Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre está operando y estoy emocionado de lanzar mi primer
curso sobre Skillshare. Soy un fotógrafo profesional
con más de 70 años de experiencia en la industria de la lectura
y la moda. Tengo más de 50 mil
seguidores en las redes sociales, que incluyen YouTube,
Facebook e Instagram. Siendo artista, experimento mucho con mis
fotografías para crear variedad de contenido visual que tenga el potencial de
volverse viral. Te voy a enseñar estas
técnicas que he adaptado a lo largo de los años de
experiencia en mis cursos. Entonces, ¿estás tratando de aprender una técnica alucinante que dará vida a tus imágenes? En este curso,
te enseñaré el
método de transición para transformar una imagen en una obra de arte
psicodélica y trippy. Compartiría un sencillo enfoque
paso a paso para lograr. Puedes aplicar esta técnica
para mejorar tu portafolio. Creé estos logotipos para
mis proyectos personales. Estaremos trabajando en Photoshop After Effects y Premier Pro. Después de terminar este curso, podrás agregar bolsillo
o en tus fotografías. Así que vamos a abrochar el cinturón. Vas a
disfrutar eso, ¿verdad? Nos vemos en la siguiente clase.
2. Procesamiento de imágenes en bruto en Lightroom: Hola, Empecemos con
primera clase del curso. He seleccionado esta
imagen porque me
gustaron mucho los
colores de fondo. Es vibrante. Y tengo curiosidad por ver cómo
se verá la obra final. Jugaremos con los
colores del fondo. Hago clic en esta imagen en
Delhi en cannot place. El trasfondo representa la herencia
india. Aquí hay un camello que
representa el giro más grande. Aquí hay algunos instrumentos
tradicionales indios. Aquí hay un bailarín crítico. Los dobleces de
cuidado grandes muertos. Esta es la puerta de la India, y aquí hay algunas personas con un atuendo
tradicional. Doy clic en esta imagen y dibujo. Tenemos que procesar esto
primero en habitación luminosa. Déjame importarlo. Estoy manteniendo la configuración
predeterminada. Como pueden ver,
la imagen es muy plana porque rodé esto en fila. Tenemos que aumentar la saturación por marcas
y contrastar un poco. Estoy aumentando la claridad para
sacar a relucir la textura
en el fondo. El color amarillo parece
un poco demasiado alto. Voy a reducir su saturación. Si presionas la tecla Alt, podrás ver la máscara. Las líneas blancas representan los bordes. Las áreas resaltadas en blanco son las únicas que
se están afilando. Es el brillo de este objeto para
darle más énfasis. Y estamos bien para irnos. Aquí puedes ver la imagen
final editada. Utilizaremos esta fotografía
en la siguiente clase.
3. Creación de capas en Photoshop: Ahora estamos listos para pasar
a la siguiente fase. Importaremos la
imagen en Photoshop. Estableceremos esta imagen
en resolución Full HD. Primero recortemos esta imagen
en una proporción de espera perfecta. Seleccione la herramienta de recorte. El ancho será de 1920 y la
altura será de 100. Entonces la imagen se recorta
en una relación de aspecto perfecta, pero también tenemos que
ajustar el tamaño de la imagen. Así que mantén en Control más H más ventanas de
iones que sacarán a colación este cuadro de diálogo de tamaño de imagen
ingrese 1920 y el ancho. Y disfrutamos durante la altura Control Plus para hacer zoom a la imagen, podemos quitar el borde negro
porque no se ve bien. Haz una selección. Puedes mantener pulsado el botón
izquierdo del ratón para ver que es una opción. Seleccione la herramienta de
borrador de fondo y retírela. Presiona E para acceder al
borrador. Y ya terminamos. Duplicaremos esta capa, seleccionaremos la capa y
presionaremos Control más j, seleccionaremos la capa inferior, presionaremos Control más a para seleccionar la imagen en
la capa inferior, presionaremos Control más T. Nosotros
están listos para transformarlo. Mantenga presionado el botón Mayús, extienda la imagen de la capa inferior
en ambos lados, así. Ahora aplicaremos el filtro
Gaussiano en la imagen inferior Filtro,
Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Estoy manteniendo un radio de píxel. También podemos suavizar este borde, seleccionar la capa superior. Usaremos herramienta básica de borrador. Puedes usar corchetes para aumentar o
disminuir el tamaño. Haga clic derecho para abrir este menú. Utilizarán valor
de dureza de digamos 15 por ciento. Haga clic en ese punto. Mantenga presionada la tecla Mayús y
haga clic de nuevo en la parte inferior. Repitiendo de nuevo
el mismo proceso. Podemos fusionar ambas capas juntas, seleccionarlas y presionar
Control más e. Ahora ve a Ajustes de imagen, pestaña Saturación de
tono. Hay tres parámetros. Aquí representa el
color real que se muestra. La saturación muestra cuán profundo es realmente
el color. Si la arrastro hacia la izquierda, la imagen se irá
completamente gris. Y si lo arrastro hacia la derecha, los colores son muy profundos. En términos simples, la
ligereza es la
cantidad de blanco o negro que se
mezcla en la imagen. Ir a la izquierda completa, me
dará una imagen negra. Entrar en el derecho completo me
dará imagen en blanco. Ahora veamos el
impacto del deslizador de tono. ¿ No es este el efecto pretendido que estamos tratando de lograr? Entonces, mientras intentaba
