Creación de cortometrajes: escritura y producción de cortometrajes

1. Introducción de cortometrajes con sitio web: Oye, soy Jordan Name, un cineasta que ha escrito y producido decenas de cortometrajes Yo era estudiante de segundo año en la secundaria. Me he divertido muchísimo haciendo cortometrajes. Y hoy en día, cualquier persona con un teléfono inteligente puede hacer un cortometraje premiado. En mis tiempos, necesitabas un equipo grande y voluminoso, y necesitabas estar en California para ser cineasta Pero ahora es más fácil que nunca crear contenido desde cualquier parte del mundo. En este curso corto, te enseñaré cómo escribir un cortometraje, cómo encontrar reparto y equipo en tu zona, y cómo producir tu película y presentarla a festivales de cine. Si tienes un fin de semana gratis y un smartphone, puedes escribir y producir un cortometraje. He pasado dos fines de semana recientes haciendo precisamente eso. Ahora, deja de procrastinar, y comencemos Para recursos estudiantiles gratuitos que se correlacionen con este curso. Visita mi sitio web en www Jordan emola.com. Allí, también puedes encontrar mis libros electrónicos, podcasts, servicios de cobertura de guiones y mucho más Mi sitio web ofrece sesiones de escritura uno a uno y cursos grupales a través de Zoom. Te puede enseñar a escribir tu primer programa de televisión de cine o a escribir y producir tu serie o película. Tengo clientes que trabajan de nueve a cinco trabajos, y llevan años teniendo ideas para películas o programas de televisión, pero simplemente no han tomado la acción para poner sus ideas en un guión. Y puedo guiarte sobre cómo hacer eso y asegurarme de que lo termines. Puedes encontrar más información en mi página web en www Jordan emola.com 2. Preproducción y lluvia de ideas para tu cortometraje: Esta primera lección se trata de pensar tu idea y asegurarte de que funcione. Usa lo que ya tienes. Si quieres producir tu contenido, entonces justo con los recursos que ya tienes. Piensa en las ubicaciones que tienes. ¿Tienes un tío con una casa elegante? ¿Conoces un parque que está bastante vacío la mayoría de los días? ¿Trabajas en algún lugar donde el jefe esté bien contigo filmando ahí? Lo mejor de las ciudades pequeñas es que a la gente le encanta ayudarse mutuamente. Antes de mudarme a Los Ángeles, hice alrededor de una docena de cortometrajes en Buffalo, Nueva York, y todos los actores con los que había trabajado gratis. E incluso tuve acceso a localizaciones gratuitas para mi cortometraje, tengo 21 años, dame una cerveza. Una de las actrices trabajaba en un bar. El dueño nos dejó filmar dentro del bar un lunes porque los lunes estaban más muertos que otras noches Si no tienes muchas ubicaciones, está bien. Usa los que tienes. Escribe una lista de todos los recursos que tienes a tu disposición ya para ubicaciones. Tal vez solo camine por su vecindario y tome fotos de posibles ubicaciones que podría filmar. Después de hacer una lista de posibles ubicaciones y otros recursos a su disposición, hablemos de dinero, o falta del mismo. El enfoque que voy a tomar de la mayor parte de esta clase es que tienes poco o nada de dinero. Pero ¿adivina qué? No tener dinero es algo bueno. Te hace bien con perímetros. Después de pensar en los recursos y en cuánto dinero quieres gastar, consigamos personajes creativos. Piensa en un tipo de personaje que podrías divertirte mucho escribiendo. Ten en cuenta, cuanto menor sea el número de personajes, menos personas tienes programadas en el set, dan defectos a tus personajes. Recuerda darle defectos a tus personajes. A nadie le gusta la gente perfecta, son aburridos. Piensa en cómo darles fallas. Y he adjuntado un cuestionario de caracteres que utilizo para cada proyecto. Responder a estas preguntas en el cuestionario de personajes realmente ayudará a dibujar a tus personajes, a encontrar tu concepto después de hacer una lluvia de ideas sobre Haz una lluvia de ideas sobre cuál es tu idea y concepto, tal vez ya lo sepas Pero si no te pasas una hora haciendo esto, si eres la estrella, piensa en lo que eres bueno. Regalos y talentos. Si tienes un amigo talentoso, piensa en lo que es bueno. Piensa en las fortalezas y recursos que ya tienes, o ellos ya tienen. Juega a esas fortalezas. Sube con una línea de registro. Una línea de registro es una sinopsis muy breve de la idea que puedes lanzar fácilmente a tu elenco y equipo potenciales Haz esto 30 palabras o menos. Su línea de registro podría cambiar más tarde, pero por hoy, anote algo. Si quieres una mejor idea en una línea de registro, usa IMDB y mira la breve sinopsis que está escrita para cada película y programa de televisión allí Haga una lluvia de ideas y diviértase. Pero recuerda, intenta usar lo que ya tienes, luego crea una línea de registro. 