Crear retratos minimalistas en Procreate

1. Crear retratos minimalistas en Procreate: En esta clase, te mostraré cómo usar Procreate para convertir una foto en un retrato minimalista. Discutiremos qué buscar a la hora de elegir una foto y cómo configurar tu lienzo en Procreate en función de cómo se usa el retrato final. Aprenderás consejos y trucos para crear retratos sin rostro fácilmente editables. Este tipo de retratos son tendencia y puedes crearlos por ti mismo o incluso crear un negocio haciendo retratos minimalistas personalizados para los clientes. Acompáñame. Crear retratos sin rostro es divertido y fácil con Procreate. Empecemos. 2. Retratos minimalistas: elegir una foto: Entonces ahora hablemos de lo que hace una buena frente a una mala foto. Realmente no existe tal cosa como una mala foto. Es más que será difícil lograr resultados fácilmente con algunas fotos sobre otras. Entonces echemos un vistazo a algunas de esas desafiantes tipo de fotos que recomendaría evitar cuando estás empezando con esta técnica. Yo he levantado pixabay.com, que es un gran sitio lleno de fotos y gráficos gratuitos. Y busqué parejas. Entonces ahora echemos un vistazo a algunas cosas que tratar de evitar. Aquí tenemos una foto donde está la cabeza de las parejas se ha cortado. Por lo que evitaría cualquier cosa donde se corten partes de la persona si va a interrumpir cómo quieres que se vea el resultado final. Y en este caso, creo que sería perjudicial que les faltara la parte superior de sus cabezas. Este es otro ejemplo donde le cortan la cabeza a pesar de que está enteramente en la imagen. O tendrías que llenar el resto de su cabeza o lo recortarías exactamente de la misma manera que en la foto. También se quiere tener cuidado con ciertos tipos de iluminación. Al igual que esta es una foto encantadora aquí de esta pareja de pie en un campo. Pero la luz, la luz del sol que entra por detrás ellos realmente oscurece muchos de los detalles en la cara. Y a pesar de que se trata de una técnica de retrato minimalista, sólo hace más difícil lograr ese mismo look y parte del encanto de esta foto es la iluminación. De igual forma, esta foto es demasiado oscura, y por eso, realmente no sería un gran punto de partida. También quieres tener cuidado con las fotos donde tu tema es demasiado pequeño. Entonces sí, podríamos acercar, pero perdemos mucho detalle al hacer eso. Y de nuevo, a pesar de que no estamos captando mucho detalle en estos retratos minimalistas, aún hay que poder ver dónde comienza la línea del cabello y comienza la cara. Por lo que te perderías esos detalles importantes. También quieres tener cuidado con dónde se oscurecen los detalles. Este. Entonces esto es genial. Está oscurecida un poco por esta planta en primer plano, pero probablemente podría evitar eso. O mucho de la cara está oscurecida por el cabello. Por lo que sólo hace que sea más desafiante crear un resultado realmente bueno a partir de eso. Y entonces también quieres asegurarte de que el paisaje no sea crucial para la historia de la foto que estarás usando. Entonces, por ejemplo, en este, tenemos al hombre señalando a la montaña o cruzando el lago ahí hasta la montaña. Y aunque metamos montañas, es otra vez, son pequeñas. Entonces ese es un tema. Y tiene que haber algo a lo que esté señalando. Por lo que no se puede tener sólo un fondo llano en ese porque el apuntar sería inútil. Entonces ahora echemos un vistazo a un ejemplo de una foto que sería fácil de traducir en un retrato minimalista. Encontré este aquí mismo de una pareja. El fondo ya está fuera de foco, lo cual es perfecto. Están de lleno en el centro y están en foco. Hay un bonito contraste entre su piel y su ropa. Lo cual ayuda pero no es totalmente necesario por supuesto. Y podrían estar parados frente a cualquier cosa y aún así los transmitiría como pareja. Entonces vamos a seguir adelante y descargar esta foto. Pixabay es gratis. Simplemente puedes registrarte para obtener una cuenta usando tu cuenta de Google o Facebook, o iniciar sesión con una dirección de correo electrónico. Y luego puedes descargar gratis. Y puedes descargar en una variedad de tamaños. Usando el Procreate en el iPad, no necesitas un archivo o una foto que tenga un tamaño de archivo enorme a menos que el sujeto sea pequeño y luego cuanto más grande sea la foto, mejor porque a medida que acerques, obtendrás, no perderás como mucho detalle. En este caso. Estamos bien en hacer. Normalmente hago en algún lugar del rango medio de las cosas. Entonces vamos a seguir adelante y descargar eso. Muy bien, Ahora estamos listos para ir a procrear y empezar. 