Creación de curso en línea Masterclass: Crea tu curso en 7 días

1. Video introductorio: Hola a todos y bienvenidos al desafío creador de cursos de siete días, un programa que apuesta en diámetro sin experiencia alguna en el campo, y lo transforma en un creador completo del curso en solo siete días. Entonces para aquellos de ustedes que no lo sepan, mi nombre es lambdas. Y hace unos tres años, después de conocer el mercado emergente de los cursos en línea, decidí crear mi primer curso en línea para ver que vale la pena el avance rápido de la inversión en tiempo y energía tres años después. Y he acumulado más 10,000 estudiantes inscritos mis 20 cursos diferentes en línea que he creado después de desarrollar un marco único, que me permite nuevamente crear un curso en siete días que es 50 veces más rápido que la calificación promedio del curso en línea. Esto señoras y señores, es el marco exacto que voy a estar revelando y vamos a estar analizando en este curso, el curso de siete días mayor reto. El curso de siete días mayor desafío consta de 25 lecciones en las que vamos a estar analizando todo, desde todo el equipo que vas a necesitar y cómo gastar caja de cereal si quieres en este engranaje hasta investigar y raspar temas para tus cursos 20 veces más rápido mientras utilizas el poder de inteligencia artificial y el juicio D, cómo dispara y edita tus lecciones del curso y sus miniaturas en cinco pasos muy básicos que cualquiera puede seguir, algunos consejos para contar historias y cómo crear presentaciones en powerpoint para alargar tus videos. Por último, tenemos todo un día dedicado al marketing y buscador, optimizando el título y descripción de nuestros caballos para impulsar nuestras inscripciones. Por lo que este modelo de aquí es, con mucho la forma más rápida y fácil para que un principiante completo ingrese y domine el mercado de cursos en línea creando su primer curso en solo siete días. Y sé exactamente lo que estás pensando ahora mismo que no estoy calificado para impartir un curso o aún no tengo la experiencia para enseñar a otras personas. Verás, esto era exactamente mi preocupación cuando estaba empezando a crear cursos hace tres años. Pero la realidad es que solo necesitas estar un paso por delante de alguien que le enseñe. Y en realidad es mucho más probable que las personas aprendan un tema de alguien como tú en que realmente puedan relacionarse en lugar de un profesional frío en este campo, este nodo es exactamente lo que me ayudó a llegar al punto que soy hoy. Así que de nuevo, bienvenido al desafío creador de cursos de siete días , y te voy a ver en la primera lección. 2. El objetivo de este curso: Hola a todos. Muchas gracias por inscribirse y me gustaría darle la bienvenida al creador del curso de siete días. Ahora bien, en este primer video introductorio vamos a esbozar prácticamente por qué el marco que vamos a seguir el curso de siete días, el graduador funciona, cómo va a funcionar para ti y cómo vamos a estar enseñando esas lecciones para que puedas absorber la información y producir el curso óptimo. Ahora bien, ¿cómo funciona este marco y por qué este marco es mejor que otro marco del curso? Esto es lo que vamos a estar analizando en esta lección aquí mismo. Ahora, la industria en la que el creador de cursos de siete días trabaja mejor es alojando nuestros cursos en línea en mercados de cursos en línea como Udemy, Skillshare. ¿Por qué hacemos eso? Bueno, necesitamos analizar lo que me gusta llamar la ecuación del curso en línea para resolver esa pregunta. Por lo que la ecuación del Curso Online es la siguiente. ¿Qué necesitamos para crear un curso en línea? Necesitamos saber cómo grabar videos, cómo editar videos, tener cursos de guión, bien, cómo esbozar cursos, cómo promover cursos, cómo administrar cursos y cómo comercializar cursos. Ahora esos son siete puntos. A partir de esos siete puntos, si decidimos lanzar nuestro propio sitio web y cursos mayoristas en nuestros propios sitios web, entonces necesitamos completar todos esos siete puntos. Pero si utilizamos el poder del mercado de cursos en línea es de nuevo como Udemy Skillshare. Podemos pasar por alto un punto muy, muy importante. Y esta es la comercialización. Y el marketing podría ser uno de los siete puntos que mencionamos, pero se necesita una gran cantidad de tiempo y habilidad para comercializar con éxito tus cursos. Es por eso que el marco del creador de cursos de siete días se aplica en nosotros subiendo nuestros cursos son plataformas de alojamiento de cursos en línea como Udemy Skillshare. Aquí es donde va a prosperar este marco . Ahora bien, ¿qué se necesita para tener éxito después de seguir al creador del curso de siete días? En primer lugar, el creador del curso de siete días tiene una tasa de éxito increíble. Mucha gente realmente tiene éxito. El objetivo, que es crear realmente un curso y ganar más de 500 dólares al mes a partir de los puntajes. Lo que diferencia a las personas que tienen éxito con este marco y a las personas que no tienen éxito con este marco. Bueno, todo se reduce a cómo absorbas la información que te voy a entregar en esos siete días. Ahora, como puedes imaginar, estás empezando por un principiante completo, o al menos estoy asumiendo que estás empezando como un principiante completo. Entonces te voy a llevar en un proceso paso a paso y enseñarte una amplia variedad de cosas diferentes. Vamos a estar hablando de cámaras, composición, lentes, edición, todas esas cosas, cómo crearlas y cómo crear miniaturas. Esta es mucha información y muchas subcategorías diferentes de información que vas a estar analizando. Ahora, no quiero que te abrumes con toda esta información. De hecho, quería estar decepcionada, lo que prácticamente significa que quiero que absorbas solo la información esencial. No quiero que te conviertas en un experto en cámara, el experto en lentes, un experto en vivo y un experto en composición, porque vamos a estar abrumados y no vas a poder completar este reto en siete días. Quiero que absorbas la información que te voy a estar entregando, que va a ser lo esencial absoluto para poder volver a crear un curso en esos siete días. También tenga en cuenta el bien de que vamos a estar subiendo esos cursos en un curso en línea aloja sitios web y plataformas de alojamiento, nuevamente, generalmente SkillShare, Udemy, no voy a estar enseñándote a comercializar tus cursos. Es muy sencillo. ¿Por qué? Porque en realidad no necesitamos comercializar nuestros cursos una vez que están arriba en Skillshare y Udemy. Ahora, tal vez, pero compararemos el desafío del creador de cursos de siete días con alojar nuevamente su curso en su propio sitio web. Y créeme, hay algunos pros y contras a la hora de construir tu curso en tu propia página web. Los mayores pros, claro, que fijes tu propio precio, ¿verdad? Y puedes cobrar todo lo que quieras por tu curso. Y potencialmente a la larga, puedes ganar más dinero. Pero el 100 por ciento, la forma más fácil y rápida de llegar a 500 dólares al mes subiendo un curso en línea es subir realmente plataformas de alojamiento de cursos en línea como Udemy y las habilidades son. ¿Por qué digo eso? Porque en esta etapa que probablemente estés ahora mismo K principiante completo quiere crear un curso. Probablemente no quieras estar invirtiendo dinero, invirtiendo miles de dólares en dominios, sitios web, Google, anuncios de Facebook, todo eso que aplica para alojar un curso en tu propio sitio web. ¿Quieres probar esto más o menos e invertir quizás algún tiempo o algo de energía Por lo que este es uno de los mayores activos del creador de cursos de siete días. No te estoy pidiendo que inviertas más dinero que el dinero que gastas para inscribirte en este curso. Esta es la última inversión financiera que harás. Si se quiere. Lo único que estoy pidiendo para invirtamos, tiempo y energía. Y este tiempo y energía se pueden transformar de una manera increíble a través del creador del curso de siete días en dinero. Entonces esto es exactamente lo que estamos haciendo. Encima de eso, el curso es que vamos a estar creando una vez que se suban en el Skillshare en Udemy, se quedan ahí para siempre. No te van a cobrar por mantener tus cursos ahí arriba. Entonces literalmente vamos a estar creando activos de video, que van a actuar como flujos pasivos de ingresos durante meses o quizás años después de este curso. Así que son más o menos las diferencias entre alojar nuestros cursos en nuestro sitio web y alojar nuestros cursos en mercados de cursos en línea. Esta es la razón por la que estoy el séptimo día va mejor. Vamos a estar optando por albergar nuestros cursos de nuevo, marketplaces. Y en el siguiente video voy a analizar nuevamente el framework más detalle respecto a enfocarme en este reto. Así que muchas gracias, bienvenidos, y te voy a ver en la siguiente lección. 3. Nuestra estrategia: Bienvenidos de nuevo a esta segunda lección del desafío creador de cursos de siete días en el que vamos a estar delineando el marco que vamos a seguir para entender cómo crear cursos en esos próximos siete días, es muy importante que entiendas realmente lo que se enseñará en cada día para se enseñará en cada día para asegurarte de enfocarte más las partes en las que piensas que tu insuficiente y tal vez Watts a través sin tomar notas, la parte que ya conoces, de nuevo, las partituras se crean y delinean para un estudiante que no tiene idea de videografía, ni idea de cursos, solo tiene una visión y algo que se quiere enseñar. Vamos a sumergirnos nuevamente en analizar el marco de este reto de siete días. Entonces este de aquí mismo es el esquema general. Como pueden ver, tenemos el día uno, el día dos, el día tres, día cuatro, el día cinco, día seis y el siete. Y se puede ver eso aquí mismo. Vamos a tener un curso listo para D7, como te prometí. Ahora, en realidad estamos en el primer día y en este día, en el primer día, vamos a estar analizando dos o tres cosas distintas. Lo primero es que ya analizamos el modelo, bien, El framework, si se quiere, que vamos a seguir en este curso. Esta es esta de aquí. En la siguiente lección del primer día, realidad vamos a estar analizando una parte muy importante, que es el año, la lista de engranajes. Entonces en la siguiente lección, te voy a dar lista del año con las piezas de engranaje con mayor relación calidad-precio que puedas usar, nuevamente para crear este curso. Y otra vez, ten en cuenta que no te estoy pidiendo que inviertas dinero para comprar este equipo. También te daré soluciones completamente gratuitas que te prometo tienes por ahí en tu casa para crear estos cursos. Ahora, considerando la lista de engranajes, vamos a subdividirnos en hardware. Bien, entonces vamos a necesitar hardware y software. Y claro, el software también con pruebas gratuitas, así que no tenemos que preocuparnos la parte financiera del primer día. Entonces esto más o menos después en el primer día, esbozamos el modelo, el marco, y nuevamente, la lista de engranajes, que se puede destacar en el próximo episodio. Ahora, en el segundo día, vamos a llevarnos el engranaje. ¿Analizas en el primer día? Y vamos a montarlo todo más o menos. Así que configura el hardware, configura el software. Esto significa composición de cámara. Vamos a configurar una composición perfecta como esta de aquí mismo, en la que puedes filmar tus cursos con confianza sin tener que sumar Reagan no rigurosos cada vez que vamos a configurar el software para que funcione a la perfección. Te voy a presentar a unos softwares de grabación de pantalla , softwares de edición. Todo lo que vas a necesitar está aquí. También voy a realizar un tutorial sobre cómo usar un software llamado para usar nuevamente en este curso aquí mismo. Y ahora nos movemos a D3, en la que prácticamente aquí es donde realmente empezamos a crear nuestros cursos. Ahora en D3, vamos a discutir sobre delinear nuestro rumbo. Discutiremos sobre el scripting, nuestro curso y especialmente la parte de scripting. Vamos a decir una cantidad de tiempo insana porque vamos a usar chad GPT descriptor curso es más rápido de nuevo, esta es una tasa de marco de tiempo sensible al tiempo aquí y marco. Y claro, vamos a utilizar de nuevo ai y Judge con los dos tanto para el esquema el scripting del curso. Entonces pasamos al día cuatro, que es el día de filmación. Entonces el día de filmación es el 4D, aquí es donde empezamos a crear. Entonces vas a esperar tener tus primeras lecciones en el día por considerar el hecho de que entiendes el framework, el software, el hardware, todo está configurado para el día dos y tenemos un esquema y guión de Gore para el tercer día, que probablemente tendrás. Ahora cuando se trata de filmar, vamos a hablar de contar historias. Cómo contar grandes historias. Vamos a hablar de presentaciones, la barra gris Presentación de punto, y usarla como esquema tal vez para ayudarte en el proceso de filmación. Vamos a tomarlo sobre tener los mejores ajustes de cámara y todas esas cosas. Y entonces prácticamente vamos a filmar nuestro curso en el día cumpliendo las diferentes lecciones de nuestro curso en las cuatro. Y sé que esto suena muy, cómo voy a encajar un todo, cómo voy a sentir todo mi caballo en un día. Es completamente posible considerando que el curso suele ser su duración es de una hora y media a 2 h. Así que puedes sentarte en una silla durante 2 h y Dr. cámara, difícil es tener realmente todo configurado y delineado y organizado, que de nuevo, vamos a estar cubriendo desde el primer día hasta el tercer día. Entonces considerando que es exitoso, tu día a día tres es exitoso, entonces tu día cuatro, en el que realmente vamos a estar creando el contenido, no va a ser nada muy, muy especial. El quinto día es de suma importancia, y de hecho voy a magnificar azul porque te quiero muy, muy concentrado en el día cinco. ¿Por qué? Porque el día cinco, vamos a estar creando el video introductorio. Tú, el video introductorio te servirá como bromo para nuestro curso. Y este video introductorio es muy, muy importante. Vamos a hablar de grabar un video introductorio exitoso, así como de editar como video introductorio exitoso. Y este es el único tutorial de edición que tendrás en este curso aquí mismo, cómo editar tu video introductorio. Porque de nuevo, no vamos a trabajar con el marketing. Y en este curso no vamos a hablar de Google Ads, cara de los embudos de Dios, de todas esas cosas. Pero necesito que tengas un gran video introductorio para que todo esto funcione. Ahora, en el día seis, después de tener listo nuestro video introductorio a partir de ahí, cinco, es momento de subir. Entonces aquí es cuando en realidad vamos a subir, subir. El día seis. Esto significa que también vamos a estar creando miniaturas. Las miniaturas disparan y editan. Así que voy a mostrarte cómo disparar y editar miniaturas muy fácilmente con tu software de edición que vamos a estar discutiendo nuevo en esta parte aquí mismo. Y entonces la lección V7 del curso va a ser 100% dedicada, que es este color, en conseguir alumnos. Entonces vamos a tener una séptima lección de este curso, hablando de matrícula. Cómo hacer que los alumnos se inscriban realmente en un curso. Y esto, vamos a hablar del título, por supuesto, la descripción de nuestro curso. Y cualquier buscador optimizado que haga que los alumnos se inscriban en nuestros cursos. Entonces este es nuevamente el marco, el esquema general, que vamos a seguir durante los próximos siete días. De nuevo, ahora mismo estamos en el primer día. Por supuesto, como ustedes saben, discutimos sobre el marco, el modelo, y vamos a estar siguiendo ahora una lista del año que está llamado a elegir si quiere invertir o no. Te voy a dar opciones gratis, no te preocupes. Así que vamos a volver a hablar de datos de hardware y software, cómo configurar todo, cómo configurar el software, cómo configurar la cámara. D3, estamos delineando y guiando nuestro curso con cargo. Sería en inteligencia artificial y va a ser extremadamente indoloro. Confía en mí, el día cuatro es en realidad nuestro día de filmación. Entonces vamos a empezar a filmar en el cuarto día. El quinto día está 100% invertido en crear un video introductorio exitoso nuevamente, y en realidad editar este video introductorio para que sea muy atractivo y venda tu curso a tu audiencia. Ellos seis, rodamos y editamos nuestras miniaturas y D7, en realidad el motor de búsqueda optimizó nuestro curso nuevamente para ayudar con nuestras inscripciones. Entonces este es el marco que vamos a seguir. Y te voy a ver, como puedes ver en este marco aquí en la siguiente lección, en la que vamos a estar hablando de la lista del año. Así que muchas gracias y te voy a ver ahí. 4. Engranaje: hardware: Ahora una de las mayores creencias limitantes de una persona que está pensando en lanzar su propio rumbo. Bien, estoy empezando a rodar y editar sus viejos Gore es el hecho de que no está equipado con el año correcto, ¿verdad? Cosas que para poder producir un curso necesitas. La mejor cámara son las mejores lentes, los mejores micrófonos, luces puestas, todo eso. La verdad es eso y la realidad es que en realidad puedes crear un curso increíble gratis. No necesitas ningún año loco para pagarlo. Y curso increíble. De hecho, si tienes un mensaje para comunicarte y algo que gente realmente le interesa hacer. Y pero el tiempo que estás involucrando cuando hablas, realmente no necesitas invertir en año. En otras palabras, puedes pasar por alto tu camino a través de equipos caros si tienes grandes habilidades para contar historias. Entonces será mucho más bien invertir y aprender realmente la narración, cómo comunicarse con su audiencia en lugar de gastar miles y miles de dólares en el año. Entonces quiero que sepas por esta lección de aquí mismo que se trata de unas creencias limitadas completamente falsas. El hecho de que necesites equipo caro para lanzar tu propio curso. Y vamos a estar litera este mito en esta lección aquí mismo. Así que bienvenidos a todos a la lección de engranaje de las partituras en las que vamos a estar discutiendo sobre el hardware, las cosas reales que necesitas para rodar un curso. En la siguiente lección, discutiremos sobre el software. Qué software necesitas, de nuevo, para editar el curso y subir el curso y todas esas cosas. Entonces, obviamente, vamos a comenzar con algunas opciones de relación calidad-precio y algunas opciones completamente gratuitas en cada categoría de obesos de engranajes de la que hablamos. Ahora bien, cuando estamos iniciando un curso, lo primero que vas a necesitar absolutamente es esencial es una cámara, ¿verdad? Todos vamos a necesitar una cámara. Y la cámara está prácticamente subdividida en dos categorías. La cámara, el cuerpo y la lente de una cámara pueden dar un ejemplo de ello. Aquí mismo hay un ejemplo de una Gamma. Por supuesto que esta es una cámara de cine. No graba video. Pero para darte un ejemplo, esta es una cámara réflex digital. Este algunos de los mejores tipos de cámaras que puedes tener para poder filmar un curso. Ahora, la cámara se subdivide en el cuerpo de la cámara y la lente de la cámara. Y hay muchos cuerpos diferentes que puedes comprar en muchos lentes diferentes, puedes comprar la mayor relación calidad-precio, en mi opinión, cuerpo de cámara que puedes comprar. Y por cierto, cada cuerpo de cámara que sea capaz de grabar video full HD después de 60 fotogramas por segundo va a hacer nuestro trabajo. Podría ser la mejor relación calidad-precio subiendo cuerpo para comprar ahora mismo es esta de la canon 200, 100 d es una cámaras DSLR. Así que de nuevo, se parece a este de aquí mismo. Es una cámara grande y voluminosa con increíbles capacidades de cámara de fotos y videos. Se adapta a Dan Eddie, ser video full HD en 60 fotogramas por segundo, que es más que suficiente para que muestres el curso y puedas comprarlo usado eBay por unos 200 dólares. Ahora, obviamente, si no quieres meterte con cámaras, lentes e ingresar a ese mercado, obviamente puedes adaptarte con tu teléfono o teléfonos móviles, tener capacidades de cámara increíbles. Y nuevamente, desde el momento en que tienes algo para comunicarte con tu audiencia, realidad no les importa tanto la calidad de tu cámara. Todo lo que les importa es una imagen de video decente y una gran fuente de audio. Ahora que he filmado personalmente cursos con reglas de oro, que son esas cámaras pequeñas con lentes de construcción, bien, solo presiona y graba. Y si estás filmando un curso en el que va a ser, por ejemplo un curso de vista en primera persona, que quieres que tu audiencia vea lo que estás demostrando cualquier vista en primera persona. Una GoPro es ideal para eso. Ahora bien, si no decides ir con una opción gratuita, que es un teléfono móvil que promueve que todos tengamos un teléfono móvil, lo que puedes hacer totalmente eso. Nuevamente, se aplicará a la lección de software que vamos a discutir en la siguiente lección de este curso. Si quieres ir con una cámara y en realidad estás comprando cuerpo, hay innumerables lentes puedes soportar con ese cuerpo. Ahora, en mi opinión, la mejor relación calidad-precio lente y yo sólo te estoy dando esta información porque la he aprendido por las malas a través muchos años de realmente investigar y comprar lentes que no valían la pena y todo eso tal ocultar mi año ahí mismo. He comprado mucho equipo. La mejor relación calidad-precio, esta lente de aquí, la F1 0.8 de 50 milímetros. Ahora los 50 milímetros, si 1.8 es una lente que cuesta alrededor de 80 a 100 dólares. Esto es extremadamente barato para una lente de cámara, por cierto, Specialty una lente DSLR, y produce un increíble fondo borroso. Ahora bien, si has tenido un poco de espacio en tu habitación o en el estudio en el que estás filmando un curso, te recomendaría al 100% que compres esta lente aquí mismo. De nuevo, 50 milímetros f de 1.8 es más o menos el único objetivo que va a necesitar si compras un cuerpo de cámara para disparar, claro. Ahora otra lente que puedes comprar, y en realidad es la lente que estoy grabando este curso aquí mismo es para más tomas de primer plano, por ejemplo, que tengo mi cámara encima de la pantalla de mi computadora. Se encuentra a unos 1 m de mi cara. Así que realmente puedo usar esta lente porque es más equilibrada en la lente zoom. Estoy filmando con el canon 242105, F4 Mrs otra vez, una increíble opción de menos mezclas. Se parece más o menos a esta lente de aquí mismo. Es un poco pesado, un poco más caro. Pero nuevamente, si eres un principiante completo, nuevamente te recomiendo que vayas con el canon doscientos D con un F1 0.8 de 50 milímetros. Todo este portón, si muerdes, usado de eBay, te costará unos 200, 250 dólares, lo cual es absolutamente recomendable. En mi opinión, una muy válida desde cualquier punto de precio para cámara AD SLR con una lente increíble. Entonces esto es cuando se trata de cámaras. Por cierto, todo lo bueno va a mencionar en este video, voy a estar vinculado a continuación en mi Keith, pregunta de Michael, enlace de Keith. Para que puedas sacarlo de ahí. Ahora pasando de las cámaras, es hora de estabilizar realmente nuestra cámara en alguna parte y bien, seamos honestos, en realidad podemos poner la cámara frente a algunos libros, por ejemplo , para mantenerla estable como la tengo ahora mismo, o en realidad ir con un trípode y vas a necesitar un intento, pero son muy baratos. Hay un ejemplo de un gorila seco pero no dijo audaz que se abre así. Bien, y, y prácticamente mantenerse estabilizado o gamma. En cualquier caso, se puede comprar una fase de mercado divergente muy barata de Amazon, eBay. Lo que sea. En general, las tablas son muy, muy comúnmente vistas y encontradas. Así que no voy a recalcar lo suficiente la importancia de un tribal, prácticamente todos conocen la importancia de un tribal. Entonces me voy a mover en nuestra siguiente categoría de equipo, que es el micrófono. Ahora, invertir en un micrófono, en un micrófono de calidad es tan importante como invertir en una gran lente o una gran cámara. La gente se sentará en general a través un curso de mala calidad de video o un video de mala calidad de video, pero no se sentarán. Si tu audio no es bueno, tu audio necesita estar a punto, especialmente para monetizar nuestros cursos en Skillshare, en plataformas como Skillshare, que nos van a pagar en base a la cantidad de minutos que acumulemos. Esto significa que queremos que nuestra audiencia esté consumiendo una gran cantidad de nuestros cursos. Y es por eso que vamos a estar invirtiendo en una gran configuración de micrófono. Ahora para darte un ejemplo, este es un filtro de tipo muerto para un micrófono para filtrar parte del viento. Pero hay muchas, muchas opciones de micrófono elegidas que puedes tener. No te animo a que en realidad dispares con el micrófono incorporado fuera de tu cámara réflex digital. Anímate a comprar un micrófono externo, invierte 100, 200 dólares para comprar un gran micrófono. Estas tienden de nuevo a durar años y años. Compré este micrófono por unos 100 dólares, creo que hace dos años, y sigue funcionando perfectamente. Bien, no reciben huelgas. Simplemente son increíbles, funcionan. Así que por favor invierta en un micrófono de calidad de grado. O de nuevo, la opción gratuita es usar el micrófono de tu voltio. Ahora, pasando de nuevo a la siguiente categoría de equipo externo, discutimos sobre el cuerpo de la cámara, la opción libre, lentes de cámara nuevamente, la opción gratuita que son los micrófonos del teléfono. Y la opción gratis otra vez, es muy teléfono en general es un auricular con muy buena relación calidad-precio, ¿verdad? Porque tienes como un cuerpo. Ellos micrófono construían lentes, todo. La mayoría de las casas tienen más de dos lentes ahora, así que es, realmente vale la pena usar un teléfono. Ahora. La siguiente categoría es, por supuesto, las luces. Y se puede ver que soy un gran fan de esas luces de estudio tienen una fuente de luz aquí mismo. Tengo una fuente de luz ahí mismo. Y vamos a estar discutiendo en futuras lecciones donde quieras estar colocando tus fuentes de luz. Ahora en general, los que se den cuenta que tengo en mi configuración se ven muy profesionales. Se ven increíbles. Y el caso es que en realidad son muy, muy baratos. Otra vez, lo siento, son muy baratos. Compré un par de dos de Amazon por como 30 dólares, que es de 15 dólares por cada luz, era extremadamente barato. Considerando el hecho de que he enseñado muchos comerciales con ellos y en realidad muchos, muchos cursos. La mayoría de mis cursos fueron filmados con esas dos luces, que me costaron unos 30 dólares, lo que no es tan caro. De hecho, te animaría a invertir en una de esas luces. Ahora bien, si no quieres invertir en luces, la mejor fuente de luz y todos nosotros haremos la tuya. No, esa es en realidad la luz natural del sol. El sol, la luz de las encías del sol. Si tuvieras un gran ventanal en tu casa, en tu habitación, en tu estudio, esto es óptimo. O el único problema es, por supuesto, cuando dependemos de la luz para filmar nuestros cursos, tenemos un marco de tiempo específico, bien, una ventana de tiempo Dentro de Datasheet nuestros cursos, lo que significa que podemos demostrar que esa noche tenemos esas limitaciones. Quizás el día, ya sabes, está nublado. No los tenemos como luz entrando y no podemos tener ajustes constantes en nuestra cámara. Así que de nuevo, si tenemos una luz sería utilizar realmente la luz solar. Pero si quieres gastar de 15 a 30 dólares, puedes comprar un par de esas dos luces por muy barato de Amazon. Y nuevamente, puedes encontrar el enlace en mi descripción. Ahora, discutimos sobre las luces clave, ¿verdad? Esto por ejemplo un. luz clave, la luz que ilumina el tema de tu marco, que en este caso soy yo. Ahora también necesitamos, si queremos, esto no es un imprescindible obviamente, también podemos invertir en luces de fondo y oscuridad y luces harán que nuestra imagen sea más interesante, Digamos, bien, tengo esas luces LED Macron ahí mismo. Esas son mis luces de fondo. Yo tampoco compré una de esas pequeñas luces que se obtiene de Amazon no tiene mejor este momento en la que prácticamente podemos iluminar cualquier parte de nuestra habitación que queramos detrás están sujetas a agregar profundidad a nuestra imagen para simplemente hacer nuestra imagen más interesante, digamos. Entonces nuevamente, esto concluye la parte de nuestras vidas que discutimos sobre las luces clave, las luces de fondo nuevamente, utilizando la fuente del sol como fuente de luz libre. Y ahora es el momento de discutir la última pieza de hardware que vas a necesitar. Y esto es esencial. A pesar de obviamente una computadora, o si no la quieres , en realidad puedes usar la potencia informática de tu teléfono inteligente. Vamos a conocer algún tipo de almacenamiento externo, ¿verdad? Porque vamos a estar sentados videos grandes y muchos gigabytes, tal vez algunos terabytes, si dijiste muchos cursos y necesitamos almacenar esos videos en alguna parte, por favor nunca los borre. Quiero que recuerdes esto desde el inicio de este curso. Nunca borres tus cursos una vez los rellenas y los subas, bien, Siempre mantén tus cursos. Nunca se sabe cuándo los va a volver a usar. Nunca se sabe lo que quiere volver a monetizarlos. Así que por favor siempre dé sus cursos almacenados en uno o haga disco duro externo. Esto es lo que hago. Así que por favor invierta en un disco duro externo para almacenar todos sus archivos sin procesar y videos terminados. Muy, muy importante independientemente si estás filmando con tu teléfono o con una cámara, realmente te animaría a invertir en un disco duro externo. Además de eso, si tienes teléfono, de nuevo, no quieres invertir en un disco duro externo. De hecho, puedes invertir en Cloud Storage. Cloud Storage, almacenamiento prácticamente automático en el que almacenamos nuestros clips desde el almacenamiento interno de nuestros teléfonos hasta la Nube y podemos usarlo de esa manera. Pero esto va a agregar mucha fricción al juego. Y no queremos tener mucha fricción cuando estamos recibiendo, por supuesto, en siete días, ¿verdad? Tenemos que ser rápidos, sin fricción, y nuestra eficiencia tiene que estar ahí arriba. Así que realmente te animo a invertir realmente en un disco duro externo. Es muy, muy importante. También además de eso, si no inviertes en un disco duro externo mientras disparas con tu teléfono, almacenamiento de tu teléfono en realidad se llenará muy fácilmente. Y esto implementará un impacto en la potencia informática real de nuestro teléfono. Y si queremos también editar videos desde nuestro teléfono, realidad necesitamos esa potencia de cómputo. Entonces, por favor, cuida tu teléfono si aquí es desde donde estás filmando tu curso e invierte en un dispositivo de almacenamiento externo, harás tu vida más simple, de manera, de manera, más fácil. Ahora, para concluir con el hardware del día del año el hardware va a necesitar en esta lección de año, la final es a, B, C, o un máximo. Bien, necesitamos algún tipo de potencia informática para editar realmente nuestros cursos. Ahora, en mi opinión, los MacBooks funcionan mejor porque agregué con final ese software de edición bro Watson que vamos a discutir en la siguiente lección. Si tienes un BC, también vamos a estar discutiendo qué software de edición puedes usar. Y en mi opinión personal, los MacBooks son un poco más fáciles de navegar. Y yo, es mi, digamos sistema de elección. Si no quieres editar para tu Mac. Y también el MacBook actúa como mediador entre nuestros archivos y un disco duro externo. Utilizamos nuestro Mac para almacenar nuestros archivos en el disco duro externo. Así que simplemente funciona a la perfección. En mi caso, si no quieres un MacBook o un BC, en realidad podemos editar nuestros cursos desde nuestros teléfonos. Y vamos a estar discutiendo cómo hacemos esto de nuevo vi, edición lección. Así que de nuevo, si no tienes uno invierte en un MacBook o ABC, y si no quieres invertir en uno en absoluto, puedes seguir viendo este curso y en realidad implementar este duplicado cuando estamos hablando desde tu teléfono. Así que muchas gracias por aguantarse hasta el final de este video. Con esto concluye la parte de hardware del equipo que vamos a necesitar para completar el curso de siete días, desafío mayor. Y en el siguiente video vamos a estar discutiendo sobre el software, qué software vamos a necesitar, cómo usan el software. Todo eso se discutirá en el siguiente video, entonces tú mucho, y te voy a ver ahí. 5. Gear: software: Entonces ahora es el momento de discutir el software K, estamos hablando del año, pero esta vez el software discutirá sobre el hardware k cámaras, luces, todas esas cosas. Ahora es el momento de discutir sobre lo que realmente va a estar sucediendo dentro de nuestros programas informáticos. Ahora bien, ¿qué se convierte en el software? Subdividamos esto en dos categorías principales. Bien, tenemos software de grabación y software de edición. El software de grabación también podría considerarse nuestra cámara y nuestra lente. Pero más específicamente, cuando estamos impartiendo un curso en línea muchas veces en realidad tenemos que demostrar cuál es el punto que queremos encontrar de una presentación de PowerPoint. Donde estamos presentando algo con una presentación de PowerPoint, vamos a necesitar absolutamente un software de grabación de pantalla. Entonces nuevamente, cuando se trata de grabación de video, posible que tengamos video de construcción desde nuestra cámara, pero también grabaciones de pantalla. Entonces cuando se trata de grabaciones de pantalla, en mi opinión, el software de mejor relación calidad-precio que puedes usar. Y hay muchos, muchos softwares diferentes en los que puedes grabar tu pantalla, bien, Hay softwares libres, por ejemplo VLC. Otro tiempo rápido tiene un software de grabación de pantalla incorporado. Mi software de elección se llama Camtasia, y todo se aplica tanto en Mac como en PC. Es muy fácil. Y con algunas teclas de acceso rápido, en realidad puedes parar y luego comenzar de nuevo la grabación de tu pantalla. Entonces en mi opinión, si quieres invertir algo de dinero en el software de grabación de pantalla de tu elección, ve con Camtasia. Nuevamente, algunas opciones gratuitas es VLC, QuickTime Player. Esos son los dos programas de grabación de pantalla rápida que me