Transcripciones
1. Presentación: Este curso es ideal
para aquellos que quieren
aprender a sombrear
y colores sosos Ippriate, y desean pintar
con confianza Hola. Mi nombre es
Maurice De Angelis, y soy un
ilustrador profesional radicado en Londres Mi formación es la pintura tradicional al
óleo y el dibujo, así
como en la
ilustración científica. Trabajé en la industria cinematográfica y editorial
durante mucho tiempo, y ahora me gustaría compartir con
ustedes lo que aprendí hasta ahora. Esta clase es una manera
poderosa y fácil aprender los conceptos básicos
de la pintura digital. Implicará
pintar directamente sobre un libreto de Puccini
es Madame A Pater fly, con el objetivo de producir
una ilustración narrativa que
retrate al una ilustración narrativa que personaje principal de la ópera Puedes descargar el
dibujo de los recursos, y comenzar a pintar conmigo medida que construimos el
underpainting, estableciendo el volumen principal, así
como luces y sombras,
y luego comenzar a agregar
los detalles relevantes
aumentando el nivel de
descripción a lo largo de Este taller está
dirigido a
quienes deseen mejorar
la habilidad de la pintura. Entonces, si eres uno de
ellos, no dudes en unirte.
2. Configuración del lienzo: Bien. Ahora que descargó el archivo relevante
de los recursos, tiene aquí esta composición. Pero antes de sumergirnos en
una sesión de pintura, necesitamos entender cuál es
la narrativa de esta lección. Se trata de un libreto o libreto
con acento italiano, que es esencialmente
un folleto que contiene el texto de
una ópera En este caso, tenemos el libreto de Jacopi,
Madama Butterfly, quien es ampliamente considerado como el compositor más grande y
exitoso de la ópera italiana,
tal vez después
del Y como puedes ver, este es un libreto viejo que
perteneció quizá a tus abuelos y que probablemente
ha sido olvidado en el Ático durante
los últimos 80 años más o menos, y queremos
imaginar la fase de
Madama Butterfly
sobreponiendo la Madama Butterfly
sobreponiendo Entonces echemos un
vistazo a lo que tenemos. Tenemos la portada del libreto. Después el dibujo como de costumbre. También tenemos esta capa aquí. Ahí está el texto
del libreto, está separado
de la portada, y luego te mostraré
cómo
lo vamos a usar y de paleta
para esta obra de He numerado los colores
individuales y también agregué un código hexadecimal. Entonces, si eliges un color y
cambias a la pestaña de valor, puedes ver que hay un código
hexadecimal relevante reflejando eso. Usaremos el pincel
suave pastel de la
biblioteca de bocetos para esta pieza Podemos acceder a los ajustes
y restablecer todos los ajustes del pincel, haciendo de estos el pincel predeterminado. Si voy al grano, ahora
puedo dar click en editar para
cambiar el grano del papel. Si luego haces clic en Importar, queremos importar ese archivo, así navegamos a
la carpeta de descargas y seleccionamos grano de pastor. Entonces tenemos algo
así ahora. Podemos cambiar la escala de
papel a 45%, que es solo un toque, y luego desplazarnos hacia abajo para reducir
el brillo a -48% Y el contraste a más 35% antes de hacer clic hecho
para aprobar los cambios. Ahora que estamos en una nueva
capa que hicimos antes, podemos probar el pincel. Obviamente, esto es un
poco es demasiado grande, así que voy a reducir el tamaño del
pincel a aproximadamente 3%, que está más cerca de la
escala de esta obra de arte, y luego reducir la
opacidad a aproximadamente 80% Ahora que ya estamos listos para comenzar, voy a eliminar esta capa aquí. En la siguiente lección, vamos
a hacer la piel debajo de la pintura.
