Creación de personajes convincentes

1. Introducción a la creación de personajes convincentes: Hola. Mi nombre es Joshua Corte. Soy guionista profesional. También soy director de cine, productor, a veces, actor y editor, y también tengo más de 16 años de experiencia impartiendo cursos universitarios de guion, dirección para cine y medios, producción de cine y medios, historia del cine, cine internacional, etc. En este curso, vamos a hablar algo que es importante para cualquier narrador, y que es crear personajes convincentes Las historias comienzan y terminan con esos personajes. Son la ventana del público hacia la narrativa. Entonces, ya sea que estés escribiendo una novela o un cuento o una obra de teatro o un poema épico o un guión, que es mi especialidad, saber cómo crear esos personajes indelebles que realmente conectarán con tu público es una parte absolutamente esencial del proceso A lo largo de este curso, hablaremos sobre cómo construir diseños de personajes, cómo pensar en objetivos y motivaciones para los personajes, cómo hacer que los personajes sean interesantes y únicos, cómo hacer que tu elenco de personajes trabaje en conjunto Y en última instancia, al final del curso, podrás armar un perfil de personaje que incluya historia de fondo, motivación, rasgos de personalidad, así como un breve monólogo para tener una idea de la voz del personaje Eso debería darte una bonita plantilla para construir el resto de tu elenco y crear cada vez más personajes. Así que me emociona comenzar este viaje contigo para hablar de crear personajes convincentes para tu ficción narrativa. Yo soy Joshua Corte. Empecemos. 2. Proyecto del curso: perfil de personajes: El proyecto que vas a hacer para este curso es un perfil de personaje. Esencialmente, lo que vas a hacer es escribir una breve biografía de tu personaje, detallando elementos de su historia de fondo Entonces meterse en cosas como familia de origen, educación, nivel socioeconómico, ¿qué trayectoria profesional toman ¿Cómo son las relaciones con familiares o amigos? ¿Están casados, solteros, divorciados? Todo ese tipo de cosas. Además de indagar en las cosas que impulsan al personaje. ¿Hay alguna herida particular en su pasado que haya creado algún tipo de miedo, algún tipo de motor que los impulsa hacia adelante? Además de escribir la breve biografía, que sólo necesita ser de aproximadamente media página. También vas a escribir un breve monólogo en la voz del personaje. Todo ser humano habla de manera única. Hay ciertos dialectos o frases que son culturales o regionales Pero cada individuo todavía tiene su propia manera de hablar? Las elecciones de qué palabras usan, ¿qué frases usan? ¿Dejan caer sus Gs? ¿Hablan formal o informalmente? ¿Utilizan oraciones completas? ¿Utilizan fragmentos? ¿Empiezan algo y luego en medio de una oración, simplemente se detienen y se cortan ¿Qué tipo de personalidad se encuentra en su discurso? ¿Son graciosos? ¿ Son coquetas? ¿Son muy serios? ¿Son muy intelectuales? ¿Son un poco esnob y condescendientes? ¿Son divertidas y agradables? Entonces tu perfil de personaje, va a ser una biografía de tu personaje y un breve monólogo Ahora bien, la duración del monólogo puede variar dependiendo del medio en el que estés trabajando Si estás escribiendo un guión, por ejemplo, el formato para el discurso en un guión tiende a traer los márgenes en bastante Así que media página probablemente sea suficiente para algo así. Si estás escribiendo en un formato más de prosa, como lo que podrías ver en un cuento corto o una novela donde los márgenes van hasta los bordes habituales de la página, entonces probablemente estés escribiendo un discurso que sea, ya sabes, un párrafo, tal vez cuatro o cinco líneas en la página, ese tipo de cosas No hace falta que signifique nada masivo. Lo justo para realmente tener una idea de quién es tu personaje y cómo se comunican. He adjuntado un cuestionario a este curso que puedes ver que tiene un montón de indicaciones y preguntas sobre tus personajes Ahora bien, estas indicaciones y preguntas van a tener más sentido a medida que vayamos por las diversas lecciones del curso Por lo que sugeriría esperar a llenar todo hasta que hayamos cubierto cada tema. Entonces, por ejemplo, cuando cubrimos el tema de metas y conflictos, entonces volvería a entrar y tal vez rellenaría la meta para tu personaje. O puedes esperar y hacerlo todo al final después de haber pasado por todas las lecciones. Pero el objetivo aquí es pensar en todos estos diferentes aspectos de tu personaje con anticipación antes de escribir el perfil, organizar tus pensamientos y luego componer el perfil del personaje real con el monólogo y la biografía Entonces ese es el proyecto para este curso. Es un proyecto bastante simple y directo, pero requiere un poco de pensamiento para procesar todas estas ideas diferentes y pensar realmente a través tu personaje y sus elecciones y cómo encajan todas las diferentes piezas. Parece muy simple en la superficie, pero es un poco más complicado una vez que te metes en él. Así que tómate tu tiempo con él, no te apresures y diviértete. 3. Las historias son sobre personajes: Piensa en tus historias favoritas, tus libros favoritos, películas, televisión, obras de teatro, etcétera Mi conjetura es que si hicieras una lista de tus diez o 20 historias favoritas, varios de esos títulos tendrían referencias al personaje principal, Hamlet, Gobbler de henna, Frankenstein, El Padrino, Barvie Seinfeld, Iron Man ¿Por qué es esto? Bueno, porque personaje es fundamentalmente de lo que trata la historia. Ahora, podemos entrar en la estructura y todas esas cosas también. Pero todo eso realmente deriva de entender un sentido del carácter El público conecta con la historia a través de los personajes. Si el público puede relacionarse con los personajes, vas a tener un tiempo mucho más fácil obtener algún tipo de respuesta emocional de tu Ahora bien, ¿por qué estamos contando historias? Hay toneladas de razones por las que la gente cuenta historias y por qué la gente consume historias. Parte de ello es crear una experiencia cultural compartida. Si miramos hacia atrás a los antiguos griegos, el iliado y la Odisea no eran solo historias Eran su historia. Era su cultura. Era su religión. Compartieron esos elementos comunes de cultura, religión, historia, etc., a través del intercambio de historias. Las historias nos permiten saber que no estamos solos, que las cosas que sentimos y experimentamos son comunes a los demás también. Las historias, por supuesto, pueden ser entretenidas. Disfrutamos de una historia simplemente porque queremos una forma divertida de pasar el tiempo o una forma atractiva de pasar el tiempo. Entonces, si queremos que nuestra audiencia se conecte con nuestras historias, primero tenemos que conseguirlas emocionalmente. Para ello, necesitamos personajes convincentes, porque, como dije, los personajes son la ventana del público hacia la historia. Si el público está a bordo con los personajes, empiezan a identificarse con los personajes. Empiezan a sentir lo que sienten los personajes. Y ahora, mientras ponemos a nuestros personajes a través del recorrido de la historia, El público ahora está sintiendo esas cosas también. Ahora bien, ¿cómo creamos personajes convincentes, únicos e interesantes? Bueno, hay varias formas de hacerlo, y vamos a pasar por ellas a lo largo de este curso. Voy a estar haciendo referencia, ya sabes, muchos personajes e historias diferentes de diferentes medios Probablemente tenderé a inclinarme un poco más en películas porque la escritura de guiones es mi especialidad, pero estaré haciendo referencia a obras de teatro y libros e historias y todas esas cosas también Empecemos con el primer par de cosas que puedes hacer para crear personajes con los que el público se relacionará o resuene o quiera seguir Michael Hg, quien es uno de los grandes gurú del guionista. Básicamente se descompone en cinco elementos. Uno de los cuales es la responsabilidad. ¿Nos gusta el personaje? Mirando casi cualquier papel de Tom Hanks para ese o cualquier personaje de John Candy Sabes, hoy en día, Ryan Gosling interpreta a muchos personajes muy simpáticos Hay gente sobre la que realmente disfrutamos viendo o leyendo, o lo que sea. No es necesario hacer responsable a tu personaje. Ahora, escucharás a todo