Crear texturas en acuarela: cómo pintar huevos de aves

1. Introducción: Hola, mi nombre es Sharon de Sharon Stevens diseños. Esta clase está enfocada en pintar huevos de aves en acuarela. En la clase, estaremos centrándonos en una serie de técnicas diferentes que nos permitirían crear estos hermosos huevos. Podrás utilizar estas técnicas en muchas de tus otras piezas de arte. Empezaremos con una sesión de práctica donde te compartiré mis consejos para cómo pintar bordes ordenados, cómo pintar gradientes y usar estos gradientes para crear una forma de huevo dimensional con sombras y reflejos. Vamos a practicar técnicas que nos permitan crear diferentes texturas que usaremos para los huevos, incluyendo cepillado seco y pintura diferentes marcas y detalles finos que podemos hacer sin pinceles. Entonces te llevaré a través de la pintura de los 10 de estos huevos. La clase está diseñada para que ya sea puedas pintar los 10 conmigo de una sola vez o diferente ahora y simplemente pintar tus huevos favoritos. De verdad espero que disfrutes pintando estos hermosos temas conmigo hacen y espero que puedas quitarte algún conocimiento para usarlos con tu otro trabajo de acuarela. De acuerdo, empecemos. 2. Materiales: En este video, te llevaré a través de los suministros que necesitarás y los suministros que estaré usando en esta clase. Necesitarás papel de acuarela. Estaré usando papel de prensa fría, que recomendaría para la clase. Estaré usando mi papel Langton para la sesión de práctica y mi parte más grande de Arches para la página de huevos, que es de 9 por 12 pulgadas. Ambos son 100 por ciento de algodón y 140 libras de peso. No recomendaría ir más bajo que eso. Estaré usando una variedad de tamaños de pincel desde mi más pequeño 3/0 para los más finos detalles hasta mis pinceles de talla 4 y talla 6 más grandes. La mayoría de estos son cepillos redondos, pero también uso pinceles puntuales para el trabajo de datos. Pero si solo tienes pinceles redondos, también estarán perfectamente bien para la clase. Necesitarás algunas pinturas de color agua y una paleta o plato para mezclarlas. Estaré usando mis pinturas profesionales Winsor & Newton, pero puedes usar lo que tengas. Estaré usando una serie de pinturas diferentes, pero también te estaré dando un poco de orientación a lo largo de la clase sobre cómo mezclar algunos de estos colores con solo tus colores primarios. Cuando empecemos a pintar cada huevo, te hablaré a través de la paleta que estoy usando para cada huevo y qué colores estaremos mezclando con ellos. Necesitas un vaso de agua para tus pinturas y una toalla de papel para sacar cualquier exceso de agua de tu cepillo o para fregar cualquier error. También necesitarás un lápiz para dibujar tus huevos. mí me gusta usar un lápiz mecánico fino, y puede que necesite un borrador. Puedes dibujar tus huevos a mano alzada o puedes usar una plantilla de círculo como lo estaré haciendo yo. Me gusta usar un círculo para mi máquina troquelada que es aproximadamente del mismo tamaño que un carrete de cinta lavada. Hay un huevo para el que estaré usando líquido de enmascaramiento y estaré usando fluido incoloro Winsor & Newton para esto. Pero hay muchos tipos diferentes por ahí que también puedes usar. Estaré usando un platillo pequeño para decantar algo del fluido en usarlo y un shaper de color silicona para aplicarlo. Te recomiendo usar estas shapers de color sobre tus pinceles ya que el fluido arruinará tus pinceles mientras que solo puedes sacar el fluido seco de la cabeza de silicio. El que estoy usando es un shaper puntiagudo y es una talla cero, así que es bonito y pequeño. Si tiene alguna pregunta sobre alguno de estos suministros, por favor sólo déjenme un mensaje en el tablero de discusiones. Pasemos a nuestra sesión de práctica. 3. Consejos y técnicas Parte 1: Antes de empezar a pintar los huevos, quiero que pasemos algún tiempo practicando algunas técnicas básicas que nos ayudarán a construir nuestras habilidades para pintar temas como este y estas técnicas que usarás una y otra vez cuando pintura con acuarela. Entonces, bueno, vale la pena pasar algún tiempo. En este video y el siguiente, estaremos cubriendo la pintura de bordes limpios, pintando gradientes, usando un pincel seco, y pintando diferentes detalles, y haciendo diferentes tipos de marcas con nuestros pinceles para agregar textura a nuestros pinturas. He empezado dividiendo mi página en cuatro y etiquetando cada una de las secciones, bordes, gradientes, pincel seco, y detalles. Empecemos con los bordes. Empiezo dibujando una línea recta, una curva S, y una curva ligeramente ancha. Simplemente queremos practicar la pintura dentro de estos bordes de la manera más ordenada posible. Recoge tu pintura, asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo. Se quiere tanto control como sea posible. Estoy usando un pincel Talla 2. Apenas veo que hay un poco de exceso de agua ahí, así que me voy a quitar eso. Estoy sosteniendo mi pincel casi en ángulo recto con la línea para que la única punta del pincel esté tocando el borde. Puedes descansar la mano sobre la mesa o el papel para conseguir que tu mano sea agradable y estable. Al mezclar la pintura lejos de la línea, intenta no agregar demasiada agua porque eso empujará el pigmento hacia el borde y creará una línea dura, y eso no