Creación de paisajes impresionantes con retroiluminación Pintura en acrílico sin esfuerzo

1. Te doy la bienvenida a la clase: Uno, bienvenido a una nueva y emocionante clase de pintura acrílica. Hoy estarás aprendiendo a hacer este magnífico paisaje retroiluminado Hola, mi nombre es George, y he sido artista profesional desde hace más de diez años. En los últimos seis años, me he enamorado de la enseñanza. Tanto en línea como presenciales con adultos y niños, he desarrollado una forma muy interesante de enseñar. Eso se enfoca en proyectos divertidos y atractivos como este mientras aprende sobre conceptos clave en la pintura. Si nunca antes has pintado, entonces esta composición podría parecer intimidante No obstante, con la orientación y el estímulo adecuados, terminarás en poco tiempo. No sólo eso, sino que te sorprenderá tu propia creación Así que vamos a saltar a la clase. 2. MATERIALES: Hola, uno. Bienvenido a otro hermoso curso. Para este curso, necesitarás un lienzo. Esto es de 30 por 20 centímetros. Necesitarás un plato para mezclar tus colores. Necesitarás un poco de agua y dos hermosos pinceles, un cepillo plano grande y un pequeño cepillo redondo. Vaya, es un poco más grande que pequeño. Y necesitarás un poco de pintura acrílica. Se trata de pintura acrílica Amsterdam, blanco Titanio. También necesitarás un poco de color marrón, también conocido como umber quemado Tan amarillo. Puedes usar amarillo limón. Se trata de Azo amarillo medio, pero no necesitas este amarillo específico. Este es azul brillante y algo rojo carmín rojo. Y también vas a necesitar algunas toallas de papel. Al igual que estos. Pongámoslos por aquí. Antes de iniciar el curso, debes tener uno de estos, que es una junta de ensayo Es solo un lienzo que está bellamente puesto sobre una superficie de madera, y puedes limpiarlo y probarlo muchas cosas antes de que se ensucie demasiado para trabajar. Esto es muy importante porque te enseña a hacer las cosas de una manera que no tienes que arriesgar toda la pintura. Es un muy buen dispositivo de aprendizaje. Y siempre que no te sientas cómodo para hacer una determinada técnica o poner cierto color, solo trata de hacerlo en esta superficie. 3. Lavado rosa: Para el primer paso, necesitarás un poco de color marrón. Pongámoslo aquí mismo. No mucho, y algo rojo. Para un hermoso lavado. Hacemos este lavado, muy húmedo, solo agarra un poco de agua, lo mezclamos con el marrón. Esto tiene muchas razones. El lavado, el lavado plano marrón rojizo. El primer motivo es cortar el blanco porque es demasiado intenso, y puede hacerte pintar colores que no son muy agradables. Estarán demasiado oscuros. Si agregamos este color rojo parduzco, sabemos que hemos cubierto toda la superficie y todos los pequeños poros del lienzo Puede ser muy, muy generoso con el agua y muy rápido también. Ir de lado a lado para tener una superficie más lisa. Y también puedes variar el color si quieres, solo para tener una excusa para usar un poco más marrón o un poco más rojo. Bien. Y una vez que haces esto y tienes todo tu lienzo juntos. Es muy importante hacerlo muy rápido solo para que te des la idea de pintar bastante más rápido y para conseguir algunos movimientos más sueltos cuando pintas. Entonces este también es un truco psicológico para que tu cerebro se ajuste un poco y esté listo para pintar. Es como un set de calentamiento para la pintura. Y es obligatorio dejarlo secar después de hacer esto. Es importante. También es una forma de practicar a tus pacientes. Limpiemos la mesa porque nos movimos un poco demasiado rápido. Y hemos hecho un poco de desorden, y no queremos que esta pintura se seque sobre la mesa. Entonces es practicar estar un poco suelto y entender que el acrílico puede tomar mucha agua, y puedes hacer muchos lavados como este para cortar el blanco del lienzo, y te impedirá pintar demasiado oscuro Bien. No olvides agregar un poco de agua a la brocha y exprimirla para que tengas que gemir Deja que se seque completamente, y luego podrás comenzar con el siguiente paso. 4. Composición y boceto: Bien, ahora que la pintura está seca, puedes usar también un secador de pelo para secarla más rápido. Y vamos a bosquejar con el pincel grande. Tomemos un poco de café. Solo hicimos un lavado rosa y rojo solo porque estaba un poco aburrido de hacer uno marrón. Entonces vamos esta vez, agreguemos un poco más de color a este marrón y comencemos a hacer algunas diagonales Ahora mismo nos estamos enfocando en la composición, así que queremos que el tema principal esté por aquí. Entonces vamos a tener que hacer algunas montañas a lo lejos. Así que vamos a tener que tener algún interés por aquí también. Y agregando un pequeño puntito como este, puedes agregar una diagonal. En diagonal. Y luego yendo de aquí por aquí. Así que un poco más allá de la esquina, conéctelos juntos. Estas serán algunas montañas a lo lejos. Y sólo para equilibrar un poco de la composición, se puede ir de aquí, poco a poco hacer una pendiente a por aquí. Entonces son estas esquinas son puedes empezar a ver lo mucho más interesante que se