3. Retratos minimalistas: configurar tu lienzo en Procreate: Configurar tu lienzo en Procreate variará dependiendo de cuál sea tu proyecto. Pero necesitas saber cómo se va a utilizar el producto final para configurar tu lienzo. Entonces si tú o tu cliente van a hacer un tamaño de póster, entonces vas a querer asegurarte de que creas un Canvas que tendrá una resolución lo suficientemente alta como para imprimir bien, a ese tamaño. Si solo estás haciendo un ocho por 10 o más pequeño, entonces puedes usar un tamaño de lienzo más pequeño. Nuevamente, eso será lo suficientemente grande como para obtener una impresión de buena calidad si eso es para lo que en última instancia están planeando usarla. Entonces la conclusión es pensar en lo más grande que vas a tener este producto y haces un tamaño de lienzo que se acomode a eso. Entonces tal vez estés pensando, ¿por qué no simplemente empezar siempre con un enorme tamaño de lienzo. Y en parte porque cuanto más grande sea el lienzo, menos serán las capas con las que tendrás disponibles para trabajar. El número de capas también se ve afectado por el tamaño de tu iPad. Entonces estoy usando un iPad Pro. Creo que es un iPad Pro de primera gen. Y dependiendo del tamaño de gigabyte que tengas, el tamaño de la memoria también lo afectará. Entonces el mío tiene una memoria bastante buena. Y puedo acomodar más capas que algunas personas pueden con un iPad más pequeño o alguien con una memoria más pequeña. En iPad. También podrás averiguar cuántas capas una vez que determines el tamaño de tu lienzo. Y te daré algunas alternativas en caso de que te quedes sin capas. Y si estás confundido sobre todo lo de la capa, no tengas miedo. Vamos a entrar en cómo funcionan las capas una vez que abramos un lienzo. Entonces vamos a asumir para la foto que descargamos de Pixabay, que nuestro cliente sólo quiere imprimir un 8 por 10. Y así voy a seguir adelante y dar click en el plus para conseguir un nuevo lienzo. Y ya tengo un montón de diferentes presets, algunos de los cuales vinieron con procreate y algunos que he agregado al hacer diversos proyectos. Pero si hago clic en este botón aquí, entonces me mostrará la pantalla de Canvas personalizada. Y entonces puedo crear un lienzo completamente nuevo. Entonces si sé que el producto final va a ser de ocho pulgadas de ancho, y voy a dar click en altura y tipo en 10. Y luego el DPI, que son los puntos por pulgada. 72, es genial si sólo se va a mostrar en una pantalla. Pero si se va a imprimir, se quiere al menos 300 DPI. Ahora notarás que cuando escribo 300, el número máximo de capas cambió de 250 a 70. 70 es un montón de capas. Y si tuviera un lienzo mucho más grande, entonces tendría incluso menos capas. Pero estoy contento con eso. Entonces sigamos adelante y creemos ese vicio unilateral aquí también. Si quisieras cambiar el nombre de lo que podría simplemente escribir en retrato. Y luego pulsa Crear. 4. Retratos minimalistas: crear una paleta de colores: De acuerdo, empecemos. Yo sólo voy a pellizcar mi lienzo hacia abajo para poder ver todo el asunto en la pantalla. Y queremos seguir adelante y traer la foto que descargamos. Entonces si hago clic en la llave asegurándome de que la pestaña de anuncios esté resaltada, entonces puedo elegir entre insertar un archivo e insertar una foto, tomar una foto, y agregar textos. Pero estamos más preocupados por estos dos primeros. Si la foto que descargaste o que tienes está en la app de fotos en tu iPad, entonces insertarías una foto. Ese archivo que descargué de Pixabay en realidad está en los archivos. Por lo que voy a dar clic en insertar archivo. Y ahí está. Y lo trae justo dentro. Ahora, lo