Creación de una sola historieta de panel

1. Remolque de introducción: En un mundo sin tus caricaturas de un solo panel, el mundo cambiará caricaturas de un solo panel a la vez. En esta clase, aprenderás a crear caricaturas de un solo panel desde el inicio hasta la ilustración. Aprende del maestro dibujante ilustrador Jim Gleason, alias la imitación, que se está refiriendo a sí mismo en este muy inseguro sostener un lápiz incorrectamente y todavía lo hace. En esta clase, aprenderás habilidades como crear un concepto común, un tema general para que tu auto repase la escoria básica dibujando la cabeza y la figura, capa, el fondo, el color y la dimensión. Y vas a estar aprendiendo a agregar palabras y letras. Nuestra última caricatura. Como bono. Alguna discusión en los siguientes pasos , piezas de portafolio y recomendaciones adicionales para su estudio. Esta clase, no vamos a hablar de herramientas. Todo lo que necesitas para empezar como un lápiz y algo para dibujar. También puedes usar una variedad de educación en línea, así como descargada. La elección es suya. ¿Cristal desmenuzado en tinte o menos social? Bien podrían llamarse menos que eso. Para fines formativos, el profesor con su clase. Es un pintor increíble. Pero se pueden emplear las mismas técnicas cuando se trabaja con papel u otras aplicaciones artísticas. Así que salga de su correa de patrón de sujeción creativa, lleve sus mesas comerciales a sus posiciones verticales. Y preparémonos para llevar este concepto de caricatura única para una prueba de manejo. Volvamos a poner algo de libertad en el mundo. Actualmente, sin tus caricaturas de un solo panel. 2. Video del proyecto: Hola a todos. Esto es dibujar una caricatura de un solo panel desde la idea hasta la caricatura terminada. Y actualmente estás escuchando el video del proyecto. En este video de proyecto al final de esta clase, habrás creado una caricatura de un solo panel. Además, también tendrás toda una serie de materiales para ayudarte en la creación de una o más caricaturas de un solo panel. Tendrás activos terminados como un concepto de comentario. Esto te ayudará a reducir tu nicho o estilo. También tendrás una hoja de personaje si tienes algún personaje recurrente, Si eso forma parte de tu cómic, también debes tener algunas ideas como intereses, temas recurrentes, diferentes temas a los que volverás en la creación de esta caricatura cuando hayas terminado con tu proyecto y en los diferentes hitos del proyecto, querrás colocar estos recursos en tu proyecto y sección de recursos. Este también será un gran lugar para ver lo que otros están haciendo en su proyecto. Y también puedes obtener comentarios y proporcionar comentarios para tus compañeros de estudios. Hojas de personajes, primeros borradores, concepto y notas sobre tu caricatura. Todos estos estarán disponibles dentro de la carpeta del proyecto, y espero que utilices y uses la carpeta del proyecto para subirla para que puedas mostrarnos lo que estás haciendo y obtener algunas cosas de motivación basadas en eso. ¿Bien? Esta suma va a ser bastante agnóstica material. El proyecto no se cumple para hablar mucho de materiales, pero aquí hay un mínimo de lo que debes tener para tener éxito. Y esto casi no hace falta decir un lápiz o algo con lo que dibujar. Un bolígrafo o algo similar a la tinta con un pincel también podría funcionar en este o en un marcador. Entonces algo en lo que estás como un trozo de papel. También puedes usar muro cueva o, pero dudo que tenga la misma portabilidad que podría tener una hoja de papel. Entonces tal vez quieras considerar la portabilidad y en qué terminas dibujando tu caricatura. O sea, si lo haces en el costado de tu auto, eso probablemente sea que sea portátil aunque. Pero entonces tendrías que pedirle a la gente que saliera a verla. Realmente no puedes hacer eso por muchas presentaciones interiores de tu caricatura. Entonces, por supuesto, también puedes usar tabletas digitales, aplicaciones gráficas, iPads, computadoras y otros suministros, y estos son opcionales. Pero estos son de ninguna manera deberían impactar tu disfrute de este curso. Para aquellos de ustedes curiosos de lo que estoy usando para este curso, Aquí hay un desglose de los diferentes materiales que estoy usando para este proyecto. Estoy usando Corel Painter 2020 para hacer mucho de mi dibujo. Esto hace que sea fácil presentar todo lo que estoy presentando como. Voy a estar capturando la pantalla para ciertas partes de este proyecto. También estoy usando un Mac Pro alien trash can edition, y usando Mojave de macOS X, estoy usando una manera com syntenic companion to, estoy usando un Logic Pro X para audio, iMovie para video. Un rato Mike, lleva en rodamientos tu amplificador para sonido, keynote para diapositivas. Y estoy usando vect easy para algunas grabaciones de video B-roll. Entonces, sin más preámbulos, eso es lo que tendrás para el proyecto. Al final de esto, tendrás una gran caricatura de un solo panel que podrás llamar tuya. Y puedes ponerlo en tu refrigerador. O si quieres pintar en el costado de tu auto, puedes hacerlo si así lo deseas. Y espero verte en estos próximos videos donde vamos a abordar los entresijos, los altibajos, las diagonales y ortogonales de la caricatura de un solo panel. Y espero que sintonices y prepares tus lápices. Y abre tus blocs de dibujo y comienza. La maravillosa alegría de crear una caricatura de un solo panel. Nos vemos ahí. Adiós. 3. Concepto y personaje: Bienvenido a crear una caricatura de un solo panel, y esto es menos de uno, determina el concepto y el carácter. Bueno, llegaste a la primera lección, todos y bienvenidos Con la esperanza de que vayas a preparar tus lápices y poner las cosas en todos y bienvenidos Con la esperanza de que vayas a preparar tus lápices y poner las cosas en marcha aquí. Bien, Entonces el objetivo de esta lección es identificar los elementos clave de una caricatura de un solo panel. Generar ideas para la caricatura. Desarrolla personajes para poblar esa caricatura. ¿Qué es una caricatura de un solo panel? Estoy seguro de que ustedes ya saben la respuesta a esta pregunta como están en esta lección, no solo se alejaron de lo profundo y pensaron que esto es pintura de retrato. Una caricatura de un solo panel, también conocida como una caricatura de mordaza, usa panel para contar una broma o una historia. Suelen mostrar una sola escena divertida con un breve diálogo o una leyenda debajo. Puede ser muy sencillo, pero aún así implica bastante. Entonces ahí tienes. Ahí está tu definición. En pocas palabras. Esta es la anatomía de una caricatura de un solo panel. Para aquellos de ustedes que juegan en casa, así es como se ve. Ahí está el título de la caricatura en sí. Tú, esa es una de las alegrías de crear la caricatura. A medida que llegue a decidir cuál debe ser su título. Va a haber diálogo opcional, generalmente en la parte superior de la caricatura. Ahí está la ilustración misma, que incluye el primer plano de fondo, elementos de término medio, como en el caso de esta caricatura de Platón y Platón que yo creé. Y entonces claro tienes el pie de foto, que será o bien además del diálogo o bien podría ser en realidad el diálogo mismo. Es interesante cómo funciona eso. Entonces los elementos de la caricatura de un solo panel, otro lado, estos son solo los rasgos de la misma. Esto es diferente a la anatomía. Son ideas claras y concisas. Fuerte impacto visual, sentido del humor, ojalá sentido del humor. Es decir, algunas de las caricaturas que se me han ocurrido son discutibles sobre si tengo sentido del humor o no. Y por supuesto, estaban disponibles personajes bien desarrollados. A veces tendrás caricaturas de mordaza únicas donde los personajes no son recurrentes. Pero en esta vamos a tratar tanto el concepto de una caricatura de un solo panel en lo que respecta a las caricaturas puntuales, como a crear algunos personajes de dibujos animados recurrentes solo como a crear algunos personajes de dibujos animados recurrentes solo para manejar ambas eventualidades. Entonces ahora quiero repasar ideas de lluvia de ideas para una caricatura. Y aquí hablaremos un poco sobre dónde puedes inspirarte y desarrollar un concepto para la caricatura. Entonces, antes que nada, tal vez tengas un pasatiempo favorito, como estaba pensando, si te gustan los autos, puedes hacer una caricatura completa, una caricatura de panel basada en todas las cosas que rodean a los autos, como tratar con los clientes si estás en servicio. Estoy tratando con personas que entregan piezas. Qué tipo de piezas están disponibles para los autos. Incluso se podría hacer frente toda la situación actual de los acontecimientos, que al parecer es que la gente roba convertidores catalíticos del fondo de los autos y los revenden por dinero. En segundo lugar, es lo que te hace pensar que es, por ejemplo, algo que te interesa, algo que te interesa, algo que te interesa. Y siempre puedes agregar algunas ideas de lluvia de ideas a eso. Al igual que los comediantes tenían constantemente este tipo de caricaturas y gags observacionales y cuestionables donde preguntaban cosas como, por qué manejamos en Parkway está en parque y calzadas, ese tipo de cosas. ¿Por qué hay valet parking en el chisporroteo o si estás en Los Ángeles, hay observaciones que te apasionan, cosas que quieres llegar al fondo y mostrar un poco el húmero y la naturaleza ridícula y el absurdo de ellos? mostrar un poco el húmero y la naturaleza ridícula y el absurdo de ellos Ahí está tu género favorito, la ficción. Quizás eso podría ser algo, sería genial. Cualquier cosa en la cultura pop podría ser algo importante en lo que respecta a la inspiración también. Un panel de dibujos animados. Y por último, solo me gustaría hacer una pregunta para esos brainstorming por ahí ¿qué otros temas serían geniales para una caricatura de un panel? Entonces ahora vamos a pasar a personajes recurrentes. Y esto es algo más en lo que quieres pensar a medida que lo estás atravesando. Porque para una caricatura de panel o caricatura de un solo panel, definitivamente quieres tener personajes en ella para esas situaciones recurrentes. Entonces, al desarrollar tu personaje, decidirás cuál es la especie de tus personajes, cuál podría ser su nombre, ¿cuáles son sus personalidades, su apariencia física y sus antecedentes? Y hablaremos un poco más sobre antecedentes en la siguiente lección. Pero en esta, simplemente se te ocurre un poco la idea de un personaje. Y luego pasaremos a antecedentes concernientes a ese personaje. En la siguiente lección, empieza a esbozar tu personaje ahora, y voy a tener una especie