tipo de personas, especialmente personas que son editoriales o productores o lo que sea. Hablar de, hay que tener personajes simpáticos. He pasado por esa situación como guionista, donde he tenido guiones que han estado frente a productores o ejecutivos en estudios donde han dicho, Bueno, el personaje no es lo suficientemente responsable Eso suele faltar al punto. Realmente no importa si los personajes son responsables o no. Lo que importa es, ¿ la audiencia los encuentra convincentes e interesantes? ¿Nos agarramos a ellos de alguna manera? Piensa en la película taxista. Travis Bickle no es un personaje agradable. Es una persona horrible. Pero la forma en que Paul Schrader escribe el personaje es tal que es interesante y convincente, y entendemos las motivaciones que Entonces a pesar de que las acciones que realiza son bastante reprensibles a lo largo de la película, especialmente al final de la Entendemos que en muchos casos, viene de un lugar de genuinamente ganas de hacer algo bueno, ¿verdad? Va a rescatar de su vida a esta prostituta adolescente Pero también vemos que Travis toma el peor enfoque posible para esto y hace cosas terribles, devastadoras y monstruosas para salvarla No es un personaje simpático, pero es un personaje fascinante Y esa es la parte más importante. simpatía es solo una de las cinco formas en que puedes hacer tu personaje sea interesante y hacer que la audiencia se conecte con ellos. Hacer que tu personaje sea de alguna manera comprensivo, es decir, que están en algún tipo de situación en la que nos sentimos mal por ellos. Piensa en Cenicienta en cualquier versión de Cenicienta que quieras pensar, ¿verdad cualquier versión de Cenicienta que quieras pensar, ¿verdad? Ella es muy atrevida. Se encuentra en una mala situación siendo algo oprimida y reprimida por su malvada madrastra y las hermanastras, y así sucesivamente Y así nos sentimos mal por ella. Queremos que tenga éxito para salir de esta vida porque nos sentimos mal por estar en esta posición en la que se encuentra. Otro nivel con mayores apuestas, es sólo para ponerlos en peligro, ¿verdad? Hazlo peligroso. Si nuestro personaje está en peligro, ahora sentimos una sensación de, uh oh, espero que vayan a estar bien. Piensa en la película Titanic, ¿verdad? Jack y Rose están condenados en el Tan pronto como vayan al Titanic, estamos como, Bueno, ahora están en problemas Y ahora estamos invertidos en ellos porque sabemos que están en peligro de extinción. ¿Tu personaje es gracioso? Esa es otra forma de hacer que tu personaje resuene con el público Puedes tener una persona horrible, miserable, pero si la haces graciosos, el público va a conectar. Piensa en una naranja mecánica. Alex es una persona terrible, hace cosas horribles, viola, asesina, golpea a los ancianos Cosas horribles. Pero es un tipo gracioso. Es muy ingenioso. Y así que a pesar de que está haciendo estas cosas simplemente reproche absolutamente, lo estamos viendo o leyendo y pensando, ya sabes, todavía nos entretiene Todavía nos interesa lo que está haciendo. Lo quinto que puedes hacer para tu personaje sea convincente o interesante o resuene para el público es hacerlo poderoso o muy hábil Son muy buenos en lo que hacen. Piensa, ya sabes, Liam Neeson en tomado, ¿verdad? Tengo un conjunto particular de habilidades. Es muy bueno en lo que hace, y eso lo hace interesante para nosotros porque queremos ser poderosos y hábiles como lo es nuestro personaje. Walter White en Breaking Bad es realmente bueno en lo que hace, aunque, ya sabes, a medida que avanza la serie, se convierte en una persona cada vez peor y peor. Don Draper, en el show Madmen no es una gran persona, ¿verdad? Miente sobre quién es sobre toda su historia de fondo. Engaña a su familia, a su esposa. Es misógino sexista. Pero estamos fascinados con Don Draper porque es muy bueno en Es genial en lo que hace. Es uno de los mejores. Entonces simpatía, simpatía, ¿están en peligro? ¿Son graciosos? ¿Son poderosos o altamente calificados? Todo bien. Entonces hay la lección número uno. A medida que empieces a pensar tu personaje, especialmente en tu protagonista, el personaje principal de tu historia, piensa en cómo puedes incorporar al menos uno o dos de esos elementos a tu personaje. 4. Caracterización: Es una vieja pregunta en psicología, si los seres humanos son moldeados más por la naturaleza o por la crianza A son rasgos de personalidad innatos o son moldeados por nuestras experiencias en el mundo Muchos de nosotros probablemente argumentaríamos que es una combinación de los dos, eso está en algún lugar en el medio, que hay ciertos aspectos de quiénes somos que probablemente sean genéticos o probablemente transmitidos a través de nuestros padres. Pero muchas de las cosas que nos dan forma son nuestras experiencias. Y en la narración, eso es especialmente cierto. La forma más común de abordar la narración narrativa es a través un sentido de causa y efecto Algo sucede en la historia, y eso tiene una consecuencia. Y eso también es cierto para nuestros personajes. Los personajes experimentarán algo pasarán por algún tipo de situación buena o mala, y va a dar forma a quienes son. Dará forma a aspectos de su personalidad porque aprenden cosas y responden a esas cosas y van, bien, bueno, no voy a volver a hacer eso porque me voy a lastimar Oh, eso me resultó bien, así que voy a seguir haciendo eso. Y cuanto más se refuerzan a través de esas diferentes experiencias, más empieza a dar forma a quienes son. Ahora bien, esto es cierto para la historia misma mientras vemos cómo se desarrolla nuestra narrativa, pero también es cierto de lo que llamamos historia de fondo Backstory es la idea de que el personaje ya ha experimentado cosas antes del inicio de la historia que estás contando Y que esas cosas, esas experiencias en el pasado, han moldeado quién es el personaje ahora. Ahora, diferentes tipos de historias y diferentes tipos de personajes requieren diferentes grados de complejidad de la historia de fondo Algunos personajes, el público aprende muy poco o nada sobre su historia de fondo Esto se puede ver en casi cualquier jugada de sanación de Pinter. No sabemos quiénes son estos personajes, dónde vienen. No le importa al espectador o lo que importa es lo que están haciendo ahora en la historia. Pero desde el punto de vista de un escritor, puede ser muy útil tener una idea de dónde viene el personaje El hombre sin nombre trilogía, protagonizada por Clint Eastwood, las películas de Sergio En un puñado de dólares, no sabemos nada personaje de Eastwood cuando cabalga a la No sabemos quién es ni de dónde viene. Todo lo que sabemos es lo que hace, pero algo lo ha moldeado para convertirse en el hombre que es. Como cualquier persona real, nuestro personaje está moldeado por esas experiencias. Entonces, ¿en lo que quieres empezar a pensar para tu personaje es de dónde vienen? ¿Cómo era su familia de origen? Es decir, ¿quiénes eran sus padres? ¿Tenían hermanos? ¿Sus padres estaban juntos o separados? ¿Fueron criados por sus padres? ¿Fueron criados por padrastros? ¿Fueron criados por padres adoptivos? ¿Fueron criados por una tía y un tío, por un completo desconocido? ¿Estaban completamente sin hogar cuando eran niños y tuvieron que levantarse en las calles? ¿Qué aspecto tenía eso? Por ejemplo, ¿tenían una buena relación con su madre o padre o hermanos o con quien sea? ¿Están cerca de ellos? ¿Hubo mucho conflicto? ¿Había, competencia, como en el programa de televisión Frazier? Frazier y Niles son hermanos muy cercanos, pero también están en tremendo conflicto porque están compitiendo entre ellos todo Ambos son psiquiatras. Bueno, fui a Harvard, bueno, fui a Yale. Bueno, tengo tantos pacientes. Bueno, tengo tantos pacientes. Bueno, yo creo esto. Yo escribí esto. Yo hice esto. Yo hice eso. Y está esta constante de ida y vuelta de quién es el mejor hermano Entonces, ¿cómo es esa familia de origen? Además de eso, piénsalo en términos de nivel socioeconómico ¿Crecieron muy pobres? ¿Crecieron muy ricos? ¿ Crecieron clase media? ¿Crecieron en cierta región del país o en cierto país para el caso ¿Eso le dio forma a quienes son? ¿Tienen buenos valores antiguos del Medio Oeste? ¿Sabes? ¿Son liberales de la Costa Este? ¿Son agricultores? ¿Son intelectuales? ¿Son profesores? ¿En qué cree filosóficamente la familia? ¿Cómo se