grandioso es, es que puedo seguir adelante y maniobrarlo en el lienzo, haciéndolo más grande o más pequeño, y no tengo que cubrir el lienzo. Si quería que la pareja estuviera justo aquí abajo en la esquina, quizá iba a agregar algún tipo de texto. A lo mejor fue un anuncio de compromiso o algo en esas líneas y necesitaba mucho más espacio en blanco a su alrededor. Eso está bien. En este caso, aunque son el tema de esto. Y quiero asegurarme de que los tengo donde los quiero en la foto o en el lienzo. Y eso se ve bastante bien y se puede ver que no llega del todo al borde. Y eso me parece bien. Como dije, vamos a poner en nuestro propio fondo y así no importará nada que esté en la foto. Ahora una vez que haga clic en el botón Selección, entonces cualquier parte de esta foto que esté fuera del lienzo se habrá ido y no podré recuperarla. Tendría que volver atrás y reinsertar la foto original. Entonces haga clic en eso. Y ahora echemos un vistazo a las capas. Entonces el botón de capa es éste de aquí. Y cuando traje esa foto, y luego se fue automáticamente a la primera capa. Ahora bien, un buen hábito en el que entrar es renombrar tus capas. Así que acabo de hacer clic en el icono de la pequeña capa allí. Haga clic en Renombrar. Puede usar mi lápiz para escribir sobre. Y yo voy a escribir foto. Y luego si solo hago clic en cualquier lugar o toco en cualquier lugar, lo llamará Lafayette en. No quiero dibujar nada en esta capa en particular. Quiero seguir adelante y añadir una nueva capa y lo hago enseguida. Una de las cosas que me gusta hacer para empezar es crear una paleta de colores, entonces voy a usar. Por todo el asunto. Nuevamente, el concepto aquí es minimalista, por lo que no queremos 20 colores diferentes. Queremos tratar de mantenerlo hasta el número más pequeño que aún te dé el aspecto y la sensación de lo que es la foto original. Y procreate hace esto muy fácil. Entonces estoy en la capa 2. Se puede ver ese es el que se destaca. Voy a dar click en el pincel de pintura aquí. Y estoy en la pestaña de caligrafía, y tengo línea mono. Y eso es lo que voy a usar para crear mis palets ahora para encontrar un color. Es realmente fácil. Entonces sólo tomando el dedo, vas a tocar y sostener. Y obtienes este pequeño ícono que aparece y puedes ver la mitad superior del mismo sigue cambiando de color dependiendo de dónde esté la pequeña cruz en el centro. Te lo traeré para que quizá puedas verlo un poco mejor. Es duro con el dedo en el camino. Sí. Pero dondequiera que esté esa pequeña cruz de aquí, ese es el color que está recogiendo. Entonces si quiero ir a su piel y puedo encontrar un color que tal vez no demasiado claro, pero que se ve un poco de tono de piel. Y los puedo ajustar más tarde. Esto sólo me da una buena base. Entonces una vez que tengo eso, el color realmente ha cambiado aquí en la paleta de colores. Y luego solo subo a la esquina y garabatea en un círculo con ese color. Ahora voy a seguir adelante y escoger otro color. Entonces veamos su tono de piel, si eso es muy diferente. De nuevo, entro a algún lugar que sea claro pero que tiene color y ese es un color de tono de piel bastante bueno. Y se puede ver que es un poco más oscuro que el suyo, que es esa mitad inferior del círculo. Ese es el último color que se utilizó. Podemos encontrar que eso está un poco demasiado oscuro más adelante, pero está bien. Nos da un buen punto de partida. Está bien. Tomemos un hallazgo un buen color para su cabello. Si accidentalmente, como lo hice, pon color abajo donde no quieras solo tocar con dos dedos y eso deshará lo que hiciste por última vez. Sí. Están bastante cerca. Podría incluso ser capaz de usar sólo un marrón entre esos. A pesar de que su sí se ve el lavandero ahí, tal vez vamos a recoger este tipo de color rubio de este lado. En algún lugar ahí dentro. Está bien. Ahora los dos pasan a estar de color azul. Me gusta el bonito azul oscuro. Entonces vamos a seguir adelante y tirar de eso también. Ahora, ambos también tienen gafas de sol puestas. Y las gafas de sol parecen ser un poco de gris oscuro y les tienen un poco de transparencia. Yo me atrevería a decir que nos vendría bien esta marina realmente oscura para esos. Y te mostraré cómo potencialmente agregar algo, algo de transparencia para eso. Pero lo otro que llama la atención en esta foto es su lápiz labial. Entonces sigamos adelante y saquemos ese color. Y eso va a añadir un bonito contraste. Por lo que actualmente mi paleta está sentada encima del fondo azul de la foto. Entonces apaguemos momentáneamente la foto. Y ahora podemos ver cómo funcionan esos colores. 