queremos. Por lo que ahora puedes construir en el borde, haciéndolo lo más ordenado posible, y si aún está mojado, eso solo debería mezclarse bien con el resto de tu pintura. Ahora, pasemos a esta curva S. Estoy usando la misma técnica, manteniendo mi pincel aproximadamente perpendicular a la línea, y apenas siguiendo la curva redonda. Por último, sólo practiquemos en esta curva más amplia en la parte inferior, utilizando el mismo proceso que antes. Cuando estoy pintando algo circular como esto, usualmente me gusta mover mi papel mientras pinto. Entonces no tengo que pintar torpemente cuando llego al lado derecho. No obstante, en esta clase, estaré manteniendo mis papeles quietos, así que es fácil para ti ver lo que estoy haciendo, pero siempre haz lo que se sienta mejor y es más fácil para ti, lo que puedes tener tanto control sobre el pincel como sea posible. A continuación, pasemos a practicar algunos gradientes. Quiero que practiquemos mezclando un color altamente pigmentado a prácticamente nada. Pintar gradientes y poder mezclar tus colores sin problemas marcará toda la diferencia en tu trabajo. Es una gran manera de agregar dimensiones a tu trabajo al tener reflejos y sombras. Empezaremos con un gradiente recto y luego pasaremos a una curva, y luego finalmente, practicaremos pintar un huevo para que podamos acostumbrarnos a donde necesitamos poner esas sombras y reflejos para hacerlos salir de la página. Empieza agregando tu color a la página. Ahora, queremos difundir ese color que ya está en la página. Queremos limpiar nuestro cepillo ya que no queremos agregar más pigmento a la página, y sacar cualquier exceso de agua. Solo queremos un cepillo húmedo para mezclar esto. Para empezar a mezclar los colores hacia fuera, basta con sacarlo con tu pincel. Después de unos trazos, necesitas volver a limpiar tu pincel ya que habría recogido parte de ese pigmento del papel. Necesitas seguir haciendo eso una y otra vez, mezclando un poco, limpiando el cepillo y quitando el exceso de agua. Sigue haciendo eso hasta que hayas mezclado los colores para que quede claro. Después puedes volver atrás y recoger tu pigmento y hacer que el comienzo sea aún más oscuro. Entonces, si es necesario, puedes mezclar esto para que sea realmente suave. Constantemente estoy limpiando mi cepillo y sacando el exceso de agua. Sólo estoy usando la pintura y el agua que ya está en la página y simplemente tirando de ella hasta que esté agradable y suave. Ahora, queremos ver lo mismo, pero esta vez en una curva. Empezaré pintando una forma de C. Entonces, sólo vamos a usar la misma técnica que antes, pero sólo mantener la curva corriendo todo el camino. Está bien. Ahora practiquemos pintar estos gradientes dentro de un huevo. cual pintaremos la línea base es para cada huevo de esta clase. Esto es lo que nos dará a todos aspecto tridimensional. Entonces primero queremos dibujar nuestro huevo. Entonces puedes hacer esto a mano alzada si quieres. Pero la forma en que me gusta hacer esto, para hacerlo lo más ordenado posible, es usar un círculo como plantilla. Entonces uso un círculo de mi máquina disco, pero un papel de cinta lavada es de un tamaño similar o puedes usar una base de un frasco de especias. Entonces estoy usando mi lápiz mecánico ya que está funcionando bien. Yo sólo voy a dibujar alrededor del círculo justo debajo de la mitad de camino. Entonces quiero subir alrededor de la mitad de la altura de este círculo otra vez. Yo sólo voy a hacer una pequeña marca ahí, y esa será la parte superior del huevo. Al iniciar la parte superior y dibujar una curva, y luego unir estos bordes lo más suavemente posible. Está bien. Entonces ahora tenemos nuestra forma de huevo. Veamos si los reflejos, y persianas a través de la pintura. Entonces vamos a tener la luz entrando de arriba a la derecha. Se va a estar golpeando al huevo por aquí. Entonces sólo voy a dibujar eso como guía. No estábamos retirando lo mismo cuando pintamos los huevos, pero sólo quiero que ustedes puedan ver claramente dónde debería estar, y alrededor de este punto cuál sería el más ligero, o poco a poco se oscurecería y oscurecería. Esta zona por debajo de aquí, y la zona por el lado izquierdo van a ser la más oscura. Habrá en la sombra más como una curva alejada de la luz. Por lo que están recibiendo la menor cantidad de luz. Voy a usar mi pincel talla cuatro, y voy a pintar este oscuro es lácteo, y primero al lado izquierdo, y al fondo. Recuerda trabajar lentamente alrededor de estos bordes para que sean agradables y aseados. Puedes cambiar a un pincel más pequeño si es necesario. Ahora usando técnicas acabamos de practicar con gradientes. Empieza a mezclar esto, así que limpia tu pincel, saca el exceso de agua, y solo tira esa pintura a través de la página. Entonces solo recuerda pintar siempre en la dirección de tu tema. Por lo que sigue pintando en estas curvas. Esto lo que te dará la forma del huevo. Voy a cambiar a un pincel más pequeño ahora, y cambiar al tamaño dos para los bordes superiores. Ahora, quiero construir aún más sobre esto. Voy a volver a mi talla, pincel completo, y trabajar en esa zona oscura en la parte inferior, y en el lado izquierdo. Así que ten cuidado cuando llegues a esta zona destacada. Asegúrate de que tu pincel esté limpio al mezclar esto, ya que queremos que esto sea lo más