lograr este efecto
por primera vez,
intenté mover el deslizador de tonalidad manera continua
usando la rueda del mouse, y estaba grabando toda
la pantalla. Entonces recorté esta
parte en el video. Pero esa definitivamente
no es la forma más inteligente. Un truco más que
puedes hacer es que puedes aumentar el matiz en este
valor de paso de cinco, así 51015. Y así después de cada incremento, puedes exportar la
imagen y cada uno coser todas esas imágenes
juntas para crear un video. Pero ese es un proceso muy
tedioso. Te diré de
manera inteligente en la próxima clase. Ahora, crearemos
una máscara para que el tema principal no
se vea impactado con
estos enormes cambios. Volveremos a duplicar
este control de capa más j. Estoy haciendo invisible la capa
inferior. Eliminaremos el sujeto
de la capa superior. Estoy seleccionando la herramienta
Selección rápida con un signo más Control Plus
para ampliar aún más la imagen. Comenzó a restar la
selección usando esta herramienta. Se ha hecho la selección. Podemos hacer que los bordes
de la selección sean un poco suaves introduciendo
el radio de la pluma, presionando Mayús más F6 y seleccionando el radio de la
pluma de, digamos 0.3 píxeles. Bien, Ahora seleccione la herramienta Borrador de
fondo. Haga clic una vez en el área seleccionada, y ahora seleccione la herramienta de borrador
normal y borre
todo el tema. Podemos hacer visible la capa
inferior. Ahora bien, si aplico el mismo efecto, no
va a impactar al sujeto. Exploraremos estas capas
una por una capa superior en el archivo de formato PNG, guardaremos como Control más S para abrir
el cuadro de diálogo guardado. Ahora, vamos a importar estas
dos capas en Adobe
After Effects y
proceder de ahí. Nos vemos en la siguiente clase.
4. Transformación de colores en After Effects: Bienvenido de nuevo. Ahora bien, aquí es donde ocurre
la magia
en After Effects. Importemos las dos imágenes que creamos en
la última clase. Tenemos las dos imágenes aquí. Voy a soltar la capa PNG
desde esta ventana hasta aquí. Y creará
una nueva composición. Debajo de la capa PNG, dejaré caer esta capa de imagen. Aquí está la línea de tiempo. Bajo el tono de búsqueda Efectos y
Presets. El
efecto de matiz y saturación se puede encontrar bajo la categoría de
corrección de color, y esto nos permite
modificar sus colores. Entonces dejaremos caer este
efecto sobre la capa PNG. Como hemos visto
en el Photoshop. Este es el deslizador de tonalidad. Si hago clic y arrastre
este control radial, vamos a desplazar los tonos de
color de cada píxel. Hemos hecho una rotación
completa, y el ciclo se repite, no hacemos rotación completa. Entonces aquí se puede ver el
número de rotaciones completas, y este es el número de grados. Así que todo el deslizador de tonalidad
se ha dividido en 360 grados. Por lo que esta vista previa representa los
colores verdaderos estándar de la imagen. Y aquí se puede ver cómo se han desplazado
los colores. Los colores azules han
hecho la transición para leer, los colores verdes han
cambiado a azul, y así sucesivamente. Déjame restablecerlo. Ahora voy a aplicar una ronda completa de efecto de matiz sobre esta línea de tiempo. Entonces tengo que ir por aquí
debajo del desplegable PNG. Abra el menú desplegable FX. Saturación bajo matiz. Verás este
cronómetro de gama de colores. Haga clic en él. Eso creará un fotograma clave sobre el inicio de la
línea de tiempo como se muestra aquí, forma de diamante
pequeño está presente. Entonces, en este punto, se han registrado los ajustes. Estos son los ajustes. Iremos al final
de la línea de tiempo. Esta es una línea de
tiempo de 30 segundos de duración, y voy a cambiar la rotación
en un ciclo completo. Aquí puedes ver que se ha aplicado el
fotograma clave. Si muevo este indicador
a través de la línea de tiempo, verá el
efecto gradual de los cambios de tono. Hemos estado usando
el control maestro. Veamos qué
pasa si cambio el control de canal
de master a greens. Puedes jugar
con este parámetro. Y ahora verás
que los píxeles con color
verde son
los que están siendo afectados. Entonces, por ejemplo,
puedo guardarlo aquí porque creo que el
verde estaba un poco ruidoso. Entonces he manipulado mi imagen, seleccionando sólo los píxeles verdes. Aquí se puede ver de nuevo la
transición en Hughes. Pero aquí se puede observar que
los píxeles verdes son
exactamente los mismos que teníamos
en la imagen original. Es porque el cambio
que hemos hecho en el rango de color verde se estaba aplicando solo a
este fotograma clave en particular. Así que hay que volver a cambiar la configuración de este fotograma clave
en particular. Todos estamos preparados para exportar esto. Ir a Archivo, exportar, agregar a Adobe Media
Encoder Queue. Este es nuestro archivo. Actualizaré la ubicación del archivo de
salida, e iniciaremos el renderizado. Aquí está el archivo de salida
con el efecto deseado. Esta es una composición de 30 segundos de
largo. El cambio de color
es muy gradual. Si aumento la velocidad,
verán la transición. Esto se ve goteante, ¿verdad? Es así como podemos lograr
este efecto en After Effects. Ahora, nos queda
solo una clase más para crear
el archivo de salida final. Nos vemos en la siguiente
lección. Gracias.
