Creación de personajes para televisión: imaginación a boceto digital [ Parte 1 ] | Stephanie Chewy | Skillshare
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Creación de personajes para televisión: imaginación a boceto digital [ Parte 1 ]

teacher avatar Stephanie Chewy, Animator // Character Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:52

    • 2.

      Herramientas y preparación

      1:25

    • 3.

      TV vs Cine

      3:36

    • 4.

      Cómo posar miniaturas

      13:27

    • 5.

      Reflexiones finales

      1:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En esta clase hablaré de cómo crear un personaje que sea simple pero también atractivo visualmente, que sea adecuado para la animación de televisión. Usaré Photoshop en esta lección, y hablaré sobre cómo transferir ideas de la mente a un medio digital. Esta primera lección cubrirá los conceptos básicos hasta las miniaturas pospuestas. También compartiré algunos consejos sobre el gasoducto de producción de animación de televisión, así como las diferencias entre los personajes de animación de televisión y en películas y películas. También hablaré sobre la línea de acción y el espacio negativo en una pose y cómo hacer una pose dinámica e interesante.

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Stephanie Chewy

Animator // Character Design

Profesor(a)

Animation Graduate | Lover of Character Design | TV Animation

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Transcripciones

1. Introducción: todos en esta clase hablaré de cómo crear desde la imaginación hasta el boceto personajes eran animación televisiva. Esta es una parte uno de cada tres Siris para un nivel principiante a intermedio, y requiere el uso de photoshop y una tableta de dibujo. Empezaré hablando un poco de mí mismo. Mi nombre es Stephanie Shui son verdaderamente para abreviar y, estoy seguro, una graduada de animación. En los cuatro años aquí, he aprendido a Diseñar y Adami, especializándome en dos D y también lo miré y detener la producción de movimiento. También he formado parte de dos cortometrajes estudiantiles creados de principio a fin, uno de los cuales llegó a los premios anuales 2016. Me encanta el diseño de personajes y explorar y experimentar en diferentes aspectos fuera de lo que hace que el personaje sea atractivo pero también fácil de enemigo. También estoy muy interesado en la mano para igualar ciertas emociones basadas en la primera impresión de el personaje esté en el miedo o en todos con ellos, solo ser niño como un alcanzable. Entonces, sin más preámbulos, hablemos de la visión general de la clase y de esta clase. Vamos a explorar las similitudes y diferencias entre personajes de animación televisiva y personajes de cine animado y películas. Acela ahondan un poco en los aspectos de producción de ambos. También vamos a llegar a definir rasgos de nuestro personaje favorito de la infancia. Creas nuestro propio personaje con esos mismos dos rasgos de principio a fin masa, exploraremos y llegaremos a diferentes miniaturas posantes que mejor saquen la personalidad de nuestro personaje con la ayuda de fuera. las referencias también se habla de cómo hacer un post fuerte con la ayuda fuera de las líneas de acción y Noche de Estados. Nos vamos a centrar en la intención, expresión del post. Entonces, ¿a qué esperas? Haga clic en el botón de inscripción ahora y empecemos con RPP. Cuidados muy propios. 2. Herramientas y preparación: personal. Bueno, muchas gracias por inscribirse. Significa mucho para mí y a quien podemos divertirnos juntos en este charlatán. Sí, esta es una clase de contenido ligero solo estará usando Photoshopped y Secado tablet. Estoy usando el Mater Prize 19 pulgadas Interactive Pence vuelo en tienda Virgin CS six Footer. El último y también más importante, necesitaban a France Max. Es, por supuesto, nuestra imaginación. Por lo tanto, hay un poco de ejercicio rápido que me gustaría hacer antes de que no te metas más profundamente en la clase. Tomemos un viaje rápido de regreso a tu infancia. Recuerda qué personaje original te gusta más. Este personaje puede ser de cualquier medio. No tiene que ser de programa de televisión, y no tiene que ser humano. Un consuelo Davis. A medida que algunos de esto piensen rasgos de personalidad sobre por qué te gusta