de superposición de ese evento. Soy un lapso de tiempo, si se quiere, del proceso de creación de un personaje y creación de una hoja de caracteres. Esto incluirá como el personaje y numerosas poses de adelante y atrás y lateral y tres cuartas partes para usar. Y ojalá puedas usar eso. Porque una vez que puedas bajar a tu personaje, hará que todo el proceso de creación de ese personaje de manera recurrente sea mucho más fácil. Y ojalá hubiera aprendido esto en su día. A menudo solo iba medio amarrado el principio y tenía que volver atrás y revisar mis personajes. Por último, quería agregar solo una última cosa para aquellos de ustedes que se sienten intimidados por todo el proceso de dibujo. Si miras a través de una variedad de caricaturas, verás que hay toda una gama de habilidades artísticas asociadas a estas caricaturas. Algunas personas solo tienen figuras de palo en sus caricaturas. Tú también puedes hacer esto. Por favor, no se deje intimidar por lo elaborada o lo simple que se verá la caricatura. Porque al final, realmente solo se reduce a tu audiencia y a ti en cuanto a lo detallado que debería ser eso. Para darte un ejemplo de que tengo un, uno de los primeros conjuntos de personajes que creé niño fue un personaje llamado Al Davis, que no debe confundirse con el dueño o el anterior dueño de los Oakland Raiders. Este Al Davis era una cabeza con manos y básicamente era un hombre de tono para mis caricaturas. Harías muchos comerciales a lo largo de mi revista improvisada que creé en un cuaderno de espiral cuando era niño. Y ese ha sido mi amigo de toda la vida a lo largo de mi vida. Y ojalá crees personajes tú mismo que llevarás personajes tú mismo que llevarás contigo durante mucho tiempo para entrar, tal vez ya los tengas. Así que no seas demasiado duro contigo mismo. Si realmente no puedes bajar toda la creación del personaje a una ciencia que estás teniendo problemas para crear diferentes puntos de vista. Simplemente haz lo que puedas y sigue avanzando e propulsándote para pasar a la siguiente lección. Estaremos encantados de verte allí en la lección número dos, que va más allá de todo el tema de los antecedentes. 4. Obtención del fondo: Hola a todos y bienvenidos a crear una caricatura de un solo panel. Escuchó bajarse con el fondo. ¿Cuál es el objetivo de esta lección? Primero es desarrollar un escenario que transmita los conceptos de la caricatura, aprendió algunos principios generales de perspectiva, y más sobre la historia y antecedentes de los personajes. Eso es lo que planeamos hacer con esta lección. Así que empecemos las cosas, ¿de acuerdo? Entonces, en esta lección cuadrada de fondo, en una caricatura, los fondos pueden ir de simples a elaborados. En una línea similar, la historia de tus personajes. Si se repitan, también se pueden transmitir y cómo hablan, qué llevan, y cualquier historia que quieras introducir sobre ellos. Por ejemplo, este personaje de catedral pulpo es un chef. Se transporta por las herramientas de su extremidad amputada. Entonces, al dibujar fondos, algunas cosas a considerar nuestra perspectiva, color en el escenario, en el fondo, usando patrones, texturas, degradados y fondos, e indicaciones en la creación del fondo y la configuración. Entonces hay un par de diferentes tipos de perspectiva. En primer lugar, hay dos tipos de perspectiva. Hay atmosférico, donde hay formas superpuestas, colores desaturados. Cuanto más atrás vas, y menos detalles y más borroso se vuelve. Ahora la forma en que manejo mis propios fondos en mis dibujos animados es que intenté alejarme de usar cualquier tipo de delineado o trabajo de línea en mis fondos. Mientras que el primer plano tiene algún trabajo de línea definido para ello. Una vez que empiezas a ver edificios, utilizo principalmente color y tal vez algún sombreado para transmitir una idea de detalle en estos fondos. Entonces eso es atmosférico. En lo que respecta a la perspectiva lineal, tenemos ejemplos de esos diferentes tipos de perspectiva. Hay una perspectiva de un punto, que en perspectiva lineal es todo converge hacia un punto en el horizonte. Eso se conoce como perspectiva de un punto. En perspectiva de dos puntos, tienes dos puntos en la línea del horizonte y está en la línea horizontal. En términos de perspectiva lineal, tendrás dos puntos en la misma línea, la línea del horizonte. Entonces para la perspectiva de tres puntos, tendrás tres puntos. Y dos estarán en una línea de horizonte, y luego la tercera estará en una línea vertical del horizonte también para mostrar qué tan alto es un edificio o tal vez verlo desde arriba. Entonces esas son las tres formas diferentes de perspectiva lineal. Más pensamientos de fondo. Al incorporar tus personajes al fondo, es importante asegurarte contrastarlos con el fondo. Entonces esto incluye cosas como tener más detalle, estos personajes que el fondo. También asegurándose de que no haya tangentes en el fondo que continúen sobre el propio personaje. Y por último, que quieres que el personaje sea el foco central. Y eso es o podrías hacer que el fondo más colorido que el propio personaje, o puedes hacer que el personaje sea mucho más colorido que el fondo que habitan. A medida que preparas tus fondos y personajes, aseguras de que experimentes con diferentes técnicas. Aprende a texturizar y agregar color y profundidad a tus personajes y a agregar más contraste entre ellos y su fondo. Además del escenario de fondo de una caricatura que realmente dibujas literalmente, en realidad ahora vamos a hablar sobre los antecedentes de tus personajes y esa es sus historias, dónde vienen y qué tipo de personajes son. Estas suelen estar atadas a las historias de los personajes. Así que tienes, aquí hay algunas ideas para una posible caricatura de un panel es, se lleva a cabo en una cafetería o durante el Renacimiento, o dentro de un aula. Tal vez de gira como músico, incluso estamos en un set de cine. otra parte, podrías tener una caricatura en el espacio o en el zoológico, o mientras tanto de vuelta en el rancho, o finalmente una barra de ensaladas. Pero eso realmente depende del tipo de personaje que tengas. Y es interesante que los fondos de los personajes estén ligados a todos los escenarios. Entonces, en términos de carácter, estamos hablando de ¿cuál es la especie de carácter? ¿Son animadas o inanimadas? ¿Cuáles son sus nombres? ¿Qué es una personalidad, cuál es su característica física o apariencia, y cuál es el trasfondo? Y con eso me refiero a la historia. Entonces, los siguientes pasos para hacer esto es crear un fondo con tus personajes. Asegúrate de que los personajes no se pierdan en el fondo. Y si lo hacen, averiguar qué formas podría cambiar eso. Entonces, para mis gatos de dibujos animados, haz el gato haciendo una lluvia de ideas sobre ellos. Quiero conseguir algunos rasgos y cosas que están pasando. El decidió cómo hacer sus antecedentes. Entonces noté que cuece a un gato tonta, le encanta su box city, duerme en sus dueños desconcertados por ellos. Vamos a hacer a menudo se ensucia. A veces lo hacen a diferencia de otros gatos, no aterriza sobre sus pies. Vamos a hacer es un poco ingenuo. Se le echa de menos dividido por cosas como hojas y estar al aire libre y cosas que otros animales probablemente bien, dadas por sentado, solo hacen como problemas con. Estas son las tormentas de ideas por las que estoy pasando para averiguar qué tipo de antecedentes y ponencias hacen con los guisos, también como perpetuamente felices. Y luego por supuesto hacer a veces se frustra. Y los estudiantes contactaron constantemente sobre su seguro de auto. Hagamos naranja. Tal vez podamos, podemos hacer todo el asunto del gato naranja. Pero creo que está un poco dispuesto con acantilado de calor y Garfield. Y así te haces una idea aquí de los diferentes tipos de lluvia de ideas que ocurren alrededor de tus personajes y solo pensamientos diferentes sobre ellos. Y claro, algunas de estas características funcionarán y otras no, dependiendo de cómo sigas adelante con una caricatura, pero es bueno tener algo con lo que empezar. Entonces, ahora que tenemos guisos, características clavadas, vamos a seguir adelante y descubrir simplemente crear un fondo de uno de sus escenarios favoritos. Y con eso me refiero a su casa de gatos, que es una caja. Estoy haciendo un sketch muy rápido, aunque está vivo. Y esto está mostrando guisos caja de cartón. Simplemente dibujándolo, preparándolo para que él habite. Tiene una pequeña solapa de bienvenida ahí en su caja. Está un poco tapada porque tiene un aspecto viejo y ratty. Y sí, eso es algo así como y por supuesto, donde está esta caja está justo al lado de una puerta donde el dueño puede venir y dejar comida para Stu que no incluí como plato para gatos, pero probablemente estaría por ahí a la derecha. Y claro, en caso de que el estofado no sea capaz de leer o para otros beneficien eso. En realidad, también escribo guisos lugar al costado de la caja. Y como pueden ver, dibujé el marco de la puerta aquí para dar una idea de la colocación de la casa de los estudiantes en la jerarquía de las casas más grandes afuera. Y ahí estoy yo para decirle al etiquetado las diferentes partes de la caricatura. Entonces ahí tienes, amigo. Buenos tiempos. Y espero que esto ayude con ustedes en cuanto a esto para nosotros, hacer y crear sus propios fondos de dibujos animados. Y espero verte en la siguiente lección por lección tres. 5. Primer concepto: Hola a todos y bienvenidos a lección número tres y creando una caricatura de un solo panel, también conocido como primer concepto en lugar de primer contacto. Entonces veamos objetivo en esta lección. Bueno, esta vez es el momento de que se te ocurra tu primera idea de caricatura. Entonces también encuentra diferentes lugares para obtener inspiración. Algunas ideas si te quedas atascado. Y recuerda, no te dejes atrapar entre un gato y este juguete. Entonces primer concepto. Entonces la inspiración viene de una variedad de fuentes, experiencias, cultura pop, eventos actuales, recuerdos, historias divertidas que escuchaste, o observaciones y límites de cielos. Puede que seas como un podcast reciente tuyo, podrías hacerte una idea de eso o estás sentado en un semáforo y de repente esta idea te viene a ti. Las ideas pueden venir de cualquier parte. Asegúrate de aprovechar y anotarlos siempre que puedas. Y ahora con eso en mente, Aquí hay algunos consejos cuando conceptos. Es decir, antes que nada, llevar un cuaderno de bocetos. Llevar un cuaderno de bocetos, Guau, eso es grande. También puedes usarlo para anotar ideas. Y cuanto más hagas caricaturas, más ideas vendrán. Tómalo