3. Underpainting de la piel: Solo nos concentramos en el área alrededor del
ojo en esta clase porque no tenemos tiempo
suficiente para pintar toda
la fase
usando esta técnica. Voy a hacer una nueva capa y renombrarla bajo pintura Voy a elegir el
color número cinco, que se usaría para definir las zonas más oscuras del ojo. Voy a reducir
el tamaño del pincel al 3% y la opacidad al 80%
y comenzar a pintar Entonces, me gustaría repetir el
proceso en esta otra área. Ahora quiero cambiar a un color
más claro número cuatro. Con este color, quiero comenzar a sombrear agregando
algunos trazos de pincel No estoy aplicando
mucha presión. Por el contrario, quiero
poder construir
los tonos deseados. Por esta razón, quiero bajar la opacidad aún
más a cerca del 50%, y esto es menos agresivo, y se puede pintar una y otra vez el mismo punto con una acumulación
lenta en toneladas Ahora me gustaría empezar a
definir el pd. Teniendo en cuenta que es una parte redonda y que
queremos que la luz
interactúe con ella. Estoy pensando en
invertir el color
del lápiz para que sea menos
intivo y destructivo Pero eso depende completamente de ti. A lo mejor lo prefieres el blanco. Quiero volver a seleccionar la capa
apropiada, y luego resaltar esta área
con el color número tres También quiero que
sea brillante alrededor esta zona para enfatizar
el hueso orbital. Volveré a seleccionar el color número cuatro y mezclaré estos dos tonos Después continuaré
hacia abajo hacia el proceso cigomático. Tal vez podamos reducir la opacidad del dibujo para que
sea menos visible, y podamos enfocarnos más
en la propia pintura Algo un 40% me funciona. T. Entonces puedo pasar
al número tres. Llamamos a esta capa debajo pintura porque eso es
lo que queríamos lograr, una base sólida de pintura a partir de la
cual podemos comenzar a
construir una serie de acristalamientos o
capas de pintura y detalles. Por el momento, solo
queremos
definir las principales áreas
de sombra y luz, así
como los volúmenes, luego pasar por otra ronda de detalles
posteriores. Ahora puedo volver a seleccionar el
número cinco y definir justo debajo de la navegación
donde
esperarías ver algunas sombras proyectadas Así como un
poco por encima de la frente. Sólo un toque de color. Así puedo seleccionar el número cuatro
y continuar de esta manera. Y me uno con
el otro lado usando el color número tres. En este punto, me gustaría definir la
proa y me gustaría usar
un color bastante oscuro Quizás el número siete. Y ante todo, me gustaría hacer un
color base con este tinte. Algo parecido a esto. Voy a reducir
el tamaño del pincel al 2% y luego definir esta esquina. Ahora puedo seleccionar el número seis y aliviar
suavemente el café
y la piel al lado. A mí me gustaría hacer lo mismo
para el margen superior. Entonces me gustaría
usar el mismo color para definir el pliegue del
párpado superior Además de este
pelo largo, el plomo real. Entonces puedo rellenar esta
zona con este color, así
como con el otro lado, y usando el mismo
concepto que antes, queremos dar la impresión
de un look esférico porque esta misma capa de
piel aleta envuelve el globo ocular,
creando forma aférica, así que queremos dar
forma desde tonos más oscuros
a tonos más brillantes Teniendo en cuenta que Madama
Butterfly lleva maquillaje, que puede ser más fuerte
alrededor de los ojos Después con el número tres,
puedo agregar el área
con más luz, también conocida como luces altas. Ahora quiero definir
y sombrear esta zona. Seleccionaré el número cuatro y aumentaré el tamaño del pincel a 3%. Luego agrega este color a la mezcla mientras sigues la curvatura
existente. Y también en las frentes. Entonces elijo el número
cinco y reduzco la opacidad del
pincel a aproximadamente 30% Puede ser un poco más o menos. No tiene que
ser exactamente lo mismo. Entonces quiero extender
los tonos más oscuros, porque la opacidad
es menor que antes, tal vez
quiera crear
tonos adicionales aquí y allá Ahora es el momento de pintar
el área debajo del ojo, justo encima del pómulo Defino el margen inferior del
párpado, coloreamos el número cuatro Después coloreamos el número cinco. Quiero definir aún más
esta parte. Entonces, nuevamente el número cuatro,
disfruta de estas partes. Se puede ver que poco a
poco va tomando forma. Entonces como lo hice anteriormente, puedo aumentar el tamaño al 3%, y fusionar las partes superior
e inferior. Usando el número cinco, puedo seguir sombreando y
modelando la porción inferior Ahora con el color número tres, me gustaría reducir
el pincel a 2% en área de
color ds donde
