Creadores de música - Cómo crear un sonido de bajo maestro | Mikael Baggström | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Creadores de música - Cómo crear un sonido de bajo maestro

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:33

    • 2.

      Introducción

      1:32

    • 3.

      El proceso

      6:34

    • 4.

      Demostración en vivo

      9:01

    • 5.

      ¡Felicitaciones!

      1:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

299

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

WELCOME

- ¡¡Hola a los amigos y bienvenida!

En esta clase aprenderás a crear tu propia de la base maestría, para que puedas marcar el sonido perfecto para todas tus pistas, más y con más control.

BENEFITS

  • Aprende las mejores estrategias y técnicas y
  • Estímate y obtendrás las nuevas ideas desde la observación de mi flujo de trabajo
  • Obtén acciones específicas para empezar hoy

ENROLL Ahora
- estoy super emocionada de empezar a enseñarte esta clase. Solo solo haz clic en el botón de enmarcar y te estoy esperando en el siguiente video, mis amigos.


Salidos amistosos,
Mikael "Mike"
Baggströmwww.peakeleven.com

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Profesor(a)

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¡Hola!: Oye, mano de amigos vendrán en esta ropa Aprendes a diseñar y personalizar tu propio sonido único basado en monstruos. Odio pasar horas desplazándome. Sacerdote lo fuera los sacerdotes para encontrar el sonido que quiero, ¿no? Bueno, después de este cierre, podrás marcar con el sonido base perfecto para cada pista que hagas mucho más rápido y con más control. Entonces deja de perder el tiempo haciendo esto. Ah, hazlo de la manera pro en su lugar. Pero usando una plantilla base maestra para que puedas empezar a hacer música. Mi nombre es Mike y estoy súper emocionado de empezar a enseñarte esta cerca. Basta con hacer click en el botón de inscribir que los estoy esperando en el siguiente video, amigos míos. 2. Introducción: Oigan, amigos. Mi nombre es Mike, y soy compositor de música y diseñador de sonido de Suecia. Mi mayor pasión en la vida es inspirar y motivar a personas de todo el mundo con mi música y sonidos. También me encanta compartir mi historia y viaje como artista en mi canal de YouTube Live show e mail east y en redes sociales. Y son más que bienvenidos a lleno de mi viaje en cualquiera de estos canales. En este cierre, voy a compartir con ustedes cómo creo una plantilla base maestra. Entonces, ¿cuál es la plantilla base más er? Bueno, lo pienso como un punto de partida para tu base para que luego puedas cargarla en cada proyecto y ajustarla fácilmente para que se ajuste a tu pista. Esto se acelerará. Se trabaja mucho cuando se produce su música. Y recuerda, te enseñaré la forma en que lo hago. Oye, ¿ quieres que aprendas de mi método como pauta? No es una receta exacta a seguir. Entonces, por favor, adapta mi método para que se adapte a tu trabajo personal, aunque cambie las cosas, añada cosas o incluso simplemente úsalo como inspiración. Al final de estas convocatorias, podrás crear tu propia plantilla de base maestra. Bueno, bien, vamos a empezar 3. El proceso: todo en este momento, voy a compartir todo el proceso. Yo personalmente solía crear una mayoría de plantilla base. Utilizo tres capas, que es suficiente para crear una capa de sonido de graves completa uno. Siempre empiezo por crear la profundidad y redondez fuera de la base, el extremo bajo que se sentirá hasta el hueso. Si tienes un sistema de altavoces lo suficientemente grande, he encontrado que un suburbio cálido y el suburbio profundo una piedra trabaja agradecido esto. El rango de enfoque de esta capa está entre 20 y 100 hertz, así que puse un filtro de post bajo justo por encima de 100 hertz. Esta es la capa más fácil de crear, y la mayoría de las veces no tendrás que cambiar esta capa. Al iniciar una nueva pista, solo necesitas marcar en la cantidad correcta fuera de la sub base en la mezcla. Aquí tienes algunos consejos para ti. Nunca agregues efectos a esta capa porque quieres que el extremo bajo de tu mezcla sea claro y controlado. Agregar efectos a las bajas y frecuencias es una receta para una mezcla moderna. Está bien, ahora, vamos a escuchar un ejemplo del resultado final de esta capa. Uh, capa dos. Aquí es donde agrego el cuerpo de la base, la grasa y el ponche. Esta es la capa que más se escuchará y básicamente será el puerto principal fuera del sonido de graves . En ocasiones uso un sonido de bajo eléctrico para esta capa, y otras veces uso un bass de síntesis, ya que la capa uno se cuida el extremo bajo profundo, filtro todo por debajo de 100 hertz en esto más adelante, y como sé que lo haré tienen 1/3 capa para el extremo superior de la base, también agrego