de mí ya que llevo un tiempo haciendo esto. Que cuanto más lo hagas, más ideas que vienen como resultado de ello. Lo segundo que hay que hacer es, por supuesto, lluvia de ideas solo en grupos o como juego de fiesta. Por último, refinar ideas, endurecer y consolidar es, y luego asegurarse de que haya algo sencillo y fácil de seguir como sea posible. He tenido un problema en el pasado donde mi texto es demasiado largo y podría ser una frase increíble y solo la gente se confunde al leerlo. Y luego se quedan atrapados preguntándose de qué se trataba la caricatura en términos de lluvia de ideas. Eso va a ser como de lo que trata toda esta lección. Y eso es encontrar ese concepto. Porque sin un buen concepto, te encontrarás simplemente no haciendo mucho de nada. Entonces par de ideas es buscar algo que quieras dibujar en Pinterest. Ahora para mí, me llegan ideas de Pinterest casi todos los días. Y los voy a ver en mi correo electrónico. Y entonces a partir de eso, podría empezar a dibujar algo y de esa idea surgirá. Entonces tal vez veas uno de un robot. Se puede crear un cómic evolucionando robots. A lo mejor tu robot va a Robo, el Dr. descubre que necesita para conseguir su ataque a la armería. También piensa en ideas relativas relevantes como la IA. A lo mejor tienes un concepto gracioso de robot preocupándote de que como desordenado sea tomado por un humano. O en mi caso, como verás que viene, se me ocurrió una idea de caricatura que prácticamente se aplicará a casi cualquier persona sin importar cuál sea su caricatura. Y podrás verlo en desarrollo a través de prueba y error. Entonces un par de ideas. Si te quedas atascado, piensa en algo que quieras dibujar. Como dije en el último panel. Mira en Pinterest. Solo busca diferentes cosas que te interesen. Y entonces tal vez eso lleve a algo o simplemente comience a garabear. Ni siquiera tienes que tener ninguna idea en absoluto. A veces encuentro que el acto mismo de dibujar, de hacer algo artístico lleva a una idea. Y por supuesto, hay muchos lugares en internet donde puedes encontrar indicaciones para dibujar. Y entonces mi sugerencia es, es mirar a su alrededor, ver qué se puede encontrar y luego asumir esos retos. Y entonces ojalá eso lleve a algunas grandes ideas cómicas. Un par de ejemplos de ideas que tuve para mis chistes visuales de dibujos animados. Una es que se me ocurrió la idea de lo que pasaría si quisiera crear una, casi una tarjeta navideña de personajes gruñones como. Y pensé que si oscar el gruñón y tu gruñón, El Dorf y el Grinch. Y todos se juntaron y decidieron posar para una tarjeta navideña. Entonces esa es una gran idea de tarjeta navideña, por cierto, en caso de que ustedes quieran robarse eso y creen su propia versión de la misma. Y luego piensa en otros personajes como gruñondos que no necesariamente asociarías con la Navidad. Entonces claro, el segundo que tuve fue que solo quería soltar ping. Cuando recuerdo cuando hacía éste. Pensé, bueno, ¿qué está haciendo este pingüino? Está escondiendo un mazo a sus espaldas. ¿Y por qué está haciendo eso? Y luego solo comienzas a desarrollar conceptos y a resolver las cosas. Y se me ocurrió toda la idea del rosa al ofrecer un tiburón o un sándwich gratis o una hamburguesa de pingüino gratis. Y luego a los tiburones les gusta, no lo pillo pero qué, ¿cuál es la captura? Y claro, el problema es que está a punto de conseguirlo. Entonces los siguientes pasos después de desarrollar su idea en el posible diálogo de subtítulos a ella. Y antes de terminar esto viven diferentes tutoriales prácticos. El primero va a ser en lo que respecta a brainstorming y workshopping ese primer concepto para tu primer cómic. La primera idea, el concepto. He estado usando demasiado la palabra concepto. Sarah, haciendo una lluvia de ideas de eventos actuales, observación de la cultura pop. Y ahora solo estoy dibujando cosas como tal vez una caricatura sobre una vaca. Hagamos las ideas del gato. Ir de compras, se pelea con una hoja, va a una oficina de correos y luego se olvida y ahí está pasando algo. Y esto y aquello, bueno, eso es diferente también fue una de las muchas cosas que pueden ir en muchas direcciones diferentes. Y eso es en última instancia lo que se me ocurrió. En lo que respecta a las ideas de lluvia de ideas. El Gran Lebowski es uno de los conceptos que se me ocurrieron con respecto a algunas películas y otros intereses que podría tener. Además de solo eventos y experiencias actuales. El término, Terminator. Skynet necesita actualizar cereal y detenerse y pedir indicaciones. Sin embargo, una vez que el usuario cambia, el Siri a un lugar donde se congregan todos los talones de los panes. Entonces ahí tienes. Un par de ideas para la lluvia de ideas. Esto va a ser ideas más específicas sobre, bueno, eso es diferente. Entonces este pequeño tipo de darte algunas ideas textuales de donde puedes ir con esa idea. Entonces ahora vamos a trabajar en el taburete, el gato. Bueno, eso es diferente. Leyenda. Eso incluso se puede acortar a, eso es diferente. Hay 1s2 viendo al perro haciendo algo extraño y parecido a un perro. Psiquiatría fatídica, estoy haciendo una especie de Pictionary aquí. Entonces un perro escribiendo, un perro, revisando su teléfono, un perro o leyendo el periódico y todo ese tipo de cosas. Un perro recibiendo comida para llevar. Y en realidad eso realmente se movió hacia lo que estaba haciendo el gato. A mí me gusta toda esta idea del gato y de hecho lo hago siendo el destinatario de este, un pájaro llevando equipaje de vuelta a su árbol. Esa fue otra idea. Una lista de alergias de ardillas con bellota sigue y sigue. Un árbol que se llena solo en el bosque. Se molesta, señor, amigo. Muchas gracias por ver este video. Y esperamos verte en la lección cuatro, que está empezando a juntar el diseño para la caricatura. 6. Obtención de la maquetación: Bienvenido a la lección cuatro de crear una caricatura de un solo panel. Conseguir con la capa. Bueno, nuestro amigo, ¿Cuál es el objetivo de esta lección? Ahora que tienes una idea, es momento de colocarla y hacer algunas miniaturas, deshacerlas , decidir lo que quieres, darle un decidir lo que quieres, poco de enfoque a tu caricatura. Una de las cosas que vamos a intentar hacer además de eso es simplificar y hacer que la caricatura sea lo más clara posible. Una de las grandes cosas de hacer un layout, si llegas a ver qué funciona y qué no funciona, y lo que parece satisfactorio y lo que no parece satisfacer a la familia. Uno de los objetivos es solucionar las tangentes y la falta de contraste que podrían estar afectando su diseño y evitar tener una estructura cohesiva. Entonces, al obtener el diseño correcto, el diseño de los cómics debería funcionar para entregar el mensaje de una manera clara y concisa. Quieres saber el tema de la caricatura es a la vez. Entiende quién está hablando. Si alguien está hablando y consigue la mordaza casi al instante. Si tienes antecedentes elaborados, muchos personajes diferentes, esto se vuelve aún más importante. Entonces, ¿cuáles son los principios del buen diseño? Bueno, antes que nada, hay equilibrio. ¿Qué es equilibrado? Querrías una buena cohesión de equilibrio entre el fondo y el primer plano. Como si tuvieras un personaje muy pequeño en tu primer plano. Y eso fue contrastado por un enorme trasfondo elaborado que sería como un desequilibrio. En consecuencia, si tienes demasiados, si tienes dos personajes abarrotados en un lado de la composición, eso también provocará un desequilibrio. Entonces, una manera de lograr un sistema equilibrado, asegúrese de que para cada elemento por un lado, haya algún tipo de elemento equilibrándolo por el otro. Si hay un elemento en primer plano, quieres que se equilibre con el fondo ahora a veces y en las caricaturas, no hay fondo en absoluto. Entonces, realmente lo que estás tratando es asegurarte de que haya equilibrio entre el elemento y el espacio negativo. La tercera cosa, por supuesto, es la reliquia. Cuando estás creando una caricatura, quieres asegurarte que las cosas que llaman tu atención hacia ella, ciertas partes de ella se sienten atraídas por lo que es más importante. Entonces digamos si me tomó mucho tiempo creando un fondo elaborado que no tiene nada que ver con la caricatura en sí. Y tu ojo se siente atraído por eso, eso la convertirá en una caricatura muy ineficaz. Incluso podrías cuestionarte qué es lo que estás viendo. Ha habido caricaturas que he mirado que simplemente no lo conseguí. Simplemente no entendí. Ahora digamos que estás creando una caricatura donde intentas usar eso como un punto el que la persona se siente perdida en el mundo. Si creaste un fondo como ese donde ahoga al personaje principal de la caricatura, entonces ese sería un concepto ineficaz diciendo, me siento perdido en esta habitación y no puedes ver al personaje muy fácilmente. Bueno, claro, se sienten perdidos en cualquier lugar de ellos. Entonces depende de cuál sea tu intención, pero principalmente en términos de jerarquía, lo que quieres asegurarte de hacer son los personajes, la situación, lo que es incongruente, que no tiene sentido en la realidad, eso es el GAG. Estas son cosas que deberían llamar la atención. Aquí hay tres ejemplos de diferentes caricaturas en las que empleé algunas de estas técnicas para mostrar contraste, mostrar jerarquía y mostrar equilibrio. En la caricatura de pájaro grande, mostré cómo Big Bird en color lo contrastaba con el fondo. En la segunda caricatura, mostré que el gato no tenía antecedentes con sostener dos elementos para mostrar un poco de desequilibrio, un equilibrio entre los dos elementos y el elemento principal del propio personaje de cuidado. Después en la tercera caricatura, que es de un gallo tocando una guitarra, puse el gallo en primer plano y luego tenía otros artículos del otro lado en el fondo. Ahora bien, en realidad se podría argumentar probablemente que el contraste que se muestra en este podría ser un poco confuso por el detalle que tenía en el fondo así como en primer plano. Pero aquí hubo un intento de mostrar alguna diferenciación entre el primer plano y el fondo. Vamos. Esto crea algunos dibujos en miniatura y explora diferentes opciones para el cómic, diferentes perspectivas, poses, diferentes orígenes. Y aquí es donde puedes divertirte un poco y jugar. Incluso se puede jugar con los diferentes conceptos en cuanto a la idea. O eso es diferente que he explorado en la última lección. Te mostraré en los diseños que hice diferentes variaciones de cosas que apoyan esta caricatura. Y esto también puede ayudarte a decidir qué es lo que realmente quieres dibujar