vienen a la mente en este momento. Bien. Entonces, cuando se trata de volver a grabar en pantalla, ve con Camtasia y vamos a estar grabando en pantalla una porción más grande de nuestros cursos porque de nuevo, es más fácil para nosotros comunicar nuestros puntos a través de una presentación en PowerPoint, que de nuevo, vamos a analizar cómo vas a crear una presentación bárbara para tu curso. Ahora es el momento de pasar al segundo tipo de software, que es el software de edición de video. Ahora, como decíamos, edición de video se puede hacer con una MacBook o una PC o tu teléfono si quieres ir con una versión completamente gratuita, cuando estás editando con una Mac. En mi opinión, el software de edición con la mejor relación calidad-precio que puedes usar, y el software de edición más o menos perfecto que puedas usar que también uso Final Cut Pro y Final Cut Pro ten nos da a los creadores una enorme ventaja creativa. Nos permite manipular nuestros cursos, agregar títulos, hacer todas esas cosas y hacer que nuestros cursos se vean profesionales. Entonces realmente te animo, si tienes un libro para Mac para descargar realmente Final Cut Pro ten. Una opción gratuita a la hora de editar tu curso con una MacBook podría ser, por ejemplo, iMovie. Definitivamente podemos grabar videos desde nuestros iPhones e importarlos a nuestro MacBook y volver a editarlos en iMovie, los principios de edición que vamos a estar discutiendo en este curso aquí mismo ¿no son tan avanzados? Para que puedas seguir junto con cualquier software de edición de tu elección. Bien, así que de nuevo, recapitulemos. Si tienes una MacBook, ve con Final Cut Pro ten, si quieres un software de edición de video premium y si querías versión completamente gratuita, ve con iMovie. Ahora, para nuestros usuarios de Windows, la opción de edición de video premium perfecta con la que puedes ir es Premiere Pro. Premier Pro es tan bueno como Final Cut Pro. Pero para PC, ahora de nuevo, hay algunas opciones de edición gratuitas. Nuevamente, para PC, muchas, muchas opciones de edición. Sé que Sony Vegas Pro, creo, es gratis o da una prueba gratuita de 30 días que puedes usar por supuesto, porque vamos a estar calificando el curso en siete días. Y nuevamente, muchas, muchas opciones de edición diferentes para PC. Si estás editando con tu teléfono, te animo si tienes un iPhone para que realmente sigas adelante y descargues iMovie, es completamente gratis. En realidad tiene excelentes características. La mayoría de las características que vamos a usar de nuevo van a ser usando títulos, algunas transiciones muy básicas que todos pueden hacer con iMovie. Así que realmente te animo a que vayas con iMovie. Si estás filmando con un iPhone, no te gusta iMovie, puedes descargar prácticamente cualquier otra cosa de la App Store, pero va a tener algunas compras in-app. Eso va a ser un poco no tan bueno si estamos tratando de optimizar nuestro camino, integrando los puntajes. Y si tienes un teléfono Android, puedes volver a descargar cualquier software de edición de video que sea gratuito de Google Play Store. Va a funcionar. ¿Bien? No estoy diciendo que no va a funcionar, pero si realmente inviertes en una Mac o una PC y tienes un mejor software de edición, va a tener, va a hacer que este proceso sea sin fricciones. Bien, vamos a crear cursos sin fricciones de ese mes. Dicho esto, está absolutamente Bien volver a crear un curso solo desde tu teléfono disparándolo y subiéndolo desde tu teléfono. Entonces estos son más o menos los tres tipos diferentes de software que vamos a necesitar. Nuevamente, un software de grabación de pantalla y un software de edición. Cuando se trata de software de grabación de pantalla iremos con Camtasia si queremos invertir realmente dinero en este juego. Si no quieres invertir dinero, puedes ir con VLC o reproductor QuickTime. Tienen software de grabación de pantalla incorporado. Y otra vez, sé que en realidad PowerPoint se puede grabar, creo que PowerPoint desde la app de PowerPoint. Así que de nuevo, muchas, muchas opciones diferentes. Y cuando se trata de editar desde una Mac ve con Final Cut Pro, editando desde una PC, ve con Premier Pro. Entonces esto, señoras y señores, concluye nuestro primer día del desafío creador de cursos de siete días. Lo tomamos un poco despacio en el primer día. Confía en mí, al día siguiente es que tendremos más información para que podamos cubrir. Y en el segundo día, como saben la lección marco que tuvimos hoy, vamos a estar configurando todo. Entonces las próximas lecciones van a ser muy, muy emocionantes. Y te voy a ver ahí. 6. Crear un estudio en tu habitación: Bienvenidos a todos al segundo día del curso de siete días, el desafío del creador. Espero que el primer día haya sido útil. Delineamos muchas, muchas cosas. Y ahora en el segundo día, vamos a estar discutiendo sobre la configuración de todo el año que discutimos en el primer día. Entonces en esta lección aquí mismo estamos discutiendo cómo configurar la puerta de hardware, dónde colocar la cámara, dónde colocar las luces en proporción a su hogar, su estudio, a su dormitorio. No sé a qué le estás disparando el curso. Y en las próximas lecciones estamos configurando nuestro software para estar listos para escribir el tercer día y realmente filmar nuestros cursos el día cuatro. Ahora, otras semillas que limitan creencia cuando se trata de la creación central es el hecho de que necesitas un enorme espacio de estudio para crear cursos y necesitas editores y cosas caras por todas partes. Y esto no podría estar más lejos de la verdad. Él es el que actualicé más de 12 cursos de esta recamara muy pequeña mía. Sé que puede parecer raro, no te pongas una gran cámara, pero realmente no es tan grande. En realidad es una habitación muy pequeña. Y he creado cursos aquí, comerciales. He ganado mucho dinero con esta habitación. Y esto es prácticamente una prueba de que también puedes hacer esto en cualquiera de tus espacios. Todo se reduce a colocar el hardware en puntos clave que vamos a estar analizando en esta lección aquí mismo. Entonces, por favor, no te desanimes por tu pequeño espacio. Nuevamente, vamos a resolver este problema en esta lección aquí mismo. Ahora bien, estos datos van a ser una grabación de pantalla para dar un ejemplo de cómo van la mayoría de los cursos va a ser la grabación en pantalla de mi pantalla, y delinear dónde debería construir cada parte de tu hardware. Entonces comencemos. Esta de aquí es nuestra habitación, bien, entonces este gran rectángulo de aquí, digamos que es nuestra habitación. Y este rectángulo va a ser escritorio de arte. ¿Bien? Para que puedas navegar a través de este boceto. Ahora digamos que si este es nuestro escritorio o conseguir nuestra silla va a estar justo aquí, igual que mi silla mira hacia mi escritorio. Y en medio de nuestro escritorio, vamos a colocar nuestro monitor. Bien, entonces este de aquí va a ser nuestro monitor. Permítanme mencionar aquí mismo. Entonces, ¿por qué queremos que nuestro monitor esté frente a nuestra silla? Obviamente, esto es muy autoexplicativo. ¿El hecho de que queremos estar realmente manejando nodos, las diapositivas de Barbara y presentación y por ejemplo ahora te estoy enseñando algo y también estoy viendo lo que estoy reportando en mi monitor. Entonces esta es una parte muy esencial de la configuración. Ahora bien, ¿dónde deberíamos colocar nuestra cámara? Digamos que la cámara está con este color amarillo. Tenemos dos o tres colocaciones de nuestras cámaras. El primero está justo aquí. Así que la cámara podría ir justo encima de nuestro monitor. Entonces, como pueden ver, la cámara nos filma directamente y esta es exactamente la configuración que estoy implementando ahora mismo. Tengo la cámara encima de mi monitor filmando en esta toma aquí mismo. Otro lugar en el que quizás podrías colocar la cámara. Y esto es si recuerdas en el primer día para ti usando el F1 Bernays de 50 milímetros, que es un lente más zoom , si quieres. También colocarás tu Gamma aquí mismo. Entonces tu cámara también podría colocarse aquí mismo en un trípode. Ahora como pueden ver, la distancia de nosotros mismos es en realidad mayor. ¿Qué desbloquea esto también? Esto nos desbloquea la mayor distancia entre nosotros, el sujeto y nuestra Gamma, y nos bloquea una mayor profundidad de campo. Esto significa que tienes un primer plano más grande y quizás un fondo más grande. Midamos el primer plano, por ejemplo en este festejo aquí que tengo, este es nuestro primer plano y este es nuestro trasfondo. En este caso, el primer plano es en realidad mucho más grande. Como puedes ver, el fondo se mantiene prácticamente igual o es aún más grande. Por lo que en realidad es más óptimo tener la cámara en una posición diagonal de la suya. Pero en esta posición diagonal, como pueden ver, no tengo al Mordor frente a mí. Es por eso que elijo demandar realmente en esta configuración aquí mismo con una cámara frente a mí, sacrifico un poco de primer plano y fondo, pero aún tengo mis notas en mi monitor, así que está bien. Estas son las dos posibles colocaciones de cámara que deberías tener. Ahora bien, si pasamos de nuestra cámara, vamos a necesitar luces. Y por supuesto, la configuración de mentiras que estás posicionado aquí mismo. Este cinturón rojo eres tú. Ahora vamos a discutir sobre las luces. ¿Dónde deberíamos colocar nuestras luces? Luces en general, te voy a hacer una pequeña introducción cuando se trata de iluminación. Nuevamente, lo esencial para lo que necesitas saber. Tengo todo un curso videografía y cómo navegar a través de la composición, las luces y todo. Pero para ser muy, muy corto para no desanimarte, no se deben colocar luces. Tenemos dos tipos de luz, la luz clave y la luz de fondo. La luz clave debe colocarse en un ángulo de 45 grados con respecto a nuestros sujetos. Entonces, si pensamos que este es nuestro tema hoy, este somos nosotros. Deberíamos colocar nuestras vidas en un ángulo de 45 grados. Esto quiere decir que si estamos filmando con esta gamma aquí mismo, las luces clave deben colocarse en un ángulo de 45 grados con respecto a nosotros, lo que significa que el elide deberíamos colocar en algún lugar aquí. Esta va a ser nuestra luz clave. Y déjeme mencionarle esto. Por cierto, voy a tener una captura de pantalla de esta diapositiva justo aquí cuando hayamos terminado con ella, para que puedas usarla y realmente usarla como guía. Entonces va a haber nuestra luz clave y va a brillar esta parte de nuestra cara, Michaela, por ejemplo, se encuentra justo ahí y brilla por el lado derecho de mi cara. Ahora, también podríamos tener una luz más pequeña, quizás aquí mismo. Y esto no vuelve a ser tan fuerte como la luz clave. A esto se le llama la luz de relleno. Así que de nuevo, vida de relleno. La luz de relleno prácticamente llena la parte izquierda de nuestro rostro que no está iluminada por la luz clave. Sólo para no haber visto tan dramático. La luz de relleno no es una parte esencial de nuestra configuración de iluminación y tampoco debería estar en el 20% de la potencia de nuestra luz clave. Así que esa va a ser nuestra gran, gran luz. Ahora, considerando que tenemos una luz clave, una luz de relleno, lo siguiente que queremos hacer es tener algún tipo de luz de fondo. ¿Por qué lo necesitamos de nuevo en una luz? Las luces de fondo son absolutamente esenciales porque agregan profundidad a nuestra imagen. En mi caso, tengo esta gran luz más oscura aquí mismo. Esta luz de fondo mía brilla en la parte inferior. Así que prácticamente brilla en el piso. Y desde el piso , prácticamente rebota en mi Mac. Para que veas que simplemente brilla toda una habitación con luz, sobre todo el piso. Y desde el piso, como pueden ver, le agrega profundidad a mi imagen terminada en estos datos. También tengo algunas luces LED aquí mismo, que también agregan algún tipo de nota interesante. Entonces nuevamente, esto es comentario encendido como luz micra. Y esas son de nuevo, algunas luces LED de fondo que puedes tener. En general, estos no son esenciales, aunque te animo a que tengas alguna guía, algún tipo de luz de fondo porque solo agrega más profundidad a tu imagen y la hace más interesante. Ahora solo borremos estos porque creo que ha habido errores en los no listados que sus habitaciones deberían verse un poco interesantes. Se puede ver que en esta parte de mi habitación, también he añadido esos pequeños sistemas de aislamiento acústico. Realmente no aíslan el sonido, pero se veía, se ven geniales en cámara, así que es más o menos que hacen el trabajo. Ahora, lo siguiente de lo que vamos a discutir es nuestro micrófono y la posición de nuestros micrófonos es muy, muy esencial a considerar en este momento. En realidad no estoy filmando con este micrófono de aquí mismo. Estoy grabando con otro micrófono que usé para mis grabaciones de pantalla. Ahora el micrófono deberíamos conectarnos y obviamente a nuestra cámara? Y esta es la primera configuración del micrófono. Puedes engancharlo en algún lugar aquí desde tu escritorio, por ejemplo, y hacer que apunte a tu dirección o el otro servicio de micrófono que puedas tener es realmente colgarlo desde arriba de la cámara aquí mismo. Entonces estas son las dos posiciones de micrófono que puedes hacer que coman. Mencioné que este es el micrófono. Obviamente, dependiendo de dónde coloques la cámara, la luz y el micrófono también deberían cambiar de posición, por ejemplo, si nuestra cámara está colocada aquí mismo, entonces este es el marco que estamos viendo y la luz clave no debería colocarse aquí, por ejemplo, esta debería ser nuestra luz clave porque queremos estar en un ángulo de 45 grados de la cámara y nuestro sujeto. Así que nuevamente, tenga en cuenta que la luz clave debe estar siempre en un ángulo de 45 grados desde nuestra cámara y nuestro sujeto. Y cuanto más grande, mayor sea la distancia entre el sujeto y nuestra cámara, mejor va a ser por la calidad de nuestro video. En nuestro caso, prácticamente elegimos esta configuración aquí mismo. Bien, entonces queremos que esa cámara esté por encima de nuestro monitor porque queremos estar mirando nuestras notas loony, mirando nuestras diapositivas desde nuestro monitor. Así que prácticamente, si recuerdas, esa es tu cámara necesita estar por encima de tu monitor. Tu luz clave necesita estar a 45 grados de tu tema así como nosotros necesitamos algo de luz de fondo, entonces estás configurado y así es como vamos a estar configurando nuestro equipo y el hardware para un curso muy básico. Además de eso, obviamente necesitamos nuestras computadoras portátiles en algún lugar cerca. Esta va a ser nuestra computadora nuestras computadoras monitorean. Así que prácticamente queremos que nuestro escritorio probablemente BC esté aquí o un Mac. Entonces esa va a ser nuestra PC otra vez, o una Mac. Y esto obviamente va a estar conectado a nuestro monitor y quizás a nuestra cámara. Entonces realmente espero no haberte asusto con toda esta información. Sé que este diagrama que esbozamos aquí mismo, parece un poco intimidante, pero créeme, todo tiene sentido y de hecho agarraré mi cámara y te mostraré mi propia configuración de cómo hago esto en tiempo real. Así que en realidad vas a visualizar qué es lo que discutimos en este bosquejo parte de esta lección aquí mismo. Entonces esta damas y caballeros es más o menos mi configuración aquí mismo. Como discutimos. Este es mi escritorio. Bien. Esta es la silla en la que descansa el sujeto. Son ambos mi monitor. Tenemos mi cámara. Ahora. Esta cámara filma directamente, como pueden ver, el tema que descansa en esta silla. Y como discutimos, tenemos los micrófonos. Tengo dos micrófonos. Este micrófono que está conectado a mi cámara, y este micrófono que está conectado a mi MacBook y a mi software de grabación de pantalla. Ahora bien, a partir de eso, no filmé con este micrófono aquí mismo, como les mencioné en esta lección, filmamos con este micrófono ahí mismo en mi cámara y además tenemos conectado un monitor externo que descansa sobre mi altavoz. Y desde este monitor externo puedo ver lo que soy. Entonces adivinando en mi cámara. Esto de aquí mismo, como decíamos, es mi luz clave. No tengo una luz de relleno en este momento en realidad tengo esta diapositiva que podría usarse como relleno pero esta es mi luz clave, que vuelve a encenderse, como se puede ver en un ángulo de 45 grados, el sujeto. Bien, así que esta más o menos mi configuración de creación de cursos. Es muy sencillo. Como pueden ver, mi habitación es bastante pequeña. El monitor es enorme, pero realmente no necesitas un monitor enorme. Esta de aquí es mi luz de fondo, como se puede ver con esos geniales LED de fondo allá arriba y el equipo que tengo ahí atrás. Y este es el fondo que estoy usando, esos sonidos de usar dedos. Esta es una configuración. Bien. La otra colocación de la cámara de la que hablamos es el lugar donde está la cámara ahí mismo. Así que coloca la cámara en este ángulo aquí mismo con el sujeto. Pero esto también significa que también necesitamos que la luz clave esté ahí porque queremos que nuestra cámara esté ahí, están sujetos a estar aquí. Entonces nos enfrentaríamos así a la cámara. Y a nuestra clave le gusta estar ahí para estar filmando en la iluminación de nuestro sujeto en un ángulo de 45 grados. Así que más o menos quiero que recrees esta configuración aquí mismo en tu habitación. No necesitas este gran monitor. Nuevamente, todo lo que necesitas hacer es prácticamente estabilizar tu cámara por encima tu monitor y tener una luz en un ángulo de 45 grados. Todos los demás no son tan importantes. No necesitas un monitor específico para tu cámara. Si compras el 100 D, tienes una pantalla abatible y además un micrófono muy básico para conectarte con tu software de grabación de pantalla también podría ser muy apreciado. Así que eso es más o menos concluye la lección de configuración de hardware de este curso. En esta lección aquí mismo con este cliente para colocar la cámara, dónde colocar las luces, cuándo colocar las luces de fondo. Eso con el hecho de que queremos que nuestra cámara descanse arriba y monitoree porque queremos estar viendo nuestras diapositivas en nuestras notas que son representaciones binarias en nuestros morteros. Y ahora es el momento de discutir realmente cómo configurar nuestro software. Entonces esto es lo que estamos haciendo en la segunda lección del segundo día del curso de siete días, mayor reto. Y te voy a ver ahí. 7. Configuración de Camtasia: Ahora, señoras y señores, que hemos concluido toda la configuración, la parte de hardware de la secundaria del curso de siete días mayor de lo que es hora de discutir sobre software. Y como discutimos en el primer día, vamos a estar manipulando dos tipos de software. El primero es un software de grabación de pantalla, y el segundo es un software de grabación de edición de video. Ahora, antes de pasar a este tutorial y a este video de aquí mismo, quiero que observen que realmente no necesita tener el mejor software de edición como lo comentamos, o el mejor software de grabación de pantalla. Honestamente, cualquier cosa va a hacer por el bien de este curso, estaré editando desde Final Cut Pro. Pero nuevamente, los principios que vamos a discutir se aplican universalmente a todos los softwares de edición así como a todos los programas de grabación de pantalla. Ahora bien, dicho eso, realmente te animo a que descargues realmente Camtasia. Este es el software de grabación de pantalla que voy a estar demostrando en este video aquí mismo. Y Final Cut Pro, si tienes una Mac, que de nuevo es el software de edición de video por el que me van a demostrar al pasar en este video de aquí mismo. Este no va a ser un completo tutorial de edición de video. Vamos a tener un video de cómo editar tu curso más adelante en los próximos días. Por ahora, solo quiero que conozcas los principios muy generales de un software de edición. Entonces otra vez, si no eres dueño de Final Cut Pro, lo que vamos a estar analizando en esta doctrina aquí mismo también te va a aplicar y va a ser información muy valiosa también para ti. Así que basta de hablar, vamos a lanzar en realidad otro software de grabación de pantalla. Lo que va a ser un tiempo rápido para poder demostrar cómo navegar por Camtasia, que va a ser el software de grabación de pantalla de nuestra elección. Esta prácticamente la interfaz que ves una vez que lanzas Camtasia. Entonces tenemos esta ventana justo aquí y ahora tenemos esas opciones para comenzar una nueva grabación, abrir un proyecto, o comenzar un nuevo proyecto por el bien de este video aquí mismo, vamos a empezar un nuevo proyecto y veamos qué nos va a presentar Camtasia. Entonces esta es la interfaz básica de Camtasia. También quería señalar que al comprar Camtasia o Biden obligan para ello de forma gratuita, también obtienes acceso a algunos principios reales de edición de video. También puedes editar videos de Camtasia y las cosas básicas que vamos a volver a discutir, los principios básicos de edición que hemos estado discutiendo en Final Cut Pro también se aplicaron a Camtasia. Si tienes un presupuesto, literalmente puedes simplemente por Camtasia y editar tus cursos desde Camtasia. Ahora bien, esta es la línea de tiempo que tenemos en cada software de edición de video. Y el botón que nos interesa mucho es este botón de registro de aquí mismo. Entonces, una vez que presionemos el botón de grabación, este panel se abrirá y tenemos esas diferentes opciones. Nuevamente, podemos seleccionar la parte de la pantalla que queremos grabar. Seleccionemos por ejemplo esta parte para grabar, presionamos Ok. Y entonces tenemos todos esos otros parámetros para elegir. Una cámara. este momento, no tengo una cámara conectada a mi laptop para elegir una entrada de audio. Entonces básicamente tu micrófono. Bien, tengo esta navajas Irene, hacemos x, que es mi micrófono de elección. Podemos comprobar qué tan fuerte o qué tan baja será nuestra voz desde el micrófono. Nuevamente, si queremos exportar audio desde el software. Ahora, lo grande es que en realidad podemos empezar y dejar de grabar con Camtasia con una tecla de acceso rápido. Y esto en realidad es muy, muy importante. La tecla de acceso rápido de mis juguetes que usaba para arrancar y parar. Creo que Camtasia y yo creo que esto realmente te aplica. No hay que ajustarlo. Se pronuncia cuando descargas Camtasia, puedes tener este hockey para que puedas comenzar y dejar de grabar sin realmente presionar esto solo desde tu teclado es comando shift dos. Entonces, cuando mantenga presionado Comando Mayús y presione para, la grabación se detendrá. Voy a hacer esto ahora mismo, por ejemplo bien, voy a empezar a grabar desde aquí. Entonces una vez que comienzas a grabar, puedes ver que tiene una cuenta regresiva 321. Y ahora esta parte de nuestra pantalla se está grabando. Ahora, obviamente en esta parte de nuestra cadena, vamos a tener una presentación de PowerPoint, cualquier cosa. Entonces digamos que ahora estamos grabando parte de una presentación de PowerPoint, por ejemplo, vez que estemos listos con lo que tenemos, presionamos de nuevo, Comando, cambiamos a las paradas de grabación y podemos nombrar nuestra grabación, por ejemplo, grabación de pantalla, solo una. Tienes todas esas opciones para empezar de nuevo. Eliminar currículum de nuevo. Así que de nuevo, se puede ver el cambio de comando en la grabación del currículum. Esta es toda la clave que estoy usando. Entonces por ejemplo ahora mismo, retomaremos ahora mismo sobre todo de nuevo, paramos. Una vez que terminamos, presionamos completar y tenemos esta grabación de pantalla en nuestra línea de tiempo. Se puede ver que hemos grabado la porción que queremos. Justo aquí. Se puede ver que tenemos el video que de nuevo, hemos grabado con nuestra voz. Entonces, si presiono Play, ahora estamos importando cebada. Se puede ver que mi voz realidad está grabada en la grabación de la pantalla. Entonces esto en realidad muy útil porque ambos grabas tu voz y la pantalla. En realidad es muy fácil manipularlos, los clips de aquí. Ahora bien, algunos principios de edición muy básicos en Camtasia es el hecho de que cuando tenemos una, digamos, una parte en que no hablas y quieres quitarla. Puede ir aquí, haga clic con el botón derecho y presione dividir en la cabeza de juego. Nuevamente, lo mismo que podemos hacer aquí, dividirnos a la cabeza de juego. Después seleccionamos este clip y lo eliminamos. Entonces ahora cuando juntamos esos dos clips, no hay prácticamente un espacio en el que no hablemos. Ahora bien, estos son de nuevo, algunos principios de edición muy, muy básicos. Vamos a estar discutiendo estos para Final Cut Pro. Pero por ahora se pueden modificar muchos parámetros en Camtasia. Qué tan grandes serán los clips, qué tan pequeños serán los clips, por ejemplo, si quieres dos clips juntos, puedes hacer que este clip sea pequeño y moverlo en esta parte de tu video y luego reproducir otro clip desde atrás. Tantas cosas diferentes. Pero de nuevo, vamos a estar usando Camtasia prácticamente solo para nuestras grabaciones de pantalla, no para nuestra edición de video preferiría mucho Video agregado desde Final Cut Pro, como dijimos. Pero nuevamente, hay muchas otras marcas que puedes retocar, la escala del video, la opacidad de nuestro video, la rotación de nuestro video. Vas a las transiciones, bien, muchas, muchas, muchas cosas diferentes. De hecho, volvamos a llevar la báscula al 100%. Y ahora hablemos de exportar nuestros clips con usar nuevamente Camtasia. Entonces, ¿cómo exportamos con Camtasia? Tienes este botón aquí mismo. Presionamos Exportar una vez que terminamos con nuestra grabación de pantalla y hemos aplicado algunos principios básicos de edición que queremos del software. Entonces ahora presionamos Exportar archivo local, y nombramos nuestro archivo. Es muy importante nombrar tus archivos correctamente para que no te pierdas porque vamos a estar acumulando una gran cantidad de archivos al final de este desafío de siete días. Así que vamos a nombrar esta prueba tutorial de camtasia. Uno. Siempre numerar sus clips. Puedes elegir a qué quieres exportarlo. Entonces, cuando antes de la película QuickTime todo eso, generalmente prácticamente todas las formas en que lo hacemos. Exportamos un MP4 y exploramos, bien, espera, camtasia tiene velocidades de exportación muy, muy rápidas. Por lo que ahora se exporta. Podemos presionar Cerrar y podemos o bien guardar o no este panel de Camtasia, digamos simplemente no digas porque no les importa. Entonces ahora si voy a mis películas, se puede ver que puedo abrirla. Y como archivo QuickTime Player, tenemos esta grabación de pantalla que se hace con Camtasia. Y esta grabación de pantalla exacta ahora vamos a estar importando en Final Cut Pro para aplicar algún principio de edición muy básico. Entonces ahora hemos terminado con Camtasia o software de grabación de pantalla. Es hora de pasar a nuestro software de edición de video de elección. Los enlaces de video de Roadshow es que vamos a estar editando videos o voy a estar editando videos para este curso va a ser corte final. Pero nuevamente, los principios se aplicarán a la mayoría o si a todos, si no todo el software de edición de video está disponible. Así que vamos a lanzar Final Cut Pro y déjame guiarte a través de lo que vamos a estar manipulando y qué plataformas y herramientas de edición de video vamos a necesitar para completar un curso de siete días. Mayor reto. 8. Interfaz de FCPX: Entonces ahora hemos terminado con Camtasia para el software de grabación de pantalla. Es hora de pasar a nuestro software de edición de video de elección. Los enlaces de video son por elección que vamos a estar editando videos son, bueno, voy a estar editando videos para este curso va a ser corte final. Pero nuevamente, los principios se aplicarán a la mayoría o si a todos, si no todo el software de edición de video está disponible. Vamos a lanzar Final Cut Pro y déjame guiarte a través de lo que vamos a estar manipulando y qué trucos y herramientas de edición de video vamos a necesitar para completar el desafío del creador de cursos de siete días. Esta bacteria es la interfaz Final Cut Pro con versión editada del primer día del software que va a ser necesaria. Entonces otra vez, si recuerdas, este es el video que te dije ayer, y esta es la versión editada. Entonces, al demostrar cómo edité de nuevo este video, primer día, te mostraré cuáles son los elementos esenciales de tu software de edición de video. Así que prácticamente lo que vas a necesitar tener en tu software de edición de video, aunque sea, aunque no sea gratis. Entonces lo primero es una línea de tiempo. Obviamente esta parte de aquí es la línea de tiempo en la que descansan nuestros clips. Y podemos ver más o menos nuestros elementos de audio y visuales. En lugar de una línea de tiempo. También se recomienda que puedas importar algún tipo de títulos en tu video. Por lo que es muy importante para nosotros los títulos porque el título es más o menos esbozar mejor el curso y ayudan mucho con el engagement. Entonces, por ejemplo, esto aquí mismo es un título. Esto es lo mucho que agregué el título, solo tienes que arrastrar y soltar cosa. Dependiendo de tu software de edición de video, hay muchas formas diferentes de agregar o eliminar títulos. Entonces podemos matemáticamente títulos aquí mismo para que podamos cambiarlo a lo que queramos. Podemos cambiar el tamaño del título. Así que más o menos necesitas tener títulos. Entonces, el siguiente dato muy importante que estás editando el software necesita realmente tener, es la capacidad de recortar tu clip en Final Cut Pro presionando la tecla Alt B, tenemos esta herramienta de cuchilla y de hecho podemos recortar el clip, la proporción que queremos. Después puedo seleccionar los clips que he recortado y eliminarlos para tener el resultado que quiero en mi curso. Entonces lo que necesito que hagas es prácticamente tener la capacidad de agregar títulos, tener la capacidad de recortar tus clips, y también tener la capacidad si quieres agregar música, por ejemplo ion, este jefe Alonzo, clip corto. Bien, hay un sello musical que toca cuando empiezan mis clases más o menos. Así que de nuevo, es bueno para ti poder agregar música. Y además de eso, también es bueno poder agregar imágenes y otros elementos a agregar imágenes y otros elementos a tu línea de tiempo si quieres demostrar algo nuevo. Ahora, todo esto viene a arrastrar y soltar. Es bastante sencillo cómo hacer estas cosas. Y nuevamente, esas cosas de edición muy básicas se pueden hacer en cualquier software de edición. Sin embargo, te animo, a que compres Final Cut Pro. Se trata de un software muy útil. E incluso después de crear cursos, también puedes usar este software, por ejemplo hacer grandes comerciales, videos de YouTube, videos de TikTok. Entonces todo es un software muy, muy útil para tener un uncombined con Camtasia. Tenemos esta hermosa, nuevamente combinación de software de grabación de pantalla y edición de video. Entonces esto concluye nuestra lección con esta descripción general del software. Hablamos de software de grabación de pantalla nuevamente, Camtasia, software de grabación de edición de video, Final Cut Pro. Y profundizamos en el esquema básico y la visión general de esos dos programas útiles y puedes usar para crear nuestros cursos. Ahora de nuevo, los principios básicos que vamos a estar discutiendo, cómo crear el curso se aplican a muchos programas diferentes de edición de video y grabación de pantalla. Solo quería demostrar con la mayor relación calidad-precio, en mi opinión, software de grabación de pantalla y edición de video, que nuevamente es respectivamente Camtasia y Final Cut Pro. Nuevamente, todo, todos los principios que discutimos se pueden hacer con tu teléfono todavía. Bien. Tu teléfono tiene la capacidad con iMovie, por ejemplo , para importar títulos, recortar nuestros clips para agregar canciones. Puedes hacer esto con tu teléfono es simplemente más fácil hacerlo si tienes el acceso a este software. Por lo que con esto concluye nuestro segundo día del curso de siete días, mayor reto. Y ahora que hemos terminado con los fundamentos del año, la colocación de nuestro equipo, el software, cómo configurarlo todo. Ahora que lo hemos hecho, terminamos con todas esas cosas. Entonces es el momento de pasar a esbozar realmente en guión nuestro curso. Entonces el tercer día va a ser muy, muy emocionante y muy, muy fundamental para la creación de un curso exitoso. Al final de los siete días, te voy a ver al día siguiente. 