Crear texturas en acuarela: cómo pintar maderas

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Sharone de Sharone Stevens Design. En esta clase, quiero mostrarte cómo pinto madera realista en acuarela. Esta es la segunda clase de una serie en la creación de diferentes texturas en acuarela, siguiendo mi reciente clase sobre huevos de pájaro. Una de las razones por las que me encanta pintar madera es que tiene tanta textura, y puedes practicar tantas técnicas diferentes cuando estás construyendo estas capas. Puedes pintar pedazos de madera, como lo haríamos en esta clase, solo por diversión o relajación, o puedes usar las habilidades que aprenderemos en la clase para pintar puertas, casas de pájaros, y otros temas de madera. Empezamos con un video sobre cómo mezclar marones, para luego pasar a practicar una variedad de técnicas simples. Entonces te muestro cómo pintar estos tres pedazos de madera. Espero que disfruten de esta clase, y no puedo esperar a ver sus proyectos. Empecemos. 2. Materiales: Los suministros que necesitarás para esta clase son papel de acuarela, recomiendo prensado en frío y al menos un 140 libras, cualquier cosa menos que esto no podrá sobrellevar bien las capas que estaremos pintando. Necesitarás algunos pinceles de acuarela, idealmente, un pincel grande de aproximadamente tamaño cuatro o seis para las capas base y un cepillo mediano de aproximadamente tamaño dos y un pincel pequeño para algunos detalles, como un tamaño 2/0 o 3/0. Todos los pinceles que estoy usando son cepillos redondos, que es lo que recomendaría. También necesitarás un vaso de agua y necesitarás tus pinturas de acuarela por supuesto, estaré usando mis tubos profesionales Winsor & Newton, pero puedes usar lo que tengas. Como mínimo, solo necesitarás tus tres colores primarios, rojo, amarillo y azul y si tienes un marrón premezclado, entonces eso sería genial también. Para la madera en esta clase, estaré usando umber quemado y también mis tres primarias, Winsor limón, Winsor azul y rosa permanente. También estaré usando otros rojos, azules y amarillos en la sesión de práctica de la clase donde veremos cómo mezclar marrones. También necesitarás una paleta o plato para mezclar colores y finalmente un lápiz para sacar tu madera y una toalla de papel para quitarte cualquier exceso de agua o pintura. Pasemos a mezclar algunos marrones. 3. Mezclado de tonos de café: Empecemos por mirar cómo mezclamos los marrones. Para mezclar marrones, todo lo que necesitamos son nuestros tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. El marrón es básicamente una versión neutralizada del naranja, por lo que comienzas mezclando una naranja con tu rojo y tu amarillo, y luego le agregas un toque de color complementario de la naranja, que es azul, y esto lo neutraliza y lo convierte en un marrón. Por lo que el marrón que puedes hacer, puede variar mucho dependiendo de las proporciones de colores que utilices. Tampoco tienes que apegarte a los tres colores primarios estándar. Puedes hacer unos marrones realmente encantadores usando otros amarillos, rojos y azules también. Te mostraré algunas mezclas en este video, pero realmente te animo a que pases algún tiempo experimentando con los colores en tu propia paleta. Otra forma de mezclar marrones, es usar un marrón premezclado y agregarle uno de tus colores primarios para que sea más cálido u oscuro, y veremos esto un poco más en breve. Antes de empezar a jugar con nuestras pinturas, solo quiero compartir contigo mis mejores consejos para mezclar marrones. Comience con una mezcla concentrada, con una buena cantidad de pigmento. Siempre puedes agregar más agua una vez que hayas mezclado tu marrón, si lo necesitas más claro, pero si tienes una débil mezcla de naranja, el azul se abrumará fácilmente y lo volverá verde, azul o morado. También durará más, por lo que no tendrás que seguir remezclándolo si ya tienes más