cuando creas un diseño en miniatura en el que hay algunos diseños que quizás hayas pensado que eran geniales inicialmente, pero resultaron ser aburridos o algo en lo que realmente no querías meterte una vez que te acercas al diseño. Mientras que otros podrían haber saltado, saltar hacia ti. El que pensabas que no era tan bueno al principio, podría comenzar a atraerte una vez que consigas lo visual detrás de él. Entonces, por supuesto, cuando también estás tratando con los dibujos en miniatura, quieres considerar la regla del encuadre de tercios y las líneas iniciales. Y es decir, en lo que respecta a la regla de los tercios, se divide el panel de dibujos animados en tres cuadrantes diferentes, tres filas diferentes y tres columnas diferentes. Y luego asegurarse de que algunos de los elementos principales de esos estén en esos tercios. A diferencia de simplemente poner más importante justo en el centro del marco. En realidad dibujas el i2 ciertas áreas del cómic para hacerlo más efectivo. Entonces, por supuesto, tienes encuadre y líneas principales que también están en formas de llamar la atención a ciertas partes del cómic. Puedes hacerlo simplemente poniendo los ojos de un personaje en la dirección de otro personaje o creando ciertas líneas en el propio cómic, que pueden ser líneas prospectivas u objetos que apuntan a eso también. Y esas pueden ser las líneas principales que lleven a lo que es importante dentro de la composición. Entonces, finalmente, en tus miniaturas, piensa en las formas, líneas y patrones para mejorar el impacto. A veces los patrones pueden estar un poco involucrados, en realidad pueden restarles la atención en lugar de enfocarse en ellos. Y así esto en realidad puede llevar a mostrar la diferencia entre carácter y fondo. O en otros momentos de agregar un patrón dentro de digamos, ropa de un personaje o una textura a su rostro en realidad pueden aumentar el contraste y pueden llamar la atención hacia ese personaje. Así que eso es un poco sobre cómo usar formas, líneas y patrones para mejorar el impacto. Y claro, somos formas. Un tipo diferente de forma definitivamente puede llamar la atención. Entonces tal vez tengas como toda una caricatura llena de círculos. Entonces tienes esa forma triangular que va a llamar la atención. Esa es la novedad de la misma. Entonces, en la solución de problemas, una de las cosas que te deben preocupar al crear una caricatura. No es para hacer tangentes y líneas que confundan alrededor del personaje que es como un fondo o un objeto que se comparte alineado con el personaje principal. Otras veces viene de solo tener extrañas poses de un personaje donde está, no estás seguro de mirar la silueta de un personaje, qué está haciendo. Y puedes hacerlo alterando su pose y cambiándola de alguna manera. Entonces por supuesto, hay un contraste inadecuado entre los personajes y el fondo podría restar atención o confundir a la audiencia. Y ya lo hemos repasado antes. Y claro, la forma de manejarlo es alejar al personaje principal de esas áreas o bien eliminar o minimizar áreas del fondo que pueden causar esas confusiones. En contraste, si el cómic carece de enfoque o no está claro, la primera respuesta debería ser simplificar donde sea posible. Y esto es bueno, es como en caso de duda, solo simplifica si tienes cosas que son demasiado elaboradas. Si has agregado cosas en eso pensabas que serían divertidas y geniales. Bueno, puede que no necesariamente sean lo mejor para ayudar a que tu cómic tenga éxito. Entonces, después de hacer algunas miniaturas, puede finalizar el diseño. Es decir, tú lo eliges. El siguiente movimiento es refinarlo. Puede usar reglas y guías para ayudar a desarrollar un diseño efectivo. Y por supuesto, una vez que elija ese diseño final, querrá agrandarlo o encontrar una manera de copiarlo en una forma más elaborada y luego trabajar en él de esa manera. Por último, los siguientes pasos, crear algunas miniaturas. La caricatura, al menos cuatro sería una buena cantidad para filmar. Incluso uno debería estar sin antecedentes. En caricaturas, más simple es mejor una vez que creas un layout. Piense en formas que podrían editarse para que sea aún más fácil de leer o entender. A lo largo del resto de esta lección, vamos a mostrarles un par de ejemplos de creación de miniaturas, lo que finalmente llevó al diseño final, que utilicé para crear la caricatura de panel único para acero el gato para esta clase, c. En este video, voy a dibujar nueve diseños diferentes. En lugar de sólo cuatro. La forma en que lo hice es que creé solo unos que se aproximan al tamaño de la caricatura. Y claro, entonces empecé a hacer algunos de los, la regla de los tercios para darte un poco un ejemplo de uno de los layouts. Mostrando al gato mirando algún tipo de incongruencia. Humano. Nuevamente, una segunda versión de la misma que muestra a un animal escribiendo a un chico, una bicicleta. Af, tercera versión de la misma, mostrando un perro robot. Cuarta versión del gato, notando algo así como un pez gigante en un patio. Y una quinta versión que muestra al gato, solo el fondo del gato, especie de pie en la calle y alguien notando algo extraño de que el gato tuviera una pistola en una funda. Y luego tuve otra versión de un gato levantando la vista en un rastreo del ave con equipaje, dejando el nido o al menos regresando a él de sus vacaciones migratorias. Y luego tenemos otra versión aquí del gato mirando su teléfono y una persona como darse cuenta de que de lejos va, Esto es raro aunque eso es diferente. Y hay un gato colgando boca abajo en la parte superior del marco y un perro mirándolos. Y finalmente tenemos un gato dentro de una casa o algo mirando a algún ratón de algún tipo. Y eso fue todo. Entonces hubo nueve exploraciones diferentes de un pozo que es de diferente disposición. Y ese tipo de te da un ejemplo de cómo hacer algunos diseños de miniaturas para tu caricatura. Entonces eso es mostrar nueve diseños diferentes para una caricatura en miniatura. Y eso es todo para esta lección sobre cómo crear un buen diseño para tu primer dibujo animado de un solo panel. Y espero volver a verte en el episodio cinco, o menos de cinco. Espero volver a verte en menos de cinco, lo que es esbozar y refinar ese diseño en tu caricatura. Espero verte ahí. 7. Conseguir un poco de bocetos: Hola a todos. Bienvenido a la lección cinco de crear una caricatura de un solo panel. Ponerse un poco incompleto, y se está volviendo un poco incompleto. Y aquí, déjenme decirles cuál es el objetivo de esta lección. Bueno, ahora que tienes un layout que has escogido, es el momento de finalizar eso y en realidad también empezar a endurecer un poco las cosas con boceto, refinando la composición. Sin embargo, todavía está bien aquí, aunque esté finalizando y aclarando para hacer alguna experimentación, como si necesitara mi permiso para hacerlo. Entonces esto va a ser un poco incompleto divertido y déjame decirte que esta es una de las partes más divertidas del proyecto. Todavía puedes estar un poco flojo. Todavía puedes jugar con algunos, no hay representación involucrada. A menos que realmente estés como establecido en qué tipo de diseño estás haciendo. Todavía puedes perder el tiempo un poco, así que aún no estás atascado. Todavía se puede jugar, como acabo de decir. Eso es lo que hace el bosquejo. Te permite meterse con poses, expresiones, indicaciones, fondos. Asegúrate de que no haya tangentes. Y aún puedes mover las cosas y hacer algunos cambios aquí y allá. Entonces esos son algunos buenos momentos sobre el bosquejo. Parte del factor de intimidación de cualquier tipo de arte es sentir que tienes, no hay vuelta atrás que hayas dejado algo abajo y ahora no lo puedes deshacer. Pero siempre y cuando estés usando líneas de luz y creando o líneas incompletas aquí y allá. Siempre hay algo más ahí dentro que puedes hacer. Si tienes como papel de calco, siempre puedes rastrear tu dibujo y simplemente hacer otra oportunidad. Las cosas aún no han llegado al punto de no retorno. Eso es parte de la diversión de la caricatura, es darse cuenta de que incluso en los errores que cometes, realidad pueden ser errores graciosos y ser incorporados a la propia caricatura. Así que aquí hay algunos principios de boceto en los que pensar antes de que realmente hagamos algunos bocetos prácticos del diseño final. Y lo conseguí por prestigio del gato. Algunos principios del bosquejo es el uso de la luz. Eso es como escoger qué áreas van a ser ligeras. Las zonas van a ser oscuras. Y te puede gustar un poco de marcas de escotilla cruzada y pequeños indicadores de que esas partes de la imagen van a estar en sombra y luz. Quieres usar algunas líneas sueltas aquí. no tienes que concretar Aquí todavía no tienes que concretar el diseño de tus personajes. Y aún puedes jugar un poco y mantener las cosas un poco sueltas. Tal vez experimente con algunas poses diferentes. Y por supuesto, querrás resaltar algunas formas y formas de tu caricatura solo para tener una idea más de cuáles son esas cosas que impactarán el aspecto general de tu caricatura. Entonces indica algo de sombreado y textura, como dije, usando luz. Esa es una de las formas en que usas la luz como para mostrar sombreado y textura y aliadas más claras y oscuras. Por último, es posible que desee agregar algún diálogo a sus bocetos para indicar dónde estará el diálogo y cuando conozca este tipo de información, no tiene que ser tan elaborado en el fondo para crearlo. Entonces porque esa parte se ocultará de la caricatura general debido a ahí habrá diálogo. Entonces por supuesto finalmente, quieres refinar el boceto. Y es decir, como estás haciendo algunas líneas sueltas ahí al principio, notarás cuáles te gustan y cuáles no te gustan. Y comenzarás a limpiar la imagen quitando las que no te gustan y solidificando las que sí te gustan. Entonces ahí tienes, nuestro todo el mundo. Entonces esta lección va a hacer un tutorial práctico y un boceto, aunque no sé si esto es lo que va a ser el fin de todo lo que considerarías que está dibujando. Pero definitivamente nos acercamos bastante aquí en esta lección. Y a medida que atraviese mi proceso de creación, solidificación del layout, te voy a mostrar a dónde fui con esto. Aún así podrás explorar diferentes formas de dibujar a tus personajes, diferentes poses, expresión, diferentes prompts e incluso vestuario. Creo que lo mencioné hace poco. Siento que lo he estado mencionando una y otra vez, pero vale la pena repetir que nada está clavado todavía. Aún puede cambiar y agregar y refinar y agregar diferentes detalles. E incluso puedes cambiar el diseñador de tu