Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos.
Mi nombre es Ahmed. Soy artistas digitales y director
creativo trabajando
desde los últimos siete años. He tenido mucha
suerte de trabajar con grandes marcas incluyendo
Naciones Unidas, la guía me, Pepsi
Gobierno de Canadá están
saliendo de esta clase. Te enseñaré a
crear ciencia ficción futurista, retratos
vibrantes o
carteles en Photoshop. En esta lección, te enseñaré técnicas
básicas y cursos
profesionales de
creación de retratos de ciencia ficción y obras de
póster de
diferentes formas. En esta clase
aprenderás a hacerlo. Me encantan los retratos vibrantes de ciencia ficción, uso de gradientes y
usuarios uso de fallas y cómo crear cuando las técnicas
avanzadas de
manipulación de fotos, lo
usas, tus
herramientas de Photoshop y muchas otras cosas. Así que empecemos la clase.
2. Importación de recursos: Para iniciar la clase, en
primer lugar, tenemos que subir pocos recursos, gradientes
Richard y veteranos. En nuestro Photoshop, quadrat, crearemos nuestro lienzo. Estoy seleccionando diez ATP Canvas y lo nombraré demasiado vibrante. Retrato de ciencia ficción. Lo nombraré de lado
retrato y lo abriré. Se ofreció papá, solo duplique
la capa e ir a la opción de mezcla de la
capa y comprobar a ese veterano. Después de seleccionar las opciones de
patrón, selecciona a los veteranos e importa nuestro patrón a Photoshop. Por lo que seleccionaremos
en la clave de configuración y una oferta que
iremos a nuestra carpeta de recursos. Y seleccionaremos a los
clientes y haremos clic en Go. Aquí tenemos una carpeta
de patrones que tienen todo el patrón requerido
que necesitamos para crear. Por qué una marca retratos. Después de eso, necesitamos subir
algunos gradientes también. Entonces lo haremos, usaremos
la misma técnica. Seleccione el degradado, haga clic en los gradientes e
importe el degradado. Y después de eso, ve a la, ve a tu carpeta donde
tenemos recursos disponibles. Y a partir de ahí, selecciona ambos
gradientes y ábrelos. Tomará algún tiempo
cargar los gradientes. Depende del
sistema que esté eligiendo. Entonces tenemos nuestros dos gradientes, luces de
neón y neón. Por lo que estos gradientes nos
ayudarán a crear una vibrante,
futurista ambas capas. Por lo que estamos finalizando
nuestros recursos.
3. Crear base: Por lo que ahora seleccionaremos nuestro retrato y comenzaremos a
crear el efecto. Entonces, en primer lugar,
seleccionaremos nuestro fixture limpio, que es este, y
quitaremos su fondo. Para quitar el fondo, seleccionaremos nuestra imagen e iremos al asunto Seleccionar
y seleccionar. Es una manera fácil de eliminar el
fondo del objeto. Y después de eso,
seleccionaremos nuestra capa vía Copy. Aquí tenemos nuestros
objetos separados. Y después de eso, crearemos una nueva capa y la
seleccionaremos como baño. Después de eso,
usaremos eta mapa de degradado. Este mapa degradado es
muy importante porque este mapa degradado va
a dar el neón vibrante, que son
un efecto distinto a todas nuestras capas y nuestro retrato. Si seleccionamos nuestro gradiente, podemos experimentar
diferentes estilos de gradiente que tenemos y podemos seleccionar cuál nos guste. Podemos elegir nuestro
mejor de acuerdo a nuestros requisitos y nuestro
gusto de nuestro tercer diseño. Y seleccionando esto inicialmente. Y luego presione la
tecla Alt para recortar máscara esta capa a sólo dos,
nuestra capa de sujeto. Entonces esto nos está dando
un efecto vibrante. Después de ello, necesitamos agregar múltiples capas
para crear niveles. Y necesitamos jugar
con veteranos con diferentes objetos
y elementos para crear el estilo de
retrato futurista. Por lo que agregaremos algunos
