Creador de videos (showrunner de nuevos medios)

1. Creador de videos: introducción a la clase: Hola. Gracias por elegir pasar tu tiempo en mi clase. Soy Nick, productor creativo y cineasta de Moscú. Hace poco me mudé a Nueva York con una visa de talento para hacer mis propios proyectos mediáticos. De vuelta en Rusia, trabajé más de 15 años como redactor y guionista en agencias de publicidad Pero después de trabajar en publicidad, me fascinó YouTube y el contenido en general He completado el curso de corredor de espectáculos de entretenimiento en la popular escuela de televisión rusa. He completado el curso de cineastas, y después de toda esa experiencia de estudio, he creado mi propio estudio de producción Habiendo reunido mi experiencia publicitaria y el deseo de crear nuevas ideas, he formado un equipo y comenzamos a desarrollar nuestros propios proyectos de medios en YouTube y grandes proyectos de contenido para marcas proyecto más famoso de nuestro estudio es el show original de diez preguntas de volcado. Hemos invitado a profesionales de diversos campos al estudio y los entrevistamos con preguntas estúpidas y aficionados sobre su trabajo y obtuvimos respuestas muy inteligentes Este proyecto ha acumulado más de 1 millón de suscriptores en YouTube, más de 100 millones de visitas en general, e incluso publicamos un libro basado en esto. También hemos creado un canal de música con artistas rusos independientes populares, y podcasts educativos y de entretenimiento, e incluso nos convertimos en socios creativos de Google Rusia. Por lo que asistimos a pocas conferencias como ponentes para nuevos creadores y marcas. Mi acercamiento al trabajo siempre fue y sigue siendo ahora crear ideas de contenido basadas no solo en lo que quiero decir o lo que me rodea, sino también en lo que el público quiere ver porque este enfoque permite crear no solo una buena idea, sino también un proyecto de larga vida e interesante. Porque si construyes toda una estrategia de contenido a partir de tu idea y realmente profundizas en el lenguaje de tu audiencia e intentas entender sus percepciones, entonces el cielo es el límite. Entonces eso es exactamente de lo que vamos a hablar en esta clase. Entonces, sigamos adelante. 2. 3 que UPD: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos sobre los roles del show runner moderno y creador de contenido. Si estamos hablando de contenido de video y audio en Internet, hoy en día, una persona puede ser todo un estudio de producción. Dependiendo de tus capacidades y tus ideas, puedes ser guionista, camarógrafo, gerente de producción, editor o gerente de redes sociales y, por supuesto, la fase principal de Y esa es la belleza del contenido moderno porque podemos elegir nuestros propios roles y crear algún contenido del que seamos capaces. Y un show runner moderno, es ante todo, un productor creativo que es capaz no sólo de un productor creativo que es capaz no sólo idear alguna idea para el video por Internet, sino que entiende todas las etapas de la postproducción de producción y puede controlarlas. Una vez más, el objetivo principal de esta clase es permitirte ser no solo un YouTube o TikToker o podcaster, sino un productor creativo que pueda dar vida a diferentes conceptos y crear conceptos en Así que mira tu próximo video. 3. 4 estrategia UPD: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos sobre contenido moderno y por qué reglas existe. Hoy en día, todo el mundo sabe que Internet se ha convertido en una nueva televisión, y muchas celebridades modernas nacen en Internet. TikTokers, YouTubers, artistas, podcasters, todos ellos tienen una gran popularidad. Pero, ¿por qué sucedió así? Vamos a descubrirlo. Cuando solo había una televisión y las tecnologías digitales para crear contenido estaban disponibles solo para profesionales y eran muy caras, solo estábamos viendo nuestros programas de televisión favoritos como el siguiente, Pip MR, apuesto a que lo harás Diferentes comedias, programas de televisión, en DVDs, casetes, y así sucesivamente Pero el tiempo ha pasado, y nos convertimos no solo en consumidores de contenido, así como en sus productores. Incluso si publicas pocas historias de vacaciones tu página de Instagram o tus pensamientos en tu página de Twitter, ya eres productor y creador de contenido. Y esa capacidad de crear contenido en cada momento con el mínimo de tecnología