personaje. No está clavado ya que, como cualquiera sabe por caricaturas recurrentes, hay un cambio definitivo de carácter a lo largo del tiempo. Si nos fijamos en los primeros Snoopy y Garfield, son bastante diferentes a las últimas versiones. Y si incluso miras al viejo condado de Bloom como tiras, notarás que hay una diferencia entre el condado de Bloom temprano y más tarde el condado de Bloom. Y esto es a lo largo de las cosas de estilo. Muchos caricaturistas que como refinados y cambiados nuestros estilos, diferentes cosas les atraen y hacen los cambios en consecuencia. Y por supuesto, querrás terminar dibujar muestra algunas técnicas de sombreado diferentes. Mencioné el rayado cruzado, pero hay hash regular y luego también hay diferentes marcas que puedes hacer para agregar dimensión completa y mostrar los diferentes tipos de sombreado para definir el carácter. Y a veces eso incluirá texturas también. Entonces dije que el rayado es uno. Y luego hay una en la que solo se pueden hacer marcas que son todas paralelas entre sí. Luego está el sombreado muy leve, casi imperceptible que se produce solo hacer pequeños movimientos de tu lápiz. Y luego, uh, finalmente, quieres mostrar cómo se indica el fondo de diferentes maneras. Como dije, el que me gusta usar es asegurarme de que no hay, no hay mucho en la forma de línea en mis antecedentes. Eso ayudará a sacar a colación los dibujos lineales que están en primer plano. Pero también hay diferentes cosas que puedes hacer. Minimizar el fondo, claro que es una cosa. Yo soy, el uso de utilería puede indicar fondos para que ni siquiera tengas que dibujar el fondo y estamos consiguiendo que se respete. Entonces, finalizando mucho el boceto, mucho de esto será limpiar las cosas y usar la goma de borrar. También es importante aquí, especialmente en el dibujo analógico para mantener su dibujo limpio. Este es uno de los problemas con los que siempre he tenido a través de mis dibujos por la extraña forma en que dibujo. Llevo mucho abajo en la página. Y al hacerlo, difumina el dibujo. Eso es un gran no-no, No se ve bien en el sorteo final. Entonces tal vez usa un trozo de papel para proteger el dibujo de Parsi que podrías tener en cuenta por qué estás creando tu trabajo. Por último y siguientes pasos de menos de cinco. Por diversión, haz otro de tus diseños y haz un bosquejo también. Cuanto más dibujes de diferentes escenas, podrías notar un estilo que se desarrolla en tu trabajo y cómo lo abordas. Y esa es una de las cosas que aprenderás a lo largo de este proceso es que comenzarás a aprender tu propio proceso. ¿Qué tiene sentido para ti? Y harás el cambio en consecuencia. Y de aquí en adelante, vamos a entrar en un par de tutoriales, o en realidad un tutorial principal que muestra mi stu la caricatura del gato y las diferentes formas en que me acerco para dibujar el diseño. Y voy a repasar eso con cierto detalle para ojalá darte algo de confianza mientras estás revisando tu maquetación y haciendo bocetos tú mismo. Entonces tenemos el taburete, el logo del gato, siguen siendo el estado del diseño del gato donde está mirando su teléfono y lo principal que estamos solidificando, y aquí es donde solidificando el bicarácter, hagamos el gato, el personaje principal, y el personaje de fondo de la persona. Y verás que paso por un número diferente de iteraciones tanto de do como del fondo. Quiero hacer la cara un poco más grande. Yo agregué en el teléfono que está mirando. Y entonces claro que tenía en refinar eso un poco para demostrar que está mirando un mapa de cierto tipo. No mostrando realmente mucho en la forma de sombreado. Pero eso es algo importante aquí. Creo que me pregunto. Por lo general, solo me baja la línea de trabajo en lo que respecta a esto. Y claro, estoy pasando por una serie de variaciones diferentes de los personajes de fondo. Por último, creo que decidirse por un chico de fondo. Los adultos simplemente bien, un tutú alto y no me gusta la forma en que ellos. Entonces creo que parte de ello es Annette. Una cuestión de equilibrio. Quería enumerar a los adultos. Quería obtener más de un niño le agregaría equilibrio donde está mirando de fondo y simplemente se asustó por el guiso y su, um, su aplicación de teléfono. Y claro que estoy dibujado de diferentes variaciones de estatura para el chiquitín. Añadiendo en una acera, una calle. Los antecedentes son indicadores de antecedentes. Y voy a añadir más sobre el fondo adelante en la sección para colorear. La razón por la que no estoy agregando mucho al fondo es de nuevo, estoy tratando de evitar el uso del trabajo de línea en el fondo para agregar contraste entre el primer plano y el fondo. Y así es más o menos como hago los bocetos en esta caricatura. Sí, así que eso es menos de cinco de ponerse un poco incompleto y crear una caricatura de un solo panel. Y esperamos verte en la lección seis, que va a estar entintando la caricatura. Ese será el siguiente paso en el proceso de creación de caricaturas de un solo panel. 8. ¡Encuesta!: Hola a todos, bienvenidos a crear un solo panel de dibujos animados de menos de seis conocido como entintarlo. Y oye, ya tienes ese boceto completo. Entonces hay algo que celebrar. Y ahora estamos pasando al siguiente estado, que realmente está finalizando el dibujo entintándolo. Entonces, ¿cuál es el objetivo de esta lección es aprender entintado como parte del proceso de refinación y crear una caricatura de un solo panel. Esto finalizará un boceto y lo preparará para su publicación. Remolino. Estamos, estamos, nos estamos acercando a que terminemos aquí, amigos. Entonces, al derramar algo de tinta, para esta lección, nos centraremos más en trazar sobre las líneas principales de tu dibujo para definir claramente a tu personaje. Una vez que consigas la tinta del personaje, definitivamente se verá como un personaje de cómic real, ya que en sim, similar a Pinocho ahora es un chico de verdad. Sears algunos principios de entintado. En primer lugar, está aprendiendo las variaciones de líneas. Y escucha. Esto depende mucho del tipo de pincel o bolígrafo que uses. Si usas como un bolígrafo grande, por ejemplo, va a haber muy poca variación en las líneas, pero si usas un pincel, Definitivamente hay mucha variación en ese sentido. Y claro, dependiendo del tipo de pluma que utilices, puedes usar como pluma tipo caligrafía. Y eso va a tener algunas variaciones interesantes en una línea. Y casi podríamos hacer como una lección completa sobre los diferentes pinceles y demás para usar para obtener diferentes anchos de línea. Y para mí en, en Corel Painter, utilizo un pincel grueso y delgado, pero hay muy pocas variaciones en, y también he probado otros pinceles, pero no encuentro esos otros pinceles tan exitosos como usar el pincel grueso y delgado o el pincel pluma gruesa y delgada en Corel Painter para crear mi contorno. También aprenderás algunas técnicas de sombreado de pines. Podemos volver a hablar aquí de solo hacer áreas oscuras y claras. El uso de rayado y eclosión, así como otras técnicas de pluma para obtener algo de sombreado. Otros principios es mantener líneas consistentes y también mostrar línea o falta de ellas para mostrar contraste. Entonces lo que no quieres hacer es tener líneas muy gruesas en el fondo para compensar a tus personajes. Como líneas finas en primer plano. Porque eso solo va a rastrear el ojo de forma natural. Lo que quieres hacer es cambiar, si vas a cambiar el ancho de línea entre primer plano y fondo, mejor que hagas líneas de tarifa de los caracteres más gruesas que las del fondo. Si vas a usar línea en absoluto. A veces es mejor simplemente no usar ninguna línea y simplemente usar el color como una forma de definir el fondo. Además, en principios de entintado, querrás indicar sombreado y textura y agregar diálogo, por supuesto, es muy importante en esto y puedes usar letras en una clase diferente. Aprendí a crear realmente mi propia fuente de dibujos animados. Y yo estaba usando eso en realidad, creo, para crear esta caricatura. Entonces, hay algo en lo que pensar en lo que respecta a Skillshare son las técnicas de letras de pago que puedes usar para crear tu propia fuente y usarla para tu diálogo de dibujos animados. Venule tiene letras muy consistentes en su creación de fuentes. Por último, otro principio de nuestro entintado es afinar el boceto. Y eso es que no quieres el, a menos que sea una caricatura muy experimental, normalmente no quieres usar muchas líneas sueltas. Quieres que sean simples y limpias para que puedas entender exactamente lo que está pasando. Y hay variaciones en eso. Dependiendo del estilo, en lo que respecta a la práctica, explore algunas técnicas de entintado diferentes, diferentes anchos de línea y muy anchos de línea. Eso es, ya sabes, solo juega y trata de conseguir tu propio estilo. Y por supuesto buscar otros tutoriales sobre las diferentes técnicas de entintado y sombreado. Realmente no lo tocamos aquí. Porque toda la idea es poner en marcha esta cosa y no hacer un montón de experimentación, pero definitivamente hacer una pausa en esta lección si así lo deseas. Y sal y mira otras técnicas de sombreado y cómo puedes incorporarlas en tus caricaturas de un solo panel. También querrás usar entintado para mostrar contraste, sombras oscuras y reflejos blancos, así como diferentes técnicas de sombreado muestran cómo el ancho de línea y otras técnicas de entintado pueden ayudar a crear una caricatura efectiva. A medida que te metas con esto, te darás cuenta de que a veces las cosas pueden ponerse turbias si usas demasiada tinta. Y por supuesto, otras veces, las cosas pueden volverse confusas si no estás usando mucha tinta para los personajes y elementos de primer plano. Por último, al finalizar el boceto, digitalmente, si te metes, puedes deshacer y darle otra oportunidad. También puedes usar una serie de pinceles diferentes en tu arsenal. En Corel Painter, por ejemplo, hay un montón de diferentes pinceles, bolígrafos y lápices, que están disponibles para experimentación. Ahora bien, ¿qué haces cuando estropeas tu caricatura en papel analógico? Bueno, puedes usar white out. También puedes escanear tu boceto analógico a digital y hacer correcciones a él en Photoshop y otras aplicaciones o como yo, puedes trabajar digitalmente y luego ya sabes, hay, también hay otro elemento. Otra forma en que puedes hacerlo es si realmente no te gusta tu caricatura en absoluto, y la forma en que está saliendo, puedes, puedes rastrearlo y luego hacer otro intento en él. No hay ningún punto real de no retorno. Si tienes el tiempo y las ganas de hacer algo que quieres que sea como tú lo