levanta el personaje? ¿Tenían alguna religión en su crianza? Si es así, ¿cuál es su relación con él ahora? ¿Son profundamente religiosos? ¿Han rechazado la religión? ¿Son agnósticos? ¿Qué religión? ¿Cristianismo, alguna forma de protestantismo, catolicismo? ¿Son hindúes, son budistas? ¿Son musulmanes? ¿Son judíos? ¿Piénsalo en cuanto a educación? ¿Qué tipo de educación tenía tu personaje? ¿Fueron a la escuela? ¿ Fueron a la escuela por mucho tiempo? ¿Terminaron la preparatoria? ¿Tienen diplomado? ¿Tienen GED? ¿Tienen licenciatura? ¿Tienen una maestría, un doctorado? ¿Qué tipo de título tienen, si los hay? ¿Abandonaron la escuela? ¿Eran buenos estudiantes? ¿Eran malos estudiantes? ¿ Les gustó la escuela? ¿Odiaban la escuela? ¿Les gustaban ciertos temas y odiaban a otros temas? ¿Fueron a una escuela muy prestigiosa? ¿Acudieron a una escuela del centro de la ciudad con financiación insuficiente? ¿Fueron a una universidad estatal o fueron a un colegio comunitario? ¿Era una institución privada? ¿Fue una institución religiosa? Ahora, a lo mejor tu personaje es un niño, y así estas preguntas siguen siendo una especie de afluencia Pero si tu personaje es un adulto que tiene un trabajo, ¿cuál es ese trabajo? ¿ Ese es el trabajo que quieren? ¿Esa es la carrera en la que están porque es lo que quieren hacer, su pasión, su vocación? ¿O es solo un día de trabajo para ganar dinero para pagar las cuentas? ¿ Son buenos en su trabajo? ¿Son malos en su trabajo? ¿Les gusta? ¿Lo odian? ¿Les gustan los compañeros de trabajo? Todas esas cosas vale la pena considerar. Una de las otras cosas clave en las que creo que deberías pensar con personajes de los que no se habla lo suficiente, pero creo que es importante. ¿Qué hace tu personaje por diversión? ¿Cuáles son sus intereses? ¿Cuáles son los pasatiempos y actividades que realizan? ¿Les gusta leer? ¿Les gusta pasear en bote ¿Les gusta jugar videojuegos? ¿Hay cierto tipo de música que les gusta escuchar? ¿Les gustan los conciertos, les gusta sentarse en casa y escuchar un disco o un CD o la radio o qué? ¿Les gusta ver televisión o películas? ¿Es como una cosa de cada ahora y entonces ? ¿De verdad les gusta? ¿Qué? ¿Qué tipo de libros? ¿Qué tipo de jugadas les gustan los deportes? ¿Qué tipo de deportes les gusta ir? ¿ Miran en casa? ¿Pasan el rato con amigos? ¿Y sus amigos? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Tienes un gran grupo de amigos? Tienen uno o dos amigos muy cercanos. Una gran parte de eso, por supuesto, es la relación de ese personaje con otros personajes, ya sea que esos personajes sean parte de la historia o parte de la historia de fondo ¿Cómo es la relación con los compañeros de trabajo, su jefe, sus amigos? ¿Qué pasa con las relaciones románticas? ¿Tu personaje es soltero? ¿El personaje está casado? ¿Están divorciados? ¿Están saliendo? ¿Tienen hijos? ¿Cómo son esas relaciones? Entonces, ¿todas estas cosas van a ayudar a dar forma historia de fondo de tu personaje y ayudar a informar a tus personajes presentes 5. Deseos y necesidades: Si estás escribiendo una historia narrativa, probablemente ya estés consciente de que uno de los elementos fundamentales crear drama en tu historia es el conflicto. Ahora bien, ¿de dónde viene el conflicto? Bueno, viene de personajes tienen metas que están persiguiendo, y luego se encuentran con obstáculos en esa persecución. Entonces uno de los elementos más críticos definir a tus personajes y desarrollar tus personajes es averiguar qué quieren Cada personaje de una historia debería querer algo Para tus personajes mayores que quieran puede ser grande para salvar la galaxia o para rescatar a la princesa o para ganarse el amor del interés amoroso o para encontrar a su hijo secuestrado o para encontrar el tesoro o lo que sea Pero hasta los personajes menores quieren cosas. Digamos que tu protagonista se sube a un taxi. El taxista quiere saber a dónde. ¿A dónde te llevo? Quieren hacer su trabajo para que les paguen. Todo personaje quiere algo. Cuanto más grande sea el personaje, y cuanto más central en la trama sea el personaje, más grande tiene que ser ese deseo, porque esa gran necesidad , ese objetivo general, lo que los actores llamarán el súper objetivo es lo que impulsa toda la narrativa. Luke Skywalker quiere derrotar al imperio, ¿verdad? Quiere rescatar a la princesa y destruir la estrella de la muerte. Ese súper objetivo a menudo se complementa con un montón de objetivos más pequeños en el camino. Entonces otra vez, al mirar a Luke Skywalker al principio de la película, quiere ir a la estación a conseguir convertidores de potencia y pasar el rato con sus amigos, ¿verdad? Y su tío dice, no. Entonces, ¿qué quiere hacer Luke? Bueno, a continuación, su objetivo es poner operativos a los droides para que puedan estar trabajando el momento en que su tío los quiera salir trabajando Bueno, entonces Archie Ditto huye. Entonces ahora Luke quiere ir a buscar Archie Detu ese es el objetivo. Y así sucesivamente. Y en cada escena y cada secuencia de esa historia, podemos seguir cuáles son los objetivos de los personajes. Bueno, esos objetivos más pequeños, esos objetivos de escena y objetivos de secuencia, se construyen hasta la meta más grande. Entonces, como un personaje como Rocky. En la primera película de Rocky, su objetivo, en última instancia, para el final de la película, el objetivo que impulsa la historia es llegar hasta el final con Apolo Creta. No para ganar. Su objetivo no es ganar la pelea. Su objetivo es seguir pie al final de la pelea, para no quedar noqueado o derrotado El objetivo de Hamlet es vengarse por la muerte de su padre Quiere exponer a Claudio como un asesino. Y vengarse de él, en última instancia, para matar a Claudio por lo que le ha hecho al padre de Hamlet Así que diferentes personajes van a tener diferentes objetivos en relación con la historia en la que se encuentran, pero esos objetivos son esenciales para impulsar la historia. Los personajes deben querer algo. Para aclarar, los personajes que quieren algo suelen ser diferentes a lo que un personaje necesita. Los personajes a menudo necesitarán cosas internamente. Las metas que persiguen son metas externas, ¿verdad? Es algo que podemos ver como meta. En Josh, el jefe Brody tiene que matar al Tiburón. Ese es el objetivo. Y al final de la película, cuando mata al Tiburón, vamos, Oh, bien, ha logrado su objetivo. Al final de Star Wars, cuando Luke Skywalker hace estallar a la estrella de la muerte, vamos Bien, ha logrado su objetivo Entonces, al final de la historia, necesitamos saber. Al final de Hamlet, Hamlet tiene que matar a Claudio o morir Necesitamos saber definitivamente si ese objetivo se ha alcanzado o no Es por ello que los objetivos internos son tan difíciles con la escritura dramática, cosas como los guiones y las obras de teatro Novelas, puedes hacerlo un poco más fácilmente porque puedes meterte cabeza del personaje en la narración en un libro o en un cuento corto Con la escritura dramática es mucho más difícil de hacer. Pero aún debe haber algún objetivo externo tangible que persiga el personaje. El objetivo interno suele ser un reflejo de las necesidades del personaje. ¿Qué es lo que necesitan hacer? Necesitan aprender a ser desinteresados. Necesitan aprender a amar. Entonces Casablanca, el personaje de Rick Blaine ha amurallado de involucrarse en cualquier cosa que pueda lastimarlo. Tenía el corazón roto en la historia de fondo. Y así ahora no se va a arriesgar por nadie. Detienen a la gente en su bar, y él dice, no me saco el cuello de nadie. No quiere involucrarse en la lucha contra los nazis. No quiere involucrarse románticamente con nadie por más que, como, una aventura de una noche Rick está aislado. Necesita a lo largo del transcurso de la historia aprender a amar de nuevo, cómo cuidar, cómo involucrarse realmente con otras personas y cómo ayudar a luchar contra el mal nuevamente, pesar de la idea de que podría resultar lastimado. Entonces, si bien su objetivo en Casablanca podría ser la historia romántica de recuperar a LSA, que al final de la película, hay una solución irónica realmente genial para Es un final maravilloso. Si no has visto Casablanca, por favor mira esa película y estudia ese guión. Es una historia brillantemente escrita. Pero al final de la película, para que Rick logre su objetivo externo, tiene