9. Introducción en IA y GPT: Hola a todos y bienvenidos al tercer día del curso de siete días. Mayor reto. Estoy muy emocionada de que lo hayas hecho hasta el tercer día y ahora es donde comienza la verdadera diversión. En este día aquí mismo vamos a estar delineando y guionando nuestros cursos. Y vamos a estar haciendo esto con el uso de inteligencia artificial e IA, más específicamente, chat, GPP. Así que es difícil creer que realmente vamos a estar insertando algunos Brahms, algunos, digamos, preguntas prediseñadas para hacerle a esta herramienta de inteligencia artificial, que nos va a ayudar masivamente con scripting y en realidad delineando nuestras cortes. Ahora bien, ¿por qué queremos ser muy específicos y muy cuidadosos delineando nuestro rumbo? Y por qué tengo un día entero del curso de siete días guía tu reto, en el que estamos muy atados con nuestro horario. ¿Por qué asigné un día entero a delinear y escribir un guión de nuestro curso? Bueno, la respuesta en realidad es muy, muy sencilla. Podríamos crear el mejor curso. Podríamos crear el mejor curso con el mejor equipo, el curso editado más bonito. Pero si no hay atractivo por parte del público, nadie va a ver el coro. Nadie va a comprar el curso, y no vamos a ganar dinero con el curso. Por lo que es muy, muy importante llevar a cabo la investigación adecuada, la adecuada investigación de audiencia, para escribir nuestros cursos utilizando los griegos de marketing, que vamos a analizar en este día del curso de siete días, mayor reto. Después delinear nuevamente las lecciones correctas en la secuencia correcta en el orden correcto. Entonces esto es exactamente lo que estamos haciendo de nuevo en este día. Este día se va a subdividir nuevamente en dos lecciones, la delineación, la lección del curso y la lección de scripting. Y quiero que en general le prestes mucha atención en la lección de esbozo. ¿Por qué queremos hacer esto? Porque con base en nuestro plan de estudios y en base al número de lecciones y cómo se estructuran las lecciones, vamos a estar creando descripciones y títulos, que van a ser optimizados para motores de búsqueda. Y es muy, muy importante tener estilos optimizados para motores de búsqueda, especialmente cuando estamos subiendo nuestros cursos a Skillshare Udemy. Como dijimos en el primer día de desafío de crédito de curso de siete días, no vamos a estar realizando ningún marketing para nuestros cursos. No vamos a estar pagando ningún anuncio de Google. No vamos a estar alojando los cursos en nuestros propios sitios web. Vamos a monetizar nuestros cursos a través de Skillshare Udemy. Esto significa que SkillShare Udemy se encargará de la comercialización de nuestros cursos. Pero para que ellos, para que más o menos podamos hacerles la vida más fácil. Así que para que nuestros cursos aparezcan en los resultados de búsqueda y realmente ganen mucho tráfico y estudiantes y tracción y monetizando nuestros cursos. Eventualmente, vamos a necesitar tener títulos optimizados para motores de búsqueda y descripciones optimizadas para motores de búsqueda que deben ajustarse a nuestro público objetivo. Por lo que es muy importante a la hora de esbozar nuestro curso escribir realmente quién es nuestro público objetivo, quiénes son las personas a las que queremos servir con nuestros cursos. Y luego crear el curso basado en el público objetivo que hemos hecho lluvia de ideas a través del chat GBD. Ahora en un distrito que lo último antes de empezar a clases en el tercer día, quiero que sepan que voy a estar usando una herramienta de inteligencia artificial pronta que he creado, que se llama curso GBD. Y es más o menos una lista de más de 500 prompt que puedes ingresar para cobrar a, B, D, y luego cargado con ellos te darán resultados basados en esas preguntas. Sé que esto puede sonar un poco confuso, pero es, todo va a tener sentido en esas lecciones. Si quieres tener acceso al core CBD, que es una herramienta muy, muy interesante y muy útil para los creadores de cursos asegúrate de enviarme un correo electrónico y estaré en contacto contigo. Te voy a mandar calabitas, GBD. Así que basta platicar. Pasemos a la primera lección del tercer día de la creación del curso de siete días, que va a ser cómo, cómo delinear nuestros cursos con TVP. Así que muchas gracias y te voy a ver ahí. 10. Esbozo del curso: Es momento de volver a esbozar nuestro curso, vamos a estar aplicando nuestro curso usando calabazas, DBT, este prompt de inteligencia artificial que he creado específicamente para creadores de cursos, lo cual va a ser de gran ayuda nuevamente, para nuestro curso, delinear a través de pueblos sería la, nuevamente, vamos a estar generando toda esa información relevante sobre nuestros cursos. Y vamos a estar mencionando todo y haciendo un seguimiento de todo en un archivo de Word que he creado. Entonces así es como me gusta configurar todo en mi escritorio cuando estoy delineando un curso. Bien, A la izquierda tenemos coercitividad, este prompt de inteligencia artificial que he creado, que de nuevo, puedes encontrar enviándome un correo electrónico, te voy a mandar, simplemente no quiero soltarlo por completo. El público me manda un correo electrónico y te voy a mandar a la coercitividad LGBT. Entonces nos hemos encargado de la mitad de nuestro encuadre prácticamente esto nos va a ayudar, nuevamente adquirir información relevante de Internet, lo que podríamos ayudar en nuestro esquema de curso. Y luego a la derecha, tenemos un documento de Word en tenemos un documento de Word que vamos a estar prácticamente basados en todo, desde Judge be d. Así que tenemos toda la información relevante que queremos en un documento de Word. Entonces, más o menos, cómo navegar en la coercitividad. Esta es la lista de problemas nuevamente que he creado. En cada categoría que queremos analizar y excavar, tenemos una lista completamente grande, prácticamente de indicaciones que necesitamos usar. Estas son las categorías que queremos usar a la hora de esbozar nuestro curso, ¿bien? Uno, un tema general del curso, una investigación temática, investigación del público objetivo , el título del curso, obviamente necesitamos hacer una lluvia de ideas sobre un título, tronco cerebral una descripción y arriostrado en el curso, esbozar ventralmente. Entonces comencemos pensando en un tema de curso. Digamos por el bien de este tutorial que quería crear un curso en torno al video de smartphone Griffin, cual tengo un curso de smart y videografía. Pero digamos que quiero volver a crear un curso sobre videografía de teléfonos inteligentes. Entonces vamos a la investigación de temas, parte por supuesto DBT. Tenemos todos esos temas diferentes del curso y aviso para usar, por ejemplo si los indico, podemos ingresar a cargo, pero estos, este, mi página de curso en línea ofrece. Por lo tanto, ingresa más o menos lo que ofrece su página de curso en línea para ayudar a los clientes a lograr su beneficio objetivo. Entonces copiemos esto y peguémoslo a cargo de ello. Entonces mi página de curso en línea ofrece, digamos, cursos de videografía para teléfonos inteligentes para ayudar a los clientes a aprender a grabar videos con sus teléfonos inteligentes. Entonces estamos ingresando esto a cargo be d, y estamos dejando que esta herramienta de inteligencia artificial sepa prácticamente de qué se trata. Así que no pongas atención en la respuesta que cobran, pero nos va a dar en esos primeros prompt que ingresemos. Porque de nuevo, solo queremos que el programa sepa de qué se trata. Cobrar con ello es una muy útil de una por cierto, tengo un curso completo sobre como usar Judge Buddy para YouTubers. Y lo genial de esto es que recuerda la conversación, la conversación que tenemos. Entonces, cuanto más hables en una nueva conversación con alguien, más útil será. Entonces, por ejemplo, en el tema del curso ahora escribimos videografía de teléfonos inteligentes. Entonces, la videografía de teléfonos inteligentes va a ser nuestro tema del curso. Ahora, en realidad podemos agregar más indicaciones y descubrir más cosas sobre esta industria. Por ejemplo actuar como analista de tendencias de mercado y proporcionar información sobre el futuro de y luego montar su caballo agradable. Así que actúa como un análisis de tendencias del mercado y proporciona información sobre el futuro de la videografía de teléfonos inteligentes. Ahora, en base a la respuesta que nos dará el video de cargo, en realidad podemos comprometer básicamente el tipo de curso que vamos a ser calificados. Entonces veamos, hay una creciente demanda videografía para teléfonos inteligentes. ¿Bien? Tenemos una creciente importancia del contenido de video y los avances en la tecnología de cámaras de teléfonos inteligentes serán muy beneficiosos. Esta agradable. Bien, en un lejano tenemos surgimiento de nuevas tendencias e integración con otras tecnologías. Tantos, muchos, muchos avances. Bien. El prompt más importante en mi opinión que he creado en la parte de investigación temática, por supuesto CBT es este de aquí, sugiere entonces temas del curso en el nicho apagado y luego prácticamente has basado tu simpático. Entonces sigamos adelante y peguemos esto sugiere entonces temas del curso en el nicho de la videografía de teléfonos inteligentes. Y déjame decirte en el día anterior, un juez con esto fue extremadamente difícil de hacer una lluvia de ideas sobre todas esas cosas. Pero esto es como un código de trampa. Nuevamente, el uso de la charla entre inteligencia artificial ha ayudado masivamente al creador de cursos porque los calificadores prácticamente hacen una lluvia de ideas y delinean su curso. Entonces todos estos ahora, nuestros temas del curso en la inicial más inteligente y videografía. Entonces, introducción a la videografía con teléfonos inteligentes, una guía para principiantes sobre el uso su teléfono inteligente para grabar videos. Técnicas avanzadas de videografía smartphone, iluminación y composición para videografía de smartphone. Edición de video con tu smartphone, grabación de sonido con tu smartphone, crear, crear contenido de video atractivo para redes sociales. Eso es bueno. Esta es una buena. Creando y editando videos time-lapse, creando un video de 360 grados con tu smartphone. Así que vamos a elegir este, creando contenido de video atractivo para las redes sociales. Un curso que se enfoca en crear contenido de video específicamente para plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok y YouTube. Así que copiamos esto y prácticamente lo basamos en la parte del tema del curso de nuestro archivo de Word. Entonces este es el equipo del curso crea contenido de video atractivo para redes sociales. Por supuesto, eso se centró en crear contenido de video específicamente para plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok y YouTube. Esto también podría ir en el parque de investigación temática , por cierto. Entonces podría ir aquí. Esto es más o menos lo mismo. Por supuesto, investigación temática y temática es prácticamente lo mismo. Entonces ahora es el momento de investigar al público objetivo. Entonces, ¿por qué vamos? Volvemos a cursar DBT atrás y vamos a la parte de investigación del público objetivo. Y la parte de investigación del público objetivo. Como puedes ver, tenemos más prompt para usar para ver realmente qué personas están interesadas en este tipo, claro. Entonces, antes que nada, vamos a dejar cobrar, pero saben que elegimos este archivo. Entonces digamos que voy a crear un curso titulado. Vamos a cambiar el título, pero solo quiero que sepas que estoy calificando este curso. ¿Bien? Eso suena como un gran curso. Bien, genial. Así que no el sábado prácticamente sabe que de todos los cursos que se ajusta a medida que elegimos este curso, prácticamente creamos un esquema y investigación del público objetivo y todas esas cosas. Entonces ahora hemos terminado con esto. De hecho, ingresemos algún aviso de investigación del público objetivo para que podamos conocer mejor a nuestro público objetivo usando inteligencia artificial. Entonces, ¿qué personas crees que se beneficiarían más de este curso? Copiar y pegar. ¿Qué personas crees que se beneficiarían más de este curso? A ver. Este curso será beneficioso para una amplia gama de personas, incluidos propietarios de negocios y comercializadores, influencers y creadores de contenido que quieran crear contenido de video atractivo para plataformas de redes sociales. A ver. Los dueños de negocios, los comercializadores, influyen en los creadores de contenido. Copiamos esto, lo pegamos aquí. Entonces este es nuestro público objetivo, bien, marketing pueden usar las redes sociales para llegar a un público más amplio. Los dueños de negocios quieren promocionar sus marcas o productos, influencers y calificadores que puedan usar este curso para aprender a crear más atractivo con tu contenido que resuene con sus seguidores. Muchas, muchas cosas. Ahora, una vez que tenemos una idea amplia de nuestro público objetivo, es el momento de ser más específicos y agradables hasta un tipo de personas. Somos todos esos, así que tenemos que elegir, queremos que los puntajes atraigan a dueños de negocios, vendedores, influencers o creadores de contenido. Así que optemos más o menos por ir con influencers y creadores de contenido. Así que vamos a hacer esto, actuar como investigadores de mercado y proporcionar información sobre los hábitos de consumo de medios de mi público objetivo. Y ahora nuestro público objetivo va a ser influencers, nuevamente en creadores de contenido. Así que actúa como investigador de mercado y proporciona información sobre los hábitos de consumo de medios de los creadores de contenido que podrían estar interesados en este curso. A ver. Nuevamente, de todos esos, decidimos descartar que los dueños de negocios del mercado e influencers y solo utilicen creadores de contenido. Entonces veamos, las redes sociales son una fuente primaria de inspiración y consumo para los creadores de contenido. Los creadores más comunes están en las redes sociales. El video es el formato de contenido más popular por sí solo. Calificadores de vídeo de formato corto de nuevo, se está volviendo cada vez más popular entre los creadores de cómics. Nuevamente, la mayoría de los conjugados utilizan smartphones para crear su contenido, muchos de conveniencia o autodidactas y confían en recursos en línea para mejorar sus habilidades. Entonces nuevamente, los creadores de contenido son una audiencia muy, muy candente para estructurar este curso alrededor. Entonces sabemos que el radio Kunqu utiliza contenido de video de formato corto, videos o el formato de contenido más popular. Y nuevamente, aprenden sus habilidades a través de las redes sociales. Entonces, ¿cómo podríamos usar todas estas cosas para crear un título de curso, una descripción y un esquema Así que más o menos digamos eso otra vez. Creadores de contenido, vamos a, vamos a enfocarnos en creadores de contenido. Entonces, ¿cómo vamos a crear un estilo core ahora, por supuesto, cuanto más rápido por cierto, usemos, cuanto más específicos vamos a estar, más información vamos a obtener. Nuevamente, te animo a usar tantos problemas como quieras de la coercitividad. Cuanto más interfieras con la inteligencia artificial y cuantas más cosas pidas, más información vas a obtener obviamente. Pero por el bien de este tutorial, simplemente no quiero perder todo el tiempo. Se va a los títulos de los cursos. Y más o menos esos son algunos títulos, plantillas que tengo, pero queremos enfocarnos en un curso. Título sugiere entonces motor de búsqueda optimizado título para un curso en línea sobre esto, el mejor prompt, copiamos esto, lo pegamos aquí. Y decimos sugerir entonces títulos optimizados para motores de búsqueda para un curso en línea sobre, nuevamente, videografía de teléfonos inteligentes para creadores de contenido. Bien, vamos a ser un poco más específicos aquí que se enfoca en crear videos para plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok y YouTube. Bien, entonces ahora vamos a conseguir diez títulos optimizados para motores de búsqueda. Y la clave aquí es que esos elementos van a ser optimizados para motores de búsqueda. Esto significa que van a clasificar en los resultados de búsqueda, y esto es extremadamente importante. Estamos publicando nuestros cursos en Skillshare y Udemy y mercados de cursos en línea. Entonces estas señoras señores, son nuestros diez títulos que la inteligencia artificial hizo una lluvia de ideas para nosotros. Vamos a sacarlos. Reuniendo videografía de teléfonos inteligentes para redes sociales, una guía completa, creando videos atractivos en redes sociales con su teléfono inteligente. Fotografía de teléfonos inteligentes uno a uno, cómo grabar videos de alta calidad para redes sociales. Ahora, de todos esos, el siguiente prompt inmediatamente después de este brown que agregamos en este momento, vamos a solo entonces diez buscadores optimizados para un curso en línea. El siguiente problema es este de los títulos antes mencionados, mantén el más optimizado para motores de búsqueda, copiamos esto, lo pegamos. Y ahora más o menos cobraría sería D. Analiza esos diez títulos y nos permite mantener el motor de búsqueda más optimizado, uno, que es de importancia clave. Entonces este es prácticamente el título más optimizado para motores de búsqueda, dominando la videografía de teléfonos inteligentes para redes sociales. Una guía completa. Esto es lo que nos estamos guardando. Y vamos a copiar esto. Pégalo aquí mismo. Déjeme hacer esto. Este es nuestro título. Y ahora adivina lo que hacemos. Retrocedemos en el tiempo para hacer una lluvia de ideas sobre nuestra descripción. Podríamos, por supuesto descripciones. Bien, y prácticamente vamos a copiar este primer aviso aquí mismo. En base se creó descripción para un curso titulado con título Copia. Bien, lo pegamos aquí mismo. Genial, déjame arreglar esto, que elabora sobre tema central del curso. Digamos que elabora sobre la videografía de teléfonos inteligentes. Principios para la creación de contenido y los objetivos, obviamente, a los creadores de contenido. Es más o menos que llene el juego en blanco en este punto. Asegúrese de que la dimensión cinco puntos clave y la descripción optimizada del motor de búsqueda. Digamos que asegúrese descripción optimizada para motores de búsqueda. Bien, entonces presionamos este botón aquí mismo y ahora esperamos a que se genere nuestra hermosa descripción . Y esto primero que nada va a ser optimizado para motores de búsqueda. Y esto juega un papel muy importante porque queremos que nuestras descripciones sean optimizadas para motores de búsqueda y arrastren esto para que se adhiera a nuestro tema del curso porque pedimos que prácticamente la inteligencia artificial sea su actividad para crear una inscripción que se adhiera a nuestro tema del curso. Así que aquí está la descripción del código optimizado para motores de búsqueda para tu curso. Descripción. En la era digital actual, la concreción se trata de atraer contenido de video y las redes sociales son la plataforma más efectiva para llegar a tu audiencia. Si eres más grande buscando intensificar tu juego y creación de videos en redes sociales. Este curso es para ti. Esta Guía Completa te enseñará a dominar los principios de la videografía de teléfonos inteligentes para redes sociales. Nuevamente, como puedes ver, esta es una descripción increíble del curso. Lo copiamos y lo pegamos aquí mismo. Así basado absolutamente en oro. Nuevamente, esto llevaría tanto tiempo atrás en el día que tú, ni siquiera te imaginas. Y esto nuevamente está optimizado para motores de búsqueda, lo que significa que las palabras clave están ahí. Y el algoritmo del motor de búsqueda seguirá nuestro curso ahí arriba porque utilizamos inteligencia artificial, que prácticamente es una computadora. No podemos equivocarnos. Esta es la descripción más optimizada para motores de búsqueda para un curso titulado Mastering smart videography for social media, a Complete Guide. Estoy muy, muy emocionada por esto porque de nuevo, en el pasado no teníamos esto. Tenemos que hacer una lluvia de ideas sobre todas esas cosas. Pero ahora tenemos estos oficios de lujo dentro inteligencia artificial entonces especialmente esos pronta lista. Entonces esto es muy, muy interesante. Ahora es el momento de delinear nuestros cursos y adivinar lo que hacemos. Decimos, o simplemente podemos ir de aquí del curso por determinar en realidad, digamos crear un curso, esquema del curso. Bien, Entonces digamos que proporcione un esquema de un número deseado de puntuaciones de lecciones alrededor de su bonito título, el curso que tenemos. Así que proporcione un esquema de un, digamos entonces menos que Coors alrededor, alrededor. Teléfono inteligente. Videografía para creadores de contenido. Titulado Acabamos de basar nuestro título. Es algo muy, muy sencillo, honestamente. Título. Y basamos nuestro título. Así que vamos y ahora ¿adivina qué? Hay señores, vamos a tener un literal que los esquemas de la lección. Entonces dice menos de una introducción, la videografía de teléfonos inteligentes para redes sociales y los puntos clave que necesitas para gobernar sus lecciones. Así cubrió la importancia del contenido de video en redes sociales, descripción general de la estructura del continente del curso, descripción general del equipo de videografía inteligente que menos de dos, discutimos sobre los fundamentos de la videografía de teléfonos inteligentes. Lección tres, elegimos el equipo adecuado. Menos de cuatro deberíamos volver a hacer con nuestro smartphone, consejos y técnicas para filmar videos de alta calidad. Cómo usar las cámaras y videos de tu teléfono inteligente para la configuración de video. ¿Cómo funciona el metraje B-roll? Y luego menos de cinco, discutimos sobre técnicas avanzadas de videografía inteligente. Esto es extremadamente, extremadamente útil. Vamos a empezar a copiar todo. Lo copiamos, y lo pegamos en nuestro esquema del curso. Y ya está hecho. Y ya está hecho. Y este es nuestro esquema de curso. Puedes hacer que este documento de Word sea más bonito, pero esta va a ser nuestra guía. Y lo que suelo hacer es que imprimo este documento de Word para poder tenerlo. De hecho, puedo escribir notas sobre él en cada lección y asegurarme mantener este esquema del curso. Porque basándonos en este esquema, vamos a estar guiando nuestros cursos en la siguiente lección. Entonces señoras señores, espero que hayan disfrutado de esta lección aquí mismo. Va a ser sumamente beneficioso para ti si de nuevo, que descargues el curso DBT y esta lista rápida y la utilices en el chat. Esta es, con mucho, la forma más óptima de alfa. Y claro, lo más importante aquí es de nuevo, no puedo recalcar lo suficiente la importancia de ello. El hecho de que en realidad creamos descripciones optimizadas para motores de búsqueda, títulos optimizados para motores de búsqueda, luego otra vez , luego Curso de lección, que no va a perder debido a que esto es calificado por computadoras es creado por inteligencia artificial. Ahora no quiero que te estreses el hecho de que el contorno es calificado por una computadora y no va a sentirse, digamos humano. Se va a sentir humano porque vamos a estar entregando la información de una manera humana agregando nuestra personalidad, nuevamente, los oficios en las partituras. No quiero que te estreses por esto. Esta es una herramienta, de nuevo, no nos va a sustituir, pero es una herramienta muy, muy, sumamente útil. Así que muchas gracias por aguantarse hasta el final de esta lección. Ahora sigamos adelante y en realidad guionemos el curso y estemos listos para rodar el curso en los próximos días, entonces tú mucho y te vamos a ver en la siguiente lección. 11. Escribir nuestro curso con IA y GPT: Señoras y señores, bienvenidos a la lección de guion del tercer día. Aquí es donde comienza de nuevo la diversión. Ahora que hemos hecho el esbozo de nuestro curso, conocemos las diferentes lecciones. Hemos mencionado todo en nuestro documento de Word. Es hora de pedir GPT-2 realmente raspó nuestro curso. Ahora guionando nuestro curso es más o menos tenemos dos formas de hacer esto ¿verdad? Las secuencias de comandos son hermosas. Un formato palabra por palabra. Así que prácticamente cada palabra que estamos diciendo, ha sido escrita, así que prácticamente copiamos lo que vemos en nuestra pantalla. Y el segundo tipo de scripting es el scripting por viñetas. Entonces debemos tener viñetas en las que la libertad, mayor libertad, si se quiere, para elaborar sobre ellos. En mi opinión, la mejor manera de escribir tu curso es a través de viñetas. No queremos seguir palabra por palabra, todo lo que nos dicta un programa de inteligencia artificial. Pero si estás sobre eso, No hay, absolutamente no hay problema. Vamos a estar guionando en ambos sentidos. En mi opinión, de nuevo, guionando viñetas. Entonces tengo algunas viñetas en las que sé que quiero dar más detalles. Acabo de elaborar sobre ellos libremente. Pero si eres principiante, muchas veces es mucho más que volver a hacer guión, luego un formato palabra por palabra para que no pierdas tu trabajo. Así que de nuevo, vamos a lanzar nuestra configuración. La configuración que va a seguir es exactamente la misma. Tenemos otra vez, coercitividad acusada D y nuestro documento de Word. Y pasemos a la última página de nuestro documento de Word y estemos listos para nuestro guión. Entonces vamos a ser guiones lección por lección. Y aquí mismo en contacto contigo, tenemos nuestras diferentes lecciones independientemente de una lección a lección tres, menos de cuatro, menos de cinco, hasta menos de diez. Entonces, antes de raspar palabra por palabra, escojamos una lección, por ejemplo, comencemos con la lección uno. No hay una introducción a la videografía de teléfonos inteligentes para redes sociales. Y tenemos tres viñetas. La importancia del contenido de video multimedia, visión general del contenido y estructura del curso, visión general de los equipos de videografía de teléfonos inteligentes. Ahora, en base a eso, vamos con CBT y en realidad en el scripting una parte del curso. Así que he, he hecho cursos de una manera en la que tenemos scripting general, prompt, scripting palabra por palabra, y scripting en viñetas. Entonces con la rama general de scripting, nuevamente, preguntamos por ejemplo cuáles son los conceptos y teorías clave que se cubrirán en la lección uno, solo para ayudarnos a escapar, Digamos por nosotros mismos, preguntamos a la inteligencia artificial y encargamos de los dos más o menos nos dejaremos saber sobre los conceptos clave y luego seguiremos adelante y realmente raspados por nosotros mismos. Esto no es lo que vamos a hacer en esta sección aquí mismo. De hecho, pidamos directamente el toque todos los días para un guión. Yo iría más o menos en viñetas. Guión, lección deseada en temas de conversación importantes. Asegúrate de mencionar algunas cosas importantes. Entonces, obviamente, ve aquí, guión desierto lección en importantes puntos de conversación bala. Copia esto con base. Bien, entonces escribe menos de uno cuando hay alveolo y un subíndice menos de uno en importantes puntos de conversación de bala. A ver si va a reconocer esto muchas veces. Bien. A ver. Bien. Entonces estas son las viñetas en las que niño a ser escombros meses nos introduce y quiere que elaboremos para tener una lección exitosa. Entonces otra vez, vamos al guión aquí. Decimos menos de uno. ¿Bien? Por supuesto que podemos hacerlos mejores, negrita como letras más grandes y esas cosas. Pero a efectos de esta demostración, no nos enfoquemos tanto en la estética de nuestro documento Word. Bien, entonces menos de una introducción a la videografía de teléfonos inteligentes para redes sociales basada en esto, nuevamente, vamos a cambiarlo a aquí y ahora es el momento para el guión. Y este es el guión de viñetas. Copiamos esto, lo pegamos aquí de nuevo. Este es nuestro guión de viñeta aquí mismo. ¿Bien? Entonces, menos de un modelo de interacción, la regresión de las redes sociales, las redes sociales, los videojuegos es cada vez más importante para las empresas y los individuos. Tan elaborado sobre esa manera de camarógrafos inteligentes y accesible y asequible para crear videoconferencias de alta calidad en los medios de comunicación. Elaborar sobre eso. Este curso cubrirá los fundamentos del desove de equipos de videografía y accesorios necesarios durante las técnicas, edición, postproducción y optimización videos para redes sociales. Entonces este no es exactamente el guión que estoy buscando, sobre todo si estamos haciendo un guión de viñeta. Entonces déjame hacer esto de verdad. Permítanme introducir de nuevo menos de un cargo entre porque obviamente no hay un programa perfecto. Digamos. Esta va a ser la primera lección de mi curso. Y basamos la lección. ¿Bien? Entonces ahora, pero de nuevo, tocarlo con el viento, formarlo nuevo sobre la primera lección del curso. Nos proporciona una raíz cuadrada. Lo que no necesitamos tanto en, en este momento. Así que vamos a presionar dejar de generar y ahora crear. Mencionado, mejor mencionado. Entonces. Puntos de conversación. Para ser cubierto. En esta lección. Entonces vamos a ver. Aquí hay diez posibles puntos de conversación para ser cubiertos en la lección uno. Entonces esto es muy importante. Esto es lo que estamos buscando y esto es lo que empieza con un bien y nos da con este problema que significa arrancado. Este es el más o menos el método de scripting bullet points del que estoy hablando. Así que elaborados sobre el auge del impacto de los continentes de video en las redes sociales en los empresarios elaboran sobre los beneficios de crear contenido de video para redes sociales, elaborar sobre la comprensión del público objetivo y cómo el contenido de video puede ayudarte a conectarte con ellos. Así que más o menos estos son los viñetas que necesitamos elaborar por nosotros mismos si no queremos escribir palabra por palabra. Entonces estas son las viñetas que platican. Esta es información extremadamente valiosa y cosas extremadamente valiosas. Y muy, muy interesante porque de nuevo, solo miramos las viñetas, elaboramos durante 5 min, miramos el siguiente bullet point, elaboramos y cinco minutos. Y esto sigue y sigue. Y este es un proceso muy chulo. ¿Bien? Si no queremos escribir un script en formato de viñeta, podemos volver a escribir palabra por palabra. Entonces ahora vamos guión palabra por palabra. Bien, vamos a ver. Proporcione un guión para la lección uno. A ver si recuerda menos de uno. Así lo recuerda, bienvenido a la Lección uno, introducción a smart para videógrafos, redes sociales. En esta lección, cubriremos la importancia de las redes sociales a través de Content, una descripción general del contenido y la estructura del curso, y una descripción general del equipo de videografía de teléfonos inteligentes. Entonces cómo literalmente comenzamos con el guión. Imagíname platicar contigo con este grupo que es totalmente factible. Digamos que el auge de las redes sociales, contenido de video ha transformado la forma las empresas y los individuos se conectan con su público objetivo. El contenido de video es una de las formas más atractivas y efectivas transmitir tu mensaje y compartir tu historia. Si eres dueño de un negocio, influencer o creador de contenido. Crear contenido de video para plataformas de redes sociales es esencial para llegar e involucrar a su audiencia. Así que de nuevo, se ve bien, ¿verdad? Se ve bien. Se ve bien. Y esta es la belleza de la inteligencia artificial. Este es el guión palabra por palabra que tenemos para este curso. Sólo podemos quedarnos con el texto. Y si literalmente quieres crear un curso y transmitirlo a tu audiencia en un formato palabra por palabra, en realidad puedes comprar un accesorio que vaya frente tu cámara o frente a tu smartphone. Así que en realidad no miras tu computadora. Miras directamente a tu cámara y puedes ver las palabras de tu guión, solo moviéndote y moviéndote y moviéndote. Así que es genial que así sea más o menos como escribes el curso y puedas hacerlo con cada lección del curso obviamente, luego pasamos a nuestro esquema. Nosotros prácticamente volvemos a nuestro esquema, digamos menos de dos de nuestro esquema, lo copiamos. Estos son los fundamentos de la videografía de teléfonos inteligentes. Pedimos probabilidad para elaborar más y menos de dos. Y luego pedimos que sea el nuevo para sugerir entonces puntos de conversación. Si quieres escribir nuestro curso en formato de viñeta, o escribir menos de dos desde el principio hasta el final. Y esta lente señores, es lo más o menos en diez a 20 min se puede tener un curso completamente guionado un esquema con un título, una descripción, una visión general del público objetivo. Sabemos que va a estar optimizado para motores de búsqueda y esto es de extrema importancia en el pasado. Esto tardaría semanas y semanas en recopilar realmente toda esta información. Y mediante el uso de coercitividad, inteligencia artificial, y herramienta de prevención de anotación, se puede hacer esto en diez a 20 min. Ahora que hemos completado todo detrás de escena para crear nuestro curso, conocemos nuestro equipo, conocemos nuestro software. Nosotros lo hemos montado todo. Hemos hecho el esquema, hemos hecho el scripting, nuestro curso está listo para ser vendido. Es hora de pasar a la acción y aclararte la garganta. Porque en el día cuatro vamos a estar rodando todo nuestro rumbo en un solo día. Entonces puedo esperar eso. Te voy a ver en el cuarto día del desafío creador de cursos de siete días. 12. Aspectos básicos de narración: Bienvenidos a todos al cuarto día del curso de siete días. Mayor desafío en este día aquí mismo estamos discutiendo sobre cintas de narración de historias, estábamos discutiendo sobre consejos sobre cómo estructurar sus presentaciones de PowerPoint para ayudar con el rodaje. Y también estábamos discutiendo sobre la colocación de la cámara, colocación de luces, cómo servir la escena perfecta para adaptarse a tu curso. Ahora bien, este pequeño video introductorio del cuarto día antes de que realmente empecemos y sumergimos y empecemos a escribir y a filmar nuestro curso en este día aquí mismo, este es el día en el que estarás filmando tu curso. Quiero discutir sobre la importancia de contar historias y una o dos cosas que un principiante no sabe y un intermedio a Pro Course Creator definitivamente sabe. No quiero que los conozcas a partir de ahora, desde el principio porque esas cosas me llevaron muchos años, digamos dominar y entender. Entonces en mi opinión, para que los conozcas de inmediato es de clave importancia. Entonces, para entender la narración, necesitamos dar un paso atrás y pensar realmente como consumidor de cursos. Entonces, ¿por qué alguien se inscribió a nuestro curso? ¿Por qué alguien no solo quiere un video de YouTube o Google algo para averiguarlo bien, para aprender sobre ello Porque no les interesa la información que les estamos dando. Muy interesado en la transformación que estamos presentando. Bien, la gente no quiere exactamente ser educada a partir de cursos en línea. Ellos quieren ser transformados. Esta es la mayor, la mayor diferencia entre un curso en línea y un video de YouTube. video de Youtube puede dar información a una audiencia, pero el curso en línea presenta la oportunidad a alguien de transformarse del punto a al punto B. Así que tenemos personas que están en el punto a y quieren entrar en el punto B. Y aquí es exactamente donde van a encajar nuestros cursos. Nuestros cursos va a ser el vehículo de la gente para pasar del punto a al punto B. Así que para dar un ejemplo, uno de mis cursos online más exitosos es un curso de videografía de smartphone para principiantes en el que enseño a la gente a convertirse un profesional que diga con la videografía, con solo sus smartphones, cómo entender traje videos compuestos con su smartphone. Ahora bien, ¿por qué se vendieron tan bien los puntajes? Porque mucha gente está en el punto a, lo que significa que tienen un teléfono inteligente, pero