esperaría ver algunos puntos
brillantes de luz. También me gustaría agregar
algunas luces a lo largo
del borde del ojo, luego más cerca de la c cerca de
la esquina del ojo. Después cambiar al número seis, quiero
definir mejor esta parte. Y pintar al revés. También quiero enfatizar
estas áreas e incrementar el nivel de luz
dramática y tratamiento. Entonces puedo conectar estas partes bajo el ojo con el número cuatro. Como es habitual con este color, quiero comenzar a romper
la uniformidad del color. He aplicado agregando algunos pinceles de pincel más suaves y creando algunos tonos
adicionales También me gustaría
romper la consistencia alrededor de estas áreas. Cuando llegue el momento de mezclar todos estos
pinceles de cepillo, verá que el tratamiento estamos haciendo ahora
será bastante útil Voy a seguir haciendo esto. El elemento final
antes de mezclar es esta línea aquí con el
color número siete, así puedo reducir el tamaño del
pincel a 1%, y luego quiero
definir esta línea. Porque también logramos
una buena descripción, podemos ocultar el dibujo, para que podamos ver claramente dónde estamos en el proceso de
pintura. Acercándose al
rabillo del ojo, y luego definir el plomo inferior. Es por ello que reduje
los tamaños de cepillo. Yo quería ser
particularmente preciso aquí. Un poco en los
cree superiores, también. Ahora, de nuevo hacia
la ventaja inferior. Ahora, siento que quiero definir
mejor la proa. Realmente es una sensación
de brecha decir, quiero arreglar esto, o quiero arreglarlo, o quiero definir mejor o el elemento. Obviamente, hay
un proceso a seguir, pero dentro de este proceso, hay mucha
libertad y opciones. Y de nuevo a la parte superior. Ahora en el número cinco, siento la necesidad de agregar algunos detalles
más pequeños a lo largo, sobre todo para romper la
uniformidad de algunas áreas, hay poco a
consistentes y planas. Voy a hacerlo de esta manera con una presión muy ligera para
poder crear una variedad de tonalidades. En la siguiente lección, vamos a culpar
a la pintura de caspa.
4. Mezcla de la pintura inferior: Ahora viene la herramienta de mezcla, que Photoshop llama a
esta herramienta de coincidencia, pero es esencialmente
la misma herramienta para mezclar y mezclar
colores juntos. Podemos usar el mismo pincel
que usamos para pintar, así que el pastor suave, sin cambiar el
grano como lo hicimos antes, porque apropiado mantendremos los mismos ajustes para la herramienta de
mezcla también. Pero lo que queremos
cambiar es el tamaño del pincel, que podría establecerse en 3%, y la opacidad, que se
puede establecer en 35% porque no
quiero que las herramientas
tengan un efecto fuerte en general Con la
herramienta de mezcla, queremos
comenzar a pintar
sobre la pintura. Estos dos, comenzamos a mezclar
estos colores juntos, lo que puede no ser obvio
en cámara porque el efecto no es fuerte ya
que bajamos la opacidad. Voy a acelerar los videos a la ligera para que
sea más visible. Pero esencialmente, quieres
seguir la superficie
de la piel ya que la herramienta de fusión
arrastrará el color hacia la dirección
de tu pincel. Además, no quieres
aplicar presión al iPad. En cambio, simplemente
pasa una y otra vez por el mismo lugar hasta que veas que
los colores se fusionan También es un
proceso muy satisfactorio que disfruto plenamente, así que vamos a despalar
lo que tenemos aquí. En tanto, permítanme resumir la historia de
Madame A Butterfly, para que podamos entender mejor tanto al personaje
como a la Shosho San es una
joven japonesa de origen humilde Ella viene de una familia
o linaje noble, pero ha caído en tiempos difíciles, llevándola a convertirse en una
Geisha para mantenerse a A pesar de sus difíciles
circunstancias, conserva un sentido
de dignidad y gracia. La trama central de la
ópera gira en torno matrimonio
de
Choho San con el teniente Pinkton, un estadounidense de la estación oficial El matrimonio diurno es un matrimonio de conveniencia desde la perspectiva de
Pinkerton, ya que lo ve como un arreglo temporal
durante su estancia en Japón No obstante, Chocho San
se toma muy
en serio el matrimonio y realmente se
enamora de Pinkerton El personaje de Church San sufre
una transformación a medida que convierte al cristianismo y renuncia a la religión
tradicional de su familia, una forma de vida por el bien
de un matrimonio Ella hace este sacrificio con
la esperanza de crear un hogar estable y
amoroso para el hijo de día, a quien llama problemas. El núcleo emocional del personaje de
Choha San se revela cuando Pinkington deja Japón, prometiendo regresar Ella le espera fielmente, creyendo en su
