Crear un logotipo minimalista que combina serifs con ligaduras

1. Introducción: Los logotipos de tipo minimalista solo pueden ser una solución elegante y efectiva para muchas marcas. Pero uno de los retos que enfrentamos como diseñadores es asegurar que el logotipo, aunque simple, sea único. Entonces, ¿cómo puedes personalizar de manera efectiva el logotipo de solo tipo sin agregar elementos innecesarios o estropear la simplicidad El equilibrado. Bueno, un método que he usado muchas veces ahora y de hecho me he enamorado Él está agregando ligaduras y swashes a caras tipo serif. Entonces significa que puedes pararte sobre los hombros de Sarah increíblemente bien equilibrada para a medida de una manera que realmente realza la estética general. Rápido. Una vez que sabes lo que estás haciendo, en realidad es un truco bastante fácil de emplear. Pero como siempre, por algunos trucos para conseguir esto justo. Así que estén atentos y te mostraré exactamente cómo hacerlo en esta clase. Mi nombre es Jason Miller. Soy diseñadora gráfica freelance de londres. Con sede en Londres. He tenido el privilegio de trabajar con clientes de Hong Kong a Nueva York, a Australia, incluso he sido independiente desde hace más de 12 años. Y los últimos seis años, esta ha sido mi única fuente de ingresos. Entonces, hay algunos pequeños trucos geniales que marcan la diferencia para sacar este efecto sin arrancarte el pelo en el proceso. Por lo que esta será una versión abreviada de un proceso de diseño completo. Te voy a compartir estos consejos mientras recorrimos algunos proyectos de ejemplo de principio a fin. Estos consejos van a incluir las mejores prácticas, emparejamiento y el equilibrio de elementos de forma muy diferentes. Y entender cómo combinar estos de una manera que siga la forma original, que se sienta natural. Y por supuesto, muchos hacks que ahorran tiempo. Entonces estoy listo para esto. Cuando estés listo, comencemos. 2. PROYECTO DE CLASE: Nuestros proyectos de clase, si es posible, tratar de seguir adelante y utilizar los consejos que te estoy mostrando en esta clase en tus propios proyectos de muestra. Ahora bien esto podría ser algo maquillado pero planeas usarlo en tu cartera más adelante. O podría ser un proyecto de la vida real con el que decidas seguir. A medida que vamos. Te voy a mostrar el proceso que he usado para algunos proyectos del mundo real en los que se trabajó. Pero nos centraremos particularmente en este ejemplo para la orquídea y el spar natural y centro de bienestar. Así que asegúrate de crear tu propia marca ficticia o tienes un proyecto del mundo real listo para usar. En realidad puedes probar y probar estas técnicas a medida que las estás aprendiendo. Y por favor no trates de recrear la orquídea, uno de los otros proyectos del mundo real que te muestro. Y porque estos son clientes del mundo real, por lo que no podrás usar esos ejemplos en tu cartera. Asegúrate de crear algo que sea único para ti. Ahora, el objetivo real de esta clase es enseñarte algunas técnicas que puedes usar para abrir diferentes posibilidades de diseño. Ahora es posible que no los uses en todos los proyectos en los que trabajas en el futuro. Seguro que no lo harás. Definitivamente para algunos de tus proyectos y te verás, verás un buen ajuste. Y creo que estas técnicas te abrirán una gama completamente nueva de posibilidades de diseño. Entonces, cuando estés listo, por favor enciende Adobe Illustrator o un software similar, y te veré en la primera lección. 3. Ejemplos El bueno: En esta primera lección, el objetivo es mostrarte algunos ejemplos, tanto buenos como malos, para mostrarte exactamente el tipo de cosas que estamos tratando de lograr. Y si miras este ejemplo, esta es la marca primaria te voy a llevar a través del proceso que utilizo para experimentar y Vint para crear este efecto. Es muy sutil. Estamos viendo aquí solo una ligadura que conecta estamos con el mar. Pero de una manera sofisticada y realmente interesante , no estamos tratando de calzar este efecto en cada letra. A veces menos es más. Entonces puede que solo sean uno o dos de esos personajes a los que aplicarías este efecto, algo más que puedas hacer. Y también vamos a cubrir esto en el ámbito de la clase, es unir personajes juntos donde sólo estamos extendiendo serifas. O tal vez en otros casos simplemente acercando a los personajes. Entonces puedes ver V, H, I y D aquí. Hemos tomado las serifs de la H y la D. Las hemos conectado para crear este efecto. Y eso recorre lo que hubiera sido serifas a lo largo de la cima de VI, si eso no tiene sentido para ti ahora, no te preocupes, te voy a llevar a través exactamente de lo que hice y cómo podrías hacer lo mismo. Pero este es uno, creo, buen ejemplo donde hemos creado algo que se ve un poco más único y visualmente atractivo al crear estas pequeñas personalizaciones. Así que vamos a mostrarte esto en un contexto diferente donde estamos, Eso es v, bastante bonito logo para tus hijos. Y luego una sub-marca que tipo de sigue la misma idea. Entonces nuevamente, buscando estas oportunidades de usar un poco de ligadura solo para crear alguna conectividad extra entre estos elementos. Este es otro ejemplo y nuevamente, muy sutilmente aplicado. Entonces en este caso, es solo dejar que esta elegante pierna de la R, R1 emerja en la a. estamos en la fuente original. Ese no sería el caso. Cuando esta idea aquí, creo que esta ya estaba incrustada en la fuente core como glifo, como opción. Pero esto me gusta mucho en vez de solo tu estándar L, L, Tenemos un bebé el sentado dentro de uno más grande. Entonces esta es una especie de personalizaciones de buen gusto que significan que si alguien mirara el logotipo de tu cliente, no parece que acabas de seleccionar una fuente, ajustar el espaciado y eso es todo. Hay una especie de estilo extra que estás agregando. Entonces creo que esto es realmente útil para marcas que por un momento. Aquí está nuevamente, con un contexto ligeramente diferente. Este es otro. Esto me gusta mucho, esta vez. Voy a acercar un poco para que veas mejor. Esta vez nuestra ligadura en realidad conecta dos caracteres. Entonces se une y se entrelaza tanto con la I como con la V N. Así que un poco de personalización ahí. Nuevamente, vamos a mostrarte cómo hacer esto en lecciones posteriores, pero este es el tipo de efectos sutiles con clase que estamos buscando lograr. Aquí está el mismo logotipo en diferentes contextos. Se puede ver que funciona muy bien contra ese fondo texturizado. Aquí hay otro ejemplo. Entonces otra vez, muy sutil. Esta vez hemos agregado una ligadura a VC. Entonces, por supuesto, los Serifs originales verían habrían terminado como con la parte superior de un Do do. Aquí. Hemos jugado por ahí. Acabamos de conseguir esta sencilla ligadura uniéndola a la 0. Pero para mí eso agrega un toque real de clase. Y puedes volver a ver los resultados aquí. Realmente impresionante. En este caso, tal vez podría darme el lujo de buscar hacer solo una personalización más. Pero como sucede, esto funciona muy bien. Soy un firme creyente en no complicar demasiado sólo por el bien de ello. Aquí puedes ver algunos de los tableros de marca que se crearon en diferentes contextos. Tan logotipo súper simple. Pero cuando unes toda la identidad de marca y