no conocen ningún principio de videografía y quieren llegar al punto B, que es ser un camarógrafo competente con sus teléfonos inteligentes. Aquí es donde entra en juego el vehículo para llevarlos del punto a al punto B. Mi curso entra en juego. Ahora bien, ¿dónde está esto con la narración de historias y por qué necesitas conocer esta información a la hora de filmar tu curso? Bueno, debido a dos factores. Lo primero es que a la hora de entregar la información, al hablar con una cámara, no solo quiero que les des datos y les des información porque ellos pueden encontrar esos hechos y pueden encontrar esa información en línea. Lo que quiere que les des es información transformadora. Y esta transformación que se ha aplicado a ti necesita ser aplicada también a tu audiencia. Así que dales tu experiencia personal, dales tu Bóveda personal, dales tus consejos y trucos personales y segmento en desacuerdo a mi segundo punto, que es que cuando estamos hablando con una cámara, no quieres estar hablando como si estuvieras hablando con 1 millón de personas diferentes. De nuevo, tu curso podría tener 1 millón de inscripciones, y siempre dije que tienes 1 millón de inscripciones. Pero esta relación entre un profesor y un alumno de la otra parte del PCR, donde quiera que estés viendo este curso, es una relación profundamente personal, ¿bien? No es como si estuviéramos hablando con 1 millón de personas diferentes o miles de personas en una audiencia. Este es un tipo de comunicación uno a uno donde quiero que lo traten de esta manera. Lo mejor como creador de cursos en línea es cuando estás mirando a la cámara, quiero que pienses que estás hablando con tu yo más joven. Así que de nuevo, cuando estamos enseñando algo, hemos pasado por esta transformación. Hemos sufrido esta experiencia transformadora, pero sus seres más jóvenes no lo hicieron. Bien, así que por favor habla con tu yo más joven. Dale a tus cintas de auto más jóvenes, rastrillos dan a tu auto más joven historia. No se limite a entregar información porque esta información también se puede encontrar en línea. Bien, no eres el primero reinventar la rueda o algo así. Entonces, por favor, habla con tu yo más joven. Habla con consejos, trucos, ejemplos personales y la gente va a ver tu curso a lo largo de todo. Si empiezas a sonar como un robot o simplemente a entregar información, gente se va a aburrir y van a mirar esta formación mucho más rápido, bien, de otra fuente. Por lo que dicho, bienvenidos al día cuatro del curso de siete días creó reto. Y en la siguiente lección vamos a discutir sobre cómo estructurar una presentación de PowerPoint y realmente grabar lecciones más largas para Skillshare Udemy y otros mercados de cursos en línea. Así que te voy a ver ahí. 13. Cómo crear una lección de Powerpoint: Entonces dependiendo de dónde queramos subir este curso que estamos creando en esos siete días. Nuevamente, necesitamos tener los puntajes de diferentes longitudes. Y nuevamente, necesitamos que este curso sea atractivo. Entonces, ¿cuál es el punto dulce para crear un curso largo que también sea muy atractivo He probado muchas técnicas y muchos enfoques diferentes para este problema, que es el problema principal prácticamente en las calificaciones del curso y me degrada porque eso es atractivo. Ahora, a pesar de contar historias, lo cual podría ser de gran ayuda si estamos hablando en un uno a uno en el extranjero en tu cámara. Lo primero que hice cuando estaba calificando curso al principio es que los haría escena y se vería como un video de YouTube. Entonces miraré a la cámara y explicaré la cámara y luego contrataré a un editor o los editaré yo mismo, como en crear los que se dedican a cursos. Pero me tomó horas y horas de edición y horas y horas de rodaje. Y no fue muy fluido platicar con una cámara. Entonces estaba enfrentando problemas que no pude crear un curso en una semana. Podría crear uno de esos cursos cada dos o tres meses. Entonces me presentó un compañero YouTuber. También hay un creador de cursos en este enfoque en el que prácticamente creas una presentación de PowerPoint. Entonces haces una lluvia de ideas sobre todos los puntos que vas a estar explicando a tu audiencia en una presentación de PowerPoint, lo cual va a ser muy, muy básico. No necesitamos transiciones extremas de personal y esas cosas. Necesitamos esta presentación de PowerPoint para ayudar a entregar la información. Porque nuevamente, nuestra audiencia está aquí para obtener la información sobre su experiencia personal que se le puede transmitir a través de una presentación en PowerPoint. Entonces calificamos esas presentaciones de PowerPoint Entonces, dependiendo de lo largas que queramos que sea cada lección, más o menos agregamos más diapositivas y más diapositivas. Y nos grabamos a nosotros mismos y nuestra pantalla mientras elaboramos esas presentaciones de PowerPoint. Y esta es una manera muy sorprendente de crear grandes lecciones con la mínima cantidad de esfuerzo que también son atractivos impulsar a los estudiantes que te están escuchando y están mirando las diapositivas, así que están obteniendo la información, están comprometidos. Y esta más o menos la regla de oro. Porque nuevamente, si estamos subiendo esos cursos en Skillshare y en Udemy, ambas aplicaciones, ambos mercados de cursos en línea necesitan cursos largos en los que participan , especialmente en Skillshare. Necesitamos que nuestros cursos sean atractivos. Y en Udemy, necesitamos que nuestros cursos sean largos para que puedan justificar la cantidad de dólares que pagan para comprar esos cursos a nuestros alumnos. Entonces es por eso que creé esto no está bien aquí. En el curso de siete días. Mayor reto, sobre todo si estamos tratando de crear un curso en siete días. Más o menos necesitamos este hack de vida en el que creamos una presentación de PowerPoint y pasamos por las diapositivas con nuestro público. Entonces esto es lo que nos estamos enfocando en esta lección aquí mismo. En esta lección, te voy a mostrar una presentación de PowerPoint que he creado y cómo navegaría por ella y cómo explicaría esta presentación a mi audiencia. Además de eso, es muy fácil crear presentaciones de PowerPoint si tenemos lecciones guionadas usando cargado con D, porque prácticamente podemos preguntar punteado con d, las viñetas de la cuadrícula de las cosas importantes que necesitamos en cada lección y luego simplemente copiar pegar esas viñetas en una presentación de PowerPoint. Esto quiere decir que en una tarde otra para que puedas escribir todo tu curso y todos los esquemas de la lección usando gráficos para ser la copia pega los puntos clave en una presentación de PowerPoint, que de nuevo va a ser muy, muy similar. Te voy a mostrar cómo crear las presentaciones de PowerPoint más simples que funcionan. Y nuevamente, manteniendo a tu audiencia involucrada en tus videos. Bien, y luego prácticamente estar listo para rodar un curso en el día cuatro del curso canales cerrados que estamos ahora mismo impecablemente muy fácilmente sin recordar el guión, sin querer improvisar. Porque de nuevo, tienes tus diapositivas de PowerPoint justo frente a ti. Entonces esta es una lección rompedora aquí mismo, y estoy muy feliz de que estés aquí y yo estoy aquí para explicarte esta lección. Vamos a sumergirnos en cómo crear, cómo crear de nuevo, lecciones largas que son muy atractivas usando Barbara y presentaciones en nuestro curso. Así que lo primero que vamos a hacer es más o menos voy a iniciar la grabación de pantalla con QuickTime y voy a mostrarte cómo grabaría en pantalla mis presentaciones de PowerPoint usando Camtasia. Entonces como pueden ver aquí mismo, esta es la interfaz que tengo si fuera para lanzar Camtasia. Y nuevamente, tenemos esas cuatro opciones aquí mismo. Nuevo proyecto, nuevo producto de plantilla de proyectos abiertos y nueva grabación. Así que lo primero que vamos a hacer es que voy a volver a presionar una nueva grabación. Cuando presionamos nueva grabación, tenemos este panel que va a aparecer y vamos a elegir la región. Escojamos, por ejemplo, esta región aquí mismo. Bien, Presionamos Bien. Y entonces lo siguiente que vamos a hacer es después de haber creado un PowerPoint, va a mostrarte lo que es un papel que debes crear. Parece que entiendo lo primero que vamos a hacer es abrir nuestro PowerPoint. Y vamos a abrir por ejemplo este guión Barb cien aquí en un curso que he calificado sobre cómo usar los datos pujando para YouTube. Bien, así que ve aquí. Bien. Tan cosa muy importante. No vamos a abrir PowerPoint. Después de que hayamos terminado con nuestra presentación de PowerPoint, vamos a estar exportando PowerPoints como PDF y vamos a estar abriendo esos PDFs. Entonces, si tienes una Mac y abres un PDF que hayas creado a partir de PowerPoint, se verá así. Vamos hasta aquí, presionamos en una sola página. Entonces ahora tenemos cada página cosida. Hacemos esto tan grande. Como puede caber en la pantalla de nuestra computadora. Entonces lo siguiente es que todos volvamos a convertirnos en Daisy. Vamos a ir aquí, elegir región, y elegimos grabar en pantalla solo la parte en que se muestra cada diapositiva. Después de presionar Bien, tenemos nuestra presentación para que podamos mover esto transmite tu paladar aquí mismo, y ahora estamos listos más o menos una pantalla graba nuestra presentación. Ahora cuando presionemos grabar y Camtasia, en realidad vamos a estar presionando grabar en nuestras cámaras. Entonces vamos a estar filmando prácticamente se proyectan con Camtasia y nosotros mismos con nuestras cámaras. Entonces vamos a importar ambos clips en Final Cut Pro y prácticamente alineados o el clip que vimos con nuestra cámara para que quepa en esta ventana justo aquí en la parte superior izquierda, por ejemplo de nuestra grabación de pantalla Camtasia. Ahora quiero que te concentres en lo básico que es el símbolo interno de esta presentación de PowerPoint que he calificado. Pero aún así, se ve genial y se ve mínima. Entonces, en general, solo manténgalo negro o un fondo blanco. Realmente no hace ninguna diferencia para nuestra audiencia. Podríamos ir con colores y esas cosas, pero honestamente, fondo negro con texto blanco, luce profesional y funciona para involucrar al público. Entonces la primera diapositiva va a ser más o menos el título de nuestra lección que dio va a ser un bosquejo sobre cómo crear estas salas de partes. Adicionalmente, vamos a hablar, así que la primera línea va a ser solo el título de nuestra lección y el número de nuestras lecciones, por ejemplo esta es la lección número cuatro, crear compromiso con nuevos guiones con Judge, con la primera diapositiva va a ser un general, digamos, visión general de lo que vamos a estar elaborando en esta lección aquí mismo. Entonces, ¿por qué usar el LGBT, bien, para guiones, por ejemplo debido a sus capacidades de procesamiento de lenguaje natural Bien, y luego cuatro puntos que vamos a estar elaborando en esta lección. Ahora, en la primera diapositiva, este de aquí va a ser el título de nuestro video. No nos quedamos más de diez a 30 s. En la segunda diapositiva, quiero que elabore la puerta antes de comenzar a explicarle todo a su público. Entonces cada punto y, ¿cómo recabamos información relevante? ¿Cómo ingresamos la información? ¿Cómo generamos descripción? ¿Cómo encontramos un optimizado? Quiero que les expliques el proceso de pensamiento detrás de él. Porque de nuevo, recuerda que estamos entregando información con nuestras presentaciones de PowerPoint, bien, pero a nadie, a nadie le gusta. Alguien. Mira las diapositivas de PowerPoint y solo comunícate con ellas. La información está ahí. La gente puede ver la información. Pero quiero que hablen de la transformación o su experiencia sobre cómo utilizar esta información. Entonces, por ejemplo, si tuviera que presentar esta diapositiva aquí mismo, diría que simplemente no va a estar examinando por qué vamos a usar cargado con los cuatro scripts. Y nuevamente, comenzaría con una historia, por ejemplo, sobre cómo se me ocurrió el cargo a, B, D, y cómo lo usé por primera vez en mi curso, y luego cómo recojo información relevante. ¿Por qué esto es útil para un estudiante de grado principiante, por ejemplo, o un YouTuber, entonces, por qué ingresamos esta información? Porque contra LGBT es un modelo de inteligencia artificial en el que tiene que pasar para conocer información, bien, para darte las mejores respuestas. Entonces, más información específica le das, más respuestas específicas vas a obtener. Así que prácticamente explica los puntos que has creado en esta diapositiva. Y luego después de eso, prácticamente comenzamos por elaborar sobre cada punto clave que los analizamos. El segundo lado de nuestra presentación, por ejemplo, el primer punto clave es recopilar información relevante. Por lo que vamos a tener una sección del PowerPoint nuevamente sobre la recopilación de información relevante. Y entonces esta sección tiene subsecciones solicitadas por el tema, público objetivo, puntos clave a cubrir. Ahora muy importante, no queremos aburrir a nuestra audiencia. Así que por favor no agregue cantidad excesiva de cantidades de textos. Nadie los va a leer. Nadie va a leer como un enorme cuadro de texto en tu diapositiva. Lo mejor que puedes hacer es lo que hice aquí mismo es agregar capturas de pantalla. Entonces agregué capturas de pantalla. Ni siquiera leo esas capturas de pantalla. Acabo de explicar cuál fue mi proceso de pensamiento detrás de esto. Si alguien quiere, puede posar y en realidad leer lo que está sucediendo en el programa DBT del curso y la carga del programa. Pero de nuevo, lo que estoy haciendo aquí es que los elementos que he escrito son muy, muy simples. Por ejemplo, yo. Acaba de morir. Pregunte por el tema u optimice, luego público objetivo. Cosas muy sencillas. Combínalo con capturas de pantalla y solo asegúrate de elaborar cada diapositiva, orina, por ejemplo, esto que puedes ver ahora mismo porque está fuera de mi grabación de pantalla. También, se puede ver siete de 13. Y esto es más o menos una lección de 15 a 20 minutos. He creado esta presentación de PowerPoint con un guión de cargado con D en aproximadamente 10 min. Entonces en 10 min, creé y escribí delantal mucho menos que de mi curso con 13 diapositivas que me dieron de 15 a 20 min de lecciones en video. Entonces esto es absolutamente asombroso. Nuevamente, como pueden ver, estamos en la primera subsección del PowerPoint, nuevamente con discutir los puntos clave que cubrimos. Entonces la tercera subsección de la primera categoría de presentación abandonada, y luego pasamos al grado secundario, que se introduce la información. Nuevamente, elaboramos, elaboramos, elaboramos. Lo que quiero que obtengas de esta lección es el hecho de que nuestra fibra y presentaciones realmente no necesitan ser elegantes. No necesitamos muchos colores. Es solo, necesitas encontrar una manera sencilla de transmitir información a tu audiencia y combinar la información que se muestra en tu presentación de PowerPoint con información transformadora y información transformadora y experiencia personal tuya, esta es la forma óptima porque lo final, lo que realmente no queremos estar haciendo es que no queremos que nuestra audiencia solo estar posando un video, copiando lo que hemos escrito en nuestras diapositivas, por ejemplo y luego salir de nuestro curso, esta es la pesadilla absoluta. No queremos que nuestra audiencia le dé sentido a nuestras diapositivas sin que nosotros elaboremos sobre ellas si esto tiene sentido, Bien, queremos que nuestra audiencia esté ahí y esté viendo nuestros cursos porque quieren nuestra experiencia personal, nuestro toque personal en las historias que comunicamos en nuestros cursos en línea. Espero que esto tenga sentido. Esto es más o menos lo que estamos haciendo cuando terminamos con la presentación de Barbara, terminamos de volver a grabar la pantalla. Presionamos bien, por lo general tengo mama comenzó a grabar Y puerta. Digamos que presionamos Iniciar Grabación. Bien, elaboramos, elaboramos. Pasamos por las diapositivas. Y cuando hayas terminado con todas las diapositivas, presionamos Comando Mayús D, que es la tecla de acceso rápido para detener la presentación. Le nombramos algunos resúmenes, por ejemplo su nombre. Guiones. Hay dos. Bien. Déjenme presionar queja. Y este panel se abrirá de Camtasia. Este es el panel de Camtasia nuevamente, como pueden ver, esta es la línea de tiempo. Este es el clip que he grabado. Y si lees en, ya tienes como una película por ejemplo si nos hemos grabado nosotros mismos, entonces dejamos de grabar en nuestra cámara. Agarramos la cámara SD, la metemos en tu computadora, y luego una vez que tengamos nuestro clip, digamos que, um, veamos. Déjame encontrar solo un video aleatorio para que te pueda ayudar. Digamos que este es nuestro clip. Arrastramos y soltamos así, la segunda lección del curso, por cierto. Pero pretendamos que se trata de un clip que tenemos de una cámara. Lo agarramos justo aquí. Este es el clip. Déjame alejarme un poco. Entonces digamos que este es el clip que vimos con nuestra cámara ya que estábamos explicando la configuración de Camtasia. Bien. Como estamos explicando las instituciones de Bárbara a través de Camtasia, vamos a agarrar este clip si queremos agregarlo nuevamente de no visa porque esto se va a hacer en Final Cut Pro. Y te voy a explicar en la siguiente lección, ¿cómo agregamos esos clips? ¿En Final Cut Pro? Hacemos, seleccionamos este clip, lo haremos más pequeño. Por ejemplo, hagamos que sea aproximadamente el tamaño y podamos moverlo en la parte superior izquierda de nuestro clip. Esto, como puedes ver, estamos en la parte superior izquierda de nuestra pantalla y nuestro plano de grabación de pantalla, lo que significa que el público también nos puede ver y la grabación de pantalla que está detrás de nosotros. Y esta es nuevamente, la forma óptima mantener a las personas comprometidas, entregarles tu toque personal en la información que quieren consumir y también la información en formato PowerPoint para que sepan lo que estamos haciendo. Entonces esto es bastante bien, esto no es un, digamos, un tutorial completo sobre cómo editar esos videos. Vamos a tener un tutorial de edición en las próximas lecciones. Pero nuevamente, este es un tutorial de presentación prácticamente, una guía de presentación sobre cómo crear, digamos, Presentaciones Potentes combinadas con tu toque personal para mantener a tu audiencia comprometida durante la mayor cantidad de tiempo. Así que muchas gracias por aguantarse hasta el final de este video y ahora pasemos a un tutorial de redes sobre cómo editar todos los clips que has creado con tus grabaciones de pantalla y grabaciones de cámara del cuarto día, curso de siete días, mayor reto que tú mucho Nos vemos ahí. 14. Editar nuestras lecciones en FCPX: Bienvenidos a todos a la lección de edición de video. Ahora, hemos vuelto a discutir todo sobre lo que sucede antes de comenzar a filmar. Cómo filmar y realmente contar historias y a tu público para mantenerlos comprometidos. Y también cómo proyectar, grabar y crear presentaciones de PowerPoint que mantengan a su audiencia comprometida durante un período prolongado de tiempo entrega información y los mantiene nuevamente, viendo sus videos, es hora discutir sobre la edición de videos. Y en este video voy a estar mostrándote exactamente cómo editaría la lección anterior para la que hemos creado en Day. Te voy a mostrar exactamente cómo edité en Final Cut Pro, un proceso paso a paso, 0-100. Así que déjame lanzar mi programa, este Final Cut Pro aquí mismo en un proyecto anterior, voy a hacer zoom en mi línea de tiempo. ¿Bien? Y estas son más o menos las claves y los pasos que hay que seguir si vas a volver a editar tu curso con Final Cut Pro. Lo primero es que abrí mi tarjeta prácticamente SD que he importado en mi computadora, y voy a buscar el archivo que hemos filmando en el video anterior. Entonces esos son los dos archivos. Bien, prácticamente los arrastro y suelto en mi programa Final Cut Pro o los hago arrastrar y soltar este también. Entonces estos son los dos archivos, estos archivos largos de mí solo hablando con una cámara y prácticamente son inútiles por sí mismos. Pero si también tenemos la grabación de pantalla, no son inútiles. Aquí arriba puedes ver que Final Cut Pro está importando esos archivos. Entonces puedes ver que estamos importando medios este momento y está importando un carril bastante rápido. Y el clip final que vamos a importar es una grabación de pantalla. Bien, entonces vamos a estar arrastrando y soltando la grabación de pantalla, que se guarda automáticamente en mi escritorio. Bien, lo arrastramos y soltamos aquí mismo. Entonces ahora solo esperamos a que Final Cut Pro importe tanto los archivos que lo arrastramos hacia arriba para mi cámara como para la grabación de pantalla. Ahora bien, como Final Cut Pro está importando lo muy importante que podemos hacer, que no estresa a la computadora, porque de nuevo, no queremos estar estresando una repetición tanto cuando estamos importando eclipse es hacer coincidir prácticamente la grabación de pantalla con nosotros mismos. Entonces, ¿cómo emparejamos la grabación de pantalla con el tiempo de nuestra grabación de video? Esto lo hacemos viendo las ondas sonoras. Las ondas sonoras se pronuncia el sonido aquí mismo en el medio, en la parte inferior de nuestros clips. Y queremos que el sonido de este grabado desde el software de grabación de pantalla sea exactamente el mismo que el sonido grabado desde nuestra cámara o micrófono en este caso. ¿Y cómo hacemos esto? Bueno, prácticamente agarró el software de grabación de pantalla y comprobamos bien, donde las brechas en las ondas sonoras son las mismas. Entonces tengo la sensación de que si nos acercamos un poco, déjame, déjame traer esto más grande. Déjame aumentar el tamaño de los clips. Entonces como puedes ver aquí mismo, las ondas sonoras son exactamente las mismas. Esto significa que el software de grabación de pantalla y la Gamma con respecto a coinciden. Y podemos acercar aún más. Entonces podemos ver que aquí tenemos un hueco en ambos clips y luego empiezo a platicar. Otra vez. Obviamente, solo puedes reproducir el clip y ver si el sonido es el mismo, pero no quiero simplemente equivocarme con todos los sonidos por todas partes. Así que ahora agarramos esta parte por ejemplo y simplemente arrastramos y soltamos el software de grabación de pantalla para que sea exactamente el mismo. Porque puedes ver aquí mismo con nuestro software de grabación de cámara. Entonces las ondas sonoras son exactamente las mismas. Esto quiere decir que esas dos partes están en sintonía. Lo siguiente que hacemos es que silenciemos completamente. Silenciamos completamente nuestro software de grabación de pantalla. Entonces queremos que el audio solo salga de nuestra cámara, obviamente en nuestro micrófono porque el software de grabación de pantalla está grabando audio a través de nuestro MacBook, que obviamente no es la mejor fuente de audio. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a estar recortando nuestro clip x exactamente donde el sonido de los requisitos del software de grabación de pantalla. Así que aquí, por ejemplo bien. Porque sabemos que antes empezar a grabar la pantalla, era solo yo explicándole a la cámara lo que está pasando. Entonces no queremos tener una grabación de pantalla detrás de eso. Eso lo borramos. También eliminamos esta parte. Lo siento. Sí, perdón por eso. Es un problema con el tío hermano. Por lo que también eliminamos esta parte. Bien. Y como de nuevo, ¿mostramos más o menos la grabación de la pantalla y nosotros mismos en un panel Hacemos esto, seleccionamos nuestro clip. Vamos aquí y lo hacemos más pequeño desde este panel de aquí mismo. Hacer un clip más pequeño que otra cosa que podemos hacer es que iría a Recortar y en realidad crecer clip de barra, hacer nuestra longitud deseada. Y lo mencioné, así que digamos aquí transformar. Y podemos agarrar este clip. De nuevo, ponlo en la parte superior izquierda, justo aquí. Y así es muy simple como, bien, tenemos una grabación de pantalla y una grabación de cámara y yo elaborando sobre cómo debería mi curso. Ahora bien, estos clips, como pueden ver, no tenemos una grabación. Sólo estoy hablando con una cámara. De nuevo, casi hablando con una cámara de aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a recortar esos clips en que durante esta parte y sugerimos abrir. La cámara y prepararme con el diámetro del tambor de grabación en la boca. Y lo siguiente que voy a hacer es que voy a recortar en el clip y voy a colorearlo. Cosas muy, muy simples. ¿Cómo llamo a un clip mayor? Podemos hacerlo de forma manual o automática. La forma manual de colorear un clip es que vamos aquí en este panel aquí mismo, que es el panel Gradación de Color. Nuevamente, si quieres aprender más sobre hongos prohíben completar los tutoriales de Final Cut Pro como 2.5 o 3 h de mí discutiendo cada parámetro único de este programa madura. Puedes consultarlo en mi perfil del curso. Pero lo básico que queremos elegir es que necesitamos aumentar nuestros tonos medios, aumentar un poco nuestros reflejos, disminuir nuestras sombras un poco. Nuevamente, solo aumenta prácticamente todos los parámetros de la situación porque los clips que salieron de mi cámara realmente los saturados. Ahora después de eso, obviamente podemos ver por el olor que no pasa nada en estas partes. Sólo puedo recortar esto hasta aquí. Digamos lo siguiente que vamos a hacer. Oh, lo siento, los aspectos más destacados son un poco altos. Creo que esto mejor. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a puñetazo un poco porque esto está un poco alejado. A mí me gustó más agrupada. Entonces digamos aquí. Bien, entonces déjame alejarme. Entonces como pueden ver, tenemos esta parte en que explico en la introducción del video, ¿qué va a estar pasando en este video? Entonces la siguiente parte que puedes ver esto no es que no hayamos llamado una graduada o recortada en esta parte. Lo hemos hecho en esta parte. No lo has hecho en esta parte. Entonces lo que voy a hacer, muy, muy sencillo. Oh, lo siento. Puedes ver el micrófono aquí arriba, así que vamos a recortarlo un poco más y dejémoslo caer aquí. Creo que esto es mejor. Creo que esto en realidad es mejor porque podíamos ver el micrófono aquí mismo. Y cómo hacer exactamente lo mismo. Presionamos este comando clip C para copiar el comando F para pegar los efectos. Y como puedes ver, pegamos los efectos de color, tablero, posición y escala. Y una vez que presionamos pegar, este clip se vuelve exactamente igual que este clip de aquí mismo. Así que aléjate de nuevo. Y también queremos que este clip, por ejemplo , tenga el mismo perfil de gradación de color que estos clips aquí mismo volvemos a copiar el comando F, pero no queremos que nuestra posición pero no queremos que nuestra posición y escala sean las mismas con esos clips porque queremos que este clip sea más pequeño. Entonces lo que vamos a hacer, sólo vamos a escoger la posición y sólo la tabla de colores. Entonces ahora este clip de aquí mismo tiene el mismo perfil de color que estos clips de aquí mismo. Ahora, en algún momento, en algún momento, nuestra grabación, no paré la grabación. Seguí grabando, pero como pueden ver, estoy elaborando a la cámara. Bien. Entonces ahora mismo estoy elaborando a la cámara, la parte de grabación. Y aquí creo que empecé a elaborar en la cámara aquí mismo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a recortar este clip aquí mismo. Vamos a terminar la grabación de la pantalla aquí mismo. Así que de nuevo con una cuchilla para soñar, y borramos clips. Y ahora queremos que este clip aquí mismo sea el mismo que en la escala, nuevamente en el formato como este clip de aquí mismo. Entonces cuando lo hagamos, vamos a copiar este clip de nuevo basándolo aquí mismo y no reemplazaremos la placa de color porque este clip ya se llama gradado, si puedes recordar con el clip anterior. Así que estamos desmarcando la tabla de colores y estamos comprobando la posición y la escala. Entonces cuando volvamos a presionar basándonos en esto, vamos a tener n. Este video también se recorta. Simplemente desmarcamos la barra de recorte, y este es nuestro video en el que elaboramos nuevamente sobre la cámara en una versión recortada. Bien, así que aquí mismo, solo estoy perdiendo mis palabras, así que cortemos eso. Lo conseguimos aquí. Lo conseguimos aquí. Y entonces como pueden ver, solo estoy elaborando en la cámara en el Muchas gracias. Estacionado al final del video, quiero darte las gracias , te veremos al final del video. Yo sólo voy a recortar aquí. Elimine esto, acerque un poco y agregue una transición. El crecimiento suele ser decisión, por lo que prácticamente desvanece sin problemas y no muy abruptamente. Así que el cortisol arrastra y suelta esta transición aquí mismo. Nuevamente, tengo una lección completa sobre cómo usar las transiciones y utilizar las transiciones. Pero estas son cosas muy, muy, muy básicas y puedes ver lo siguiente que podemos hacer, como a la hora de editar, por supuesto, lección. Porque, por cierto, lo que tengo aquí mismo en el inicio del video es el estilo que he creado, que es más o menos un título introductorio nombre del día y lo que vamos a estar explicando en cada lección. Entonces esto no es tan relevante. Puedes hacerlo muy fácilmente. Vamos a cambiarlo para esta lección aquí mismo. Entonces es el día cuatro, núcleos disparando. Digamos que esta es la grabación de PowerPoint con letras mayúsculas. Nuevamente, esto va a ser, si no me equivoco, lección 11. Entonces, menos de 11, también tenemos este archivo aquí mismo, que es el audio. Entonces esto se verá así y sonará así. Déjame aumentar los ligandos más antiguos escucharlo. Así que dependiendo de dónde queramos subir este curso, estamos creando esos siete días una y otra vez. Fresco. Para que veas que la introducción se ve bien. Entonces empiezo a hablar de nuevo. Después de que empiezo a platicar durante los primeros 3 min, la grabación de la pantalla encía en su lugar y acabo de elaborar sobre cómo grabar en pantalla con nuestro PowerPoint vez hecho el punto binario. Bien, también tenemos el outro, que soy yo otra vez platicando con la cámara y elaborando. Y luego digo, te voy a ver en la siguiente lección. Entonces no quiero aburrirte. Esto es más o menos una estructura cuando estamos leyendo y videos. Esto se puede hacer también en Camtasia, pero es mejor y más rápido hacerlo realmente en Final Cut Pro. Y en lo que quiero que te concentres es en esto. Tenemos tres secciones a la hora de editar nuestro clip. Tenemos la introducción, la parte media, y el outro en la deducción sería mucho por ahí. Y lo que va a estar pasando en nuestro video o en la parte media, entregamos la información y va a estar fuertemente respaldada y también va a tener nuestro toque personalizado personalizado en personalizado no. Y otra vez, en el alto prácticamente resumirá lo que pasó en nuestro video. Y padres señalando algunos puntos clave que queremos que nuestro público esté entregando. Entonces veamos el tiempo. Nosotros prácticamente editamos todo un curso, toda una lección de nuestro curso en 10 min. Y lo hice también ya que te estaba explicando cómo editar esto. Entonces puedes imaginar que puedo hacerlo yo mismo muy, muy rápido si no tuviera que explicarte cómo se va a hacer. Y la otra cosa es que otra cosa que haría si estuviera solo, no quería aburrirte, es entonces también agregaría algunos títulos. Entonces digamos que el título básico irá y panel de títulos buscará, marea básica, arrastre y suelte un mosaico básico aquí mismo, o en cualquier lugar que queramos, por ejemplo , señalar uno de nuestros puntos aún más. Digamos que mencioné la palabra Udemy, justo entonces quiero señalar Udemy ocho, ¿verdad? Udemy. Selecciona un título que sea bueno. Por ejemplo, mi mejor fuente es el impacto, hará que esto sea más grande. Y podemos agregar esto en cualquier parte de nuestro video que pensemos que necesitamos, nuevamente para agregar más valor. Entonces digamos que no lo hiciste aquí mismo, aparece este título, y luego solo puedo recortarlo en la longitud que quiera. Obviamente, esto no es relevante para este video de aquí mismo porque no menciono tanto la palabra Udemy. Pero entiendes el punto. Sé que con este método que discutimos en este video, puedo filmar y editar todo un curso en aproximadamente un día o un día y medio. Para que puedas hacerlo al 100% por ti mismo. Si te gustan las lecciones de 30 minutos, puedes editarlas muy rápido y puedes tener esta sal gruesa y volver a editarla en 1.5 fechas de vencimiento. Ahora no quiero aburrirte más en este cuarto día del curso de siete días. Mayor reto porque tenemos mucho que hacer hoy en día. Pero la lección final que voy a tener de nuevo en este cuarto día son algunos consejos y trucos que he aprendido a través del hardware nuevamente, a través del ensayo y error al crear esos cursos, nuevamente, que literalmente podrían ayudarte a atar tus manos. Y haremos que este proceso de creación de cursos sea muy, muy rápido y muy, muy indoloro. Entonces, en la siguiente lección volveremos a discutir algunos consejos y trucos de tiro, algún tipo de consejos de reputación, algunos dibs de composición, algunos consejos de eficiencia de tiempo prácticamente que querrás saber. Y luego te voy a dejar en paz para que se adapte a tu curso en estos días, te voy a ver en la lección final del cuarto día. 15. 