objetos más en este retrato. Por ejemplo, tengo
recursos disponibles, tengo fotos de montañas, tengo fotos de luna
y fotos de cielo. Por lo que en primer lugar voy a utilizar hasta
la silla de la montaña. Nos ayudará a
desarrollar algún tipo de efecto para nuestro retrato. Y mantendremos nuestra capa de montaña por encima de la capa
principal del sujeto. Y ten en cuenta que nuestra máscara de recorte siempre está
activa al sujeto claro. Después crearemos una
nueva capa de mapa degradado y la recortaremos a las montañas. Y luego elegiremos un estilo degradado
para nuestras montañas. Se puede elegir cualquier
estilo que mentirá, depende de nuestra idea y concepto de que necesitamos ajustar la ubicación
de nuestro retrato. Y luego
seleccionaremos otra capa, que es Guy, y la
pegaremos como fondo
de nuestro tema. Y ten en cuenta siempre que nuestras
máscaras de recorte están activas porque cuando estamos agregando máscara de
recorte de capa
adicional perturbado. Por lo que de nuevo, lo seleccionaremos
En Matemáticas y aplicaremos nuestro cielo. Y seleccionaremos los mapas
de degradado. Seleccionaremos los
gradientes de nuestros efectos requeridos
son canales. Tomará algún tiempo, experimentaremos con ellos, y luego seleccionaremos los gradientes
requeridos que les gustará
mentir sobre nuestro efecto. Tómate tu tiempo y
sigue experimentando. Lo hará, te ayudará a obtener las reservas perfectas los datos que necesitamos para
redimensionar esta imagen. Y tenemos que hacerlo. También podemos elegir
diferentes opciones. Podemos revertir el gradiente. Todos dependen de nuestras preferencias, este tipo de región que nos
gusta y queremos esto, esto va a quedar perfecto. Y entonces podemos bajar la
opacidad de nuestro baño cercano efecto
creador de la manipulación para crear un equilibrio y
armonía en nuestro retrato.
4. Elementos Additonal: Y luego también, agregaremos algunos elementos adicionales al
igual que una mariposa. Seleccionarlo y utilizarlo es una herramienta de borrador mágico para borrar
el fondo o Responder y luego disminuir su tamaño y simplemente usarla aquí e invertida. Por lo que parecerá que nuestro retrato está mirando
hacia la mariposa. Risas que aplica
el mismo mapa degradado. Esa capa específica. Capa mariposa por
uso de jefe vaping. Para usar bob, simplemente
presione la tecla Alt y haga clic en la capa
donde desee aplicar. Entonces podemos elegir el gradiente para el
peso o la mariposa. Entonces esto es más o menos
creamos una estructura
de nuestro retrato. Después de eso, necesitamos crear, necesitamos aplicar diferentes mecenas y necesitamos
refinar este retrato.
5. Efecto glitch: Por lo que ahora veremos cómo
vamos a aplicar el efecto glitch y el efecto de viento en nuestro borde
más efecto glitch. Tenemos que seleccionar
nuestro tema y hacer un poco de
selección de nuestro tema. Y luego
iremos al filtro, y luego iremos
al falseamiento y
seleccionaremos la ola. Y con el camino, seleccionaremos la onda cuadrada. Y lo vamos a aleatorizar. Y jugaremos con ajustes de acuerdo
a nuestros requisitos y comenzará a
dar un círculo. Podemos seleccionar diferentes
partes de nuestro retrato y podemos darle
un efecto glitch. Después de papá, tenemos que dar un poco de
efecto glitch en todo nuestro tema. Para ello, volveremos a ir a estilizado y
seleccionaremos lo relevante. Será,
le dará nuestro retrato, retrato
entero, un sentimiento muy, EL like, como el viento. Tenemos diferentes opciones en ella. Elige la dirección de derecha
a izquierda o de izquierda a derecha. Podemos utilizar los métodos de viento. Puede utilizar el método de la ventana de
metadatos blas. Y después de eso haga clic OK. Y podemos usar esto
como lo principal.