5. Retratos minimalistas: crear el retrato parte 1: Ahora que tengo mi color seleccionado, hará que sea mucho más fácil ir y volver a seleccionar esos colores usando esa misma técnica de sostener mi dedo hacia abajo hasta que como el color sea recogido. Y quiero ir a la foto que toqué en la N, que significa normal. Ese es el modo de mezcla. No necesitamos preocuparnos por eso. Y voy a seguir adelante. Es un poco más fácil con mi dedo aquí. Y sólo un poco bajar la opacidad de la foto para ser mucho menos. Hará más fácil ver líneas a medida que vamos a trazar sobre la foto. Y solo puedo tocar en cualquier parte de la pantalla para colapsar eso, ese menú. Muy bien, vamos a añadir otra capa. Y antes de llegar demasiado lejos, debemos renombrar esta paleta de capas. Está bien, y luego asegúrate de tocar la capa 3. Esa debería ser la que está en azul para que lo sepas, esa es la capa en la que estás trabajando actualmente. Sí, voy a colapsar eso. Y empecemos con su cara. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar este color. Sigo en mi línea mono, que está en el menú de caligrafía. Viene con procreate. Entonces todo el mundo tiene eso. Si tienes Procreate y puedes ajustar el tamaño del pincel, puedes ver cada vez más grande ahí. Y se puede aumentar y disminuir la opacidad. Por lo que lo tengo fijado en un 100 por ciento. Y cómo podría ser algo así en el rango medio aquí, que parece alrededor del 30% para mi tamaño de pincel. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y trazar sobre su cara. Ahora como que me sobrecogí ahí. Entonces solo dos dedos y toca la pantalla y eso lo borrará. Y vamos ahora un poco más cerca. Ahora pueden notar que no le rastreé el cuello. Y en parte eso es porque quiero mantener la cara en una capa separada luego su cuello. Y esto quedará claro en tan solo un poquito. Ahora que no he creado una forma cerrada, una forma abierta sería aquella donde algo pudiera entrar y salir. Y una forma cerrada tiene un definitivo por fuera y por dentro. Entonces ahora que es una forma cerrada, puedo arrastrar sobre mi punto de color. Ups, tal vez no es tan cerca como pensaba. No lo es. No se preocupe. Se puede ver donde empecé y me detuve aquí. Sólo necesito cerrar eso. Ahora. Ahí vamos. Perfecto. No es necesario que te preocupes por su línea de cabello. De hecho, mantengamos eso con zoom. Y vamos a añadir una nueva capa. Vamos a apagar la cara por un momento. Mismo color por ahora mismo. Nueva capa. Y vamos a seguir adelante y trazar su área del cuello ahora porque en última instancia vamos a poner esta zona del cuello debajo de la capa facial. Actualmente está arriba, pero vamos a moverlo. Te mostraré cómo entonces no necesito preocuparme tanto de ser exacto alrededor de su línea de barbilla. Y yo incluí a la ER con cara. Entonces ahora si trazo el cuello y hasta puedo ir un poco esencialmente debajo de su ropa porque la camisa se pondrá en la parte superior del cuello también. Sí necesito ser más exacto ahí. Y entonces sólo cerraré esos. Deja eso en. Y ahora sigamos adelante y cambiemos el nombre de algunas de estas. Entonces, bien, así que ahora mover la cara para que esté en la capa encima del cuello. Nosotros sólo vamos a tomar esta capa y aguantar. Oops, lo siento, sigo en la mecanografía. Ahí vamos. Ahora ya terminamos de escribir, haga clic y mantenga pulsado. Y entonces sólo puedo arrastrar eso para estar arriba. Enciende ese de nuevo. Ahora es difícil decir que son un poco diferentes. Pero hagámosle el cuello un poco más oscuro para que puedas ver la diferencia. Entonces con la capa de cuello seleccionada, voy a ir a mis colores. Y sólo voy a mover el color esquivar sólo