deseas. Siguientes pasos, prueba y número de diferentes variaciones de entintado para uno, solo pruébalos usando tintas de pluma para determinar las líneas principales. Otras veces lo usan para agregar sombreado aún otras veces para maximizar y agregar contraste. Y finalmente, vamos a entrar en un tutorial sobre cómo hice entintado para el estado de la caricatura del gato. Entonces tenemos el sketch de cat thing y creo que hice una variación de refinación y ahora estoy haciendo otra donde estoy haciendo el entintado. Así que hice un paso intermedio de hacer realmente una tinta tantos rey y luego ahora lo estoy haciendo de nuevo y realmente refinando. Entonces estoy trazando sobre la imagen, refinándola aún más. Yo, primero decidí darle color a las heces y después dije, no, tengo que deshacerme del collar, tengo que probar algo diferente. Aquí están refinando el teléfono en el dibujo. Y déjame decirte solo haciendo las cosas lo más simples posible. Querer bajar el entintado. Porque la siguiente parte de la cosa es crear la información de color o tono detrás de ella. El KitKat con el teléfono, luego el chico de fondo. Lo estoy haciendo un poco más sorprendido al sacar los párpados del dibujo original para hacerlo más como realmente, bueno eso es diferente. Cosa en sí mismos, están realmente enloqueciendo. Y eso es lo que quieres hacer es a veces resaltar la diferencia emocional entre los dos personajes. Los mayordomos, solo verse bien, disfrutar de la aplicación y el chico por supuesto, es enloquecer, enloquecer. Aceras, agregando en un par de edificios o pensando en ello, pero probablemente decidiendo en última instancia no hacerlo. Y eso es todo. Entonces este es el final de la lección seis de crear una caricatura de un solo panel, entintándola. Y esperamos volver a verte para la lección número siete, donde vamos a estar agregando algo de tono y color. En mi caso, es tono. Así que disfruten de eso todos y espero verte ahí en el minuto de Nueva York o como sea que lo llames. 9. Agregación de tono y color: Hola a todos, Bienvenidos a la lección número siete de crear un solo panel caricaturas usando color y tono. Entonces llegaste al número siete. Ya tienes tu pluma y la tinta están todas hechas y ahora nos estamos moviendo hacia el color o el tono. En nuestro caso, vamos a estar más enfocados en el tono cuando lleguemos al tutorial al final de esta lección. Entonces, ¿cuál es el objetivo de esta lección? Entonces, el objetivo de esta lección es crear un estado de ánimo, una vibra y una sensación por los colores y el tono utilizados en una caricatura de un solo panel. Usarás el tono y el color trabajando juntos para traer humor al mundo y tal vez algo de belleza en el proceso. Añadiendo tono y color, la alegría de renderizar. Pero recuerda no elegir cualquier color o tono. No quieres dejar que todo ese gran trabajo de entintado se desperdicie. Entonces aquí hay algunos principios de color y tono antes de avanzar demasiado, lo primero que hay que saber es que cuanto más cerca esté el elemento, más contraste. Entonces, si vas a estar usando colores en primer plano o tono en primer plano. Quieres asegurarte de que son blancos. Los blancos son blancos y los oscuros son oscuros. Y no tienen demasiados tonos medios ahí. En primer plano. Este es el lugar como los personajes. Y los principales elementos de primer plano deberían tener todos bien colores más saturados o definitivamente deberían ser de tono más extremo. Entonces un tono muy oscuro o muy claro para ellos. Entonces a medida que retrocedes a las profundidades de la caricatura, vas a tonos más medios y colores más saturados. Aprendiendo sobre, también vas a estar aprendiendo sobre el tono y el color y maximizarás la capacidad de ver un elemento de un dibujo de dibujos animados sobre otro. Nuevamente, los elementos superpuestos que deseas, quieres que los elementos de primer plano sobresalgan definitivamente del fondo una vez. Y definitivamente quieres que el fondo simplemente vaya y se desvanezca en el fondo. Entonces por supuesto, está el tono general de la caricatura. Si estás lidiando con temas oscuros, como los dibujos animados de Batman por ejemplo, quieres ser mayormente oscuro. Y claro, en el caso de Batman, o lo que podrías hacer es tenerlo todo hecho como una silueta oscura en su mayor parte. Y entonces el fondo detrás de él está resaltando su silueta a su alrededor como estás, ya que estás decidiendo cómo elegir una paleta de colores para tu caricatura. También es posible que desee considerar el estilo y el tiempo son sus dibujos animados como si tiene una caricatura de los años 20, si algo ocurre allí, querrá que su paleta de colores esté acorde con ese período de tiempo. la misma manera en los años 70, también querrás tener esa sensibilidad central. Así que mira las diferentes décadas, ve algunos diseños gráficos y paletas de colores en lo que respecta a esos y toma tus decisiones en consecuencia. Y luego finalmente, la diferencia entre color saturado e insaturado. No toqué eso en el pasado. Y tan solo unos minutos, solo pasan unos segundos. Lo voy a volver a hacer aquí mismo. Y eso es con colores más saturados ahí. Los colores son puros. Es decir, los amarillos son muy amarillos y las naranjas son muy anaranjadas. Pero a medida que se obtiene con insaturadas, hay o más blanco o más negro que sea u otro color que se le agregue a ese color para que sea menos puro de lo que normalmente es. Entonces si, si ves como un fondo muy, muy nebuloso que casi se mezcla con el cielo. Eso se considera insaturado. Pero entonces así es algo que es casi, apenas visible en la oscuridad. Si eso te da una idea. Los siguientes pasos prueban número de diferentes variaciones de tono de color. Puedes volver a reducir el dibujo en miniaturas más pequeñas y hacer estudios de color. Estudiar la variabilidad con diferentes combinaciones de colores y valores tonales. Colores más claros y oscuros, tonos más oscuros y claros, además de agregar patrones y texturas a tu caricatura para crear también contraste. Ahora hay un par, hay una última cosa que debo decirte en lo que respecta a los siguientes pasos. Y eso es si tienes demasiados colores saturados y tu caricatura como todo como una versión pura del color. Como sólo un estándar verde, azul, amarillo, naranja. Entonces se va a distraer mucho. Tus ojos no sabrán dónde enfocarte. Pero a medida que usas más, con moderación, usa colores saturados. Y luego en el fondo tienes insaturadas. De hecho saca a relucir esos n llama la atención sobre esos colores. Así que de nuevo, en lo que respecta a tus personajes principales, querrás que el personaje esté definitivamente más saturado en el stick out más que en el fondo. Y al hacer eso, se quiere tener colores saturados en este primer plano, los elementos están en ciernes. Entonces ahora nos estamos moviendo a la parte tutorial de esta lección que está mostrando cómo agregamos tono. Entonces bien, tenemos nuestro personaje tecnológico aquí que tiene el, el bonito dibujo hecho a él. Y ahora le estamos agregando los diferentes colores, como los ojos muy abiertos que estamos coloreando en el personaje de gato. Scott, es como un bonito personaje gris. Más gris oscuro que nada. Y a lo mejor voy a añadir algo de oscuridad y más en la oscuridad más tarde. Pero definitivamente no quería que fuera un gato naranja. Considero el gris más apropiado a lo que está haciendo y yo estoy coloreando y teléfono para que el teléfono sea más visible. Definitivamente es negro. Estoy agregando en algunos puntos aquí y allá para darle algunos, nuevamente más variación de color a este personaje. Puedo simplificar eso con unos dibujos posteriores. Si estoy creando este personaje. Ahora también estoy trabajando en el personaje de fondo, agregando ciertos colores sobre él también. Y continuando con esa tradición. Tanto su tono de piel como el suyo. Entonces por supuesto estaré agregando los diferentes colores del fondo también, probablemente en una capa diferente porque esto permitirá mover las cosas según sea necesario. Entonces estoy agregando en el color de la calle, las aceras. Estoy agregando en el color de fondo del otro lado de la calle. Y también estoy tomando decisiones sobre qué incluir en el fondo. Y creo que aquí me decidí a hacer árboles. Sí, definitivamente decidí hacer árboles. Para hacer una bonita zona boscosa para el fondo. Y claro, muchas de las cosas quedarán encubiertas una vez que el diálogo se introduzca en la mezcla. Pero como pueden ver, me estoy asegurando que el fondo, porque no hay trabajo de línea. Claramente, el primer plano está sobresaliendo al respecto. Y así ese es el final de crear un solo panel caricaturas y menos de siete colores y tonos. Y esperamos verte en la lección número ocho, donde estaremos agregando algunos reflejos y sombreando en la mezcla aquí. 10. Sombra de fundición: Hola a todos y bienvenidos a la lección Número ocho de crear una caricatura de un solo panel, proyectando un poco de sombra. Y aquí vamos a hablar sombreado y reflejos en lo que respecta a la creación de una caricatura de un solo panel. Entonces, ¿cuál es el objetivo de esta lección? Oye, eso suena como algo familiar que he estado pidiendo por última vez. ¿Qué es? ¿Siete lecciones y ocho lecciones ahora? Bueno, el objetivo de esta lección es agregar profundidad y dimensión a una caricatura agregando sombra y reflejos. Lo sé, sé lo que estás pensando. Esto no se hace mucho en la caricatura. Y estarías en lo correcto en esa valoración. Si quieres mirar, ve un poco más allá. Esto es agregar algo de guinda al pastel y hacer que la ilustración sea aún más provocativa, en mi opinión, agregando sombra y resaltado. Esto es opcional. Entonces otra vez, muchos de estos pasos son, pero si quieres ir un poco más lejos, un poco más allá, yendo un poco más y más allá allá. Agrega algunas sombras y reflejos a la caricatura. Creo que te alegrará que lo hayas hecho. Entonces, ¿cuáles son algunos principios de sombreado y profundidad? Bueno, antes que nada, si estás usando, si estás haciendo digital, si vas a ser digital en lo que respecta a la creación de una caricatura, hay que usar modos de fusión en las caricaturas digitales. Los dos principales que utilizo cuando estoy dibujando. Multiplicar y cribar. Multiplicar realmente se suma al color que hayas incluido ya en tu, tus personajes o tono y suma a ello como multiplicador implica. Así que agregarle cualquier tipo de color o tono le agrega una cantidad de sombra. Después está agregando el modo de pantalla a una cierta capa que hará que los brillos sean más brillantes y lo harán. No sé si arroja