6. Pattrens y textura: Entonces después de aplicar efecto glitch y efecto de viento en nuestro retrato, necesitamos aplicar algunos
efectos más en nuestras obras de arte. Por ejemplo, necesitamos
aplicar algunos patrones y
algunas texturas en nuestra obra de arte
para hacer nuestra obra de arte. Así que vamos a las startups. Por ejemplo, necesitamos aplicar patrón
en esta capa de montaña. Por lo que vamos a ir a su opción de
mezcla. Daremos click en esa Superposición de
Patrones. Y luego vamos el patrón. Entonces voy a hacer clic
en el patrón. Y ahora tenemos diferentes
patrones disponibles para nuestro retrato futurista para
crear efectos vibrantes. Así patrón Granjas. Por lo que se apresura todos los patrones. Seleccionaremos cualquier
patrón de acuerdo a nuestro requisito y nuestra
demanda para nuestra ilustración. Por lo que seleccionarás
y experimentarás todos estos patrones
y elegirás el mejor patrón que te
guste en tu arte. Así que estoy eligiendo a este
veterano se ve increíble en nuestro retrato. Y después de seleccionar
un patrón y
puedes jugar con la escala
para tu patrón, puedes aumentar o disminuir
el tamaño de tu patrón. Y también puedes cambiar
la dirección de tu patrón jugando
con el ángulo. Creo que 15 será el tamaño perfecto para afectar
escala para nuestros veteranos, así que lo seleccionaré,
se alterna. También podemos aplicar patrón o
nuestra capa de sujeto para ello. Seleccionaremos nuestra capa de objeto e iremos a su opción de fusión. Después seleccionaremos los dos
irán a Opciones de Fusión, y luego seleccionaremos
la superposición de patrón. Y aquí tenemos una, vamos a conseguir todos los patrones disponibles para nuestro tema en
vivo en nuestra carpeta Patterns. Para que podamos seleccionar cualquier
patrón que nos
guste para nuestra capa de sujeto, que se trata de
experimentar. Tenemos que experimentar con
los veteranos. Y empezamos a ver qué tipo de patrón es
bueno para nuestro tema. Y entonces también podemos jugar con los modos
de fusión de nuestro patrón. Entonces veremos cómo un veterano nuestro patrón X
en diferentes formas. Y también podemos jugar
con la opacidad o mejor para crear la
visibilidad de nuestra pregunta. Entonces por ahora, estoy
seleccionando la superposición como opción de fusión
y una opacidad del 100%. Es crear la
mezcla perfecta para mi obra de arte. Así que permítanme acercar con
este retrato para que puedas ver los detalles de la diapositiva de nuestro
veterano viene para el comercio, que está dando unos efectos muy hermosos y muy
creativos. Entonces así es como
podemos aplicar patrones en diferentes capas
que nuestro tema, que en nuestra obra de arte. También podemos usar veteranos
en un área muy especial. Para ello, tengo un patrón
emerge en mi carpeta de recursos. Podemos arrastrar a cualquiera de nuestros
veteranos poseía nuestro archivo principal. O puedes elegir
cualquier patrón que te guste y arrastrarlo
al archivo principal. A veces sucede
siempre que estamos importando cualquier capa de patrón o cualquier otra imagen anterior
en nuestro archivo de ilustraciones. Se estropeó nuestro flujo de trabajo de máscara de
recorte y nuestra máscara de recorte. Nuestra máscara de recorte
se convirtió en un activo. Por lo que tenemos que
revisar siempre nuestra máscara de recorte. Si estamos enfrentando algún problema
en nuestro R1 como este, nos hemos perturbado
por nuestros antecedentes. Por lo que necesitamos averiguar qué
máscara de recorte se altera. En este caso, nuestra capa una máscara de
recorte se altera. Por lo que volveré a aplicar la
máscara de recorte a nuestra obra de arte. Para aplicar la máscara de recorte, necesitamos presionar
la tecla Alt anterior, por encima de la capa de la cual
queremos aplicar la máscara de recorte. Y ahora nuestra
máscara de recorte vuelve a estar activa. Y luego seleccionaremos nuestra capa de
patrón y la llevaremos a la parte superior de las capas
para que podamos hacerla visible. Y luego lo redimensionaremos acuerdo a nuestra demanda
y nuestros requisitos. En qué tamaño
queremos colocarlo, en qué ubicación
queremos colocarlo. Entonces en el lado izquierdo, en el lado derecho de la
misma se verá genial. Y luego solo un
poco de aumento en el tamaño. Entonces, se desvaneció
con nuestro retrato y se verá sensación muy
urbanizada. Y luego también podemos
usar, es una herramienta. Podemos, podemos escoger
ER lisa está ahí para resolver de miedo los bordes
de nuestro patrón. Entonces nuestro patrón está en esta
técnica, de esta manera, nuestro patrón se aplica en una parte muy específica
de nuestros compañeros de equipo. Entonces así es como podemos aplicar
diferentes mapas degradados, diferentes patrones, y diferentes fondos y capas para obtener estas características. Efecto retrato vibrante. Y que podemos usar esta
obra de arte para nuestras portadas de álbumes, para nuestras fuerzas por
hora, cualquier cosa, solo
necesitamos colocar cualquier texto, solo diez, está funcionando. Por ejemplo, supongamos que nuestra portada de
álbum llamada es amor, usará la herramienta de texto y simplemente aplique la ortografía o
aplique la palabra amor en ella. Y entonces
aumentaremos la opacidad. Aumentaremos el
tamaño de nuestra, nuestra fuente. Y aquí nuestra
portada de álbum está lista. Podemos, podemos sumar también los
otros textos, todo el cantante y las reglas de
producción o lo que sea. También podemos jugar con
los estilos de otoño de nuestra obra de arte también. Por ejemplo, podemos, podemos hacer el color
de nuestra obra de arte. Podemos hacer que el
color de la fuente del blanco, y podemos cambiar el tamaño, butirato menos, por lo que se
verá más, más vetado. Y luego usaremos el color
blanco para nuestra fuente. Por lo que se verá más
mejor y se verá más armonizado
con nuestra obra de arte. Por lo que este es el
resultado final de la potencia por tasa. Y este es todo el procedimiento para crear este tipo de estilo.