ve solo con estas diagonales Y ahora vamos a tener el principal centro de interés de este lado, así que usamos la regla de los tercios. Y antes hacemos el árbol principal, el árbol principal del paisaje. Podemos agregar algunas cosas más interesantes de fondo por aquí, algunos árboles y arbustos, solo para que sea más fácil crear esa distancia. Bien. Y subiendo, también puedes agregar un poco de una especie de pendiente como esta. Voy a dibujarlo, pero no tienes que dibujarlo. Entonces los árboles van a sumar una pendiente. Se trata de bocetos simples. Este es un boceto muy sencillo. En realidad no estás dibujando árboles. lo que te estás enfocando es en el borde, haciendo un borde muy articulado y muy caligráfico de los árboles La forma en que haces eso, para simplificar la idea es que cambies el pincel y seas consciente de la forma en que usas la punta del pincel y la esquina E ir más alto, más bajo. Observe cómo aquí hay un poco de brecha. Entonces así es como lo haces. Y luego raspas estas cosas para que el color se vea un poco más plano Realmente no importa porque al final va a desaparecer por completo. ¿Bien? Y continuando, fíjate como aquí es muy plano. Entonces necesitamos agregar algo de textura, y por textura, quiero decir, delinear, y continuar. Observe cómo aquí, crea una especie de pendiente hermosa, un hermoso valle. No debería decir valor porque estos son árboles. Hiciste algo hermoso. Ahora bien, estos son dos mucho de lo mismo, así que podemos hacer que este sea un poco más alto. Es como una guía, como una forma redonda, va así. A pesar de que este va un poco más así. Centrémonos un poco más en el primer plano también, haciendo algo así como lo mismo Pero esta vez tratando de ir en esta dirección para agregar algunos arbustos o algunas cosas por encima de este lado. Observe cómo puede ser un poco más rápido una vez que entienda el concepto de que lo único que importa es el borde y continuar hasta que lleguemos al árbol. Para el árbol, vamos a cambiar al pincel pequeño y tomando un poco de color marrón, añadiéndole un poco de agua. Y regla de tercios. Entonces tenemos un tercio por aquí y otro por aquí. Dividimos el lienzo en árbol. Entonces debería ser por aquí. Ahora bien, si nunca has pintado árboles, siempre debes tener tu meñique en el lienzo, aunque estés tocando la pintura, realidad no importa Si haces un poco de lío, y empiezas despacio. Y ir hacia arriba. No hay que ser súper preciso y hacer líneas rectas. Todo lo que tienes que hacer es hacer una rama hasta que notes que se está acabando la pintura, así que necesitas un poco más. Necesitas tomar de la paleta de colores, y luego vas más y más alto. Intenta agregar un poco de wibble wibble bamboleo un poco de bamboleo porque así es como funciona la naturaleza y divídala como Y deberíamos salir con las ramas. Bien. Esa es la primera rama del árbol, y vamos a hacer otra justo al lado. Esto va a ser como una colección de árboles justo en este lado. No tienes que ser perfecto con ellos porque los vas a pintar unas cuantas veces más. Bueno, al menos una vez al final del curso. Solo necesitas un poco de idea de dónde se sientan. Y. Y esto es solo para practicar los movimientos de las manos y lo que vas a hacer cuando vayas y hagas las ramas reales al final. Observe cómo sostengo el pincel de esta manera. Es mucho más fácil ir con el cepillo en la dirección para sostener el cepillo en la dirección que vas, porque si hago esto, las cerdas entrarán y la rama se volverá muy gruesa Bien. Y seguir adelante y hacer algunos más no son necesarios, como solo estos tres tocones serían suficientes Y ahora vamos a hacer una toma un poco diferente. No vamos a colorear, así que colorea todo el árbol porque es más fácil entender el concepto y hacer el boceto si te gusta un contorno. Y el esquema es que empieza por aquí, y es muy cligráfico Y entonces no es un esquema completo. Solo estamos agregando algunos parches, y tu cerebro creará todo el te. Y fíjense como esto es muy recto. Entonces necesitamos agregar un poco más de distancia por aquí, y exageremos ahora la línea que la tenemos más interesante, más evidente, y por aquí porque esta es muy bonita Y ahora fíjense cómo se interrumpe esto y aún así consigue cruzar la idea. Y es divertido simplemente moverte alrededor del sujeto y moverte por el árbol solo para que tu cerebro no sea muy analítico. Para ponerte un poco técnico sobre el tema, tienes dos tipos de formas. Tienes un sangría y una montaña. Pero esto es demasiado analítico. Solo hay que pensarlo como si salieras afuera, adentro, afuera, Y afuera, fíjate como esto ha creado un poco más de forma de esta manera. Entonces no quieres crear solo un círculo. Necesitas bordes muy, no abstractos, pero muy variados, muy interesantes, y creas esos bordes al tener pequeños bolsillos que van dentro de la forma así. Ver o bajar y crear este esquema dinámico muy interesante. Lo he conectado todo, pero eso realmente no hace una gran diferencia. Y puedes estar un poco más suelto. Si quieres, puedes simplemente ir así y hacer un boceto de esa manera. Y eso es todo lo que necesitas para este hermoso boceto. 