ha creado esta enorme cantidad de contenido en Internet para cada impuesto. No obstante, no deberíamos renunciar tan fácilmente al mundo de la televisión porque la televisión tiene algo que no es tan utilizado en la creación de contenidos de Internet, y eso es estrategia. En televisión, no podrías gastar un montón de dinero en algún programa que se volverá impopular en dos o tres episodios porque eso es mucho dinero, ¿verdad Entonces por esa razón, cada concepto se estaba desarrollando desde hacía mucho tiempo. Entonces porque primero tienes que escribir alguna idea, luego crear un grupo focal para verificar si a la gente realmente le gusta. Y después de eso, tienes que escribir tu guión, y sólo después de eso, se convertirá en un buen programa de televisión que funcione cuando los productores lo aprueben para el canal. Hoy es mucho más fácil intentar filmar alguna idea y publicarla en Instagram, YouTube, Tik Tok o Spotify. Y si no tiene éxito, pruebe con otro. No es gran cosa, ¿verdad? Pero, ¿por qué no intentar combinar tu propia idea con investigación y estrategia justo antes de hacer el contenido? Esta pequeña inversión de esfuerzos al comienzo de su proyecto puede traer tantos beneficios para usted en el futuro y ahorrarle pequeñas cantidades de visitas y suscriptores. Entonces, sí, diré que la estrategia es el jefe. Nos vemos el siguiente video. 4. UPD de formato 5: Hola, soy Nick aquí. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos sobre el formato del programa y ¿por qué lo necesitamos para crear un proyecto de contenido? Cualquier contenido que veamos en Internet o TV no es sólo un video. Es un formato específico. Película, es un formato, una serie de televisión, es un formato, una película documental, es un formato. Revisión de autos, es un formato. Video blog de vacaciones, ese es un formato. Rutina matutina, ese es un formato. Podcast, ese es un formato. El formato hace referencia a cómo se hace el contenido, además de su idea. En arquitectura, música, contenido, películas, todo está inventado. Probablemente no se te ocurra alguna idea completamente nueva. Nuestro principal objetivo aquí es combinar ideas antiguas para crear algo nuevo. Y está absolutamente bien inspirarte con algún contenido existente. Entonces ese es el objetivo principal para crear algo nuevo a partir de. O otro ejemplo, mi proyecto diez preguntas volcadoras. El formato aquí es una entrevista con preguntas divertidas. Además, no parece nada nuevo, pero las preguntas estúpidas convierten la vieja forma de entrevista en algo realmente nuevo y divertido. Tratemos de entender qué es un formato de contenido y cuál es la forma de crearlo usando esta diapositiva como ejemplo. Dije, todo comienza en el punto de encontrar la audiencia central en la que decidimos para quién queremos hacer contenido. Después de esto, comenzamos a estudiar los intereses y percepciones del grupo específico de personas. ¿Qué les gusta ver, escuchar? ¿Qué hacen para un hobby? Después de eso, comenzamos a crear la idea para nuestro espectáculo. No importa si se trata de un video blog, Tik Tok, o podcast. La mecánica será prácticamente la misma en todas partes. Entonces estamos trabajando en drama y los cliffhangers tienen el Después de que se nos ocurrió la idea, filmamos y la mostramos al grupo de personas que conocemos y en las que confiamos para ver si nuestra idea resuena con ellos o no Solo después de eso, lanzamos el proyecto a la vida, y luego nos volvemos populares y exitosos. Entonces esta diapositiva era una especie de hoja de ruta o un esquema para crear el formato del espectáculo desde la idea hasta el producto final Así que no te preocupes, profundizaremos todos los aspectos de este esquema en los próximos videos. Y al final de este video, me gustaría que revisaran a sus blogueros favoritos en Instagram, Spotify, Tik Tok, y tal vez pienses en qué tipo de contenido crean? Como qué formato es y cuál es su audiencia central. Esta información nos ayudará a platicar en los próximos videos. Nos vemos. 5. 