ese coraje o tanto como un niño. ¿ Fue porque ese personaje es así quien quieres ser cuando crezcas? ¿ O fue porque a ese personaje le preguntaron algo que usted no tenía? Te recordé a cierta persona importante en tu vida, las razones de la gente en mente y escribo brevemente una lista de características definitorias que tiene tu personaje. Lobo personalidad sabia y apariencia sabia, la seguridad que están ocurriendo tus gafas y generoso, el mocoso mimado que siempre consigue lo que quieren. Volveremos a esta capa más. 3. TV en comparación a la película: Entonces, ¿cuáles son las similitudes y diferencias entre personajes y animación televisiva y largometrajes? La gente impulsa la historia. Ambos son relables, y tendrán su propio atractivo en sus respectivas medianas. La animación televisiva, sin embargo, suele funcionar en un horario de llantas. En cuanto a producción, significa que diferentes departamentos están trabajando en varios episodios a la vez y se apresuran a entregar un episodio completo cada pocos minutos más o menos. Su equipo es mucho más pequeño en comparación con el equipo que trabaja en un largometraje completo. Las posiciones del alfiler se cayeron rápidamente, y en el caso de los estudios más grandes, los adolescentes giran entre diferentes espectáculos rápidamente. En el caso de la animación bricada, Riggers son los responsables de la construcción o construcción de un diseño de personaje gordo en algo que es un inmutable en sintonía, boom o en flash. Eso significa que los personajes están diseñados no sólo para su atractivo, sino también para la eficiencia y flexibilidad. Eso significa la capacidad de formar posturas difíciles y entrar en perspectivas extravagantes. Si el script del cliente lo pide, la animación del rig resuelve un enorme problema de inconsistencia en sus dos nuevos personajes. Sigue siendo beneficioso para la tubería tener personajes cómodos de usar y livianos en términos de sus características gráficas son, las películas tienden a tener un cronograma y equipo de presupuesto comparativamente mayor, lo que les permite entrar en detalle más intrincado no sólo con sus personajes sino también a veces con otros aspectos del futuro. Al igual que sus antecedentes y su música, el diseño del personaje me también dependen del método en el que se reúnen. Un ejemplo sería el personaje Design y The Lion King en 94 Original Disney y The Lion Guard, que fue lanzado este año. Mentir diferencia de calidad debido a la técnica utilizada para animarlos con los Lion Keynes fue animada, un dibujo a la vez en papel, y The Lion Guard se hizo usando la técnica de animación violada en a Boot. Ambos tienen un lenguaje de forma fuerte, pero el diseño de los guardias mentirosos se siente más fuerte y audaz, mientras que los reyes mentirosos se sienten más suaves y cálidos. Otro ejemplo de diferentes médiums es la caricatura de loony Tunes y su respectiva película Back in Action. Se puede ver que para permitirles encajar mejor con los actores de la vida en la película , personajes de The Looney Tunes tuvieron que sufrir algunos cambios en su apariencia, lo que los hace bastante diferentes, a diferencia de su mirada inicial en las caricaturas. Entonces lo que hace un personaje fuerte para la animación televisiva Perfectamente personajes que están diseñados para la eficiencia, flexibilidad en el sentido de que son capaces de adaptarse a diferentes acciones, según guiones de episodios, y ellos también tienen una húmeda civil fuerte y reconocible. Algunos ejemplos de estos son los personajes de Looney Tunes, Graham Pans de Bob Esponja, Steven Universe y Over the Garden Wall. La mayoría de los personajes que vemos en caricaturas tendrán una silueta reconocible. Con eso en mente, pasemos a la siguiente parte. dónde empezar el carácter de lluvia de ideas. 