5. Cielo azul superpuesto: En este siguiente paso, limpiemos los cepillos. Necesitamos cepillos limpios, sobre todo el grande. Así que sumergir en el agua. Nunca sostenga cepillos que tengan un mango de madera en el agua porque se van a poner malos. La pintura y la madera se van a dañar. Si tienes asas de plástico, puedes dejarlas en el agua tanto como quieras. Tomemos un poco de blanco. Nos vamos a centrar en el cielo. Y por blanco, quiero decir azul. Eso es mucho azul. Por la pequeña cantidad de cielo que tenemos. Y vamos a añadir un poco de blanco por aquí. Esa es una mejor cantidad de blanco. Y tomemos el pincel grande y un poquito de agua. En realidad, eso es demasiada agua, así que vamos a quitársela en una servilleta. Toma un poco de azul, nunca mezclarás en el mismo lugar en el que pones todos los colores. Así que nunca vayas con el blanco y el azul. Siempre pruébela, mira si te gusta el color. Al igual que, en este caso, este azul y este blanco necesitan un poco más de blanco. Necesitamos un cielo muy claro. Bien. Y estamos mezclando y obteniendo un color hermoso. Si tu azul no es como este azul brillante por si usaste azul ultramarino, puedes agregar un poco más de blanco y una pequeña cantidad de amarillo para que sea más Creo que ese es el nombre de este color. Me gusta colorear azul bebé. Y luego comienzas a agregarlo muy plano sobre la zona del cielo. Esto va a ser muy, muy fácil porque no necesita ser Ya tienes el dibujo, el boceto. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que el color sea lo suficientemente opaco como para deshacerte de ese rosa, pero no del todo. Observa cómo puede quedar muy bonito si lo tienes en el fondo. Se puede ir por encima del árbol. No te preocupes demasiado por eso. Solo pasa una y otra vez las montañas un poco, solo porque quieres que el cielo esté de fondo. Entonces los bordes que se van a crear porque pasaste por las montañas van a ser completamente diferentes. Entonces si no fuiste así, porque la pintura se sentará, como si solo vas hasta aquí, y luego vas con la montaña, solo van a tocar en lugar de superponerse. Entonces tendemos a pensar en la pintura como algo que no es realmente dimensional de árbol, sino que lo es. Y realmente importa qué color pasa por encima y se superpone al otro color Bien. Y una vez que hayas hecho toda esta área con el color plano, necesitas hacer un poco de un color más claro solo para agregarlo sobre esta área donde las montañas van entre sí. Esto te dará un poco más, digamos, de perspectiva atmosférica. Es una palabra elegante para que las cosas de fondo tienden a tener un aspecto nebuloso ¿Bien? Y eso es todo por el cielo. No hace falta que se seque. Lo que vas a hacer ahora es pintar después de este paso. Vas a pintar las montañas. 6. Creación de profundidad en las montañas: Bien. Para la primera montaña, no necesitas limpiar el cepillo, solo toma un poco de azul y un toque de rojo. Esto se convertirá en una Turquesa muy, muy intensa. Bueno, no es turquesa. Es azul púrpura, pero necesitamos agregarle un poco de marrón. Y fíjate que si limpias el pincel, solo puedes agregarle un poco de blanco solo para hacer este color un poco más plano, un poco más en realidad, agreguemos más blanco en él. Entonces lo hacemos aún más nebuloso. Entonces le damos esa perspectiva atmosférica que el fondo y y, el trasfondo del paisaje deberían tener. Entonces ahora, sólo una pequeña cantidad de agua, sólo para que funcione un poco mejor. Y vamos a hacer algunas montañas. No seas muy exacto. No necesitan ser líneas rectas. Se puede hacer un poco de curva. Y luego pintemos todo el triángulo yendo por aquí. No te preocupes por el boceto. Ya sabes si lo hiciste una vez, ya sabes cómo hacer las cosas que necesitas hacer. Para el siguiente lado de la montaña, vamos a agregar algo de marrón, y por marrón, quiero decir azul y algo marrón. Estaba pensando de antemano. Ahora bien, esto es interesante porque ahora vamos un poco más hacia el turquesa. Entonces este es un color diferente. Es un poco más oscuro, como puedes ver, y creará un efecto diferente. Pasando por el cielo y tres. No te preocupes por los tres. Necesitas crear un poco de color. No te preocupes si no puedes igualar con precisión lo que has hecho. Observe cómo la mía es un poco más oscura aún que la primera capa. Eso está bien. No necesitas ser tan exacto con los colores. Puedes hacer que sean un poco más imprecisos. Eso crea variedad de color, y la variedad de color es muy importante. Observe cómo a medida que voy bajando, entro en los árboles, sólo un poquito. Y creo que deberíamos hacer que esta montaña termine un poco por aquí. Bien. Y para que la composición esté un poco mejor equilibrada. Y porque este árbol va a volver a iluminarse, la oscuridad de las montañas, la montaña , debería decir, porque solo estará aquí, contrastará muy bien con los bordes del árbol. Si quieres, también puedes agregar un poco de marrón en el fondo de la montaña y mezclarlo con el azul, solo para que sea un poco más interesante. Y concéntrate