ligero posible, es realmente fácil agregar demasiada pintura aquí, cuando estás mezclando las zonas oscuras hacia fuera. Si lo necesitas, solo puedes usar un área limpia de tu toalla de papel para solo tabular en esa zona resaltada, si has añadido demasiado dolor, y esto recogerá algo de ella. Así que solo sigue trabajando en ello hasta que tengas suficiente contraste entre la sombra y el resaltado. Todo se mezcla suavemente y realmente empieza a salir de la página y se ve 3D. 4. Consejos y técnicas Parte 2: Está bien. A continuación, pasemos a usar un cepillo seco. Esta es una técnica realmente útil para crear textura en tu trabajo. Se llama cepillo seco pero tu cepillo debe estar húmedo. Simplemente debe estar lo suficientemente seco para que la pintura no se ejecute sin problemas sobre el papel. Debería crear un efecto irregular. Simplemente empieza sacando la mayor parte del agua de tu cepillo. Puedes hacer esto pellizcándolo suavemente con una toalla de papel. Después agrega tu pintura y otra vez, dobla en tu toalla de papel para quitarte cualquier agua extra que estuviera en la mezcla. Ahora, con solo usar el costado de tu pincel, muévete sobre el papel suavemente y podrás ver el único que cubre la superficie elevada del papel. Esta es una versión bastante extrema del cepillado en seco ya que mi cepillo ya está seco. Ahora practiquemos estratificar nuestros colores usando esta técnica. Acabo de agregar unos colores más a mi palé [inaudible] y rosa permanente. Voy a empezar con mi amarillo y poner un área bastante grande con este cepillo seco. Entonces voy a envolver algo del marrón sobre la parte superior, Porque estoy trabajando con tan poca agua, no necesito esperar mucho para poder capas esto, no necesito esperar mucho tiempo para que se sequen. Entonces, por fin, voy a añadir la rosa por encima de la parte superior. Se puede ver cada uno de estos colores viniendo. Está bien. Ahora pintemos un pequeño área de lavado en la parte inferior de la página. Voy a usar mi marrón. Sólo voy a esperar unos minutos a que eso se seque antes de pintar una capa de cepillo seco sobre la parte superior. Entonces si lo estás siguiendo, solo puedes pausar el video aquí y volver a iniciarlo una vez que tu pintura esté seca. Está bien. Ahora que está seco, voy a usar mi rosa para pintar por encima. Entonces es realmente irregular. Se puede ver a ese marrón que pasa por debajo. Este método es realmente útil cuando se quiere pintar algo con una textura rugosa o se quiere pintar algo que le tenga un detalle irregular casi moteado. Está bien. En la sección final, quiero que practiquemos pintar algunos de los detalles más finos usando pinceles de diferentes tamaños para hacer diferentes marcas que podemos agregar a nuestros huevos y cualquier otro trabajo. Empiezo con mi pincel más pequeño, que es mi 30. Este es un pincel encantador, es tan delicado y puedes obtener detalles tan finos con él. Entonces empiezo con unas líneas realmente finas. Estoy pintando algunas de estas un poco débilmente con algunas áreas más audaces, algunas conectándose entre sí. Tan solo ten una jugada alrededor. Con el mismo pincel, sólo voy a pintar algunos puntos diminutos. Algunos de estos detalles más finos se ven apenas perceptibles por sí solos pero pueden hacer una gran diferencia en tu pieza terminada y lo realista que se ve. Está bien. Ahora estoy usando un pincel un poco más grande. Esta es mi talla cero y solo voy a jugar por ahí haciendo algunas marcas diferentes con este pincel, algunas marcas bastante irregular, diferentes tamaños, diferentes valores de pintura, algunas lavadas, algunas bastante fuertes y voy a usar el mismo pincel con un marrón lavado para pintar aquí algunas zonas con parches. Volveremos a esto en breve una vez que esté seco para construir unas capas encima. Está bien. A continuación, voy a pintar algunas marcas yendo hacia arriba siguiendo la curva del huevo. Por lo que solo practica en trazos más gruesos y algunos trazos ligeros y delgados. Ahora todas estas marcas, pueden verse un poco desordenadas por su cuenta. Pero esto es solo una oportunidad para ver qué tipo de marcas pueden hacer tus pinceles de pintura. Te prometo que se verán muy bien cuando lleguemos a los huevos. Está bien. Ahora voy a volver a este marrón. Voy a añadir un poco de rosa aquí y pintar algunos parches más sobre la parte superior de estas zonas lavadas. Puedes volver a entrar y añadir algunos detalles más, algunas áreas más oscuras a estas marcas. Simplemente juega con tus pinceles y diviértete con él. No pienses demasiado en lo que estás haciendo. Está bien. Por lo que eso nos lleva al final de nuestra sesión de práctica. En la siguiente lección, pasaremos a esbozar una página de 10 huevos, para que podamos utilizar todas estas técnicas para crear una variedad de hermosas texturas y looks únicos. 