amor y esperando su regreso durante
tres largos años Su fe y
afecto inquebrantables son vitales
para su personalidad. Cuando Pinkington sí regresa, es con su esposa
estadounidense, Kate, y el paseo
de Shosho San viene derrumbándose Esta traición lleva al devastador
clímax de
la Mientras Shosho Sand se da cuenta la verdad sobre el regreso de
Pinkington,
está destrozada emocionalmente de
la verdad sobre el regreso de
Pinkington,
está destrozada emocionalmente. El arco estrágico del personaje
alcanza su clímax mientras toma la
desgarradora decisión suicidarse ritual, eligiendo la muerte sobre una Ella hace esto usando un cuchillo ceremonial japonés
llamado Katana y muere, creyendo que Pinkingon
se encargará El personaje de Socio San
es un símbolo de amor, sacrificio y
choque cultural. Y esa fue la historia
de esta trágica ópera. El proceso ya está completo. Duplicaremos esta capa, así que con toallita izquierda
y calor duplicado, y como cabría esperar la pintura
se llenará
más, más presente, y voy a
poder fusionarlos juntos. Ahora se han fusionado. Puedo seguir mezclando y arreglando
lo que creo que hay que arreglar. Cuando se trata de mezclar
los trazos de pincel externos, puedo aumentar el
tamaño del pincel para aliviarlos, y siento que quiero mezclarme
ligeramente sobre
la pintura nuevamente. Y creo que esta es una buena. Es un buen punto de partida, así
como un sólido para
construir capas en la parte superior de. En la siguiente lección,
vamos a pintar la I.
5. Cómo pintar el ojo: Voy a crear una nueva capa debajo del fondo
y cambiarle el nombre I. Primero, me gustaría cambiar
al color número siete, reducir el tamaño del pincel a 1% y
comenzar a definir
los elementos principales del ojo,
como el perímetro del iris, el conducto
lagrimal y la pupila
dentro Puedo volver a esconder la pesca de arrastre. Quiero comenzar con la s
y lentamente sin
apresurarme, quiero definir la
estructura del ojo No es que
pinto al azar pedazos y piezas y espero
que salga bien. No, quiero controlar el nivel de detalles
y descripción, tomando una serie de decisiones
informadas. El ojo es una esfera húmeda, por lo que podemos estar seguros de
que este objeto Vical, también
captamos algunos reflejos Seguiré dando forma a la
s de esta manera, pero mantendré la parte inferior un poco más brillante
por el momento. Ahora con el número seis, quiero consentirme alrededor de
esta parte del ojo Esto claramente no es un color
natural para un ojo, pero estamos en el ámbito
de una ilustración. Porque mi objetivo no es hacer
una ilustración realista, tengo la libertad de usar una paleta que refleje mejor
la narrativa que yo. Entonces puedo pintar la pupila por primera vez con
el
color número ocho, que es casi negro Me gustaría usar este color para
sombrear la sombra
debajo del párpado, así
como el
perímetro interno del iris Creo que está bien ahora, pero me cambio al co número cinco y pinto el
rabillo del ojo, donde está el lac. Entonces puedo usar el color número seis para definir mejor esta área. Ahora coloreamos el número tres,
que es un gris claro, queremos que esto sea más claro, que es la
porción ancha del ojo. Puede ajustar el tamaño del
pincel según sea necesario. Entonces quiero pintar teniendo en cuenta que el
globo ocular es una esfera Quiero
seguir aproximadamente la superficie teniendo en cuenta el aspecto
esférico. Entonces puedo pintar encima
de la porción roja aquí. Siento que no tengo un gris
más oscuro para esta zona, pero eso no es un problema porque puedo elegir uno rápidamente. Puedes elegir un color similar, pero si quieres que coincida con
el que he elegido, este es el número. Con este nuevo color, sombra
rápida y ligeramente. Entonces para enfatizar la sombra, puedo cambiar a negro y aplicar esta capa
de color ligeramente. También quiero agregar
el gris más oscuro a lo largo de
la base del ojo, para luego poder presionar y mantener presionado el icono de color para volver a seleccionar
el color anterior, y quiero agregar esto Ahora es el momento de
algunos tonos más claros, así que cambio al color número dos. Y con este color, me gustaría dispersar
la luz en. Se trata más de crear una disrupción a lo largo de la
superficie como lo hicimos antes. Y tal vez también voy a
reducir el tamaño del pincel. Entonces déjame deshacer eso. Y luego me gustaría agregar
esta luz aquí en el conducto. Voy a dejar que vuelva a estar en
este claro. Y en el iris. Y aquí, me gustaría continuar con el movimiento
circular y agregar. En la siguiente lección,
vamos a mezclar el ojo.