un filtro para cortar todo por encima de los medios bajos, generalmente alrededor de un kilohertz o así. Entonces también agrego un poco de saturación a esta capa para que suene realmente gorda y vientre. Si quieres que tu sonido final de graves para que tu track sea realmente grande y amplia, esta es la capa donde quieres agregar efectos estéreo como coro o unísono. Aquí tienes un ejemplo de cómo puede sonar esta capa. Si vas por una sensación de bajo más eléctrico, y si quieres que realmente grande y ancho cante el sonido del bajo, puede sonar así. Solo ten en cuenta que hacer que suenan más y más amplios significa que tendrás menos espacio en tu mezcla para otros instrumentos. De hecho, esa es una buena regla de oro. Debes recordar pensar fuera de una pista como un pastel. Cuanto más grande sea el sonido que hagas, más grande será la rebanada del pastel. Tomará capa tres. Aquí es donde se agrega el spork y error a la base. Esta es la capa que hará que la base sea audible incluso en diminutos altavoces. Empiezo cortando todo por debajo de un kilohercio, ya que después, uno y dos se encarga de ese rango. Entonces usualmente le agrego un sonido que tiene alguna placa, un tipo de sonido corto, staccato. Esto asegurará que el pleno basado en se escuchará en cada orador. Pero aún así, mira, ocupa demasiado espacio en el espectro de frecuencias medias. Aquí un ejemplo de cómo se preocupaba esta capa. Entonces, ¿cómo apilan estas capas juntas en un solo sonido más o bajo? Bueno, básicamente, tienes dos opciones. La primera y más común opción es usar una pista grupal en tu D A W y agregar tres enchufes de instrumentos diferentes a ese grupo. Después tocas y grabas todos los medios en esta pista grupal misma. Al hacer esto, las tres pistas que pertenecen al grupo reproducirán el mismo medio. El resultado de esto es un sonido de graves monstruo con tres capas separadas. La segunda opción, que yo uso personalmente, es usar un enchufe de instrumento de múltiples puertos para que puedas agregar todas las capas dentro del mismo plug in. Yo uso sólo esfera o trillón para esto. Y luego elijo el modo de apilamiento, que básicamente significa estratificar todos los sonidos en uno después de haber configurado las tres capas y apilarlas juntas. Usando uno de los métodos que mencioné, puedes empezar a ser realmente creativo añadiendo efectos a cada capa fuera de la base. El realmente genial es que puedes tener diferentes efectos a cada capa. Pero recuerda tener cuidado con los efectos en estas sub capa base para mantener lo bajo y limpio en la mezcla. El paso final es mezclar el nivel de sonido fuera de las capas y en los efectos maestros para pulir el sonido de graves completo. Por lo general, un compresor on tone shaping e que es suficiente aquí, pero es posible que quieras agregar un AMP bajo si quieres dar forma al sonido de graves completo de una manera más extrema. Está bien. En el siguiente video, les mostraré una demostración en vivo fuera del set up. Entonces sigamos, amigos míos. 4. Demostración en vivo: Por lo que esta es una pista grupal on. Si hago clic en esta flecha, abro los diferentes instrumentos que forman parte de este grupo y déjame mostrarte cómo creo una pista grupal completamente nueva. Por lo que en lógica Pro X, necesitas tener un par de pistas ya hechas. Después seleccionas todas las pistas, a la derecha. Haga clic y elija Crear pila de pistas, que es básicamente el nombre de una pista grupal en lógica. Después eliges sumar, apilar y pulsar crear Now. En primer lugar, quiero nombrar las pistas. Entonces esta es la pista grupal y la voy a nombrar moster base sound, y estas capas voy a nombrar la primera dama será el suburbio un deporte. Entonces vamos con sub base. El segundo capa será el cuerpo fuera de la base, por lo que tiraré de ella base principal y la tercera capa se encargará de las frecuencias superiores la base. Entonces llamemos a esa base superior. Ahora es el momento de agregar algunos sonidos a estas capas, por lo que seleccionaré la primera pista, la capa sub base, y luego añadiré un plug de instrumento y me iré con alquimia para esta capa entonces quiero buscar un suburbio a sonido, por lo que voy a ir a base sub. Entonces probaré un par de estos presets para encontrar un sonido que me guste. Éstos es perfecto. Ahora pasemos a la segunda capa, que es la base principal. Y aquí quiero encontrar un sonido de sintetizador realmente gordo. Entonces abriré mis enchufes, y esta vez iré con Reactor. Y luego encontraré uno de mis enchufes favoritos para base, que es monarca por instrumentos nativos. Estos sintetizadores se modelan después de uno de los sintetizadores de películas más famosos, y me encanta el sonido del mismo. Escucha, eso es ayer D d sonido completo. Entonces vamos a pasar por un par de presets en la categoría base para encontrar un buen sonido gordo. 