5. Terminar el proyecto en Premiere Pro: Ahora estamos a solo un
paso más de la salida final. Exploraremos el metraje
final que creamos en la última
clase en Premier Pro. Entonces aquí está el metraje. Copiaremos este metraje
varias veces. Entonces he copiado este control de
imagen C, y luego
lo pegaré varias veces, Control V, control V, y así sucesivamente. Entonces anidaré esto. Estoy seleccionando todos estos
videoclips juntos. Voy a hacer clic derecho y
seleccionarlos nutridos. Ahora, voy a subir la
velocidad por, digamos 1200%. También puedes seguir adelante con 1500 por ciento si quieres
una transición más rápida. Aquí está la salida final. Esto es increíble, ¿verdad? Ahora también puedes hacer algunos cambios como
puedes agregar tu logo, puedes poner una pista de audio, puedes agregar una música de fondo. Puedes hacer las ediciones
que quieras en Premier Pro. Ahora, vamos a exportar este
metraje y ya estamos todos preparados. Medios de Exportación de Archivos. Puedo seleccionar esta
opción renderizar a máxima profundidad para
una mejor calidad. Todos los ajustes que he arreglado. También puedes verificar la configuración. anchura y la altura son
según las originales. Velocidad de fotogramas, la
mantengo a 30 FPS y exporto. En pocos minutos, somos capaces de
crear este efecto. Se ve increíble. Si voy a subir
esto en Instagram, lo
subiré como un
post de carrusel con este videoclip, la fotografía original y probablemente una fotografía con una versión en blanco y negro
de la original. Eso es. Espero que hayas disfrutado mucho del curso.
Comoproyecto. Puedes hacer clic en una fotografía, hacer algunos cambios en el color si no tienes
After Effects. No te preocupes, puedes
usar Adobe Photoshop. Juega con el control deslizante de tonalidad. Puedes cambiar el
color de la ropa. Por lo que espero con ansias
ver los resultados. Compartiré más técnicas tan
increíbles en mis próximos cursos. Así que estén atentos. Gracias.
6. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado de este curso. Puedes aplicar esta técnica
o mejorar tu portafolio, no solo en tus fotografías, sino que también puedes hacer logotipos
interesantes. Por ejemplo, creé estos logotipos para mis proyectos
personales y
apliqué la misma
técnica y se puede ver lo impactante que es
la salida final. También creé un filtro
AR Instagram donde apliqué esta técnica. Como puedes ver ese filtro regalos o trippy brillan en
el efecto oscuro. Por favor comparte tus comentarios
que me ayudarán a mejorar mis futuros
cursos en la plataforma, te
exhorto a visitar la sección de proyectos y
enviar esa tarea. Incluso si eres un principiante
completo, eso te ayudará a
sentirte cómodo con estas herramientas. Eso es Photoshop, lightroom, Premier Pro y After Effects, espero
sus presentaciones. Si quieres recibir
la notificación cuando cargue mi próximo curso, puedes seguirme en Skillshare
si quieres ponerlo en mis perfiles de redes sociales
que yo en Instagram. Puedes suscribirte a
mi canal de YouTube. Si quieres ver
mi portafolio de efectos visuales, puedes consultar mi perfil de
Behance donde
he creado un portafolio de
mis proyectos de efectos visuales. También puedes visitar mi sitio web
operando ***********.com. He compartido todos los enlaces
en la descripción de mi curso. Muchas gracias.
Apratim Sahu, Photographer, Content Creator