que aprender. Tiene que atender su necesidad interna, que es aprender a importarle realmente, aprender a meterse de nuevo en la pelea y luchar por lo que cree. Ahora bien, a veces los objetivos internos y externos están en conflicto, como, es una vida maravillosa, ¿verdad? George Bailey en esa historia quiere irse de la ciudad. Eso es lo que quiere. Quiere aventura. Quiere salir y hacer cosas. Ese es su objetivo interno es, quiero vivir mi vida. Quiero ser la persona que quiero ser. El problema con eso es que tiene un objetivo externo conflictivo, que es evitar que Old Man Potter, básicamente se haga cargo de todo el pueblo y lo convierta en estos barrios marginales que son caros, donde la gente está siendo desalojada y acabando sin hogar El objetivo de George es mantener el negocio de su padre funcionando Y ese objetivo de mantener funcionando el negocio de su padre para evitar que Potter arruine la vida de todos en para evitar que Potter arruine la vida de la ciudad entra en conflicto con objetivo de George de salir de la ciudad para salir y tener una aventura No puede hacer ambas cosas y tiene que tomar una decisión. Por lo que las metas pueden estar en conflicto dentro de un personaje, así como en conflicto con otro personaje. Entonces en la película Pantera Negra, Chala quiere ser rey, Pero también mata a Monger Pero ambos no pueden ser rey. Ambos tienen el mismo objetivo y no pueden tenerlo ambos. En Rangers arco perdido, Indiana Jones quiere conseguir el arco del pacto Y el villano Eructo, también quiere obtener el arco del pacto Ambos no pueden tener el arco del pacto. Entonces entra el conflicto en que los personajes están persiguiendo el mismo objetivo y no pueden ambos tener ese objetivo. Entonces, a medida que estés desarrollando tu personaje, piensa en cuál es el objetivo que los impulsa a lo largo de toda la historia, y luego cuáles son algunas de las metas más pequeñas que van a perseguir en el camino de escena en escena para lograr ese súper objetivo. 6. Diseño de personajes: Si la búsqueda del súper objetivo o de la meta primaria es lo que impulsa al protagonista de tu historia hacia adelante e impulsa la historia misma hacia adelante, entonces lo que tenemos que pensar es por qué este personaje es el personaje para perseguir ese objetivo. ¿Qué hace que tu protagonista esté calificado de manera única para perseguir realmente el objetivo de la historia? Entonces, piénsalo así. En una historia de Sherlock Homes, Sherlock Holmes es el protagonista de esas historias, porque realmente no hay nadie más que pueda resolver Esos misterios particulares son diseñados por el autor, Sir Arthur Conan Doyle, una manera donde Holmes y sus habilidades particulares como detective, su perspectiva única Holmes es el único personaje que pudo resolver estos misterios porque es el único personaje de la historia cuya mente funciona de esa manera Esa es una de las grandes señas de identidad de casi cualquier historia de detectives es el intelecto de los detectives El programa de televisión Colombo, por ejemplo, protagonizado por Peter Folk Colombo tiene un conjunto de habilidades realmente particular que le permite resolver todos estos asesinatos. ¿Verdad? Su mente piensa de una manera muy peculiar. Observa detalles que otros no. Pero también la forma en que se acerca a entrevistar a sus sospechosos es fascinante Este tipo de enfoque despreocupante, casi vadeo, de casi vadeo, de parecer una especie de dispersión con cerebro y torpe, pero usando eso como una máscara de esta mente brillante que ve todos estos detalles que otras personas no ven En la película Rocky, ¿por qué Rocky es el personaje que realmente va a llegar hasta el final con Apollo Creed Porque la habilidad única de Rocky, lo que lo hace quien es y diferente de todos los demás luchadores, todos los demás boxeadores, es que Rocky puede llevarse una paliza y seguir de pie y seguir peleando Rocky podría no ser el mejor luchador. Pero es un luchador que no baja. Se queda de pie. Sigue levantándose. Está impulsado, y puede recibir una paliza. En la película, Superman, la película de 1978 de Richard Donner protagonizada por Christopher Superman está excepcionalmente calificado para resolver la crisis al final de la película cuando Lex Luther dispara los misiles nucleares porque no hay nadie más que tenga los poderes de Superman Poder volar, poder moverse a súper velocidad, súper fuerza. Así se pone al día con el missle. No hay nadie más en la historia que pueda hacer eso. Piensa en Hamlet. ¿Por qué Hamlet está calificado de manera única Bueno, porque Hamlet, en primer lugar es el príncipe, así que tiene acceso a todos estos detrás de escena que suceden en el castillo También tiene la calificación de estar algo loco. En cierto modo se vuelve loco a lo largo de la historia, tal vez o tal vez no depende de cómo la interpretes. Pero también es muy, muy listo, y va a ser más astuto que Claudio y le va a burlar y obtener Al igual que cada personaje tiene una habilidad única o una fuerza única, cada personaje tiene una debilidad o un defecto fatal, el talón de Aquiles, si se quiere Para algunos personajes, esa debilidad podría ser orgullo, podría ser ira. Podría ser una falta de confianza en uno mismo. Puede ser que estén tan ansiosos, están constantemente, saltando el arma sobre las cosas y jodiéndolas. Podría ser que simplemente no son muy brillantes, y así estropean las cosas. Podrían ser torpes. Con Superman, podemos ver, ya sabes, la idea de cryptnit Esa es una especie de obvia. Pero Superman también tiene otra debilidad. Es más una debilidad de carácter en contraposición a, ya sabes, este tipo de debilidad externa. debilidad del personaje de Superman, que también es una fortaleza es que realmente se preocupa por la gente Eso es algo bueno, pero es algo que sus enemigos explotan constantemente. Si vio la película Superman dos, cuando el general Zod está luchando contra Superman en el tercer acto de la película, en algún momento se da cuenta, Oh, Superman se preocupa Superman Bueno, entonces podemos usar eso contra él. Si atacamos a los humanos, podemos distraer a Superman y podemos luchar contra él mientras intenta salvarlos Entonces, en ese caso, una fuerza es también una debilidad. James Bond tiene una serie de fortalezas particulares como personaje. Pero su mayor debilidad es que es mujeriego. Eso es lo que a menudo le mete en problemas. Está tratando de seducir a alguna contraespía femenina, y termina siendo capturado o en alguna trampa mortal de la que ahora tiene salir con uno de sus artilugios o a través de su inteligencia Entonces, a medida que estás desarrollando un personaje, una buena plantilla para el diseño de personajes. Piensa en qué es lo que quiere el personaje, ¿verdad? ¿Cuál es el objetivo? ¿El objetivo externo? ¿Qué es lo que necesita el personaje? ¿Cuál es la gran debilidad que tienen? Lo que les va a impedir obtengan cuál es su objetivo, eso va a impedir que a menudo estén atados a su necesidad. Y entonces, ¿cuál es su gran fortaleza? Lo que los hace únicos que en última instancia va a ser lo que les permita resolver el conflicto al final de la historia y lograr la meta. Piensa en esas cosas para tu personaje. ¿Qué quieren? ¿Qué necesitan? ¿Cuál es su defecto o debilidad, y cuál es su gran fortaleza 7. Personaje verdadero: La mayoría de las historias narrativas tratan sobre el cambio. Se trata de personajes, aprender y crecer, comenzar en un lugar y terminar en otro. Y ya hemos hablado antes de cómo nuestra historia de fondo y nuestras experiencias, tanto como humanos como en nuestros personajes, pueden dar forma a quiénes somos y cómo percibimos el mundo, cómo reaccionamos ante las cosas del mundo, cómo tomamos decisiones La realidad es que toda la historia de fondo y los rasgos de personalidad y las cosas que hemos utilizado para definir a nuestros personajes son algo superficiales Son importantes. No son poco importantes Pero la forma en que realmente definimos verdadero carácter de una manera profunda es a través de la elección. Los personajes deben tomar decisiones. Y las decisiones que toman, sobre todo cuando están bajo presión son cómo definimos el verdadero carácter. Entonces, si a tu personaje se presenta lo que llamamos una elección imposible, una elección entre dos opciones igualmente buenas o igualmente