5. Bocetado del contorno de los huevos: En este video, te mostraré cómo planeé mi página de 10 huevos. Si solo quisieras ver cómo dibujo un huevo individual, puedes saltarte adelante a la hora que aparece en pantalla ahora. El papel de acuarela que estoy usando para esto es arcos de prensa fría y es de nueve pulgadas por 12 pulgadas. Yo quería dos filas de huevos cada una con cinco huevos adentro. Empecé dibujando algunas pautas para los bordes superior e inferior de los huevos con un hueco en el medio alrededor de una pulgada de alto. Sabía que quería que mis huevos tuvieran unas dos pulgadas y media de alto porque la plantilla de círculo que usé para la base era de aproximadamente una y tres cuartos de pulgadas de ancho. El alto del huevo fue aproximadamente una vez y media la altura del círculo. Una vez que he dibujado mis pautas, empecé por encontrar el punto central de la página para poder averiguar dónde se pondría mi huevo medio. Empezar con ese huevo medio sólo significaba que sabría cuánta distancia necesitaba dejar entre cada huevo de cada lado para que todos se vieran bien e incluso a través de la página. Para dibujar el huevo, tengo mi plantilla de círculo y dibujar alrededor de la mitad inferior. El top del huevo es aproximadamente la mitad de la altura del círculo otra vez y alcanza arriba la directriz superior que he dibujado. Acabo de hacer una pequeña marca donde está ese punto central y luego dibujé la curva de la parte superior del huevo. Entonces me uní a ella hasta la mitad inferior. Cuando estés haciendo esto, solo intenta asegurarte de que esa sección de unión sea ligeramente curvada en lugar de recta para que fluya bien hacia la base. Entonces acabo de sacar los otros nueve huevos exactamente de la misma manera. Una vez que había terminado de dibujar todos mis 10 huevos, utilizo mi borrador secante para quitarme cualquier exceso de lápiz en el contorno de los huevos. Ahora estamos listos para empezar a pintar. 6. Huevo 1: capa base: El primer huevo que estaremos pintando tiene una concha blanca con motas negras marrón oscuro, principalmente en la parte inferior y en la parte superior. La paleta que he usado para este huevo son los tres colores primarios Winsor y Newton: Winsor Blue, Winsor Lemon, y Permanente Rose. He usado estos tres colores para mezclar la mezcla inicial de gris lavado para la base y también, la mezcla negra marrón oscuro para las motas. Para este huevo, he usado mi talla redonda 4 para la base y un spot size 2 para las motas. Estos pinceles son bonitos y afilados para ayudar con esos bordes limpios y detalles finos. Si necesitas usar un cepillo más pequeño para obtener el mismo efecto, por favor hazlo. Empecemos con hacer la mezcla gris lavada para la base. Tengo mis tres colores primarios en mi paleta, y voy a empezar con mi Windsor Blue, después añadir un toque de mi Rosa Permanente, y luego voy a añadir algo de mi Windsor Lemon. Ya se está convirtiendo en una mezcla de gris pálido. Yo solo quería probar esto en mi pedazo de papel de chatarra para comprobar que es el color que quiero. Yo quiero que esto sea un poco más de un gris pardo, así que voy a añadir un poco más de pintura a la mezcla. Es posible que no obtengas el color que quieres de inmediato, así que solo sigues ajustándolo hasta que lo hagas. Yo sólo voy a añadir un toque más amarillo a esto para que sea un poco más marrón y eso me queda bien ahora. Queremos que esto sea realmente pálido, solo agrega un poco de sombra al huevo para darle alguna dimensión. Queremos concentrar principalmente esta capa alrededor de la izquierda y el fondo del huevo. Las áreas que más están a la sombra y alrededor de los bordes para realmente lucir la curva del huevo. Estoy usando mi talla 4 para pincel para esta capa. Siempre intenta pintar en la dirección de las curvas del huevo ya que eso realmente ayudará a mostrar la forma del huevo. Recuerda dejar esa zona destacada como lo hicimos en la sesión de práctica. Simplemente construye sobre las zonas sombrías hasta que estés contento de que tenga suficiente profundidad, pero sí recuerdas que se trata de una concha blanca, por lo que queremos mantenerla bastante sutil. Una vez que esa capa base se seque, vamos a pasar a la capa base del segundo huevo. Si quieres continuar con el primer huevo, solo tienes que esperar a que tu primera capa se seque y luego salta el siguiente video. 7. Huevo 2: capa base: El segundo huevo que estaremos pintando tiene esta preciosa base azul con motas marrones. El paleta que he usado para este huevo es índigo y umber quemado. Si no tienes estos colores, puedes hacer un azul similar a éste con tus tres colores primarios. Empieza con tu azul, y solo agrega una pequeña cantidad de tu rojo y amarillo hasta que obtengas el color que quieres. Puedes hacer el marrón de manera similar usando estos tres colores. Empieza mezclando en naranja con tu rojo y tu amarillo, y luego agrega una pequeña cantidad de tu azul para neutralizarlo. He usado mi talla redonda cuatro, y el spot size dos otra vez para este huevo. He añadido mi índigo, mi umber quemado a mi paleta. Voy a empezar tirando algo de mi índigo por ahí ya que quiero que este sea el color principal en mi mezcla base. Voy a agregar una pequeña cantidad de mi umber quemado a esta mezcla y probar esto en mi papel inteligente hasta conseguir un bonito azul con el que estoy contento. Voy a empezar pintando las áreas oscuras, esas áreas que están en la más sombra del lado izquierdo, y en la parte inferior. Estoy trabajando reduciendo el valor del color hacia lo más destacado. Derramada sobre estas áreas oscuras hasta que el huevo empieza a lucir tridimensional. Si bien esperamos que esa zona base se seque podemos volver a nuestro primer huevo y pintar en las motas 8. Huevo 1: detalles: Para las motas de este