en el borde solo un poquito para que tengas un mejor borde de la pintura. Eso es todo por las montañas por ahora, entremos en el siguiente paso. 7. Los árboles y lo que has aprendido hasta ahora: Siguiente paso, no es necesario dejar secar la pintura. Todo lo que necesitas hacer es limpiar este pincel, no extremadamente a fondo, pero fíjate como hay un poco de área aquí que puedes pintar, y eso es exactamente lo que vas a hacer es agregar algo de amarillo. Eso es bastante amarillo. Y con este amarillo, déjame ver si puedes ver el color, puedes. Vamos a agregarlo al medio. Observe cómo ya se está convirtiendo en un hermoso verde. De hecho, extendamos eso para convertirnos un poco más en verde, y agreguemos algo de marrón solo para que lo hagamos un poco más. Bien. Y después de hacer esto, toma un poco de agua y repasa este parche en diagonal, toma un poco más de agua y repasa Bien. Simplemente no necesitas estas texturas, pero son agradables de crear. Esto solo es posible porque la pintura está un poco diluida, y puedes agregar múltiples capas tomando un poco más de color y agregando un poco más sobre la pintura diluida Bien. Centrémonos en los bordes. Observe aquí afuera, dejé un poco de espacio para los arbustos más oscuros y tomo un poco de azul, mezclarlo y algo marrón más oscuro para hacerlo un poco más oscuro. Y desde el árbol, empecemos a agregar esta versión más oscura de este color. Y ahora es el momento de hacer como hiciste en el boceto y enfocarte en los bordes y la altura de estos hermosos arbustos. Agreguemos un poco más marrón. He añadido un poco más marrón porque el color era demasiado húmedo, así que realmente no estaba mezclando demasiado con el verde claro. Entonces agregué. Esta no es realmente la sombra del árbol, así que podemos acentuarlo haciendo algunas versiones más oscuras por haciendo algunas versiones más oscuras Entonces no parece que sea tal sombra nosotros una cosa. Agreguemos y terminemos esto, aunque hay un poco de color marrón anaranjado rojo. Estoy tratando de quitarle un pelo a la lona. A pesar de que todavía se muestra un poco de este marrón en la hierba, está bien. Todavía vamos a agregar más colores a todo el asunto. Y porque tenemos este verde, tenemos la oportunidad de hacer un poco más de color añadiendo azul, amarillo y marrón, y un poco más amarillo, para hacer un poco más de color con el fin hacer esta hermosa línea de árboles. No importa si recoges algunos de los azules de las montañas. Eso está bien. Así que de nuevo, trata de enfocarte en el borde. Observe cómo debido a que estos árboles están en la distancia, tienen puntos más pequeños. Entonces el borde está un poco más fragmentado, digamos, y tienen cosas más pequeñas, y también puedes tener pequeños puntitos desprendidos porque tal vez algunas partes de los árboles están flotando Y vamos a crear lentamente, y en la parte inferior, solo puedes entrar un poco en el green. No tienes que hacer una línea. Puedes perder esa ventaja simplemente yendo un poco más rápido sobre él con algunas dabs Es robarles a los que odian y va y agrega. También puedes hacer otra cosa, que es tomar un poco de agua y simplemente hacer el relleno primero. No tienes que ser perfecto, y no tiene que cubrir todo el marrón. Tan solo cúbrela. Así, y luego tomar un poco más y seguir agregando este verde sobre el azul. Es importante repasar el azul de la montaña, la oscuridad de la montaña. Una vez que hayas hecho todas estas secciones, necesitas tomarte un pequeño descanso Oh, esto me gusta. Esto me gusta bastante. A lo mejor lo recrearemos por aquí en los próximos pasos. Me gusta el hecho de que esto es un poco más blanco en el fondo, la montaña, y crea este efecto interesante. Eso es lindo. Es una manera un poco fácil de agregar un poco de complejidad. Entonces la idea que estaba sacando ahora mismo es que después de que hayas hecho esto, necesitas tomarte un descanso y mirar dónde se repite el patrón. Como aquí mismo, tenemos que hacer esto un poco más alto. Y también por aquí en esta zona, hazla un poco más alta. Y justo por aquí. Bien. Y trata de evitar ángulos de 90 grados porque esos van a tomar demasiada atención. Ahora, estoy notando que hay un poco de Canvas mostrando demasiado blanco. Así que vamos a reducir eso. Y eso es todo lo que necesitas para este hermoso paso. Repasemos lo que has aprendido porque es bastante importante. Me han dicho que así es como la gente aprende. Haces algo, y luego entiendes lo que hiciste. No sé si siempre es así, pero en este caso, antes que nada, hiciste un sketch. Hiciste un lavado y luego un boceto para entender y familiarizarte con las herramientas y también la composición y entender lo que vas a hacer al final Y luego hiciste un hermoso lavado de, bueno, no lavado, sino plano de color azul, azul claro. Y luego has agregado algo perspectiva atmosférica al agregar algo de color blanco más claro en la parte inferior. Pasaste por las montañas porque ese es un concepto importante en la pintura donde hay que entender que la forma en que la pintura se superpone también es importante