tienes un logotipo central tan sólido. Estas son las posibilidades, los efectos que puedes crear. Y por último, veamos otro ejemplo muy sutil. Esto es para evocar cervecería. De hecho, trabajé en este proyecto en una de mis otras clases de Skillshare. Pero una idea similar, hemos vinculado y personalizamos con serif de v0. Entonces se une con una V y luego la K a V E. Así que no necesariamente agregar una ligadura diferente aquí, pero es el mismo concepto está buscando formas en las que podamos emparejar ciertos personajes juntos. Y personalizando de una manera sutil y de buen gusto. Y variado se vuelve a mostrar en un contexto diferente. No soy el único. Estoy haciendo esto. Te voy a mostrar algunos ejemplos en línea. Este fue un poco de trabajo en progreso, creo que la personalización de tipos que esta diseñadora estaba explorando, esto es dejarse, Ella es increíble. Puedes seguirla en Instagram si quieres. Este es exactamente el tipo de cosas que estamos explorando en este video. Estas oportunidades para buscar formas interesantes de personalizar y quizás vincular ciertos personajes entre sí. Alguien más que he encontrado en línea que usa esto con bastante frecuencia y con gran efecto es un estudio toke. Así que de nuevo, puedes consultarlos en línea para vivir y sociales. Grandes ideas para inspirarse. Pero este es un ejemplo realmente sutil aquí para su caída de logotipo. Acaban de tener parte de VM. Hemos acostumbrado a que la ligadura llegue a V B, pero es realmente efectiva. Y si tuvieras que comparar lado a lado esta versión, y luego simplemente el logo de vainilla llano escrito en esa fuente. ¿Esta pequeña personalización realmente marcará la diferencia? Otro ejemplo del mismo estudio, esto es para este logo sentado en fila. Y esta vez hemos añadido una ligadura de una parte de la a. no fluiría naturalmente. Yo no siempre busco estas oportunidades, pero aquí las han hecho funcionar bastante bien. Y alarga el travesaño de la t. Así que de nuevo, solo da ese pequeño destello personalizado. Por último, el estudio Blanche, es una diseñadora fantástica, siguió desde hace un tiempo. Y en este proyecto no lo ha usado para el tipo de logotipo principal. Ella se queda gorda como está, lo cual es hermoso. Pero cuando se trata de la sub marca, ella tiene el 0. Y luego una ligadura personalizada que corre aquí hacia la B, que es súper efectiva, funciona muy bien. Y puedes ver qué tan bien funciona la base de logotipo simple a medida que construyes la marca alrededor de ellos. 4. Ejemplos El mal: Entonces esos fueron algunos buenos ejemplos. Ahora para los malos ejemplos, puedes encontrar muchos malos ejemplos en línea. Pero no voy a hacer eso. No creo en llamar a otros diseñadores al trabajo de campo. Entonces, en cambio, voy a saltar a Illustrator donde he creado un poco deliberadamente o en algunos casos saqué partes de mi trabajo exploratorio donde no se ha unido muy bien, donde no encaja bien. Muy a menudo antes de llegar a los desvíos, pero trabajo, exploraré muchos emparejamientos diferentes. En algunos casos, simplemente no funcionaría en enfrentamientos. Creo que estos son algunos buenos ejemplos de enfrentamientos en la exploración de esta marca. Entonces, para low versus London, si miras solo por el estilo de la fuente Serif, tenemos y luego fuente estilo V script. Pero estoy explorando opciones para emparejarlo. Algo así para mí simplemente no funcionaría. Esto tiene una sensación muy relajada, casi dibujada a mano. Y choca completamente con el estilo de este tipo de tipografía clásica y lujosa que tenemos para el resto del logotipo. Si miramos aquí, lo mismo ocurre si buscábamos formas de trabajar eso al principio y al final, algo así no funciona. Y no creo que necesariamente puedas intercambiar un personaje completo, un guión completo L o un guión S, y simplemente pop eso junto a los personajes de surf. Creo que lo que aprenderás en este curso es lo que necesitas para tomar partes de cada uno y trabajar desde Juntos con mucho cuidado cuando los estilos coincidan. Otra vez aquí, tal vez una buena idea, ¿podríamos tener algo que recorra el centro de E0? Pero sólo en términos de un estilo es una verdadera disjunta aquí. Um, así que de nuevo, creo que este es un buen, un mal ejemplo. Lo mismo con la S al final. Simplemente no creo que esto, incluso con mucha personalización, no creo que esto alguna vez se sentara cómodamente como un solo logotipo. Aquí. Esto es interesante. Esto creo que es un tipo de letra. Y esta es una especie de manera que sale si solo tecleas por nombre de marca. Tienen algunas ligaduras incluidas. Pero para mí esto no va muy bien. La L, particularmente en V0, es una articulación bastante torpe allí. La curva de E0 está fluyendo en una dirección, la L se está doblando hacia ella. Los dos no interrumpen. Para que a mi no funcione como es. Y lo mismo con la R y la S. Esto se siente bastante torpe. Los ángulos no funcionan del todo. Así que a veces encontrarás fuentes que listas para usar, intentan abrazar este concepto. Pero realmente tienes que hacerlo, y de nuevo, vamos a ver esto en una lección futura, separarlo y volver a trabajarlo y hacer que los elementos fluyan juntos sin problemas. Y aquí hay otro ejemplo. Entonces un out of a box fuentes, nuevo, algunas ligaduras elegantes pasando. Y no odio la idea de esto. Creo que está un poco ocupado. Entonces tal vez podrías mirar mantener algunos de estos elementos podría funcionar bastante bien. Me gusta bastante esta ligadura que sale de una V y la circunda. Eso es bastante genial en círculos para todo el tipo de logotipo. Y luego viene y barre el fondo tipo de vuelve sobre sí mismo. Eso es bastante agradable. Entonces tal vez podrías usar algunos de estos elementos. Pero creo que simplemente están pasando demasiadas cosas aquí. Y si yo, volvamos a un glifo diferente para todos v. Si miramos Solo, VL es una especie de interacción torpe con la a. es una especie de buena idea, pero hay vis, si me acerco para todos v. Si miramos Solo, VL es una especie de interacción torpe con la a. es una especie de buena idea, , hay este tipo de pequeña brecha torpe donde a medida que barre de nuevo, me gustaría que esto tal vez esté golpeando el travesaño de la, un poco de serif aquí saliendo. Entonces como vamos a ver más adelante, estas son buenas ideas, pero la ejecución, tiene que ser más ordenada y más pequeña que esto. Realmente tiene que sentir que fluye sin problemas. Así que anula algunas ideas lindas, creo, que están incluidas en esta lista para usar. Pero se necesitaría algo de personalización, algo de orden. Looking Glass Studio, esa es en realidad una marca en la que trabajé. Y solo estoy exagerado algunas de las opciones aquí para que veas lo que no funciona. Entonces esto es bastante interesante, algo así como reduciendo el espaciado y buscando oportunidades para que estas partes de estos personajes fluyan juntas. Para que puedas ver algo de esto. Y aún no he esbozado la fuente. Sólo un caso de reducir el seguimiento, la letra, el espaciado, el kerning ya. Se puede ver en algunos casos que fluye juntos bastante bien. Entonces, cuando delineas la fuente y ordenas esto, no tengo mucho trabajo que hacer realidad no tengo mucho trabajo que hacer para que algunas de estas letras fluyan