6 ideas UPD: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos sobre público objetivo y la búsqueda de insights. En primer lugar, para iniciar nuestro propio proyecto o iniciar el proyecto de un cliente, tenemos que responder a la pregunta principal. ¿Quién es el público objetivo de nuestra idea? Por supuesto, no estamos hablando de éxito calculado, y siempre hay que hacer contenido sobre lo que amas y lo que sabes bien. De lo contrario, no tiene ningún sentido. Entonces tu audiencia principal al inicio eres tú y tus amigos. Pero sin embargo, tenemos que pensar qué tipo de personas vendrán a ver nuestro contenido o escuchar nuestro contenido después de nuestros amigos y familiares, porque ese tipo de personas se quedarán con nosotros los próximos meses, tal vez años durante nuestro proyecto. Este primer paso no debería asustarte con la escala de la investigación de mercadotecnia porque cuando hagamos este tipo de trabajos desde el principio, será mucho más fácil crear la gran idea porque entenderás para quien va a ser un ejemplo, me gustaría volver a platicar sobre mi proyecto de diez preguntas de volcado Entonces, cuando decidí tomar clases de cine, no había ningún lugar en Internet un video corto que describiera esta profesión específica donde pudiera encontrar alguna información y detalles para tomar esta importante Y en ese punto, entendí esta perspicacia como el público objetivo que de adulto, quieres encontrar información breve y muy específica para tomar esta importante decisión en tu vida. Y ese fue el inicio de nuestro proyecto. Así que la perspicacia siempre es un problema o petición del público objetivo que tú como creador, tienes que resolver o dar una respuesta con tu pieza de contenido. Este es el punto clave de toda nuestra clase que siempre tenemos para satisfacer necesidades específicas de nuestro oyente o espectador ¿Por qué tienen que ver o escuchar nuestro contenido? Esa es la pregunta principal. Al final de este video, me gustaría pedirte que pienses en ti mismo como público objetivo. Entonces, ¿quién eres, dónde vives? ¿Quiénes son tus amigos? ¿Quién es tu familia? ¿Qué tipo de películas te gustan? ¿Qué series de televisión te gustan? ¿Qué música escuchas? ¿Qué tipo de comida te encanta? ¿Dónde quieres vivir en cinco años? ¿Qué quieres hacer en diez años? Entonces, intenta crear toda esta burbuja sobre ti y mira toda esta información como un gran retrato del público Target, y eso podría ayudarte con una gran idea en el siguiente paso. Nos vemos el siguiente video. 6. 7 ideas grandes: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. Entonces, después de que descubramos cómo encontrar a tu público objetivo, comenzamos a trabajar con la gran idea. Y vamos a repetir otra vez. Toda idea debe responder a la pregunta principal. ¿Por qué una persona específica debería ver o escuchar tu contenido? Cuando empezamos a desarrollar la gran idea, lo primero es el significado, pero no la producción. También es algo crucial porque muchos equipos y creadores saltan directamente a las cosas elegantes de producción y diseño sin un equipos y creadores saltan directamente a las cosas elegantes de producción y diseño buen concepto de trabajo. Hablemos aquí de nuevo sobre mi proyecto de diez preguntas DM. Entonces cuando se me ocurrió esta idea de entrevista con profesionales o tipo corto de video sobre profesiones, pensé que esa podría ser una buena idea, pero aún así no es una gran idea, y necesitamos algo arriba. Esta forma de entrevista, ¿verdad? Entonces después de eso, empecé a pensar en las preguntas que estamos haciendo a los profesionales porque cuando tratamos encontrar alguna información en Google o hacemos preguntas a algunos profesionales en persona, todas nuestras preguntas son básicamente amateuristas y estúpidas, Entonces pensé que ese podría ser un buen concepto hacer preguntas estúpidas a los profesionales directamente en la entrevista. Ellos responderán directa e informativamente como sea posible. Entonces después de eso, decidimos continuar con este concepto e iniciamos el proyecto. Y aquí te voy a dar algunos ejemplos de preguntas estúpidas de nuestro programa. Pregunta al genecólogo. ¿Puedo quedar embarazada del agua sucia en una piscina pública o preguntar al cirujano? ¿Se puede adjuntar de nuevo la cabeza de persona decapitada o pregunta a bailarina de ballet ¿Escuchas solo música clásica? Entonces, para resumir, cuando se te ocurrió una buena idea brillante, tienes que sentarte y tratar de escribir episodio completo o mejor dos episodios de tu programa. No pienses en absoluto en la producción. Piensa en este guión, en la idea, las preguntas dentro del programa, las respuestas dentro del programa. Y tal vez después de ese proceso, lo verás, tu idea, y entenderás mejor si funcionará o no. Nos vemos en el siguiente video. 