3. Escritura y producción: Después de que conozcas tu concepto, es momento de escribir el guión. Si necesitas un software de escritura de guiones, hay un montón de software gratuito para escribir guiones por ahí. Mi software de guion preferido es Writer duet, Y puedes escribir tus primeros tres proyectos gratis en Writer Duet.com Casi todo el software de escritura de guiones usa los mismos trazos del teclado para mover las cosas, presiona la tecla Enter para cambiar entre acción, diálogo Si eres nuevo en el software de escritura de guiones, simplemente sumérgete. No es tan difícil de entender. Y puedes encontrar videos tutoriales en Youtube. Por lo general, podrás dominar lo básico después de escribir con él durante 5 minutos. En general, cuanto más corto sea el contenido, más rápido será producir. Sigue escribiendo el guión hasta que lo tengas terminado. No te preocupes por hacer un proyecto perfecto, solo hazlo. Los primeros borradores son justamente eso. Primeros borradores, el guión cambiará mucho entre ahora y el producto terminado Judd Apto llama a sus primeros borradores, omita pases porque solo estás vomitando la historia Siempre se puede reescribir y mejorarlo después. Encuentra el horario que mejor funcione para todos. Cuanta más gente tengas para el reparto y el equipo, más tendrás que preguntar sobre horarios y encontrar un día que funcione mejor para todos. Siempre he encontrado que los fines de semana son más fáciles porque la mayoría de la gente está fuera del trabajo los fines de semana. Me encanta filmar los domingos porque la gente suele relajarse los domingos y es más fácil filmar lugares y la mayoría de los lugares son menos agitados Aunque si es temporada futbolística, posible que quieras trabajar en torno a los aficionados al fútbol. Pero en su mayor parte, recomendaría filmar los domingos. Si crees que vas a necesitar más dinero del que tienes para hacer tu serie, entonces puedes iniciar una campaña en línea como un Kickstarter o ir a financiarme Solo asegúrate de seguir adelante porque si estás pidiendo dinero a la gente, van a querer ver resultados. Dile a los actores que es gratis a la brevedad posible. Si estás filmando todo esto gratis, di esto de inmediato. En mi experiencia, la mayoría de los actores trabajarán gratis, pero solo háganles saber lo antes posible. No hay expectativas haciendo las cosas solo por diversión, cómo empieza la mayoría de la gente. Así que hazles saber que no les están pagando. Pero es muy divertido si tienes un rodillo pequeño o dos con una línea, o si solo necesitas gente de fondo, estoy seguro que tus amigos harán esto gratis. Seamos honestos, la mayoría de la gente quiere actuar o al menos probarlo. Quizá les ofrezcas pizza y cerveza una vez que repongas el set. Pero a la gente le gusta ver sus nombres y los créditos de películas y series. hora de buscar gente para ayudar , ponles la línea de registro y quieres trabajar con el infierno sí, gente. Esto es algo que me dijo mi amiga, coescritora y coproductora Marisa Zintars Y he trabajado con Marissa en varios proyectos de comedia. Ella y yo y muchas de las mismas personas con las que trabajamos somos diablos, sí, gente. Cuando se busca construir un equipo de miembros del elenco y el equipo, solo trabaja con personas que digan sí o diablos sí de inmediato y estén emocionados de ser parte del proyecto. Si tienes a alguien que quieres traer en el proyecto y es como si tuviera que revisar mi horario o simplemente parecen una advertencia tal vez. No trabajes con esa persona porque aunque los traigas a bordo ahora, vas a estar haciendo la mayor parte del trabajo y más tarde estarás tratando de que hagan el trabajo, a menos que revisen su horario ese mismo día y se pongan en contacto contigo ese día. Ten cuidado de trabajar con estas personas. Hay un montón de creadores y cineastas maravillosos que solo quieren producir contenido También hay muchos grandes actores por ahí que solo quieren actuar. Aunque el trabajo sea gratuito, siempre están abajo del trabajo con estas personas. Ellos son el infierno si la gente. Si miras algunas de mis series y películas, podrías notar que trabajo con mucha de la misma gente porque son el infierno si gente. Y es divertido trabajar con estas personas, y sé que son confiables. Judd Apto tiende a trabajar con las mismas personas también, porque sabe que son confiables y divertidas Cuando trabajo con el infierno sí, gente que está emocionada, ni siquiera tengo que perseguirlos porque se adhieren a sus plazos y están entusiasmados con el contenido que estamos creando De vez en cuando, simplemente no estoy de humor para hacer algo, sino porque trabajo con el infierno sí la gente, me vuelven a excitar y me dan energía y viceversa. le doy energía a mis amigos productores, aunque no estén de humor. Cuando planeamos reuniones, no reprogramamos echamos una amplia red pidiendo ayuda y descubrirás y verás quienes diablos