juntas. Pero en otros casos, como estas dos Ss, aquí tenemos una brecha fea. Entonces eso es algo que no podrías presentar esto como el logo final. Definitivamente quieres hacer un poco de orden. Y luego cuando estás explorando opciones para endurecer las cosas, que las letras fluyan una hacia la otra. Sólo algo a tener en cuenta es la legibilidad. Entonces, si tuvieras que ver esto y pensaras que eso es agradable, podría volar sobre g en vL. El problema es que ahora has dejado un poco claro si esto es una G o no porque estamos cubriendo gran parte de ella. Entonces, aunque se puede decir que sigue siendo un G gratis, algunos de los detalles que hemos hecho más difícil a primera vista poder leer eso. Y ese es un papel bastante importante que no queremos romper en la personalización de un logotipo. La legibilidad es una clave absoluta. Y luego veremos solo algunos ejemplos más. Así que tipo de en la misma línea. ¿Se puede decir que las primeras letras o MIR? Se puede, aunque hayamos fusionado estos juntos, creo que la m es bastante clara. Tú eres, es bastante claro, pero aún te encuentras teniendo que mirar un poco más difícil de entender. Pero eso es una I. Entonces eso es algo a tener en cuenta. El amor por ondulado o a se unen los a y b, Eso es lindo. No hay cuestiones de legibilidad donde aquí, de nuevo, esto se supone que termina en e, l, l, e, esos codos se vuelven bastante confusos. Realmente hay que echarles un vistazo para que funcionen. Que es que porque hemos fusionado porciones juntas. Y si exagero eso un poco más, en esta versión, solo mostrándote es la facilidad de L usada en conjunto. Esto es un absoluto dolor de cabeza tratar leer porque hemos fusionado esas porciones juntas. Y no está claro qué personaje forma parte de cuál. Es realmente difícil leer eso. Entonces ese es un error potencial o mal ejemplo a tener en cuenta. Entonces espero que estos ejemplos hayan sido útiles, tanto para bien como para mal. Y algunos de los errores que te he advertido que debes tener en cuenta, vamos a sumergirnos en esos en lecciones posteriores y te voy a mostrar algunas formas de solucionar algunos de estos problemas potenciales. Entonces ahora que tenemos una idea del tipo de cosas que estamos buscando crear. Y vamos a divertirnos un poco en la siguiente lección con algunos experimentos. 5. Experimentar: Por lo que experimentar y poder experimentar con diferentes ideas rápidamente es clave para que esta técnica funcione. Y es un gran hack para ahorrar algo de tiempo si estás dibujando ideas y estás dibujando la aversión completa a los logotipos en un momento que puede llevar bastante tiempo. Si te sumerges para ilustrar o tu software preferido . Y lo que estamos viendo en esta lección es buscar victorias fáciles para emparejamientos rápidos, pero trabajar y tratar de identificar rápidamente lo que puede o no funcionar en el caso de nuestro logotipo. Entonces este es un proceso abreviado. Si realmente estás diseñando un nuevo logo desde cero, estarías mirando, cuando vengas a elegir tu fuente serif como tu base. ¿Qué transmite, qué mensajes tiene? Así que estamos ignorando todo eso y solo vamos a sumergirnos en, cuando encuentres algunas fuentes con las que estás contento. ¿Cómo se puede buscar para emparejarlos con estas ligaduras de escritura Eso es lo que buscamos hacer en esta lección. Entonces, en el proceso de exploración, comenzaría por echar un vistazo al espaciado y ver si puedes identificar letras para sentir naturalmente que podrían fluir juntas. Entonces mientras miro esto, pienso para K aquí, pero parece un gran candidato. Si traigo el espaciamiento hacia abajo, ese tipo de parece que podría fluir muy bien en el ojo aquí. Tenemos que cuidarnos. No termina pareciendo un extraño n o tal vez una altura h Así que de nuevo, siempre hay que estar sopesando el tipo de cuestiones de legibilidad. Entonces lo que podrías hacer es mantener el espaciado como estaba. Pero solo voy a dibujar esto aproximadamente con un pincel. Busca alargar la pierna de la k. y eso te dará el efecto deseado sin estropear el espaciado y el kerning. Y mientras miro al otro lado, otros ejemplos. Entonces apretaré este ya y que podría correr muy bien el AVA a su vez, podría toparme con la S. Y tal vez hasta la S. Si algo se agregara aquí abajo, tal vez ese S podría toparse con VRS, aunque creo que eso tendría que ser ordenado con cuidado, pero empieza a parecer potencialmente un poco torpe. Pero eso es lo primero que exploraría con tu marca elegida. Prueba eso, escribalo en una fuente, fuente serif que te guste. Y luego empieza a jugar con el espaciado y busca oportunidades donde el personaje casi está tratando de fluir hacia la siguiente y ver qué oportunidades tienes para tal vez crear algunos enlaces y algunas combinaciones. Entonces ese es el primer paso a explorar. Entonces queremos encontrarnos y otra vez con tu marca escrita. Ahora queremos buscar oportunidades para intercambiar cualquiera de los swashes. Y esto de aquí es un chapoteo. No es unirse a otro personaje en este momento. Pero es una especie de elemento embellecido que se ha agregado a esta pieza de tipo. A menudo lo ves usado en caligrafía. Entonces estamos buscando oportunidades para agregar uno de esos swashes o ligaduras. Las ligaduras son básicamente elementos utilizados para unir. Entonces, si escribo normalmente en minúsculas, nombre de mi logotipo, y elegiré fuentes estilo script. A ver si puedo encontrar uno bueno. Entonces tendré que cambiar el espaciado a cero. Verás ejemplos de ligaduras. Entonces de la K a ser quiero la I a la n, desde el final hasta V G. Así que estamos tratando de usar ese concepto, pero con caracteres de tipo mayúscula y Serif en lugar de caracteres de guión. Así que estamos emparejando dos técnicas juntas para crear algo que sea único. Entonces estas son las oportunidades que estamos buscando. Y a veces como por ejemplo la g minúscula es realmente diferente al ser mayúscula, como es v, n. Así que esa quizás no sea una gran oportunidad ahí porque son muy diferentes. Pero en otros casos, para k, eso es muy similar a la pierna de la K mayúscula que tenemos aquí. Así que a veces mirar algunos ejemplos en escritura minúscula puede apuntarte en la dirección correcta. Te puede dar algunas ideas que podrías lugares en tu fuente mayúscula. Entonces yo recomendaría hacer eso. Escriba su nombre de marca en al menos algunas fuentes de escritura y luego escriba solo letras individuales usando una versión en mayúscula de un carácter. Entonces, por ejemplo, si escribo V 0, K, y hay ciertas fuentes pero vienen con una rica gama de swashes y ligaduras y elementos decorativos usando solo estos caracteres individuales en mayúsculas en una fuente que va a incluir algunos de esos swashes y ligaduras estaban buscando oportunidades para tal vez emparejar elementos juntos. Entonces VL enseguida, Eso es bastante agradable. Quizás hay algo que podríamos hacer ahí sin mucha personalización. En realidad. No entrarás y afinarás e intentarás fusionar esas dos fuentes todavía. Simplemente deje una porción superpuesta a la otra, y luego siga adelante y busque otras oportunidades. Entonces en esta marca en la que estaba trabajando, como que te mostraré el antes y el después. Se puede ver que este era el tipo de