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1. Introducción: Hola y bienvenidos a este breve video curso mío sobre cómo crear diseños de playeras con Affinity Designer. Todo el curso de video se dividirá en un par de lecciones diferentes. Y voy a hablar de ellos en este video de introducción ahora. Entonces la primera lección es, ¿qué hace que un diseño sea bueno? Es solo para que tengas una comprensión lo que realmente hace que un buen diseño de playera. Entonces entiendes por qué damos los pasos y por qué hacemos las cosas que se van a enseñar en las lecciones posteriores a eso. Entonces aprenderemos a usar los gráficos correctamente en tus diseños y cómo puedes utilizarlos para que tus diseños se vean realmente bien. Y después de eso estará por ahí creando atardeceres vintage. Creo que todos están familiarizados con los diseños de playeras que incluyen una puesta de sol vintage o alguna especie de puesta de sol vintage. Y de eso va a ser la lección después de eso. Entonces hablaremos sobre cómo curvar y deformar texto porque los diseños simplemente se vuelven un poco aburridos si usas solo los textos rectos normales, como se usa aquí mismo en esta lección. Pero es mucho más interesante y los diseños de playeras pueden verse mucho mejor. Y puedes crear una muy, mucho por la variedad de diferentes diseños de playeras. Si puedes curvar o deformar tu texto. Y de esto va a tratarse esa lección. Después de eso, aprenderemos sobre la elección del color, cómo utilizar los colores, cómo usar los colores en ciertos nichos y cómo usarlos juntos. Así que hacen un diseño realmente genial al final y cómo tu elección universitaria puede afectar realmente la calidad del diseño. Luego redondearemos el coro con cómo usar adornos para redondear diseños y cómo usarlos para llenar el espacio vacío en algunos diseños que podrías crear. Y cómo puedes usar correctamente los ornamentos en estos diseños. Y esta es una visión general rápida de lo que puedes esperar en este curso. Y ahora, vamos a saltar directamente a ella. 2. ¿Qué hace un buen diseño?: Entonces la primera lección es sobre lo que realmente hace un buen diseño con Affinity Designer. Y hay dos tipos de puntos que están decidiendo por la calidad del diseño y la viabilidad del diseño. Y los dos primeros puntos no están realmente relacionados con el proceso de diseño en sí. Se trata más sobre qué tipo de diseños debes crear y el tipo de diseños que debes crear. Nuestro yo diría principalmente dos. Entonces no lo logré, básicamente es una cosa, pero estas son dos cualidades que hay que tener en cuenta. El primero es que el diseño debe encajar en el nicho. Esto es crucial, absolutamente crucial. Si tu diseño no encaja en el nicho, nunca venderás nada. Si creas un diseño como este para, no sé, para jujitsu o para karate, nunca, jamás venderás nada si usas un gráfico como este para llevar jugoso lo que sea. Tu cotización no es realmente adecuada porque es bastante autoexplicativa. Si alguien busca diseño para su nicho que está buscando, entonces tu diseño tiene que ser perfecto para ese nicho, absolutamente perfecto para que alguien quiera comprarlo. Lo segundo, después de encajar el nicho que es realmente importante es apelar a las emociones. Eso significa que mucha gente compra camisetas relacionadas con el tema con el que están emocionalmente conectadas. Entonces, para un hobby, muchas de las playeras son para el Día del Padre, el Día de la Madre, cosas así. Por lo que las personas son más propensas a realizar compras impulsivas si apelas a las emociones. Y es por ello que esto también es tan crucial para poder crear buenos diseños. Pero lo segundo los diseños es lo que los hace quedar bien. Realmente hablamos de la línea de base aquí, pero quiero, quiero decirte lo básico porque esto es un error que veo que mucha gente haciendo está cometiendo. Entonces lo segundo que quieres hacer es que tus diseños deben caber en un contenedor es como lo describiría yo. Y lo que quiero decir con eso es, para este ejemplo, tomaré este diseño que yo mismo creé hace un poco de tiempo. Y vamos a hacer un poco de textos. Entonces esto es por ejemplo para un diseño de barbacoa. Entonces solo como ejemplo, pondré texto aquí y luego pondré texto aquí. Y entonces ves aquí está el texto y luego lo haré un poco más pequeño otra vez. Por lo que se puede ver esto absolutamente no se vería bien como el diseño. Y lo que quiero decir con contenedores. Si tomaste este diseño y lo convertiste