para estar un poco más oscuro. Y vengo aquí, voy a dar click para conseguir el menú. Haga clic en Seleccionar, y se llenó automáticamente color menos configuración. Entonces con la herramienta de selección directa, entonces mi relleno de color está encendido. Entonces si el tuyo no cambió de color, entonces solo tienes que tocar el botón Relleno de color aquí. Y si toco eso, entonces vuelvo a salir. Por lo que ahora se puede ver cómo funcionó eso. Y vamos a ajustar los colores en un poco, así que ya no hay necesidad de preocuparse por eso. Entonces sigamos con él y el tono de carne. Y ahora volvamos a ese color original. Ya que era el color que usaba antes del color del cuello. Solo tengo que mantener pulsado el botón de color por un momento y se vuelve a cambiar. Ahora, quiero una nueva capa para el brazo. Y voy a colocar eso por encima de la cara por ahora. Asegúrate de que estoy en esa capa. De nuevo, se va a cubrir con la camisa para que pueda subirme a la playera. El pantalón es un poco complicado porque parte de su mano está en el bolsillo. Entonces pensarías, Oh, yo podría ir de esa manera, pero entonces su pulgar está sobresaliendo. Un par de formas en las que puedes evitar eso. Puedo dibujar el pulgar en una capa separada que irá encima. Pero en este caso, creo que es más fácil ir justo por la línea de bolsillo. Y seguir el brazo hacia arriba. Ahí vamos. Y entonces puedo tapar. Prueba ese punto y lo llena. Vamos a renombrar esa capa. Y estamos haciendo grandes avances. De acuerdo, ahora, sigamos adelante y apaguemos su cara por un momento para que podamos hacerle el pelo. Entonces vamos a necesitar una nueva capa para eso. Y teníamos este color de pelo por aquí. Entonces voy a hacer clic y mantener eso para colorear, seleccionar ese color. Y vamos a acercar. Volvamos a encender la cara y acercar el zoom. Podemos ver que ahí, hay un hueco ahí, así que algo tiene que dar y probablemente sea mejor si es pelo. Entonces sigo en la capa de cabello, sigo en el color del cabello. Está bien. Y eso se ve bastante bien. Está bien. Entonces ahora echemos un vistazo a su camisa. Voy a pellizcar para poder verlo todo. No voy a seguir adelante y dibujar toda su camisa. Haciendo caso omiso de su brazo ahí por el momento porque podremos colocar el brazo encima. Y en realidad ahora que lo miro, voy a hacer su manga como una pieza y luego el resto como la otra. De esa manera la manga puede estar encima del brazo y el resto del corto puede estar debajo del brazo. Y vamos a cambiar las capas en un poco. Entonces vamos a crear una nueva capa. Y vamos a seguir adelante y seleccionar ese color marino. Y empecemos con la manga. Y ahora vamos a crear una nueva capa. Y éste va a ser para la playera. Entonces sólo tengo que adivinar por aquí no importa porque el brazo va a cubrir esa parte. Pero entonces necesito ser más preciso aquí arriba. Y voy a venir a apagar el cuello para poder ver mejor a dónde va la camisa. Ahora de nuevo, el corto desaparece detrás de ella. Por lo que no tengo que ser realmente precisa. Simplemente puedo bajar así y luego iremos a través de ahí. Por lo que ahora tengo una forma completa. Déjame apagar las mangas para que puedas ver. Y con esa forma, puedo llenar eso también. Entonces déjame volver a encender esa manga. Pero claro, yo también le voltearé el cuello. Por lo que el cuello es bueno porque está por debajo de la camisa, pero necesitamos que el brazo esté encima de la capa corta. Entonces voy a tomar el brazo y voy a mover eso hacia arriba, sólo arrastrando y sosteniendo eso. Y entonces la manga en realidad también debería estar encima del brazo. Y ahí lo tenemos. Entonces tenemos la manga y luego el brazo y luego la camisa, y luego el cuello y demás allá abajo. Entonces lo único que queda por hacer en él son sus jeans. Y me doy cuenta ahora realmente no escogí un color para eso, pero podemos bastante fácilmente. Entonces volvamos a nuestra capa de fotos. Y toco en el extremo para que pueda subir la pantalla de opacidad, asegurándome de que estoy en mi capa de paleta para agregar ese color. Y luego voy a volver a mi foto y la opacidad de vuelta hacia