000 Vayamos con esa. Bueno, ahora mismo es el momento de la tercera capa, que es la parte superior fuera de la base. Yo quiero ir con trillón por esta capa. Por lo que para esta capa base superior, siempre quiero encontrar un tipo de sonido corto y Placke para que el sonido de bahía completa recorte la mezcla y se escuche incluso en bocinas diminutos. Está bien, así que vamos a synth bass on. Escogeré Percussive, ya que para encontrar un sonido realmente clíquey y rápido encendido. Recuerda la parte de bajo de estos sonidos no se escuchará, así que quiero solo querer encontrar uno con un realmente rápido y paso a ella. Creo que elegiré esa. De acuerdo, así que ahora es el momento de separar estas tres capas agregando un ecualizador individual a cada uno de estos canales para que todos tengan su propia parte fuera del sonido de graves completo. Entonces, empecemos agregando un E Q a la capa base del suburbio. Voy a bajar a efectos de audio y en Channel EQ usted. Y como esta es la sub capa base fuera de la más hierba un sonido, quiero ponerle un filtro post bajo sobre él y arrastrarlo todo el camino hacia abajo a alrededor de 100 hercios o así porque estas otras dos capas se encargarán de las frecuencias más altas. Después voy a la segunda capa, que es la base principal, y una vez más voy a todos tus efectos y agrego un canal EQ tú. Y aquí empiezo por poner un alto post fielder en la misma frecuencia que yo mostraría para la parte sub bass para un filtro de paso bajo. Entonces alrededor de 100 hertz y luego un filtro de paso bajo, que pongo generalmente alrededor de un kilo hertz o así porque solo quiero la gordura y calidez fuera de este sonido de graves principal. Y luego finalmente, voy a la capa base superior en otra e que. Y para esto, nuestro uso un filtro de paso alto todo el camino hasta la misma frecuencia que usé en el puerto base principal para cortar todas las frecuencias superiores. Y aquí sólo quiero las frecuencias superiores que quedan en la parte superior del sonido de graves y tomar una escucha a lo drásticos que suenan los efectos, sobre todo en el sonido de los graves superiores sin la e que. Siguen parando base y gordura en esta base en. Pero solo quiero que esta capa se ocupe de las frecuencias superiores, así que veamos que suena realmente delgado, pero solo quería para el nous rápido y desplumado del tono. Echemos una escucha sobre el ecualizador que hiciste para el sonido base principal también. Entonces sin la e que y nosotros la e que. Y para la subcapa base, ésta es realmente sutil. Pero es un poco diminuta diferencia que está sin, y eso es con. Y ahora es el momento de establecer los niveles para cada capa fuera del sonido de los graves monstruo. Y la mayoría de las veces tiraste del nivel de la sub base hacia abajo así como de la base superior, porque la base principal es lo que se escuchará mayormente en la mezcla, y los subways y la base superior solo llenarán el sonido de graves principal. Entonces a menudo anuncio saturación y otros efectos al sonido base principal para que realmente lo haga gordo y caliente. Por lo que ahora he agregado estos tapón de saturación llamado Supercharger en el sonido base principal. Así que toma una escucha cómo suena sin ella, Y ahora con Y si realmente quieres hacer que el bajo suene tonto y ancho, puedes agregar un efecto de coro en el sonido base principal. Entonces vamos a la modulación a un coro y vamos a escuchar cómo suena este sonido sin coro Y ahora, con todo ahora mismo, vamos a escuchar el resultado final del sonido basado en monstruos. Está bien, así es como lo hago con mis amigos. Por lo que espero que tengas algo de motivación e inspiración para crear tu propia plantilla basada en maestros . Ahora sigamos en el siguiente video, amigos míos. 5. ¡Felicitaciones!: Enhorabuena. Has completado el cierre completo, lo que significa que eres una persona que termina lo que comienzas. Me gustaría pedirles amablemente que dejen una crítica en mi ropa porque me motiva a crear nuevas clases. Está bien, ahora es hora de que tomes acción. Estás cerca. El proyecto es a la vez creativo y divertido. Harás tu propia plantilla basada en monstruos tan llena de las instrucciones de Oriente en la sección de productos de cierre y empieza de inmediato. Recuerda, tomar acción es la única manera de tener éxito. Entonces pongamos en marcha tu software de música y creemos alguna base. También quiero invitarte a inscribirte en mi lista de correo V I p e. Es completamente gratis y obtendrás un contenido extra. Ofertas especiales, v I P actualizaciones y mucho más. Por último, quiero agradecerles por tomar mis llamadas, y espero verlos pronto en uno de mis otros más cercanos. Te deseo un gran día. Miran, amigos míos