logotipo base V escrito en esta fuente. Y he decidido unirme a VR a VA para de a b. Y luego tenemos estas dos L anidadas, que se ve bastante bien. Entonces estas son dos ideas que estamos buscando. Es la marca para la orquídea acaba de escribir en esas fuentes base. Y luego otra vez, se puede ver que he escrito la r. Estaba buscando formas de unirme al veterinario para ver algunas caras de tipo estilo script diferentes. Y nuevamente, solo estamos buscando oportunidades para emparejar estos juntos. Entonces, si los tienes de un tamaño similar, puedes literalmente superponer uno encima del otro e intentar tener una idea de lo que podría funcionar. Y creo que esta fue la versión aquí. Si peleaba, tenía algún potencial. Entonces, de verdad, me gustó mucho la idea. Y así es como dejaría eso como concepto y luego pasaría a explorar más. Entonces solo estamos tratando de darnos rápidamente algunas ideas, algunas opciones para elegir de esta etapa. Y en definitiva eso va a ser un resultado. Eso es lo que pretendo. Rompo y te mostraré cómo hacer esto en una lección futura. Rompo este personaje aparte y estamos usando solo la proporción que queremos. Entonces lo estamos intercambiando por una porción del personaje existente. Entonces creando algo nuevo como resultado. Entonces, en tu caso con tus proyectos de clase, haz eso para tu marca elegida. Busque oportunidades para emparejar personajes, agregar swashes, agregar ligaduras para todo ese tipo de ideas en tableros de arte. Y cuando encontraste uno te gustaría explorar y dejarlo y seguir adelante para buscar otro. Cuando sientes que tienes algunos con los que trabajar. Únete a mí en la siguiente lección donde analizaremos más de cerca cómo hacer que las ligaduras se unan de forma natural. 6. Buscando ligaduras naturales: Siguiendo nuestra lección anterior, donde ojalá hayamos recopilado algunas ideas que nos gustaría explorar más a fondo. Ahora vamos a ver cómo asegurar que estas ligaduras y estos quizás swashes estaban usando. Se ven naturales y fluyen muy bien. Entonces en este ejemplo aquí, voy a estar trabajando en esta pieza de tipo logo para la colección Kimberley. Y se puede ver que esto es una K. He sacado el estilo de guión K, y me gustó mucho la idea de cambiar esto por la pierna de la k y tener que interactuar con VI y posiblemente incluso ser n, Si puedo hacer ese bucle redondo lo suficientemente lejos. También potencialmente VL, peleé, pareció una buena oportunidad. Así pueden ver que me acabo de ir de aquí, de mi etapa de exploración, algo así como superpuesta sobre la cima. Pero ahora es donde vamos a echar un vistazo más de cerca. No vamos a delinear las fuentes y de hecho te mostraremos cómo empezar a fusionar estos elementos todavía. Pero vamos a hablar, supongo, de una idea de lo que podría funcionar. Pero tiene el potencial de fluir naturalmente con uno que no lo ha hecho. Entonces, en este ejemplo de aquí, creo que esto tiene un buen potencial para fluir de forma natural porque tenemos elementos delgados de nuestro tipo de letra serif que está en el fondo. Y si solo aislamos el guión por un segundo, esto también tiene algunos elementos muy delgados. Hay una especie de estilo similar. Si esto fuera un guion muy voluminoso, entonces quizás esto no funcionaría tan bien. Pero creo que comparamos los elementos de aleta de este guión con los elementos delgados de este tipo de letra serif y hacemos que esos funcionen bien juntos. Entonces si tomamos la L aquí, Ejemplo, si intenté fusionarla, este tipo de posición aquí, tal vez cortar y tener VL inicio desde esta posición aquí para que coincida con la versión del script. Pero va a sentirse bastante desarticulado con el resto del logo. Entonces trataría de posicionarlo puede estar aquí en la parte inferior y tratar de mantener para base de esta serif. Tal vez podrías incluir el bucle y luego definitivamente incluye esta larga sección de barrido aquí. Pero otras partes que borraría yo borraría toda esta porción de distancia. Te mostraremos que con un poco más detalle en una lección futura, realidad vamos a descomponernos, esbozar y mostrarte algunas técnicas para rápida y efectiva fusionar de manera rápida y efectiva diferentes porciones. Pero si salto adelante para mostrarte el resultado final que estoy buscando. Esto tiene un flujo de aspecto realmente natural, se siente como que k podría ser un tipo de personaje original. No parece que hayamos tomado dos personajes separados y forzado juntos en lo que los tenemos. A partir de las ideas que has explorado y sacado, trata de encontrar aquellas que tengan el potencial de trabajar juntas de forma natural. Eso es bastante duro sin saber dónde vas a saber lo que buscas aquí. Entonces, si te muestro otra iteración de esto, este es el tipo de dirección que la desarrollé. De hecho tuve esta pata de un caso ferina. Y conecta tanto la n como la VI de una manera sensacional realmente natural. Siento que tipo de combina V's, estos dos estilos diferentes bastante bien y con bastante naturalidad. Y si saltamos a través y te mostramos un poco con los colores de la marca aplicados, esto tiene una sensación realmente agradable y elegante. Personalización sencilla. Y luego tomando ese mismo tipo de concepto, lo hemos usado para crear una submarca. Entonces la C tomó un agrandado de la colección de palabras, emparejado con este tipo de K. originales Y los dos se conectan muy bien sobre formas, un encantador símbolo de submodelo. Veamos v ejemplo de orquídea. Así que aquí he escrito literalmente cada uno de los personajes en una fuente de escritura, pero me sentí emparejado bastante bien. Nuevamente, mirando la porción más estrecha que estamos terminados de un tipo de letra serif. Sentí que tenía el potencial de fluir naturalmente en porciones de este tipo de letra de guión. Entonces hay que buscar algo que tenga tal vez un peso o contraste similar. Entonces esta es una idea que tuve, pero al final no seguí adelante. Pero mirando alrededor de 0, como que me dio esta idea. ¿Podría hacer algo parecido? ¿Te debes loop round en VR? Ahora, como probablemente puedas ver, acabo de dibujar de manera muy aproximada usando la herramienta de pincel y siéntete libre de hacerlo cuando estés afinando tu trabajo de exploración solo para ver si una idea tiene potencial. Agarra la herramienta de brocha. El atajo es B. Y estoy literalmente solo hasta con un mouse que estoy usando en este momento. Simplemente dibuja a mano alzada y mira lo que piensas. Preparé para brocha herramienta arriba. Así que tiene un poco de suavizado aplicado, lo que me parece de ayuda si no estás usando una tableta gráfica. Pero siéntete libre de hacerlo. Nuevamente, es más rápido que esbozar todo a mano en esta etapa nos está ayudando a explorar lo que podría funcionar rápidamente. He estado aquí, me preguntaba si podría hacer algo. Se ve un poco desordenado, solapado, pero estamos mirando solo a la pierna de la realidad virtual. Y esto por supuesto es lo que finalmente decidí usar. Me encanta esa pierna larga y barrida. Y hay una versión que llevé adelante y desarrollé y te voy a mostrar cómo refinar eso y terminar con este resultado en una lección futura. Entonces ojalá eso te dé alguna idea de lo que estamos buscando. Cuando digo que queremos una ligadura que tenga el potencial de fluir de forma natural. Este es el tipo de efecto que esperamos crear. Pero uno de los retos que estoy seguro que enfrentarás es tratar de igualar V estilos ligeramente diferentes entre las fuentes serif y script. Entonces, en la siguiente lección, voy a compartir algunos consejos contigo para que emparejar estos elementos a la perfección y eso sea un poco más fácil. 