Entonces hiciste estas hermosas montañas. Hiciste uno que es un poco más ligero de fondo, así que vuelves a crear esa perspectiva atmosférica. Las cosas de fondo suelen ser un poco más lechosas, un poco más azuladas, color lechoso, sobre todo si está muy, muy, muy lejos Y luego para el siguiente, le has agregado un poco más de amarillo y marrón para hacerlo un poquito más oscuro, pero aún azul, así que creamos esa distancia. Entendiste esta idea de diagonales y cómo crear una composición muy interesante enfocando y dividiendo el lienzo en tres partes, la parte donde tenemos el tema principal, y luego la parte donde tenemos otro tema o punto de Tenemos dos puntos de interés. Y luego también entendiste un poco sobre cómo hacer lavados y cómo ser un poco más pictórico agregando un poco más de agua a la pintura para que cree estas Y has añadido algunos arbustos en primer plano. Así que has creado cierta separación entre el fondo y el primer plano de esa manera Y también agregaste algunos árboles que alejan esa distancia y ese efecto. En el siguiente paso, aprenderás más cosas sobre la pintura. 8. Colores más brillantes: Para este hermoso siguiente paso, no necesitas dejar secar la pintura. Todo lo que necesitas hacer es limpiar el cepillo. No muy a fondo, sólo un poquito, unos cuantos squishes aquí y allá, blanditos, squashy Y necesitamos agregar algo de blanco a la paleta de colores. Más cerca del amarillo, porque vas a hacer un hermoso color amarillento para el pasto Necesitas un cepillo plano grande al principio. Podemos mezclarlo sobre el green. Si no tienes ese verde por allá o está seco, puedes tomar un poco de azul, agregarlo sobre un poco de marrón, agregarlo encima y hacer un verde muy claro. Ahora, toma un poco de blanco y mézclalo sobre esto. Tomemos un poco más de amarillo para que sea más agradable y hermoso, más ligero. Estamos agregando ligereza tanto con el amarillo como con el blanco. Y este es un verde muy bonito e interesante, verde muy claro. Vas a usar esto para crear un poco más de separación entre la capa de árboles de aquí y la capa de arbustos de aquí. Entonces hagámoslo. Observe que hay un poco de agua en este color solo para que sea más transparente, y Para crear un poco más de textura, intenta usar la esquina y el costado del pincel y gírelo a medida que pintas a medida que aplicas el toque. También puedes agregar algunas líneas si quieres, así. Intenta concentrar las texturas. Cortemos esto para que no parezca que es la sombra del árbol. ¿Bien? Intenta concentrar la mayor textura justo alrededor del árbol y alrededor de su sombra porque ahora tenemos un poco de sombra por aquí. Así que trata de concentrar más textura. La forma en que creas textura es saliendo realmente, como se notó aquí, es la mayor cantidad de textura. Deberíamos sacarlo. Entonces tratando de hacer estas áreas conectadas, así es como creas más textura porque en realidad no estás agregando textura, estás insinuando la idea de textura al pinchar. Bien. Y repasemos por este lado y agreguemos un poco más de separación al fondo de estos. Una vez que hayas hecho esto, hermoso verde, puedes agregar un poco más al color. Y sólo un toque. Observe cómo es solo la esquina del pincel. Sólo un toque de amarillo. Y agreguemos encima de este primer color un poco más de textura. Entonces esta es otra forma de crear textura agregando otro color. Y éste, sólo vamos a crearlo y agregarlo justo cerca del árbol y debajo de su sombra. Bien. Sólo nab Y podemos meternos un poco entre estos pinceles. Perfecto. Esto es demasiado recto, así que vamos a arreglarlo un poco. Vamos a agregar algunas líneas en primer plano, simplemente yendo con el pincel así para que podamos limpiarlo y por aquí, Perfecto Eso es todo lo que necesitas hacer para este paso. En el siguiente paso, te estarás enfocando en hacer el árbol real. Si tu pintura está seca, si no, vamos a usar algo de azul para hacer este tipo de luces. 9. Secreto de microcontraste: Bien, entonces resulta que mis montañas aún no están secas. Aquí hay otro concepto hermoso sobre el que aprender, que es el hecho de que si tienes colores análogos, los colores análogos son solo colores que están muy cerca. Como, por ejemplo, este verde claro y aunque este es bastante amarillo, parece verde porque lo has agregado sobre un verde, un verde más oscuro. Entonces es la misma idea que vas a usar por aquí. Vamos a agarrar un poco de azul y mezclarlo. Es casi en su totalidad azul. Pero la idea aquí, si tienes azul ultramarino, puedes agregar un poco más de blanco para crear Vamos a probarlo. Vamos a probarlo por aquí. Entonces vamos a ver cómo se ve. Observe cómo es camino al azul. Entonces necesitamos un poco más de blanco y un poquito de rojo. Entonces así es como pruebas los colores y tomas las decisiones correctas. Observe cómo ahora está muy cerca del color que hay por aquí. De hecho, si agregamos un poco más de agua, no va a quedar increíble al principio hasta que se seque porque va a parecer demasiado fuera de lugar. Pero cuando se seque, porque tiene tanta agua, se verá Increíble. Entonces