Creación de personajes para televisión: imaginación a boceto digital [ Parte 2 ] | Stephanie Chewy | Skillshare
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Creación de personajes para televisión: imaginación a boceto digital [ Parte 2 ]

teacher avatar Stephanie Chewy, Animator // Character Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Intro : Visión general de la clase

      1:58

    • 2.

      Lenguaje de formas

      4:35

    • 3.

      Rústica en tu personaje

      10:42

    • 4.

      Opciones de diseño

      5:49

    • 5.

      Gracias

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase estaremos despiertos en el primer diseño para nuestro personaje, basados en las miniaturas que hicimos en la primera parte. También exploraremos el lenguaje básico de forma en el diseño de personajes. Es decir, los diferentes sentimientos e impresiones que cada forma retrata a la audiencia. Mostraré mi trabajo y mi proceso de pensamiento que conduzca al primer diseño de mi personaje. Por último, también nos centraremos en los diferentes aspectos de diseño que un personaje pueda tener, así como en la forma de crear diferentes opciones para que esos aspectos puedan inducir variedad en nuestros diseños. Esta clase se trata de experimentar y tener un reinado completo en lo que deseamos que nuestro personaje se vea como a nuestro público objetivo, y sentirnos orgullosos de lo que acabamos.

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Stephanie Chewy

Animator // Character Design

Profesor(a)