abajo. Entonces hagamos otra capa ahora. Sé que los pantalones necesitan estar bajo el brazo y también debajo de la camisa. Y así puedo bajar aquí a la capa de cabello, que es la siguiente capa debajo de esos. Y luego si golpeo el botón make a new layer con el signo más, entonces ahí es donde se coloca. La capa sólo me ahorra algún tiempo tener que mover esas capas que como el color de los genes sea el último color que utilicé, ya está en mi selector de color y solo puedo seguir adelante. Ahora solo para volver a comprobar, déjame apagar, asegúrate de que tengo una forma cerrada y lo hago. Todavía estoy en esa capa de genes. Ponga eso ahí dentro, vuelva a esas otras capas. Y ya está hecho. Ahora, obviamente va a haber algún ajuste no es el cuello realmente es un poco demasiado oscuro. Pero por ahora, tenemos todas sus piezas en su lugar excepto las gafas. Y vamos a ir a hacer las gafas al final para ambas parejas, ya que habrá para ambos pueblos y así serán iguales. Entonces ahora lo que voy a hacer es agrupar todas sus piezas. Por lo que he seleccionado la capa más alta, que pasa a estar dormida. Y luego si simplemente deslice cada una de sus piezas, entonces eso selecciona todas esas. Puedo golpear grupo. Y luego voy a renombrar el grupo. 6. Retratos minimalistas: crear el retrato parte 2: Entonces ahora vamos a echar un vistazo a trabajar en ella o en la chica por aquí. En realidad puedo apagar todas sus capas de una sola vez, ya que ahora son un grupo, voy a añadir una nueva capa en la parte superior. Y como hicimos con él, vamos a empezar con la piel. Está bien, y luego haremos una nueva capa. Voy a apagar por un momento la capa facial para que pueda ver mejor el área. Y para esto le vamos a hacer el cuello y el pecho. Y no tengo que ser realmente exacta al cierre por la ropa, vas a volver y cubrir eso. Pero sí quiero ser exacto en los costados del cuello. Y otra nueva capa. Y ésta será para el área de su brazo. Y si te pierdes un lugar, como yo realmente no fui lo suficientemente lejos ahí. Está bien. Aquí. Dibuja esto en. Este es su hombro aquí. Y, ya sabes, creo que podría mantener eso como una capa y hacerle su omóplato como otra. Y así con eso en mente, voy a venir y simplemente borrar estos pedacitos extra aquí. Podría hacerlo todo como una sola pieza, pero va a ser sólidamente de un color y hacer un poco más difícil distinguir su brazo de su hombro. Haremos una capa más. Apague el brazo por un momento. Y como esta capa estará por debajo y adelante y muévala ahora mismo, entonces realmente no necesito preocuparme por ser exacta con dónde está el brazo. Solo necesito preocuparme de que vaya a suavizar eso. Es como que entra y sale un poco, pero creo que va a estar bien ahora cuando vaya a llenar eso, no va a llenar esos pequeños puntos. Tan color que en. Llenar eso. Y vamos a seguir adelante y volver a dar la cara. Entonces ahora sigamos adelante y trabajemos en su cabello. Y a pesar de que acabo de encender la cara y luego apagarla y nos apaguaré el cuello por un momento para que podamos ver mejor. Por lo que esta porción de su cabello viene sobre su cara y esta porción de su cabello está detrás. Entonces los voy a hacer en dos capas separadas. Y bajaré aquí y la capa para que esté debajo de su cara. De nuevo, esa parte va a estar cubierta por su cara. Y tenemos un par de estas pequeñas piezas de mosca. Ahora vamos a crear una nueva capa. Esta necesita estar por encima de su cara porque va a estar por encima. Y como estoy mirando aquí, esta porción de su cabello está detrás, Realmente está detrás de todo. Entonces sigamos adelante y hagamos, oops. Accidentalmente lo golpeé dos veces. Eso está bien. Usaremos esta capa para la parte de atrás y luego moveremos esta capa hacia arriba por esta porción del cabello, lo haremos todo en el mismo color. Entonces otra vez, esa parte va a estar atrás. Entonces voy a seguir adelante y añadir algunos de estos bits donde se está mostrando el fondo, va a dar algo de interés. Y luego en esta capa la cual se moverá para estar por encima de todo. A pesar de que esta línea va a estar tapada cuando vaya a arrastrar mi color. A veces es agradable conseguir ese movimiento del barrido del cabello. De acuerdo, volvamos nuestras partes. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora necesitamos trabajar en su vestido. Entonces nosotros, de alguna manera tenemos aquí dos partes del vestido. Tenemos esta parte que va a estar bajo el brazo, pero podría estar por encima del hombro y definitivamente está por encima del cuello. Entonces por encima del cuello. Por encima del hombro. Pongamos esa pieza ahí mismo. Estamos haciendo el mismo azul. Y voy a apagar el brazo y el hombro y el cabello. ¿ Verdad? Entonces hay un poquito del vestido aquí atrás. En esa misma capa. Creo que voy a hacer esta pequeña porción aquí atrás también. Y entonces tenemos la parte inferior, que también está por debajo de su brazo. Entonces parece que técnicamente podría hacer eso en la misma capa, pero vamos a estar seguros, tenemos un montón de capas. Vamos a seguir adelante y hacer eso en una capa separada. De acuerdo, volvamos a encender todas sus capas. Está bien, como lo hicimos por voy a seguir adelante y dar vuelta a la suya también hace más fácil ver lo que está pasando aquí. Entonces como hicimos por él, como yo, me falta un lugar aquí. Entonces volvamos a vestir capa. Entonces al igual que hicimos por él, vamos a seguir adelante y seleccionar todas sus capas, agruparlas, cerrar mi grupo. Y estamos bien en camino. 7. Retratos minimalistas: hacer ajustes: Ahora que tenemos ambos retratos hechos, podemos seguir adelante y agregar esos últimos detalles que ayudarán a realmente hacer estallar estos retratos. Un detalle son las gafas de sol, y voy a sumar esas en, de tal manera que puedas hacerlas un poco transparentes para dar la ilusión de lentes de sol. Y también puedes dejarlos fuera por completo. Por lo que al menos se podría ver lo que sería con las gafas de sol y luego sin las gafas de sol. Y también vamos a sumar a las chicas leen labios, lo cual creo que realmente hará que su rostro destaque un poco mejor. Entonces para hacer las gafas de sol y los labios, tenemos que apagar sus caras. Entonces voy a seguir adelante y abrir las capas de nuestro tipo aquí y encontrar la cara, apagarlo. Y luego para la niña, encuentra la cara, apaga eso. Perfecto. Ahora, por supuesto sus labios y necesitan estar por encima de eso. Y así vamos a seguir adelante y empezar con los labios. Entonces voy a seleccionar su cara y voy a añadir una capa para que esa capa esté encima de la cara. Y usando el rojo que escogimos antes, voy a seguir adelante y dibujar en sus labios. Ahora por las gafas de sol. Un truco genial es hacer solo las lentes y no preocuparse tanto por los marcos. Y para hacer esas, voy a seguir adelante y en realidad hacer la capa de gafas de sol por encima de las dos. Por lo que estoy agregando una nueva capa por encima de mi grupo de capas de niña. Y voy a seguir adelante y usar esa misma marina que hemos estado usando para su cierre, nuevo para mantener el número de colores totales lo menos posible. También voy a apagar esta capa de cabello. Y ahora sigamos adelante y hagamos el suyo y lo voy a hacer sólo en una capa separada. Tan sólo para que sea un poco más fácil. De acuerdo, veamos cómo se ve con todas nuestras capas. Vuelve a encender. Bastante cool. Ahora bien, si quieres que sus gafas parezcan ser más como gafas de sol donde hay un poco de transparencia. Se puede levantar la capa que tiene las gafas de sol. Haga clic, solo toque en la N, y lo hará. Permiten cambiar la opacidad. Entonces bajemos a cerca del 80 por ciento. Y yo voy a hacer lo mismo por la suya también. Y por supuesto se puede jugar con eso. Pero ya verás ahora que ves un poquito del pelo que entra o el borde de su cara. Lo siguiente que queremos hacer es seguir adelante y sumar nuestros antecedentes. Para poder apagar la foto y puedo apagar la capa que tenía la paleta en ella. Y voy a poner una capa encima de la capa de paleta debajo de nuestra capa de nuestra pareja ahí. Y voy a seguir adelante y escoger un color. Para que puedas elegir algo de fondo, como por ejemplo, este azul, tal vez el azul cielo. Probemos con ésa. Y solo estoy arrastrando