7. Consejos para combinar el estilo: Ahora hay algunos pequeños consejos que pueden hacer la vida más fácil a la hora de tratar de igualar el estilo. Y este es el tipo de efecto que estamos buscando. Tomamos de un video anterior una porción de un personaje de guión, y lo he hecho pedazos. Y estamos usando solo esta pierna de la ¿estamos tratando de hacer que los dos se fusionen sintiéndose lo más fluidos posible? Entonces, lo primero que quieres mirar es el peso y el contraste. Si miras por pesos de estas porciones de una fuente, las porciones verticales, muy audaces, muy gruesas, donde se contrastan las porciones horizontales , son muy delgadas. Entonces quieres reflejar que en esta porción estamos sumando. Y hay algunas maneras en las que podrías hacer eso. Voy a saltar a otro tablero de arte aquí. Ese fue otro pequeño toque agradable al que llegué por cierto, decidí poner V dentro de VO. Creo que es un toque bastante agradable. Incluso podrías hacer coincidir la porción más estrecha y ligera de una fuente serif. Y acabo de dibujar esto a mano usando la herramienta de pincel. Sólo para poder ilustrarte la diferencia que, hace ese peso de trazo. Si es muy delgada, estamos haciendo coincidir el elemento más estrecho. Y eso está bien para mí, eso no fluye muy bien. Se ve un poco extremo ya que salta de aquí desde la sala de urgencias. Pero en algunos casos, digamos que esto provenía de una porción estrecha. A lo mejor querrías continuar ese peso todo el tiempo. Si aumentamos el tamaño porque va a quedar muy feo al principio. E hicimos algo como tal vez estrecharlo. Entonces empieza grueso y luego se estrecha hacia abajo. Quiero decir, está bien. Potencialmente. Entonces tal vez esa sería una forma en la que decidas equilibrarlo en este caso en particular es otro ejemplo que he creado aquí. Ahora bien, esto está un poco más cerca de lo que te gustaría hacer. Entonces te sugeriría, si buscas realmente tratar de igualar el estilo original y no es algo que puedas hacer. Sólo estoy agarrando y ajustando. Yo soy el tipo de letra de guión, pero has dejado de lado, te gustaría dibujar cuidadosamente sobre él con una herramienta de pincel. Entonces para hacer eso, el atajo es B. Y solo literalmente, si tienes el conjunto de suavizado bastante alto, solo dibuja, incluso con tu mouse, deberías poder seguirlo más o menos. Y obtienes algo así cuando se aplica alisado. Pincel alisado, que está escondido. Si nos fijamos en las opciones debajo de la herramienta de pincel. Una vez que tienes eso, eres una especie de ventilación libre para usar la herramienta de ancho. Ahora voy a mover esto a un lado solo que podamos enfocarnos en ello por un segundo. Ahora hemos seleccionado la herramienta de ancho. El atajo es Shift W y vive justo ahí en tu barra de herramientas. Esto no va a funcionar al principio. Y eso es porque para puff, tenemos en este momento, lo creamos usando la herramienta de pincel y nuestros ajustes evitan un poco que la herramienta de ancho funcione. Entonces, si buscas en tus opciones, uniforme está bien, pero tenemos una definición de pincel establecida en uno de estos presets. Tenemos que cambiar eso a básico. Pero voy a aumentar el peso del golpe solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y ahora verás si vuelves a la herramienta de ancho. Tienes la opción de, puedes hacer clic y arrastrar y estás creando casi puntos de anclaje que afectarán el ancho. Yo sugeriría comenzar desde los mismos fines. Y a medida que se ciernen, voy a acercar un poco. Al pasar el cursor sobre un punto final, se puede ver que hay poco, estos pequeños puntos de anclaje expandiéndose hacia los bordes aquí. Entonces aquí es donde estás estableciendo estos puntos de anclaje para el ancho. Puedes agregar tantos como quieras. No es necesario hacer clic en puntos de anclaje existentes. Podrías hacer clic en cualquier parte del camino. Y como que crea un nuevo punto para ti y luego eres capaz de ajustar para látigo. Experimento. Juega con esta herramienta si no la has usado antes, es fantástico, te da un control muy fino. Puedes seleccionar y arrastrar un punto una vez que lo hayas creado, para moverlo por el trazado. Y usando esto, deberías poder reflejar cualquier tipo de efecto que tengas en tu fuente serif original. Entonces en mi caso aquí, podría hacer algo como esto si quisiera igualar exactamente. Tenemos una porción vertical muy ancha a la r. luego va súper delgada, tal como lo hace en la fuente serif. Y entonces empieza a ir ancho nuevo a medida que vuelve al mar. Así que no he afinado del todo violento y lo he hecho tan limpio como podría ser. Pero ojalá se te ocurra la idea, esto es a qué tipo de cosas estarías apuntando. Entonces tal vez te sientas mirando eso, ese tipo de coincide con el estilo general más de cerca. Si lo comparas con la R original que teníamos ahí, tenemos algo similar pasando, pero estamos dando forma a la dirección que queremos que fluya. Personalmente aunque, si vuelvo a cruzar por aquí, esta es la versión, pero llegué y a veces encuentro que funciona un medio feliz. Entonces en este caso, para porciones anchas en casi tan anchas como las porciones de la fuente serif original. Pero en realidad va a aproximadamente la mitad de ancho ya que se trata de la porción horizontal aquí. Para mí, esto es a través del punto de equilibrio perfecto para que he llegado. Pero ojalá compartir la revisión de la técnica veterana signifique para cualquiera que sea la situación, sean cuales sean tus preferencias. Y tienes las herramientas para dibujar una pequeña porción personalizada con una herramienta de pincel si lo necesitas, luego comienza a ajustar manualmente el ancho y el contraste para que puedas combinar los estilos. Ahora en realidad vamos a volver a visitarlo un poco más de detalle en una lección futura. Y también te voy a mostrar cómo si no quieres tener que dibujarlo con una herramienta de pincel, tu propia ligadura. Puedes ajustar y personalizar desde la fuente del script de la que hemos tomado esta parte. Entonces todo eso va a venir en una lección futura. 