en un contenedor y pintaste un contenedor a su alrededor. Lo que aún podrías hacer aquí es que tienes como **** tonelada de espacio libre aquí. Como si fuera mucho, mucho, mucho espacio libre. Y esto es lo que hace que el bucle de diseño, yo diría bastante incómodo porque solo hay tanto espacio libre, que simplemente no está lleno. Entonces se ve un poco raro e incómodo y no parece una unidad es lo que diría yo. Más parece que lanzaste al azar un poco de textos con el gráfico. Entonces lo que quieres hacer en este ejemplo cambio es que tomes estos textos, tomas este texto, tomas este texto. Y esto ya hace que se vea un poco más natural y un poco mejor. Entonces, si por ejemplo dibujarías un triángulo alrededor de este diseño, esto encajaría bastante bien. Entonces tal vez todavía podrías agregar un pequeño adorno aquí arriba. Aparecen un pequeño adorno, que también hablaremos más adelante en el curso. Y luego simple como eso, tienes un diseño que se ve bastante bien y se ve mucho mejor que el que teníamos antes. Entonces, si creas diseños siempre antes de terminarlo realmente, dibuja algún tipo de contenedor alrededor de él. Puede ser este chico puede ser tantas cosas diferentes que podrían ser un polígono. Puede ser la raíz cuadrada, puede ser un círculo. Puedes variar y usar diferentes cuadrados. Puede ser un segmento. Hay como infinitas oportunidades diferentes para ti. Y sí, esto es lo básico sobre cómo crear un buen diseño. Y en la siguiente lección, aprenderás sobre cómo usar correctamente los gráficos dentro de estos diseños. 3. cómo usar gráficos: Entonces ahora vamos a llegar a lo que en realidad hace buenos gráficos. En el diseño habitual de playeras. Tienes, por lo general, yo sólo voy a poner un círculo aquí en lugar de un gráfico real. Pero el diseño habitual de playeras siempre es como un círculo. Es que hereda el gráfico en realidad, esto es lo que quiero decir. Este es un gráfico en realidad. Entonces hay un gráfico dentro del diseño. Y luego en la parte superior hay como un poquito de textos ahí solo como ejemplo. Y luego en la parte inferior, hay un poco de textos. El gráfico también podría ser en lugar de circular, también podría ser rectangular o lo que sea, lo que sea. Sólo, quiero decir, entiendes el concepto. Esto es lo que se ve el habitual diseño de playeras. Parece que. Y lo que quieres pensar en este video es en qué debería verse realmente el gráfico en un diseño aquí. Entonces, lo que realmente quieres de los gráficos. Entonces las dos cosas principales que quieres de un gráfico y también voy a sacar ejemplos aquí son, primer lugar, deberían ser absolutamente sencillas. Si los miras, tienes que ser el primero, el segundo, 100% seguro de lo que estás viendo. No tiene que haber lugar a dudas, ni una habitación individual para la duda. Tienen que ser realmente simples y muy directos. Entonces simplemente dice, Neil Brian, sí, ese es el libro. Estas son dos personas, el kick boxing. Esto es lo que inmediatamente ves de estos gráficos. Y lo segundo es, que también juegan con las cosas que ya aprendimos en la primera lección es que deberían ser fácilmente conteníbles por algo que sería, en este caso el rectángulo. Ya hablamos de ello en la última lección sobre los rectángulos, círculos, lo que sea, lo que sea. Y estos dos gráficos son realmente buenos ejemplos de eso porque también son fácilmente contenibles en un rectángulo. Entonces estos son los conceptos básicos que realmente tienes que saber sobre los gráficos. Y sólo para repetirlo una vez más, contendible dentro de alguna forma. Cuáles son estos dos entonces realmente directos y simples. Todos conocen instantáneamente a los luchadores de libros. Realmente simple. No tienes que pensar en eso para nada. Y también tienen que encajar en el nicho o encajar con todo el diseño. Entonces puedes ver que estos dos diseños son bastante simples, que suelen vender mucho mejor que diseños que no son simples, sino más complicados. Porque a todos les gustan más los diseños simples, simplemente son más populares. Entonces no debes complicar demasiado tus diseños, pero deberían ser realmente simples y no los complicas demasiado por ningún motivo si no es 100% necesario. Sí. Entonces eso es bastante básico. No tienes que preocuparte mucho con los gráficos. Y ahora seguiremos hablando de cómo puedes crear atardeceres para tus diseños de playeras tú mismo. 