6. Mezcla del ojo: Ahora que estamos listos para mezclar
estos trazos adicionales. Podemos cambiar a
la herramienta de mezcla y hacer
lo mismo que hicimos antes. Suavemente difumina, mezcla
y mezcla todos estos colores juntos hasta que obtengamos algo
agradable y suave No obstante, hay que tener en cuenta que pasteles
suaves tienen una textura
específica, por lo que queremos mantener
el efecto ceroso No queremos comenzar
con un pastel suave que finalmente se vea
como una obra de arte de aerógrafo Obviamente queremos mantener la apariencia de
esta herramienta artística. Entonces como antes podemos
duplicar la capa i. Puedes reducir la opacidad si crees que es demasiado fuerte. En mi opinión, esto funciona bien, así puedo pellizcar las
dos capas juntas. Entonces solo voy a
seguir mezclando esto un poco una vez que se
emerja la capa. Pero en general, estoy satisfecho con la calidad de este
bajo pintura. En la siguiente lección,
vamos a agregar algunos detalles.
7. Añadir detalles: Como mencioné antes, no
voy a pintar el
resto de la cara
porque tardará
mucho unas horas. Hay más sobre tu tarea si estás dispuesto a hacerlo. Pero si decides hacerlo, deberías hacer el underpainting
para la obra de arte restante ahora porque más adelante agregaremos datos
adicionales Si quieres, puedes terminar
el resto de la cara con el mismo nivel de datos
y calidad que estos, y luego podrás ver
qué pasa después. Ahora me gustaría agregar una nueva capa, que podemos llamar
refinamiento o detalles Vamos con los detalles. Probablemente también podamos ocultar
el dibujo. Puedo elegir el color número seis, un tamaño de pincel si es necesario, y luego comenzar a pintar. La idea detrás de este pase
de refinamiento es aumentar el
nivel de detalle Debido a que estamos en una nueva capa, no
hay interacción
con la capa de abajo, así que queremos mejorar o
incluso en la ingle lo que hemos hecho Es cuestión de
rehacer o replicar aproximadamente lo que hicimos anteriormente Quiero enfatizar
el área más oscura de la ilustración con este color
más oscuro en particular. Ahora que me escondí en
el cuadro de ana, se
puede ver que el
color adicional no es mucho. Definitivamente está ahí,
pero no es mucho. Después iré con el color número cuatro y agregaré algunos
tonos aquí y allá. Vuelva al
color número tres y concéntrese en las partes
más brillantes de la cara antes de
intentar
romper la uniformidad de
la superficie una vez más. Ahora es el momento para el
color número dos, que se utiliza para
reflejos y para describir el det
del iris y. Puedo seguir agregando
este color aquí y allá. Ahora puedo seleccionar el color
número siete y
usarlo para oscurecer la comisura del ojo debajo de
las pestañas de los ojos Entonces usando el
color más oscuro de nuestra paleta, número ocho, me gustaría
deformar la forma de la ceja, haciéndola un poco ondulante,
no demasiado, solo un toque, pero vamos a estar más
en el lado inferior, dejando una
ciega agradable y nítida para Siempre con este color, quiero definir
el pliegue del párpado y algunos detalles extra Por último, coloreamos el número tres. Quiero resaltar algunos
cabellos de la proa. Perderemos estos detalles cuando mezclemos los
colores juntos, pero en realidad no importa porque algo seguirá
siendo visible. En la siguiente lección,
vamos a mezclar los dts que agregamos
8. Detalles de mezcla: Ahora bien, para la mezcla, de nuevo, no
vamos a afectar a la capa. Puede ser difícil
entender qué se pinta y qué no
en la capa de carbono. Pero en realidad no importa. Usted mezcla donde cree
que necesita ser mezclado. Donde se ven las pinceladas. Posteriormente, habría una fase en la que fusionamos las
capas entre sí, y podemos
volver a mezclarnos en ese punto. Entonces seguiré adelante con
esto hasta que esté satisfecho. Ahora que lo estoy pensando, creo que me gustaría definir
mejor el iris, así que rápidamente
cambiaré