para empezar. Cuando añades el azul a la mezcla, agrégalo gradualmente, solo necesitas una pequeña cantidad para neutralizar la naranja. Queremos que el naranja sea el color dominante en la mezcla, ya que es la base del marrón. No te preocupes si tu mezcla se vuelve demasiado verde o demasiado morado o demasiado azul, solo puedes agregar más color a la mezcla para volverla al marrón que quieras. Si es demasiado verde, agrega más rojo, si es demasiado morado, agrega más amarillo primero y luego ve qué más necesitas, puede que necesites algo más azul o más rojo. Si es demasiado azul, agrega más naranja. Es útil tener una carta de colores a mano para ayudar con los colores que necesitarás. He dividido mi página en dos y etiquetado la primera cara mezclando marrones y las técnicas de segunda cara, a las que pasaremos en el siguiente video. He dejado un poco más de espacio de ese lado como puedes ver. Empecemos mezclando algunas de nuestras primarias. Voy a empezar con mi winsor limón y mezclar esto con algo de mi lago escarlata para hacer una naranja bonita, fuerte. No tienes que usar estos colores, cualesquiera que sean los amarillos, rojos, y azules que tengas están bien, el proceso será el mismo. Recuerda tratar de mantener esto bastante pigmentado para empezar. Está bien. Ahora voy a añadir algo de mi azul ultramarino francés, y siempre te aconsejaría añadir esto junto a tu mezcla base, lugar de directamente dentro de ella, porque entonces puedes añadirlo en poco a poco y tener mucho más control sobre cuánto eres agregando. Se puede ver que esto se empieza a convertir al instante en un bonito marrón, y voy a añadir algo de eso a mi página. Con cada conjunto de colores primarios que estás usando, hay toda una gama de diferentes marrones que puedes hacer dependiendo de las proporciones en la mezcla. Solo maquillemos algunos marrones diferentes con este. Voy a añadir un poco más de azul a esto. Nuevamente, estoy haciendo esto muy poco a poco ya que esto superará fácilmente la mezcla si añado demasiado. Eso lo voy a agregar también a mi página, y se puede ver la diferencia, es bastante sutil, pero definitivamente se puede ver. Permaneciendo en esta misma mezcla, veamos qué más podemos hacer. Voy a añadir un poco más de winsor limón ahora. Esto ha hecho un precioso marrón dorado, que es bastante similar al ocre amarillo que uso. Lo usé bastante en mi última clase sobre huevos, así que esto solo muestra que puedes mezclar fácilmente esto tú mismo si no lo tienes. Ahora vamos por la mezcla oscura, así que voy a añadir más de mi lago escarlata en, para hacer de este un marrón naranja más fuerte, y luego añadir más de mi azul en él. Ahora, es un bonito marrón rojizo. Si agregamos más de este azul ahora, podemos hacerlo más oscuro. Cuanto más fuertes sean las bases anaranjadas, el marrón más oscuro podemos hacer. Si quieres un marrón oscuro realmente profundo, asegúrate de que tu naranja sea realmente fuerte y pigmentada para empezar. Ahora probemos algunas otras mezclas. Ahora empiezo con mi ocre amarillo que es un amarillo mucho más cálido. Estoy agregando una buena cantidad de esto a mi paleta para la base. Para hacer esta naranja, voy a añadir en mi rosa permanente. Esto ha hecho bonita naranja meñky. Para el azul, voy a usar mi azul winsor. Porque esta mezcla ya es bastante rosa, tengo que tener cuidado aquí porque demasiado azul lo hará morado. Sólo voy a añadir este azul directamente a la mezcla ahora, ya que quiero mostrarte cómo rescatar tu mezcla, si sale mal. Esto es demasiado azul ahora, así que voy a añadir algo más de mi ocre amarillo y algo más de mi rosa permanente. Esto ha hecho un marrón muy bonito, oscuro porque tiene tanto pigmento ahí ahora. Está a punto de ser un marrón púrpura, así que voy a añadir un poco más ocre amarillo a la mezcla. Ahí hay otro tono de marrón, que es realmente bonito. Ahora volvamos a hacer esto más oscuro