aspersiones o agrega algo de brillo a lo que sea que quieras usar. Y cuanta más opacidad agregues a esa capa dada, más destaque le das a los diferentes aspectos de esa parte del carrito. Y por supuesto, hay una segunda forma de agregar sombreado y es agregar rayado y sombreado regular así como otras marcas para transmitir dimensionalidad. Y en realidad hay algunos buenos tutoriales por ahí en lo que respecta a cómo sombrear en los diferentes métodos que puedes sombrear en términos de caricaturas. Después tienes la creación de degradados para mostrar la dimensión. Ese fue uno de mis favoritos y allá por el día son dos. Yo sombrearía de tal manera con lápiz de grafito como para hacer simplemente gradientes muy suaves entre la parte del personaje que se suponía que debía estar en la oscuridad, así como aquella en la luz. Y hablando de luz y oscuridad. Una de las principales cosas de las que hay ser realmente consciente es escoger y fuente de luz consistente para asegurarse de que el sombreado y los reflejos permanezcan, como dije, consistentes o constantes. De lo contrario, no tiene sentido y puedes confundirte de verdad. Ahora hay formas primarias y secundarias de fuentes de luz. Y también puedes meterte en eso. Pero realmente en términos de caricaturas, quieres que sea bastante simple. Entonces suele haber una sola fuente de luz, y eso es lo principal a lo que incluso le prestas atención, si es que hay alguna. Ahora muchos dibujos animados que ves no tienen ningún sombreado ni dimensionalidad en absoluto. Así que toma eso como vas a agregar dimensión. Entonces a medida que trabajas digitalmente, puedes agregar reflejos y multiplicar litros y experimentar con diferentes opacidades para crear dimensiones fuertes son variaciones suaves. Y mi consejo es que si trabajas digitalmente, solo anda con estos diferentes modos de fusión y modos de opacidad. Y sólo para ver cómo funcionan y cómo afectan lo definido, la dimensionalidad de tu caricatura. Y puedes divertirte con él. En lo que respecta a los siguientes pasos, pruebe una serie de variaciones diferentes de sombreado. Experimenta con múltiples filtros en capas y solo ve cómo afecta el tono general y la dimensión de la caricatura. Creo que acabo de decir algo de esa naturaleza similar, pero vale la pena repetirlo. Ese es el, los toques finales son poner una caricatura y agregar esto, este tipo de cosas también. Es muy divertido. Y te sorprenderán algunos de los efectos que puedes obtener al hacer este tipo de cosas. Entonces a continuación vamos a entrar en un tutorial de cómo agregar algo de sombreado y algo de brillo a una caricatura dada. En nuestro estado de la caricatura del gato. Aquí tenemos al gato viniendo hacia nosotros aquí. Está coloreado. Y ahora vamos a agregar algo de sombreado a la mezcla. Como pueden ver, tenemos una LIT, que llamo el resaltado, el modo Lit. Y luego también tenemos multimodo. Y así como estamos trabajando aquí, se pueden ver los diferentes reflejos y multiplicar, multiplicar hecho a lo largo del, lo largo de la caricatura tal como es. Y tal vez mucho de esto lo ha hecho sutilmente. Entonces es difícil de decir. Pero hemos multiplicado dos entrando. Y creo que lo que pasó es que puede que ya haya agregado alguna dimensionalidad final de esto y ahora estoy haciendo más solo para demostrar que todavía se puede hacer. He escogido un para que veas resaltado en el lado derecho y verás oscuridad en el lado izquierdo. Entonces la fuente de luz definitivamente va a estar en el lado derecho. Como se puede decir, estoy haciendo algunos multiplicando luz multiplicada a los árboles a lo largo de esto. Y voy a estar agregando algunos aspectos destacados diferentes también aquí y allá. Pero como pueden ver, también estoy agregando más resaltado o más y multiplicar a los diferentes personajes para agregar alguna dimensionalidad en contraste con ellos. Esto es solo algunas formas básicas como casi torpes de crearlo. Y luego tengo otro nivel iluminado para agregar más, aún mayores reflejos. Y como puedes ver, el personaje infantil está recibiendo algunos aspectos más destacados en ellos, así como el gato aquí y allá también. Para agregar más contraste a los diferentes personajes. Y vamos a continuar a través de esto y se pueden ver los diferentes aspectos destacados y a lo mejor algunas de las cosas no se ven las mejores, pero se pueden ver también destacados ahí en el teléfono. Y todo esto es solo agregar como contraste extra y mostrar más sobre lo que ha estado pasando. Y ese es el final del tutorial para agregar resaltado y sombra sobre el tema. Ahora espero que se unan a nosotros para la lección número nueve, donde agregamos diálogo a la caricatura, o así como tal vez incluso agregarle un pie de foto también. En este caso en el tope o simplemente estar sumando en diálogo. Y esa va a ser la manera de distinguir fácilmente la diferencia entre quién es y quién no está hablando. 11. Captions y diálogo: Hola a todos y bienvenidos a esta lección Número nueve de crear una caricatura de un solo panel, también conocida como subtítulos y diálogo. Entonces ahora estamos aquí estamos, Estamos en la recta final de crear esa caricatura de panel único. Me imagino que muchos de ustedes ya han trabajado por delante y probablemente hayan terminado con esto y solo van, bueno, necesito completar esta maldita clase así que bien podría escucharlos. Escuche su dron de voz encendido y encendido y pasando por varios y diversos momentos y de todos modos. Entonces, ¿cuál es el objetivo o cuál es el propósito de esta lección? Bueno, es bastante obvio, ¿no? Es agregar palabras a las imágenes y diálogos y subtítulos para unir la caricatura al igual que la alfombra y The Big Lebowski une toda la habitación. El diálogo y la leyenda unen la caricatura. Y déjame decirte, No hay nada más exasperante que tener una caricatura sin diálogos ni subtítulos que necesite de uno. Y claro, hay momentos que soy muy denso y alguien va a incluir una caricatura sin ningún pie de foto o diálogo y no lo voy a conseguir. No me consideres el más intuitivo todo el tiempo en lo que respecta a las caricaturas. Por lo que estamos agregando el chiste a la caricatura en un solo panel. Los dibujos animados sirven como una configuración. Y la leyenda del diálogo es R. R es el pub. El subtítulo del diálogo o el remate. Bien, hombre, probablemente estoy teniendo algún tipo de grandes malos momentos gramaticales ahí. Entonces ahora te adentras en los principios del lettering. Estos son los principios del lettering en lo que respecta a las caricaturas. Algunos en los que seguir pensando. Déjame decirte, lo primero quiero contarte es suelo decir este paso cerca del final porque como estás haciendo la caricatura, como estás empezando a dibujarla y colorearla y tal. Tu mente seguirá pensando en la idea y podría refinarla para que llegues al final del proceso y podrías ir, bueno, esta leyenda simplemente es demasiado larga y es, esto sería más divertido en este tipo de cosas. Entonces me gusta asegurarme de que las letras se acerquen al final. Pero para algunas personas tal vez quieran hacerlo en la fase de entintado, y eso también lo entiendo yo. Entonces, si estás seguro de dónde está la ubicación y el contenido de tu diálogo o subtítulo, entonces mi consejo es hacerlo durante la cara de entintado, pero me gusta esperar hasta el final. En cuanto a los principios del lettering, asegura de que el lettering no bloquee ninguna área vital de la ilustración. A veces aquí tendrás que doblar un poco las reglas. He tenido un diálogo que me ha quitado la cabeza, un personaje o parte de una cabeza. Y solo hay algunas cosas que no se pueden evitar. Pero se puede leer, se puede perder el tiempo con él. Incluso se puede cambiar el dimensionamiento del diálogo aquí y allá, pero yo no lo cambiaría demasiado. Se quiere mantener la caricatura consistente entre diferentes caricaturas. Y si cambias el tamaño de la fuente de las letras que estás usando eso confundirá a la gente y ellos les molestarán a lo largo de un periodo de tiempo. Especialmente cuando creas un libro o una colección de libros, siéntete como, ¿por qué es como solo ocho puntos ahí? Y luego en esta página es como 12 punto. Y entonces, ¿por qué es tan grande de este lado? De todos modos, el segundo principio de las letras es mantener el diálogo conciso y breve. Déjame decirte, creo que ya lo he dicho antes. Pero hice una caricatura sobre un trineo warp en lo que respecta a Santa. Y nadie lo entendió porque era demasiado camino demasiadas palabras. Simplemente siguió y siguió y buscaré alrededor para que lo incluyera como ejemplo, pero no pude encontrarlo en ningún lado de mi disco duro. Entonces ahí tienes. Se pierde ante los triunfos, por así decirlo. Aunque me imagino que si ella realmente mirara lo suficientemente fuerte, probablemente podría encontrarla. De todos modos, se asegura de que las letras estén limpias y legibles. No hay nada peor. Entonces como dije, no hay nada peor que un no caption o ningún diálogo. Bueno, creo que mal escrito en letras ilegibles también es malo. Así que hay que tener mucho cuidado y muy prístino y limpio en su escritura del diálogo y la leyenda. Ahora, gran parte de las conjeturas están sacadas de eso. Si trabajas digitalmente, puedes crear tu propia fuente, como mencioné anteriormente, y eso también se mencionará aquí al final. Pero sí, si miras diferentes fuentes escritas a mano y usas eso, no uses Comic Sans porque eso es, eso es como una enorme cop-out. Es decir, es como fruta baja. Vas a poner una fuente Comic Sans en un cómic. Quiero decir, vamos, matemos. ¿Podríamos ponernos más en la nariz? Sí. Ejecuta tus palabras y oraciones a través de un chequeo ortográfico. Este es otro gran problema mío, es que voy a hacer una caricatura. Lo tendré en Instagram y luego me doy cuenta tengo que retractarlo porque he escrito mal una o dos palabras. Y he usado algo de mala gramática. De hecho, imagino que en esta misma lección encontrarás algo de mala gramática. Pero yo soy, tal vez solo lo guarde solo para mostrarle que necesita hacerlo y conocer las consecuencias de sus acciones. Quiero decir, la gente puede simplemente hacer pan toda esta clase debido a ese pequeño error tipográfico en el error gramatical. Por último, practica las letras de antemano para hacerte una idea de cuánto espacio va a tomar. Por lo tanto, durante su cara de diseño, posible que desee practicarlo en una hoja de papel separada. Quizás quieras practicarlo solo para hacerte una idea de cómo funcionan las letras. Y al hacerlo, tendrás un buen plan una vez que todo esté en su lugar. Entonces, las