intentemos sumar entre estos árboles, no en todas partes. Fíjate como no está en todas partes. Es solo alrededor de algunos de ellos. Entonces queremos agregar algo de esta luz y crearla. Puedes terminar las formas con un poco de una línea que va un poco alrededor del árbol. Pero no en todas partes. Intenta usar este color con moderación Y solo en la intersección entre el azul y los hermosos árboles, el verde de los árboles, puedes agregar esto porque este es un color muy transparente, así que cuando se seque, se volverá menos visible. Entonces, si tiene verde por debajo, no se verá tan bien. Bien. Y otro truco que puedes usar es ir con el dedo y manchar algunas de las zonas En caso de que no los puedas manchar, agrega un poco más de color así Y luego difuminar. Smudge presumido Smudge presumido. Solo sube con las manchas Apenas arriba. No vayas a los lados. Apenas arriba y lejos. Agreguemos un poco más porque las manchas hacen que se vea muy bien Bien. Solo sube con las manchas Bien. Perfecto. También puedes agregar algunas líneas sobre las montañas y algunos puntos solo para limpiar el pincel y agregar un poco más de variedad a la montaña, así que no es tan plana. Y un poco de mancha con el pincel de aquí. Y eso es todo lo que necesitas hacer para este hermoso paso. Necesitas usar el secador de pelo para secar completamente toda la pintura, y luego vamos a hacer el hermoso árbol. 10. Interrupción de mascotas: Este hermoso paso, te enfocarás en hacer las hermosas, maravillosas ramas. Tomemos un poco de café. Y esta vez, sólo un poquito de agua. Y así como practicaste en el boceto, vas con las cerdas, no contra las cerdas, de los pinceles, del pincel para ser más exactos Y empezamos justo por aquí, y subimos. Añadimos un poco de ese menear, no demasiado. Y tenemos que salir de la pintura. Es bastante importante. Observe cómo la rama va en una curva por aquí, y luego termina en una curva que va sentido contrario hacia el lado derecho. No te preocupes si agregaste o hiciste la rama un poco demasiado gruesa. Ahora vamos a agregar otra rama que va de este otro y otro hermoso árbol. Al lado de éste. T. Y subiendo y hacia la derecha, tal vez no tan gruesa. El perro es un poco ruidoso. Está jugando con un juguete. Así que disculpen los sonidos. Entonces dividamos esto por aquí. Necesito llevarle el juguete. Bien. Ahora el perro está tranquilo. También le di un bonito regalo. Vamos a darle otro hermoso trozo de pan. Entonces está un poco más interrumpida. Ella no interrumpía nuestro hermoso tiempo juntos. Y vamos a ramificarnos un poco más de aquí, y de aquí, y de este lado, Bien. Y decidamos si necesitamos hacer otro árbol o lo dejamos en dos árboles así como este. Estoy contando dos árboles, dos, tres, cuatro. Y ahora saliendo y dividiendo un poco más estas ramas. ¿Bien? No hace falta que te concentres demasiado en las ramas porque vas a pintarlas un poco más después. Solo necesitas una idea general de dónde están los pinceles. Y en el siguiente paso, estarás haciendo la copa del árbol. 11. Luz de fondo primero: Bien, para el siguiente paso hermoso, necesitarás un poco de agua, algo de amarillo, bastante amarillo. Estarás haciendo los reflejos del árbol porque es importante poner los reflejos detrás porque la luz está detrás. Entonces queremos agregar esa superposición. También vamos a entrar en el árbol, así que creamos una envoltura más interesante alrededor de la luz. Verás. Es una palabra elegante. No significa mucho, pero es agradable usar conceptos elegantes. Una vez que lo hagas, podrás ver exactamente lo fácil que es. Entonces hagamos este hermoso amarillo verde claro. Y vamos a agregarle un poco de blanco para que sea aún más ligero. Empezarás a ver que este color es súper ligero comparado con el fondo de las montañas y los árboles. Y exactamente como lo hiciste en el boceto. Aunque esta vez tiene mucha más pintura, por lo que es una más gruesa, por lo que no puedes hacer pequeñas líneas pequeñas, aunque sea posible que necesites, dependiendo de tu pincel, esto será mucho más fácil o más difícil. Entonces comencemos. Recuerda, tenemos estas formas. En estas formas. Entonces uno es un valle y otro es una montaña o como quieras llamarlo. Pero estos son muy, muy precisos. También necesitamos hacerlos más pequeños y ver cómo este de aquí es más pequeño, y luego hacemos que este sea más grande. Y luego continúas como si estuvieras escribiendo. Y recuerda no ir a todas partes. Y aunque sientas que has cometido un error. Como, por ejemplo, este es demasiado plano. Siempre puedes ir un poco más afuera. Al interior, realmente no se puede ir porque eso va a aparecer todavía. ¿Bien? Y continuando por aquí, es muy importante cambiar el espacio donde pintas y el área en la que pintas para que tu cerebro no tenga tiempo de hacer trazos de pintura muy analíticos. O marcas de pintura. Observe cómo si salto por aquí, entonces va a ser mucho más diferente, y van a ser látigos. Eso está bien. Y va a ser mucho más interesante para nuestra mente simplemente ir y agregar estos pequeños puntitos y líneas de colores en