7. Segunda obra de arte: Por lo que ahora exploraremos cómo
podemos crear retratos de marca de vibra avanzada y
futurista. Así que vamos a empezar un
servidor segunda obra de arte para el, para esta clase, y será
más avanzado desde el primer retrato,
nuestro primer inicio con. Así que empecemos la clase. Tengo esta imagen
abierta y vamos a crear esta como nuestra obra de arte. En primer lugar, tenemos que seleccionar nuestro tema y separado
del fondo para ello, voy a utilizar una forma rápida que es ir a Seleccionar y dar
click sobre el tema. Y será
automáticamente crea selección en cuestión de minutos.
Es una forma de atajo. Si quieres
crearlo manualmente, puedes usar la Herramienta de
Selección Rápida para ello. Después de eso, vamos a
capas vía copiarlo. Y aquí tengo nuestra capa
de fondo separada. Después de eso,
crearemos una nueva capa y aplicaremos
fondo negro sobre ella. Puedes elegir cualquier
fondo para ello, pero estoy graficando el fondo
negro debido a mi estilo de obra de arte. Entonces después de eso, necesito
agregar algunas capas en él. Necesito agregar antecedentes. Esta foto. Por lo
que tengo todos estos archivos incluidos en mis recursos
para que puedas utilizarlos. Además, necesito sumar
algunas montañas. En esto aquí tengo una imagen de una montaña que podemos usar. Y necesito sacar
adelante las montañas y necesito redimensionar un poco mi imagen principal del
sujeto. Para que podamos hacer composición
de nuestro retrato. Tan a menudo, necesito
agregar luna también en el fondo
de mi tema principal. Y necesito seleccionar también traeré esta
capa hacia adelante y utilizaré una herramienta de selección circular para
separar el diagrama lunar. Después, puedes presionar Comando
J a Capa vía Copiarlo, y lo traeré de
vuelta a esta capa. Por lo que más o menos esta es nuestra composición
principal, principal y luego agregaremos
elementos extra en ella. Entonces después de aplicar
la composición, necesitamos agregar masa de gradiente sobre todas estas barbas
y voltearlas. Por lo que necesito hacer click en la capa de degradado para la
máscara de recorte griega, puedes aplicar, presionar la tecla Alt y solo da
click sobre ella y se aplicará sobre su alterado que
puedas jugar con el degradado y elegir cualquier
gradientes de la lista. Para que podamos cambiar el gradiente de nuestro mapa degradado
desde cualquier ubicación. Podemos elegir el
gradiente perfecto, que nos gusta. Se trata de experimentar. Por lo que seguiremos experimentando y
finalizaremos nuestros reactivos. Después de eso, aplicaremos también
el gradiente en
nuestra luna. Para ello, haremos clic
en Mapa de degradado y crearemos
máscara de recorte a la luna. Entonces elegiremos cualquier
gradiente para nuestra luna. Parece depender nuestras preferencias personales
o tema de nuestra obra de arte. Por qué camino queremos
mantener a nuestro equipo en marcha. Todo depende de ti. Después de eso, también,
volveremos a crear ese mapa de
degradado para nuestra capa principal de sujeto y crear máscara de recorte
manteniendo la temporada de reloj. Muy importante porque
esta máscara de recorte, vamos a dar nuestros gradientes
separados del fondo. Se trata, al final, experimentar con los equipos para crear algo
que pueda funcionar para nosotros, que pueda crear un
efecto surrealista para nuestro equipo. Después de eso, necesitamos
aplicar nuestro
mapa de degradado en esta capa, también abrir montañas y crear máscara de
recorte para la montaña
especial allí. Entonces podemos elegir qué tipo de estilo
queremos, nuestras montañas. Se trata de
experimentarte, solo
puedes seguir revisando todos los agentes
que te gustan y que pasa con tu
equipo, con tus planes. Por lo que aquí aplicamos un gradiente y ahora trataremos de
refinar nuestro retrato. Para refinar nuestro retrato, necesitamos aplicar pintura
en todos estos años. Empezaremos con la capa de