prácticas en lo que respecta a basura sean lo más consistentes posible. Nada arruina una caricatura como malas letras excepto tal vez manchas de café. Creo que solo quería reiterarlo. Por último, en lo que respecta a los punchlines y al diálogo, a veces no se necesitan palabras. La imagen dice en absoluto. Pero realmente hay que saber que dice en absoluto que el contexto, todo se escribe fácilmente y entiende fácilmente porque de lo contrario, será como significado, no tendrá idea de cuál es el significado de la caricatura. Entonces ahí tienes. Otras veces. Así que eso es parte de la diversión de una caricatura de un solo panel es crear las palabras para puntuar la escena y llevarla a un nivel completamente nuevo de diversión. Sí, la imagen es hacer alguna parte del trabajo, pero las palabras lo llevan un poco al siguiente nivel. Entonces en el siguiente let, próximos pasos, si vas a ser digital, algo a considerar es crear tu propia fuente basada en tu escritura a mano. De esa manera tus letras y punchlines son consistentes. Hay lecciones por ahí sobre Skillshare, sobre cómo puedes hacer precisamente eso. Imagina tu propia fuente para que juegues en glifos, hagas y hagas muy variaciones de n. Para este proyecto muy caricatura, creé mi propia fuente. Así que he querido hacer eso desde hace mucho tiempo y finalmente pude hacerlo. Y ha sido, ha sido genial. Ahora tengo lo que llamo la tipografía de imitación. Y desafortunadamente probablemente se parece mucho a Comic Sans. No es una estafadura directa de Comic Sans, pero es mi versión manuscrita escrita del mismo. Ahora vamos a pasar al tutorial de hacer el diálogo. Y esto debería ser bastante rápido y sencillo. Y te voy a mostrar mi método para hacerlo. Ahora tu método será diferente, así que tenlo en cuenta. Aquí está mi método para crear diálogo. Primero, hazlo el gato. Y voy a ponérmelo muy fácil para mí. Sí, aquí está mi método para crear diálogo en mi caricatura. Entonces lo que estoy haciendo es colocar mi caricatura en una plantilla de InDesign. Así que ya me mudé a InDesign. Y como se puede ver, el nombre de la caricatura es broma visual. Y estoy mostrando una variedad de cosas diferentes y lo que voy a hacer para dialogar en ese sentido. Así que voy a venir aquí y tomar un pedacito de diálogo. Y lo voy a colocar aquí. Así que ya lo he hecho. Y voy a cambiar mi fuente a imitación de DJ para esto. Y como se puede decir, sólo hay una serie de glifos. Todos están en mayúscula. Entonces entonces me voy a mudar y voy a, no creé ningún signo de puntuación, así que voy a tener que usar una fuente diferente para la puntuación. Necesito agregar los glifos y para puntuacion para esto. E incluye eso es diferente como parte de lo que está pasando aquí. Y luego una vez que hago eso, he bombeado el tamaño de la fuente para que sea aún más visible. Y luego voy a dibujar una elipse y enviarla a la parte de atrás para después adelantarla a algunos. Bien. Entonces lo conseguimos y luego voy a sumar a lo que es diferente. Voy a agregar en la herramienta pluma para tener la pequeña parte puntiaguda de los labios están conociendo este caso. Está pensando, en realidad no lo está diciendo en voz alta. Y así he dibujado las pequeñas burbujas de pensamiento. Y luego lo exporto y eso es prácticamente todo en la creación del diálogo para esta caricatura. Ahora puedes usar solo letras regulares. Estoy usando otras, um, aplicaciones. O también puedes hacer las letras analógicas en tu bloc de dibujo. Y ya lo he hecho antes también. Y esa es definitivamente necesitas hacerlo a lápiz primero para asegurarte de que no estás estropeando y no dejando suficiente espacio para tus letras. A menos que estuvieras enormemente llegado. A menos que estés muy seguro de que sabes exactamente cómo espaciar tu diálogo. Así que eso es más o menos. Así es como crear una caricatura de un solo panel. Y enhorabuena, ya terminaste, ya terminaste. Has creado esa caricatura de un solo panel. Y vamos a entrar con la lección número diez para un poco de cosas extra y seguiremos adelante a partir de ahí. Y no creo que realmente haya pensado la lección final y en la conclusión de este curso. Pero ahí van, señoras y señores, y enseguida volveremos con menos de diez. 12. Conclusión Habilidades avanzadas Pasos siguientes: Lección diez, que es conceptos avanzados. Próximos pasos y revisión de la creación de tus caricaturas de panel único. Entonces, ¿cuál es el objetivo de esta lección? Bueno, creo que parte de ello es celebrar tus logros. Ya lo has hecho, has hecho un solo panel. Entonces celebremos. Lissa, saca algunos aplausos y date una pequeña palmadita en la espalda. Has llegado al final de este conjunto de lecciones y has completado la clase. Así que buenos tiempos. Y a continuación vamos al siguiente objetivo claro, es revisar brevemente lo que hemos aprendido y también averiguar cuáles son los siguientes pasos después de crear sus caricaturas de panel único. Así que buenos tiempos. Lo hiciste a pesar de las probabilidades increíbles, creaste una caricatura de un solo panel. Ni siquiera estaba segura de que pudieras hacerlo. Tenía numerosas dudas, pero aquí estamos. Tienes algo que puedes poner en tu refrigerador o cinta adhesiva al espejo retrovisor cuando estás atascado en el tráfico. Entonces ahora tenemos una revisión de dibujos animados de un solo panel que viene a ti. Y solo quería repasar algunas de las cosas que has aprendido durante este curso. No vamos a entrar en ningún detalle. Esto es solo un resumen de lo que has aprendido. Y deberías estar festejando porque has pasado por mucho. Has aprendido algunas cosas, ojalá que hayas, ojalá hayas venido, hayas creado tu propio proceso y que estés listo para pasar al siguiente paso. Entonces, ¿qué has aprendido al recrear dibujos animados de un solo panel mientras has desarrollado un concepto general para la caricatura y creas personajes recurrentes Siempre que el escenario y el fondo de los personajes, haces una lluvia de ideas sobre la primera idea de la tira de dibujos animados o nuestro panel de dibujos animados, creamos una variedad de diseños basados en las ideas para esa caricatura. Tú esbozas la primera idea, haces un boceto a tinta, coloreaste la tinta. Agregaste sombreado a la caricatura. Y por último, agregas un diálogo y leyendas a tu caricatura. Ahora no hace falta decir que el proceso se vuelve más fácil cuanto más lo haces. Y sin embargo aquí lo acabo de decir. Entonces todavía esto es un hito. Esta es tu primera caricatura o simplemente un repaso. Sé consciente de este momento. Este podría ser el comienzo de algo increíble. Así que no te guardes esta caricatura para ti. Coloca una caricatura en la carpeta del proyecto para que podamos revisarla y echarnos una buena risa. Has traído el humor al mundo. Y n como n como algunos comentarios y críticas a otros dibujos animados a lo largo de este. Pero mantener el lugar constructivo de las críticas . Mirando por encima de su trabajo. ¿Qué crees que necesita mejorar? ¿Qué has aprendido de esta clase? ¿Qué más te gustaría aprender? Ideas para compartir y publicar boletines de redes sociales , lista de correo electrónico, Twitter, Tumblr, instagram, tal vez incluso Facebook. Puedes compartir tu caricatura en numerosos lugares, tal vez incluso encontrar una especie de área de cómic web y compartirla ahí. Por último, algunos recursos adicionales. Yo echaría un vistazo a los libros luminosos si quieres saber más sobre el dibujo. Pero específicamente, la diversión con un lápiz es buena. Y así como caricaturizar la cabeza y la figura, me olvido quién creó ese, pero ese fue uno de los primeros libros que obtuve cuando era niño allá por los 70 y 80. También encuentra algunos libros, ten a tus caricaturistas favoritos y tal vez algunos otros, y mira si puedes sacar algunas ideas de eso. A partir de ahí. Entonces esos son tus conceptos avanzados. Entonces, ¿qué sigue? Bueno, tengo un par de retos para ti. Algunas cosas en las que pensar y tal vez hacer. Y también puedes incluirlos en la carpeta del proyecto si realmente quieres crear caricaturas TIN. Y si estás atascado por las indicaciones, busca octubre y ve si alguna de esas ideas te llama. Otra cosa que quizás quieras hacer es explorar la idea de crear una tira de dibujos animados con personajes recurrentes. Entonces, si ya has creado un personaje recurrente para este panel, posible que quieras pasar al siguiente nivel y eso es crear una tira de dibujos animados. Quiero decir siguiente nivel, es más que un tipo de cosas paralelas que hacer. O si quieres, puedes animar ahora que has bajado a tu personaje, tal vez animarlos a continuación. O puedes hacer una versión de audio de tu caricatura además la versión legible regular que se elimina para el subtítulo. Y luego en cambio incluye tu voz en la caricatura y hazlo así. A lo mejor incluso crear un video de YouTube, uno muy corto con tu personaje de dibujos animados en él. Entonces hay algunas ideas prácticas. Lo que tal vez quieras, tal vez quieras hacer. Algunas cosas a considerar. Esto es como una final, algunas indicaciones finales para dejarte con. Entonces estas son algunas ideas geniales de dibujos animados, al menos en mi opinión. Tienes la peor comida de la historia. Las líneas de película nunca escucharán. Escuché esto. Hay una cura para el aburrimiento y esa es la poesía de llenar el personaje poco probable que crearía poesía y luego crearía un poema basado en eso. Aplicaciones en tu teléfono. Nos gustaría ver un SI, inteligencia artificial no tan y redes sociales para llenar el extraño grupo aquí y mostrar qué tipo de redes sociales tienen. Entonces esas son algunas ideas geniales a considerar para futuras caricaturas. Ahora bien, si realmente te gustan las series, en los siguientes pasos, digo líquido que se necesita para que tu caricatura se publique en diferentes lugares. Ya sean periódicos, cómics digitales, tus propias redes sociales o en varios otros espacios. Puedes echar un vistazo a diferentes vías para comenzar tu carrera profesional o concierto paralelo como caricaturistas. Y ahí tienes, todos que tenían menos de diez. Ya estamos todos hechos. Hemos creado una caricatura de un solo panel. Y esos fueron los conceptos avanzados y los siguientes pasos así como la revisión. Y espero que hayas disfrutado de este curso. Por favor deje cualquier comentario al final de la misma. Tal vez digas que son dos TL DR o lo que quieras hacer para decirme. Y me encantaría saber de ti y atraparte por el otro lado. Y ojalá hayas tenido una gran experiencia con este curso. Estoy creando una caricatura de un solo panel. Gracias.