malas, la opción que elijan nos dice algo sobre quiénes son. Y no puede ser entre una buena y una mala porque eso no es una elección, ¿verdad? Si estás escogiendo entre algo bueno y algo malo, bueno, puedo tomar helado o alguien me puede romper los brazos. Esa no es una elección a menos que, ya sabes, te molesten. Tiene que ser entre dos cosas buenas o dos cosas malas. No puede estar entre lo bueno y lo malo, y tiene que haber presión. Algo tiene que estar en juego. Están de pie para perder o ganar algo basado en su elección. Probablemente hayas oído hablar del problema del carro. Tienes un carro que está fuera de control saliendo a rastrear, y si no se detiene, va a atropellar a cinco personas. Estás parado en la palanca que cambiará a una pista diferente. Y hay una persona en esa pista y atropellará a esa persona si la cambias. Ahora bien, o no puedes hacer nada. Y matan a cinco personas, o puedes tomar medidas, y salva a esas cinco personas, pero mata a una. ¿Cuál es la elección correcta? Hay una película clásica y novela originalmente llamada Sophie's Choice. Y en la elección de Sophie, parte del personaje, historia de fondo de Sophie que sale a través de flashbacks en la narrativa es que cuando la llevaron a un campo de concentración, los nazis la hicieron elegir cuál de sus dos hijos viviría y cuál moriría Es algo horrible tener que elegir. Y Sophie tiene que tomar una decisión o van a matar a ambos niños. Entonces tiene que elegir a uno de sus hijos para vivir. De lo contrario, ambos mueren. Entonces hay una consecuencia. Hay presión. Ella no puede simplemente perder tiempo. En Star Trek, también, la ira de Khan, el villano Khan está a punto de hacer estallar esta arma que finalmente va a destruir no sólo su nave, sino también la empresa, donde están todos nuestros héroes Y la empresa no puede volar porque su impulso warp ha sido dañado. Entonces el señor Spock, siendo un ser de lógica, toma la determinación de que debe sacrificarse para salvar el barco Va a entrar en esta cámara que tiene radiación intensa para fijar el impulso warp para que la nave pueda escapar para que pueda salvar a todos los demás incluso a costa de su propia vida. Hay un negativo en eso. Spock muere. Pero lo positivo es que todos los demás se salvan. Ahora, cuando estás contando una historia, los personajes toman decisiones que se basan entre sí. Y una parte vital de crear crecimiento a través de la elección es tener personajes tomando riesgos. Si un personaje se encuentra en una situación en la que tiene que tomar una decisión, en algún momento, tienen que arriesgar algo. Esta es esa idea, otra vez, de que hay algo en juego. Hay algo que ganar o perder. Pero si el personaje no está arriesgando nada. Si no hay nada en juego, entonces realmente no aprenden nada y no reman. Así que piensa en volver al futuro cine clásico. Marty nunca antes había tocado frente a un público. Al principio de la película, recuerden, él hace audiciones para el baile de la escuela, y lo rechazan y luego está como, Oh, ¿y si nunca lo logro Incluso voy a enviar mi demo a los registros. ¿Y si me rechazan de nuevo? No puedo aguantar eso. Bueno, ahora al final del segundo acto, los padres de Marty necesitan besarse en el baile Y si Marty no consigue que se besen, entonces dejará de existir Se borrará su futuro. Para que se besen, tienen que poder bailar, y hay que tocar música, pero el guitarrista de la banda se lesionó la mano en una escena anterior Marty ahora tiene la oportunidad de tocar en el baile. Debe arriesgarse actuando frente a un público, algo que nunca antes había hecho, pero debe correr ese riesgo para lograr su objetivo de reunir a sus padres para que nazca en el futuro. En esa misma película, poco antes de eso, el personaje de George McFly, padre de Marty en el futuro, también tiene que arriesgarse Él y Marty han inventado este esquema por el cual George puede ver como un héroe al rescatar a Lorraine de Marty que le está poniendo de Marty que le está Marty, por supuesto, no llega tan lejos en el plan porque el matón, Biff aparece e intenta legítimamente Horrible momento. Biff es un tipo terrible George McFly aparece listo para enfrentar a Marty en este acto y encuentra en cambio que está ocurriendo un verdadero asalto Y Lorena lo está mirando. George, por favor ayúdame. George McFly es un cobarde que se aleja de las peleas. Nunca se enfrenta a Biff ni a nadie más. En este momento, tiene que tomar una decisión. Puede arriesgarse y enfrentarse a Biff para salvar a Lorraine, o puede alejarse, no arriesgar su propia seguridad, pero saber que su elección ha dejado a Lorraine para ser agredida sexualmente George, en ese momento encuentra la fuerza para darle un puñetazo a Biff. Y cambia la trayectoria del futuro de George, como vemos en el clímax de la película cuando Marty finalmente regresa al presente de 1985, y su vida, sus padres, todos son diferentes, su familia es Por lo que tomar riesgos es una parte vital del crecimiento del personaje y una serie de elecciones que involucran riesgo conducen al crecimiento del personaje al final de la película, porque cada vez que el personaje se arriesga, como tú el escritor, los recompensa o castiga, aprenden si continuar ese comportamiento o cambiar su enfoque hacia algo diferente. El efecto acumulativo sobre el arco de toda la narrativa es que el personaje crece y cambia. Y si el personaje se niega a crecer y cambiar, como a veces es el caso, entonces muchas veces eso termina en una tragedia para el personaje, como en la clásica historia del ipus Quién no hace caso a las advertencias de los demás. Constantemente sigue tomando malas decisiones y termina descubriendo algunas cosas terribles sobre él y su historia que termina trágicamente en su, ya sabes, cegándose O Chinatown, la película Chinatown, protagonizada por Jack Nicholson, protagonizada por Jack Nicholson, escrita Al final de la película, el personaje de Jack Nicholson, Jake Gies, repite los errores de su pasado al involucrarse personalmente con alguien a quien está tratando de proteger y termina trágicamente porque no ha aprendido Entonces, a medida que estés desarrollando tus personajes y tus historias, piensa en las elecciones que hacen tus personajes y cómo eso va a impulsar la narrativa. Hay una vieja discusión, ya sabes, ¿qué es más importante? Trama o carácter? Bueno, la realidad es que son lo mismo porque las elecciones del personaje son las que dan forma a la trama. A medida que el personaje toma una decisión, algo sucede, y hay una consecuencia para eso. Entonces, ¿piensa en cómo van a dar forma a la trama de tu historia las elecciones de tu personaje ? ¿Cómo tomará tu personaje riesgos que aseguren el crecimiento sobre el arco de la narrativa? Así es como construyes el crecimiento del personaje, y así es como trazas tu historia. Bien. Bien. 8. Motivación: Bien. La narración narrativa se trata de personajes que persiguen metas, metas tangibles que tienen líneas de meta y se trata de la búsqueda proactiva Los personajes no deberían ser pasivos. Necesitan estar activos. Al menos tu protagonista necesita estar activo. Al menos en algún momento de la historia. A lo mejor empiezan más pasivos como el tipo de los Grandes Arcos. Es un personaje algo pasivo La primera parte de la película. Pero a medida que avanza la historia, se vuelve cada vez más proactivo medida que persigue su objetivo de resolver este misterio loco y extraño que se desarrolla a su alrededor Entonces, si un personaje necesita perseguir una meta. Si eso es lo que impulsa a Native Ford, bueno, ¿qué es lo que motiva al personaje a hacer eso? Quieren algo, necesitan algo, pero tiene que haber algo que los impulse. Y esto es, creo, algo muy importante de lo que hablo mucho con mis alumnos, que muchas veces tiende a pasarse por alto en las clases de escritura, y ese es ese motor, el motor que impulsa personaje hacia adelante, lo que los motiva Y a menudo es algo bastante simple un concepto simple que sale de la historia de fondo del personaje o su crianza o simplemente algún aspecto de su El personaje es impulsado por la codicia. El personaje es impulsado por el amor, por la necesidad de ser amado, necesidad de ser mejor que otra persona. Entonces, si miramos el programa de televisión, Frazier, el motor de Frazier, Lo que impulsa a Frazier menudo es este