sujeto cuya seleccione esta capa de objeto e ir
al filtro y estilizar
y pintura al óleo. Y luego haremos cambios acuerdo a nuestro requisito
para las pinturas al óleo. Basta con aumentar un
poco de estilización por lo que nos
dará un efecto de ojos
líquidos suaves por
toda nuestra ilustración. Entonces aplica este efecto
en todas tus capas. Por lo que mezclará todas las
capas y las mantendrá. Empezará a dar y pintura
muy realista como sensación de
arte a nuestra
estructura, a nuestra obra de arte. Simplemente tómate tu tiempo y
dale todo el trámite, todos los pasos a medio tiempo. Por lo que será perfecto
al final como resultado final. Aquí. Ahora, ahora mismo con
suavizar todo nuestro retrato, tenemos que jugar con el poco de
gradiente de la luna. Podemos explicarlo, lo significó con algunos
otros gradientes. Oh, no se ve perfecto. Tenemos que añadir algún elemento. Creo que este paciente
se ve bien. Entonces tenemos que separar
nuestra capa de la luna. Necesitamos hacer que nuestro tema sea
más visible para ello, crearemos una
nueva capa y la
colocaremos detrás nuestro sujeto y seleccionaremos
el color negro. Con la herramienta pincel, solo
aplicaremos un
poco de placa alrededor nuestra capa principal del sujeto
para que sea visible. Podemos refinar esto
con la herramienta borrador o con el cambio de
opacidad de esta capa también.
8. Segunda obra de arte p2: Después de eso ahora aplicaremos algunos veteranos en nuestra obra de arte. Para ello, iremos a
la opción de fusión de la luna y solo dejaremos que
el patrón se superponga. Y después de ello, tendremos
opciones para nuestros clientes. Por ejemplo, aquí tenemos clientes
adicionales disponibles. Y simplemente haga clic en el patrón. Y tomará algún
tiempo porque tenemos muy alta resolución
de veteranos. Aquí. Nuestros veteranos están
llegando a la luna. Simplemente ábrelo y experimenta algunos otros patrones
que te gusten. Tomará algún
tiempo, por supuesto, solo darle cada paso tiempo. Por lo que será perfecto. Aumenta un poco la escala de tu
patrón. Por lo que será más visible. Creo que 15 serán
perfectos para el Federal. Sí. Se ve perfecto. Tenemos nuestro patrón
aquí, ligeramente visible. Y después de eso, necesitamos
aplicar algún patrón en
la capa de fondo. Además, iremos a la capa y seleccionaremos Opciones de
Fusión. Y luego volveremos a
seleccionar la superposición de patrón, el estilo de patrón que queremos
aplicarlo en nuestro fondo. Después de ello, necesitamos
aumentar el tamaño de nuestros veteranos solo un
poco para hacernos más visibles. Solo tómate tu tiempo y sigue
experimentando con veteranos. Ahora tenemos nuestro patrón por
todo el cielo. Creo que 30 serán del tamaño
perfecto para nuestros mecenas, para el veterano del cielo. Y luego presionaremos Okay, por lo que 30 es de tamaño perfecto para nuestro gradiente y se
ve tan bonito. Por lo que ahora necesitamos añadir algunos elementos más
en nuestro fixture para crearlo más realista y
darle bucle más vibrante. Entonces tengo unas cervezas
en mis recursos. Por ejemplo, tengo aquí
una capa de código binario. Necesito aplicarlo en la tierra. Por lo que será lucir más como sensación
futurista en el
mundo de internet. Y luego recortaré enmascarar esta capa de números a ellos. Nuevamente. Deslizaré esta capa a
la luna y mascota de recorte. Y ahora necesito borrar
algunos antecedentes para ello. Utilizaré la herramienta borrador para fusionarla con fondo
oscuro. Solo herramienta de goma de borrar lisa. Se ve perfecto ¿verdad? Ahora. Después de eso, necesitamos agregar
algunos elementos adicionales más. Por ejemplo, tengo
aquí sí claro. Voy a aplicar polvo sobre ella. Y llevaré adelante mi
anochecer a la parte superior de la capa. Siempre que, cuando estamos aplicando a veces
arruina nuestra máscara de recorte. Por lo que hay que confirmar que nuestras
máscaras de recorte están activas. Y después hace falta
