharnos a cara viva, todo está quieto y tenemos que volver atrás y hacer clic en nuestros botones para que estemos totalmente conectados de nuevo. Este sería un buen lugar para recalibrar. Por lo que quieres volver a hacer tu set 0 pose, mirando directamente a tu app para iPhone con la cara en vivo abierta y corriendo. Establecer 0 publicaciones. Ok. Presione la vista previa y luego la barra espaciadora. Sólo para asegurarme es Hector. Y soy un tipo de aspecto gracioso. Está bien. Esta vez lo vamos a grabar. No va a ser perfecto porque sólo estamos aprendiendo a usar los controles. Simplemente queremos abrirnos camino a través del proceso. Aquí. Muy importante es que necesitamos subir aquí bajo nuestra pestaña motion live y desmarcar esta casilla donde dice grabar audio para vising track. De lo contrario, grabaremos justo sobre nuestro audio importado y no queremos hacer eso. Así que asegúrate de que eso no esté comprobado, lo contrario harás explotar esto. Entonces lo que vamos a hacer ahora mete tu iPhone en la mano. Al mirar en tu iPhone, presionamos record y luego nuestra barra espaciadora y estaremos listos para sincronizar los lip-sync con esta pista. Hola, me llamo Hector, y soy un tipo de aspecto gracioso. Está bien. Vamos a retocar eso. Hola. Mi nombre es Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Está bien. No fue muy bueno, pero la boca se abrió y cerró aproximadamente a la pausa correcta. Se puede ver que esto lleva con este método en particular. Se necesita mucha práctica. Tienes que estar muy familiarizado con cada línea de diálogo. Por lo que esta no sería la forma ideal. Pero es una forma en que se pueden tomar algunas pistas de diálogo de alta calidad que han sido pregrabadas. Y luego animate a eso. Probemos esto otra vez. Vuelve a configurar mi 0 pose en el teléfono. Presione la barra espaciadora. Hola, me llamo Hector, y soy un tipo de aspecto gracioso. A mí me gusta más esa. Vamos a reproducirlo y a ver cómo se ve ese. Hola. Mi nombre es Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Está bien. Entonces puedes ver que lo que es esto, es solo tomar tras toma, igual que harías en una situación de filmación real si estuvieras haciendo una película de acción en vivo, ya sabes, solo vas a tener que hacer toma tras toma. En el siguiente video. Vamos a hacer algo que creo que es más divertido porque estamos grabando el audio y la animación al mismo tiempo. Es un poco más complicado si estás solo porque tienes que empezar audacia y tienes que empezar, clone todos los botones de grabación al mismo tiempo y luego tienes que importar el audio. Pero es una, es una forma muy efectiva de hacerlo. Entonces vamos a estar haciendo eso a continuación. 30. Record de audio de Live Face: Ahora vamos a hacer una grabación de animación. En vivo con son sonido y nuestros visuales son animación facial sucediendo en tiempo real al mismo tiempo. Entonces, para hacer eso primero, vamos a aclarar nuestra línea de tiempo. Vamos adelante aquí abajo y deshacernos de uno en el que estábamos trabajando antes o escena salvador y diferente bajo un nombre diferente. Si quieres quedarte con esta, solo voy a seguir adelante y eliminar eso y luego eliminar nuestra pista de expresión. Entonces volvemos a una línea de tiempo vacía. Recuerda que está parpadeando aquí. Recuerda cómo podemos detener eso si queremos, solo podemos ir aquí a nuestra pestaña Parámetros. Siempre se esconde camino en la parte superior. Parpadeo automático normal. Simplemente seleccionamos Ninguno. Y ahora no habrá ningún parpadeo automático en el programa. Se sumará a través de nuestra vida lo antes posible. En esta situación, vamos a necesitar aperturas de audacia. Así que adelante y abre tu programa de audacia. Tengo la mía aquí mismo en otra pestaña. Por lo que está listo para irse. Y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar nuestro sonido primero, vamos a rodar el sonido primero. Y luego vamos a ir por aquí. Y comenzaremos nuestra animación. Y en este ejercicio en particular, vamos a decir lo mismo que decíamos antes. Hola, me llamo Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Y lo vamos a hacer tres veces. Lo vamos a hacer con tres inflexiones de voz diferentes, ¿de acuerdo? Mismas palabras, solo inflexiones diferentes. Entonces vamos a hacer tres tomas en la misma grabación. Entonces ese es nuestro objetivo aquí, eso es por lo que vamos a luchar. Así que ten tu aplicación de cara viva de iPhone todo enganchado. Tengo que poner el mío delante de mí aquí y asegurarme de que estás enganchado a tu si lo tienes enganchado al cable de Cat5 cableado. Y vamos aquí a nuestra pestaña Animación. Sé que esto es repetitivo para algunos de ustedes, pero siempre me gusta repasar esto varias veces. Abajo al movimiento en vivo. Y esto abrirá nuestra ventana. Y luego por aquí, asegúrate de que tengamos la dirección IP que está mostrando en tu cara de vida. El mío es 19 dos punto 168 punto un punto 2.2.3. Y lo más importante, recuerda, no elimines el colon 999. Sin eso, no funcionará porque ese es el puerto. Por lo que por aquí hacemos clic en el botón de cara viva, se vuelve verde. Y mientras esto esté comprobado, estamos listos para irnos. Si no es cheque para ir por aquí, haga clic en él y luego seleccione cara viva. Sin eso tampoco funcionará. De acuerdo, vamos a probarlo ahora. Vamos a presionar el botón Vista previa. Sostén el teléfono frente a tu cara, y pon la pose 0. Presione la tecla espaciadora, la tecla de la barra espaciadora. Y Josh, asegúrate de que nuestra matriz de personajes debería filmar. ve bien. ¿ De acuerdo? Entonces eso se ve genial y tenemos todo listo. Otra cosa es asegurarse de que la grabación de audio para Vice misma pista esté desmarcada. No queremos hacer eso ahora mismo. Entonces deja eso sin control y va a pasar a una Udacity. Ahora es aquí donde se pone un poco complicado porque tenemos que empezar la grabación aquí y audacia. Y entonces tenemos que volver aquí. Y tenemos que iniciar nuestro disco, presionar el botón de la barra espaciadora o la tecla de la barra espaciadora. Haga nuestra captura de rendimiento. Cuando terminemos ahí, hacemos una pausa y vamos por aquí y nos detenemos. Entonces eso es mucho moverse después de que lo hagas por un tiempo. No es gran cosa, pero inicialmente es un poco engorroso y es un poco complicado. Entonces sólo ten en cuenta eso. No le tengas miedo. Si lo estropeas, solo vuelve a empezar todo. Eso es todo. Es realmente fácil. No hay daño, no hay falta aquí. De acuerdo, entonces tenemos este set. Tenemos que entrar en Audacity y asegurarnos de que tenemos un micrófono seleccionado, que nada se está mostrando aquí. Entonces voy a reabrir. Ahora que he reabierto mi audacia, mi micrófono está apareciendo aquí. Micrófono, Bola de Nieve Azul. Ahora otra buena cosa que hacer es usar auriculares, ya sea tus auriculares para tu teléfono, o enchufar, enchufa algún tipo de auriculares a tus altavoces porque no quieres estar grabando sobre tus altavoces. No quieres escuchar eso saliendo. Por lo que monitorea a través de tus altavoces con auriculares o auriculares. De acuerdo, entonces vamos a estar editando muchas de las cosas innecesarias. Por lo que sólo vamos adelante y golpeamos récord. Y yo sólo estoy grabando. Y aquí vamos. Ahora voy a volver a clonar. Y estamos listos para irnos aquí. Vamos a apretar el botón de grabación. Listo para golpear la tecla de la barra espaciadora y hacer nuestra primera línea de diálogo, que es otra vez, va a ser, Hola, mi nombre es Hector en