primer huevo, voy a mezclar un negro marrón oscuro usando de nuevo mis tres colores primarios, pero van a estar mucho más concentrados de lo que eran para la base. Quieres que esta sea una mezcla oscura realmente concentrada. Por lo que estas motas realmente sobresalen. Simplemente prueba esto en tu papel de desecho hasta que obtengas el color que quieres. Empezando por la parte inferior del huevo solo empieza a pintar diminutas motas que van en tamaños ligeramente diferentes. Mantén a algunos de ellos reunidos. Pintar un poco justo en el borde. No tienen que ser puntos, pueden ser pequeñas marcas que vienen de forma natural con tu pincel de pintura. Estoy usando un toque muy ligero aquí con mi pincel para conseguir estas motas realmente finas. Queremos que este primer huevo sea bastante sutil. Entonces no te vayas por la borda con estos, solo para tratar de tener un poco de concentración de motas en la parte superior y en la inferior. Eso ayudará a que el huevo se vea más curvo. Pintar algunos de luz hacia esta zona destacada. Ese es nuestro primer huevo completo. Ahora, pasemos a los detalles de nuestro segundo huevo. 9. Huevo 2: detalles: Para las motas del segundo huevo, voy a mezclar un marrón oscuro usando mi umber quemado como mi base, luego añadir un toque de índigo que lo hará más oscuro. Si estás usando esta mezcla, solo ten cuidado al agregar tu índigo, ya que es un color realmente fuerte y dominará fácilmente al marrón. Queremos empezar con una mezcla bastante lavadora para las primeras motas y luego podremos construir sobre ellas más adelante. Estas marcas son ligeramente más grandes que las del primer huevo. Nuevamente usamos diferentes formas y tamaños usando un toque ligero con el pincel. Con los mismos colores, hacer un marrón más concentrado y construir sobre las marcas que ya hemos hecho tomando alrededor de estos bordes en el lado izquierdo y en la parte inferior donde el huevo está más en el obturador. De acuerdo, ese es nuestro segundo completo. Ahora vamos a pasar a pintar la base de nuestro tercer huevo. 10. Huevo 3: capa base: El tercer huevo que estaremos pintando es este huevo de Willow Grouse. Tiene una base dorada amarillenta cubierta de salpicaduras negras marrón oscuro. La paleta que he usado para este huevo es ocre amarillo y rojo indio para la base. Entonces para esos detalles, he vuelto a utilizar mis tres primarias para mezclar ese negro marrón oscuro. Si no tienes ocre amarillo que es un precioso amarillo dorado, puedes usar tus tres primarias para mezclar algo similar, solo tienes que empezar con amarillo y un toque de rojo para agregar algo más de calidez, y luego un diminuto toque de azul para neutralizarlo. Si no tienes el rojo indio, puedes construir las zonas sombrías fuera con una mezcla más oscura o tus primarias, o puedes usar umber quemado si tienes eso en su lugar. Voy a empezar con mi ocre amarillo y pintar en la base para darle esa forma. Entonces voy a usar mi rojo indio alrededor de los bordes para construir realmente sobre esas áreas sombrías. De acuerdo, mientras eso se seca, pasemos a la base de nuestro cuarto huevo. 11. Huevo 4: capa base: El cuarto huevo que estaremos pintando, es el verrugoso de factura gruesa, que tiene una base de color de piel de meñky pálida, y rayas y marcas de líneas de cabello tenues marrones. La paleta que he usado para este huevo, son las tres primarias otra vez, para mezclar el color de la piel, y usé mi umber quemado para construir algunas de las zonas sombrías de la base. Para los detalles, usé nuevamente mi umber quemado y luego una mezcla marrón más oscura de mis primarias. Utilizo mi cepillo talla cuatro para la base y mi pincel más fino, mi talla 3/0 para estos finos detalles. Para mezclar este color pálido de piel para la base, empecé con mi amarillo y luego agregué algunas de mis filas permanentes. Entonces agregué la más pequeña cantidad de mi Winsor azul. Asegúrate de probar primero este color, para comprobar si está bien. Entonces, como con todos los demás huevos, solo empieza por acumular primero el color del lado izquierdo, manteniéndolo realmente lavado y pálido. Voy a usar mi umber quemado ahora para construir algunas de las zonas sombrías. Sólo ten cuidado de mantener esto bastante sutil, queremos que este sea uno de los huevos de paleta de nuestra página. Ahora ya hemos terminado la base de este huevo, podemos volver a nuestro tercer huevo y pintar los detalles en. 12. Huevo 3: detalles: Los detalles de este huevo lateral, quiero una mezcla realmente oscura de mis primarias. Entonces voy a añadir algunas más de estas pinturas a mi paladar, que estén lo más concentradas posible, y para dejar de pintar en estas salpicaduras todas de diferentes tamaños. Voy a sacar algo de este color en mi paleta y diluir un poco para que podamos tener ligeramente paleta mezclada al área del más destacado en el huevo. Sigue trabajando lejos alrededor del huevo, cuando estés trabajando en los bordes puedes pintar muy bien borde final de línea, y esto hará que se vea más en sombra dimensional. Ahora voy a apestar mi pincel más pequeño para llenar algunos de estos huecos con pequeños makings. Estoy pintando sobre algunas de estas líneas a áreas aquí para que se vean más a la sombra alrededor del lado izquierdo y alrededor del mismo fondo. Si necesitas repasar alguna de estas marcas para hacerlas realmente oscuras, hazlo ya que creo que este huevo se ve realmente llamativo por el contraste entre esa línea de base y la oscuridad de estas salpicaduras. Una vez que hayas terminado con este huevo, podemos volver a un warbler y pintar nuestros detalles de la fina línea de cabello. 