con un poco más azul. Esto ahora es más de un marrón grisáceo. Hagamos esto con una mezcla más, así. Voy a empezar de nuevo con mi ocre amarillo y añadir en mi rosa permanente. Pero esta vez, quiero que el amarillo sea más prominente, así que no es esa naranja meñky con la que empezamos la última vez. Ahora, voy a agregar en mi ultramarina francesa, solo una pequeña cantidad empieza con, así que tengo este bonito marrón anaranjado. Ahora voy a añadir un poco más de azul para que se oscurezca. Yo sólo voy a mezclar esto un poco más con algunos más de los tres de esos colores para hacer un tercer marrón. Se puede ver, de todas estas mezclas, se pueden hacer tantos marrones diferentes usando los mismos tres colores, y usar una variedad de estos colores en esta clase realmente ayudará a sacar toda esa textura que queremos pintar en la madera. Por último, echemos un vistazo rápido a un marrón premezclado y cómo podemos hacer diferentes marrones usando eso como base. Uno de mis colores favoritos es quemado umber, uso mucho en mi trabajo. Es fácil y conveniente tenerlo ya mezclado, y sé que fácilmente puedo mezclarlo con otros colores para conseguir un montón de marrones diferentes. Simplemente voy a empezar agregando esto a mi página, así que lo tenemos como comparación. Ahora, sólo voy a añadir un poco de mi winsor limón a este umber quemado para hacer un bonito marrón dorado. Voy a añadir un poco más de umber quemado a eso. Ya puedes ver, eso es mucho más marrón anaranjado ahora. Ahora vamos por nuestro rojo, así que voy a usar mi lago escarlata, y añadirle esto con mi umber quemado. Esto ha hecho un marrón rojizo realmente encantador. Un fuerte color madera cereza. Voy a añadir un poco más de umber quemado a eso para otra muestra. Por último, agreguemos un poco de azul a nuestro umber quemado. Voy a añadir un poco más del marrón a mi paleta primero, y de nuevo, queremos este bonito y fuerte para que pueda sobrellevar el azul. Este es mi azul ultramarino francés al que estoy sumando. Se puede ver que está hecho este precioso marrón oscuro profundo, esta es una de mis mezclas favoritas y es realmente útil cuando estás agregando sombras. Quiero que realmente explores tus paletas y encuentres algunos marrones que te gusten. Hemos pasado por esto bastante rápido, pero espero que te haya sido de ayuda. No olvides etiquetar tus mezclas si has estado pintando junto a mí, para que no olvides cuáles son. En el siguiente video, estaremos practicando algunas de las técnicas que me gusta usar para pintar la madera. 4. Técnicas: En este video, te estaré mostrando una serie de técnicas y trazos sencillos que solía pintar la madera en esta clase. Te dará un poco de oportunidad para practicar. Lo primero que vamos a hacer es practicar pintar nuestra primera capa. Para ello queremos mezclar una serie de marrones diferentes. Esto son solo los fondos, queremos mantenerlo bastante ligero ya que estaremos construyendo sobre esto con muchas capas. Simplemente voy a usar los marrones que ya tengo en mi paladar de nuestra sesión de mezcla. Entonces voy a empezar por agregar algo de este marrón a la página y luego agregar un poco de agua para mezclarla. Ahora, voy a usar dos o tres de mis otros marrones y añadir algunos trazos de esos colores. Ahora, solo puedes usar un poco de agua para mezclar todo esto un poco más. No quieres que se baje por completo, pero intenta pintar en la misma dirección para que cualquier línea que aparezca vaya con el grano sobre la madera que será horizontal. Creo que es suficiente. Así estaremos pintando nuestras primeras capas, así que me estará viendo bastante texturizada e interesante con todos esos colores entrando. Por lo que forma una primera capa realmente agradable. A continuación, veamos algunos de los trazos para las siguientes capas. Recoge tu marrón otra vez. Como mencioné antes, siempre trate de trabajar en la misma dirección. Por