tipo de necesidad pomposa que tiene Frazier para ser mejor que su hermano o para ser mejor que otras personas o para ser elevado en la alta sociedad de Seattle a menudo es este tipo de necesidad pomposa que tiene Frazier para ser mejor que su hermano o para ser mejor que otras personas o para ser elevado en la alta sociedad de Seattle. Tiene que tener los mejores asientos en la ópera. Tiene que ir a la nueva obra la noche del estreno. Tiene que conocer, la mejor grabación de cualquier sinfonía dada. Tiene que conocer los mejores vinos. Quiere ser el presidente del club de vinos. No puede tener las horteras decoraciones navideñas de su padre en el departamento porque, Oh, Dios mío, ¿qué diría la gente? Frazier es impulsado por su pomposidad. Rick, en Casablanca, está impulsado por la necesidad de no ser lastimado. Rick está cerrado. Es un aislacionista. Bueno, en su historia de fondo, le rompieron el corazón. Ilsa se escapó y lo dejó sin ninguna explicación real. Y entonces ahora Rick tiene miedo de involucrarse. Se cierra porque no quiere volver a lastimarse. A medida que avanza la historia, tiene que sanar esa herida. Y la historia lo obliga a entrar en una situación en la que debe enfrentar su propio defecto y ese mismo motor que lo impulsa a actuar Y al final de la historia, el motor de la autopreservación del aislacionismo se convierte en el motor de preocuparse por otras No sólo el amor en el sentido romántico con LSA, sino también, ya sabes, unirse a la lucha, luchar contra los nazis en la película Barbie, dirigida por Greta La Barbie principal, interpretada por Margot Robbie está impulsada por esta idea de, ya sabes, se supone que soy perfecta, Pero ahora se enfrenta a este pavor existencial. ¿Y si no soy perfecto? Mis pies están planos. Yo celulitis. ¿Qué está pasando? ¿Por qué estoy plagado de pensamientos de muerte ¿Se supone que no debo tener esas cosas? Yo soy Barbie. Ella está impulsada por esta idea primero de que quiero ser perfecta. No quiero tener sentimientos de pavor existencial. Y a medida que avanza la película, acepta esos sentimientos como parte de lo que es ser humano. Tener esos miedos, esas inseguridades, no ser perfectos Que el desorden es parte de lo que nos hace humanos y parte de lo que nos hace hermosos como humanos En Indiana Jones en el Templo de la Perdición, Indiana Jones afirma su propio motor muy, muy claramente para el público Fortuna y gloria, chico. Eso es lo que quiere en esa película. Ese es el motor que lo impulsa. Fortuna y gloria en romper mal, el motor que impulsa a Walter White es su propio ego. Es su necesidad de ser reconocido como brillante, como ser más inteligente que todos los demás. Sabemos que en su historia de fondo, inició una compañía química con dos de sus amigos, y luego siente que fue exprimido de la compañía y todo el crédito fue para ellos, incentivo para él. Y ahora, mientras Walter se mete en su imperio metanfetamina a lo largo del espectáculo, vemos que constantemente está saboteando sus propios esfuerzos por permanecer en el anonimato Cuando su cuñado Hank, en la DEA piensa que finalmente ha cogido al infame Eisenberg, y Walter está bajando Walter no puede evitar sacar a colación la idea de que este tipo no parece lo suficientemente listo como para ser Heisenberg Este tipo no podría ser Heisenberg. Y ahora Hank va a seguir investigando. Porque el ego de Walter, su necesidad de ir a reconocer como un genio brillante se interpone en el camino de lo que su objetivo tangible es construir este imperio de la droga. Eso es parte de la ley de Walter, pero también es el motor el que lo impulsa. Al principio, su motor parece ser, quiero cuidar a mi familia. Tengo cáncer, me estoy muriendo. Tengo el sueldo de un maestro, que es basura, y necesito poder cuidar a mi familia incluso después de que me haya ido. Ese es el motor que lo impulsa al inicio de la serie. Pero a medida que avanza la serie, vemos que lo que realmente lo impulsa no es su familia Es su ego. Y al final en el episodio final, finalmente admite que lo hizo todo por sí mismo Entonces, ¿cuál es el motivo de tu personaje? ¿Cuál es el motor que los impulsa hacia adelante que los hace actuar? ¿Qué es lo que motiva a tu personaje? ¿Por qué? ¿Quieren lo que quieren? ¿Por qué necesitan lo que necesitan? ¿Qué los hace actuar de esa manera? Y si puedes mantenerlo sencillo, puedes crear un personaje más dinámico. Vaya, pero necesito muchas cosas diferentes. Necesito hacer que mi personaje sea complejo. Genial. Hamlet es uno de los personajes más complejos de toda la literatura Un momento, es piadoso. Al momento siguiente, es profano. Le encanta el afelio, pero luego la trata como basura. Ama a su madre, pero luego la trata como basura, toma decisiones ingeniosas, y luego se vuelve descuidada, es rápido a la acción y rápido a la ira, pero luego cuando se trata ciertos momentos se ralentiza y toma demasiado tiempo para pensar Hamlet es un carácter muy complejo, muy muy dimensionalizado Es tan dinámico, muchos, muchos aspectos diferentes de su personaje. Pero en el centro, el motivo que sigue impulsándolo hacia adelante es la necesidad de venganza. Debajo de toda esa complejidad, es un motivo simple, simple. Creo que una gran cosa para estudiar para esto son las melodías locas. Creo que las caricaturas, especialmente las clásicas caricaturas hechas por cineastas brillantes como Chuck Jones, son maravillosas de ver para contar historias Chuck Jones y su escritor habitual, Michael Maltese, fueron geniales desarrollando motores muy simples para impulsar a los personajes Wiley coyote, sólo quiere comer. Peppa Pugh solo quiere ser amada. Bugs Buddy quiere contraatacar a los matones. Daffy Duck solo quiere gloria. Motivaciones muy simples que impulsan a estos personajes. Entonces piensa en eso con tu personaje. pesar de toda la complejidad, todo lo que impulsa a tu personaje a tomar decisiones debería reducirse a lo que sea ese motor que los impulsa. En términos generales, en una historia narrativa, vemos que los personajes suelen ser impulsados por un factor motivador y eso los empuja hacia adelante. Y si mantienes eso simple, puedes desarrollar complejidad en la forma en que se comportan alrededor de esa motivación. 9. Diseño de repartos: Ahora, hemos estado hablando cómo crear un personaje convincente, y probablemente la mayoría de ustedes han estado pensando en estas ideas en términos de su protagonista, el personaje principal que impulsa la acción de la historia. O tal vez has estado pensando en ello en cuanto tu protagonista y al antagonista, la principal oposición a tu protagonista. A lo mejor es un villano, a lo mejor no es un villano. Pero la realidad es que si quieres contar una buena historia y si quieres que tu personaje sea efectivo, entonces necesitas no solo tener uno o dos buenos personajes convincentes, sino un elenco de personajes convincentes. Cuando estás diseñando tu elenco, quieres pensar en cómo cada uno de los personajes se va a reflejar entre sí. Piensa en cómo tus diversos personajes secundarios pueden aportar reflejos de tu protagonista, ya sea en términos de diferentes aspectos de tu personalidad protagonista o diferentes caminos que tu protagonista podría tomar. Cada personaje debe sacar algo diferente en el otro personaje. Por eso a veces es divertido emparejar personajes que normalmente no están juntos en un programa de televisión o un libro o lo que sea. Te has pasado la mitad de la historia sin ver juntos a estos dos personajes. ¿Qué pasa cuando los pones juntos? ¿ Sucede algo nuevo? Algo divertido. Recuerdo cuando estaba en la universidad, tenía un profesor de dramaturgia que decía que cada vez que sentía que una escena se estaba volviendo rancio, traería otro personaje a ella porque eso cambiaría la dinámica de la Entonces, ¿qué es lo que cada personaje saca a relucir en cada otro personaje que es diferente y único? Pero además de eso, ¿cómo representan esos personajes caminos el uno para el otro? Entonces, Luke Scott Walker es nuestro protagonista. Él es el héroe de la historia. Él está impulsando la historia hacia adelante. Cada personaje que encuentra en su camino, o al menos cada personaje principal representa algún camino que Luke podría tomar. La princesa Lea, por ejemplo, representa a la luchadora por la libertad. Ella es, ya sabes, una líder en la