7. 8 referencias UPD: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos de producción y referencias. Entonces, después de que se te ocurriera una gran idea de un programa y escribieras al menos un episodio, podrías tener alguna foto en tu cabeza, cómo se puede hacer en video Y tenemos que decir que en podcast, puedes ir directamente al proceso de producción en este punto porque solo tienes que probar tu idea. Pero en video, hablaremos de búsqueda y referencias. En video, es absolutamente normal tener en mente otros proyectos existentes cuando estás creando el tuyo propio. Porque estamos viendo contenido todos los días, y podemos pensar diferentes proyectos como referencias geniales. Entonces, por ejemplo, puedes tomar un proyecto como referencia de rodaje. Otro proyecto puede ser una referencia para la ubicación, tercero puede ser referencia para su diseño de sonido y así sucesivamente. Entonces tienes que tomar todas estas pequeñas partes y agregarlas a tu receta de cool show. Entonces no tienes que copiar a otros creadores, pero puedes tomar partes geniales de ellos y crear tu propia idea específica. Ese proceso de búsqueda de referencias te ayudará de todos modos en el set, ya que si estás filmando con el equipo, siempre puedes mostrar alguna referencia a tu camarógrafo y decirles cómo quieres que mueva tu cámara o para mostrar al escenógrafo lo que te gustaría ver en el set. Puedes mejorar tu edición, tu diseño de sonido, etc. O si estás filmando solo en casa con tu teléfono, estarás 100% listo para el día del rodaje porque pensarás en el guión en el set, pero no en cómo filmar tu idea. Entonces de cualquier manera, ayudará por favor recuerde lo principal sobre el proceso de producción de contenidos en Internet. Cuanto menos dinero gastes, mejor, haz la calidad requerida para sonido, disparo, iluminación, ubicación, sin ruidos, haz todas esas cosas. Pero, por favor, ahorra dinero porque solo estás probando alguna idea nueva. No sabes a ciencia cierta, va a funcionar o no. Nuestro objetivo es trabajar en el concepto y averiguar va a funcionar o no. Por esa razón, el proceso de producción debe basarse en el guión pero no en cámaras costosas. Y ese era mi punto cuando estábamos filmando primeros episodios de diez preguntas de volcado. Disparamos todo el proyecto en alguna cortina negra con dos cámaras, una luz y un micrófono Nada elegante, solo una entrevista, y lo ponemos todo el esfuerzo al concepto y a las preguntas y edición. Entonces la entrevista podría ser muy divertida, interesante. Y más o menos dinámico. Una vez más, idea primero y sólo después de eso, si estás seguro de que tu idea está funcionando, puedes gastar tiempo y dinero para la producción. Gracias. Nos vemos el siguiente video. 8. 9 UPD piloto: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos sobre el día del tiroteo. Si todo el proyecto se construye a tu alrededor y eres el héroe principal de tu propia idea, haz lo mismo que en la instrucción de montaje de Ikea. Llama a un amigo y prepárate para pasar un día entero o tal vez un par de días para el primer día de rodaje porque nunca antes habías probado esta idea y harás todo por primera vez. Y trata de encontrar tantos amigos y voluntarios como sea posible porque tendrás que hacer muchas cosas y pensar en muchas cosas. Y eso también funciona con podcasts. Si quieres probar primero tu idea de podcast, pruébalo con tus amigos, alguien con quien te encuentres cómodo. Pero si estás detrás de la cámara y has creado idea para este programa específico, mi consejo principal es concentrarte en el guión. Tienes que ser supervisor de guiones en el set porque si tienes un equipo y confías en ellos y ellos son capaces de controlar todo el proceso detrás del guión, hazlo, trabajas en guión, revisas el guión, porque al final del día, todos esos chicos se irán a casa y se olvidarán de tu proyecto, y trabajarás con guión, y tendrás que editar todo este material. Y al final del día, la parte principal del piloto no es la producción. Es importante pero no tan crucial como el guión. Por esa razón, hay que ser responsable de la parte principal de esta pirámide. Y aquí voy a repetir mi idea principal del último video. Dispara lo más barato posible. Intenta hacer tu piloto con buen gusto, pero lo más barato posible. Solo criterios necesarios, ubicación sin ruidos, buena cámara, buenos micrófonos, y guión interesante Eso es todo lo que tienes que ver con el piloto. Y después de eso, si tienes buena idea y todos esos criterios en tu bolsillo, probablemente dispararás a un buen piloto. Nos vemos el siguiente video. Adiós. 