Animation Graduate | Lover of Character Design | TV Animation

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Transcripciones

1. Introducción : Descripción de la clase: todos en esta clase, hablaré de cómo crear a partir de la imaginación para bosquejar sus médicos eran animación televisiva. Esta es una parte dos de tres Siris para nivel principiante a intermedio, y requiere el uso de una florería y tableta de secado. Podrían recordar que en la clase anterior hablabas de las similitudes y diferencias entre los personajes de la televisión, animación, los personajes y los aspectos de producción de ambos. También empezaste a hacer una lluvia de ideas a nuestro propio personaje basado en los dos golosinas definitorias de nuestro propio personaje favorito de la infancia. También tratamos de cómo posar su personaje a partir de las uñas para asegurar una silueta, expresión e intención claras . Por último, también explotamos el propósito del espacio negativo, está en la línea de acción y nos oponemos y cómo contribuyen al dinamismo off ocurrido en esta clase, vamos a explorar más el lenguaje de forma de un carácter. Es decir, ¿qué pasa con el diseño de un personaje que los hace amables para que sean alcanzables? Estaremos hablando de las pocas formas básicas que comúnmente se usan en el diseño para crear un diseño que esté lleno de personalidad, y entonces realmente vamos a empezar a dibujar el boceto áspero de su personaje empezando por uno fuera del opositor miniaturas que hemos seleccionado de la parte uno clase fuera de Siri basado en el lenguaje de formas. También vamos al personaje lateral. Eso es lo que está ahí. Bueno, Víctor y así fue cualquier diseño. También pasaremos por las diferentes opciones de diseño que el personaje pueda tener durante las etapas de secado . Entonces, ¿a qué esperas? Coloca el botón de inscribir. Ahora empecemos. Estoy desbaste a nuestro propio personaje. 2. Lenguaje de formas: Echemos un vistazo a estos dos personajes. ¿ Cómo crees ahí, como en sus shows? Parecen héroes, ¿ o parecen villanos? ¿ Por qué crees que reservas tales emociones? ¿ Ahora? Echemos un vistazo a estos dos. ¿ Cómo crees que son en base a sus apariencias? O, si los conoces, ¿qué similitudes crees que comparten? Igual que estos dos personajes. ¿ De qué se trata de estos dos que comparten y comentan? Ten en cuenta estas razones, y luego nos voltearon a ellas. Seis personajes están dominados por cierta forma. El 1er 2 personajes están dominados por unos rasgos redondos o esféricos. Como tales, se encuentran como fluidos, suaves, suaves. También puede significar que su equilibrado y ahí a veces cuando en su mayoría bien redondeados, también lo más probable es que estén luchando por la justicia. Bueno, procesan gentil. Lo más probable es que también tenga una tasa de interés que pueda ser alimentada por, pero no está ligada a la lealtad a amigos o familiares. Volvamos a estos dos personajes. Ambos son protagonistas fuera de su propio show, y ambos han fruncido el ceño y rasgos gentiles, sobre todo con respecto a su rostro son impresionantes, motivados por un fuerte deseo interno de proteger a sus amigos y familiares. No sólo son accesibles, sino que también son relacionables con su público. Como tales, son, en sus propios espectáculos, justos, compasivos y también obviamente, los protagonistas son los héroes. Ahora vamos a explorar lo que implican las características de la caja. Eso significa que el diseño del personaje comprende bordes más agudos que tirados suaves, a veces dando una impresión algo rígida. Estos personajes son más rígidos que sus homólogos esféricos, pero también pueden representar una inmensa fuerza y estabilidad en su interior. También son confiables por el equilibrio que tienen en todos los lados. Dependiendo del show, personajes en forma de off pueden ser muy serios son pecho Muy tonto era importante, aunque. Ahí los personajes en los que los demás tiempo confían como un verdadero compañero. Duro a mí. Hablemos de las características triangulares. Los personajes con estas características generalmente se ven asimétricos y tienen bordes afilados. Son el más desequilibrio de los tres tonos que hemos explorado hoy en día, rasgos triangulares representan astucia, un alma como ser ingeniosa por el misterio que a veces tendrán los personajes, como he establecido antes. También están desequilibrados, y esto puede relacionarse con su apariencia física o simplemente con la forma en que piensan que tu lógica puede no ser una recta para unos personajes esféricos o en forma de caja. Como tal, estos personajes suelen ser, pero no siempre los villanos fuera del show. Otro punto divertido. Comúnmente lo asocian con el color a cuadros verdes. Eso es para otra clase, todos modos. Definitivamente son más que sólo estas tres formas y personajes. Tres. Hablamos solo de las más comunes, y también son bastante simples de recordar. Personajes de rasgos más esféricos son más suaves y más justos, unos solos tal vez más infantiles o inocentes, en comparación con otros personajes con rasgos más triangulares. Los personajes con características de caja también pueden ser tercos o confiables o ambos, pero no se tomen estos términos demasiado en serio. Estos términos aéreos comúnmente lo asocian con sus características, pero tal vez no siempre sean ciertos. Dicho eso, ¿sabes que para crear un personaje atractivo se necesita una mezcla fuera de diferentes formas? Después de todo, nadie le gusta el personaje de una cara que no sería relable. Los humanos de Mia tienen muchas caras por las experiencias que hemos encontrado en nuestras líneas. Tendrá sentido entonces, para los personajes de dibujos animados, dedo del pie tiene que cantar idea en su historia de espalda y diseño. Ahora, sin más preámbulos, visitemos las miniaturas que hicimos en la parte uno de estos CDs de video y en realidad empecemos a dibujar un personaje. 