8. Afinaciones: Entonces, si estás siguiendo el proceso en esta lección, vamos a ver algunas técnicas de afinación fina. Entonces, ¿cómo se crea algo así a partir de nuestros elementos separados? Y este es un punto de partida que vamos a utilizar para esta lección. Obviamente vamos en tu caso, esto va a ser diferente, pero espero que esa técnica te muestre, te daremos algo de libertad para hacer lo que necesites. Comienza a vincular a tus personajes y a combinar sin problemas diferentes elementos. Así que echamos un pequeño vistazo a una técnica en la lección anterior de usar realmente la herramienta de pincel y un poco de seguimiento. Incluso si estás usando un mouse con algún suavizado aplicado para darte un punto de partida y crear tu propia ruta personalizada. Ahora personalmente, te recomendaría no usar esa técnica cuando empieces. Te voy a enseñar una técnica. Tal vez eso te resulte un poco más fácil. Pero en algunos casos, necesitarás usar la técnica que mejor funcione con la situación. Entonces esto es lo que creo que es un poco más fácil y podría ahorrarle algo de tiempo. Entonces, antes que nada, queremos delinear todo nuestro tipo. Vamos a hacer eso tanto para la fuente base serif como para la letra de estilo de escritura R. Pero vamos a estar tomando prestada una porción de, y voy a duplicar hacia abajo solo así todavía tengo esos originales si necesito referirme de nuevo a ellos. Y mirando de nuevo a dónde exactamente queremos posicionar esto. Y voy a hacer esta versión más o menos porque puede llevar bastante tiempo cuando tú, cuando lo haces precisamente. Pero te voy a mostrar el antes y el después y apenas más o menos la técnica que necesitas usar para hacer esto. Entonces, con estos dos colocados uno encima del otro, desea seleccionarlos a ambos y usar la herramienta de creación de formas. El atajo para eso es Shift M. Tenemos un Shape Builder. En primer lugar, quiero que sostengas Alt y empieces a eliminar partes de ese personaje de guión que ya no lideras. Y siempre y cuando tengas una superposición mientras mantienes Alt y haces clic y arrastras, te va a permitir eliminar una forma tan simple como esa. Entonces estoy seguro ya se puede ver lo útil que es esta herramienta y por qué hace que esta técnica sea un ahorro de tiempo. Entonces, siempre y cuando haya algún tipo de superposición, a medida que pasa el cursor, puede ver que el generador de formas identifica estos son dos elementos diferentes que espera fusionar o restar. Así que mantén presionada la tecla Alt y haz clic y solo toma K, no estás borrando nada que quisieras quedarte. Y luego cuando llegues a algunos de los puntos de afinación fina, voy a acercar el zoom aquí arriba. Aquí no hay una superposición clara. Entonces tendríamos que abordar esta porción de chamarita que está sobresaliendo aquí a la izquierda. Eso es bastante agradable. Creo que eso va bastante bien. Entonces dejo esto aquí. Podrías comenzar a seleccionar puntos de anclaje y eliminar y afinar realmente esto. El único punto de anclaje que voy a manipular es este de aquí. A veces, cuando has usado el Creador de Formas, tendrás casi una sombra a la que le queda una parte de esta de ambos objetos porque estaban superpuestos. Por lo que tal vez tengas que aplicar esto dos veces. Así que para este punto de anclaje de la línea superior, sólo que de manera muy aproximada va a ponerlo aquí arriba. Voy a deshacerme de esas curvas que se le unieron usando la herramienta de punto de anclaje. El atajo para eso es Shift C. Así que lo he sacado del camino. Entonces para esta forma subyacente, voy a simplemente con una herramienta de pluma, haga clic para eliminar los puntos de anclaje. Trae de nuevo mi herramienta de punto de anclaje y haz clic para eliminar una curva que habíamos aplicado a esa. Y a medida que me alejo, Eso es lindo. Ahora vamos a ordenar eso en un bonito y suave arco que fluye. Entonces no voy a dar un tutorial sobre el uso de la herramienta pluma, el punto de anclaje. La herramienta de punto de anclaje. Y porque creo que eso se superpone con otras lecciones, ojalá ya conozcas algunas de esas técnicas. Si no encuentras otros recursos que te ayuden a ponerte al día con eso. Pero lo principal que queríamos lograr aquí es simplemente usar rápidamente la herramienta de creación de formas para, una vez que posicionemos nuestros personajes como queremos que se superpongan, eliminar una ola de bits que no queremos. Y luego lo que puedes hacer como paso final, selecciona todo esto juntos y vuelve a aparecer la herramienta de creación de formas. Shift M es hacer clic y arrastrar. Es posible que desee acercar para hacer esto, para fusionar estas porciones restantes. Entonces, una vez que estés feliz, recuerda que tuve que ordenar esa pequeña porción irregular que estaba sobresaliendo. Una vez que estés contento con eso, ¿ fusionar lo que queda? Entonces no tienes formas superpuestas que te van a causar problemas en el futuro. Ahora bien, esto de aquí, si fusiono esto, creé una sola forma a partir de estos dos personajes. Yo voy a hacer eso. No veo que eso cause ningún problema. Así que estoy bastante feliz de hacer eso. Y esa es ahora una forma. Entonces para mí esa es una técnica bastante rápida y fácil. En cuanto termines tu experimentación y sabes qué elementos de sus personajes quieres superponer. La herramienta de creación de formas te permite eliminar una forma y crear algo nuevo de manera muy eficiente. Ahora bien, si querías encontrar zapato, Digamos que no estabas contento con un látigo. Exploramos antes de usar la herramienta pincel, creando tu propio trazado, usando la herramienta de ancho. Pero, ¿y si quisieras afinar lo que ya tienes aquí? Bueno, de nuevo, eso viene bajo el uso de puntos de anclaje y manipulación de puntos de anclaje. Así que no voy a sumergirme en grandes detalles eso va a hacer que esto sea menos que enorme. Pero solo para mostrarte rápidamente la dirección a la que quieres dirigirte con esto, si sacas a colación la herramienta de selección directa, el atajo para eso es y haces clic en un trazado o un punto de anclaje. Literalmente puedes hacer clic y arrastrar para comenzar a manipular estos. Ahora, si haces clic en un trazado, notarás que está cambiando las curvas, está cambiando la forma. Como haces eso. Si deshago y hago clic en su lugar, el punto de anclaje no cambia tus ángulos. Por lo que te permite manipular y arrastrar sin tus ángulos se alteren hasta llegar a un punto crujiente como este, donde los manejadores comienzan a superponerse un poco. Entonces como digo, no voy a darte un curso sobre el uso de esta herramienta y exactamente lo que hacen los mangos de control. Pero puedes averiguarlo de otros videos. Pero a partir de este punto aquí, si trabajaste tu camino, agarrando estos puntos de anclaje, puedes agarrar algunos a la vez. Y solo agregándole un poco más de ancho a esto. Puedes ver que Es bastante fácil agregar solo un poco de ancho extra si lo necesitas. O a la inversa, si quisieras hacer algo un poco más estrecho, mientras miro esto, disculpas si esto es un poco pequeño en tu pantalla, puedo ver que aquí solo hay un punto de anclaje en el interior de esta curva. Entonces, si tuviera que seleccionar eso y arrastrarlo hacia abajo, sería una forma muy sencilla de hacer esta porción tan divertida como me gusta sin demasiado, sin dañar los bordillos y la estructura del resto de esto. Por lo que realmente es fácil desde ese punto de partida retocar y hacer un ajuste más fino a esto. Entonces, una vez que estás feliz, particularmente cuando alejas el zoom con una ola, esto mira al acercar y tratar de buscar cualquier problema, cualquier tipo de puntos de anclaje pícaros o pequeños torceduras que puedan estar sobresaliendo. En este caso aquí Eso se ve muy bien. Ahora algo más me gustaría hacer, este tipo de cae bajo el rubro de afinación fina. Se puede ver esta es una versión que decidí sacar adelante. He incluido v dentro del 0, que me gusta mucho. Y al final decidí, en lugar de volver a tener este tipo de bucle sobre sí mismo, lo que hace que sea un poco obvio para comer, es un