9. 10 UPD postprod: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos de posproducción. Filmaste un episodio de tu programa o algunos episodios, y la parte divertida comienza a editar. Cuando veas tu material desde el día del rodaje por primera vez, puedes pensar que esto no es lo esperabas ver, y eso está bien. No te preocupes. Tu objetivo de post producción es crear el producto más completo que puedas y aquí la música y el diseño serán una gran parte del proceso, tanto para el video como para los podcasts. Encuentra la música de introducción sitios web de stock de música para tu programa Piensa en el título. Piensa en las fuentes porque todos los pequeños aspectos crearán la primera vibra de tu programa, y tú eres el responsable de esa primera vibra. Pero más allá de eso, puedes comprobar otras clases de habilidades compartidas de diseñadores, diseñadores de movimiento, diseñadores de sonido, y todos esos consejos también te ayudarán a mejorar tu proyecto. Diseño, diseño de sonido, eso es genial. Pero tenemos que pensar en la gran idea y en nuestro espectáculo en sí. Haz la primera edición y véala desde el primero hasta el último segundo. No tengas miedo de dejar algunas cosas aburridas o innecesarias de tu edición. Pero si tienes un diseño complejo en postproducción o tienes un montón de cámaras que tienes que combinar, o tienes muchos invitados en tu podcast y no sabes cómo editar muchos archivos de audio juntos, por favor pide ayuda a tus amigos o busca algunos profesionales en Internet porque una vez más, diré que tienes que concentrarte en el guión y sobre la idea. Y también en la postproducción hay que supervisar todo el proceso, pero no profundizar en los aspectos técnicos de la edición Entonces ese es todo mi punto. Gracias. Vea su próximo video. 10. 11 publicaciones UPD: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos sobre el plan de publicación. El elemento más importante para el éxito en cualquier creación de contenido hoy en día es la regularidad Y si lo has grabado o filmado el primer episodio o algunos episodios de tu programa, y estás contento con los primeros resultados, entonces prepárate para hacerlo todas las semanas o cada dos semanas. Y recuerda, lo principal, el éxito no es rápido. Entonces tienes que creer en tu idea y trabajar en ella todos los días. Estás listo para lanzar tu proyecto, pensar en el título y la descripción de tu idea, y no importa qué plataforma elijas. YouTube, Instagram, Tik Tok, o incluso Spotify. Es muy importante describir tu idea o concepto en una frase corta porque cuando oyentes y los espectadores van a llegar a tu página, tienen que entender de inmediato qué está pasando aquí, ¿de qué se trata este contenido Y después de describir todo el concepto de tu programa, describir un video o episodio específico de podcast, lo que está sucediendo aquí. Entonces creas esta pequeña descripción, y te ayudará a mejorar tu idea y hacerla más clara a la audiencia. Ahora usando una simple diapositiva, hablemos de qué es exactamente un plan de publicación. Tomemos ocho semanas e imaginemos que estamos lanzando nuestro programa todas las semanas. Cuando hayamos publicado la primera pieza de contenido, tenemos que pensar en lo que publicaremos la próxima semana y semana después y la semana después de eso. Aquí es donde deberíamos comenzar a trabajar con nuestro plan de publicación. Tenemos que filmar contenido con anticipación e intentar filmar múltiples episodios en un solo día. Entonces, si tienes idea sencilla y obtienes filmar o graba dos o tres episodios en un turno en un día. Será perfecto para tu plan de publicación, y te será mucho más fácil trabajar en tu flujo de publicación. Y por ejemplo, cómo se hizo en mi proyecto diez volcado Preguntas Mostrar. Filmamos ocho episodios en dos días y tuvimos suficiente contenido durante dos meses. Esta es exactamente la diapositiva de nuestro proyecto. Nosotros publicamos el primer episodio y editamos el siguiente. Cuando estamos a punto de terminar el segundo mes, hacemos dos días más de rodaje, y tenemos ocho