3. Roughing en tu personaje: Entonces comenzando con donde dejamos y partimos uno con esta clase. Aquí tenemos nuestras miniaturas para que puedas hacer este tema de dinero que te gusta Es casi poesía, personalidad de tu personaje. Entonces he decidido que voy a ver, como, como, esta pose aquí mismo. Sé que se siente en eso. Entonces lo hago es ir a seleccionar mi capa y las capas que es tú no tienes tu cuadro de capas . Puedes presionar f siete para hablar un encendido lo suficiente o vas a las ventanas y capas justo aquí. Entonces tengo, como este son este post me para mi personaje? Y yo también era como Castle, también era como Castle, por dos pavos. O puedes presionar Al si quieres, vamos a aislar a estos toros del resto, así que solo un poco repasalo con mucho cuando lo veas. A mí me gusta. Suena como esto que quiero hacer a continuación es o puedes hacer esto de dos maneras. Puedes pasar el control J para duplicarlo en una por separado, y ahora verás que si apagué este original desde el anterior apagado, solo tienes un post que aislaste en esto más adelante estás. También podrías estar y luego simplemente hacer lo que haces normalmente. Entonces solo copia el control, ve país y se puede ver que se hace lo mismo que lo que el control de persona J hubiera hecho. Pero esto lo pone en un lugar diferente porque no necesita alinearse con el original solo copiarlo y apuntalarlo, dibujarlo y pegarlo. Y le estás diciendo que no importa a dónde vaya una canción ya que está en otra capa . Entonces, de todos modos, acaba de salir aquí. Ahora estoy viendo aquí y tienes tu aislar la patada. Lo que quieres Dio es solo presionar el equipo de control para sacar las herramientas de transformación y luego mantener Ault y cambiar y simplemente tirar hacia arriba s más grande. No se pueden artistas Venecia que quieras porque vas a dibujar en ella. Entonces, cualquiera que sea el tamaño que sientas, es cómodo para ti comenzar a secar la prensa y luego ya estás listo para ir. Simplemente crea una nueva capa encima de tu original en antes y luego ve a tu a partir de ahora estamos mejor renombrarla como has sido un cerebro. Él lo pasará, e pasas una caja abajo para ver para que pueda ver lo que estoy dibujando encima de ella mientras todavía hace referencia al Holtz original. Entonces conoce lo que tienes son puestos aislados. Ahora sólo tienes que seguir adelante y paso extra porque siento que esto me ayuda a diseñar. Entonces en realidad estoy solo re secando las mismas encuestas. ¿ Cuáles fueron proporciones ligeramente variables? Esto es porque cuando estaba trabajando en las miniaturas de polio, no estaba pensando que pesadamente en qué altura de cuerpos, mi giro tu cabeza, yo waas. Pero no me estaba enfocando. Yo estaba enfocando en la expresión y la intención de las embarcaciones. Pero ahora que tengo una idea clara de cómo se supone que debe ser mi personaje, solo estoy realmente re secando ropa con proporciones que siento que están más cerca del personaje que quiero diseñar. Puedes hacer esto si quieres. Si sientes que te ayuda, normalmente trabajo de la manera en que preferiría que todo fuera lo más claro posible. Bueno, que cuando se trata de las etapas posteriores, no estaré luchando y adivinando en unos factores distantes que no aclaré previamente en mis etapas de construcción. Entonces simplemente no estoy saltando a la derecha. Y sólo estoy tratando de llenar mi personaje ahora durante los ojos. Y cómo me siento mejor representaría la personalidad de mi personaje el bistec hijo Harmon y se animan en esta etapa en esta etapa es la parte más divertida de ello es solo intentarlo todo y darse cuenta de lo que funciona, lo que no funciona, yendo cabeza haciendo progresos, cada elección de diseño a la vez. Por lo que también estoy teniendo en cuenta el lenguaje de formas que exportamos antes. Cómo quiero que mi dedo del pie del personaje se vea y se comporte. Cómo quiero que otras personas vean a mi personaje está haciendo su luz es mala. Necesito uno de su futuro. Es también estoy viendo referencias en este punto, mirando referencias fuera de uniformes de futbol en referencias cool son supers de un super importante puedo eqt no puedo estresarme a casa desde ahí. Princesa naufragio más fácil si puedes, um, pero no tanto como ellos Pinder tu proceso creativo. Pero solo es importante saber dibujar algo con precisión para que pueda relacionarse adecuadamente con tu público. Entonces porque sí, estoy perdido porque mi personaje es un futbolista. Yo estoy dibujando. Yo quiero que se vea como y googleando imágenes, offs, formas operativas, balones de futbol y zapatos. Te sorprendería lo mucho que crees que sabes y lo mucho que realmente sabes. Estoy aprendiendo. Cada vez que oigo todo algo, éste es interesante. Perdón que me pasó eso que me enseñó sobre la importancia de las referencias. Por lo que una de mis clases de diseño en alemán en mi profesor nos pidió dibujar una bicicleta para la memoria Pensé que sabía perfectamente cómo se veía una bicicleta. . Quiero decir, vamos, es una bicicleta. Um, lo escribía todos los días cuando era más joven. Tengo toda la gente debe saber cómo Journal bike. Pero cuando mi lápiz golpeó el papel, me di cuenta de que estaba completamente perdido. No sabía dibujar una bicicleta. Esto vino como un enorme shock para mí porque pensé, como algo tan común debería ser sólo de conocimiento común para todos. Y me di la vuelta. Me doy cuenta de toda mi vida todos mis compañeros estaban teniendo el mismo problema. Entonces en ese punto me di cuenta de que lo importante que era la referencia sólo porque mirabas algo por tanto tiempo o el uso tenía algo por tanto tiempo no significa necesariamente que conozcas cada objeto de detalle. Entonces sí, las referencias son eso es normal porque normalmente no prestamos atención. No prestamos tanta atención a lo que tenemos. Por lo que de todos modos, yo apenas empiezo en mi carruaje, ustedes acceden a empezar a construir su muy estresante Sí, Obtener referencias si es necesario. No seas perezoso. Persona muy perezosa. Y me di cuenta de que no podía moverme sin referencias. Poco es tu restaurante, así que en