13. Huevo 4: detalles: Para los detalles de este cuarto huevo, estoy usando mi pincel más pequeño, mi talla tres cero, para que pueda obtener algunos detalles de la línea del cabello realmente finos. Voy a empezar con mi lapicero umber, y vamos a construir sobre esto más adelante con una mezcla marrón más oscuro. Así que empieza por el borde del huevo y empieza a pintar en estas rayas del cabello. Intenta trabajar con la curva del huevo, o [inaudible] solo prueba con líneas rectas a través del huevo. El clave de estos finos detalles es usar muy poca agua, así que tienes control sobre tu pintura, y yo diré que uses el pincel muy suavemente porque este pinceles de pintura son tan Finos y no estoy usando mucha agua. Necesitaré agregar el pigmento regularmente a cada pocos golpes. Ahora, solo estoy pintando algunas líneas y marcas aún más tenues que agregaron textura. El pelaje de este huevo es que se ve tan delicado. Por lo que queremos asegurarnos de que no perdamos eso al ser de las manos demasiado pesadas. Ahora voy a usar una de las mezclas marrones más oscuras anteriores, y este es un marrón que hice usando mis tres colores primarios. Y con esto voy a hablar de algunas de las marcas que están cerca del borde del huevo. Solo estoy agregando algunos pequeños detalles, estoy marcando en otro lugar. Recuerda mantener todo esto redefinido y asentado. Ahora hemos terminado con este cuarto huevo, ahora podemos pasar al quinto huevo que se basa en lo [inaudible]. 14. Huevo 5: capa base: El quinto huevo que estaremos pintando es este huevo verdoso de Marsh, que es de color gris verde oliva con toda esta encantadora textura y estas marcas por todas partes. Para esto, primero pintaremos el gradiente para la base, y luego estaremos usando el efecto de pincel seco, que practicamos antes y estará estratiendo diferentes valores uno encima del otro. Para el palet para este huevo, he usado mi verde oliva y mi rosa permanente. Voy a empezar mezclando mi verde oliva con una pequeña cantidad de mi rosa permanente. Si no tienes verde oliva, puedes mezclar un verde neutro similar con tus primarias para empezar mezclando un verde y luego agregar tu rojo para neutralizarlo. Pintar tu base como de costumbre manteniéndola muy ligera a esta etapa. Una vez que eso se seque pasaremos a la base de nuestro sexto huevo. 15. Huevo 6: capa base: El sexto huevo que estaremos pintando es el gran huevo de punta el cual tiene en su mayoría una cáscara de base blanca con marcas de color marrón-meñky. Para la base, voy a mezclar una mezcla de gris meñky lavada con mis colores primarios, y luego para los detalles, voy a usar mi rojo indio y mi ámbar quemado. Voy a usar esta mezcla temprana de mis tres primarias como base para mezclar este color gris perlado que quiero para la base del huevo. Solo voy a probar esto para asegurarme de que sea del color correcto y esté lo suficientemente pálido. Entonces voy a empezar a construir esa sombra alrededor de los bordes, pero quiero dejar mucha esta clara de huevo en esta. Yo solo quiero darle algo de sombra con esta mezcla que le podemos dar forma de huevo. Tuve un pequeño problema técnico, así que mi pintura se seca una vez que lo arreglé. No importará ya que puedo tapar esto con las marcas, pero sí intenta mezclar la tuya en si puedes para que tengas una base agradable y lisa a diferencia de la mía. En el siguiente video, estaremos trabajando en los detalles tanto de los huevos cinco como seis, yendo de ida y vuelta entre los dos y estaremos estratificando los detalles, por lo que esto permitirá tiempo para que cada capa se seque. 16. Huevos 5 y 6: detalles: Volviendo al huevo cinco ahora, queremos empezar a agregar estas marcas usando nuestro verde oliva mezclado con un poco de rosa permanente otra vez. Vamos a estar usando el efecto cepillo seco para esto. Estoy usando mi cepillo talla cuatro, pero puedes usar un pincel más pequeño si estás más cómodo cuando trabajas alrededor los bordes ya que quieres asegurarte de que estos bordes van a ser bonitos y aseados. Estoy usando el costado de mi pincel y empezando bastante desmayado con estas marcas, para que podamos construirlas poco a poco y ponerlas en capas para obtener la mayor textura con diferentes tonos de color entrando. Voy a dejar solo ese destacado por ahora. Yo solo estoy trabajando alrededor de los bordes. Si bien esas capas se secan, vamos al huevo seis y comencemos a pintar nuestras marcas en esta. Para esto, voy a usar mi rojo indio. Voy a empezar por regar esto hacia abajo y pintar algunas marcas pálidas alrededor de los bordes. Estoy usando un pincel seco ahora para agregar textura más manchada. Si bien eso se seca, voy a volver a mi marsh warbler y construir sobre estas marcas con una mezcla oscura de verde oliva y rosa permanente, sobre todo alrededor de estos bordes. Ahora eso está terminado, volvamos al sexto huevo y acumulemos estas marcas con algo de color oscuro. Estoy usando una versión más concentrada de mi rojo indio y estratiendo estos detalles a partir de los bordes. Voy a dejar sola la mayor parte de esa zona destacada. Voy a hacer algo de mi ámbar quemado con este rojo indio para conseguir una mezcla ligeramente más oscura, una mezcla ligeramente diferente de color rojo pardo, que puedo usar para oscurecer algunas de las marcas en los bordes. Ahora hemos completado seis de nuestros huevos. Espero que estés contento con ellos hasta ahora y disfrutando del proceso. Me parece tan relajante pintar porque eres más o menos libre de pintar sobre cómo quieres. Son geniales para practicar esas texturas y practicar ser un poco más libres con tu pincel. Ahora pasemos al séptimo huevo, que es el huevo de rifle paradisíaco. 