lo que muchos trazos horizontales rápidos, no necesitan ser aseados. El empanamiento de un pincel seco o pintura se agota, agregará más textura. Estaremos estratificando este tipo de trazos uno encima del otro cuando pintemos la madera, no parecen mucho por su cuenta, pero van a ganar están en capas. Por ahora sólo necesitamos practicar haciendo estas marcas. Ahora, pintemos huelgas similares, pero hagámoslos más finos. Por lo que puedes pintar líneas finas y luego agregar en áreas más oscuras sobre el grano aquí y allá y hacer todo esto horizontal. A continuación, practiquemos usando un cepillo seco. Ya lo hemos hecho bastantes veces antes en mis clases anteriores, pero esta vez solo practica comenzar con un pincel ligeramente más húmedo para que la pintura en el borde sea sólida y luego sácala con un lado de tu pincel para que lo se vuelve patchy y esto le da esa textura encantadora. Ahora, practiquemos pintar algunos nudos. Estos nudos parecen ojos, creo. Empieza con el círculo en el medio, pero no solo pintes un círculo no lo llenes, pinta pequeños trazos en forma circular. Después pinta líneas a su alrededor moviéndose hacia afuera. Entonces, mientras que antes pintamos líneas horizontalmente, estas líneas se curvarán alrededor del nudo y volverán a moverse a esa posición horizontal a ambos lados. La clave de estos son muchos pequeños trazos y eso te va a dar mucha textura. Ahora, solo pintemos otro nudo, pero uno mucho más pequeño esta vez con el mismo método que antes con esas líneas girando alrededor de él. Ahora, sólo practiquemos hacer algunas otras pequeñas marcas que vayan en otras direcciones. Empieza con tu línea horizontal y luego pinta en algunas finas líneas curvas, tal vez yendo hacia arriba y luego vuelve a devolverla a esa línea horizontal. Por último, pintemos en algunos anillos de crecimiento. Estas son curvas y se sentarán uno dentro del otro. Empieza con una V lateral bastante grande, no demasiado afilada, y luego pinta un par más dentro de esa. Ahora, solo usando un poco de agua, solo mezcla esa pintura un poco en el interior. Puedes agregar algunas líneas más debajo, curvas alrededor. Entonces eso es todo para nuestra sesión de práctica. Estas fueron técnicas bastante simples, así que no he pasado demasiado tiempo revisándolas. Pero tómese un poco más de tiempo en ellos si quiere. En el siguiente video, estaremos pasando a nuestra primera pieza de madera. 5. Madera 1: Esta es la primera pieza de madera que vamos a estar pintando. Se trata de un trozo de roble y tiene unos nudos como sus principales características. Estaremos trabajando con bastantes capas para construir toda esta encantadora textura con tonos variados de marrones pálidos. Entonces, empecemos dibujando la forma de nuestro trozo de madera. Entonces, dibuja a lo largo de rectángulo bastante delgado y luego agregando el borde en la parte inferior, que le daremos alguna dimensión. Entonces, inclinar cada uno de estos bordes hacia las esquinas inferiores, y estaremos pintando esa parte en un marrón oscuro, por lo que será a la sombra. Está bien. Entonces para mi paleta, para las tres piezas de madera, voy a estar usando mi umber quemado como base y mis tres colores primarios, winsor limón, rosa permanente, y winsor blue para mezclar una variedad de marrones. Pero eres bienvenido a usar los marrones que desees. Voy a empezar mezclando unos marrones diferentes en mi paleta para la base. Queremos mantener estos bastante ligeros en esta etapa y bastante cálidos. Entonces ahora, tengo un marrón amarillo-y, un marrón rojo-y, y un marrón naranja-y. Yo sólo voy a mezclar un marrón más oscuro por aquí con mi umber quemado y azul winsor también. Está bien. Voy a empezar con mi marrón amarillento es una bonita mezcla diluida. Estoy usando mi pincel talla seis y voy a cubrir toda la base con ella. Estoy trabajando bastante rápido ya que quiero poder agregar algunos