la voz de Cartoon. Y soy un tipo de aspecto gracioso, y lo vamos a hacer tres veces con diferente inflexión de voz. Entonces aquí vamos. Hola, me llamo Hector. Soy un tipo de aspecto gracioso. Oye, mi nombre es Hector y soy un Gary de aspecto gracioso. Mi nombre es Hector y Ama brecha de aspecto divertido. Está bien. Ahora vamos a audacity y nos tocamos con stop k Ahora por aquí en Audacity, tenemos que hacer algo de limpieza. Entonces, solo empecemos esto. Volvemos al inicio de nuestra pista de audio justo por aquí. No necesito nada de las cosas iniciales, así que adelante y haz clic y arrastra. Ups. Sosténgalo todo el camino hasta el principio. Y luego presionamos Eliminar. Y este es el inicio del diálogo. Entonces voy a seguir adelante y limpiar todo esto hasta donde todo lo que tenemos o los tres diálogos. Que los tres Hola, mi nombre es Hector. Ahora que tenemos nuestra pista de diálogo editada abajo con toda la chatarra, por así decirlo, cortada de ella. Tenemos sólo nuestras tres líneas de diálogo aquí habladas en diferentes inflexiones. Si bien estamos en Audacity. Adelante y degustemos algo de este ruido. Así que selecciona algunos de los puntos en blanco, ve a Effect. Y luego bajamos a la reducción de ruido, luego obtener perfil de ruido. Y ahora, empezando por el inicio de tu pista, selecciona la totalidad, toda la pista. Vaya a Effect, y luego vaya a la reducción de ruido. Y selecciona OK, simplemente dejándolo con los predeterminados. Y veremos ese ruido en el medio. Nuestras palabras han desaparecido ahora. De acuerdo, así que sólo haciendo eso, y eso va a ayudar a que nuestro diálogo suene mucho mejor. Entonces ahora queremos hacer es que necesitamos exportar el audio, exportarlo como un archivo WAV. Y yo soy un tipo de aspecto gracioso, y llamaremos a éste. Acabamos de poner un hey, hey, soy un tipo de aspecto gracioso. Entonces sabemos que ésta es la que grabamos es diferente de la otra. Entonces seguiré adelante y guardaré eso. Ahora de nuevo en yo clono. Podemos seguir adelante y cerrar movimiento en vivo por ahora. va a decir seguro que quieres desconectar el servidor? Sí, porque siempre podemos abrirla de nuevo. Y necesitamos que ya tengamos una banda sonora aquí de antes. Y tenemos nuestro nuevo clip de expresión aquí mismo. Esto es lo que nosotros, grabamos, así que no queremos borrar eso. Oye, ahí está, pero no tenemos sonido. Tenemos que traerlo. Entonces subimos aquí a chico de aspecto gracioso, esta pista, pequeña flecha desplegable. Y comprobamos el sonido, que nos dará una pista. Ahora aquí abajo en el mismo fondo. Pasando hacia la línea de tiempo, hacemos clic con el botón derecho en seleccionar importar. Abrirá nuestra ventana. Y éste es el que queremos. Oye, soy un tipo de aspecto gracioso. Ahora porque mis cabezas de juego aquí. No lo moví al principio. Se lo va a traer justo ahí. Recuerda queremos una pista de voz, no solo una banda sonora, por lo que aplicamos. Y aquí está nuestra pista de voz aquí mismo. Dice agárralo y muévelo al frente. De acuerdo, ahora vamos a tener que hacer algunos ajustes. Pero primero vamos a reproducirlo y a ver cómo suena. Vea lo cerca que estamos. Hola, mi nombre es Hector, y soy un gracioso mirando atrás, podemos decir que nuestro sonido está lejos. Entonces lo que necesitamos hacer es deslizar el audio. Por lo general es hacia adelante. lo que nosotros la forma más fácil de hacerlo es fregar y ver donde empieza a abrir la boca para arriba. Queremos que esta obra tuviera que estar justo al principio de esos sonidos. Entonces mueve esto justo al principio de la primera palabra y eso debería acercarnos bastante. Hola, me llamo Hector. Y soy una mirada divertida y me pongo un poco poco, un poco más. Hola, me llamo Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Oye, mi nombre es Hector. Y soy una mirada graciosa en Gary. Mi nombre es Hector. Tú mamá chico de aspecto gracioso. Llegó, lo hicimos. Por lo que ahora tenemos tres tomas diferentes para elegir. Elige el que quieras, guárdalos todo lo que quieras hacer, lo que sea mejor para tu flujo de trabajo. Pero así es como lo haces animando en tiempo real con la app de cara en vivo aquí mismo en me aferré. Ahora recuerdas cómo salvamos esto? Porque no queremos perder nuestro arduo trabajo. Es decir, siempre vamos a estar salvando nuestro proyecto. Asegúrese de hacer eso a menudo. Pero queremos pasar a nuestra animación y luego vamos al motion plus, porque esto tiene audio así como animación. Y luego queremos pasar a nuestra costumbre y motion plus. Recuerda aquí cómo habíamos salvado a algunos antes. Queremos seguir adelante y simplemente retroceder un poco al principio. Queremos seguir adelante y guardar esto. Y lo llamaremos un tipo gracioso. Ahora esto nos va a guardar esto. Entonces toda esa animación facial, el audio y todo se va a guardar para nosotros aquí mismo en nuestra pestaña personalizada. Otra forma de guardar es subir aquí al clip de coleccionar y se inicia, y se arrastra click izquierdo y arrastra en esta pista, click izquierdo hasta el final para todo el asunto. Y luego en esta pista, haces clic con el botón derecho y vas a agregar movimiento plus a biblioteca. Y va a subir aquí y decir que quieres la animación facial de movimiento. Todos los estados de primavera, esto es más para la animación corporal. Y quieres todo esto y todo esto ya está revisado para nosotros, el sonido y todo ese tipo de cosas. Y luego haces click ok. Y esto traerá tu ventana de guardar. Para que lo guardemos en el área de movimiento más. Prefiero hacerlo de esta manera porque es más fácil. Ahorra algunos pasos, pero ese es el proceso. Si solo quieres guardar una parte de la animación, como vamos, digamos que acabas de decidir que querías la segunda toma. Simplemente bajaría por aquí. Y en el clip, vas así. Y esta es la única parte de la animación que va a salvar. Por lo que harías eso. Así lo harías tú. Agregar movimiento plus a biblioteca. Está bien. Date una palmadita enorme en la espalda porque por lo que acabas de pasar, todo este proceso es bastante avanzado y es altamente técnico. Sé que ha sido aburrido. Intento que no sea aburrido, pero es un poco difícil porque aquí hay tantos pequeños detalles, pero realmente has recorrido un largo camino. Entonces practica hacer esto. Basta de revisar el video nuevamente si necesitas caminar por él un par de veces porque lo es, tiene un montón de partes móviles aquí. Pero esto es lo básico de cómo vas a hacer una animación facial. Y luego como antes, para agregar la animación corporal a esta animación facial, simplemente subiríamos a la marioneta de movimiento. Y entonces entraríamos aquí en los estados de ánimo o en la mudanza o lo que sea. Y simplemente seleccionaríamos estos, editaríamos los diversos parámetros que tenemos aquí, previsualizados y luego grabaríamos para agregar animación corporal a tu animación facial realmente genial que tienes. Entonces ese es el flujo de trabajo para hacer la cara en vivo grabando audio una forma de sonido de doble sistema y luego trayendo el audio de vuelta al clon, listo para sincronizarse para que la sincronización de los lip-sync coincida. En el siguiente video, vamos a cubrir muy brevemente cómo podemos capas animaciones encima de esto. 31. Diviértete con capas de animación en capas de animación: De acuerdo, ahora vamos a divertirnos un poco. Esto te va a encantar de verdad. Porque ahora vamos a capas expresiones similares sobre nuestra animación facial en vivo existente que hicimos animación facial. Entonces lo que queremos hacer es ir aquí a nuestra pestaña Animación. Y queremos abrir la llave de la cara. Y ya tengo, tengo este miembro seleccionado. Podemos hacer clic en el borrador para conseguir una cara limpia. Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar las cejas para crear algo más de expresión para nuestro personaje. Entonces ve por aquí y solo selecciona en verde todas estas cejas, incluyendo la parte media aquí. Y luego justo encima de cada ojo también. Porque queremos poder movernos así donde va a subir y bajar. Por lo que al hacer amplios los ojos a través de la animación subiendo y bajando, vamos a darle mucha más expresión. Por lo tanto, haga clic en la clave predeterminada al principio mismo de la animación en la línea de tiempo. Y eso lo mantendrá justo donde estaba. Y luego mueva, haga clic y arrastre. Sólo vamos a fregar a través. Y cuando empiece a hablar así, quiero que sus ojos vayan realmente mal. Este whoo. Y si te desplazas aquí abajo bajo expresión, marca la flecha pequeña a un costado y debajo de la pista muscular, aquí es donde va a pasar toda la magia. Por lo que acabamos de colocar un fotograma clave aquí mismo con los ojos muy amplios. Y ahora voy a mover mi como se llame esta cosa. Voy a avanzar en la línea de tiempo y luego arrastrar hacia abajo en el área negra para hacer bajar los ojos. Y he creado automáticamente otro fotograma clave. Entonces como, a medida que avanzamos, sólo levantamos las cejas. Puedes ir bastante ancho sin romper la malla ni hacer que se vea mal. Y luego bájala. Adelante. Yo realmente ancho ahí. Aquí puedes bajarlo un poco. ¿ Por qué otra vez? Entonces esto depende totalmente de ti. Año creando esto, sólo tienes que seguir adelante y añadir estos fotogramas clave. Y lo bonito al respecto es que, sigamos adelante y volvamos a uno y jugémoslo. Hola, me llamo Hector. Y soy una mirada graciosa. Oye, mi nombre es Hector. Ve cómo lo hace más expresivo con sólo abrir y cerrar sus, sus ojos. Por lo que tienes control total sobre esto. Y también en la pista y la pista muscular puedes eliminar seleccionando un fotograma clave. Puedes eliminarlo, o simplemente puedes hacer clic y arrastrar y puedes moverlos por ahí. Digamos que te dan un ciclo de esta i y animación de cejas que te gusta. Basta con hacer clic y arrastrar y seleccionar todos estos. Haga clic derecho y copie, y luego mueva su cabeza de juego hacia adelante. Haga clic derecho en pegar. Y ahora hemos duplicado todos esos movimientos oculares son bastante geniales. Y aquí es donde se pone realmente divertido también, porque realmente puedes jugar con él como una marioneta digital con la base que ya tienes de la, ya sabes, la gran sincronización de labios que obtuviste de lo vivo lo antes posible. Hola, me llamo Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Oye, mi nombre es Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. Mi nombre es Hector y soy un gracioso que se ve bien. Está bien. Ahora, la otra cosa que podemos hacer aquí, tú puedes, podemos seleccionar los ojos y podemos mover los ojos de la misma manera si quieres sumar los movimientos altos. Seleccione los párpados arriba y abajo. Si te gustaría tener más movimiento como este, que se ve un poco más realista y animado de la misma manera. Por lo que solo vas capa por capa. Para poder hacer eso. Otra cosa que me parece realmente útil es hacer algo correctivo. Al igual que a veces la boca está abierta a mucho como ahí. Y tal vez quiera corregir eso cerrando un poco la boca aquí. A veces su boca va a mucho. Por lo que quiero traerlo abajo. Por lo que puedes muy fácil e intuitivamente hacer correctivos a estos como manera, manera, demasiado. Así que trae a éste así aquí también. Y sólo tienes que pasar y frotar tu animación y afinarlo. Hola, mi nombre es Hector, y soy un tipo de aspecto gracioso. Oye, mi nombre es Hector y soy un tipo de aspecto gracioso. De acuerdo, vamos a cerrar esto. Y ahí lo tenemos. Y así es como podemos capas diferentes animaciones encima de nuestra cara de luz existente. También puedes hacer expresiones. Ahora ten cuidado cuando estés haciendo este porque cuando agregues una expresión diferente y creas un fotograma clave, va a hacer una animación aditiva, lo que significa que se va a sumar a lo que tengas existente. Entonces es realmente fácil hacer demasiado, ya sabes, como si te abriera la boca y podría romperte la malla o parecer ridículo. Entonces si vas a usar las expresiones faciales, usa este dial aquí mismo para que puedas marcarlo un poco. Pero muy, muy poderoso. Y también puedes entrar en el modificar y puedes modificar ojos, nariz, boca, todo tipo de herramientas realmente buenas aquí. Mi favorito es solo usar este que músculo y animar a mano porque siento que tengo un control más intuitivo sobre eso. Y así es como capas animaciones encima de nuestra cara de vida. 32. Inicio rápido a iClone a Unreal Engine a través de un enlace LIVE: De acuerdo, ahora vamos a bajar a un inicio muy rápido. Y entonces lo que quiero que hagas, he creado un proyecto para ti y yo clone proyecto llamado Alien hybrid UB04 live link dot i Project. Y eso será en la sección de recursos del curso. Entonces busca eso y descarga eso y ten eso abierto ya. Se parece a lo que estamos viendo aquí mismo. Tenemos el personaje híbrido alienígena que creé en creador de personajes tres, cual está incluido en este curso. Y también lo será, podrás ir al mercado y realmente exportarlo o, o descargado para que puedas ser dueño del personaje si solo lo estás abriendo en esto, por supuesto, aquí mismo sin embargo, habrá un marca de agua a través de ella. Entonces es mejor si lo consigues del mercado y yo tendré ese enlace para ti también. Entonces lo primero que queremos hacer es abrir este proyecto. Yo quería señalar un par de cosas aquí. Ya tengo una configuración de escena para ti con una animación, y vamos a reproducirla a través. Es muy corto, son solo 1400 cuadros. Y este es el archivo de ejemplo o la animación de ejemplo que vamos a estar enviando al motor Unreal. Por lo que podemos simplemente bajar el flujo de trabajo y ver cómo se hacen los pasos. Entonces déjame tocar esto y veamos esto a través. Saludos. Mi nombre es Dios, y vengo de los estilos Palladium tiene que llevarme al ya ahí. Está bien. Esa es la animación que vamos a enviar a Unreal Engine. Por lo que para completar esta parte del curso y el tutorial, hay que asegurarse de tener instalado el plug-in de enlace en vivo irreal. Y luego una vez que esté instalado, conseguirás una ficha por aquí que se ve así. También por aquí bajo el eslabón poco confiable. Te diremos dónde está instalado, la carpeta del plugin. Te dirá dónde conseguir los plugins de configuración automática que también necesitas. Hay un manual en línea junto con tutoriales en video si te quedas atascado en la parte de instalación. Porque no he cubierto eso en este curso. Sólo tienes que ir a estos videotutoriales. Si tienes algún problema y lo harás, podrás recibir ayuda allí. Así que asegúrate de que esto esté todo instalado y listo para salir. Entonces en el siguiente video, vamos a ir a crear nuestro archivo de proyecto Unreal Engine para que podamos vincular los dos juntos y enviar a este personaje. 