17. Huevo 7: capa base: El séptimo huevo es un huevo de rifle paradisíaco, Tiene esta base casi dorada con estas gruesas marcas marrones y rojas en la parte superior y en la inferior. El paleta de uso para este huevo es ocre amarillo para la base, con algún umber quemado para las zonas sombrías entonces utilicé algunas mezclas diferentes de marrón para las marcas, algunas de las cuales ya en mi paleta de huevos anteriores, yo usa una mezcla marrón lavada de tres primarias mi umber quemado y luego una mezcla de mi umber quemado y añil para un marrón oscuro realmente bonito. Voy a empezar con mi ocre amarillo para pintar la base y conseguir la forma del huevo. Ahora voy a usar un poco de mi umber quemado justo alrededor las zonas más oscuras o de los bordes para construir esa sombra. Una vez que eso se seque, pasemos a la base del siguiente huevo. 18. Huevo 8: capa base enmascarar (líquido enmascarador): Primer huevo, he usado líquido de enmascaramiento como mi primera capa para conseguir estas manchas blancas y lo he cubierto en un índigo azul profundo. Queremos empezar por enmascarar todas estas motas. Tengo mi líquido de enmascaramiento y acabo de poner una pequeña cantidad de esto en un plato aparte. Tengo este moldeador de color silicona, que es bonito y señalador. Es una talla cero, así que es bonita y pequeña. Prefiero usar estos sobre pinceles de pintura ya que solo puedes sacar el líquido de enmascaramiento una vez que esté seco, y no daña tu herramienta, mientras que el líquido de enmascaramiento arruinará tus pinceles bastante rápido. Sólo voy a usar un moldeador para salpicar el líquido de enmascaramiento por todo el huevo. Voy a pasar un poco de tiempo haciendo esto así que me aseguro de cubrir la mayor cantidad posible del huevo, y hago estos puntos lo más pequeños posible. Queremos esperar hasta que este líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de pintar sobre él. Volvamos al último huevo y rematamos los detalles. 19. Huevo 7: detalles: Para los detalles de este huevo, queremos marcas de diferentes tonos de marrón, así que voy a empezar con esta mezcla marrón lavada, que está en mi paleta desde antes. Esto se conformó a partir de mis tres primarias, voy a empezar desde la parte superior de mi huevo y pintar estas marcando, burlándose de una especie de movimiento escamoso hacia abajo siguiendo la curva del huevo. Estoy usando mi cepillo de tamaño completo para esto, hacer estas marcas de diferentes tamaños, algunas más pequeñas que otras. Entonces voy a hacer lo mismo empezando por la parte inferior y trabajando hacia arriba. En su mayoría estoy dejando el centro del huevo alinear aquí. Ahora voy a recoger mi ámbar quemado y empezar a capas esto con marcas oscuras, si tu pintura está demasiado húmeda, solo espera unos minutos para que se seque antes de agregar la segunda capa de detalle. Usa diferentes concentraciones de estas mezclas para obtener más textura, especialmente usando mezclas más oscuras en los bordes. Ahora voy a añadir una pequeña cantidad de mi índigo al ámbar quemado para oscurecerse un poco, y capas éstas sobre la parte superior. Deberías poder ver todas estas diferentes mezclas de marrón viniendo, diferentes valores y diferentes tonos por lo que da un efecto realmente bonito. De acuerdo, una vez que hayas terminado este huevo, creo que el líquido de enmascaramiento necesita un poco más de tiempo para secarse así que sigamos con nuestros dos últimos huevos y luego volvamos a ese al final. 20. Huevo 9: capa base: El noveno huevo que estaremos pintando se basa en el huevo nacunda nighthawk el cual tiene una base dorada y está cubierto de esta pigmentación marrón rojizo. El paleta que he usado para este huevo es el ocre amarillo para la base dorada otra vez, y el rojo indio con un toque de añil para los detalles. Para estos detalles, estaremos usando un efecto de pincel seco. Entonces voy a empezar con mi ocre amarillo para la base. Entonces ahora tenemos nuestra base pintada, pasemos al décimo huevo final. 21. Huevo 10: capa base: Para el décimo huevo, estaré usando una mezcla azul-gris pálido para la base. Usé una mezcla que ya estaba en mi paleta, que está conformada por mi añil y umber quemado. Pero puedes usar tus tres primarias si lo deseas, podrás conseguir un color muy similar. Entonces uso mis tres primarias para mezclar un negro morado oscuro para los detalles. Voy a empezar con esta mezcla azul-gris, que ya está en mi paleta y pintar en la base del huevo, manteniéndolo agradable y ligero. Queremos que este sea uno de los huevos más pálidos. También esperaré esa base de seco. Volvamos a nuestro último huevo y pintemos en algunos de esos detalles. 