episodios más para los próximos dos meses y así en el contenido que viene te ayudará a evitar que te quemes en tu proyecto y mantendrán al público interesado porque ellos sabrán exactamente cuándo venir a ver o escuchar tu nuevo episodio. Y hay que establecer esas reglas y difundirlas al público. Como, Oigan, chicos, tenemos un nuevo episodio cada semana o cada dos semanas o cada mes. Y me gustaría recomendar, por ejemplo, publicar en YouTube todas las semanas o cada dos semanas porque va a ser bueno para algoritmo, para Instagram y Tik Tok. Será mejor publicar contenido cada dos días. Y si estás haciendo un podcast en formato de audio, estará bien publicarlo cada dos semanas o cada mes también funcionará. Así que aquí hay algunos consejos para publicar, así que nos vemos en el siguiente video. 11. 12 colaboraciones UPD: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos de promoción y colaboración. Cuando lanzaste tu proyecto, tienes que entender que no tendrás millones de reproducciones y jugadas al instante. Y por esa razón, tienes que usar todas las herramientas disponibles para difundir la información sobre tu proyecto. En primer lugar, puedes pedirle a tus amigos y familiares que compartan la información sobre tu proyecto, hagan un repost del primer episodio y así sucesivamente Después de eso, puedes ir a buscar creadores de contenido similares que estén haciendo tu tipo de contenido y pensar qué tipo de colaboraciones pueden hacer juntos Porque hoy en día muchos creadores están haciendo contenido juntos. Por ejemplo, los bloggers de cocina están haciendo algunas recetas juntos, los bloggers de autos están reparando autos juntos, y hay que pensar en este tipo de colaboraciones como una herramienta gratuita que puede ayudarte a mejorar tu proyecto y recolectar tu primer público Y no dudes en conectarte con esos blogueros, y solo tienes que pensar en la idea de lo que pueden hacer los chicos juntos y proponerles estas ideas a esos blogueros. Piénsalo como si fuera un juego de networking, y tal vez ellos respondan, tal vez no. Pero, ¿por qué no intentarlo? Este es un instrumento gratuito. Simplemente vas a sus DMs y les escribes alguna idea para la colaboración Entonces yo diría que merece la pena. Gracias. Nos vemos el siguiente video. 12. 13 ciclos de vida UPD: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos sobre ciclos de vida de contenido. Hoy en día, las tendencias y los memes reemplazan entre sí en dos semanas, y por esa razón, cada pieza de contenido en Internet se vuelve vieja muy rápidamente. Entonces, cuando lanzaste tu primer proyecto, tu primera idea, tienes que entender que tiene su ciclo personal de vida. Y yo diría que el plazo es de aproximadamente un año. Por esa razón, cuando iniciaste tu show por primera vez, y después de un par de meses, empezó a recopilar audiencia, recolectar vistas. Hay que pensar en mejorar. ¿Qué otra idea puedes lanzar en esta plataforma? No importa que estés construyendo un medio o sea tu página personal, cuenta personal en Instagram o cuenta personal en TikTok, tienes que pensar en mejoras y nuevas ideas de forma regular Aquí, la principal fuente de inspiración y ayuda para tus nuevas ideas, es tu audiencia. Recuerda cómo estábamos hablando de buscar al público objetivo. Entonces ahora lo tienes. Entonces puedes usarlo y tienes que usarlos porque puedes preguntarles directamente, chicos, ¿qué quieren ver a continuación? ¿Qué tipo de mejoras en esta idea quieres? Puedo decir que es perfecto el siguiente paso de tu primera idea, y te ayudará a construir no solo una buena idea o algún concepto creativo, sino una plataforma con un público enorme, y crecerán contigo juntos. Por esa razón, siempre hay que pensar que no están solos en su camino porque su público está ahí con ustedes y ustedes pueden hacer nuevas ideas juntos. Gracias. Te veremos el siguiente video. 