33. Crea un proyecto de motor Unreal con enlace en vivo y configuración de automático: De acuerdo, ahora vamos a crear nuestro archivo de proyecto Unreal Engine. Así que abre tu lanzador de Juegos Epic. Y tenemos que abrirnos, estaremos usando para 0.25.3 en este momento en particular. O puedes usar la última versión para cuando estés viendo esto. Y seguir adelante y dar click en lanzamiento. Y se va a preguntar, ¿queremos seleccionar o crear un nuevo proyecto? Queremos crear un nuevo proyecto. Por lo que vamos a seleccionar juegos y luego dar clic en Siguiente. Y queremos usar el, vamos a seleccionar a la tercera persona para nuestros propósitos aquí. A continuación, seleccione Siguiente. Queremos consola de escritorio seleccionada, conocer contenido de inicio seleccionado. No necesitamos eso en este momento. Por aquí queremos blueprint, máxima calidad, y rastros de rayos desactivados por ahora, siempre podemos encender eso. Selecciona dónde quieres que se localice tu proyecto en tu computadora personal. Y entonces queremos darle un nombre. Y voy a nombrar a este subrayado daliano, híbrido. Subrayado I clone, alien underscore híbrido guión bajo Clono y creo proyecto. En primer lugar, nos vamos a abrir hasta este nivel, lo cual está bien, pero queremos crear un nuevo nivel. Entonces subamos al nivel File New. Y solo haremos un nivel por defecto. Y vamos a guardar esto, guardar corriente también. Simplemente guárdelo en la carpeta de contenido aquí. Y lo llamaremos híbrido de subrayado alienígena. Está bien. Ahora estamos listos para instalar nuestros plugins. Entonces hay un par de cosas que tenemos que hacer. Necesitamos instalar el plug-in I clon livelihood. Y entonces también tenemos que tener instaladas las carpetas de configuración automática en nuestro proyecto en particular. Entonces tenemos que hacerlo manualmente y entraremos en cómo se hace eso. Entonces lo primero que vamos a Editar plug-ins. Y ya tengo un montón de ellos aquí. Yo soy el único que queremos seleccionar en este momento es el enlace en vivo de clon alto. Y luego tengo que reiniciar el proyecto. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Vuelve a nuestro nivel híbrido alienígena. Y ahora tenemos nuestro plug-in de enlace en vivo que clone aquí en la parte superior, que necesitamos. Ahora lo otro que necesitamos, necesitamos la configuración automática que descargaste También si estás siguiendo antes de todos los programas que necesitabas descargar, pero tenemos que ponerlos manualmente. Tenemos que copiar esas carpetas y ponerlas en nuestro proyecto de cierta manera. De acuerdo, esta siguiente parte es realmente importante para ponerse bien? De lo contrario, esto no funcionará y no podrás transferir al personaje con todos los materiales automáticos configurados y todo eso a través de live link. Entonces para tu comodidad, he incluido el video corto por ilusión real para que lo puedas ver aquí mismo. Así que vamos a ver este juego a través guía de instalación de configuración automática Creator y iPhone para irreal. Ir a la página web de descargas. Descarga el creador de caracteres libre y cloné archivo de ejecución de configuración automática. Un navegador aparece después de la instalación con tres carpetas, cada una con diferentes sufijos. Se abrió la carpeta de acuerdo con el proyecto irreal que tenemos. Hay un archivo de texto léame en él que te guiará en la instalación del plugin y shaders. Copia y pega los plugins y carpetas de contenido en la carpeta al mismo nivel de directorio de nuestro proyecto irreal. Abre nuestro proyecto irreal. Verás el botón Configuración CC en la barra de herramientas. Si no encuentras el botón, ve a Editar, panel de plugins en proyecto re ilusión ítem, y luego activa el creador de caracteres y clono configuración automática Habilitar cuadro. Ten en cuenta que después de copiar y pegar el plug-in y la carpeta de contenido para la configuración automática, vas a tener que Savior Unreal Engine Project y luego volver a abrirlo. Y luego notarás que aparece en la parte superior del menú justo al lado de clonar enlace en vivo. Por lo que entonces estará activo y listo para salir. En el siguiente video, vamos a combinar los dos y vamos a encender el enlace en vivo y yo clono. Y vamos a mostrar lo sencillo que es sólo enviarlo justo a través de Unreal Engine. 34. Transfiere el extranjero al motor real al motor real: De acuerdo, ahora estamos listos para enviar a nuestro personaje de yo clon a Unreal Engine. Lo que he hecho es que he configurado los dos programas en una pestaña en lugar de tratar aplaudirlos y no pude conseguirlos lo suficientemente pequeños como para mostrar ambos en la misma pantalla. Entonces tengo Unreal Engine por aquí, y clono por aquí. Y solo cambiaremos de ida y vuelta para ver cómo esto está enviando en tiempo real. Entonces lo primero que queremos hacer es ir a plug-ins irreal live link y asegurarnos de que eso esté seleccionado. Y luego puedes arrastrarlo hasta aquí a una pestaña, o se abrirá por aquí dependiendo de dónde estés en tu interfaz de oído. Por lo que queremos tener seleccionados enlaces en vivo irreales. Y lo primero que queremos hacer es trasladar a nuestro personaje a Unreal Engine. Ahora aquellos de ustedes que han hecho esto manualmente antes, no, van a darse cuenta de lo tremendo ahorro de tiempo que es este. Porque lo que va a hacer este plugin, va a mandar a nuestro personaje por ahí con todos los materiales de piel de alta calidad soy materiales y todo lo que tardaría para siempre configurarse manualmente uno por uno encima y motor Unreal. Esto lo va a hacer, va a calcular, o este plugin en particular lo va a hacer por nosotros. Por lo que quiero hablar del flujo de trabajo de este curso. Ahora puedes configurar todo y yo clono tus animaciones. Puedes configurar tu iluminación, tus movimientos de cámara, tus animaciones, todo eso aquí mismo en yo clono. Y luego puedes mandar todo eso a través de dos motor Unreal. Como pueden ver aquí, podríamos mandar luces, podemos enviar la cámara, podemos enviar utilería y todo. No obstante, he encontrado, al menos para mí, la forma más fácil y la forma más directa es simplemente enviar a mi personaje allá y luego mi animación, luego grabar la animación en Unreal Engine. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo en este curso. Porque de lo contrario es como duplicar esfuerzos se han ido a pasar todo el tiempo a configurar tus luces y cámaras y animaciones y movimiento y todo eso. Y yo clono que bien podría simplemente renderizar su animación desde aquí. Pero queremos entrar en el motor Unreal para poder usar todas las herramientas de iluminación y cámara de allá. Por lo que va el traslado, tenemos un enlace y tenemos un traslado. Queremos estar en la pestaña de traslados. Y no queremos tener ninguna de estas luces. No queremos tener la cámara, no tenemos ningún utilería. Simplemente queremos tener seleccionado a nuestro personaje. Y luego vamos a hacer clic en el archivo de transferencia. Y esto le va a decir que clone que siga adelante y envíe a nuestro personaje junto con todos sus materiales, materiales de alta calidad a Unreal Engine. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Voy a estar acelerando esto porque sí toma unos minutos para que haga este auto setup. Y no quiero aburrirte con tener que esperar a que esto suceda en tiempo real. Por lo que haremos clic en el archivo de transferencia que podemos ver aquí. Todos los archivos se están enviando automáticamente. Voy a acelerar todo esto. Oh, bien, ahora tenemos nuestro híbrido alienígena que ha sido transferido a Unreal Engine. Entonces ahí está, ahí mismo. Adelante y saquemos algunos de estos artículos de nuestro camino. Selecciona nuestro personaje, pulsa la tecla F. Y hay personajes en todo su esplendor. El alimentador de piso a través del piso para que podamos seleccionar nuestro piso y despegar esto de snap. ¿ Quién tiene nuestro piso abajo? Y ahí está nuestro personaje alienígena con todas sus texturas intactas. Totalmente configurado para nosotros, nos ahorró una enorme cantidad de tiempo y frustración. Como digo, si has tenido que hacer esto manualmente, ya sabes qué, qué gran ahorro de tiempo y qué increíble herramienta es esta. Ahora en el siguiente video. Vamos a enganchar el enlace en vivo para que la animación se reproduzca de I clon a Unreal Engine. Y luego entraremos en los pasos de cómo grabar esta animación en Unreal Engine porque eso es realmente lo que buscamos. Una cosa es reproducir la animación y tenerla reproduciendo simultáneamente de mi clon a motor Unreal. Pero no hace nada bueno a menos que podamos grabar eso. Por lo que necesitamos grabar esa animación y poder usarla cuando queramos. 35. Link de Live Conector y reproducción de la animación: Ahora estamos listos para configurar nuestro enlace en vivo entre Unreal Engine y yo clono. Entonces para hacer eso, tenemos que subir a nuestra ventana. Aquí abajo veremos enlace en vivo. Selecciona eso y se abrirá la ventana de enlace en vivo. Haga clic en la pestaña aquí, y simplemente mueva esto a la derecha junto a los detalles. Esto, como que lo sacaremos del camino y nos daremos más espacio para trabajar. A partir de ahí, necesitamos agregar la fuente. Entonces en este botón verde aquí donde dice fuente, haga clic en eso. Y ya veremos clonar enlace en vivo. Tendrá un número de puerto. Simplemente deja ese valor predeterminado y solo selecciona. De acuerdo, entonces ahora estamos listos y nos está diciendo que estamos recibiendo listos para recibir de mi clon. Entonces termina y clono, tenemos que ir a nuestro enlace y desmarcar todos estos. No necesitamos ningún utilaje. No necesitamos la cámara ni nada por el estilo. Entonces no lo hacemos, no queremos enviar nada por el enlace en vivo excepto nuestro personaje y la animación que va a venir con nuestro personaje. Por lo que hacemos clic en Activar enlace, y nos dirá que el enlace está activado. Vuelve aquí hasta que Unreal Engine verá una luz verde aquí mismo, un punto verde que nos muestra que se comprueba la animación híbrida alienígena. Y tenemos al personaje ya parado en la pose ociosa. Volvamos aquí y empezaremos la animación. Voy a acortarlo un poco, sólo para que tengamos las partes del diálogo. Y iremos al inicio de la animación. Y cuando presiono Play, y volvemos a Unreal Engine, mami. Y vengo del público, muere. Su DOM, llévame a tu líder. Saludos. Mi nombre es Dios, y saludo de la súplica. Extranjeros muere su plumón. Llévame con su líder. Saludos. Mi nombre es Dios, y vengo del público. Dias, llévame al ya lo o a K, voy a minimizar esa ventana, encogerla hacia abajo para que podamos verlo sucediendo en tiempo real con ambos. Mi nombre es guardia y vengo de la diócesis del público hacia abajo. Llévame al ya. Acerquémoslo un poco más a nuestro punto de vista. Ahí vamos. Por lo que podemos ver ahora nuestro personaje se está moviendo y precisamente con la animación y yo clono esto es tan cool. En tiempo real. Solo estamos enviando esta animación a Unreal Engine. Exactamente como está jugando en yo clono, es jugando y motor Unreal. Ahora lo único que nos falta aquí es que no manda el audio, así que vamos a tener que importar el audio más tarde y sincronizarlo en Unreal Engine. Una vez que tengamos una secuencia hecha, agregamos esa pista de audio y lo haremos en un rato. Entonces así es como conseguimos que ocurra el enlace en vivo y obtenemos el avión de animación. Pero ahora todo esto está bien y bien. Pero, ¿cómo grabamos esta animación en Unreal Engine para que podamos usarla? Porque de lo contrario sólo vamos a, sólo estamos reproduciendo el testamento de animación en el siguiente video, vamos a usar grabadora de secuencias y vamos a hacer justamente eso. Mi nombre es Dios. Y vengo del sistema estilo paladio. 36. Grabar tu animación con el grabador de secuencia: Ahora estamos listos para grabar realmente la animación en Unreal Engine. Y para eso, necesitamos grabarlo en tiempo real usando grabador de secuencias. No debe confundirse con el secuenciador, que es diferente. Esa es la edición de la línea de tiempo que esto se llama grabadora de secuencias. Por lo que necesitamos subir a la ventana y debajo de las cinemáticas, ir por aquí y elegir grabadora de secuencia que abrirá una ventana. Haga clic y arrástrelo junto a nuestro lugar actores Taft. Reposiciona las ventanas para darte un poco más de espacio. Y aquí abajo hay algunos ajustes bastante avanzados que realmente no necesitamos usar en este momento porque no vamos a ser nuestro foco principal no es grabar una secuencia con es solo queremos grabar la animación y usar esa animación en nuestra propia secuencia, si eso tiene sentido. Por lo que la forma más fácil de hacer esto y la forma más directa es dar click en nuestro personaje. Y verás por aquí seleccionará el plano de enlace en vivo CC. Se puede llamar algo diferente si todavía estás usando el archivo de transferencia original. Y luego ve por aquí a donde dice agregar y dar clic en agregar. Eso va a sumar nuestro personaje a la grabadora de secuencias. Y nos va a decir que esto es lo que queremos grabar. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar presionando el botón de grabación. Nos va a dar una cuenta regresiva. Y después de que empiece a grabar, vamos a ir aquí para que yo clone. Y vamos a presionar play en nuestra animación y a poner en marcha la animación. Y estará grabando por aquí en Unreal Engine. Entonces tenemos que hacer de nuevo lo de ida y vuelta. Entonces hagámoslo. Vamos a hacer clic en grabar. Obtenemos nuestra Cuenta Regresiva 4321. Ahora estamos grabando. Vamos aquí a clonar y prensa registro. Saludos, mi nombre de vuelta aquí en motor Unreal. Podemos ver que nuestro personaje está hablando ahora mismo con el audio de sincronización de los lip-sync. Cuando termine la animación, solo presionamos stop. Todos. Vuelve a clonar, pulsa el botón de pausa. Y ahora por aquí, en Unreal Engine, necesitamos encontrar esa animación. Entonces por aquí en nuestra pestaña de contenido, lo que Unreal Engine ha hecho por nosotros es que se ha creado una carpeta llamada cinemática. Entonces busca cinemáticas. 37. Grabar tu animación con el grabador de secuencia 2 2: Por lo que queremos ir aquí a nuestro navegador de contenidos y buscar cinemáticas. Y bajo las cinemáticas, cuando ampliemos la era veremos secuencias, secuencia grabada. Y aquí es donde vamos a encontrar animación grabada y una secuencia ya configurada para nosotros. Entonces haga doble clic en eso. Y abrirá nuestra secuencia llamada secuencia grabada y podemos renombrar esto y estaremos renombrando esto en poco tiempo. Entonces, solo echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Tenemos nuestro personaje de blueprint vivo CSI que fue enviado y grabado desde I clon. Y si agarramos nuestra cabeza de juego, podemos ver que la animación comienza justo por aquí. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic en Jugar. Se ve bastante bien. De acuerdo, llevemos esto de vuelta al principio. Por lo que tenemos nuestra animación grabada aquí mismo, y ya tenemos una configuración de secuenciador para nosotros. Todo esto se hace automáticamente por enlace en vivo y motor Unreal. Acaban de trabajar en tándem y dicen esto toda una tonelada de tiempo y trabajo. Entonces lo único que nos falta aquí ya que nos falta el diálogo para el personaje alienígena. Entonces sigamos adelante y añadamos eso ahora. Si aún no lo tienes en Unreal Engine, solo tienes que ir a tu navegador de contenido, ponlo donde quieras, tal vez hacer una carpeta especial para ello, haz clic derecho. Y luego sube para importar y luego selecciónela desde donde guardaste el audio. De vuelta en el secuenciador. Tenemos que añadir una pistas de audio de click en el botón verde, dice Track and ir aquí arriba a pista de audio. Seleccione eso. Y la pista de audio está creada para nosotros. Entonces ve aquí al audio y sube aquí donde dice saludos, mi nombre es gore RC o como sea que llames el Archivo de Audio. Y ahí está nuestra pista de diálogo completa con forma de onda, que nos será muy, muy útil. Lo que queremos hacer a continuación es que queremos sincronizar la pista de diálogo con la animación, la animación facial. Así que solo agarra nuestro cabezal de juego justo ahí donde ves su boca abriéndose. Y luego queremos dar clic y arrastrar la pista de audio para que esté justo al principio ahí. Puedes ver justo en la forma de onda, solo usa eso como tu pista visual. Y luego hit play. Mi nombre es Dios. Y vengo del Sistema de Estilo de Jellybeans. Gracias de verdad ya. De acuerdo, eso parece que se trata de muerto encendido si no lo es y no lo tienes exactamente bien, simplemente desliza esto de ida y vuelta. También es útil desactivar el ajuste si está activado de forma predeterminada. Y también puedes hacer clic y arrastrar así para hacer que la línea de tiempo se amplíe cada vez más. Entonces esa es la forma en que configuramos el tracker de diálogos. Mi nombre es Dios, y vengo de los estilos libios tiene que llevarme al ya. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora quería mencionar un par de cosas en cuanto a mirar hacia fuera. Se quiere mantenerse alejado de las animaciones. Parece haber un fallo o algún tipo de error en estas animaciones grabadas. Y echemos un vistazo a uno y ya verás a qué me refiero. Hagamos un primer plano aquí. Cuando iniciamos la animación. Cuando empieza a hablar, mira las caras nerviosas por todo el lugar. Y luego se detiene un poco. Y entonces volverá a empezar a jetear. No es utilizable y no sé cuál es el problema. Seguro que se arreglará en una próxima actualización de Unreal Engine. Pero por ahora, usa la que se incluyó que se grabó con la secuencia. Aquí están la secuencia porque ésta está bien, no tiene, no tiene artefactos ni nada de qué preocuparse. Y vengo del sistema de estilo indio. Entonces así es como metemos la animación ahí dentro y conseguimos alinear la pista de audio para que podamos hacer más escenas configuradas y animaciones hasta la cámara y cosas así. Recuerda lo mejor que debemos hacer es estar usando este sonido en un programa de edición fuera de Unreal Engine cuando hagamos más nivelación y manipulación del color y estaremos hundiendo el audio en ese punto también. Entonces esto es solo para ayudarnos en este punto en el tiempo en que estamos creando dentro de Unreal Engine. Ahora, ¿cómo creamos una animación? A partir de aquí, digamos que nosotros, queremos este plano animado de uno cc, se llama. Y queremos convertir esto en una, su propia secuencia de animación o su propio activo de animación. manera muy sencilla, solo seleccionamos CC live link. Por lo que para crear otro activo de animación o una secuencia de animación, simplemente seleccionamos a nuestro personaje aquí, haga clic derecho. Y esto nos va a dar algunas opciones aquí queremos subir a crear activos de animación, crear secuencia de animación. Entonces vamos a seleccionar eso. Y entonces sólo subamos al contenido. Para que podamos encontrarlo inglés realmente fácil, hendidura, lo nombraremos algo realmente, realmente fácil, como saludos. Y ahora si abrimos saludos Gorky. Y vamos a acercar aquí donde podamos ver. Hagamos un test run en la animación. Hermosa ves no tenemos esos errores nerviosos, nada de esas cosas divertidas pasando. Simplemente tenemos una bonita animación facial limpia. Ahora, notamos aquí este es un buen lugar para cubrir cómo podemos limpiar esto un poco más. Notamos que no hay ninguna moción hasta aquí. Entonces si queremos eliminar todos esos cuadros iniciales, así que con el fin de recortar los fotogramas donde no está tomando movimiento, podemos hacerlo aquí mismo en el editor de animación. Es algo bueno que hacer sin embargo, es salvar tu escena. Porque a veces Unreal Engine no le gusta esto y se sentirá estrellado. Entonces guarda tu escena. Y luego haga clic con el botón derecho y seleccione Eliminar marco 0 al marco 387. Y lo volvió a hacer. Como pueden ver, se estrelló contra mí otra vez. Entonces aquí estamos abiertos. Otra vez. Seguro que este error se arreglará, pero en este momento es realmente molesto. Entonces el otro trabajo alrededor para eso, al menos por el momento, es entrar en secuenciador. Y luego simplemente desplácese hacia adelante hasta donde comienza el movimiento. Y luego haz clic en la pista al principio, y se convertirá en una flecha de dos cabezas y luego simplemente encoge tu pista hacia abajo y luego lo moverás hasta el principio. Y ahora lo que hice es que también estropeé mi audio, que parece que mi audiolibro también fue destrozado. Entonces vamos a tener que arreglarlo otra vez. Recuerda cómo hacemos eso. Simplemente vamos a pista de audio, audio, saludos. Mi nombre es mi nombre es ir a trabajar. De vuelta al principio aquí. Déjame ponerme mis auriculares para poder escuchar esto y sincronizarlo. Cerrar boca se abre ahí arriba y necesitamos deslizar esta pista para que la forma de onda empiece justo donde se está abriendo su boca, alcanza. Mi nombre es GAR y vengo del público para llevarme con su líder. Está bien, eso se ve bastante bien. Saludos. Mi nombre es Dios, y vengo del público, Dies ha caído. Está bien, se ve bastante bien. Este audio grabado aquí fue para otra cosa que yo estaba probando. En realidad grabará narración desde tu micrófono justo en el secuenciador también. Por lo que podría ser una característica útil, útil. Entonces ahora tenemos todo esto ligado a nuestro personaje. Por lo que está en una forma utilizable para que podamos usar eso en nuestro secuenciador. Es un buen momento para subir y salvar nuestra escena. Y ahora esto nos lleva a las etapas finales de exportar nuestro video. Entonces para hacer eso, necesitamos antes que nada, recordar necesitamos agregar una cámara. Entonces si vamos por aquí, vamos a añadir una cámara y va a añadir una cámara de corte, recortar pista al principio también. Y aquí podemos ver que está totalmente fuera de foco. Entonces bajamos a nuestra cámara al enfoque manual y apenas 0 eso fuera. Y luego tira de ella, tira de ella hasta alrededor de un 100 y parece como un 128. Sólo quiero enmarcarlo un poco en una especie de close-up k Ahora si te das cuenta aquí mismo, el contorno de su cabeza está lleno de baches, parece una malla de baja res. Y tengo un video completo donde vamos a cubrir y cómo hacer eso suave. Hay algunos ajustes que necesitamos ajustar dentro del motor Unreal en el Editor de Materiales para conseguir eso. Entonces, no te preocupes por eso ahora mismo. Eso lo vamos a arreglar. Pero eso es, eso es algo importante porque hará que el personaje se vea mucho mejor. De acuerdo, así que tenemos eso. Simplemente lo dejaremos enmarcado así. No voy a hacer demasiado con la configuración de la cámara. Ponga el cínico actor de cámara que nosotros, tenemos nuestro clip completo aquí y luego resaltar esto. Entonces