elemento separado. De hecho, he vuelto a usar la herramienta de creación de formas, eliminada de esa manera. Así que solo tenemos que correr sin problemas hacia el mar. Y nuevamente, si acercas de cerca y manipulas los puntos de anclaje, juegas con los ángulos, podrás conseguir que eso corra muy suavemente. Un camino hacia otro. Algo que entonces me gusta hacer si aún no lo has hecho, es mirar tu espaciado y tu kerning. Ahora una técnica que me gusta usar solo para ayudarme un poco a equilibrar visualmente las cosas, es crear pequeños bloques semitransparentes. Y voy a arrastrar y los voy a soltar y voy a dar bloques del mismo ancho, del mismo color. Así que solo puedo ver visualmente si estoy alineando las cosas a anchuras similares de manera consistente. Yo hice un poco de afinación fina, un poco de codazo. Y siempre me sorprende cuando algo te mira bien a los ojos. Muy a menudo si miras las matemáticas detrás de esto, sí se alinea a la regla de tercios o a Hobbes. Por lo general, nuestro ojo está buscando esa consistencia. Para que veas que he tratado de igualar parte del espaciado. Creo que es bastante agradable. La distancia para este tipo de ligadura de bucles aquí abajo es igual al espacio que tenemos entre ciertos elementos. Hay un poco de espacio negativo cada lado del ojo, que es igual a la mitad de la altura de un logotipo. Así que uso esto como un poco de cuadrícula para afinar y alinear las cosas. Existen diferentes técnicas que puedes usar, pero esta es una que me gusta bastante. Así que una vez que he hecho mis personalizaciones, me grid esto arriba y sólo veo si hay algún lugar que necesite para afinar o ajustar esto y algo más que haya ajustado. Volveré aquí para destacar que esta es esta pequeña IA personalizada. Entonces este es el original. Y acabo de unirme a las serifs desde la parte superior e inferior de una H y una D. Y cuando he creado un pequeño hueco, simplemente borré una onda el ojo. Entonces tenemos este tipo de interesante forma de retratar VI aquí entre esos espacios. Sí, visa para afinación fina, toques finales. Pero estoy buscando hacer. Ahora te voy a mostrar brevemente otro ejemplo. De hecho, me he centrado en esto como un estudio de caso en una clase anterior, así que es posible que lo hayas encontrado. Pero para esta marca, esta era la fuente original. Esta es una especie de fuente vainilla lista para usar. Y me gustó la idea. A mí me gustó la idea de que el LL barriera por debajo de v 0. Y están barriendo por debajo de VS. Pero para mí eso no funcionó. Mientras que en esta otra fuente vainilla, pensé que hacía un trabajo un poco mejor. Me gusta para onda ese tipo de caricias para fondo de la 0 y la R y S, Eso se siente mucho más cómodo. Entonces no me gustó esta fuente de sobrescritura. Yo quería esta fuente. Se sentía un poco más elegante Finnemore, pero sí quería este efecto. Entonces ya sabes a dónde va esto. Decidí fusionar los dos juntos. En primer lugar, mostrarte un mal ejemplo. Si acabo de manipular con la herramienta de anclaje el trazado existente de esta fuente original. Eso a mí me parece muy torpe tal vez podría haber hecho un mejor trabajo con él. Pero no se siente nada bien. No es realmente el efecto que estoy buscando. Entonces esto es lo que espero hacer. Se trata de un personaje completo intercambiado. Quiero emparejar que estamos en este estilo de fuente de sobreregla. Y si me desplazo más abajo, puedes ver ahora que literalmente he usando esa técnica con el Shape Builder. He tomado esa porción inferior y la he combinado aquí con la porción superior de la anterior l y r, y lo mismo aquí con el Lego VR. Pero si eso se ve bastante torpe en V, Lego VR, particularmente el contraste está todo mal. Entonces en esta versión final, manipulada para látigo, cae mucho más en línea con la fuente original. Ahí lo tenemos a nuevos personajes que encajan maravillosamente pero tomados de una fuente completamente diferente, fusionados entre sí. Entonces, para mí, esto se siente bastante sin fisuras. Así que hemos ido camino a lo largo del tiempo de este video. Ojalá te haya sido útil ver algunas de estas diferentes técnicas que puedes usar. En el siguiente video, solo vamos a repasar brevemente la técnica de usar la herramienta de pincel para crear trazados personalizados y cómo puedes afinar y conseguir que se vea profesional. 9. Puntos de bono: Así que ya lo toqué brevemente en una lección anterior, pero vamos a volver a visitarlo porque creo que puede ser una técnica útil, sobre todo cuando estás un poco más familiarizado con el proceso. Y realmente quieres personalizar y afinar las cosas. Esa técnica es usar la herramienta pincel en Illustrator o la herramienta pluma, si lo prefieres. Y creando tu propia ruta personalizada para manipular esa ruta para crear una ligadura personalizada. En este ejemplo, este es V, versión final, creé este logo para lavas, pero sería posible crear el mismo efecto creando tu propia ruta personalizada. Entonces aquí hay uno que creé antes. Y para lograr algo como esto, voy a sacar esto de un salario para el segundo. Quieres sacar a colación la herramienta de pincel. El atajo para eso es simplemente ser. Y he usado un color de trazo solo para que esto sea agradable y fácil de ver. Y si haces doble clic en la herramienta de pincel, solo verifica que tus ajustes tengan un conjunto de suavizado. Lo tengo ajustado casi al máximo. Y luego le doy 15 pixeles. Suave con él. Haga clic, ¿bien? Y literalmente solo quieres hacer clic y arrastrar lo más cuidadosamente posible con un mouse, pero no estar demasiado preocupado porque tenemos el suavizado puesto, eso nos da nuestro punto de partida. Entonces, si estás lo suficientemente contento con esto, quédalo. De lo contrario, tiene otro intento. Sólo dibujarla otra vez. Voy a hacer eso aquí. No me he quedado callado tan bajo como quería en el original. Entonces eso está un poco más cerca. Y luego lo voy a arrastrar solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y vamos a ajustar el ancho en diferentes porciones usando la herramienta de ancho. El atajo para eso es Shift W. Notarás al principio que no soy capaz de, Se le ocurre una señal de alto al lado de mi cursor, no capaz de manipularlo. Eso es porque necesitamos entrar en ajustes y cambiar la definición del pincel de uno de estos presets a básico. Una vez que establezca un básico, ahora podré manipular esto con la herramienta de ancho. Voy a comenzar esto con un trazo un poco más ancho. Por lo que es más fácil seleccionar. Cuando cambias W para que subas para la herramienta de ancho. Y ahora puedes ver mi cursor a medida que flote sobre diferentes puntos de este camino. Se le ocurre un signo más. Entonces empezaré por el mismo final. Si hago clic y arrastre, eso me permite posicionar un punto de anclaje de ancho. Y ahora puedo hacer clic y arrastrar para manipular el ancho de esa porción del camino. No hay que seguir los puntos de anclaje para la línea, para el camino. Puedes agregar la tuya a cualquier porción que te guste recorriendo este camino. Si hago clic aquí y luego arrastre hacia fuera, puedo crear uno diferente ahí. Entonces voy a arrastrar este punto de anclaje de ancho existente. No sé si ese es el término técnico para ello. Así es como lo llamo yo. Y lo voy a arrastrar por