marrones más a esto mientras aún está mojado pero también estoy tratando de mantener los bordes ordenados. Entonces, no te preocupes demasiado por ese borde inferior, si vas por encima de la línea del lápiz en la parte inferior, ya que estaremos pintando ya sea eso más adelante. Ahora agrega algunos de tus otros marrones. Intenta mantenerlos en huelgas horizontales, particularmente oscurecidos alrededor de los bordes. Puedes usar una mezcla marrón más oscuro para empezar a acumular más los bordes. Queremos agradables mezclas suaves en esta etapa ya que podemos hacer líneas de textura mucho más duras en las capas posteriores. Entonces esa es nuestra primera capa, solo tenemos que esperar a que eso se seque completamente antes de empezar a pintar la siguiente capa. Así que pausa el video aquí y continúa cuando estés listo. Ahora que está seco, podemos pasar a nuestra siguiente capa. Por lo que a continuación vamos a pintar en un par de nudos. Entonces, estas serán las áreas más oscuras de nuestra madera, aparte del borde en la parte inferior que está en sombra y la razón por la que estamos haciendo esto ahora es para que podamos construir nuestras capas alrededor de ellas. Entonces, empieza por mezclar un marrón realmente oscuro, he cambiado a un pincel más pequeño ahora, mi talla dos. Entonces ahora tengo mi mezcla más oscura, voy a sacar un poco de aquí y mezclar un poco de color marrón cereza para la base del nudo y luego construiré sobre esto con la mezcla oscura. Entonces voy a empezar con un nudo por aquí del lado izquierdo, y éste será el más grande y como practicamos, solo estoy haciendo pequeños trazos en forma de círculo, pero no lo estoy llenando completamente. Voy a pintar otro de éstos sobre el lado derecho arriba en esta esquina, pero más pequeño esta vez. Ahora mientras se secan, no debería tardar mucho en no usar demasiada agua, voy a usar la misma mezcla, para pintar en algunas líneas alrededor de este borde superior. Yo sólo voy a sumar en pedacitos de detalle por aquí también. Ahora estoy cambiando a mi pincel más pequeño, mi talla 3 0, para el detalle alrededor de estos nudos y quiero que estos estén realmente bien y aquí es donde queremos usar este marrón más oscuro. Entonces solo construya sobre esto con estas pequeñas huelgas y haz lo mismo con la otra también. Voy a añadir un pequeño nudo más aquí abajo. Ahora solo voy a maquillarme un café roble, para que podamos empezar a construir la siguiente capa con muchas líneas. Así que empieza por la parte inferior y solo pinta en muchos trazos horizontales de diferentes anchuras y longitudes, algunos mezclados, otros un poco más duros. El mix que estoy usando sigue bastante diluido ya que estaremos agregando más capas a esto, no queremos que estas líneas sean demasiado duras. Cuando llegues a este nudo, solo curva las líneas a su alrededor. Lo mismo para este nudo aquí arriba, sólo curva esas líneas a su alrededor. Ahora, usa un marrón ligeramente oscuro para construir sobre esas líneas. Estoy usando mi umber marrón por su cuenta ahora. Todavía está bastante diluido. Ahora, sólo tenemos que esperar a que esas líneas se sequen de nuevo. Simplemente pausa el video aquí y vuelve a iniciarlo cuando estés listo. Ahora esto está seco. Estoy usando mi mezcla marrón más oscuro para agregar algunos parches más oscuros en áreas, particularmente alrededor de algunos de los bordes alrededor estos nudos y en algunas otras áreas aleatorias también. Ahora, estoy mezclando algo más de mi mezcla marrón oscuro para que pueda pintar el borde inferior que está en sombra. Queremos usar esto para afianzar ese borde inferior y hacerlo bastante recto. Intenta hacer esto lo más oscuro posible para que realmente le dé alguna dimensión, y asegúrate de que se deslice hacia arriba hacia esas esquinas inferiores. Ahora, sólo podemos seguir construyendo sobre los detalles alrededor de estos nudos. Estoy usando un marrón medio ahora. Estos nudos son un gran punto focal, por lo que queremos asegurarnos de que tengan suficiente detalle en ellos ya que de verdad ayudará a que la madera luzca realista. Si pintas alguna línea en que sean demasiado duras, solo puedes agregar un toque de agua para mezclarlas. Puedes afinar estos bordes y hacerlos más definidos con pequeños trazos. Si es necesario, ve por encima del spot para lograr que se oscurezca. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi pequeño pincel para construir sobre esos detalles alrededor de los nudos con el marrón más oscuro. Este pincel está tan fino que no sostiene mucha pintura, así que tengo que seguir rematándolo con bastante frecuencia. Es un pincel realmente encantador. Estos detalles más oscuros y finos realmente van a agregar estos toques finales a la madera para que luzca realista, así que tómate tu tiempo sobre estos. Esa es nuestra primera pieza de madera completa. Esta es nuestra segunda pieza de madera que estaremos pintando en el siguiente video. Tiene algunas texturas diferentes a ella, diferentes marcas, y espero que también me acompañen para eso. 6. Madera 2: El segundo trozo de madera estará pintando una tabla de pino, que tiene un fondo marrón pálido con estos patrones de anillos de crecimiento en la parte inferior. Una vez más, comenzaremos dibujando nuestro rectángulo y agregaremos ese borde inferior, que está inclinado hacia arriba en cada extremo para cumplir con cada esquina inferior. Ahora, para la base, queremos mezclar un color naranja muy pálido casi de piel, voy a usar una de las mezclas amarillentas ya en mi paleta y le añadiré un toque de subida permanente. Asegúrate de que esté realmente diluido para esta capa, queremos que esto sea más pálido que la última pieza de madera que pintamos, estoy usando mi pincel talla seis otra vez para esto. Intenta mantener estos bordes tan limpios como puedas. Ahora, queremos sumar un poco más de un marrón amarillento, por lo que parte del amarillo mezclado con el marrón y en esta dos página sigue mojada por lo que se mezcla. Ahora, usando mi ámbar quemado, voy a agregar en un inicio de esos anillos de crecimiento. No queremos que estos sean demasiado oscuros ya que los construiremos más adelante, solo queremos que sean bastante suaves en esta etapa. Añadí en unas pocas líneas más en la mitad superior y un poco más alrededor de los bordes para hacerlas un poco más oscuras. Por último, sólo voy a añadir una gota de marrón aquí que será la base de un nudo. Eso es lo rápido que puedo reproducir ya que solo pauso el video aquí y empiezo de nuevo cuando esté seco. Ahora, eso está seco, empecemos rellenando este borde inferior. No lo queremos tan oscuro como el último ya que esta madera es en general mucho más ligera, así que voy a empezar con sólo mi ámbar quemado. Si se siente a la luz, solo puedes añadir un toque de tu azul para oscurecerlo un poco. Ahora, voy a usar mi marrón para construir sobre estos anillos de crecimiento, estoy usando pequeños trazos para formar estas curvas y quiero que se vea como así están sentados uno dentro del otro, y luego solo pinta unas líneas afuera que los sujetan a todos juntos. Usando la misma mezcla que es bastante ligera acumula la textura y el top off con muchas líneas y golpes. Usa una mezcla ligeramente oscura para repasar algunas de estas áreas oscuras para que destaquen como alrededor de los bordes, en este nudo y al inicio estos anillos y también en ese borde inferior. Esa es nuestra segunda pieza de madera completa, ahora a nuestra tercera y última pieza. 