5 consejos de filmación para filmar videos de alta calidad: Entonces señoras y señores, bienvenidos a la lección final del cuarto día, el curso de siete días, mayor reto. Y nuevamente, te voy a dejar en paz para que grabes tus cursos en este davis el día nuevamente en el que grabemos nuestros cursos. Y creo que en realidad has aprendido muchas cosas en este día. Ahora en esta lección final del día porque realidad voy a darte cinco consejos que he aprendido de nuevo a través de prueba y error después de muchos, muchos cursos de la creación de muchos, muchos cursos. De nuevo, allá por el día, solía crear un curso cada tres meses y ahora les estoy enseñando a crear un curso en una semana. También creo ahora mismo cursos en una semana, por ejemplo, el curso de siete días, se crea un mayor desafío en una semana. Entonces en este video nuevamente, estamos guardando los cinco errores que cometí que creo que te ayudarán masivamente hora de crear tus cursos. Ahora pasemos al primer error que cometí. Y creo que te vas a beneficiar mucho de ello. Y es el hecho de que no tenía una configuración de cámara fija, al menos a lo largo de todos los días en los que estoy filmando un curso. Imagina cuánto tiempo estás ahorrando, pero solo tienes una cámara fija, una noche fija y un micrófono fijo. Confía en mí, lo es. Estás ahorrando muchas, muchas horas, si no días. Nuevamente, para configurar una composición, para poner tu cámara en un trípode, configura las luces, las cámaras, todo. Por lo general toma. Estamos de 30 min a una hora. Así que por favor encuentre una manera de estabilizar su cámara para tener, digamos algo una configuración de cámara permanente. Entonces solo haces que este proceso sea sin fricciones. Abres, te sientas en tu silla, presionas grabar, y luego empiezas a grabar. Necesitas hacer que este proceso de creación de cursos sea sin fricciones. Porque imagina sentarte en tu escritorio algún día y vas a tener días como este en que simplemente no tienes ganas de crear un curso o no tienes ganas de grabar. Imagina lo fácil que es decir, bueno, hoy no estoy grabando, me aburro y simplemente me voy. Si además necesitas configurar todo, configura tu cámara, configura tus luces, eso sería un micrófono. Va a ser casi imposible de crear para completar este reto en siete días. Mientras que si tienes una configuración como mía en la que los guiones están listos, la cámara está ahí. Simplemente presiono dos botones y empiezo a grabar. Empiezo a producir lecciones y crear cursos de lo que es mucho más fácil para ti producir más y trabajar más involucrado más en este campo. Así que por favor tenga una configuración fija, al menos durante los días en que, por ejemplo las semanas en las que realmente se encuentra en el proceso de creación del curso. Ahora, cuando hayas terminado con tu curso, por supuesto, puedes simplemente activar el silencio de tu configuración, almacenar todo, limpiar, tu equipo para reflexionar antes de crear el otro. El siguiente curso. Este fue el primer duplicado. Tenga una configuración segura y estable cuando esté creando un curso. Ahora bien, la secundaria no tiene que darte en realidad no va a por la perfección. El hecho de que la gente esté comprando nuestros cursos no significa que cada palabra que realmente configuramos nuestra cámara tenga que ser perfecta. Puedes ver en este curso aquí mismo, este curso no es perfecto. Pero para cuando realmente le des a tu audiencia tu experiencia además de información, tu curso no tiene la necesidad de ser perfecto. La gente está aquí para tu experiencia, gente está aquí porque quiere ser transformada del punto a al punto B. Y vieron que te has sometido del punto a al punto B. Así que realmente no importa el vehículo en que llegues a tu audiencia del punto a al punto B, que es tu curso, no necesita ser Perfecto, Bien, cuando alguien necesita ir desde el punto a, digamos que el punto hay una isla desierta y el punto B es una ciudad, y quieren llegar del punto a otra vez a la ciudad. El vehículo no juega ningún papel desde el momento en que los tomas del punto a y los llevas al punto B, aunque se trate de un cohete o simplemente un simple audaz, realmente no les importa. Todo lo que quieren hacer es llegar al punto B. Así que si ayudas a tu audiencia al final del día y ellos entienden lo que estás diciendo. Y pueden evolucionar y en realidad pueden crear lo que prometes en tu curso, entonces va a ser un curso valioso y no necesita ser perfecto. Por ejemplo, este es el curso de siete días, mayor desafío. No es perfecto, pero te estoy dando la información, te estoy dando los consejos, te estoy dando los trucos, y todo viene a ti utilizando la información correctamente y realmente tomando medidas. Ahora bien, el tercer punto que voy a elaborar no es tan importante que no tan loco. Es un pequeño detalle, pero va a ser muy útil para ti, especialmente en el proceso de clasificación, porque he buscado horas y horas de video que he experimentado en filmar videos. Y sé a ciencia cierta que como creadores de contenido, como regla general, rodamos durante el día, especialmente durante la mañana. Y añadimos durante la noche. No cambies eso. Asegúrate de disparar durante el día y editar durante la noche. Porque cuando lo agregamos, no requerimos, digamos que mucha energía, tanta capacidad mental. Cuando estamos grabando un video, necesitamos estar al 100% aquí. Podemos revisar nuestros teléfonos. Necesitamos el 100 por ciento para asegurarnos de darle a nuestra audiencia lo más valioso comenzó cuando estamos editando, vamos a tomar una copa que ocultamos, podemos revisar nuestros teléfonos y también podemos agregar, esto aplica mejor a la noche otra vez, cuando estamos más tranquilos, no tenemos tanta energía, pero cuando estamos filmando, bien, necesitas estar energizado. Así que asegúrate de disparar. Digamos que después de su desayuno o puede despertarse, salir a correr por ejemplo y luego inmediatamente traje. Entonces necesitas estar fresco, necesitas estar energizado cuando estás grabando un video. Esto es muy importante porque la energía que estás transmitiendo a tu audiencia realmente recibirá y ellos actuarán proporcionalmente. Así que por favor se energiza, dispara por la mañana y edita por la noche. El cuarto dividido los cinco pasos que tienes que darte en esta lección aquí mismo, es enfocarte de nuevo en transformación más que en la información. Nuevamente, como discutimos en el segundo punto, gente quiere ir del punto a al punto B. Internet es solo una fuente de acceso abierto en la que la gente puede aprender prácticamente lo que les estás enseñando sobre su tablero. Y los medios para aprender esta información no son, digamos, lo suficientemente emocionantes como para que se peguen y realmente la analicen. Ahora no, la información que estás enseñando a tu audiencia, pero también necesitas entregarla de una manera que esté energizada. Entonces nuevamente, como dijimos, entregamos la información. Necesitas entregar la información desde el gradiente, por supuesto, pero enfocarte en la transformación. Enfócate en agregar tu experiencia personalizada. Enfócate, nuevamente, en personalizar esta información a la hora de darla a tu audiencia. Centrarse en la transformación. Porque si la gente solo estuviera interesada en la información, solo realizarían una simple búsqueda en Google o un video de YouTube de 10 minutos. Pero, ¿por qué hay ganas de tus largos cursos? Porque quieren ser transformados, no informados. Entonces aquí es donde cuando, esta es la brecha de mercado que necesitamos sentir con nuestros cursos, la brecha de mercado de transformación, no la brecha de mercado de la información. Ahora el último punto antes de que te deje en paz, en realidad se adaptan a tus cursos es asegurarte por favor guarda todas tus lecciones en discos duros. Bien, podrías pensar que es solo un video. Es genial, no lo necesito. Subo el curso así que es genial. Por favor, guarde sus lecciones en el disco duro. Nunca se sabe cuando alguien va a pedir comprar tu curso, digamos que nunca sabes si vas a soplar esos videos, por ejemplo en YouTube, nunca sabes lo que vas a hacer con esos videos. Quiero que recuerden que lo que estamos creando aquí son activos digitales. Hay videos que una vez que estén ahí afuera, nos van a estar generando dinero mes tras mes, mes tras mes. Así que por favor respétalos y trátelos como activos. Lo que estamos creando aquí son literalmente activos de video. Entonces, por favor, es el punto final para leer tus videos y respetar tus videos como tus acciones, por ejemplo, como tus activos monetarios similares a Bitcoin. Entonces tú mucho por pegarte hasta el final de este video, y te voy a ver en el siguiente. 16. Cómo crear un video de introducción: Bienvenidos de nuevo al quinto día del curso de siete días. Mayor reto, no hemos terminado de filmar realmente nuestras lecciones de nuestro curso. En el cuarto día. En este quinto día, nos estamos enfocando y estamos invirtiendo todo nuestro día en filmar y editando el video introductorio perfecto para nuestros cursos. Y no puedo enfatizar lo suficiente la importancia de un gran video introductorio allá por el día en que estaba empezando a crear cursos. Bien, rodaría el curso y simplemente filmaría rápido y video introductorio porque tenía muchas ganas de subir el curso y empezar a generar ingresos a partir de él. Así que sólo vamos a pasar medio día durante un video introductorio fue de aproximadamente 1 min. Simplemente lo haremos fuera guión sin garabatear sin nada, solo diciendo cosas para vender el curso sin saber nada de marketing, scripting, de storytelling, solo hablaría con la cámara por 1 min, editaría abajo y la subía. Y este es uno de los mayores errores que podría hacer porque literalmente el video introductorio así como la miniatura de tu curso, o simplemente haces elementos de marketing a los que necesitas prestar atención como creador de cursos, si estás subiendo un curso en un curso online marketplaces como Udemy y skills. Aquí de nuevo, no vamos a centrarnos en el marketing y este es uno de los mayores activos de subir en esos mercados de cursos en línea. Pero lo único a lo que debemos prestar atención es, literalmente, crear un gran video introductorio y una gran miniatura para nuestro curso. Así que por favor presta mucha atención En este día aquí mismo porque esto pronunciará, hará, o romperá las inscripciones de tu curso. Ahora bien, para ayudarte a entender y digerir información que entregarte en este quinto día del curso de siete días, mayor reto. También he creado una presentación de PowerPoint. Así que de nuevo, este va a ser un tipo de lección de PowerPoint de día. Entonces uno del quinto día del curso de siete días, mayor reto. Y vamos a sumergirnos en nuestra presentación de PowerPoint sobre cómo crear una edición videos introductorios para nuestros cursos. Entonces, en realidad, ahora vamos a sumergirnos en cómo crear un video introductorio para nuestro curso que se duplicará nuevamente como una herramienta de marketing para obtener más inscripciones y más ingresos. Entonces, la mayor pregunta que tenemos al crear esos videos introductorios, para pasar un día entero en él, bien, Tenemos siete días para crear un curso, y estamos pasando uno de esos siete días únicamente en este video introductorio de uno a cinco minutos. Entonces, ¿por qué pasamos un día entero en ello? Bueno, antes que nada, afecta masivamente las ventas. Nos afecta masivamente, sobre todo en Udemy. Los únicos dos factores que determinarán si tu curso se venderá o no son la miniatura y tu video introductorio como es tan simple como eso, afecta masivamente las ventas. Entonces necesitamos un video de Dr. para que sea absolutamente perfecto. Además de eso, afecta masivamente las inscripciones y revisiones de nuestros cursos. No sólo ventas, sino también inscripciones, especialmente en Skillshare. Si tienes un gran video introductorio, vas a tener más inscripciones. Y como dijimos, más inscripciones traen más críticas, más críticas positivas y más críticas positivas traen más inscripciones. Y esto se convierte en un círculo vicioso. Además de eso, sienta las bases para una sana relación entre instructor y alumno. Si te estableces como un instructor establecido en el video introductorio de tu curso, entonces los estudiantes realmente aprenderán de ti y te posicionarán aprenderán de ti y te posicionarán en un lugar en sus mentes en el que se considera que realmente te enseñas a sí mismos. Si no te posicionas en este hola, estado en el que realmente puedas enseñar a tus alumnos algo de tu video introductorio. No te van a escuchar. Ellos obtendrán un reembolso o dejarán tu curso si estamos hablando de Skillshare. Esto es, hay algunas razones por las que nuestros videos introductorios necesitan ser absolutamente perfectos, obviamente. Por último, los videos introductorios son más o menos una instantánea de la calidad de nuestros cursos. Si tienes un video introductorio de calidad con gran audio, gran video, gran edición, esto intrigará a nuestros alumnos para realmente se inscriban más porque lo ven como una instantánea de nuestro curso. Ellos ven que es instantánea de nuestro trabajo. Lo ven como una instantánea de nuestras habilidades docentes. Es por ello que necesitamos encontrar, afinar y crear a la perfección el video introductorio perfecto. ¿Cómo vamos a hacer esto? Porque esto suena como mucho. Bien, necesitamos crear esta preferencia, otro video, pero no sabemos cómo disparar cámaras. Bueno, no sabemos cómo editar videos tan bien, no somos tan buenos en la narración de historias. Estamos haciendo esto en siete días. Entonces por eso, señoras y señores, en realidad hay un plano sobre cómo crear videos introductorios. Y el plano viene de este libro de aquí mismo, Secretos expertos de Russell Brunson. Y no es sólo un video introductorio, es más o menos una racha de ventas. De nuevo, vamos a estar siguiéndolo en esta lección aquí mismo. Entonces la información que te voy a estar entregando en este quinto día del séptimo equivale a mayor reto es absolutamente dorada y viene masivamente de este libro de aquí mismo, que me recomendó al 100% ver para leer. Se llama Expert Secrets otra vez por Russell Brunson. Entonces este es el plano que vamos a seguir los siete pasos Introductorio, la guía introductoria de cuatro pasos, perdón, nuevamente para videos introductorios de nuestros cursos. Comenzaremos con la historia del origen, luego eliminaremos la historia del vehículo, la historia de creencias internas y la historia de creencias externas. Entonces esta va a ser la parte teórica que vamos a estar enfocando nuevo en este día del curso de siete días, mayor reto. Vamos a tener una lección sobre la historia del origen, una lección para la historia del vehículo, una lección para la historia de creencias internas. En una lección para la historia de creencias externas, créeme, todo va a tener sentido. Va a haber una lección muy valiosa para ti. Y si realmente clavaste cada una de esas historias, si clavas la historia de los orígenes, la historia del vehículo, la tienda de creencias internas en la historia de creencias externas. Esta va a ser la joya de la corona dio el último video introductorio de tu curso. Vas a tener la mayor cantidad de inscripción, la mayor cantidad de ingresos y la mayor cantidad de revisión por pares, que son las tres cosas nuevamente, en las que nos vamos a centrar al crear el video introductorio definitivo para nuestro curso. Entonces basta platicar, Pasemos a la entrega real de la información con tu resumen frío. Por favor, tome notas. Esta va a ser una de las lecciones más valiosas de este curso y vamos a comenzar con la historia de origen. Muchas gracias y te vamos a ver ahí. 17. La historia de origen: Si vuelves a seguir, la guía introductoria del cuarto paso, podrás ver que el primer paso es como compartir nuestra historia de origen. Entonces en este video, vamos a estar cubriendo qué es una historia de origen y cómo compartir una historia de origen exitosa. Así que prácticamente durante la historia de origen, compartes tu historia de fondo, tu viaje y cómo descubriste esta nueva oportunidad. Y estas nuevas oportunidades es más el hecho de esa cosa que quieres vender, de nuevo, tu curso, es más o menos la nueva oportunidad, esta oportunidad que te movió de situación en situación B. Donde la situación B es el lugar donde tus espectadores y tus alumnos potenciales quieren estar en situación a es donde están ahora mismo. Y solías ser estas nuevas oportunidades, esta nueva oportunidad, este vehículo para llevar a tu audiencia de situación en situación B. Entonces necesitas compartir tu historia de fondo, ¿de acuerdo? Cuéntale una historia en la que te pongas en situación a. ¿Bien? Y tu viaje a cómo se te ocurrió este marco, si quieres, para convertirte en una persona de situación, ser muy, muy importante, es analizar realmente cómo descubrió esta nueva oportunidad. Entonces el ejemplo dado, bien, por favor captura de pantalla esto o escribe una nota que esto es lo que necesitas estar siguiendo en tu video introductorio para dar un ejemplo. Esta es mi historia de origen en la que presentaré en mi video introductorio para este curso aquí mismo, el curso de siete días, mayor reto. Comenzaré diciendo que me encantaba enseñar cosas y quería comenzar los ingresos por juegos de eso fue muy bueno. Quería enseñar cosas y quería ganar dinero enseñando cosas. Entonces comencé a enseñar en YouTube, pero el ambiente estaba más orientado al entretenimiento que al aprendizaje. Bien, entonces esta otra vez es mi historia de fondo. Entonces me enteré de la industria de la educación en línea. Esto inicia en el inicio de mi viaje. Empecé a subir cursos en línea, pero me tomó de dos a tres meses volver a crearlos, este es mi viaje, cómo intenté ir desde el punto a, que es El hecho de que supiera que quería enseñar en línea, pero YouTube realmente no estaba funcionando para mí al punto B, que es lo que revelé en este momento, que es entonces lancé que me di cuenta de que creé más cursos que podría generar más ingresos. Y ahora creo un curso cada semana y 20 x mis ingresos y mis inscripciones a partir del mismo. Así que de nuevo, mi historia de fondo es el hecho de que me encanta el personal docente y quería obtener ingresos de él. Entonces mi viaje comenzó con apenas más o menos hecho. Empecé a enseñar en YouTube, pero el ambiente estaba más basado en el entretenimiento que en la información. Bien, entonces surgió esta nueva oportunidad, que es la industria de la educación en línea, que me enteré. nuevo, esta nueva oportunidad es mía, el hecho de que empecé a subir cursos, pero me tomó demasiado tiempo subir un curso, dos a tres meses otra vez. Y luego gomas mi marco, mi receta secreta en cómo prácticamente logré esto, que es que creé cursos, que creé más cursos y aprendí a puntuar un curso cada semana. Entonces esta es tu historia de origen y puedes aplicar prácticamente estos principios, los principios de historia de fondo, viaje, nuevo marco de oportunidades y logros en cualquier otra industria o cualquier tipo de curso en línea que estés vendiendo. Así como hay que recordar que la gente quiere llegar del punto a al punto B en tu curso va a ser este perno, este vehículo que lo hará, que los transformará de una persona del punto a, tres personas del punto B. Ahora la parte final es que cuando estés terminando tu historia de origen, gente debería pensar que tu oportunidad es la la mejor manera absoluta de lograr lo que necesitan. Entonces esto es muy, muy importante porque entonces nos estamos moviendo hacia la historia del vehículo. Y para que la historia de tu vehículo se mantenga sola, necesitas realmente completar este objetivo aquí mismo. Lo cual de nuevo, que cuando estás terminando tu historia de origen, gente debería pensar que tu oportunidad es la mejor manera de lograr lo que necesitan. Entonces nuevamente, pasemos al punto de la historia de origen. Primero. Paso uno, compartes tu historia de fondo con una historia obviamente. Nuevamente, mencioné demasiado la palabra historia, pero necesitas crear una historia para guiar a tus alumnos a través de tu historia de fondo, luego a través de tu viaje en esta nueva oportunidad. Y por último, cómo descubriste esta nueva oportunidad y lo que esta nueva oportunidad te dio. Esta es la historia de origen exitosa y este es el primer paso nuevamente, de un exitoso video introductorio en nuestro curso antes de comenzar a vender realmente nuestro curso y discutir sobre cuán importantes nuestros cursos y lo que beneficiarán y analizando el plan de estudios de nuestro curso y las lecciones de nuestro curso y el personal que tenemos dentro de nuestro curso, tenemos que verificar esos cuatro pasos. La historia del origen, la historia del vehículo, la historia de creencias internas y la historia de creencias externas. Entonces ahora hemos terminado con la historia de los orígenes. Literalmente entrar en lo que es la historia vehicular de cómo vamos a persuadir a nuestros alumnos para que se inscriban a nuestros cursos analizando nuestro marco de manera breve nuevamente, durante nuestro video introductorio. En la siguiente lección, estamos discutiendo sobre la historia del vehículo. 18. La historia del vehículo: Entonces nuevamente, nuestra historia de orígenes terminó con la gente sabiendo que nuestra nueva oportunidad que presentamos en nuestra historia de origen es la mejor manera para que ellos logren lo que quieren. Después de una exitosa, nuevamente, una historia de origen. Este es el resultado que tenemos en nuestra psicología de audiencia. La siguiente historia que necesitamos para entregarlos en el video introductorio de nuestro curso es nuestra historia de vehículos o nuestra historia marco. Entonces esto es lo que estamos analizando en esta lección, aquí mismo. En esta lección, estamos analizando la historia correcta del vehículo. Cómo estructurar una historia de vehículo correcta, que va a ser prácticamente nuestro curso, esquema, nuestro esquema de proceso, pero necesitamos elaborar nuestro esquema de proceso sin realmente dar los secretos. ¿Y cómo hizo esto bien? Porque nadie se va a inscribir en nuestro curso si solo damos todos los secretos del video introductorio. Por lo que debemos ser muy cuidadosos y muy estratégicos para revelar las partes correctas de nuestro marco. Para más o menos conseguir que la gente se inscriba sin revelarlo todo. Así que la gente en realidad no encuentra valor en nuestro curso. Entonces esto es lo que estamos analizando nuevo en esta distancia aquí mismo. Bienvenido a la historia del vehículo. La gente vuelve a conocer la nueva oportunidad. Es momento de hacerles saber sobre el vehículo para llegar allí. Y este vehículo va a ser nuestro marco. Es por ello que he resaltado esto en amarillo. Entonces, durante la historia del vehículo, necesitamos compartir cómo aprendemos o ganamos este marco que voy a estar presentando en nuestro curso y finalmente, compartir la estrategia que nos llevó nuevamente a aprender este marco. Para ponerme más específico aquí, en mi caso, compartiría. Cómo logré crear un curso una semana después de crear más de 12 cursos, produje este marco en el que delineamos y raspamos nuestros cursos con inteligencia oficial y lo presentamos a nuestros estudiantes usando principios avanzados de narración, habilidades básicas de videografía y presentación en PowerPoint. Así que ahora puedo crear un curso cada siete días y ganar 20 veces los ingresos que gané antes. Entonces, vamos a descomponer esta tienda de vehículos de aquí mismo. Como pueden ver, las vacaciones lograron crear un curso a la semana es más o menos la transición entre mi historia de origen y la historia de mi vehículo. Bien, entonces les presento el hecho que manejé el curso mayor a la semana. Entonces les pregunto cómo hacen esto sus montos y aquí es donde les presento mi vehículo, mi marco. Así que de nuevo, después de crear más de 12 cursos, produje este marco en el que, bien, Así que esta es la introducción a mi framework. Y nuevamente, recuerden, así es como aprendí o gané este marco. De nuevo, lo aprendí produciendo más de 12 cursos. Y luego me meto en detalles sobre mi framework, pero revelo solo, digamos los titulares de mi proceso, de mi framework, no como realmente hacer esto. Entonces digo que delinear y raspar mis cursos con inteligencia artificial, pero en realidad no los enseño en el video de mi conferencia, cómo y qué incita a ingresar en GDB o DVD del curso, que te voy a estar dando con este curso. Entonces ves que les doy el titular pero no la información ahí. La gente sabe que aquí hay valor, pero no saben cómo actuar de nuevo sobre ello y presentar a nuestros alumnos usando principios avanzados de narración de historias. De nuevo, les estoy diciendo que vamos a estar enseñando principios avanzados de narración de historias en este curso. Entonces saben que necesitan enseñar principios avanzados de narración y contra el guión con IA, pero no saben cómo hacerlo. Obtuvieron el título del marco, pero desconocen el marco real. Y luego otra vez, habilidades básicas de videografía y presentación en PowerPoint. Entonces otra vez, les doy la receta, pero en realidad no les digo cómo actuar sobre ella. Y así es más o menos como vamos a estar entregando nuestro framework en un video introductorio de nuestro curso. Y tiene sentido absoluto. Imagina que en el video introductorio de nuestro curso, voy a estar como, bien, entonces descargas curso TBT, ingresas esas, esas indicaciones en contacto con T, luego lee este libro para una danza principios de narración, luego habilidades de videografía que puedas aprender de YouTube normalmente se inscribirían. Porque explicamos nuestro marco, no queremos hacer esto. Sólo queremos esbozar nuestro marco de trabajo. Entonces, después de nuevo, explicarles a nuestros alumnos la transición entre nuestra historia de origen y nuestra historia de vehículos, que es la primera línea aquí mismo. Entonces cómo me gané este framework, que es la segunda línea aquí mismo, luego de crear más de 12 cursos, luego en la tercera línea delineamos nuestro framework, nuestro framework en detalle. Y por último, tenemos que presentarles el logro que logramos después de implementar este marco como éste, porque necesitan verse a sí mismos logrando el mismo logro que nosotros. Así que ahora puedo crear un curso cada siete días y ganar 20 veces los ingresos que antes. Entonces estos son en realidad dos grandes goles. El primer objetivo es que disminuyan drásticamente la cantidad de tiempo que necesitan para crear un curso. Y la segunda es que ganaron 20 veces los ingresos, lo que de nuevo, muy, muy útil. Entonces nuevamente, quieres que tu audiencia visualice exactamente lo que les estás diciendo. Quieres que tu audiencia sienta que han creado más de 12 cursos y aprenden este marco. Entonces quieren que quieras que tu audiencia sienta cómo es escribir con IA cómo presentar a tus alumnos usando principios avanzados de narración de historias. Y entonces necesitas hacer sentir a tu audiencia cómo es demasiado grande, por supuesto, cada siete días y ganar más de 20 veces los ingresos. Entonces esta es la historia del vehículo que discutimos nuevamente después de la historia de los orígenes, nuestro marco, cómo veríamos este marco, el logro que viene con este marco, que en este caso es ingresos y ahorro de tiempo. Y finalmente, presentamos esto a nuestro público de una manera, en la que no revelamos todo sobre nuestro marco, simplemente esbozamos los principios básicos del mismo. Entonces ahora que terminamos con la historia de los orígenes en la historia del vehículo, es hora de pasar a la parte más importante de nuestra introducción, que en realidad es la historia de creencias internas. Entonces más información al respecto en nuestra siguiente lección. 19. La historia de las creencias internas: Así que damos la bienvenida a todos a la tercera de las cuatro lecciones en las que se puede analizar en cómo crear el video introductorio perfecto para su curso. Ahora bien, esta es una lección muy inesperada porque cuando era un principiante como tú, no creía que la audiencia realmente tuviera creencias internas, un problema de creencias internas, y necesitamos una historia de creencias internas para desacreditar ese problema. Ahora bien, esto más o menos te está sonando muy raro en estos momentos. Si no entiendes esto, pero déjame presentarte por qué necesitas agregar la historia de creencias internas en tu video introductorio. Y es por ello que esta es una de las cosas más importantes que mayoría de los creadores principiantes en realidad no logran volver a presentar a su público y es por ello que pierden un gran porcentaje de sus inscripciones. Entonces, ¿cuál es la historia de creencias internas? Entonces, en cuanto la gente escuche tu historia de origen y la historia de tus vehículos, bien, y esto es un hecho, inmediatamente comenzarán dudar de su capacidad para ejecutar en esto. Esta es la naturaleza humana, esta es la psicología humana básica. Una vez que presentas a las personas y la oportunidad, inmediatamente empiezan a dudar de su capacidad para ejecutar esto. Y es por eso que hay una historia de creencias internas y se inició una creencia externa. Tenemos que entregárselos. En este video, vamos a estar analizando la historia de creencias internas. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? ¿Qué necesitan de nuevo las creencias internas narradas, entregadas a nuestra audiencia para desacreditar esta teoría interna de creencias que tienen, es necesario identificar la falsa creencia que tiene su audiencia y romperlas con una historia ? tiene su audiencia y romperlas con una historia Esto es muy general, así que voy a estar dando ejemplos específicos sobre cómo entregar la historia de creencias internas. Pero quiero que entiendas realmente el hecho de que en cuanto vuelvas a presentar tu origen en la historia del vehículo, gente comenzará a dudar su capacidad para ejecutar en esto. Esta es la naturaleza humana básica, la psicología humana básica. La gente es perezosa, bien, así que necesitamos crear historias para sacarles de la cabeza a este mito. Entonces, ¿cómo rompemos esas creencias internas? Establecimos nuestra historia de fondo, nuestro viaje, y de hecho enfatizamos la parte en la que no estábamos en el mismo nivel que nuestra audiencia y descubrimos que no hay problemas en realidad y podemos ejecutar en realidad lo que prometimos en nuestros cursos. Entonces necesitamos rebobinar la cinta, llevar a través de una historia nosotros mismos en la misma posición que nuestros públicos en este momento y garantizarles que no hay problema y mostrarles realmente cómo pudimos hacerlo. Ahora te voy a dar algunos ejemplos de creencias internas, sobre todo en el tipo de curso que estoy califizando aquí mismo, si el curso de siete días mayor reto. Entonces, para dar un ejemplo, bueno, algunos dejan ininteligibles que uno de mis, quizás estudiantes podría tener es que no es un buen narrador. Entonces, ¿cómo puedo impartir un curso? ¿Cómo se puede integrar? Por supuesto, si no soy un buen narrador, si identificas esta creencia interna, lo que tienes que hacer es crear una historia, decirles realmente que está bien y realidad no eras en realidad no eras ese buen narrador al principio. Entonces la historia que crearía para desacreditar la creencia interna de que gente no es buena narradora es esta. Yo diría, escucha, yo fui el peor. Y hablando en público en su día, tenía miedo de ir a compartir una presentación de PowerPoint frente a mis compañeros de clase. Pero luego me di cuenta de que hablar con una cámara era completamente diferente y mucho más fácil en lugar hablar con como decir 2030, 100 personas en el escenario, bien, puedes hablar con una cámara en tu habitación. No necesitas vestirte elegante, no lo haces. Puede pulsar, pausar y grabar. Puedes editar los glifos que no te gusten. Se. Es completamente diferente. Entonces esta es la historia de creencias internas que usaría para desacreditar esta creencia, esta creencia interna de mi audiencia que no son buenos narradores. ¿Entiendes lo que estoy consiguiendo ahí? Otra creencia interna, por ejemplo sería ésta. No sé cómo filmar buenos videos. Tienen problemas. No creen que necesiten filmar buenos videos con sus cámaras. Pueden filmar videos con sus cámaras. Entonces, ¿qué historia compartiría para desacreditar estas creencias internas, temer que tienen y en realidad tenerlas inscritas en mi curso, yo diría, escucha, tampoco fui buena grabando videos Pero una vez me di cuenta de que todo lo que necesitas hacer videografía sabiamente es estabilizar tu cámara en algunos libros y presionar grabar y luego de repente crear cursos, calificar esos activos de video que te hacen ganar dinero. Después hubo un cambio de juego. Sirves la historia, te traes a ti mismo, rebobinas la cinta, y te vuelves a llevar la posición en la que tu audiencia se encuentra ahora mismo. Entonces te traes al estado a. podrías estar en el estado B porque eres el instructor, pero necesitas traerte en el estado a , como yo vendí al público, realidad puedes verte y ser como, Bien, solía ser como yo y luego explicas cómo desacreditas esta creencia interna. Entonces otra vez, no saben cómo filmar videos. Yo estaba como, Bien, sí, ni siquiera sabía cómo usar una cámara, no conocía algunos principios básicos de la videografía. Yo solo tenía mi cámara y alguna librería, mi cámara y creé un curso. Entonces esta es la final que Durham creo que empezó a estar analizando es que no soy lo suficientemente buena para enseñar. Esta es una muy grande. En personas que quieran crear cursos. No sienten que son, digamos, lo suficientemente educados o lo suficientemente seguros como para enseñar algo. Y yo diría escucha, un día un amigo mío me pidió que le enseñara como unos cursos geniales. Y le pregunté, ¿Por qué quieres que te enseñe y no buscas información profesionales por ejemplo cineastas Y este amigo mío me dijo, este amigo mío me dijo que se sentía más cerca de mí en lugar de esos profesionales sin rostro que imparten cursos en línea en línea. Entonces otra vez, comparte esas historias, comparte el hecho de que si alguien tiene un problema que no es lo suficientemente bueno para enseñar, e.g. Yo le diré eso, Oye, mira, no sientas que eres lo suficientemente bueno para enseñar, pero puedes enseñarle a alguien que esté un paso atrás tuyo. No necesitas estar como 20 millones de pasos por encima de él. Si está un paso detrás de ti, puedes enseñarle a subir un paso simple y además, cuando eres más pequeño y empiezas a enseñar por ejemplo no necesitas ser ese profesional. Puedes ser poco profesional porque gente puede relacionarse contigo. Y si nos relacionamos contigo, ellos te escucharán y prácticamente examinarán y digieren la información que les estás dando de una mejor manera que en realidad recibiendo información para un gran profesional. Entonces entiendes el punto de que así es como desacreditaría esta integral cree historia. Ahora el grande que otro grande es ¿cómo identificamos las creencias internas? Porque si no hemos puesto en marcha un curso y la gente en realidad podemos conocer sus creencias internas. Entonces, ¿cómo identificamos qué creencias internas tienen, qué personas, cuáles son las creencias internas que las personas tienen respecto a nuestro curso, respecto a lo que estamos presentando en nuestro curso Bueno, hay muchas formas en las que puedes ir en línea y en realidad preguntar sobre leer por ejemplo o páginas extranjeras, puedes preguntarle a tus amigos por ejemplo puedes ir a uno de tus amigos a quien puedes ser como, Oye, estoy pensando en enseñar a crear un curso en siete días. ¿Cuáles crees que son algunas creencias internas que te hacen dudar de que podrías ejecutar en esto y los amigos serían como, no soy lo suficientemente bueno para enseñar. Bien. Lo soy, no sé cómo filmar videos y no soy un buen narrador. Entonces necesitas encontrar una manera de crear historias, para desacreditar esas creencias internas. Entonces espero que esto tenga sentido. Este fue el primer capítulo de creencias limitantes de las personas, creencias internas. Ahora, es el momento de pasar a vidas realmente externas. Entonces esto estaría analizando en la siguiente lección. 