4. Pone miniaturas: mi personaje favorito de mi infancia fue Buttercup del pop off Girls. No te rías. Me gusta lo dura que es y cómo nunca retrocede de las señales de peligro. También tiene sus momentos suaves y lindos, un lento que es fiel a sí misma, y la amo por ello. Dos características que siento para encontrarla bien son asertivas y atléticas. Abre, flotador tienda y empieza en tu documento. Si aún no lo has hecho, eso es 100 b p I. Mi campus tamaños 1008 100 pixels por 1008 100 pixels. A mí me gusta guardar mis lienzos Donde señales. Por lo que me mantiene enfocado en trabajar en un área pequeña y no me abruma con espacios innecesarios o más bien grandes. Asegúrate de que el aire de tus capas se enciende al golpear F siete para activarlo o desactivarlo van a capas de ventana. A salas. Tu barra de herramientas. Entro en herramientas de ventana, asegúrate de que ambos tengan una marca de verificación al lado de ellos. Será para subir la herramienta de pincel o hacer clic en ella en la barra de herramientas. Normalmente uso la versión de lápiz tocón para pinchar de mis bocetos o, si quiero ese efecto de boceto a lápiz en mi trabajo. Colocaré el enlace al mismo en las miniaturas del proyecto de clase primero desde atlético Es uno de mis coraje son las calles. He hecho algunas posando miniaturas a deportistas mientras miraba referencias fuera de atletas. Eres libre de hacernos muchas miniaturas como quieras, hasta que dijiste que era algo que te gusta dar un paso más allá. Las miniaturas pueden ser súper ásperas siempre y cuando entiendas lo que estás secando. Un punto importante a saber mientras estás dibujando estas miniaturas. Es una línea de acción en tus poses como línea de acción y se opuso indeterminado lo fuerte que plantea eso. Aquí también entra en juego la referencia. Aquí. He sacado una foto de referencia y tienda de fotos. Podemos ver claramente que la línea de acción fuera de este post maldijo un C invertido como jugador no son sólo al revés para golpear. A pesar del balón, sus brazos y piernas también están posicionados para equilibrar por peso en el aire para darle el mayor tiempo de aire sin comprometer la fuerza y el ángulo necesarios para golpear al voleibol. Te opones. 10 hombres hacen tu referencia seleccionada. Pero realmente no tengas miedo de empujar realmente tu post aún más porque eso es lo los dibujos animados. Por lo tanto, se pueden exagerar. Siéntete libre de dejar que tu imaginación se vuelva loca. No dejes que la anatomía restrinja la energía en tu espacio post negativo también es importante ya que contribuyen a una silueta fuerte y reconocible. Podemos identificar un espacio negativo entre el interior de su brazo aquí y una parte superior de su golpe si bloqueamos en la pose así aquí, supongo que colorear en la pose para mostrarla sigue siendo reconocible. Sabes que eres el último en si quieres que te sientas incómodo. Pero también encuentro que colosal para pedirme personalmente que tuviera un mejor sentido de la forma y lo opuesto se ve gráficamente y comprimir el retroceso Alz para colorearlo con el color que ISS en primer plano o el color de los ojos más frente a los dos colores Eso lo siento solo entrar con albercas frescas. Se puede ver aquí que incluso después de que bloqueé en la pose pero la intención fuera de la pose sigue siendo muy clara. Se puede ver que la acción fuera de las poses muy reconocible, e incluso sin contexto, sabemos que iss Speicher o alguien preparándose para golpear algo mientras en el aire de manera similar, por qué estamos dibujando un post algunos ahora . Deberíamos mantener la acción y la intención del cierre. Estamos alimentando información a nuestro público con pose. Entonces, ¿qué es lo que queremos mostrar queso? De este brazo viene la energía y la línea de acción muestra que está llena de energía y está frotando su fuerza para hablar. Entonces, de todos modos, a la gente le importa. Es eso lo que quieres mostrar y lo que es que quieres Toe alto Una cosa hace los dibujos animados es que puedes filtrar información innecesaria, mientras que en acción en vivo, no siempre es así. Aquí estoy haciendo una nueva capa reprimiendo turno de control y es que trato de crear Recrea estas casas en un cierre muy áspero de ti. Puedes ver si puedes ver la línea de acción aquí. Sólo voy a tratar de exagerarlo tanto como pueda. Tus brazos están aquí. ¿ Dónde viste eso? Ella tiene un brazo un poco aquí y si no están aquí, está bien. Pero si queremos empujarlo más allá, puede mucho y luego solo experimentar. En este momento, nada es sólido. Te extraño detalles no importan. Yo quiero enfocarme. Está bien. Ahora, esta energía de y gracias y también el ángulo fuera de los hombros a tu línea de cadera también es crucial porque puede decir mucho sobre tu post y las acciones que tú, tu personaje, está