4. crear puestas de sol vintage: En este video, aprenderás a crear uno de esos atardeceres. Por lo general se ve en algunos de los diseños de playeras. Como ejemplo, usaré esta puesta de sol y usaré los colores exactos. Así que tenemos 12345 colores diferentes para la puesta de sol. Y eso es con lo que voy a estar trabajando. El primer paso que tienes que dar es usar la herramienta Elipse y crear una elipse y hacer que tanto el trazo el color de relleno sean completamente transparentes. Estos son los dos primeros pasos que tienes que dar. Entonces después de eso, lo que tienes que hacer a continuación es crear un montón de rectángulos y ponerlos uno debajo del otro. Exactamente cinco en este caso. Y después de que tengas los cinco rectángulos, puedes hacerlos un poco más pequeños. Ajusta sus espacios entre ellos alinearlos verticalmente y espaciarlos verticalmente. Y entonces puedes seguir adelante. Entonces lo que quieres hacer es llenar los rectángulos con los colores exactos que luego se usan en la puesta de sol. Entonces quieres ponerlos en el orden correcto. Entonces este es el rectángulo en la parte inferior. El anterior, arriba, arriba, arriba. Entiende la idea. Entonces el primero se pone rojo como color. El segundo obtiene este tipo de color amarillento beige. El tercero obtiene este tipo de Turquía, pavo cos, dos llaves, color azul. Y el cuarto recibe este amarillo. Y luego el último obtiene este color azul que puedes ver aquí. Y veo que cometí un pequeño error y me olvidé. Accidentalmente puso el color equivocado aquí, pero ahora todos tienen los colores exactos de esta puesta de sol aquí en la parte superior. Lo siguiente que haces es ponerlos en un grupo usando Control G, poner todos los rectángulos en el grupo y luego colocarlos debajo de la elipse. Entonces esto es lo que va a mirar al final. Esto es lo que se verá cuando termines con él. Así de simple es en realidad . No es tan complicado y esto es todo lo que tienes que hacer para crear esta elipse aquí y esta puesta de sol. Y ahora puedes agregar todos los tiempos, usar el grupo y cambiar los rectángulos Colores a lo que quieras. Y luego más simple que ya tienes tu puesta de sol terminada. Si ahora, igual que aquí, uno para tener un gráfico que se resta por completo de la puesta de sol, donde se puede ver a través como los jubilados y las palmeras y el paraguas con el chica y la mujer aquí. Lo que tienes que hacer es, voy a usar, como ejemplo, a través de aquí. Lo que tienes que hacer es poner la cruz dentro del grupo de los rectángulos y luego ir justo al lado de la opacidad, puedes elegir borrar. Es una opción para toda la capa y luego simplemente resta lo que quieras de las otras capas aquí. Y es simplemente más simple eso, no tan complicado. Y de esta manera también puedes crear ese tipo de gráficos transparentes en la puesta de sol. Y si, eso es básicamente todo. Ahora ya sabes cómo crear una puesta de sol. Y en la siguiente lección aprenderemos sobre cómo usar los textos. 5. Curva/texto de repetición: Ahora que terminamos de hablar de puestas de sol, lo siguiente que te enseñaremos en este curso es cómo usar correctamente los textos. Porque es un poco aburrido si siempre tienes como los mismos textos simples básicos y sin variaciones. Y solo se vuelve bastante aburrido si siempre solo vas con la herramienta de texto y luego dices textos, textos, lo que sea. Y tampoco se ve muy bien porque siempre deja un poco de espacio aquí abajo, sobre todo con gráficos redondos y vectores circulares que podrías usar. Entonces, lo siguiente que te enseñaré es cómo ajustar realmente el texto para que sea redondo como por ejemplo la puesta de sol aquí. Lo primero que tienes que hacer es usar la herramienta Elipse y abrir una elipse aquí. Y entonces lo siguiente que tienes que hacer es elegir la herramienta de texto y luego pasar el cursor alrededor de esta línea, la línea de esta, de esta elipse. Y lo que realmente puedes ver entonces es que el pequeño ícono cambia de un a a a un poco de té con una especie de curva debajo de él. Entonces si presionas mientras el cursor tiene esta pequeña t alrededor de él están debajo de ellos. Entonces puedes escribir de nuevo. Y ahora el texto está escrito alrededor de esta elipse. Entonces lo último que tienes que hacer es que son como dos pequeños reguladores aquí abajo que regulan las fronteras de los textos. Los pones a un lado de los labios y luego alineas el texto al centro. Y entonces básicamente terminaste con eso. Luego puedes ajustar un poco las luces para que se vea mejor alrededor del gráfico que