otros lugares. Y no hace falta realmente hacer todo el esquema. Apenas un poquito a su alrededor, puede incluso tener pequeños agujeros pequeños, sobre todo justo contra las ramas. Es muy agradable tenerlos alrededor de las ramas. No sobre ellos, pero no importa porque vas a pintar las ramas una vez más. Bien. Y tratemos de conectar éste. Ahora tomemos un poco de respiro y veamos que esta es una forma muy homogénea, digamos, o muy regular Es como una u grande Así que agreguemos un poco más de color así, así que lo ramificamos de esta manera. Y también, me gustaría ramificarlo de esta manera. Observe cómo ahora es más así, y puede tener un poco más tal vez por aquí. Sólo un poquito. Perfecto. que no parece un árbol en estos momentos, pero lo hará muy pronto en el siguiente paso. 12. Profundidad verde: Ahora con el pincel grande, tomemos sólo un poquito de agua. A lo mejor no tanto. Vamos a sacarlo un poco. El cepillo está limpio. Tomemos un poco de azul, un poco de marrón y algo de este verde para crear un verde hermoso y vibrante. Bastante de eso. Observe cómo esto será mucho más diferente que el color de los árboles en el fondo, estos árboles. Ahora vamos a centrarnos en ir y hacer las grandes formas. Incluso si los reflejos que acabas poner no están completamente secos, y recoges algo del amarillo, está bien. Y vamos a crear un poco más de este lado y tal vez dejemos un poco de agujero por aquí para que se vea mucho mejor Bien. Y vamos a repasar. Se puede ir por encima de las sucursales. Todavía vas a ser capaz de verlas. Entonces eso está bien. Oh, látigos. Pasé por encima de los pedacitos amarillos. Que hemos creado por aquí. Voy a agregarlos de nuevo. También puedes agregarlos si quieres, o si realmente te pasaste por encima. Este es el paso de los errores. Incluso he puesto un poco de blanco en el mango del cepillo pequeño. Oh, Dios mío. Bien. Y volviendo y agregando este color, justo entre los colores, llenando el espacio, y haciendo que se vea mucho más bonito Por supuesto, el árbol no está terminado. Esto fue solo un boceto preliminar, digamos. Y una vez que lo rellenaste, podemos volver al pincel pequeño. Límpialo, consigue un poco de marrón si tenemos alguno, todavía tenemos y empieza a agregar las ramas sobre este color. Bien. Agrégalos una vez más. Si siguen siendo visibles, eso es bueno. Todavía puedes agregar las ramas encima, y se verán muy, muy bonitas. Ten cuidado de no tomar demasiada agua porque podría pasar exactamente lo que me pasó, que es que como que arruiné esta zona de la pintura, pero eso está perfectamente bien. Hacer errores es bueno. Bien. Y ahora en realidad necesitamos algunas ramas que se desvanecen Como, fíjate como todas las ramas están ahora fuera del árbol. Y es como si el árbol estuviera justo detrás del follaje está justo detrás del árbol. Entonces eso no es lo que queremos. Lo que queremos es crear un poco de profundidad y lo creamos repasando con algo de ese verde que has creado antes para que parezca que estas ramas van hacia atrás, y hay mucho más follaje. También puedes aplicar un toque para crear algo de textura. Bien. No necesitan ser tan visibles, una idea de ramas, ¿de acuerdo? Y ahora, para rematar estas ramas, repasamos con el marrón, no con mucha agua, con el marrón, una vez más, y vamos un poco más para que podamos hacer algo más de complejidad. Y hagamos de este árbol un poco más interesante. Bien. Y en el siguiente paso, irás y terminarás los aspectos más destacados aún mejor. Vas a ver cómo lo hacemos. 13. Forma y tamaño: Repasa un poco lo que has aprendido sobre textura y cómo crear colores y cómo se superponen. Es muy importante entender la superposición de colores. Tendemos a pensar que los colores son simplemente planos. Pero importa qué tipo de borde creamos a partir de esa superposición. Para que demos esta impresión de que la luz viene de atrás. Hemos puesto los reflejos alrededor del árbol en el fondo, básicamente, y ahora le hemos puesto el verde, e hicimos lo mismo con las ramas. Hemos puesto las ramas, y luego agregamos algo de verde encima, así que damos esta impresión de que el árbol también tiene follaje sobre las ramas. Ahora, yendo y agregando un poco más de este color claro, si no lo tienes, puedes recrearlo Aunque no sea lo mismo, si es casi lo mismo, está bien. Y ahora vamos a empezar a bailar un poco más. Observe cómo estamos bailando con el y también dabbing para agregar un poco de este color en el borde comenzando por el borde Entonces lentamente, puedes ir dentro del árbol. Para crear este tipo de bolsillos de luz, la idea de que la luz entra un poco al árbol. Intenta mantener intactos esos reflejos que originalmente has creado. Entonces no necesitas repasarlos. Todo lo que necesitas hacer es crear un poco más alrededor ellos y justo fuera de la forma, incluso puede llegar tan lejos como para agregar algunos pequeños puntos para crear algo de textura, especialmente en áreas más oscuras así como esta, para dar la impresión de que esta es una forma rota. No es sólo una forma completa. Eso lo logras primero no dando vueltas por