alianza Rebelde. Luke quiere pelear contra el Imperio. Una vez que la rescata, y ellos regresen a la base rebelde, Luke podría unirse a la Rebelión y ser un luchador por la libertad como la princesa Lea Onsolo y Chubaka representan a los mercenarios. Onsolo incluso invita a Luke en un momento dado. ¿Por qué no vienes con nosotros? Eres bueno en una pelea. Hacia el final de la película, cuando Han está diciendo, no voy a ir a pelear en la batalla de la estrella de la muerte, Luke diciendo: Oh, ven a pelear. Estas personas te necesitan. Han dice: No, Han quiere irse y seguir haciendo lo suyo. Quiere ser contrabandista a sueldo, e invita a Luke a unirse a él Luke podría ir por ese camino. Demuestra habilidades que serían valiosas en la profesión de Han. Pero Luke rechaza esa idea. De hecho, termina dando la vuelta al revés donde Han termina regresando al final y uniéndose a la rebelión con Luke Oviananob, el personaje mentor, representa otro camino que Lucas Aprende los caminos de la fuerza y sé un Jedi como tu padre En definitiva, al final de la película, Luke utiliza algunas de las enseñanzas de Oban para lograr el objetivo de destruir a la estrella de la muerte Guarda su computadora de focalización y usa la fuerza para guiar sus sentimientos como intuición. Luke combina esos elementos con los elementos del luchador por la libertad del camino de Lea. El otro personaje que representa un camino importante para Luke es Darth Bader Luke y Vader en realidad no comparten ningún tiempo frente a la pantalla en el Star Wars original Hay un breve momento en el que se ven al otro lado una habitación justo antes del gran clímax de Oban Y luego está la parte al final donde el luchador de empate de Vader está justo en cola de Luke sobre la estrella de la muerte Pero los dos realmente no interactúan Pero Vader sigue representando un camino que Luke podría tomar porque también sigue el camino de los Jedi al igual que lo había hecho Oban Vader, sin embargo, es un Jedi caído. Él representa lo que sucede cuando vas al lado oscuro. Y sabemos por las secuelas posteriores que Lucas es tentado por el lado oscuro a veces Ahora, hay otro camino que Luke podría tomar que sale a través de un personaje en su órbita, y que son su tío y su tía. Luke podría simplemente ocuparse de sus propios asuntos y ser un granjero de humedad aquí en el tatuaje del planeta del desierto. Entonces cada uno de esos personajes principales representa un camino diferente. Además de representar los diferentes caminos que el personaje podría tomar, el elenco de personajes también puede representar diferentes ideas temáticas. Entonces para esto, pensemos en la película Batman Begins, que fue dirigida por Christopher Now. Batman Bruce Wayne está tratando averiguar cuál es el camino correcto para mí si quiero combatir el crimen en una ciudad con un sistema de justicia roto. Ciudad Gótica, la policía es corrupta, el gobierno local es corrupto Entonces Bruce Wayne quiere averiguar ¿cómo lucho contra el crimen? Su primer verdadero personaje mentor fue su padre. Thomas Wayne utilizó la filantropía. Trató de utilizar la economía para salvar a Ciudad Gótica y restaurar el sentido de la justicia para reducir la pobreza sería reducir la delincuencia Esa fue su aproximación a esa cuestión temática. Rachel, el interés amoroso en la historia propone, ya sabes, que el sistema de justicia haga su trabajo. Que los tribunales hagan su trabajo. La reacción de Bruce, es decir, los tribunales no funcionan. El sistema de justicia está roto, es corrupto. Ese es un sentido de idealismo que no es realista. Jim Gordon, ¿quién es, creo, teniente en ese momento en esa historia? Aún no es el Comisionado Gordon. Su enfoque es, voy a combatir la delincuencia y la corrupción dentro del sistema roto y ver si puedo cambiar el sistema desde adentro. El personaje mentor que interpreta Liam Neeson, Ducard o Rasa gol dependiendo de qué parte de la historia estemos viendo Su perspectiva es el vigilantismo, ¿verdad? La idea de que si alguien comete un delito, debe ser castigado de acuerdo con ese delito. Alguien roba, se corta las manos. Alguien mata a alguien, son ejecutados. Y Bruce rechaza eso diciendo, bueno, pero entonces estamos solo que no somos mejores que ellos, ¿verdad Si matamos a alguien que ha matado, entonces qué nos diferencia de ese asesino. Ahora, somos asesinos. El otro personaje que entra en él es el jefe de la mafia mina Falcone, interpretado por Tom Wilkinson, quien esencialmente dice que la justicia es El verdadero poder no viene de la justicia. Viene del miedo. Y entonces si quieres controlar el sistema, entonces controlas el miedo de la gente. Haces que te teman y la persona más temida decide lo que llamamos justicia y lo que llamamos crimen Bruce toma todas estas perspectivas diferentes y tiene que elegir su propio camino. ¿Basado en todos esos? Entonces es un reflejo de la acción que realiza, pero también de la ideología y el tema de la historia. Entonces, cuando estás desarrollando tu elenco de personajes, eres personajes secundarios. Piénsalo en esos términos. ¿Cómo refleja cada personaje un camino potencial para tu héroe para tu protagonista? ¿Y cómo refleja el protagonista un camino para los otros personajes también? Y entonces, ¿cómo contribuye cada uno de ellos al argumento moral de la historia? Lo que está pasando en términos de tema. Todo el mundo aporta su propia perspectiva. Si varios caracteres están diciendo exactamente lo mismo, entonces ¿por qué necesitas varios caracteres para convertirlo en un solo personaje Y corta tu yeso de esa manera. Entonces piensa en cómo esos personajes pueden hacer esas reflexiones del viaje de los protagonistas, así como su ideología 10. Función de personaje: Así que hemos estado hablando del elenco de personajes y de cómo los personajes secundarios pueden reflejar diferentes aspectos de tu protagonista. Bueno, hay otra capa para desarrollar tu elenco de personajes que creo que es realmente importante, y esa es la idea de arquetipos de personajes Ahora, algunos de ustedes pueden estar familiarizados con la idea de arquetipos de personajes Se remonta a la juventud en psicología, la idea del inconsciente colectivo, y todo tipo de cosas. La idea de que a lo largo de la historia, a lo largo de diversas culturas, existen diferentes representaciones de tipos de personajes que aparecen ya sea en sueños o en historias que son comunes, incluso en historias que están separadas por generaciones y océanos Y eso es mucho tipo de cosas esotéricas decir para finalmente llegar al punto de que lo que realmente queremos pensar aquí es función del carácter Los personajes sirven funciones. ¿Qué están ahí para hacer en la historia? Tu protagonista en términos míticos es un héroe. El protagonista es el personaje que impulsa la historia hacia adelante. Ellos son los que toman las decisiones más importantes. En definitiva, son ellos los que tienen que resolver el conflicto primario y lograr el objetivo principal, el súper objetivo que termina la historia. Los héroes a veces están dispuestos y gung ho. Quieren saltar de inmediato . ¿El arco perdido de Ryder Indiana Jones está lista para ir. Él quiere encontrar ese arco En la primera película de Wonder Woman, Diana quiere ir y, ya sabes, tratar de salvar a la humanidad del Dios de la Guerra. La mayoría de los personajes son lo que llamamos héroes reacios, lo cual es algo común solo en la vida real, ¿verdad Cuando nos enfrentamos a una gran situación que cambia la vida, nuestra primera reacción suele ser, no, no quiero hacer eso. Estoy muy ocupado para eso. Oh, no soy lo suficientemente buena para eso. Y así vemos personajes haciendo eso. Luke Skywalker pone excusas. Ha estado hablando todo el tiempo de cómo quiere dejar Toen y salir y tener aventuras Y en cuanto surja la oportunidad de tener una aventura. Oh, tengo que ir a trabajar para mi tío. Una reacción humana. Por lo que la gran mayoría de los personajes tienden a ser héroes reacios No van a sumergirse simplemente en la historia. Tienen que ser coaxados o pasa algo para motivarlos Hamlet no está tratando de vengarse hasta que aparezca el fantasma de su padre y diga: Sí, mi hermano me mató. Ve a buscarlos. También hay lo que se llama héroes catalizadores. Se trata de héroes que en realidad no tienen mucho arco. Realmente no crecen y