mantener nuestra pantalla de
opción de mezcla de polvo para que
sea visible. Esto aumenta poco el tamaño
del polvo. Por lo que será más visible este poquito más
por lo que será más visible. Y también tenemos una
capa de hace esto, esto también se ve perfecto. Podemos crear doble capa para darle una sensación más
realista. Analizador que
también podemos añadir una capa de fugas verdes radiantes de neón para obtener algún enfoque realista o un
enfoque más complejo en nuestra obra de arte. Solo tómate tu tiempo y
sigue experimentando. Agrega elementos adicionales,
agrega capas adicionales. Todo se trata de la
experimentación. Cuanto más nos hacemos creativos
con nuestros experimentos, con nuestras capas,
más perfecto lo obtenemos. Tenemos que añadir nuestra luz en capas como el estado de ánimo de mezcla
verde. Fugas de luz. Por lo que
se verá perfecto. Simplemente incrementa el
tamaño de tu pantalla. Cerca del camino comenzó a
buscar perfecto. Puedes cambiar su rotación. Puedes cambiar su ángulo. Hasta entonces estás
satisfecho con el servicio. Creo que este lado se verá perfecto y
más futurista. De esta manera Es perfecto. Por lo que ahora casi
terminamos nuestro retrato. Lo exploraremos un
poco más para ver algunas opciones más que
podemos añadir para mejorarlo. Por ejemplo,
crearemos una nueva capa y solo aumentaremos
el tamaño de pincel y añadimos un poco de
niño negro alrededor de nuestro retrato. Por lo que se verá raro sentirse más cerca
de sentir por nuestro retrato. Y entonces también podemos
intentar
multiplicarlo con la herramienta de goma de borrar. Podemos refinarlo de nuevo. Cuánto queremos conseguir en él. Podemos aplicar algunas
texturas adicionales sobre nuestro retrato. Por ejemplo, tengo
esta textura aquí. Voy a tratar de aplicar esta textura y ver si este experimento
tiene éxito o llegamos a algún
punto donde podemos
usarlo soluble hacia fuera en las experimentaciones
finales. La forma en que vemos nuestras capas, la forma en que sentimos nuestras capas, y la utilizaremos. Cuanto más tengamos una
visualización fuerte podemos, podemos lograr mejores resultados. Creo que en
este momento, esto no va a
funcionar porque
ya estamos aplicados demasiado nuestra
textura, pero está mal de
lado francamente, podemos usarla. Y así ahora nuestra obra de arte
está casi terminada. Podemos usarlo como portada del
álbum, como póster, como nuestro cartel para su
exposición o su arte general. Puedes usar cualquier texto en él y será
empezar a darnos 13. Y estará listo
para nuestro uso comercial. Por ejemplo, podemos
añadir algunos textos, solo aumenta el
tamaño de tu texto. Y luego también puedes cambiar
los colores de tu texto. Y será empezar instantáneamente, empiece a darnos algún tipo de impresión de algún tipo
de mensaje con el texto. Esto es todo lo que podemos usar. Esto para nuestras obras de arte en
nuestros proyectos comerciales, en nuestros proyectos personales.
9. Resultado final y proyecto de clase: Entonces aquí está el
resultado final de nuestra clase. Si tienes alguna pregunta
respecto a la clase, puedes preguntarla en esa sección de
discusión de la clase. Para el proyecto de clase, sigue mi procedimiento y
crea unas fotos futuristas y
vibrantes de ti mismo o tus amigos que también se muestran antes
y después de la edición. Puedes usar diferentes
imágenes son
imágenes de los recursos del
proyecto o desde tu propio pórtico y subirlo en la
sección de proyectos de mis nubes. Sígueme todos los trámites. En primer lugar, selecciona
la imagen principal, luego crea una composición básica, agrega elementos y aplica
efecto y patrón, guardarla y subirla
como un proyecto de clase. Para que te pueda dar
retroalimentación y crítica. Consigue la oportunidad de ganar una tarjeta de regalo de
Amazon o preset de Instagram Photoshop. Gracias.
M Amir Naseem, Graphic Designer / Creative Director