20. La historia de las creencias externas: Entonces ahora que desacreditamos las creencias internas que su audiencia debería tener, ahora es el momento de pasar a nuestras creencias externas. Y créeme, hay muchas creencias externas que nuestra audiencia tiene antes de inscribirse en nuestros cursos y necesitamos realmente entregar historias nuevamente para desacreditar esos oblicuos externos. Entonces esta es una radicalizante en esta lección de aquí mismo. ¿Cuál es la creencia externa? Ahora recuerden, después de romper a su vez sus creencias o homosexuales, gente empezará a pensar en fuerzas externas que les impiden tener éxito. La gente realmente no quiere poner esfuerzo y tiempo en las cosas tan fácilmente, ¿de acuerdo? Tienen creencias internas y tienen hojas externas. Y es nuestro trabajo a través historias exigir esas creencias. Por lo que hay que romper esas falsas creencias sobre las fuerzas externas que les impiden lograr sus resultados. Entonces exactamente lo mismo que hicimos con las fuerzas internas que les impiden lograr los resultados que necesitamos hacer con fuerzas externas que les impiden volver a lograr, esos resultados. Entonces, ¿cuáles podrían ser esas creencias externas? Por ejemplo, yo. No tengo tiempo suficiente. Se trata de una fuerza externa que les impide lograr el resultado de inscribir relaciones sexuales. No tengo suficiente vida humana. Entonces una historia por ejemplo que podría decir en este caso es que he sido cursos de gradiente en paralelo con mis estudios de estudiante de medicina. Y honestamente, simplemente se siente como un buen descanso del trabajo mientras se hace esto del curso en línea. No toma tanto tiempo. Y nuevamente, hice esto en paralelo a mis estudios de medicina, que en realidad llevan mucho tiempo. Entonces esta por ejemplo la historia que podría decir para romper esas creencias externas. Otro externo creía que la gente podía cosechar por ejemplo que no tengo una buena cámara. Entonces la historia que diría es que siento mis primeros cuatro cursos con mi teléfono y luego logré comprar una cámara con los ingresos. Así que no necesitas tener una buena cámara. No tenía una buena cámara cuando estaba empezando. Pero entonces otra vez, los ingresos y compré como una mejor cámara y un micrófono y todas esas cosas. Entonces nuevamente, rebobinate en el que el tiempo en el que estuviste en el estado a. nuevamente, recuerda a tu audiencia que realmente estabas en el estado a y pensabas que tenías que compensar realmente esos problemas que se estaban dando en la ayuda estatal para se estaban dando en la ayuda estatal para convertirte en una persona en el estado B, que en este caso, el estado B sería el curso creador en siete días. Así que eso es más o menos concluye nuestra lección nuevamente en la historia de origen, la historia marco, la historia de creencias internas y la historia de creencias externas. Pasos V4 para crear el video introductorio definitivo para tu curso. Nuevamente, para cuando termines con tus creencias externas, tu historia, tu audiencia, las personas que realmente hayan visto tu video introductorio no deberían tener dudas de si vale la pena o no inscribirse en tu curso. Y en realidad pueden ejecutar sobre lo que los estás llamando a hacer en tu curso. Nuevamente, esto necesita mucho pensamiento, eso necesita mucho tiempo. Y en realidad puedes desarrollar tu propia historia segura si quieres. Algunas historias que siempre vas a estar diciendo cuando, cuando alguien tiene una externalidad, por ejemplo, o una creencia interna. Porque después de algún punto, ya sabes, el externo cree que la gente tiene respecto a tu curso y ya sabes, el intervalo es que tienen. Entonces puedes tener esas historias listas para ser contadas, por ejemplo, en otros casos, en lugar de solo tu video introductorio, si estás lanzando las partituras a una audiencia o cosas así. Así que es bueno tener listas historias de creencias externas e historias de creencias internas. Ahora, esto concluye la parte teórica de nuestro video introductorio, y ahora es el momento de filmar realmente el video introductorio. Así que tómate tu tiempo. Por favor, estructura tu video introductorio correctamente demandado en otro video. Y en la siguiente lección estamos discutiendo algunos principios básicos de edición en teoría que debes conocer antes de comenzar a editar el video introductorio. Y luego después de eso, vamos a estar sumergiéndonos en el proceso de edición. Vas a ver cómo voy a añadir mi video introductorio para este curso aquí mismo. Entonces nuevamente, la siguiente lección va a ser un completo tutorial de edición en teoría, nuevamente, los principios que debes tener en cuenta al editar el video introductorio tuyo en teoría. Y luego nos sumergimos en acción, lo que voy a estar demostrándote cómo voy a editar mi video introductorio. Así que muchas gracias y ahí te vamos a ver. 21. 5 consejos de edición esenciales para tu video introductorio: Así que bienvenidos a todos a la lección, a la lección de edición en la que vamos a estar delineando algunas cosas teóricas básicas que debes saber al editar tu video introductorio de las partituras. Nuevamente, V, agregando principios que vamos a seguir para la aplicación de la edición. Nuevamente, en el video introductorio de las partituras son completamente diferentes del director del edificio y el enfoque de edición que tenemos editar nuestras lecciones son video introductorio nuevamente, necesita ser perfecto. Y su esposa tiene dos lecciones separadas sobre cómo editar tu video introductorio. Entonces esta es la primera lección y la siguiente lección vamos a estar editando mi video introductorio contigo. Entonces voy a estar mostrando de nuevo mi proceso de pensamiento atrás otra vez, editando el video introductorio perfecto que te hicieron inscribirte en este curso. Así que pasemos a esta lección aquí mismo analizando cinco consejos de edición esenciales que necesita saber para un video de curso introductorio exitoso. Entonces el primer consejo es con respecto a la duración de nuestro video introductorio, dependiendo del curso y el producto que estará presentando en nuestro curso, nuestro video introductorio. Recuerde que como regla general debe ser de aproximadamente uno a 4 min de largo. Así que he desglosado todas las secciones de nuestro video introductorio. Así que asegúrate de hacer una captura la diapositiva o simplemente anota esto en uno de tus documentos para tenerlo cuando estés haciendo tu video introductorio. Cuando estamos grabando un video inductor, generalmente tenemos una introducción de 10 segundos que sería algo así. Bien, bienvenidos a todo el mundo a este curso. Este curso es sobre esto y déjame contarte sobre mis historias de origen. Entonces te mueves a tu historia de origen y a nuestras historias de origen en general o de unos 30 s a un minuto de duración. Asegúrate de mencionar solo una historia y además se asegura de que el guión, palabra por palabra lo que estás diciendo en tu video introductorio, esto es muy importante. Nuevamente, escribimos nuestros videos introductorios porque necesitamos sacarles el máximo partido, entonces el almacenamiento de nuestros vehículos también debería ser de 30 s a un minuto. Entonces nos adentramos en nuestra historia interna de creencias, que debería volver a ser de 30 s a un minuto. Y nuestra historia de creencias externas debería tener la misma longitud. Ahora bien, si quieres hacer tu clasificador de video introductorio, bien, y no tienes tiempo. Digamos que no quieres, como un video introductorio de cuatro minutos de duración. Quieres un video introductorio de un minuto más, uno de dos minutos de duración. Dependiendo de nuevo, el tipo de curso Calificación de Azure, en realidad podría eliminar de esta ecuación la historia de creencias internas y la historia de creencias externas. Entonces deberías tener al 100% una introducción, una historia de origen, una historia de vehículo, y un altro, esos son absolutamente no negociables. Ahora se debe agregar la historia interna de creencias y la historia de creencias externas si estás presentando algo en tu curso, en tu propuesta de valor de tu curso, que quizás el público no esté muy seguro de si quiere seguir y realmente inscribirse en el curso. Pero si estás impartiendo un curso por ejemplo sobre cómo editar Final Cut Pro y Final Cut Pro para principiantes. Esto quiere decir que la ordenanza buscó este tema y realmente quiere aprender a editar en Final Cut Pro, para que no tengan creencias internas o externas en primer lugar. Así que de nuevo, por favor, implemente la historia principal provisional y la historia de creencias externas. Estás presentando a tu audiencia una propuesta de valor que no está segura de que pueda seguir. ejemplo, el curso de siete días, mayor desafío es un gran ejemplo. En un video introductorio, los bienes necesitan ininteligibles incluso una historia de creencias externa porque muchas personas que tienen dudas, dudarán si pueden enseñar, bien, esas son creencias perdurables. Nuevamente, dudarán si tienen tiempo. Esas son creencias externas. Entonces necesitamos desacreditar esos mitos. Esto es lo que tuve que mencionar respecto a la duración de su video introductorio. Ahora pasemos a los gatos. Los gatos en ayudarte me verán cortar. Mi Eclipse se pronuncia cuando tocamos nuestros clips y retiramos la parte media. Así que prácticamente necesitamos cartas de ritmo rápido, bien, esto tiene que ser rápido, editar sin pausas, para que mantengas las pausas dentro, por ejemplo cuando te detienes a pensar lo que vas a decir, esto es absolutamente innegociable. Retiramos las balas de derivado desempaquetado se necesita ser de ritmo muy rápido. Y también necesita sentirse como comercial, como si estuvieras tratando de vender algo. Así que no tengas miedo si tu video introductorio campos comerciales como este es absolutamente todo gay. De nuevo, mantén ahí las cosas absolutamente necesarias. No entregues demasiada información en tu video. Si a la gente le gusta tu vibra y el video introductorio se ve profesional, quieren inscribirse y aprenderán la información de tu curso. Así que nuevamente, mantén las cosas absolutamente necesarias y hazlas sentir comercializadas. Y nuevamente, punto muy importante y lo mencionamos en la diapositiva anterior, asegúrate de escribir palabra por palabra tu video introductorio antes de entregarlo. Esto es absolutamente muy, muy esencial porque cuando estamos pasando un día entero de calificar un video de uno a dos minutos al final del día, necesitamos que sea absolutamente perfecto. No hay margen para el error. Esto necesita tener mucho pensamiento detrás de ello. Así que por favor asegúrate de que el guión palabra por palabra, y yo ni siquiera guiaría con IA. Yo solo me sentaba, me sentaba, hacía una lluvia de ideas y guiaba de nuevo, palabra por palabra. Mi video introductorio, pasando a la música, todos los videos introductorios, bueno, la mayoría de los videos de instructores tienen música o música que puedes descargar de YouTube nuevamente, asegura. No usar música con derechos de autor. Esto es sumamente importante porque con tus cursos, nuevamente, esos son activos valiosos que estamos creando. Esos cursos nos darán, y estaremos ganando dinero por meses y meses y meses. Entonces, por favor, no corras el riesgo, no uses música con derechos de autor. Puedes buscar si tu video, si esta pista de música tiene derechos de autor. Pero generalmente si vas a YouTube y tomaste la descripción de un video, enumera si este video es uso gratuito o está protegido por derechos de autor. Así que por favor no uses música con derechos de autor. No queremos tener ningún problema de ley. No necesitamos tener huelgas de derechos de autor en nuestros cursos. Asegurémonos de que nuestros videos sean 100% seguros y 100% podrían ser extremadamente rentables. Nuevamente, usó drogas de ritmo rápido en su video introductorio, esto necesita ser acelerado, pero obviamente esto depende del curso que estemos tratando de lanzar un nuevo intento de vender. Entonces, si estamos vendiendo un curso, por ejemplo sobre cómo tocar el piano para principiantes. No voy a añadir tanto de una música trepidante. Yo solo agregaría piano. Pero si estamos impartiendo un curso sobre cómo utilizar el poder de la inteligencia artificial para sacar el máximo provecho de nuestro canal de YouTube. Necesitamos esto para llenar futuristas. Necesitamos música de ritmo rápido en su video introductorio, y necesitamos exagerar a nuestra audiencia ante el hecho de que van a estar inscribiéndose en nuestros cursos. Así que no pienses demasiado en la pista, por favor. Música, ¿no es eso importante? Vamos a silenciar o rastrear de todos modos, no vas a escuchar tanto de la música, pero por favor no lo pienses demasiado porque la gente gastó galones de virus pensando, visita la droga correcta o esta la pista correcta. Simplemente usa cualquier pista que se ajuste a la vibra y los tonos se entreguen conjuntamente con tu curso. Ahora, por fin, otra cosa que vas a estar viéndome implicar en realidad en la siguiente lección es que llevo la música en el análisis. Quiero enfatizar lo que estoy diciendo en el video. Entonces e.g. I. Estaría diciendo, Bienvenido al curso de siete días, mayor reto obtendría la música y yo diría, tu última oportunidad de crear activos de video y comenzar a monetizar tu contenido durante meses y meses después de subir sin hacer nada. Entonces corté la música donde quiero enfatizar lo que estoy diciendo, y luego continúo la música en los perros más casuales de mi video introductorio. Avanzando, efectos de sonido. Bien, Hablamos de música. Ahora es el momento de pasar a los efectos de sonido. Efectos de sonido. No son esenciales, bien, puedes descargar efectos de sonido de YouTube o de otras fuentes en línea. Siempre se aprecian, bien, hacen que los videos se vean más profesionales y puedes agregar efectos de sonido si agregas transiciones, por ejemplo un efecto, también puedes agregar efectos de sonido en esas transiciones. Vas a ver de lo que hablo en la siguiente lección. Pero por favor, Lo único que tengo que decir, bienvenido a los efectos de sonido es simplemente asegurarse de no exagerar. No exageres con los efectos de sonido. Pueden llegar a ser muy agotadores con los espectadores si todos, ellos todo el tiempo están escuchando efectos de sonido. Así que por favor haga que sus efectos de sonido complementarios a su pista de música. No los hagas como el evento mayor del video introductorio, si quieres. Pasando a nuestro punto final, que es más o menos los títulos, esto es sumamente importante. Vamos a estar usando una gran cantidad de títulos para visualizar nuestros puntos clave en un video introductorio. Y además, si yo fuera tú, guiaría, mencionaría en mi guión esa parte en la que realmente quiero agregar títulos. Entonces la gente necesita visualizar los puntos clave importantes de tus videos. Y vamos a estar haciendo esto con títulos. Hay muchas fuentes para elegir. La fuente que estoy usando en esta presentación de PowerPoint suele ser la fuente que estoy usando cuando edito se llama impacto. Así que por favor usa títulos para visualizar los puntos clave de tu video introductorio. Vas a ver cómo suelo usar realmente títulos y videos obligatorios. También se asegura de agregar subtítulos para aumentar sus tasas de conversión. Esto es salsa extrema que estoy entregando un gran Ahora agregando subtítulos, gente inconscientemente se centró en los subtítulos y absorbe, digiere más de tu información. Entonces, al agregar subtítulos, tienes tasas de conversión extremadamente mayores. Lo he probado a mis cursos y sé que los subtítulos funcionan y en realidad ayudan con las inscripciones de los alumnos. Por último, considera también agregaron emojis en tus títulos que esto solo podría hacerte saber, se establece un lugar más relajado y relajado y va todo se siente un poco profesional ubicado. Este tipo no siempre es solo agregar texto. También agrega emojis. Puedes sentirte más organizado. Nuevamente, la gente puede sentir la vibra que estás entregando con tu video introductorio. Así que de nuevo, cuando estamos analizando todos esos puntos que consiguieron la música, los efectos de sonido, los títulos. Todo se reduce a la vibra que estamos tratando de transmitir a las personas que están interesadas en inscribir nuestro curso. Queremos que nuestra vibra sea la misma la vibra percibida que quieren tener al llegar al estado B. De nuevo, el nombre del juego aquí es que estamos tratando de mover a gente del estado a al estado B. Así que la vibra que estamos tratando de transmitir con nuestra edición es la persona que está en el estado B. Si logras esto, gente confiará en ti. Ellos se inscribirán en tu curso y utilizarán tu curso como de nuevo, el vehículo para pasar del estado a al estado B. Así que basta con la teoría ya es el momento abrir nuestro software de edición. De hecho te voy a mostrar cómo edito mi video introductorio y cómo edité realmente un video introductorio para el curso de siete días, mayor desafío. Así que muchas gracias y te voy a ver ahí. 22. Introducción a las miniaturas: Enhorabuena a todos por hacerlo hoy. Seis en el reto creador de cursos de siete días, estoy muy contento de que lo hayas vuelto a hacer hoy seis habrían filmado nuestros cursos. Hemos diseñado nuestros cursos, delineado nuestros cursos, aprendido todo lo que hay detrás del proceso de creación del curso. Hemos filmado y editado nuestro video introductorio, y ahora es el momento de volver a trabajar en este segundo aspecto en la estrategia de marketing de nuestro curso, que va a ser nuestra miniatura. Nuevamente, permítanme mencionar eso debido a que estamos subiendo nuestros cursos en mercados de cursos en línea como Udemy, Skillshare. Lo único que necesitamos para hacer marketing sabio es crear un gran video introductorio y una gran miniatura. Es por ello que estamos pasando los seis días enteros del curso de siete días. Mayor desafío en el rodaje y edición de las mejores miniaturas posibles. Y posiblemente, las miniaturas son incluso más importantes que los videos introductorios porque nadie se va a inscribir a nuestro curso si no ve nuestro video introductorio y nadie va a ver nuestro video introductorio si no tenemos una miniatura increíble para promocionar nuestros cursos. Button day cuando estaba creando cursos, créeme, rodaría un curso. Estará listo después de tres meses de tiroteo. Y luego vería la miniatura en como diez o 15 min, editaría la miniatura y la subiría. Y esto fue un gran error porque de nuevo, las miniaturas son muy, muy importantes y por lo general son muy aburridas de hacer. Entonces, como creadores de cursos y YouTubers, realmente no pensamos mucho detrás de las miniaturas, pero por favor, necesitamos dedicar tiempo, necesitamos crear miniaturas increíbles. Así que de esta manera nuevamente, estamos pasando todo el día en nuestro proceso de creación de miniaturas. Ahora, antes de comenzar con adaptarnos a nuestras miniaturas, necesito presentarte los tres tipos de miniaturas que podemos crear para nuestros cursos. El primer tipo de miniatura no requiere ningún tipo de toma con nuestra cámara. De hecho vamos a estar buscando imágenes y elementos de Internet. Y vamos a estar creando miniaturas al 100% de nuestras computadoras. De nuevo, no necesitamos cámaras ni ninguna de esas cosas. Nuevamente, esas no son miniaturas 100% creadas por fuentes en línea. Entonces este es el primer tipo de miniatura. Nuevamente, esos son un poco más profesionales. Puedes no necesitas mostrar tu cara. Quizás si estás creando una miniatura para vender un producto en línea o en algunos cursos en línea. Nuevamente, esto también aplica para simplemente descargar una imagen de la web y agregar algunos títulos. Esto lo he hecho en el pasado en mono mis cursos. Ahora de nuevo, esta no es la forma óptima, pero siempre depende del tipo de curso que estés creando. Entonces nuevamente, primera categoría, las miniaturas se obtienen al 100% de Internet. Segunda categoría de miniaturas. Nuestras miniaturas en las que combinamos fotos que hemos tomado con sus cámaras, con fotografías procedentes de Internet. Entonces es más o menos una combinación entre otra vez, fotos tenemos cápsula con las cámaras y fotografías fuente en línea. Esto significa que en realidad necesitamos tomar fotos con sus cámaras abiertas en las cámaras. a pasar por este proceso Vuelve a pasar por este proceso en el que vamos a tomar una foto de un video y te voy a mostrar cómo hacer esto en este día aquí mismo, y luego combinarlo con una imagen proveniente de la web. El tercer tipo de miniatura es una miniatura que está completamente y solo hecha a partir de una imagen que hemos tomado de nuestra cámara. Entonces tal vez tomamos una foto que editamos ligeramente, agregamos algunos títulos, y esto es todo. Estos son los tres tipos de miniaturas. Y te voy a mostrar cómo crear todos esos tres tipos de miniaturas en este video de aquí mismo, y en este día, el sexto día del curso de siete días, mayor desafío. Lo último antes de empezar es que necesito que combines tus miniaturas con los títulos, bien, Este es también un principio que aplica en los videos de YouTube y la creación de YouTube. La miniatura necesita complementar el mosaico y juntos el título y la miniatura necesitan bailar este baile increíble y delicado para intrigar al espectador para que realmente haga clic en lo que les estamos vendiendo. Así que por favor asegúrate de hacer una lluvia de ideas sobre un título. Y luego con base en el título del curso que hayas hecho una lluvia de ideas, crea una miniatura que complemente esto. Es por ello que hacemos una lluvia sobre el título en el tercer día del curso. Califica tu reto. Y es por eso que estamos creando miniaturas. En el sexto día, necesitamos tener una lluvia de ideas sobre ellos listos titulados para comenzar a abordar nuestras miniaturas. Por lo que dicho de nuevo, bienvenidos. En el sexto día del siete día va mayor reto y pasemos a analizar cómo crear miniaturas online 100% sin tener que filmar con nuestras cámaras. Muchas gracias y te voy a ver en la siguiente lección. 23. Generar miniaturas forman la Web: Bienvenido a nuestro primer capítulo de la miniatura Grayson, que de nuevo, vamos a estar obteniendo imágenes y texto de Internet y creando miniaturas sin tener que abrir nuestras cámaras en absoluto. En esta lección aquí de nuevo, estamos comenzando con nuestro software de edición Final Cut Pro. Pero nuevamente, los principios que vamos a estar discutiendo se aplican a cualquier software de edición de video disponible. Entonces esta es la interfaz de aquí mismo. Te voy a mostrar cómo descargar el elemento de la web y editarlos con Final Cut Pro. Pero nuevamente, puedes editarlo en cualquier software de edición de video prácticamente. No importa. Acabo de editar mis miniaturas en mi software de edición de video y te voy a mostrar cómo. Entonces. Lo primero es después de haber abierto nuestro software de edición, generalmente al final de cada lección. Entonces digamos que esta es una lección aquí mismo, bien, Este es un video que tengo para ti también, pero digamos que al final de la lección. Bien, solo dejo espacio para poder importar las fotografías en los videos que he descargado desde arriba para crear la miniatura. Ahora hagamos una lluvia de ideas. Digamos que estamos calificando un curso sobre cómo editar videos en Final Cut Pro. Y quiero crear una miniatura para un curso sobre cómo crear videos en Final Cut Pro. Voy a abrir, bien, Google y voy a buscar por ejemplo Final Cut Pro. Entonces esta es la imagen que tenemos para Final Cut Pro. Veamos qué podemos usar para la miniatura. Entonces, obviamente, estoy usando el logo de Final Cut Pro. Entonces, para tener realmente el logo, digamos divertido logotipo de Cut Pro. Png. Los archivos png son imágenes transparentes que se pueden utilizar de nuevo sin sus fondos. Entonces puedes ver que este fondo aquí mismo significa que esta es una imagen PNG. Puedo arrastrarlo y soltarlo en mi escritorio y puedo descargarlo automáticamente. Bien, así que ahora tenemos nuestra imagen PNG. Déjame arrastrarlo y soltarlo en mi software de edición. Así que puedes ver eso aquí mismo, tengo esta imagen PNG que tomamos de la web. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a necesitar un trasfondo. Entonces digamos, digamos fondo colorido. Quiero un fondo. Le di trabajo a este chico. Esto podría funcionar. Este es un bonito color, así que incluso podría agarrar esto aquí mismo. Veamos otros, otros antecedentes que podríamos usar. Digamos que voy a escribir fondo digital. Estamos prácticamente buscando un fondo para usar la mitad detrás del logotipo de Final Cut Pro. Entonces esto no funciona ahí, demasiado futurista para mí. Digamos fondo de edición de video. Esto podría funcionar, esto podría funcionar, esto podría funcionar. Esto podría funcionar. Por ejemplo, me gusta esto aquí mismo, que muestra esos elementos de edición de video. Para que podamos agarrar esto. Bien, veamos qué más podemos encontrar aquí. Esto también podría funcionar, pero puedes ver que tiene esta marca de agua de imagen de stock para que podamos usarla exactamente. Esto también es genial. Esto podría funcionar. Esto podría funcionar, pero por fin no tiene bro, es Premier Pro. Pero también podemos usar esto. Veamos, fondo de Final Cut Pro. Así que prácticamente estamos buscando de nuevo en internet para encontrar los elementos más adecuados. Hacer descarga. Entonces k esta matriz que no solo lo hacen muy rápido para demostrar propósitos para mostrarte cómo se hace. Entonces bien, no usemos estos y obtuvimos esos elementos que lo descargamos. Déjame importarlos aquí mismo. Así que tenemos esto, tenemos esto. Nuevamente, también conseguimos al becario. Bien, entonces tenemos fondo uno, fondo a fondo tres, y tenemos esto, que es el logo de Final Cut Pro. Nos vamos a quedar en primer plano. Entonces, ¿cómo vamos, miniatura de ingredientes exactamente. A ver. Entonces, lo primero es que va a ser, vamos a aumentar el tamaño para que capture todo el fotograma aquí mismo, por ejemplo, vamos a crear tres miniaturas diferentes. Bien, Así que esto de nuevo, podemos aumentar el tamaño para que cubra todo el marco. Y esto aumentará el tamaño por lo que cubre todo el marco. Ahora veamos cómo se ve Final Cut Pro en cada una de esas miniaturas. Ahora lo que quiero que sepan es que en Final Cut Pro, el clip que está arriba se reproduce primero. ¿ Qué quiero decir con eso? Si agarro este clip y lo dije anteriormente, archivo PNG, un proyecto final puede ver que lo cubre. Bien, entonces este clip se reproduce primero. Sin embargo, si agarro este clip y lo pongo debajo del frontal Cut Pro, puede ver que eso se convierte en el fondo. Este es un principio de edición Final Cut Pro muy básico y sencillo . Así que de nuevo, aquí tenemos nuestra primera miniatura. Aquí tenemos nuestra segunda miniatura, y esta es nuestra tercera miniatura. Entonces 123. Lo primero que voy a hacer es que voy a disminuir el tamaño del logo de Final Cut Pro. Bien, pues pongámoslo aquí. Lo segundo que voy a hacer es entonces que realmente vamos a poner estos desenfocados. Entonces quiero que esos estén desenfocados porque creo que es bastante destructivo. Y ni siquiera puedes, es una especie de distracción, pero quiero que estén desenfocados. Entonces lo que voy a hacer es ir aquí y seleccionar foco, arrastrar y soltar enfoque aquí. Y se puede ver que automáticamente están fuera de foco. Fuera de foco. Vamos a retocar esos. Mételo hasta aquí. Creo que esto es perfecto. Y aquí se va a hacer lo mismo. Entonces nuevamente, etiquetemos la suavidad. Juguemos con la cantidad. Esto, creo que en mi opinión es perfecto. Esto no me gusta. Se ve muy básico, así que creo que podemos eliminar esto. Bien. Así que tenemos una miniatura, una miniatura debido, y de las dos miniaturas, en realidad me decidí cuál es mejor. Ambos se ven muy bien, así que vamos a quedarlos a ambos y decidimos en el futuro. Así que voy a mostrarte en realidad dos formas en las que podemos hacer que esta miniatura sea aún mejor. El primero es copiar este archivo PNG. Entonces vamos al Comando C y al Comando V para pegarlo. Nuevamente, lo pegamos arriba. Entonces conseguimos estos dos clips. Ahora, el de abajo lo seleccionamos y aquí vamos a aumentar su escala. Entonces vamos a nuestro panel de gradación de color y vamos a aumentar la exposición. Y lo que puedes ver es que más o menos lo hicimos es que hicimos un contorno blanco muy rápido en nuestro logotipo final de Cut Pro. Además de eso, en realidad podemos sacar el foco. Y con un enfoque se puede ver que este contorno de repente se convierte en un contorno resplandeciente. Entonces así como prácticamente puedes agregar muy simplemente el efecto de brillo en el logo de Final Cut Pro. Entonces así como lo hicimos, acabamos agregar el efecto resplandor de esta manera, podemos aumentar el tamaño del mismo así. Así que ahora podemos crear un click compuesto, uno de esos con presionar C en tu teclado. Y tenemos la columna vertebral se rompió clip compuesto. Ahora esto podría funcionar. Este es un gran logo, pero en realidad la gente no sabe exactamente qué más o menos a lo que nos estamos refiriendo. Bien, entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vayamos aquí en nuestros títulos y busquemos título básico. Nos encantan esos títulos básicos como sabes. Así que vamos a escribir aquí Final Cut Pro entonces. Bien. Curso de edición o curso de edición definitiva, porque podemos ver ese logo de Final Cut Pro ahí mismo, por lo que no necesitamos escribirlo una vez más. Así que el último curso de edición, o prácticamente cualquier cosa o cualquier otra cosa que complemente tu título cambiará la fuente. Impact es una de mis fuentes favoritas y puedes descargarla desde la web. Hacemos que esas letras estén aquí, por ejemplo y podemos cambiar prácticamente el tamaño de la fuente. Bien, esto es bastante irrelevante. Sin embargo, vamos aquí. Esta es mi parte favorita. Este es un gran consejo que hará que tus miniaturas salgan aún más. Ve a distorsionar y agarraste el título y solo haces las letras un poco hacia los lados. Esto es muy atractivo para el público, así que lo haces de lado. Aumentamos un poco el tamaño. Curso de edición definitiva, tenemos corte final aquí. Bien, otra vez, lee el título. Ahora agreguemos algunas tal vez sombra. Sombra. Es más o menos esto. Como un contorno pero no exactamente va a hacer negro detrás. Bien, prácticamente coloreamos negro detrás las letras que hará que las letras destaquen aún más. Entonces ahí. Creo que esto es mejor. ¿Bien? Y un truco que puedes hacer es que en realidad puedes buscar el contraste en los colores. Entonces, ¿qué colores tenemos detrás del estilo? Tenemos azul y tenemos morado. Bien, entonces busquemos el color opuesto al azul. Entonces, ¿cuál es el color opuesto del azul? A ver. ¿Cuál es el color opuesto del azul? Entonces el color opuesto del azul, como se puede ver, es el amarillo. Entonces, lo que podemos hacer es que podamos cambiar la cara del estilo a amarillo. Mira esto, mira cuánto, cuánto sale. Ahora bien, qué tan útil es esta profundidad para buscar realmente los colores opuestos en el espectro de colores y agregar este color a tus títulos. Esto es sumamente importante. ¿Ves lo mucho que sale del fondo? Bien, porque estos son dos colores completamente diferentes y me gusta el hecho de que este amarillo en realidad lo mismo con este amarillo. Y para hacerlo aún más, bien, lo que podemos hacer es ir realmente aquí, agarrar esto y seleccionar este amarillo. Entonces otra baldosa se convirtió en el mismo amarillo que el amarillo en el logotipo de Final Cut Pro. Esto en mi opinión, es un título increíble. Bien. Lo hicimos sin tener realmente la cara. Tenemos disparos sin nada. Cuando solo necesitas entregar información en el curso. Y no es un curso personalizado. Pero una de las mejores cosas que puedes hacer es crear realmente uno de esos títulos en los que solo descargues elementos de la web. Se pueden hacer en menos de 10 min. Creamos este título, esta miniatura, y es absolutamente increíble. Y puedes ver que lo tenemos en este fondo aquí mismo, pero revisa estos antecedentes. Tenemos diferentes colores en este fondo, por lo que no está bombeando como lo es en este fondo aquí mismo. Entonces esto, en mi opinión es una mejor miniatura. Bien, Entonces éste, pero también podemos retocar de nuevo para hacer este Nominal. Bueno. Entonces digamos que para esta miniatura, déjame guardar esto. Voy a ir Comando, Guardar Marco actual. Y digamos que vamos a titular este Final Cut Pro X, miniatura de Gore. Uno, digamos. Bien, entonces lo guardo. Vamos a crear otra vez bien, aquí, por el bien de las partituras en esta miniatura, voy a colocar el logo de Final Cut Pro en medio del marco. Bien, Y lo que voy a hacer es que voy a agarrar de nuevo un título básico. Pero aquí arriba y justo en el título e.g Y presionamos hacia abajo para que el hongo por logo permanezca en el medio de nuestro marco. Entonces aquí mismo y ahora el título voy a escribir, digamos definitiva. Agregar la fuente que queramos, que es impacto, aumenta el tamaño. Bien, quizá en Grecia también el rastreo. Entonces aquí mismo, entonces tenemos el logo de crecimiento fúngico aquí mismo. Fresco. Así que pago de invitados, lo que vamos a hacer ahora, último, bien, agreguemos algunas sombras, exactamente lo mismo que hicimos en la miniatura anterior. Así que sombra, sombra caída, sombra de caída. Déjame ver el color opuesto al rosa. Entonces nos dieron magenta o rosa. El verde es el color opuesto como puedes ver. Entonces, en realidad cambiemos la cara a verde. Entonces esto es como, espera, veamos. Este es un buen verde. Bien, para agregar. Y lo vamos a hacer aquí es que voy a presionar C para crear un clip compuesto y lo vamos a enmascarar. Así que dibuja la máscara, arrástrala y suéltala aquí mismo. ¿Y qué vamos a hacer? Disminuyamos la opacidad de la batalla y enmascaremos alrededor del logotipo de Final Cut Pro. Entonces, ¿qué es esto? Las letras de nuestro título descansarán detrás del logotipo de Final Cut Pro. Entonces, presionemos la máscara invertida. Y como puedes ver ahora si aumentamos la opacidad, es como que nuestras letras descansan nuevo detrás del logo de Final Cut Pro. Entonces esto es muy, muy, muy genial. Bien, lo mismo que podemos hacer con el curso. Entonces digamos, vamos a escribir otro dato fue vamos a decir curso, vamos a impactar. Ponemos esto justo aquí y también aumentamos el rastreo aquí. Bien, y otra vez, veamos, tenemos verde. Entonces, ¿qué es, cuál es el color opuesto del verde? Obviamente, va a ser morado. Bien, entonces cambiemos el color de este curso a morado. Aquí, seleccionamos morado. Este es el proceso de pensamiento detrás de la miniatura. Y obviamente se puede hacer camino, mucho más símbolo de lo que estamos haciendo ahora. Pero solo quiero mostrarte todas las diferentes opciones que tienes a la hora de crear de una comida, especialmente en Final Cut Pro. Otra vez, aquí mismo, claro. Vamos a componer la máscara de clip del curso. Vamos a disminuir la opacidad por supuesto, y jugar por supuesto. Y vamos a enmascarar el logo de Final Cut Pro aquí mismo. Entonces, Invertir Máscara, aumenta la opacidad y mira esto. Tenemos nuestra nueva miniatura. Entonces, ¿cómo se ve esto? Es genial. Es genial. Es genial. Si, si quisiera pasar más tiempo en esto, simplemente descansaré un poco más abajo el curso porque realmente se puede ver y leer lo que está diciendo en la última palabra. Pero de nuevo, creo que nuestra otra miniatura, así que esta que creamos, me dejó importarla de nuevo. Siento que este nominal es el mejor. Honestamente, siento que esta es una miniatura increíble. Y si estuviera calificando Final Cut Pro, editando miniatura del curso, esta miniatura que elegiría. Así que prácticamente hicimos una miniatura miniatura número uno, número dos, y hemos terminado con las miniaturas que se han obtenido de Internet. Entonces esto concluye nuestro primer video sobre cómo crear miniaturas. Nuevamente, discutimos sobre cómo obtener miniaturas directamente desde Internet y no cambiar nuestra cámara a ninguna de las caras en las miniaturas. Ahora, en la siguiente lección vamos a estar discutiendo cómo crear realmente miniaturas con fotografías y videos de nosotros mismos. Entonces más sobre eso, en la siguiente lección. 