al cepillo y limpiaré esta zona de aquí. Y mientras estoy aquí, me
gustaría agregar rápidamente otra ronda de reflejos
y tonos más oscuros. Nos acercamos al
final de este proceso ahora que estamos combinando
estas últimas incorporaciones. En la siguiente lección, vamos
a licuar lo que hemos hecho
9. Ajuste con Liquify: Ahora que tenemos el
underpainting y la capa de dits, puedo reducir la opacidad
de la capa DTs, así integraré un poco
más y En este punto, también puedes combinar esta capa
con la capa del ojo. Como resultado, solo
tenemos una capa. En este punto, se puede
jugar con liquefy, que se utiliza para
deformar al sujeto moviendo un grupo
de Con muy poca interacción, puedes alterar ligeramente algunas partes que crees que
necesitan ser cambiadas. Me gustaría extender esto o empujar un poco más
aquí, y así sucesivamente. Es algo sencillo, pero puede
ser muy efectivo la
mayor parte del tiempo. Se puede cambiar el tamaño del pincel para que el párpado sea más curvo, pero ese es el
efecto en general En la siguiente lección, vamos
a hacer alguna corrección de color.
10. Corrección de color: En aras de la consistencia, nos gustaría renombrar
esta pintura de capas. Sólo en este punto, podemos usar la capa de texto para
colocarla encima de nuestra pintura. Ajustamos la opacidad y
elegimos un modo de capa. Puedes elegir la
que más te guste. Creo que iré con superposición, ajustando también la opacidad Si quieres
seguir explorando, podemos duplicar de nuevo
la capa, ir a matiz y saturación. Si queremos mantener aquí
el tono azulado, podemos recorrer
los colores y elegir, por
ejemplo, un tinte azul También puedes usar la función de balance de
color y luego ir hacia el azul. O lata o un poco de magenta,
la elección es suya. Entonces puedo aumentar rápidamente la saturación de nuestro cuadro
original, que aparece un
litodal en comparación Y podemos crear una máscara. Seleccione el pincel suave y de la biblioteca de cepillado de aire y oculte una porción
de la obra de arte azul Siento que quiero
mantener el ojo azul
y las zonas circundantes púrpuras. Puedo optar por aumentar una vez más
la saturación de la pintura
papo O Puedo elegir un color
completamente diferente. Creo que me quedaré con papo, pero puedo experimentar
con el balance de color, y cambiar ligeramente a
rojo, gentil, amarillo Un último paso es
ver qué pasa si cambio el color de las
partes azules y ver cómo se ve. Nuevamente, tomaré
mi propia decisión. Pero estoy bastante satisfecho
con este resultado. Lo mismo ocurre con
el balance de color. Solo quiero probar las cosas y eventualmente
hacer algunos cambios. Pero creo que este
es un buen resultado. Estoy muy satisfecho
con el resultado, y esta lección ya está completa. En la siguiente lección,
habrá un resumen y un
resumen de la clase
11. Recapitulación y conclusión: Aquí estamos al
final de esta clase. Comenzamos
configurando el lienzo y haciendo la primera pintura de fondo de
la piel, aprendiendo a usar la herramienta de mezcla para
suavizar la piel Después pintamos el ojo
y nos mezclamos de nuevo. Hicimos la primera ronda de
detalles que mezclamos. Solo las obras de arte
ligeramente usando licuefy, y finalmente, jugaron con alguna corrección de color para
terminar nuestra ilustración. Espero que aprendas
alguna lección valiosa que puedas aplicar
a tu propio arte. Como siempre digo en mis clases, solo la práctica constante te
hará un mejor artista, y esto se aplica a todos desde principios hasta
establecer artista No entres en pánico si no
lo haces bien primero. Una vez que te acostumbras
al proceso, será más fácil. Si quieres, también puedes consultar mis otras clases
donde voy desde
acuarela y flores hasta ornamentos
medievales y
todas las pinturas maestras. Espero que disfrutes de esta clase y nos vemos la próxima
vez para una nueva. Gracias por mirar y adiós.
Maurizio De Angelis, Scientific Illustrator and 3D Modeller