esto es lo que vamos a estar exportando como nuestro video. Y luego ve a nuestro icono de render. Y vamos a subir aquí y vamos a hacer una secuencia de video AVI sin audio. Esto sigue siendo experimental con la sub-mezcla y todo eso. Y porque como dije antes, ya que vamos a estar haciendo el audio y hundiendo todo en un programa de edición más tarde. Nosotros, es mejor no meternos con si solo estás haciendo cinemáticas por ahora. Cuadros por segundo, marco establecido en 60 aquí abajo. Entonces solo vamos a seguir adelante y dejarlo ahí. 1920 por 1080. Aquí abajo. Asegurémonos de que tengamos toda nuestra escalabilidad de motor cinemático comprobada y el modo cinemático. Ahora me di cuenta, y esto es una especie de embrollo, pero en 45 por alguna razón hay otro error que necesita ser arreglado en la ventana de vista previa de la película, como verás cuando vayamos a capturar la película y aparece la ventana, no va a estar mostrando nuestra verdadera relación de aspecto. Simplemente va a estar mostrando una parte del fotograma, que es un poco implacable, pero en realidad está grabando el fotograma completo como veremos. Entonces sigamos adelante y capturemos. Y vamos a ahorrar. Y esta es la ventana de la que está hablando justo aquí. Por lo que normalmente estaríamos viendo el cuadro completo, pero sólo estamos consiguiendo borde de su cabeza aquí dentro. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y dejar que esto capture todo nuestro clip. Lo vamos a parar ahí. Y echémosle un vistazo. Eso se ve bastante bien. Entonces no perdemos nada. Pero es como digo, es una especie de embrollo no ver el foramen completo que estamos capturando el video, pero estoy seguro que eso se arreglará en una actualización muy pronto. Adiós, adiós a los tíos épicos. De acuerdo, así es como conseguimos grabar nuestra animación y luego en realidad salir como un video listo para ser editado más. Así que hemos pasado por todo el proceso pasando de I clon a Unreal engine usando grabador de secuencias para grabar la animación en tiempo real. Y luego tuvo que entrar ahí y agregar la pista de diálogo de audio, sincronizarla, y tuvo que crear otro activo de animación a partir de éste que tenemos aquí. Y luego cómo exportarlo a un archivo de video para su posterior edición. Entonces en el siguiente video vamos a cubrir cómo suavizar como cabeza fuera para que su cabeza no esté llena de baches así y todo su cuerpo podrá ser suavizado. Por lo que parece una malla de alta res. la misma manera que se veía en alta clon. 38. Cómo limpiar y editar la animación: Ahora queremos limpiar nuestra animación y editada para que no tengamos ninguna partes de movimiento al inicio de la animación. Pero antes de que hagamos eso, pasemos a nuestro enlace en vivo. Y apagaremos esto. Entonces apagaremos el enlace en vivo aquí pasaremos a I clone y desactivaremos el enlace. De esta manera no estamos usando recursos informáticos. Cuando vamos por aquí de nuevo a nuestra secuencia grabada aquí de nuestra animación. Ahora guarda tu escena. Lo nombrará, saludos. Subrayar. Whoops. Yo soy corcho. Y sólo diremos eso. Vamos a tirar de esto aquí atrás. Entonces ahora son saludos, soy corcho y apareciendo aquí abajo en nuestra carpeta de animaciones. Así que asegúrate de guardar, guardar todo. Porque Unreal Engine tiene una tendencia a chocar de vez en cuando cuando cuando estamos editando estas animaciones. Por eso es buena idea apagar el enlace en vivo. Entonces lo que queremos hacer es ir al inicio de esta animación. Desplácese hacia adelante hasta que encontremos el movimiento. Empieza justo por aquí. Y luego haga clic derecho con el ratón y vaya a quitar marco 0 al 204. Esa es la parte en el principio. Y ahora Unreal Engine ha eliminado los cuadros iniciales que no tenían ningún movimiento. Si tienes algo al final que necesitas cortar, simplemente colocarías tu cabezal de reproducción ahí derecho y pasarías del cuadro 598 al 661 o lo que sea que aparezca aquí desde donde estás hasta el final del marco. Entonces esto de aquí es una herramienta realmente poderosa para realmente ayudarte a limpiar la animación que hiciste con el enlace en vivo. Así que no te preocupes por tener que ser súper rápido sobre la marcha con tu ratón, ya sabes, y grabar y por aquí empezar a tocar y todo eso, porque puedes limpiarlo muy fácilmente, muy bien aquí en motor Unreal. En el siguiente video, vamos a armar una secuencia donde tenemos nuestra animación alienígena y traemos el audio del que habíamos grabado y yo cloné. Y sincronizamos el audio con la animación de nuestro personaje. 39. Crear secuencia y sincronizar la pista de diálogo de diálogos: Ahora vamos a crear una secuencia, y vamos a poner a nuestro personaje en la secuencia, señor y añadir la animación que acabamos de añadir. Entonces vamos a traer la pista de diálogo y hundirnos todo. Entonces estábamos usando el híbrido alienígena o el animado blueprint CC este personaje aquí, adelante y borra eso fuera de escena. Y bajo nuestras animaciones, vemos saludos. Yo soy gong para seguir adelante y arrastrar eso al nivel, a nuestra escena. Y queremos crear una secuencia, una secuencia de nivel. Entonces vamos a subir aquí a las cinemáticas, y vamos a añadir una secuencia de nivel. Subamos aquí a la parte superior y los contenidos para que podamos encontrarlo realmente fácil. Y vamos a llamar a este subrayado alienígena, subrayado híbrido, secuencia. Y haga clic en Guardar. Y esto se abrirá para nosotros aquí abajo. Si se abrió aquí, basta con agarrar la pestaña y arrástrela aquí abajo junto al Navegador de contenido. Si no estás mostrando los controles para el video aquí, solo tienes que subir al queer dice Perspectiva y elegir la ventana gráfica cinematográfica. Y eso hará que esto se presente. Y necesitamos agregar nuestro personaje a nuestro secuenciador. Entonces seleccionamos al personaje, vamos a la pista verde, tuvimos que secuenciar y decir agregar saludos, soy Gorky. Entonces eso lo suma a la escena, pero aún no tenemos la animación. Entonces recuerda que lo que tenemos que hacer es bajar a la pista de animación, clic a la animación y subir aquí y agregar saludos. Yo soy ir a trabajar. Y ahí tenemos nuestra animación trabajando. Aquí no tenemos suficientes marcos. Entonces sigamos adelante y sumamos, porque la longitud de la animación era de alrededor de 1400 fotogramas. Entonces, sumémoslo aquí abajo. Se puede ver que lo hemos incrementado en gran medida. Parece que nuestra animación termina justo aquí. De acuerdo, hasta ahora, tan bien. Por aquí es donde guardamos nuestra secuencia. Por lo que da click en este pequeño icono Guardar aquí. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer porque no tiene su pista de diálogo es necesitamos llevar eso a Unreal Engine y a nuestro secuenciador. Entonces vuelve al botón de pista, y queremos añadir una pista de audio. Por lo que hemos creado una pista de audio aquí. Así que vuelve a la pestaña de contenido, haz clic con el botón derecho. Y luego importar activo. Y luego necesitamos encontrar nuestros archivos de audio. Y busco saludos. Mi nombre es idiota. Y ahí está justo ahí. Ahora que está en motor Unreal, podemos volver al secuenciador, ir a donde audio haga clic en el botón y ahí está, ahí mismo. Saludos. Mi nombre se ha ido y tenemos una bonita forma de onda que ver también. C, deberíamos estar escuchando nuestro audio mientras lo fregamos. De acuerdo, vamos a darnos un poco de espacio. Así que vamos a dar clic aquí y vamos a subir nuestra línea de tiempo, hacerla un poco más grande. Traer a nuestro personaje dice que estamos haciendo sincronización de los dedos. Vamos a acercarnos mucho a nuestro personaje, así que tenemos un buen acercamiento. Saludos. Mi nombre es Dios, y saludo del resplandor muere hacia abajo. Bueno, parece que tuve suerte y acabo traerlo en la posición correcta, bastante cerca de todos modos. Pero si no, lo que haríamos es simplemente hacer clic y arrastrar. Es mejor si te quitas el chasquido para que puedas conseguir una verdadera melodía fina. Y luego agarrando la línea de tiempo hacia abajo en la parte inferior aquí, la barra de la línea de tiempo, podemos acercar para que realmente podamos obtener una colocación precisa. Entonces tenemos nuestra animación aquí abajo, tenemos nuestro personaje aquí, tenemos nuestro audio aquí. Y entonces solo es cuestión de deslizar el clip de audio de ida y vuelta para obtener la sincronización de los dedos correcta. Y puedes frotar a través del diálogo y averiguar dónde se abre la boca y dónde está el comienzo de la palabra. Y simplemente desliza tu pista de ida y vuelta hasta que te pongas muerta la sincronización de los dedos. Saludos. Mi nombre es Dios, y vengo de los estilos Palladium tiene abajo. De acuerdo, Así que ahora tenemos nuestras pistas de diálogo ligadas a nuestra animación, igual que tuvimos en, en yo clon. Y podremos tomar a nuestro personaje o personajes y configurarlo en nuestra escena con el entorno, configurar nuestros movimientos de iluminación o cámara y todo así. Y luego prepárate para exportar nuestra animación como video. Y solo para recordar cómo hacer eso, necesitamos crear una nueva cámara en primer lugar. Y entonces tenemos nuestra cámara aquí. Y esto será como una pequeña revisión porque para este curso no vamos a entrar en todos los ajustes de la cámara ni nada por el estilo. Cubrimos los de los otros cursos. Pero solo montaremos nuestra cámara y la moveremos un poco más cerca, enmarcamos nuestro tema. Y entra en la pestaña de detalles y baja a la configuración de enfoque. Tenemos manual en este momento. Simplemente iremos adelante y discapacitados. Por lo que todo está en foco solo por simplicidad en este momento. Ahora estamos listos para renderizar nuestros videos. Entonces con nuestras cámaras seleccionadas aquí, queremos subir a nuestros cortes de cámara y tenía nuestra cámara ahí. Comienza desde el principio. Y con ella seleccionada, acaba de crecer y asegurarse de que todo se vea bien. Está bien, eso está listo para salir. Por lo que pulsamos el botón render aquí. Elige un VI para un archivo de video, o puedes elegir secuencia de imagen si vas a estar haciendo compositing más adelante, no vamos a estar exportando audio en este momento porque importamos el audio en nuestro programa de edición y lo sincronizamos ahí arriba también. Esto es solo para que tengamos todo aquí en Unreal Engine para configurarlo para el, la animación y el renderizado. Así que elige el tamaño de nuestro video aquí abajo. Normalmente configuraré esto hasta cerca de 90 o 95 en la calidad de compresión. Aquí abajo, escalabilidad del motor cinemático, esos ajustes que teníamos antes, modo cinemático y luego capturar película. Nos va a pedir que salvemos nuestro proyecto. 40. Personaje de iClone de suavizado en el motor Unreal: En este video, vamos a cubrir cómo conseguir una malla suave dentro de Unreal Engine después de transferir, vamos de que clone siete a irreal. Porque como pueden ver aquí y yo clonamos, teníamos esta cabeza muy bien lisa, redonda. Todo se ve muy bien. Y luego cuando pasemos a Unreal Engine, ya sea usando conexión de enlace en vivo o la exportación e importación de FBX. De cualquier manera, conseguimos esta cabeza facetada. Ve aquí donde es muy frustrante. ¿ Por qué su cabeza está tan fascinada y lleno de baches? Entonces si miramos aquí, podemos convertirlo en un alambres y acercar. Podemos ver justo cómo se ve esto, no se ve muy bien en absoluto. Entonces se llega el punto ahí de lo que estamos tratando de hacer. Entonces, ¿cómo conseguimos esto para suavizar la malla debería ser solo un, un ajuste fácil. Y realmente ahí, lo hay, excepto que está escondido muy bien. Entonces hay un par de cosas que tenemos que hacer. Lo primero que tenemos que hacer después de transferir a nuestro personaje de I clon a Unreal Engine es que necesitamos encontrar el material de piel maestro, que se llama piel RL HQ. eso se basa todo y todas las instancias que obtenemos para el material de la cabeza, material corporal, material etcétera, se basa en este material de piel muy, muy detallado, complejo, que es lo que nos da el realismo de la piel. Entonces desafortunadamente, lo que sucede cuando transferimos el personaje de I clon es que no tiene activada la teselación por defecto. Entonces lo que tenemos que hacer en primer lugar, defina eso. Vamos a subir esto un poco aquí. Necesitas entrar en sombreadores CC, creadores de personajes shaders, y luego tenemos que entrar en skin shader. Y aquí es donde veremos la piel RL HQ, la piel de alta calidad. Por lo que quieres hacer doble clic en eso, y se abrirá esto. Ahora aquí es donde lo importante que debes hacer para que esto funcione. Tienes un pergamino hacia abajo. Asegúrese de que se haga clic en el nodo de resultados aquí. Y luego por aquí a la izquierda, quieres desplazarte hacia abajo todo el camino hasta donde ves teselación y ver cómo se enciende esto. No hay teselación por defecto. Bueno, esto necesita ser encendido a los triángulos Pn. Una vez que hagas eso, se va a compilar los shaders. Pero aquí está el paso más importante, y me olvidé esto al principio, así que no funcionó. Tienes que dar click Aplicar. Y luego guardar. Si no guardas el material, no vas a poder obtener el resultado. Lo estás buscando. No suavizará la malla hacia fuera. Por lo que esto lleva un poco de tiempo para ahorrar esto. Ok, ahora los shaders han compilado, y como vemos aquí, la cabeza aún se ve con baches, todavía se ve facetada porque no hemos completado el resto de los pasos. Ahora lo que tenemos que hacer es encontrar la instancia de material de cabeza. Entonces vayamos aquí a nuestro panel de detalles digitales por aquí. Haga clic en el reloj de arena, y nos llevará a la selección aquí. Haga doble clic en eso, y abrirá nuestra instancia para la cabeza de la piel. De acuerdo, y lo que tenemos que hacer es que esto va a aparecer así. Tenemos que desplazarnos aquí abajo. Y bajo desplazamiento, necesitamos encontrar nuestro nivel de teselación ahora, normalmente eso está sin control. Entonces lo que tenemos que hacer es revisar esto y luego ir por aquí y poner 1 por ahí. Y puedo subir hasta 2 o 3, pero va a hacer que tu, tu amo sea muy denso. Yo sugerí como 1 para que pareciera como lo hace más y High Club. Por lo que una vez que pones 1, tienes que asegurarte de guardar el material. Y ahora volvamos a la cabeza y echemos un vistazo a esto. Mira esa hermosa curva sin fascinante. Ya ves si puedo acercarme de manera ahí. Ups. Echa un vistazo a eso. Bonita, hermosa cabeza redonda sin facetación. Ahora también puedes hacer esto por el cuerpo, los brazos, si averiguas que los dedos no son tan suaves como te gustaría que fueran. Se puede ir a cada parte del cuerpo y hacer lo mismo con las instancias. Una vez que hayas cambiado el material maestro. Por aquí. Todo lo demás está basado en esto, así que estás bien para ir. Es así como pasas de una cabeza facetada y con baches a una bonita malla suave dentro del motor Unreal usando el creador del personaje de ilusión real.