24. Fotografiar y editar tus miniaturas: Ahora, damas caballeros, pasemos a la parte divertida que es filmarnos a nosotros mismos y luego tomar esos videos, restar las miniaturas, las imágenes de esos videos y luego agregar esos elementos de videos de la web para crear las miniaturas definitivas para nuestros cursos, va a haber una lección muy interesante aquí mismo, y esta es la forma en que más grabo de mis miniaturas, y esta es la forma en que creo la mayoría de mis miniaturas. Entonces, si te interesa otra vez, crear miniaturas y aprender a crear miniaturas para tus cursos. Esta es la lección a la que hay prestar más atención. Entonces, antes de comenzar lanzando sobre software de lectura, voy a mostrarles de nuevo cómo hacer esto 0-100. Te voy a explicar cómo puedes realmente demandar a las miniaturas. Y esto va a sonar raro, va a quedar raro, pero esta es la única manera de hacerlo. Entonces obtenemos dos enfoques de disparar una miniatura. El primero es si quieres tomar una imagen de la mejor resolución en la mejor calidad, es en realidad tener un medidor de intervalos, que es un mando a distancia para controlar tu cámara. Bose, tanto en cualquier pose que quieras para tus miniaturas. Uno de los tazones podría ser , por ejemplo, esto aquí mismo. Y podemos simplemente mostrar algo en la pantalla y luego lo vamos a editar. Otra pose sería para ti, por ejemplo, estar emocionado. Entonces esta podría ser otra pose, algo así. Bien, entonces bloqueas ambos y luego presionas disparar con mano y tu cámara toma una instantánea, ¿de acuerdo? Y tienes esta imagen de alta resolución tuya para ello la puedes usar en la miniatura. Ahora bien, esta no es la mejor manera de hacerlo. Y te voy a mostrar por qué. ¿Por qué no necesitas una imagen de alta resolución para tu miniatura Es muy sencillo porque cuando exportemos esta imagen, la miniatura que vamos a crear se va a comprimir de una manera en la que la gente no va a apreciar los píxeles adicionales en tu imagen. Así que prácticamente nadie se adapta a las miniaturas de esta manera. Todos se disparan a sí mismos en una miniatura. Pero k presionando grabando la cámara como lo he hecho ahora mismo, y luego probando muchas poses diferentes en un formato de video para que no tengas que hacer click siempre para tomar fotos porque solo cuencos. Entonces importa este video a nuestro software de edición y toma las sales de pantalla que son de este video. ¿Entiendes a lo que me refiero? Entonces digamos que ahora mismo estamos pegando un video y si queremos crear una miniatura a partir de este video, me sentaría aquí mismo. Yo voy a hacer esto. Bien, y luego importar este video a mi software de edición final, agarré la instantánea que quiero y luego combinarla con algunos elementos de video. Entonces ahora mismo, después de que puedas pausar esta lección, puedes crecer la cabeza y realmente grabar este video. Y cuando termines de mirar esas lecciones en el sexto día del curso de siete días, mayor desafío puedes posar, bien, agarra tu cámara. Crea un video en el que poses en muchas poses diferentes para tus miniaturas. Y esta miniatura es otra vez, bueno es que puedes usar una y otra y otra y otra vez. Entonces, después de que hayas terminado con el video, después de haber restado de nuevo las capturas de pantalla de tu video, lo que en realidad podría funcionar en estímulo. Es hora de tomar esas imágenes, importarlas a software de edición y usarlas como miniaturas. Entonces esto es lo que estamos haciendo en esta lección aquí mismo. Así que lanzemos software en ejecución y profundicemos en combinar miniaturas con nuestros elementos y elementos de la web. Bien, entonces esta es la interfaz que teníamos ¿verdad? Interfaz anterior de la primera lección que discutimos sobre miniaturas que se perdió la primera vez. Visitarán el segundo número que creamos. Y ahora pasemos a importar todas las imágenes que hemos tomado, las capturas de pantalla del video que buscábamos para crear las miniaturas. Así que déjame arrastrarlos y soltarlos desde mi disco duro. Estos son los que están aquí. Entonces nuevamente, vi el video y de este video, agarré esta captura de pantalla, La captura de pantalla, La captura de pantalla, esta, esta, y esta. Entonces dependiendo de la fórmula tipo que queramos crear, ¿de acuerdo? Y dependiendo del tipo de curso y la vibra cuando se transmita a nuestro público, vamos a crear diferentes miniaturas. Entonces este podría ser uno, este podría ser también uno. Éste es uno, éste, éste, y éste. Entonces estos dos son para más serios otra vez, temas del curso. No los necesitamos ahora mismo. Podemos eliminarlos. Bien, esto podría funcionar. Esto definitivamente podría funcionar para nuestro curso final Cut Pro. Esto también podría funcionar. Esto podría funcionar y esto podría funcionar. Entonces estoy pensando en el líder, éste y éste. Y tenemos otra vez éste y éste. Así que vamos a eliminar esta y ahora tenemos esta miniatura. Entonces, ¿qué vamos a hacer con esta miniatura? Hay muchos, muchos, muchos enfoques diferentes. El primer enfoque es volver a agarrar el logotipo de Final Cut Pro, pegarlo aquí y pegarlo encima de nuestra miniatura. Y solo ponlo en este lugar de aquí mismo. Pero esto no se ve tan genial. ¿Y por qué esto no se ve genial? Tan genial, porque cuando estamos usando elementos que hemos capturado con nuestra cámara, necesitamos colocarlos primero que necesitamos para cambiar su posición y escala. Entonces es hora de pasar al eclipse de gradación de color, ¿cómo vamos a hacer esto? Estamos abriendo nuestro panel de gradación de color y tenemos todas esas opciones, saturación de color, exposición. Así que vamos a ajustar la exposición. Y como regla general, aumentamos las sombras. Aumentamos los tonos medios cuando en realidad disminuye un poco las sombras ahí mismo. Bien, los tonos medios. Creo que esto es mejor. Los aspectos más destacados podrían mantenerse al día. Así que de nuevo, necesitamos iluminar nuestras miniaturas. Bien, y ahora pasemos a dejarlo caer realmente. También podemos incrementar la saturación. Esto también es muy importante. La situación sube. Genial. Ahora pasemos a cambiar realmente la escala de nuestra miniatura en general, en las miniaturas vamos a perforar. A la gente le gusta ver caras y miniaturas. Así que vamos aquí y podemos movernos en la parte derecha de la imagen de nuestra miniatura. ¿Por qué nos movemos en la parte derecha de la miniatura? Porque usualmente agregamos texto en el lado izquierdo. Se puede ver que estoy pintando en el lado izquierdo de la imagen. Pero aquí hacemos esto porque el ojo humano naturalmente va hacia el lado izquierdo de una imagen. Nuevamente, así como leemos un libro, e.g Por eso nos sumamos en el lado derecho de la imagen y el texto en el lado izquierdo. Así que ahora podemos mover este logo de Final Cut Pro en el lado izquierdo de nuestra imagen aquí mismo. Para que veas que esto se ve genial. Podemos hacerlo más grande, podemos hacerlo más pequeño. Así como así. ejemplo, aquí mismo, podemos hacernos en realidad aún más grandes. Para que podamos volver a mover nuestra imagen más hacia la izquierda. Entonces ahí mismo. Logotipo de Final Cut Pro aquí. Nuevamente, digamos que también podemos agregar un título, título básico, y vamos por ejemplo a la derecha. En nuestro título, digamos edición masterclass. Bien, clase magistral de edición. Estoy pensando en tener la palabra masterclass abajo editando aquí mismo, digamos impacto, bien, aumentamos el tamaño. Creo que hazlo aquí, esto estaría bien. K. O quizás lo que estoy pensando es tener la palabra editando encima del logo de Final Cut Pro y la masterclass de sotavento a continuación. Oh, no, bueno, en realidad creo que esto realmente funciona muy bien. Entonces volvamos a aumentar el tamaño si la palabra masterclass, bien, el logo de The Final Cut Pro puede ir un poco más abajo. Entonces digamos que están bien. Entonces ahora pasemos a agregar algo de sombra paralela a la clase muscular. Entonces aquí, opacidad aquí, desenfoque para desdibujarlo. Distancia aquí mismo. Entonces esto se ve bien. Esto, por ejemplo, ¿podría ser una gran miniatura? Bien, nos tenemos a nosotros mismos, lo combinamos con nuestro propio un elemento que es el PNG Final Cut Pro. De nuevo, permítanme seguir adelante y realmente guardar esta miniatura para que podamos compararla con las otras veces que hemos creado. Bien, así que vamos a nombrarlo. Bien, Final Cut Pro que logo también. Bien, genial. Entonces esta es una forma de combinar realmente tus cosas de video con elementos de la web. Ahora vamos a tomarlo un poco. Vamos a darle un paso adelante. Bien, entonces basamos de nuevo el estándar que se llama ponderado por cierto. Bien, y vamos a disminuir su escala para que podamos realizar la máscara, pero yo quería actuar. Así que vamos a enmascararnos a nosotros mismos. Ahora, vamos aquí en nuestro panel de Efectos y buscamos máscara. Arrastramos y soltamos el efecto de máscara en nuestra miniatura. Y lo que vamos a hacer ahora es que en realidad voy a desconectarnos de esta imagen para que podamos cambiar el fondo de, a cualquier fondo que queramos. Entonces con esta banda, vamos a seleccionarnos a nosotros mismos, como puedes ver, y puedes pasar muchas, muchas horas para dominar cómo enmascarar las cosas. Por el bien de este tutorial, voy a ser muy rápido. Entonces hay una máscara muy básica que estoy haciendo ahora si quieres acercar desde las baterías de la máscara, puedes ir aquí 75 por ciento. Puedes mover esto aquí mismo para enmascarar perfectamente, bien, como puedes ver alrededor de mi sombrero. Bien, por favor no pases incontables horas enmascarando, pero para tu miniatura final, asegura de tener una máscara perfecta en realidad. Lo siento, aquí nos volvemos a enmascarar alrededor de nuestra cabeza. Y esto es, sé que esto lleva mucho tiempo, pero esta es la única manera de enmascarar perfectamente el tema de tu miniatura. Lleva algún tiempo, pero al final del día, está bien. Pasamos como 4 h filmando este curso. Así que bien podríamos pasar treinta segundos enmascarándonos. Entonces, bien, aquí, aquí otra vez, no tiene por qué ser perfecto. Bien, aquí mismo. Ajuste a presión. Concluyamos nuestra máscara. Y como puedes ver aquí, prácticamente tenemos una máscara nosotros mismos afuera. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a volver a hacer plumas con una pluma ya ves que en realidad podemos ajustar el bit del enmascarador. Bien, así que vamos a tenerlo por ejemplo aquí mismo. Y como pueden ver, porque mi fondo es blanco y aunque lo apaguemos, todavía se pueden ver algunas manchas blancas. Me gustaría tener. Me gustaría obtener algún tipo de fondo más brillante de la web. Entonces veamos ahora, busquemos los colores correctos. Fondo coloreado. Digamos fondo de color brillante. Ya ves que tenemos todos esos colores. Esto es bueno, pero es de muy baja resolución como puedes ver, así que en realidad podemos descargarla. Entonces tenemos esto, que de nuevo, creo que lo descargamos antes. De hecho hay genial, vamos a agarrar esto. De hecho, podríamos hacer esto. De hecho, podríamos usar uno de los fondos que ya hemos descargado, por ejemplo, este fondo aquí mismo, vamos a pegarlo aquí. Y este fondo también podemos usar, en realidad se basa también en este de aquí. Vamos a agarrarlos. Y ahora como pueden ver, porque lo hemos enmascarado detrás de este clip, prácticamente no es nada. Entonces cualquier cosa que arrastremos. Detrás de este clip, en realidad se quedará detrás de mí. Entonces esta es una manera muy fácil de volver a cambiar el fondo. Y de esta manera tampoco tienes, necesitas tener un fondo de estudio perfecto. Puedes usar prácticamente cualquier fondo que quieras. Bien, así que tenemos esto y déjame copiar esto realmente basado aquí. Y también conseguimos esta miniatura, una miniatura hacer que te queda mejor. Creo que éste en realidad se ve mejor porque es del mismo color del fondo con el color en mis ojos. Así que, en realidad, vamos a quedarnos con este, ¿de acuerdo? Y ahora se establece el fondo. Estamos preparados, en realidad vamos a colocarnos aquí mismo. También podemos aumentar el tamaño de nosotros más, aún más aquí, por ejemplo, vamos a disminuirlo un poco. Entonces, ¿qué tal aquí? Fresco. Ahora agreguemos también el logo de Final Cut Pro. Podemos agregarlo aquí. Entonces esto en realidad se ve increíble. Es absolutamente increíble. Y quieres ver algo muy chulo. De hecho, podemos aumentar mucho el tamaño del logotipo de Final Cut Pro. Y si quieres, finalmente haz clic en el logo de Final Cut Pro para estar detrás de nosotros. Como puede ver, tenemos tres capas de sujetos. Tenemos el logo de Final Cut Pro, nos tenemos a nosotros mismos y tenemos el fondo. Entonces, si agarras el logo de Final Cut Pro y lo colocamos detrás de nosotros mismos, entonces puedes verlo aquí mismo, automáticamente El logo de Final Cut Pro descansa detrás de nosotros mismos. Entonces esto es realmente muy, muy, muy genial. De hecho, vamos a disminuir el tamaño del logotipo de partículas pro. Y este es un increíble logotipo de clase magistral de edición de Final Cut Pro. Estoy muy orgulloso del estómago aquí mismo, si escogiera una miniatura, y entre esto y esto, estaría al 100% a este terminal de aquí mismo porque nuevo, le muestra la cara. Es la miniatura más ocupada, más personalizada. Entonces esto funciona perfectamente. Otro consejo que tengo que darte es este. Vamos a agarrar esos tres clips, presionar C y tu clip compuesto. Y tenemos este nuevo clip compuesto. Entonces las tres capas, nuevamente, convertimos en una sola capa. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a ir a la gradación de color y vamos a llamar a una calificación la miniatura completa juntos. Así que vamos a cambiar y ajustar los colores de esta miniatura. ¿Y qué vamos a hacer? Vamos a aumentar la saturación y voy a ir aquí e ir a Afilar, Afilar brazalete aquí mismo. Y esto va a aumentar más la nitidez de nuestra imagen. Ya puedes ver, puedes simplemente exagerar si quieres, pero una imagen un poco más afilada siempre es genial. Así que vamos a sumar la cantidad a 0.1. Así que de nuevo, agudizamos un poco nuestra imagen. Esto hace que se sienta mejor a los ojos de nuestros espectadores. Otra cosa que podemos hacer es agregar contraste, pero no creo que vaya a quedar genial. Entonces agreguemos contraste. No se ve genial. No se ve genial. Entonces, vamos a disminuir esto. Y esto es que algunos de ellos están calificados. Bien, Entonces qué fácil fue volver a combinar, los elementos de nuestras cámaras. Buscamos esta imagen en estos momentos con los elementos que tenemos de la web. Entonces tenemos el fondo, tenemos la imagen independientemente de la miniatura. Y ahora es el momento de pasar a crear miniaturas 100% a partir de imágenes que hemos ordenado. Entonces esto ridiculizará en la siguiente lección. 25. Crear miniaturas originales: Ahora podría ser un firme creyente que en realidad combinar de nuevo, elementos en los que hemos impactado con nuestra cámara, con elementos de la web pueden crear, puede ayudarnos a crear la miniatura definitiva, que en mi opinión, creamos cediendo mi miniatura en la lección anterior en muchas ocasiones, nuevamente, por cuestiones de derechos de autor, serás llamado a completar miniaturas para tus cursos completamente a partir de elementos gamma que tienes sal. Entonces tus videos son 100% originales. Esto es lo que estamos abordando en esta lección aquí mismo en esta clase, voy a mostrarte cómo tomar una captura de pantalla de imagen, si quieres, porque discutimos de nuevo, compartir un video y capturar capturas de pantalla de este video para tener una mayor variedad de miniaturas en este video de aquí mismo, te voy a enseñar prácticamente te puedo explicar cómo tomar una captura de pantalla. A partir de esto, lo ajustaremos, colocaremos la gradación, cambiaremos la exposición, agregaremos algunos títulos básicos y degradaremos la miniatura 100% original. Porque la cosa es que muchas veces cuando estamos tomando capturas de pantalla de la web, no sabemos el origen de esas imágenes. Y he escuchado hechos y cosas que causan que los comerciantes hayan tenido problemas con uso de fondos con derechos de autor en sus miniaturas. Entonces es por eso que de nuevo, en este video aquí mismo en esta lección, quiero estar seguro y quiero enseñarte a crear miniaturas 100% originales de nuevo, capturas de pantalla de tus videos. Así que vamos a lanzar nuestro software de edición y vamos a sumergirnos en esta lección. Entonces esto de aquí como puedes ver, es la fórmula que hemos creado en miniatura uno, bien, miniatura a miniatura tres. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar de nuevo nuestras miniaturas, que haya pantallas o las miniaturas y vamos a arrastrar y soltar una aquí mismo. Vamos a cerrar esta ventana. Entonces esta es nuevamente la captura de pantalla que arrastramos y soltamos. Entonces, lo que queremos hacer aquí, vamos a cambiar la escala y el color de este clip. Entonces vamos aquí. También, podemos ir a Espacios de trabajo de ventana, color y efectos para abrir este panel de color aquí mismo, que normalmente me gusta abrir. Este es nuestro panel de gradación de color. Entonces aquí se puede ver la exposición y algunos colores, y aquí se puede ver la saturación, la luma y el alcance vectorial en la luma. Lo que vamos a hacer es que vamos a abrir nuestro panel de gradación de color y decimos, esperar a llamar a un videoclip para perfeccionar Y puerta con perfección computacional calculada. Si vamos a la exposición, de nuevo, podemos retocar el maestro, la barra maestra, las sombras, la barra de tonos medios y la barra de reflejos v. Entonces esas son cuatro barras diferentes que podemos retocar. ¿Qué vamos a hacer basándonos en la ventana de luma? Vamos a retocar lo siguiente. Queremos antes que nada, nuestras sombras, que como puedes ver, cuando movemos nuestras sombras, la menor parte de esas líneas aquí mismo, bien, se mueven, queremos que toquen cero. Así que vamos a mover esto hacia abajo hasta esas líneas, puntos cero, en algún lugar ahí. Cualquier cosa por debajo de cero será completamente negra. Como puedes ver, aquí estamos empezando a perder detalles. Entonces queremos que esto solo esté tocando cero ahí mismo. Entonces nuestros aspectos más destacados, los queremos. Esto obviamente como puedes ver aquí mismo, es donde estamos empezando a perder información. Te necesito a la luz que es completamente blanca. Pero si no tomamos en consideración esta parte de aquí mismo, que de nuevo, extremadamente amplia y profunda a la luz, los reflejos necesitamos para aumentarlos hasta otra vez, empiezan a tocar 100s. Se puede ver que están tocando 100 aquí. Entonces vamos a disminuirlos hasta ahí. Entonces necesitamos nuestros tonos medios, que es esta parte de aquí. Nuevamente, las sombras son una parte menor. Lo más destacado es la parte superior, el medio término es la parte media. Queremos que nuestros tonos medios sean de unos 50 a unos 50. Así que tomemos nuestra barra de tonos medios y vamos a levantarla, como puedes ver, a unos 50. Esta es la mejor manera de nivelar el color y realmente ajustar la exposición de tus clips con valores de computadora nuevamente. Así que esta es la configuración de exposición definitiva para este clip aquí mismo. Ahora pasemos a la saturación. Y como pueden ver, cuando modifique la barra de saturación, esto va a cambiar el alcance vectorial, ¿de acuerdo? No queremos esos clips si esto e.g está sobresaturado, como se puede ver, cómo podemos decir esto, porque las líneas de los colores van camino, camino, muy lejos en este círculo. Entonces, vamos a traer de vuelta la saturación. Nos gustaría que mi clip estuviera saturado por ahí. Entonces volvemos a saturar los reflejos, las sombras, los tonos medios, todo. Y esta es una saturación correcta para este clip. Ahora vamos a seguir adelante y en realidad cerrar esta ventana por defecto. Y tenemos esto, esto aquí mismo, este resultado. Entonces ahora es el momento de aplicar realmente algunos cambios. ¿Y qué cambios se pueden aplicar a este clip? Bueno, muchos de ellos. En primer lugar, podemos entrar puñetazos. De hecho podemos hacer, podemos acercarnos un poco. Entonces esta es la primera. De hecho, vamos a acercar más. Pero antes de acercarnos, vamos a hacer otra cosa que siempre hago en mis miniaturas. Aquí mismo, copia esto y pegarlo. Entonces tenemos dos de esas miniaturas. Nosotros agarrando a éste. Bien. Y veamos si es la misma. En realidad, voy a conseguir el mismo, pero no quiero esto. Bien, entonces vamos a ver. Esto es en mi opinión, creo que este es el tamaño perfecto de esta imagen, así que déjame dejarlo caer. De hecho, concluyamos en este tamaño aquí mismo. Entonces presioné hacia abajo, bien, copiemos esto ahora. Lo pegamos aquí mismo. Y el primer clip, en realidad vamos a enmascarar. Pero, ¿qué vamos a enmascarar? Nos vamos a enmascarar. Bien, así que vamos a conocer, pero digamos 25%. Entonces nos estamos enmascarando de nuevo, pero no nos vamos a quitar. Vas a ver lo que vamos a hacer. Bueno, nos vamos a quitar, pero no vamos a reemplazar el fondo. Vamos a mantener exactamente el mismo cubo y luego tener en cuenta que cuando estás enmascarando con este estilo lo estamos demostrando en este video, no necesitas tener la máscara perfecta. Así que vamos a enmascararnos y crear desenfoque artificial. Para que veas que ya estamos enmascarados. Ahora vamos a agarrar este clip que es exactamente idéntico sin la máscara. Lo arrastramos por debajo de este clip. Y como puedes ver, este es completamente el mismo clip que antes. Si deshabilitamos esta calibrada contra ella, tenemos una máscara en este clip aquí mismo. Pero nuevamente, si lo habilitas, no puedes ver nada. Pero, ¿y si vamos aquí y presionamos foco, y de hecho agregamos un efecto de enfoque en este clip aquí mismo Entonces podemos disminuir la suavidad, y ahora podemos retocar el fondo. Podemos hacer que el fondo en realidad más borroso, completamente artificialmente. Entonces esto es muy interesante, como se puede decir, podemos ver lo borroso que es el fondo. Así que vamos a difuminar un poco el fondo. Parecerá que somos más profesionales. Estamos usando una cámara más profesional. Hagamos esos dos clips, un clip compuesto, así los seleccionamos presionando escena o teclado. Bien, y ahora podemos darle un puñetazo a ambos clips, como si no hubiera pasado nada. Entonces esto es muy, muy genial. Ahora traemos esto aquí mismo, por ejemplo bien, Y otra cosa que podemos hacer, esto, Digamos que quiero que mi, mi cara y mi cuerpo estén en el lado izquierdo de la pantalla. Y aquí voy a escribir el tutorial de Final Cut Pro por ejemplo, ¿cómo vamos a hacer esto? Bueno, aquí se puede ver que está en blanco y no quiero que sea negra. Otro truco que podemos hacer es que podemos copiar esto, pegarlo aquí mismo, y luego llevar este clip encima de éste. Luego ve a Recortar y recortar el primer clip hasta aquí, por ejemplo bien, recortarlo hasta aquí y aquí. Y si yo, si deshabilité el segundo clip, se puede ver que todo lo que tenemos desde el primer bucle es este de aquí mismo. Entonces habilitamos esto. Agarramos este clip y vamos a distorsionar. Y ahora podemos distorsionar este clip. Y como puedes ver, solo podemos agregar aún más este fondo borroso. Entonces esta es solo una manera de hacerlo desde ellos. Sí, así que esto solo es una manera de volver a agregar al fondo. Entonces, si no queremos esto, solo podemos ir al Comando Z y nos trae cuatro o cinco pasos a continuación. Entonces Comando Z, otra vez, cuando presionamos comandos, no me gustó el teclado, es el botón de deshacer, así que vamos a presionar deshacer, deshacer, deshacer, y tenemos, de nuevo deshacer esto el primer bit, pero empezamos. Entonces ahora, ahora vamos a haber difuminado el fondo. Vamos a aquí títulos en un título básico, arrastramos y soltamos el título aquí mismo. Podemos cerrar este panel. Y ahora una manera muy común, Vamos a escribir por ejemplo Final Cut Pro. Después elige la fuente. Impacta esta la mejor fuente. Nuevamente, aumentar el tamaño. Entonces aquí mismo, Final Cut Pro. Entonces, bien, y luego escribamos a Dorian. Entonces finalmente ese protón, copio y pego el título. Entonces ahora voy a escribir tutorial. Bien, vamos a traer tutorial aquí mismo. Así que vamos a hacer tutorial más pequeño en realidad para que podamos encajar aquí mismo. De hecho, vamos a disminuir el tamaño del tío Ben. Qué puerta productiva fúngica a ser del mismo tamaño o podemos eliminar para que podamos colocarlos uno encima del otro. Entonces en estos momentos tenemos Final Cut Pro que tutorial. ¿Qué más podemos hacer para que esta miniatura sea aún más interesante? Una cosa que podemos hacer es agregar una forma detrás Final Cut Pro diez detrás de todo porque realmente puedes ver tutorial en este momento. Bien, necesitamos agregar contraste. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a ir aquí. Los generadores pueden escribir formas, formas, formas de peso. Así que aquí mismo puedes ver que puedes arrastrar y soltar la forma. Y cambiamos el CEP, hacemos un rectángulo. Así que déjame sacar este rectángulo de aquí mismo. Y después de hacer el negro, puedes ver que podemos ajustarlo al tamaño de la fuente Final Cut Pro. Entonces aquí mismo, por ejemplo, puedes cambiarlo a aquí. Y ahora lo traemos por debajo de los dos títulos y mira esto. Ahora tenemos esta parte Final Cut Pro que vuelve a resaltarse porque agregamos este rectángulo, podemos cambiar obviamente la forma del mismo y el tamaño del mismo. Entonces aquí mismo, esto es lo que haría Final Cut Pro, Vamos a cambiar el eje X. Otra vez. De hecho podemos distorsionarlo aún más hasta aquí. Esto se ve bien. Aquí se incrementan un poco el tamaño. Entonces aquí nuevamente copiamos esta forma, pegamos aquí mismo, debajo de esta. Así que tenemos que duplicarlo formas. Agarramos este , el transform, lo traemos a tutorial. Entonces esto también podemos aumentar su tamaño. Y esto tenemos ahora Final Cut Pro por ejemplo tutorial y están un poco resaltados de nuevo. Todo esto es algo original que creamos con Final Cut Pro. Bien, Así que finalmente aprobó el tutorial. Puedes modificar muchos parámetros como sabes. Así que vamos a cambiar realmente cuando llegó a una más recta, digamos conceptos. Entonces ahí mismo. Se puede jugar mucho con él. Se puede jugar con diferentes colores y esas cosas. Déjame hacer esto más grande, así que solo se equilibra. Entonces este, vamos a cambiarlo también tutorial para que sea un poco, un poco más pequeño, así que sean geniales. Bien, entonces esta es una forma muy simple y básica crear una miniatura usando una de tus imágenes sin usar realmente elementos de la web y sin arriesgar ningún problema de derechos de autor o cualquier cosa así. Así que ahora hemos terminado de nuevo, los tres tipos diferentes de miniaturas que podemos crear para nuestros cursos. Terminamos con las miniaturas provienen completamente de la web. Discutimos sobre cómo las miniaturas del barco con tu cámara y teníamos una captura de pantalla de esos videos para agregar cargada de los recursos de la web para crear dominancia mixta, digamos, y esas son las miniaturas que solemos estar usando para nuestros cursos que inocentes aquí mismo discutimos sobre cómo crear miniaturas al 100 por ciento nuevamente, 100% de tu cámara, y este es el contenido original de tu software de edición de video. Nuevamente, la más utilizada es la segunda opción en la que combinamos elementos de nuestras cámaras con elementos de la web. Esto va a tener la mayor tasa de matrícula de nuestros cursos. Así que ahora que terminamos con las miniaturas, estoy muy contenta porque podemos pasar al último día del desafío calificado del curso de siete días en el que realmente vamos a estar subiendo nuestros cursos. No voy a estar discutiendo sobre el algoritmo de Udemy, las habilidades o el algoritmo y lo que necesitas saber al subir ahí. Entonces te voy a ver en el séptimo día del curso de siete días. Mayor reto. 26. Skillshare subida de tácticas: Señoras y señores, bienvenidos al último día del curso de siete días, mayor reto día siete. Estoy muy contento de que lo hayas puesto al día siete, y espero que en realidad hayas seguido el plan de estudios hasta el día de hoy. Ahora este día va a ser mucho más frío que el resto de los días. Bien, vamos a estar analizando el algoritmo Skillshare y la página de subida de Skillshare. Y luego vamos a estar analizando la página de subida de Udemy. Voy a compartir algunos consejos y trucos que he encontrado en algunos problemas a los que me he enfrentado después de subir todos esos cursos, nuevamente en Skillshare Udemy. Entonces estoy muy, muy emocionada. Hasta este punto, probablemente hayas terminado con todas tus lecciones. Tenemos planeado grado telar raíz cuadrada al aire libre es corto. Nuestros cursos editaron nuestros cursos. Y nuevamente, hemos hecho un video introductorio quien lo garabateó, lo delineó palabra por palabra. Nuevamente, editamos un video introductorio juntos, y ahora estamos listos con la miniatura de nuestro curso para comenzar el curso, subiéndolo en Skillshare Udemy. Así que bienvenidos al séptimo día y comencemos analizando las habilidades que están subiendo tácticas. Entonces esta otra vez va a ser nuestra interfaz Skillshare y con el fin de subir un curso ahora mismo estoy logueado por cierto, de MySQL a cuenta y en orden, pero claro va a ir aquí en Teach y en un CVI, crear un panel de cristal. Ahora límite de clase sin degradar. Conseguimos que todos esos blancos enseñen en Skillshare. Esta es la nueva ventana que aplica, ¿de acuerdo? Y en realidad se puede aplicar de nuevo a nuevo. Estos son programas, tienen una muy buena comunidad. Y nuevamente, si eres un miembro de confianza en la comunidad de maestros Skillshare, vas a ingresar al programa de cadáveres de playa, lo cual es un flojo. Slack es una obligación con la que puedes chatear con otras personas de ideas afines y otras personas que trabajan en tu negocio prácticamente. Y en la comunidad de Slack, obtienes algunos bonos y además llegas a establecer contactos con otros profesores, lo cual es muy, muy importante. Así que más o menos en esta paleta de aquí mismo. Nos explica cómo funciona la enseñanza en Skillshare o puedes crear una de primera clase, hacer crecer tus seguidores, empezar a ganar. Y luego otra vez con los paneles más nuevos ganados, cargan nuevas páginas en las que prácticamente obtenemos más información sobre cómo el promotor rellena y todas esas cosas. Esto no es lo que estamos tramando. Estamos hasta este botón aquí mismo para recrear los límites de clase también se puede ver aquí mismo. Entonces después de presionar Crear un vaso, bien, no deberíamos ser navegados hacia este panel aquí mismo, que es el barril, que vamos a estar nuevamente procesando nuestro vidrio. Ahora, ¿qué hacemos aquí? Arrastramos y soltamos videos. Los arrastramos desde nuestro