13. Creador de videos: contratos de ganancias y marca: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos de trabajar con marcas. Como dije, anteriormente, tienes que trabajar 2-6 meses en tu proyecto antes del primer éxito, y eso también funciona con ganancias porque primero tienes que recolectar cierta cantidad de audiencia Y por ejemplo, en nuestro proyecto, I Ten DAM Questions, hemos tenido nuestro primer contrato de marca cuando hemos alcanzado los 100 mil suscriptores en YouTube. Ésas fueron nuestras millas. En este video, no estamos hablando monetización tipo de ganancia de plataformas, YouTube, Spotify o Instagram Simplemente puedes buscar en Google esta información en Internet. Es bastante simple. Estamos hablando de marcas. Tienes tu primera conexión con la marca y aquí tienes que comportarte como un profesional, como contratista y consumidor. En este caso, eres el contratista porque la marca te está dando dinero y tienes que trabajar como un profesional aquí y crear tu propio tipo de brief. ¿Qué tipo de producto tienen ustedes? Quién es tu público objetivo, qué podemos decir de la marca, qué podemos decir de la marca, porque siempre tienes que recordar que cada marca tiene su propio fondo, así como tu plataforma, tu canal, y tu propia persona, y tienes que usar esas posibilidades para mejorar tu contenido. Entonces, como ejemplo, te contaré sobre mi primera experiencia de colaboración de marca en nuestro proyecto de diez preguntas de volcado. Así que hemos tenido este breve de una compañía cinematográfica sobre la salida de una nueva película, y decidimos crear un episodio Ten Dump Questions a una actriz porque anteriormente no teníamos. Y escribimos algunas preguntas sobre la profesión de un actor de cine Ella estaba respondiendo esas preguntas, y al final, comenzó a hablar sobre su última actuación en esta película. Y esta fue publicidad muy orgánica y natural para la película, para esta actriz. Y fue muy bueno para nuestro público porque no era como publicidad directa de cine. Fue solo un discurso sobre profesión, sobre actuación y cosas así. Entonces, en conclusión, puedo decir, si haces cosas geniales con las marcas, siempre mejora tus habilidades, tu contenido y tu dinero. Gracias. Nos vemos el siguiente video. 14. Creador de videos: encuentra inversiones: Hola, soy Nick. Gracias por continuar con la clase. En este video, hablaremos de inversionistas. Si no eres un solo creador de contenido y eres un productor experimentado que puede armar equipos de producción y encontrar dinero para nuevos proyectos, entonces puedes usar mi clase como lista de tareas para crear una presentación de pitch y construir algunos medios brandent o medios independientes, como, por ejemplo, GQ, canal de YouTube o canal de zapatillas complejas, siempre es genial cuando tienes algunas ideas y estás encontrando un presupuesto para esas ideas, y construyes nuevos medios. Entonces diré que puedes probar con otros chicos si tienen dinero y posibilidades y tienes ideas. También puedes hacer cosas así. Nos vemos el siguiente video. 15. Creador de videos: proyecto de clase: Hola, soy Nick. En este video, hablaremos sobre el proyecto de clase. Al final de mi clase, me gustaría ofrecerte crear una presentación de pitch en PDF de una página sobre el proyecto que te gustaría crear en la vida real. Y aquí hay algunas preguntas que puede utilizar en esta presentación como estructura. ¿Qué te interesa y qué es lo que realmente te fascina ¿Qué forma de contenido te gustaría hacer video o audio? ¿Quién es tu público potencial? Describa a estas personas en pocas palabras. ¿Dónde viven? ¿Quiénes son? ¿Qué edad tienen? ¿Qué intereses podrían tener y por qué quieres hacer contenido específicamente para ellos? Idea para tu show. ¿Qué va a pasar dentro? ¿Cuál será el nombre de tu programa? Mecánica de rodaje de tu programa, cómo se filmará, qué ubicación quieres usar. Entonces aquí puedes aplicar tantas referencias como quieras. ¿Por qué el público objetivo tiene que ver tu programa? Con qué frecuencia publicarás tu idea, describirás un plan por meses, cómo trabajarás con las marcas dentro de la feria. Así que puedes usar este formulario de pitch para describir tu idea o si sientes que quieres crear alguna otra forma de presentación, simplemente siéntete libre. Revisaremos todas las aplicaciones. Gracias. 16. Creador de videos: pensamientos finales: Hola, chicos. Es Nick. Gracias por terminar esta clase conmigo. En esta clase, estuvimos hablando de cómo crear un formato desde encontrar a la audiencia hasta obtener ganancias. Pero claro, siempre hay que recordar que tienes que hacer lo que amas y lo que entiendes, pero con la reflexión sobre las personas que verán tu contenido, solo traté de mostrarte algunos consejos y trucos que puedan mejorar tus ideas y tu contenido. Espero que esos consejos te ayuden en tu camino. Gracias. Adiós.