7. Madera 3: Para nuestra tercera pieza de madera, ésta es mucho más oscura, más desgastada y rústica, con algunas capas de color marrón cereza entrando. Todavía puedes ver esos parches de luz 3D, y ese contraste realmente hace que parezca interesante, por lo que necesitamos asegurarnos de mantenerlos dentro. Empecemos de nuevo dibujando un rectángulo. Es lo mismo que antes. Entonces agrega en ese borde inferior. Ahora, para nuestra primera capa, queremos una mezcla de colores. Algunos amarillos, y algunos rosados, así que empieza agregando unos pocos trazos de cada uno en el medio primero. Después agrega en la mezcla marrón con azul a los bordes. Ahora mezclemos ese marrón cereza para agregar unos bonitos tonos rojos a esta madera, y añadirle eso también. Estoy usando mis rojos permanentes y mi ámbar quemado. Estos son colores más audaces, pero trata de no ir a la oscuridad para tu primera capa. Ahora, solo puedes limpiar tu pincel, y usarlo para recoger algo de la pintura ahora, para hacer algunos trazos acolchados. Quitándote algo de esa pintura, solo sigue limpiando esa pintura en tu toalla de papel. Ahora sólo tenemos que dejar que esto se seque. Ahora esto está seco vamos a usar nuestra mezcla marrón más oscuro, para agregar en alguna textura, con el efecto pincel seco, igual que practicamos en la sección técnica, por lo que empezando por los bordes y luego sacando la pintura para es más patchy. Ahora voy a mezclar un marrón realmente concentrado y hacer lo mismo. Asegúrate de dejar muchas de esas zonas más ligeras que atraviesan. Ahora haz un poco más de ese marrón cereza, aliviando el rojo y el marrón, y haz lo mismo empezando por la parte inferior derecha. Este efecto de pincel seco realmente le da ese encantador aspecto desgastado, rústico. Ahora voy a usar mi pincel más pequeño, mi 3/0 y empezar a pintar con algunos detalles realmente finos, algunas líneas finas, y un par de nudos realmente pequeños. Ahora pintemos en ese borde inferior con esa mezcla más oscura. Queremos eso realmente oscuro. Queremos pintar en algunos detalles finales ahora con nuestro marrón más oscuro, así que si necesitas pausar el video y esperar a que se seque tu pintura, por favor hazlo. Nuevamente, solo estoy usando mi pincel más pequeño ahora para pintar con estos detalles más finos y finales. Simplemente sigue trabajando en ello hasta que realmente tenga ese look desgastado. Creo que ya terminamos. Sigue viendo el video final, donde compartiré algunos pensamientos finales con ustedes, y algunos de mis planes para mi próxima clase. 8. Reflexiones finales: En primer lugar, muchas gracias por unirse a esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Si me has pintado junto a mí, me encantaría ver tu trabajo. Por favor sí compártelo en la galería de proyectos aquí en Skillshare. También lo puedes compartir en Instagram donde me gusta destacar el trabajo de mis alumnos en mis historias. Sólo asegúrate de etiquetarme en fotos para que no me lo pierda. A menudo echo de menos publicaciones donde no me etiquetan en el epígrafe. También puedes usar el #learnwithsharone y puedes ir a revisar el trabajo de mis alumnos desde algunas de mis otras clases ahí también. Si no lo has visto todo, que recientemente publiqué otra clase sobre texturas, donde pintamos 10 huevos de aves diferentes, que es otra forma realmente divertida y relajante de practicar diferentes técnicas. No vaya a revisar eso, si no lo tiene todo listo. Para mi siguiente clase, quiero construir sobre estas texturas de madera y pintar una pajarera contigo. Sigo finalizando los detalles del contenido, pero te mantendré actualizado y ojalá, no pase mucho tiempo antes de que eso se publique. Por último, estaré muy agradecida si me pudieras dejar una reseña y decirme qué pensabas de la clase. Estas son realmente alentadoras, no sólo para que yo lea, así que sé que estás disfrutando de mis clases y estoy en el buen camino con ellas, sino que también son útiles para que otros estudiantes lo vean también cuando están decidiendo si la clase es para ellos o no. Si tienes alguna sugerencia de mejoras o sugerencias para futuras clases, siempre me encantaría escucharlas. Gracias de nuevo, y nos vemos en la siguiente clase.