cambian mucho, pero inspiran crecimiento y cambio en los demás. Ferris Bueller es un ejemplo bastante bueno de eso de la película Ferris Bueller's O un ejemplo realmente genial de la película Beverly Hills Coop, Axel Foley, interpretada por Eddie En realidad no cambia. Sigue siendo el mismo tipo de Alec inteligente al final, que juega según sus propias reglas, e inspira al otro tipo de personajes tensos a aflojarse a lo largo de la historia Los héroes tendrán mentores. Habrá personajes que estén ahí para guiar al héroe, ya sea que eso los guíe en sabiduría en cosas buenas, como, ya sabes, Obi Wan o Gandolf o también podrían ser mentores oscuros o mentores caídos como el emperador en Star Wars, Emperor Palpate que es un oscuro mentor para Luke Skywalker y las precuelas para Ankin Sky Walker Hay mentores caídos como el personaje de Woody Harrison en los juegos del hambre, que alguna vez fue un héroe él mismo y ha caído de Grace y ahora es una especie de, ya sabes, un borracho perdedor, pero está asumiendo el papel de ser mentor ahora para la próxima Entonces hay un montón de diferentes era acercarse a un mentor, pero los mentores son personajes que dan consejos, que dan orientación A menudo, le daremos regalos al héroe. Obion le da a Luke el sable de luz en las películas de James Bond C le da bond ya sabes, varios dispositivos Uno de los grandes arquetipos, claro es el villano. El villano es un antagonista que está ahí para oponerse al héroe de plano menudo con fines malvados o Entonces Darth Vader, Simón, y Señor de los Anillos. Cualquiera de los malos en, como, una película de policías o una película de espías , James Bond, ese tipo de cosas, un superhéroe el bromista es un El interés amoroso es otro arquetipo importante. Este es el personaje del que el héroe está enamorado o del que va a estar enamorado o está enamorado del héroe. Parte de lo que hace interesante a un personaje de interés amoroso es que a menudo conocen al héroe mejor de lo que el héroe se conoce a sí mismo. Estarán ahí para empujar al héroe para que sea mejor que quienes son. En Casablanca, Ilsa conoce a Rick mejor que nadie. A pesar de que Rick ha levantado estos muros de ser aislacionista, Ilsa es la que está diciendo, Esto no es realmente quien eres Sé quién eres realmente. Y hay conflicto porque ella lo está empujando a ser algo en lo que él ya no estaba. Ella quiere que deje a un lado esa máscara que lleva puesto y revele la verdad de quién es su verdadera esencia. Adrian cumple ese propósito en las películas de Rocky. Adrian es el interés amoroso de Rocky. Ella es la que dice Rocky, no eres una perdedora. Eres un buen hombre. No tienes que demostrarle nada a nadie. Similar al interés amoroso es el personaje amigo o aliado. Se trata de personajes que están ahí para apoyar al héroe. A menudo desafiarán al héroe. En definitiva, están ahí para estar del mismo lado. En Star Trek, Kirk es el héroe, y luego tenemos a Spock y huesos como aliados Pero representan caminos muy diferentes que Kirk podría tomar la lógica y la emoción. En Star Wars, ya sabes, Han Solo es un personaje amigo, un aliado para Luke Skywalker En Casablanca, Sam, el pianista es el amigo de Rick. En El señor de los anillos, Sam es el personaje amigo de Rodo. También son lo que se llama guardianes umbral. Los guardianes umbral son personajes cuya función es bloquear el camino del héroe. Si piensas en el laberinto de la película. personaje de Jennifer Connolly es el protagonista de esa película, y hay todas estas cosas diferentes el camino para evitar que llegue a su objetivo de atravesar el laberinto y rescatar Entonces ahí están los aldabas de puerta, por ejemplo, son guardianes de umbral No son necesariamente buenos o malos. Sólo están ahí para interponerse en el camino. En Star Wars, las tropas de asalto son guardianes de umbral. En Tiburón, el alcalde es guardián de umbral. No es un villano, pero sí se pone en camino del Jefe Brody ya que el Jefe Brodie está admitido para derrotar al Tiburón En Monty Python y el Santo Grial. El Caballero Negro es un guardián umbral. En Hamlet, Rose y Crant y Gildenstern Ellos simplemente están ahí para ponerse en el camino. Otro tipo importante de arquetipo es un desplazador de forma. Se trata de un personaje que parece una manera y luego termina siendo de otra manera. Los cambiadores de forma son personajes cuyas lealtades cambiarán. Sus verdaderos motivos podrían estar ocultos. En Batman, este sería alguien como Harvey Dent, que se convierte en dos caras. Ya sabes, ¿es un buen tipo? ¿Es un tipo malo? Él cambia quien es. En los libros de Harry Potter, Snape es un cambiaformas A veces parece un villano. Otras veces parece un aliado. arquetipo divertido es el embaucador, alguien que está ahí para proporcionar travesuras que crean conflicto, r2d2 Bugs Bunny es un héroe embaucador. Ya sabes, causa travesuras, pero también es el protagonista Los personajes pueden cumplir múltiples funciones, por supuesto. Jareth en Laberinto, el rey duende es un villano, pero también es un embaucador . Es muy travieso Utiliza trucos de magia. Mary y Pippin y El señor de los anillos, son personajes embaucador en esos libros Y finalmente, el Heraldo. Un heraldo es un personaje que está ahí para brindar información Entonces esto podría ser un presentador de noticias. Trinidad en la matriz viene con información para contar cosas a Neo al inicio de la película. Haz lo correcto. La película de Spike Lee. Radio Rahim es un personaje heraldo. Está ahí para proclamar cosas y hacer anuncios. S Trepo en Star Wars es un personaje heraldo. Él está ahí para brindar información. Esos son solo algunos de los principales arquetipos con los que probablemente te vas a encontrar en tus historias Entonces lo que quiero que hagas es pensar en cómo cada uno de tus personajes puede cumplir uno o más arquetipos en cada escena Y eso puede cambiar de escena en escena. Un personaje podría ser un héroe en esta escena, y luego en la siguiente escena, están haciendo cosas de embaucador Y luego la siguiente escena, a lo mejor tenemos un villano que resulta ser un shaphifter y la forma cambia a y la forma cambia Tenemos un personaje de interés amoroso. A lo mejor es fanática fetal como en el viejo cine negro. Y ella es un interés amoroso, que cambia de forma y se convierte en villana Trinidad en la matriz es tanto un interés amoroso a veces un heraldo y otras veces un aliado El punto aquí es que tu personaje debería estar cumpliendo al menos un arquetipo en un momento dado de tu historia Y si no lo son, entonces la pregunta es, ¿por qué están en tu historia? Si no están cumpliendo una función narrativa , ¿cuál es el punto? Tu personaje cumple una función en la historia. Están ahí para hacer algo en la narrativa. Y eso es en lo que deberías estar pensando a medida que estás desarrollando tu elenco de personajes. 11. Epílogo: Bueno, hemos llegado al final de este curso sobre la creación de personajes convincentes. Hemos cubierto mucho terreno, hablando de metas y motivaciones de los personajes, hablando del motor que impulsa los personajes hacia adelante, hablando de sus fortalezas, sus debilidades, lo que quieren, lo que necesitan, cómo desarrollar elecciones imposibles para crear crecimiento para tu personaje y hacer avanzar la historia Hemos hablado de crear elencos de personajes y arquetipos para servir funciones Ahora, es tu turno de crear algunos personajes convincentes para completar el perfil del personaje al menos un personaje principal la historia que estás desarrollando, escribiendo un perfil con la historia de fondo y un monólogo corto, y luego repite el proceso, crea más personajes, completa todo tu elenco y luego escribe tu historia, escribe tu libro o tu cuento corto o tu obra o tu guión o lo que sea Escribe tu primer borrador. Y si es terrible, está bien. Es un primer borrador, pero hay que conseguirlo en la página. No se puede hacer una revisión hasta que haya algo ahí. Y tus personajes seguirán creciendo y evolucionando y se volverán mejores y más interesantes y más convincentes, tiempo trabajes en ellos, y cuanto más los desarrolles. Entonces, salta, escribe algunas historias, y luego sigue escribiendo. Cuanto más practiques, mejor podrás. Espero que hayas disfrutado de este curso, y espero que hayas aprendido algo. Yo soy Joshua Corte. Gracias por mirar.