toda la forma. Y la segunda forma es pinchar y hacer pequeñas texturas y marcas por todas partes, bueno, no en todas partes, sino en algunos lugares. Bien. Y por aquí, fíjate como en todas partes donde tienes, y nosotros tenemos, y la pintura tiene algunas formas redondas como esta. Podemos desglosar eso agregando otro pequeño divot o quieras llamarlo, una pequeña marca, cambiando esa forma para que sea más orgánica, aunque sea bastante ilustrativa y pictórica , eso está bien. En realidad es bueno. Y sucede lo mismo porque hemos usado estas formas que son muy curvas y redondas. Solo agreguemos algunos pequeños puntos justo donde se encuentran con el cielo y el fondo para agregarles un poco de complejidad. Y puedes ir dentro de la forma para agregar alguna interesante diversidad de forma y color por ahí. Bien. Y yendo un poco más adentro por aquí, tal vez conectemos este lado. Así. También podemos simplemente manchar algo del color Agreguemos un poco más de blanco al color y comencemos a agregar algo de este color más grueso, solo en algunas áreas, en algunas áreas, igual que puntos, especialmente donde tienes formas redondas. Es muy importante deshacerte de algunas de esas líneas de construcción que has creado en la pintura. El boceto básicamente. Bien. Y una vez que haces eso, necesitas agregar algo de este verde al color para que podamos crear algunas texturas ligeras junto a los árboles de aquí para que hagamos el primer plano un poco más interesante y parezcamos es del universo cinematográfico, de la de la Agregamos este punto culminante alrededor del árbol y alrededor de todo el escenario. Y eso no es todo. Todavía tenemos que tomar este color y ahora mezclarlo con este verde, y este será como el último paso. 14. Toques finales: Al entrar en el último paso, es necesario agregar algo de este resaltado amarillo en un verde más oscuro. Si no lo tienes, vamos a remezclarlo con algo de azul, algo de amarillo y algo de marrón Y lo necesitamos en algún lugar en el medio para que sea un poco destacado, pero no tanto, así que en realidad no contrasta tanto con el árbol real. Y con este color, primero vamos a empezar a agregar en los laterales. Esto solo se llama el tono medio, y suaviza todo el árbol, y lo hace más complejo Agrega un poco de tridimensionalidad al árbol. Bien. Y una vez que has hecho eso, y has agregado algo de esto, y te sientes feliz con la textura del árbol, solo unos pocos. No mucho. No hace falta que dediques demasiado tiempo. También puedes repasar los aspectos más destacados y suavizar algunos de ellos. Bien. Y vamos a crear algunos reflejos para los árboles de fondo. Pero estos tienen que ser muy delicados. Observe cómo de nuevo, no estamos haciendo un bosquejo. Es sólo una idea de un esquema. Estamos dando la vuelta a la forma, y ustedes están creando estas líneas discontinuas. Porque la naturaleza no está formada por líneas. Es muy orgánico y roto. Pero en ese estado orgánico roto, podemos encontrar belleza. Eso es lo que tratamos de plasmar en nuestras pinturas. Dando vueltas, tal vez esto sea demasiado. Se, ahora, mi cerebro quiere crear líneas hermosas, simetría y redondez y todo ese tipo de cosas Así que vamos a deshacernos de esa parte lógica de nuestro cerebro y movernos a algún lugar de este espacio. Entonces nos movemos más alrededor de la forma para que sea más fácil de crear para no pensar en la línea. Ni siquiera nos damos la oportunidad de poder hacer una línea, así que no partimos de aquí y terminamos aquí, simplemente saltamos por ahí. Una vez que sentimos que los reflejos son lo suficientemente buenos, nos detenemos y terminamos la hermosa pintura. También puede agregar algunos de estos reflejos a los árboles reales, así como esto. A lo mejor hay algunos árboles en primer plano entre las dos capas Y como paso opcional, puedes volver a lo más destacado y comenzar a agregar algunos más de estos toques de resaltado muy intenso y algunas líneas justo al lado del árbol Y también puedes agregar algo de amarillo a este color para agregar alguna textura más interesante alrededor del árbol, y también puedes agregarlo justo cerca del borde para crear un poco de textura y separación entre el primer plano y el fondo También puedes intentar suavizarlo con los dedos para que no tome tanta atención. Ahora, agreguemos solo unos cuantos más, sólo para que este arbusto sea un poco más interesante. Agreguemos algunos hermosos reflejos. Y algunos de ellos justo al lado de aquí. Y para limpiar el pincel, vayamos al fondo del lienzo y tal vez por aquí a manchar este color en estos lugares Bien. Y eso es todo. Esta es la pintura. Mira lo hermoso y lo que has podido lograr en este curso. Has aprendido tantas cosas sobre los colores, sobre la perspectiva atmosférica, sobre las texturas, sobre cómo hacer árboles, cómo pensar en la textura, la transparencia, y la luz y la oscuridad, y todo eso sin ser abrumado por la información Gracias por ver. Y si disfrutas de este curso, por favor deja una reseña. Ayudará a otros a saber que este curso es para ellos también. Nos vemos en la siguiente.