realidad me voy por las zonas. Se supone que son de un color más oscuro que otros. Sólo porque soy como que tus amigos y la totalidad contrasten sus diseños hace que tus diseños como, pop mas. Le estoy dejando el pelo fuera por una razón muy especial. Es porque vamos a trabajar en las diferentes opciones de diseño para su cabello en el próximo video. Entonces si no están seguros de algo elección de diseño para un personaje que está bien, dejando fuera de por el tiempo, muéstreles cómo me acerco a mis opciones de diseño. Y luego en el siguiente video 4. Decisiones de diseño: Entonces ahora que tenemos registro su desbaste, puedes seguir adelante con unos cuantos deciden variaciones para ellos. En mi caso, será mi peinado personajes. Entonces lo que voy a hacer primero es duplicar este básicamente control J. Y cuando golpee B para sacar mi herramienta de movimiento y mover capa debilitante junto a mi original . Ahora quiero crear una nueva capa vacía encima con ellos y empezar a asignar diferentes peinados. Entonces solo estoy probando lo que siento. Qué mejor se adapte a la personalidad de mi personaje. ¿ Simplemente en serio? De verdad. Ah, y en adelante recuerda a tu nombre tu capa para que no te pierdas haciendo doble clic en ellas. Entonces solo estoy nombrando al posterior que me estoy secando mis peinados como pelo y el resto como chico uno y chico dos, respectivamente. Pero en realidad, sólo nombrelo como quieras ponerle nombre. De todos modos, no estoy teniendo miedo de cometer errores porque esta es la etapa de experimentación. También estoy viendo referencias en línea sobre cómo los futbolistas mantienen su cabello lógicamente hablando. Bueno, los futbolistas no mantienen el pelo largo sólo por el bien de ser más a la ligera. Cuando se están escapando de curso, puedes romper esta regla en caricaturas porque, bueno, son caricaturas, y tú eres libre de hacer lo que quieras. Entonces sólo toma este punto lógico en consideración menor. Es bueno saberlo, pero si llevas las necesidades de Deuce son de otra manera eso va a la personalidad de tu personaje encimera todo lo demás. Entonces solo voy a seguir diseñando más peinados hasta encontrar uno con el que me sienta cómodo . Progresando en Fenomenal seleccionar los tres de estos años, mi sosteniendo el control Lawson Nada y golpeando el control t para traer arriba las herramientas de transformación . Y luego me encojo estos tres y me doy más espacio. Entonces todavía me gusta el aire de la cuenca anterior, y lo arrastro hacia un lado y repite mi proceso de nuevo. Estoy coloreando más o menos en el cabello para crear contraste, como siempre, darme una idea de cómo se verá el personaje cuando esté coloreado bien en diseñar derecho también me gusta verme como moldear el peinado encima del personaje, teniendo en cuenta la forma de la cabeza de mi personaje y dónde se curva hacia adentro o hacia afuera, y cómo se comportaría el cabello bajo esas circunstancias. También estoy pensando en cómo quiero que el público perciba mi personaje y que, junto con las referencias, junto con las referencias, me están ayudando a tomar decisiones informadas sobre el diseño. Por lo general, el cabello largo con flequillo puede mostrar misterio nuestra docilidad, mientras que corto a pesar del pelo muestran nous activo y multi spoke. Este no siempre es el caso, pero es un ejemplo de cómo un peinado puede influir en las primeras impresiones del personaje. También pueden notar que estoy acercando y en mucho en mi dibujo y esto porque quiero mirar los diversos peinados en su conjunto. Específicamente, estoy mirando la silueta del personaje, y estoy prestando atención a qué diseño me llama la atención más y cuál menos. Estas decisiones me están ayudando a informar lo que quiero aplicar a futuros peinados. Conforme sigo yendo y diseñando y experimentando me voy con estos diferentes peinados. Entonces sólo voy a terminar aquí. Voy a hacer lo mismo que eso antes de sólo satélite ese alcalde duplicó con Country Jay. Y solo voy a fuerza, um, eso Y ahora tengo cinco diseños enterrados fuera peinado para mi personaje. Entonces solo voy a seguir adelante y seleccionar todas las capas por turno de rumbo, esta vez, seleccionando la primera y última capas de mi secado. Después golpeo el control G para agruparlos a todos y renombrar a este grupo como aquí. De esa manera, cuando queremos mover este grupo de dibujos, no tengo que pasar por todo el proceso fuera seleccionando todas las capas que puedas igual el grupo y quedarte. También hace que los sin tierra sean más organizados a medida que avanzamos. Sí, y eso es todo por ahora. Así que adelante y elige un aspecto específico de tu personaje. Podría ser el cabello, los ojos, las cejas, la forma de la cara o el inicio y diseñar al menos otras dos alternativas offs ese aspecto manteniendo la pose igual cuando termines, siéntete libre de publicar su trabajo en la caloría Progreso o en la Galería de Proyectos, para que todos podamos mirarlo. 5. Gracias: Hola a todos, a todos, y muchas gracias de nuevo a todos por inscribirse en esta lección. Enhorabuena por hacerla esta agua. Dense una palmadita en la espalda. Hoy hemos explorado unas formas diferentes que podemos emplear en el diseño de personajes y lo que pueden significar en términos de lenguaje visual. También hemos logrado rugosar en el diseño inicial de nuestro personaje y llegar a diferentes aspectos de diseño. Para un elemento de ese personaje, lees un post lo que tienes en la galería de proyectos. Me encantaría ver lo que se te ocurre. La creatividad no conoce límites, y siempre es siéntete libre de dejar un comentario a continuación sobre qué lección te gustaría ver a continuación o qué crees que puedo agregar o restar a mis clases para hacerlas más adecuadas para ti. La siguiente lección será cubrir se centrará en forrar a tu personaje, algunas opciones de estilo en el liner, y si tienes tiempo, lo llevaremos todo el camino a color. Gracias de nuevo, Una Navidad muy feliz y que fans, y espero verte próxima clase