podrías usar, lo que sea, lo que sea. Y si, eso es prácticamente todo. No demasiado complicado. Y de esta manera puedes obtener efectos de textos realmente agradables y realmente subir de nivel tus diseños bastante con esta técnica. Y también hay una segunda técnica para que realmente pueda curvar textos y ser un poco creativos con el programa. Y esto es lo segundo que te voy a mostrar, no tiene nada que ver con el conjunto ajustando el texto a analistas o a otra forma u otro camino. Pero una técnica completamente diferente. Pero esta también es una que puedes usar para hacer grandes diseños. Y esta es una que utilizo con mucha frecuencia. Si no, en realidad diría que es el estilo de textos más frecuente que utilizo para los diseños. Es súper útil y esto es definitivamente algo que debes tener en cuenta cuando estés diseñando. Para. La segunda técnica, usamos una elipse que es un poco más plana porque realmente no se puede, con esta técnica, poner un texto en un espacio como de 180 grados. Lo mismo. Y es por eso que aquí uso algo un poco más pequeño. Entonces lo que voy a hacer aquí son textos, textos, texto, lo que sea, lo que sea, lo que sea que nos quedemos con textos, textos. Yo creo. Sólo para mostrarte un ejemplo. Entonces lo primero que haces es alinear tu parte inferior del texto con la elipse. Y luego conviertes todo en curvas. Haga clic en convertir a curvas aquí mismo y luego desagruparlas. Ahora hay que editar esos uno por uno. Entonces lo primero que haces es tirar siempre por la mitad. Como donde se puede ver que me estoy desplazando hacia arriba y hacia abajo en el medio exacto de la letra. Pones el medio exacto en el borde de la elipse que estás tratando de dibujar alrededor. Y luego tú del lado aquí, escoge la herramienta de nodo. Y lo que haces entonces es poner ambas o todas las notas directamente sobre la cosa que estás usando. Pero aquí cometí un pequeño error. Creo que presiono el botón Control mientras sí. Bien. Entonces volvamos a hacerlo. Lo pones en el fondo. Lo siguiente, no, tirarlo aquí abajo. Tire del otro nodo hacia arriba. Después también se ajustó un poco para que se ajuste con los labios. Y luego vas a lo siguiente a la e. Aquí haces exactamente lo mismo. Tire del medio hacia abajo, luego este nodo, este nodo hacia abajo. Y luego lo siguiente que haces es ajustarlo y hacerlo un poco más circular. Lo mismo con la x. Simplemente repites todo este proceso una y otra vez. Es un poco, es un poco molesto, a veces se vuelve molesto, a veces se vuelve molesto, pero es justo lo que se necesita para los textos se vean así con Affinity Designer. No realmente, no realmente forma de solucionarlo a menos que también tengas Affinity Photo. Pero con Affinity Photo, es tan sencillo que no creo que sea necesario mostrarlo en este curso. Y además simplemente no encaja con el curso porque asumo que no todos que toman este curso también tienen Affinity Photo además de Affinity Designer. Así que voy a dejar eso fuera para un curso diferente que pueda crear para Skillshare. Sí. Así que sigue ajustando todo el asunto. Un poquito aquí abajo. Otra vez. Como dije, puede llegar a ser un poco molesto a veces, pero justo lo que tienes que hacer. Para que esto funcione. También verás el efecto las celdas después de que eliminemos los labios. Y ya no está ahí de lo que podemos ver como toda la magnitud de lo que realmente estamos haciendo aquí y cómo se ve al final. Sí, vamos, eso es lindo. Ahora también tenemos todo este texto como una especie de curva alrededor de la elipse. Pero si ahora borramos, puedes ver que después de que volvamos a agrupar el texto, puedes escanearlo muy bien. Se puede hacer más grande. Lo que sea. Se puede escalar hacia arriba, hacia abajo y se ve que el texto en sí sigue siendo realmente recto, a pesar de ser curvo. Y así es como lo haces de esta manera con un texto. Sí. Así que terminamos con los dos métodos sobre cómo usar el texto. Todo lo demás sobre el texto es bastante autoexplicativo. Simplemente puede escribir algo y elegir una fuente aquí mismo en la selección de fuente. Entonces si quieres hacer algo especial con los textos, puedes ir con cualquiera de los dos métodos que solo somos que acabo de mostrar en este video. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a la siguiente lección, que es cómo usar el problema de los colores. Cómo usar los colores correctamente en Affinity Designer para diseños de playeras. 