el punto de color. Y se puede ver que es un azul bastante fresco. Y hace que se vean un poco fríos. Entonces tal vez podamos tratar de calentar eso con un azul más brillante. Eso se ve bastante bien. Siguiente para una foto divertida. También puedes intentar elegir un color que sea un complemento o contraste con uno de los colores. Entonces tenemos mucho azul ya pasando. Y lo opuesto al azul es el naranja. Para que veas que realmente lo calienta. Ahora. Ella está buscando sin importar de qué color tengamos el fondo para ser un poco fantasmal. Entonces sigamos adelante y cambiemos su tono de piel para que coincida con su mano. Yo sólo voy a dar click en su cara para sacar ese color. Abre mi grupo de capas, baja a cara. Toca eso para obtener el menú. Y cuando hago clic en Seleccionar, le ha cambiado el rostro, del cual ahora noto que su rostro está por debajo del cuello. Y recuerda que está rellenando el color porque sí tengo la opción de relleno de color puesta. Entonces ahora sigamos adelante y movamos su cara para estar por encima de su cuello. Y vamos a tener que mover sus labios también. Ahí vamos. Si bien estamos en ello para cambiar de colores, Vamos a seguir adelante y cambiarle el color del brazo. Y vamos a necesitar cambiarle el cuello y el hombro también. Ahora antes de cambiarlo para que coincida con el color de su cuello aquí, creo que eso es un poco demasiado de un cambio drástico entre la cara y el cuello. Entonces voy a volver a y sigo en el color de la cara. Y sólo voy a retocar eso un poco haciendo clic y arrastrando eso, sólo un poco. Y veamos si eso no es mejor. Probémoslo en el cuello primero. Lo mismo. Voy a dar click en cuello y luego dar clic en Seleccionar. Y eso es mucho mejor. Es mucho menos de un contraste y se ve mucho más natural. Entonces ahora que tenemos ese color, podemos volver atrás y cambiar el hombro y su cuello. Ahí vamos. Mirando mucho más natural ahora. Este es un buen momento para ahora que has llenado el fondo para comprobar si hay alguna mancha que necesite algún retoque para que puedas ver donde hay un poco de espacio entre su vestido en su pantalón. Entonces elijamos el color de los pantalones. Bajen a nuestra capa de pantalones, y solo llenen eso. Perfecto. Está bien. Vamos a echar un vistazo a lo que son un par de looks sin gafas. Eso tampoco se ve muy mal. Entonces, ¿sin duda puedes hacer de esa una opción para el retrato terminado ya sea incluya o no incluya las gafas? Si quieres tomar y cambiar el tono de algo apenas un poco. Para instancias cabello. No estoy emocionado con ese color contra el naranja. Y sí me encanta la naranja con el azul. Podemos seguir adelante y cambiar sólo esa capa. Entonces voy a asegurarme de haber seleccionado la capa de cabello. Voy a ir a la herramienta de varita mágica y hacer clic en matiz, brillo de saturación. Y yo solo quiero estar cambiando la capa, toda la capa. Si tomo el deslizador en la tonalidad, puedo deslizar eso de ida y vuelta y darle todo un arco iris de diferentes colores. No quiero cambiarlo tanto. A lo mejor intentemos Al 52 por ciento. Se inicia a los 50. Todos ellos empiezan a los 50. Entonces en la saturación, eso va a cambiar la intensidad de la misma para ser más color o menos color y entrar en grises. Por lo que le daremos más color. Y entonces el brillo, por supuesto, lo hará mucho más brillante o lo hará más oscuro. Entonces mientras él es pequeño rubio o de lo que ella es. Y volveremos a jugar. Puedes ir y venir con jugar con diferentes deslizadores para conseguir justo lo que quieras. Creo que eso se ve bastante bien. a hacer clic en la herramienta Varita mágica para recuperarla. Y ahora tenemos un retrato terminado. 8. Retratos minimalistas: proyecto de clase: El proyecto de clase es crear un retrato minimalista a partir de una de tus fotos. Recuerda encontrar una foto que tenga buena iluminación, un tema claro, y no confíe en el fondo para contar la historia. Si quieres trabajar desde una foto impresa, recomiendo tomar una foto con tu teléfono de la fotografía original y luego trabajar con una copia digital en Procreate. No puedo esperar a ver lo que creas.