escritorio y los soltamos aquí mismo. Así es como subimos videos. Y después de que empezamos a soplar, también puedes presionar, por cierto, este botón de aquí mismo. Y luego abre tu propio documento de escritorio desde tu MacBook. Y arrastramos y soltamos nuestros videos hasta aquí puedes ver esas son las pautas que necesitamos para incluir al menos 10 min de contenido de video. No se pudo iniciar bajo video introductorio que explica que la clase se trata, nuevamente, de cumplir con los estándares de calidad de video Orient. Y después, de nuevo, siguiendo el desafío de codificación del curso de siete días, vas a seguir al 100% esos estándares y la promoción de auto-límite a las primeras y últimas lecciones en video. Entonces estas son las cuatro reglas más o menos que Skillshare quiere que sigas y obedezcas al subir lecciones en Skillshare. Vamos a discutir sobre Udemy. Y Udemy tiene unas reglas más estrictas. Pero de nuevo, es muy, muy sencillo. Simplemente subes tus lecciones aquí mismo, y luego agregas una miniatura a cada una de esas lecciones. Pero la fórmula más importante que debes agregar es la miniatura en la lección introductoria que agregarías. Bien, así que asegúrate la lección introductoria va a ser la primera lección que vamos a agregar aquí mismo. Por encima de todas las demás lecciones, necesitas tener tu lección introductoria. Y la miniatura en tu lección introductoria va a ser, recuerda, la miniatura que va a aplicar en tu curso. El curso nominal va a ser la miniatura, pero vamos a tener en nuestra lección introductoria. Ahora basta con esta interfaz, pasemos a los detalles de la clase. Y este es el botón que quería enfocar en esta lección aquí mismo. Porque en los detalles de la clase, especialmente en Skillshare, que es una plataforma basada muy servida. Bien, necesitamos tener contenido optimizado para motores de búsqueda y esto va a hacer o deshacer nuestras inscripciones en Skillshare. Como puedes ver, también te animan a revisar todos los elementos de tu cristal para asegurarte de que esté optimizado para la descubribilidad y optimizado para motores de búsqueda, no pueden estresarlo lo suficiente y no puedo estresarlo lo suficiente. Y debes recordar que tu contenido necesita ser optimizado para motores de búsqueda. Dicho esto, lo hicimos con jueces dentro de la inteligencia artificial. Entonces sabemos que nuestros títulos y descripciones están optimizados para motores de búsqueda, y además sabemos que no tienen ortografía ni ningún otro error. Ahora vamos a leer aquí mismo. I'll Class Details te ayuda a descubrir tu clase en la plataforma y comprender mejor qué aprender, qué necesitarán, qué esperar. Entonces claro, seleccionamos nuestro idioma ¿bien? partir del diálogo, hemos vuelto a hacer una lluvia de ideas y copiado al documento de Word en el tercer día de su curso de siete días, mayor desafío. Y luego se nos ocurre una descripción. Otra vez. Por lo general esta descripción la hemos hecho lluvia de ideas, hemos creado conjuntamente la descripción con el Juez EBT. Nuevamente, pones pop up este documento de Word que creamos en base a la descripción aquí mismo. Nuevamente, se asegura de que la descripción sea mínima de 100 caracteres, como dice aquí mismo. Y en realidad puedes revisar los consejos de descripción de la clase que tienen. Siempre vuelven a tener, dibs on class tidal, class description, project description class merchandising and search engine optimization and all of that stuff. Así que por favor asegúrate de revisar todos esos otra vez, pestañas, por ejemplo Aquí prácticamente te dices lo que necesitan y si sigues, de nuevo, cada uno de esos, crearás el mejor último para que Skillshare te dé un ejemplo, te dé un dial clásico, Bien, Así que prácticamente en este artículo de aquí mismo, entran en cómo ser específicos, cómo probar algunos títulos y qué recursos puedes tener. Se puede llegar a tener el mejor título. Así que de nuevo, se pone, se pone específico. Literalmente te dicen lo que necesitan para que tu curso sea exitoso en Skillshare. Entonces, nuevamente, esta especificidad es clave para asegurarse de que su clase sea descubierta por los estudiantes adecuados, por ejemplo, lugar de letras a mano en general y el diálogo vago no entra en detalles específicos. Un mejor título serían las letras a mano, conceptos básicos con un bolígrafo pincel. Bien, entonces todas esas cosas, entonces te dan algunos ejemplos. Obviamente, estos son algunos ejemplos muy buenos en títulos de creación de cursos. Y luego otra vez, te damos algunas estrategias de títulos. Entonces nuevamente, la primera estrategia es un título amplio para enfocar. Entonces dices por ejemplo, Golding creativo, animando SVG con código CSS simple. Entonces nuevamente, de amplio a más enfocado, esta podría ser la edición de Final Cut Pro. Vamos a sumergirnos en la gradación de color específica. Así que de nuevo, comienzas de un amplio espectro a un espectro más focal. Entonces tenemos el segundo título que está basado en proyectos, cómo diseñar logotipos deportivos, crear el tuyo propio, la mezquita o diseño gráfico para un buen diseño, un manifiesto personal, por ejemplo, el curso de siete días, mayor desafío podría ser un curso basado en proyectos. Es un reto. El reto es crear un curso en siete días. Luego tenemos un título de nivel de habilidad, por ejemplo, introducción del diseño de patrones repetidos en Illustrator o edición avanzada de video con Adobe Premiere Pro 2020. Entonces nuevamente, muchos, muchos, muchos títulos diferentes y también tenemos algunos recursos, por ejemplo, capitalización de títulos, dual, merchandising de vidrio y SEO nuevamente, que luego puede ser un artículo para profesores de Skillshare. También ritmos muy importantes en skillshare punto coms y email increíble en el que te responden y te pueden dar información para ayudarte con tus cursos. Quiero que recuerdes que las personas en Skillshare realmente quieren que subas cursos ahí y realmente quieren ayudarte porque así es como las habilidades o se mantienen viables y se mantienen relevantes. Las características hacen que las habilidades sean viables y hacen que las habilidades sean relevantes. Bien, entonces necesitan profesores, así que están contentos de ayudarte a subir tu primer curso. De nuevo, pasando a la descripción, tenemos alguna descripción de clase Tebas, que solo podemos echar un vistazo si quieres. Bien, vamos a hablar sobre las mejores prácticas para descripciones de exceso, ejemplo de mejor descripción y algunos recursos. Porque también tienen un video de YouTube en el que prácticamente te explican cómo enseñar en Skillshare. Pero nuevamente, como puedes ver para una gran descripción de la clase, puedes tener una visión general de la clase. Qué vas a aprender, por qué deberías tomar esta clase. Para quién es esta clase? Y materiales y recursos. Entonces, como recordarán, tenemos una descripción completa hecha en nuestro documento de Word. Pero ahora mismo puedes ver en realidad las mejores prácticas que pidieron. Necesitan una visión general de la clase de lo que aprenderás tal AY deberías tomar esta clase, sección ocho, para quién es esta clase y la sección de materiales y recursos. Entonces, lo más simple que puedes hacer es introducir esas cosas en dP dy. Por lo tanto, proporcione, por ejemplo descripción general de la clase en una descripción general de la clase en un curso que enseñe a las personas cómo crear cursos o proporcionar un esquema sobre lo que la gente aprenderá de este curso. Esto podría ser Brahms que podemos agregar a la tragedia para hacer la mejor descripción optimizada para Skillshare o proporcionar cinco razones por las que alguien debería tomar un curso sobre cómo crear cursos en Skillshare Udemy. Entonces esto es muy sencillo. Esto podría, aunado a los gráficos sería D. Esto podría darte cantidades locas de valor. ¿Bien? Así que también puedes agregar imágenes con después de haber basado en la descripción del material de Gran Bretaña. Y nuevamente, tenemos algún ejemplo descriptivo aquí mismo donde puedes checar presionando esos enlaces. Nuevamente, tienen una página completa de SCO y merchandising de clase, que puede ser muy, muy útil. Ahora después de eso, ten en cuenta que Skillshare te pide un proyecto. Por lo general, cuando estás creando un curso y habilidades, ¿te van a pedir un proyecto? Entonces, ¿cuál va a ser el proyecto? Debido a que Skillshare es muy base de consumidores que base de estudiantes, necesitan mantener a esos estudiantes rezagados en los cursos e interactuar con los cursos en los que están inscritos. Lo que la mata hace es que nos pide a los profesores que creamos proyectos y los videos de proyectos también son muy útiles para el Algoritmo de Skillshare y en general para mantener una gran, digamos, algo amable con la gente de Skillshare. Entonces, ¿qué son las habilidades o los proyectos? Cuando estás creando un curso, necesitas asignar un proyecto. Por lo general no es obligatorio, pero es bueno si lo haces, necesitas asignar un proyecto a tus alumnos. ejemplo, I. Podría tener un curso sobre cómo editar videos en Final Cut Pro. Después de mi video introductorio, suelo introducir a mis alumnos en mi proyecto de clase. Entonces e.g. Tengo un video introductorio que he vuelto a editar en los principios que no hemos discutido. Y luego el siguiente video es la descripción del proyecto de clase. Y eso sería como en este video. Va a ser un video de uno a tres minutos. Van a ser como, Hola chicos, bienvenidos a los puntajes. Y es sobre todo en la pequeña lección de aquí mismo. O pueden ser como, Hola chicos, muchas gracias por inscribirse en este curso en esta pequeña lección de aquí mismo, voy a explicarles en qué va a estar el proyecto de clase. El proyecto de clase para este curso va a ser, por ejemplo la creación de un cinco minutos y usando Final Cut Pro si estás enseñando, finalmente se rompió en tu curso. Así que de nuevo, no necesitas exactamente tener un proyecto de clase en tu curso. Pero si no tienes un mezclador de video de proyecto de clase para tener una descripción de vidrio, una descripción de proyecto de clase. Entonces nuevamente, es mínimo de 100 caracteres. Tenemos algunas inmersiones de descripción del proyecto. Esos consejos de descripción del proyecto, por ejemplo, buenos para elegir una idea de proyecto para asignar a sus alumnos, escribir la descripción de su proyecto, agregar algunos recursos del proyecto. Y nuevamente, algunos ejemplos de cajas de vidrio. Y puedes ir más allá para que tengan un video decente que te pueda ayudar con eso. Entonces nuevamente, cómo elegir ideas de proyectos. Es muy sencillo y muy autoexplicativo honestamente. Entonces cómo escribir la descripción de tu proyecto. Entonces resumiste el proyecto y tu primera frase. Entonces aclarar los pasos que necesitan enfocar y seguir. Después maximiza la legibilidad de un proyecto. Y luego finalmente definir el entregable final, lo que necesitan entregar en sus proyectos. Y esto también obviamente se puede hacer muy fácilmente con GBD. Siempre usé como dentro de mis cursos porque me dan los resultados más optimizados para buscadores. Entonces esto es muy sencillo y también puedes agregar algunos recursos del proyecto, por ejemplo en mi Final Cut Pro en cualquier curso, también he agregado algunos complementos, algunos enlaces para que la gente descargue complementos, y nuevamente, algunos ejemplos de productos de clase que puedes considerar. Entonces, después de que hayamos terminado con nuestro horario de clase o descripción de clase y nuestro proyecto de clase. En la descripción del proyecto obviamente, escuchamos es donde agregamos archivos, así que basamos prácticamente todas las descripciones. Podemos tener todas esas claves para negrita, nuevamente, nuestras letras para hacerlas cursivas, subrayarlas y todas esas cosas en una lista de viñetas. Todos estos son importantes porque solo hace que tu curso sea más atractivo visualmente, ¿verdad? Así que asegúrate de hacer realmente todas esas cosas. Es muy importante. Pasamos toda una semana clasificando este curso. Está bien pasar 5 min para que tu descripción sea más hermosa. Aquí puedes adjuntar archivos, en realidad un agregar medios para ayudarlos con tus proyectos de clase y recursos que podrían ayudarlos a mover tu proyecto de clase. Ahora es el momento de elegir Categorías. Y digamos por ejemplo que en mi caso y el curso de siete días, mayores retos van a subir en Skillshare. Vamos con, digamos creativo. Es una gran integridad y es una película y un video. La subcategoría de k, Tantas, muchas categorías, muchas, muchas subcategorías y subcategorías dependen de las categorías que elegimos. Por ejemplo, el mío es otra vez, Cine y Video. Bien, el nivel va a ser principiante. Entonces porque estoy tomando un principiante completo para, una persona, puede impartir un curso en siete días. Y luego necesitamos agregar algunas habilidades de vidrio que van a ser optimizadas para motores de búsqueda. Porque de nuevo, los perros asesinados en clase ayudan a la gente a encontrar tu clase. Así que trata las habilidades de clase como etiquetas para tu curso, por ejemplo, algunas habilidades con gafas podrían ser la creación del curso. Recibo llamadas creación, y luego creación de cursos en línea. ¿Bien? Y luego te sugiere de nuevo más, más palabras clave que puedas tener, por ejemplo, enseñanza en línea, la creación de un curso. Digamos, ¿qué más, qué más? ¿Qué más? ¿Qué más? Marketing deportivo en línea, todo eso enseñando en línea. Entonces estas podrían ser palabras clave y cuantas más palabras clave salga obviamente, más palabras clave tienen que sugerirle. Tan muy, muy importante otra vez, puedes tener todo el recurso que quieras ver, un recurso de video que te estoy dando ahora mismo. Pero todos los diferentes recursos los puedes encontrar. Este banner aquí mismo tenemos vidrio titulado Tubos, descripción de sangre, el proyecto de clase, Tebas, merchandising de clase y consejos de optimización de motores de búsqueda. Para que podamos comprobar esto. ejemplo, cómo seleccionar la categoría habilidad y un nivel de habilidad para tu curso. Entonces otra vez, así es como hoy averiguas esto, el lenguaje del pecarí, todas esas cosas. Bien, Pero centrémonos ahora en la clase de merchandising y optimización de motores de búsqueda. Porque lo sé y estoy seguro que esta es la mejor manera de incrementar las inscripciones en tu curso. Entonces, ¿cómo tal organización y comercialización, por ejemplo, trabajan juntos. ¿Bien? Nuevamente, siempre un proceso de mejora del contenido basado en la web para que ocupe un lugar más alto en los motores de búsqueda. Discutimos sobre esto y lo resolvemos, cómo podemos combinar la tragedia con nuestros conocimientos para crear títulos y descripciones optimizadas para motores de búsqueda. Nuevamente, cómo optimizar los títulos de clase y lecciones. Sabemos todas esas cosas. Lo hicimos con los lados a, b, d. Así que asegúrate solo de mantener un ojo y realmente darles una mirada y seguir esto. Esos son muy importantes y los recursos que las habilidades son en realidad le dan a nuestros profesores porque realmente quieren que se consuma más de su contenido. Entonces ahora, cuando hayamos terminado con Skillshare y uno habrá subido todo en nuestras lecciones en video. Entonces porque crecí y presioné, someto y en realidad lanzo los puntajes y tenerlos en línea y comenzar a generar ingresos a partir de este flujo de ingresos pasivos. Ahora que hemos terminado con Skill Server, es momento de pasar a la segunda lección del estado, que vamos a estar analizando las tácticas de carga y las técnicas de carga al subir y curso sobre Udemy y créeme, es completamente diferente. Subir un curso en Skillshare y subir un curso en Udemy es completamente diferente porque tienen una estrategia de consumo completamente diferente. Entonces esto es lo que estamos analizando en la siguiente lección, cómo subir un curso exitoso en Udemy. 27. Tácticas de subida de Udemy: Bienvenidos a la segunda y última lección del séptimo día del desafío creador de cursos de siete días en el que vamos a estar analizando el algoritmo de Udemy y en general, el proceso de subir nuestros cursos en Udemy. Nuevamente, los cursos que hemos diseñado, los esquemas preparados con guión en sal en el desafío de calificación de cursos de siete días están destinados a ser subidos en los mercados de cursos en línea. Los dos mercados de cursos en línea más importantes y los dos mercados de cursos en línea más populares son SkillShare, Udemy, y es por eso que cubrimos el mecanismo de carga de esos dos mercados. Ahora que se dice, SkillShare, Udemy tienen un modelo de negocio completamente diferente en una forma completamente diferente de operar. Ahora, en esta lección vamos a estar discutiendo sobre Udemy. Y si te comparas con el Skillshare, bien, verás que esa habilidad, ciertas habilidades o instructores se les está pagando en función de la cantidad de tiempo que acumulan. Esto significa que no te van a pagar por inscripción. Te pagan por la cantidad de tiempo cada inscripción pasa en tu curso. Esto, ¿por qué no estaríamos creando cursos sobre Skillshare? Necesitamos que nuestros cursos sean realmente editados de manera increíble, y necesitamos tener cierta cantidad de flujo cuando nuestros cursos. Así que nos quedaremos durante todo el curso en Udemy. Se trata de una historia completamente, completamente diferente en Udemy. Los únicos factores que afectan nuestros ingresos son la miniatura, el video introductorio y las reseñas de nuestro perfil y nuestro curso. Obviamente, si tenemos un curso de calidad y si nuestro curso es atractivo, abrumado, filmado, bien guionado y bien editado, esto conducirá a buenas críticas y las críticas traerán más inscripciones. Y entonces otra vez, esto se convierte, esto se convierte en un círculo vicioso. Entonces en general, como regla general, en ambas habilidades aquí y Udemy, necesitamos tener cursos de calidad, bien, no podemos engañar a nadie aquí. Pero en Udemy hay más trucos de marketing que se pueden aplicar y en general tienen más libertad creativa como creadores para subir nuestros cursos en Udemy, puedes jugar más con la optimización de motores de búsqueda, podemos jugar más con descripciones. De hecho, podemos adjuntar más archivos a nuestro plan de estudios para ayudar con la digestión de nuestro contenido a nuestros estudiantes. Entonces esto es lo que estamos analizando en esta lección aquí lo suficiente, es introducción. Bienvenido a la lección final de la calificación y desafío del curso de siete días. Y en realidad vamos a subir nuestros cursos. Hacer Udemy. Ahora al lanzar Udemy y al llegar realmente a esta página en la que vamos a empezar a subir nuestro curso. Bien, este es el paso uno de cada cuatro a la hora de construir nuestros cursos. Nuevamente, en Udemy, como pueden ver, en realidad podemos elegir si queremos volar el rumbo o una prueba de práctica. Obviamente vamos con ocho núcleos. Entonces, presionemos Continuar. Y entonces vamos a hacer una lluvia de ideas sobre nuestros títulos aquí ahora esos son los títulos de algunos de mis otros cursos que he subido en Udemy. Y nuevamente, solo puedes copiar y pegar el título de Skillshare o puedes hacer una lluvia de ideas y otros títulos. Entonces vamos a ver. Voy a crear el curso de siete días de creación o desafío creador. Este es el desafío del creador de cursos de siete días. Bien, entonces elige una categoría, obviamente, grados de mercado, probablemente fotografía y video, pero tenemos muchas categorías al igual que Skillshare. Bien. Presionamos Continuar. Y entonces vas a determinar cuántas horas a la semana puedes dedicar a crear realmente tu curso, porque esto será más o menos SkillShare. Udemy, si eres un profesional dedicado o simplemente un principiante o un aficionado, entonces sabe a qué personas va a recomendar tu contenido. Entonces aquí están su bufete de abogados. Siempre, siempre presione. Tengo mucha flexibilidad porque en realidad otra vez, Jeremy cree que eres más un profesional y vamos a tomar tu contenido más en serio, digamos. Entonces esto es damas y caballeros, el borrador, digamos, por supuesto, grado de curso de siete días, es sólo porque el título aquí mismo y tenemos todas esas casillas para marcar y todas esas casillas para manipular para tener las mejores tasas de inscripción. Entonces comencemos con el primero. Puedes ver que tienes tres subcategorías. Planear tu curso, crear tu contenido y publicar tu curso. No es necesario marcar todas esas casillas, pero hay algunas que absolutamente necesitan. Así que vamos a empezar con aprendices previstos. Bien, de nuevo, puedes tener algunas preguntas, por ejemplo, ¿qué aprenderán los alumnos en tu curso? Y solo puedes volver a tener, al menos para, como puedes ver, objetivos de aprendizaje o resultados en tu curso. Para que puedas seguir adelante y escribir tus objetivos de aprendizaje, esos objetivos o resultados. ¿Cómo vamos a optimizar esos objetivos de aprendizaje en buscadores? Bueno, antes que nada, puedes simplemente copiarlos de Skillshare nuevamente, porque hemos mencionado nuestros objetivos de aprendizaje en Skillshare para que podamos seguir adelante y copiarlos de Skillshare y basarlos en Udemy. Pero si queremos conseguir más específicos y más optimizados en buscadores, podemos hacerlo con cargo si dB e inteligencia artificial. Así que realmente se puede decir, emocionado de estar aquí, estoy creando un título de curso, el desafío de credo del curso de siete días. Ya tendrás, como una lluvia de ideas la descripción de nuestro curso usando tal belleza. Así que en realidad puedes, en el mismo capítulo en el que realmente hacemos una lluvia de ideas sobre la descripción y el título de nuestro curso. En realidad puedes preguntar, salpicado con d, por ejemplo, qué será, cuáles Nuestros cuatro objetivos de aprendizaje o resultados que los estudiantes pueden aprender de mi curso. Entonces basamos esos resultados y nuevamente, podemos buscar resultados optimizados para motores de búsqueda. Así que pidió hacer el antes, resultados optimizados para motores de búsqueda, nuevamente, se asegura de que su contenido esté optimizado para motores de búsqueda. Juega un papel muy importante en Udemy. Ahora avanzando, tenemos ¿cuáles son los requisitos o requisitos previos para tomar este curso? No necesitas experiencia de programación o necesitas una computadora, necesitas conexión Wi-Fi, necesitas saber cómo usar Final Cut Pro. Los escribes aquí y puedes agregar más. Bien, ¿entonces para quién son los puntajes? Entonces por ejemplo este curso es para personas que quieren aprender a crear cursos y generar ingresos pasivos en siete días. Entonces nuevamente, todos estos, la información que ingresas aquí mismo, Udemy tomará y los enmarcará de una manera en que quieran prácticamente que te ayuden a vender tu caballo. Porque de nuevo, no significa tomar el 50% de nuestros cursos. Y es por eso que prácticamente quieren que vendas tu curso y vas a ayudarte a vender tu curso si ingresas la información correcta aquí. Cuando queremos cursar, estructurar de nuevo, te da algunos consejos sobre cómo estructurar tu curso. Esto no es sólo una subcategoría opcional, como se puede ver, ya se comprobó que cuando la acabamos de ver. Entonces otra vez, algunos consejos para configurar y probar nuestro video y audio. Así que de nuevo, mega estudio ilumina la escena en tu cara, reduce el ruido y el eco. Sé creativo. Entonces nuevamente, esos son algunos consejos, algunos consejos de rodaje sobre cómo filmar cursos y filmar videos. Pero te has inscrito en este curso, así sabes cómo deberían hacerlo estos cursos y sabes cómo hacer esos videos. Nuevamente, algunos requisitos, necesitan que tus lectores sean diez ADP o 720 sean tan HD obviamente, y los mayores deberían provenir tanto de los canales izquierdo como derecho. Bien, genial. Así que ahora es el momento de volver a planear el curso, esto suele hacerse antes de nuestro curso, pero tenemos curso de licuadora de una manera muy, muy mejor que la forma genérica de conseguirme. Ahora es el momento de crear nuestro contenido después de la película y la parte de edición nuevamente, esos son algunos consejos para filmar y editar nuevamente, tomar descansos y revisar con frecuencia construir una buena relación. Ser una cámara requiere práctica, prepárate para el éxito. Entonces todas esas cosas. Ahora que hemos discutido en este curso, no necesitamos aprenderlos ahora mismo. Tenemos una lectura, por supuesto. Ahora es el momento de pasar al plan de estudios. Y aquí es donde vamos a pasar mayor parte del tiempo a la hora estructurar nuestro curso sobre Udemy. Entonces, como puedes ver, es un currículo de carga completamente diferente, luego Skillshare en el currículum de carga de Udemy. Como puede ver, tenemos secciones, sección uno, sección dos, sección tres, y podemos crear secciones. También podemos nombrar las secciones. Entonces por ejemplo en mi caso en el que tengo el curso de siete días creador de jabalinas y digo que las secciones son categorías grandes y luego nuestras lecciones sobre esas secciones van a ser subcategorías. Entonces, por ejemplo, la sección uno. Bien. Yo lo nombraré. Ellos quieren que hayamos cubierto una pista. Ellos quieren la sección dos va a ser ellos hacen. Bien. Y entonces voy a tener siete de nuevo Agregar sección. Entonces voy a tener siete secciones diferentes para mi plan de estudios, que de nuevo, se esboza en un tema diario. Nuevamente, en cada sección, nuevamente, puedes simplemente escribir el objetivo de esta sección. No se recomienda y no está bien, se recomienda, pero no es esencial para ello. En realidad no tienes razón lo que la gente va a aprender al final de la sección. Pero si quieres , puedes escribir cancelar o sección segura nuevo cancelar o sección segura, digamos que guardaste la sección. Y luego estamos empezando, estamos empezando a agregar contenido. Y como puedes ver, tenemos una conferencia, por ejemplo, lo que va a ser introducción al curso Negocios, Curso Online business. Y luego vamos a guardar la conferencia. Puedes ver que podemos empezar a agregar contenido. El contenido puede ser video, video en diapositiva, mashup o un artículo. Y como pueden ver, esto es otra vez, otra cosa que tiene Udemy. Ese conjunto de habilidades no se ha escalado. Entonces solo podemos subir videoconferencias, pero aún así podemos subir video en artículos de mashup de diapositivas o simplemente videos. Nuevamente, también podemos agregar la descripción de la primera conferencia. Así que en realidad podemos tener descripciones. Y además de eso, también podemos agregar cuestionarios, ejercicios de codificación, tareas. Así que puedes realmente, realmente, realmente sumar a tus días. Entonces esto es de nuevo, muy brevemente como vamos a empezar. Vamos a estar estructurando de nuevo nuestro plan de estudios, subdividimos en secciones. Cada sección tiene diferentes conferencias, por ejemplo en mi caso, cada sección va a ser un día. Entonces en términos muy simples, así es como conseguimos reestructurar nuestro plan de estudios en Udemy. Vamos a subdividir nuestro plan de estudios en secciones. Nuevamente, cada sección va a tener subsecciones que van a ser nuestras conferencias, por ejemplo, en mi caso lo fue, tengo el curso de siete días mayor reto. Cada sección va a ser un día y cada subsección va a ser una conferencia que tengo en mi día. De nuevo, puedo agregar cuestionarios, ejercicios de codificación, asignaciones, todo eso. Bien, y un consejo útil es que si no quieres estar arrastrando y soltando cada una de tus lecciones, nuevamente en el plan de estudios de Udemy, solo puedes presionar bulk uploader. Y el uploader masivo te arrastrará de nuevo, un archivo de Google para que puedas seleccionar archivos de Dropbox, Google file box, MongoDB Link o Facebook para subirlos como bandas en lugar de simplemente volver a arrastrar un dopaje cada uno de tus archivos a las conferencias. Esto es lo que hago. De hecho, arrastre y suelte cada una de mis conferencias y videos en el formato curricular aquí mismo porque en realidad quiero agregar más información y, a veces, leer descripciones y cosas así y dar cosas más útiles a mis alumnos. Pero nuevamente, puedes usar bucket Florida si vas a estar creando un curso o simplemente podemos abordar cada semana estaremos arrastrando y soltando tus lecciones. Entonces este fue el plan de estudios de Udemy en la subcategoría crea tu contenido. Ahora pasemos a los subtítulos. Los subtítulos son absolutamente opción asignada. Puedes prácticamente importar tus subtítulos si quieres. Y si tienes un curso en otro idioma puedes importar subtítulos en inglés en subtítulos en inglés. lo que este curso en realidad se venderá también en público inglés. Pero nuevamente, necesitas tener los subtítulos prefabricados y realmente exportados en tu computadora nuevamente, para importarlos de nuevo a Udemy. Eso es más o menos concluye la subcategoría de crear tu contenido. Ahora pasemos al curso de integridad del editor , que es prácticamente muy, muy importante porque esta es la táctica de marketing que discutimos al principio de esta lección en la página de destino del curso. Y tenemos que prestar atención aquí, motor muy, muy calentado. Tenemos que añadir el, nuevamente, por supuesto título y tenemos una sugerencia de estilo acuarela debe verse como guardar. Tus datos deben ser una mezcla de título llamativo, informativo y optimizado para motores de búsqueda. Así que de nuevo, asegúrese de que sea llamativo, informativo y optimizado para motores de búsqueda. Entonces esto es otra vez, hemos hecho estas cosas lo que lo agrega a ser, así que estamos bien con eso. Nuevamente, luego elegimos un subtítulo. Entonces otra vez, está más cerca. No teníamos subtítulos, pero aquí en Udemy realidad tenemos subtítulos. Y nuevamente, recuerda, también agrega tu uso una o dos palabras clave relacionadas y menciona de tres a cuatro de las áreas más importantes que has cubierto durante tu curso. Entonces, ¿por qué nos pide usar una o dos palabras clave relacionadas? Porque no conociste una vez nuestro subtítulo para ser optimizado para motores de búsqueda porque no conociste, quiere que realmente vendamos nuestros cursos. Entonces, después de elegir un título y un subtítulo pasarán a elegir una descripción. Y nuevamente, podemos pegar exactamente la misma descripción de Skillshare, o podemos elegir en realidad una descripción completamente diferente. Después de eso, podemos seleccionar la información básica de nuestros objetivos académicos, por ejemplo, el idioma va a ser el inglés del nivel de habilidad del inglés estadounidense, suele ser principiante, nuevamente, son más agradables subcategorías de área de especialización sobre eso, lo que se enseña principalmente en tu curso. Son más o menos las palabras clave que también hemos agregado en Skillshare. Y aquí viene la parte genial. Esto es damas caballeros, cuando vamos a agregar nuestra miniatura y nuestro video promocional, ¿cuál va a ser nuestro video introductorio? Entonces, si puedes recordar en Skillshare, nuestros videos introductorios, el primer video en la diapositiva del plan de estudios de la lección, pero aquí en realidad tenemos una página completamente separada para agregar nuestro video introductorio. Así que de nuevo, esta es una introducción rápida, veamos, sobre lo que Remy quiere que se vea la actividad de I+D. Entonces dice que tu video promocional es una forma rápida y convincente para que los estudiantes revisen lo que has aprendido en tu curso. Los estudiantes que estén considerando tu curso tienen más probabilidades de inscribirse si tu video promocional está bien hecho. Así que de nuevo, una gran atención calificando tu video promocional y arrástralo y suéltalo aquí mismo. Luego arrastramos y soltamos nuestra miniatura del curso aquí mismo. Y nuevamente, podemos consultar el perfil del instructor. Solo tengo un perfil de instructor. Y después de eso, es momento de pasar a la parte de precios. Y como pueden ver, aquí no hay tantas variables para cambiar. Podemos cambiar el árbol actual de k de dólar estadounidense prácticamente a cualquier otra moneda que exista. Y por último, podemos seleccionar en qué nivel queremos suscribir nuestro curso hacerlo tenemos de nivel uno al nivel 29 al 21 es de $199.99. El es $19.99. Así que lo mejor barato que puedes tener tu curso es prácticamente gratis. Ahora, la opción más barata es en realidad 20 dólares. Y la opción más cara para listar tu curso en Udemy es de 200 dólares, lo que significa que en el mejor de los casos, vas a estar ganando 100 dólares por cada inscripción de tu curso. Si tienes una lágrima, 29, digamos gore's. Así que de nuevo, seleccionas tu precio y el precio. Así que justifica lo que hay dentro de tu curso, por ejemplo , si tienes un tutorial de edición , un tutorial en miniatura, y ya sabes, un, digamos estrategia, tutorial de estrategia de YouTube, por supuesto, enumerarás tu curso de manera más expansiva. Por último, vamos a pasar a los mensajes del curso, y este es el segmento final de esta lección de Udemy. Y nuevamente, puedes agregar en Udemy mensajes de bienvenida y mensajes de felicitación a las personas que se inscribieron en tu curso. De nuevo, se puede decir, Hola, bienvenidos al curso de siete días, mayor reto. Estoy muy contento de que estés inscrito. Muchas gracias. Y pasemos a analizar realmente cómo vas a hacer el curso en siete días. Y nuevamente, mensaje de enhorabuena o recibe un mensaje que aparecerá en nuestros alumnos cuando los completen en las paredes, todo el plan de estudios, además de eso, Udemy también tiene una modalidad en la que entregan certificados en tus cursos. También puedes postularte para convertirte en instructor, que en realidad otorga certificados a sus alumnos después de completar sus cursos. Y esto prácticamente concluye todo lo que necesitamos saber sobre Udemy. Nuevamente, lo más importante en lo que debemos enfocarnos es en la parte curricular en la que vamos a agregar todas nuestras lecciones, las descripciones de nuestras lecciones y más recursos que puedan ser útiles para nuestros alumnos. Así que muchas gracias por completar esta lección y el desafío de creación del séptimo día del curso, voy a ver en el mensaje final de agradecimiento.