22. Huevo 9: detalles, Parte 1: Para los detalles de este huevo, voy a estar usando mi rojo indio y uno de mis pinceles más pequeños, mi Talla 20, porque quiero que estos detalles estén realmente bien. Voy a estar usando un efecto de pincel seco por todas partes, edificando desde los bordes y estratificando con mezclas oscuras para que la textura se vea a través. Si necesitas probar tus mezclas primero en un trozo de papel de desecho para asegurarte de que tu cepillo esté lo suficientemente seco, cada vez que apliques más pintura a tu pincel, por favor hazlo. Sigue usando tu toalla de papel para quitar cualquier exceso de agua y secar el cepillo. Esperemos a que eso se seque y podemos volver y acumular algunas de estas áreas, particularmente alrededor de esos bordes en un poco. Ahora volvamos a nuestro décimo huevo y añadamos en los detalles. 23. Huevo 10: detalles: Para los detalles de este décimo huevo, voy a usar mis tres primarias para mezclar un color negro morado realmente concentrado. Entonces voy a añadir algo de pintura fresca a mi paleta para asegurarme de que esté realmente oscuro. Ahora voy a empezar alrededor de los bordes y construir estas marcas con mi pincel pequeño, añadir algunos pequeños detalles finos aleatoriamente alrededor, asegurarme de que no se vean demasiado uniformes y consistentes. Deberían estar un poco salpicados. De acuerdo, ahora eso está terminado. Volvamos a nuestro noveno huevo y añadamos algunas capas oscuras finales para rematarlo. 24. Huevo 9: detalles, Parte 2: Ahora que esto está seco, voy a seguir construyendo sobre esta textura con mi motor rojo, sobre todo alrededor de estos bordes para oscurecer esas áreas. Sigo usando este efecto pincel seco por lo que la pintura es realmente parchada y texturizada. Voy a mezclar una mezcla más oscura usando un toque de mi índigo y mi motor rojo y usar esto en las zonas más sombrías. Ahora que hemos terminado este huevo, podemos volver a nuestro octavo huevo con el líquido de enmascaramiento que ahora debería estar seco. 25. Huevo 8: pintura y eliminación de líquido enmascarador: Por lo que antes de empezar a pintar quieres asegurarte que este líquido de enmascaramiento esté completamente seco. Voy a usar mi Indigo para este huevo, es una mezcla bastante concentrada del mismo por lo que es agradable y oscuro. Voy a usar mi cepillo puntual talla dos para que pueda hacer estos bordes bonitos y aseados alrededor del líquido de enmascaramiento. Estoy agregando la mezcla concentrada todo el camino alrededor del borde y luego voy a usar un poco de agua con mi pincel para jugar fuera así que tengamos un bonito gradiente hacia el área resaltada. Ahora solo queremos esperar hasta que esta pintura esté completamente seca antes de despegar el líquido de enmascaramiento. Ahora que la pintura está seca, solo voy a usar mi dedo para frotar el líquido de enmascaramiento, así que ten cuidado cuando estés haciendo esto para no tirar de una lágrima ya que esto te arrancará fácilmente el papel, para tomarlo con calma y trabajar de manera justa suavemente. Ahora que he quitado todo el líquido de enmascaramiento, puedo ver que algunas de las áreas blancas son más grandes de lo que quiero que sean, quiero que sean agradables y desove y moteada. Por lo que voy a usar mi pincel pequeño con mi índigo y rellenar pedacitos de estas áreas. Voy a usar una concentración más oscura alrededor los bordes y una mezcla de lavado hacia el punto culminante. Una vez que termine de llenar cualquier área, voy a usar un poco de agua en mi cepillo alrededor las áreas más sombrías para agregar un glaseado a través las áreas blancas y esto jalará ese índigo sobre estas áreas por lo que parece que es en un poco más sucio. Solo ten cuidado al hacer esto, no quieres que esas áreas sean demasiado oscuras. Ahora ya terminamos los 10 de nuestros huevos. Si me has pintado junto a mí para todos estos o incluso sólo algunos de ellos, bien hecho. Espero que hayas disfrutado de la clase y que te sientas más confiado pintando diferentes texturas ahora. No puedo esperar a ver tu trabajo. En el siguiente video, solo estaré compartiendo algunas reflexiones finales, incluyendo un poco sobre la siguiente clase en la que estoy trabajando para ustedes. 26. Reflexiones finales: Enhorabuena, supongo que porque has llegado a este video final, ahora has pintado algunos o todos los huevos. Espero que hayas disfrutado de la clase y te hayas divertido probando diferentes texturas y pinceladas. Por favor sí comparte tu trabajo en la galería de estudiantes para que yo lo vea. Si quieres algún comentario o tienes alguna pregunta, estaría encantado de ayudarte. También puedes mostrar tu trabajo conmigo en Instagram donde me gusta destacar el trabajo de mis alumnos en mis historias. Sólo tienes que etiquetarme en la foto de tu trabajo en Sharone Stevens Design. También puedes usar el hashtag, learnwithsharone. Para mi próxima clase, estoy planeando continuar con el tema de las texturas de acuarela, con la clase enfocada a pintar diferentes estilos de madera. Entonces, esperemos, ya me estás siguiendo. Pero si no lo estás entonces no olvides hacer clic en ese botón para que te notifiquen de la clase cuando sea publicada, y obtendrás cualquier otra actualización también. De acuerdo, nos vemos en la siguiente clase.