6. Elección de colores: En esta lección, aprenderemos sobre los colores y cómo utilizarlos adecuadamente en sus diseños. Esto no es realmente demasiado complicado y hay reglas bastante simples que puedes seguir a la hora de usar colores en tus diseños. Entonces lo primero es que obviamente el color tiene que encajar en tu nicho. Lo cual no sé. Es bastante obvio. Un ejemplo para eso sería, no sé, si por ejemplo tomas este diseño aquí. Este texto no es realmente un buen texto para el diseño. Solo como ejemplo, ningún mundo jamás alguien a quien le gusten las artes marciales mixtas o algo así compraría una camisa con el color en púrpura o rosa pesado y cosas así o algo así Turquía es un verde claro lo que sea o verde, amarillo, amarillo tal vez, pero tampoco tan popular. Más colores un poco más oscuros y colores claros. Un poco más serio como el azul oscuro, el rojo oscuro y cosas así, como un vive rojo burdeos y tipo de calorías más populares en ese nicho. Y creo que eso es bastante obvio. Entonces, para las playeras infantiles no usas demasiado colores como el blanco y negro, sino colores emocionantes. Aquí es donde puedes usar colores realmente claros como el rosa, como los pavos, cosas así. Esto es especialmente bueno para los nichos de los niños. Y entonces lo segundo que tienes que mirar es el color de tu diseño. Lo que realmente, de verdad me gusta hacer es sólo por los textos. Uso. Sólo déjame hacer un ejemplo. Solo usa los colores exactos que en realidad también están en el gráfico. Porque solo hace que todo se vea bastante aleatorio, bastante agradable. Y si, eso es básicamente todo. Entonces esto es lo que te recomendaría hacer con los colores. No demasiado complicado, bastante simple, pero se asegura de seguir estos pasos. Porque si no sigues estos pasos y haces otra cosa con los colores, básicamente puede ser una K o criterio fue por qué alguien no compraría tus cosas. Y al igual que tus diseños de playeras y los colores tienen que ser ajustados cada vez o de lo contrario la camisa es simplemente mala. Pero las reglas que tienes que seguir respecto a los colores siguen siendo bastante simples. 7. usar adornos para round los diseños;: Entonces, lo último que aprenderemos en este curso es cómo usar correctamente los ornamentos. Y los ornamentos son cosas muy, muy simples. Así que al igual que las formas pequeñas o las cosas pequeñas que usas para que tu diseño se vea bien. Entonces por ejemplo podrías, en este diseño da pequeñas estrellas para redondear todo el asunto de las MMA aquí abajo. Entonces también usas el mismo color. Y esos pequeños ornamentos se utilizan para un único propósito. Entonces ya hablé de eso antes. Pero si por ejemplo alrededor de este diseño, si haces una forma alrededor de él, entonces ves que si no hubiera estrellas con el MMA, entonces dame un segundo aquí, luego aquí, y ahí mismo, habría una especie de espacios vacíos que no se utilizan. Entonces los exceptos, exactamente lo mismo va también para los espacios aquí, aquí, allá y allá. Y estos también son espacios donde podrías usar pequeños adornos pequeños. No los tengo a mano por el momento, pero usaría algo así como pequeños guantes de boxeo y cosas así que solo puedes usar para redondear todo tu diseño. Ese es básicamente el propósito principal de los ornamentos. No son imprescindibles, pero si tienes que redondear tu diseño, úsalos. Hacen que sea muy sencillo para ti simplemente hacer que se vea más redondo y mejor en su conjunto. 8. 8WrapUp: Entonces eso fue todo con todo el curso de video. Espero que realmente lo hayas disfrutado y espero que hayas aprendido algo. Otra vez. Si creas algún diseño de playera con mi curso, puedes subirlos en la carpeta de proyectos debajo de este curso. Y recibiré comentarios y te daré comentarios lo antes posible. Y si tienes alguna duda o quieres ver qué más estoy haciendo, ¿en qué están algunos? Puedes consultar mi sitio web que está vinculado, mi Instagram, que está vinculado en mi Twitter que está vinculado. Y también puedes enviarme un correo electrónico a la anatomía y sigma.com. Leo a través de todos mis Twitter y DM y a través de todos mis correos electrónicos. Entonces si tienes alguna duda o alguna consulta, tienes que contactarme foro, enviarme un DM ahí, o un mensaje ahí y te responderé lo antes posible. Espero que te haya gustado el curso, te haya ayudado. Realmente agradecería una crítica positiva. Y sin más preámbulos, ya puedes empezar a diseñar tus propias playeras. Y te deseo el mejor éxito diseñando esas playeras.