ahí. Van a bajar eso sólo un poquito. Mi punto final, creo que esto es demasiado amplio, así que voy a volver a bajarlo. Vamos a crear uno solo aquí para pellizcar para agregar un poco. Y puedes ver a medida que trabajo mi camino, quieres intentar lograrlo usando número posible de puntos de anclaje, porque eso te da un resultado más suave. Pero solo estamos trabajando en nuestro camino y estamos tratando de crear el efecto deseado aquí. Voy a pellizcarlo a la nada. Entonces, como que se estrecha al final y eso es todo si tuvieras que arrastrar eso a su lugar. Entonces empareja el color que lograría el mismo efecto, pero dándote un grado mucho mayor de control. Si lo dejas ya que este es un camino de vida, entonces significa que podrías regresar y podrías afinarlo aún más en etapas futuras de tu diseño, especialmente si presentas esto al cliente. Y quieren algo simplemente ajustado o cambiado. A veces tener ese camino vivo guardado puede ahorrarle algo de dolor de cabeza y futuro. Y la ventaja soviética de eso, como ya he dicho, es que estamos afinando. Entonces esta es la versión que tenemos en este momento. Termina aquí, un poco solo pasa a mitad de camino de V0. Pero en realidad, podría ser bastante agradable extenderlo así y hacer que se ejecute todo el camino casi hasta el borde de V0. Y eso es fácilmente posible simplemente arrastrando tus puntos de anclaje. Y si quisieras, incluso podrías tenerlo estirado hasta donde el a depende completamente de ti. Solo hay que tal vez ajustar y ajustar los mangos de control para eliminar cualquier torcedura de alargarlo. En última instancia. Ese es el tipo de cosas que podrías hacer. En última instancia, tomarse el tiempo para crear su propia ruta personalizada. Pero sí te da un mayor nivel de libertad, aunque tardará más. 10. Consejos de presentación: Entonces ojalá que si lo sigues en este punto, ahora tienes una versión terminada. Ajuste los tweets ajustados de su logotipo con los que esté satisfecho. Ojalá hayas podido usar estas técnicas y tengas algún tipo de ligadura o swash de disfraz. O has emparejado personajes de una manera interesante y única. Una vez que tengas eso, cómo presentarlo mejor. Si quieres que esto sea una pieza de muestra en tu portafolio o en esta lección, te voy a dar solo algunos consejos de presentación rápida. Este es un proceso. Lo voy a pasar por un momento. Si quiero presentar una pieza de muestra de mi trabajo, utilizo InDesign para esto, aunque podrías lograr lo mismo en Illustrator o incluso en otras suites de software. Entonces antes que nada, obviamente si se trata de un proyecto del mundo real, habrás desarrollado una paleta de colores como parte de un proceso. Si no es así, intente seleccionar una paleta de colores adecuada. Y me gusta presentar para logo, mostrando algunas de esas diferentes variaciones. Entonces tenemos el logo ahí y luego solo un fondo simple que ilustra, um, cada una de las opciones gratuitas para la paleta de colores. Podrías adaptarte a esto. Si, por ejemplo, solo hubiera dos opciones, podrías hacer algo así. Pero creo que esto hace que sea un pequeño tablero de arte de presentación bastante agradable pequeño tablero de arte de presentación para mostrar a través del efecto previsto en un solo lugar. Entonces creo que es realmente efectivo mostrar tu logo. Estoy un poco recortada en unos blancos sólidos contra una imagen de stock apropiada. Ahora, un gran lugar para buscar stock en este momento, el stock libre de regalías es Unsplash. Unsplash. Y voy a mirar a través y voy a descargar algunas imágenes relacionadas con el ajuste. Entonces para tu hijo, esto es un spar de bienestar. Así que tenemos algún tipo de imágenes relacionadas con el bienestar. Imágenes de tratamientos, plantas, texturas, incluso esta textura me encanta por las piedras calientes que podrías obtener en un mátil. Sentí que hace una foto de fondo muy bonita. Coge algunas parcelas de stock por ti mismo. Y luego a medida que creas estos tableros de arte, este de aquí, solo tenemos el logo en blanco, centrado. Tengo una capa bloqueada que contiene una superposición de color. Si arrastro eso a un lado, ya ves que tengo uno de los colores de su marca. Y la superposición se establece, en este caso, sólo en 30% de capacidad. Pero significa que estás dando a las imágenes como un poco de tinte relacionado con la marca. Y creo que ese puede ser un toque muy agradable por encima. Entonces otra vez, solo estoy resaltando la paleta de colores de la marca. Entonces creo que estos hacen que los gráficos de presentación sean muy agradables. Son geniales para compartir en las redes sociales y simplemente mostrar tu obra de arte con un poco de contexto. Especialmente cuando hemos creado algo que es tan sencillo. Creo que realmente ayuda ver esa simplicidad trabajando junto con otros elementos de la marca. Puedes ver que solo estamos creando algunos diseños simples diferentes, estábamos mostrando porciones del logotipo. En este caso, un sub-mercado un poco simple que he creado aquí, algo así como usando elementos de ese logotipo principal. Solo los estamos mostrando en varios colores de marca. Hay un pequeño patrón de paso y repetición que creé. Junto con ese stock de imágenes y algunos tintes pesados. Over-the-top, trabaja tu camino a través. Siéntase libre de usar algunas de estas ideas. Es una fórmula sencilla que utilizo. Tenemos patrones en algunos lugares, bloques de color en otros. Y nosotros solo mostramos la marca en todo su esplendor. Entonces una vez que he creado estos y como este de aquí, esta es una maqueta de Photoshop para ilustrar para ola, esto se vería impreso en una tarjeta de presentación. Otra maqueta aquí. Si tienes algunas maquetas, eres capaz de crear esto como un buen lugar para insertarlas. Y el resultado final es una presentación pulida muy agradable. Así que estás mostrando no solo un primer plano del logotipo que has creado, sino que estás mostrando la forma que ese logotipo realmente viviría y respiraría en un mundo real se usa en diferentes escenarios. Entonces mira si puedes crear esto tú mismo. Tal vez crea una plantilla para que puedas exhibir proyectos futuros de la misma manera. Disfruta presentando tu hermoso trabajo. 11. Conclusión y gracias por mirar: Tan bien hecho. Si estás viendo esto ahora, ojalá signifique que has recogido muchas técnicas que puedes aplicarlo a futuros proyectos de branding. También significa que habrás recogido algunos consejos y trucos para acelerar ese proceso. Y ojalá, si seguiste junto con tu propio ejemplo, quizás tengas un bonito proyecto nuevo para presumir en tu portafolio. Entonces, si has disfrutado de esta clase, por favor asegúrate de revisar mi perfil de Skillshare y echar un vistazo a mis otras clases. Hay muchas formas diferentes de diseño de logotipos y branding. Entonces tal vez podrías encontrar algo más que te sea útil para agregar a tu repertorio de diseño. Y por favor no olvides subir tu propio trabajo siguiendo esta área de proyectos de clase. Es genial ver lo que otros diseñadores han podido crear usando su propia imaginación y las técnicas utilizadas en esta clase. Y por último, por favor recuerda dejar una reseña si has disfrutado de esta clase y asegúrate de seguir mi perfil para que ojalá pueda verte en la siguiente.