realizando. Por ejemplo, si en estancado, entonces significa que el carácter patrimonial uno nada está sucediendo realmente. Pero si lo haces donde la línea más corta en la línea de la cadera son opuestas entre sí, también conocida como dedo del pulso contra, te da carácter mucha más personalidad. Insurgencia. Intenta experimentar con, oh, diferentes ángulos y curvas que tus líneas de hombros y caderas pueden dio. Todos retrataron un sentimiento diferente en su carácter. Entonces lo que estoy haciendo aquí, es mi línea del hombro está inclinada así. Entonces sólo voy a hacer mi punto al otro para proporcionar contraste, porque esta es una pose muy enérgica. Ver, eso hace aquí posiciones en el camino de proveer equilibrio para que ella a 17 su ángulo y fuerza en el aire. Sí, empuja un poco este lago. Puedes probar diferentes posiciones de enlaces, pero solo ten en cuenta que la referencia siempre es buena para volver a si alguna vez te sientes perdido porque tienes una mejor comprensión de cómo funcionará este post en la vida real. Por lo que considero esto una base. Después presione y presente. Deshacer con el control, todo en queso. Qué iss quiero que sea esto no me importa la anatomía por no. Como dije, lo que importa es el espacio negativo y la intención de tu puesto dentro. Ahora, Perigord, mira, aquí tiene un espacio claro de Nana, como se puede ver en esta pose aquí para que podamos ver claramente este poco lo. Así que hasta empezar, consigue unos cuantos. Eso es más o menos. Así que inténtalo. Trata de vender con preferencias y frito. Identifica la línea de acción y como a las chicas no importa qué encuestas sea, siempre tendrá un plan de acción porque piensa en la línea de facción como una columna vertebral como la columna vertebral de tu carta de personaje en qué sondeos está tu referencia. Y sin importar si es humano o un animal que siempre tendrá una línea de acción o una intención. Y eso es lo que vamos a buscarlo en el segundo punto sólo la intención de la pose. Y en tercer lugar, vamos a buscar espacio negativo. Así que ten en cuenta esos tres cuando estés mirando cualquier referencia Víctor tratando exagerar estos tres, por favor. Para crear lo mejor Supongamos que sientes que eso funciona para tu personaje, eres libre de hacer que algunos de estos se hayan ido. Y de hecho, esta buena. Si haces algunos de estos Así, Cooper porque a muchos de estos realmente les gusta, van a ser agradables tener al menos cinco, puedas ir y venir y ver cuál te gusta. Mejor misil ha mejorado en los que ves. Sí, eres libre, Teoh. Enloquece. Hacer una página completa de we're done Sostiene sus miniaturas en la galería de proyectos junto con su personaje favorito de la infancia y sus verdaderos rasgos definitorios que resuelve la frase rápida sobre el porqué eso ocurrió durante su favorito de la infancia. Otra cosa a tener en cuenta es tratar de mantener su diseño simple, fuerte, interesante. Recuerda lo que hablamos que hace de un personaje fuerte un fuerte mojado civil y luego ser maleable y eficiente. Así que solo suelta y diviértete 5. Reflexiones finales: todo el mundo. Si lo has llegado hasta aquí, Felicidades. Y también muchas gracias. Una vez más, realmente estamos en esta clase. Realmente necesita mucho para mí. Tampoco puedo esperar a ver la posada de dados de Nancy hecha en la galería de proyectos. Recuerda, sin embargo, que tus publicaciones pueden ser súper ásperas siempre y cuando la pose y tu personaje sea reconocible. Además, recuerda poner una frase fuera de quién era tu personaje favorito de niño y por qué te gusta tanto ese personaje como un niño. Siéntete libre de dejar un comentario sobre lo que te gusta de esta clase y sobre lo que te gustaría que mejorara. Pronto estaré haciendo las partes posteriores fuera de esta clase, dependiendo de la concurrencia. Esta clase, como hablamos de posar miniaturas en esta parte, estará hablando de forma, lenguaje y cómo tomar tu puesto. Algunos clavan em debajo de él en un boceto áspero del personaje en la segunda parte de esta clase. Por favor háganme conocernos bien, si tienen alguna sugerencia sobre algún tema que deba cubrir en futuras clases, hacer de esta clase fue súper divertido y espero poder crear más clases que ustedes fueran como en el futuro. Gracias nuevamente a todos y seguid secando