si, la gente es esta Infierno si gente es esta Infierno La gente también puede hacer más trabajo del que se les pide porque realmente se preocupan por el proyecto. Cuando mis amigos y yo produjimos mi película de Zoom, Christmas Vacation, construí mi equipo con Hell Yes people. Un día cuando estábamos en medio de filmar la película, recibí un correo electrónico de Marissa y había un póster que ella diseñó para la película con un lema que me hizo estallar Este año una noche silenciosa significa que estás en silencio. Sólo porque estaba emocionada y apreciada actuar en el proyecto, hizo un póster, y me encanta este póster. Prácticamente no tenía notas para ello. Ella simplemente lo hizo por diversión. No tengas miedo de pedir ayuda. Encontrarás mucha gente a la que le encanta filmar o le encantaría tener la oportunidad de actuar, aunque nunca hayan actuado antes. Eventualmente encontrarás esos demonios sí, Personas que serán tus amigos y compañeros de equipo se sobrecomunican con tu Este es un consejo que recibí de mi colega cuando trabajaba en Marvista Entertainment, y ella era productora en más de una docena de películas El mejor consejo que me dio fue sobrecomunicarme. Y cuando produje mi película más reciente, Love At First Site, vi lo importante que es esto. Quieres asegurarte de que nada se resbala por las grietas, así que no estás en el set esperando a que alguien haga su trabajo Quieres que todos hagan su trabajo tiempo para que la producción funcione sin problemas. Haz que los trabajadores duros en el set presten atención a quienes invites en el set si tienes amigos que son conversadores Y les gusta pasar el rato más de lo que les gusta trabajar. Entonces no invites a estas personas ya que pueden interponerse en el camino y ralentizar el proceso. No quieres que la gente solo pase el rato en el set. Estás ahí para trabajar, así que haz el trabajo. Si estás esperando para siempre a una persona que está sosteniendo a todos los demás, esa persona puede no ser la mejor persona para el trabajo. Mantente organizado. Ponte temprano y mantente organizado. Si surge algún problema, quieres ponerte frente a ellos. Nuevamente, cuanto más pequeño es el elenco y el equipo, menos estrés hay. Cuando son solo dos personas, puedes moverte mucho más rápido que si tienes 20 personas en el set. Quieres divertirte, pero también quieres dejar que la gente haga su trabajo. No hables demasiado en el set. Si eres productor, no seas director. Que el director haga su trabajo. Y si eres el director, entonces asegúrate de dar indicaciones. Triángulo Creativo o Pentágono Creativo. Si tiene varios productores que están ayudando a tomar decisiones, yo sugeriría tener tres o cinco personas. Pero los números impares siempre funcionan mejor. Este es un consejo que recibí de Ron Howard. Quieres un triángulo creativo. Entonces, si vota algo, no hay vínculos, con tres personas, dos de cada tres pueden votar por algo. O con cinco personas, tres de cada cinco pueden votar por algo. Si nos fijamos en los productores de siempre hace sol en Filadelfia, también tienen tres personas. Rob Mcelhenney, Charlie Day y Glenn Howerton Si solo te tienes, está bien, pero asegúrate de apegarte a tus plazos. Ahora mismo tengo un triángulo creativo para mi película y mis dos compañeros de escritura, y me turnaré en el guión. Y nuestro plazo es siempre a las 06:00 P.M. Si una persona tiene el guión, vencerá a las 6:00 P.M. de este día. Y luego la siguiente persona la tiene hasta las 06:00 P.M. del día siguiente. Intenta usar a más gente, ya sabes. Si este es uno de tus primeros proyectos, aconsejo, trata de usar a la gente que conoces. Una vez grabé un video musical para la banda canadiense Sloan, y mi video musical trataba sobre una fiesta que se me salió de control. Rodamos este video musical en mi departamento un viernes por la noche. Pero el problema con esta fiesta es que la fiesta que estaba filmando resultó ser una fiesta real. Mucha gente no se dio cuenta de que no era una fiesta tanto como un video musical. Seguí teniendo que parar la música y dirigir a la gente. La gente que solo estuvo ahí para festejar estaba muy confundida, tiene buen video y buen sonido. Tu teléfono puede ser bueno para video, pero es posible que necesites invertir en un micrófono boom o micrófonos de clip o algún tipo de micrófono. Haz la investigación para saber lo que necesitas en términos de audio. Y si compras micrófonos en línea, asegúrate de comprarlos a tiempo para el rodaje. Toca con los micrófonos y la cámara antes de disparar, así que cuando estás en el set, no estás perdiendo el tiempo con los amigos de Wrigley Rodamos todo en un teléfono, pero primero grabamos el audio con los actores en una cabina de audio que uno de los actores construyó en su departamento. Piensa en la comida si son largas horas. Si el set dura mucho tiempo, piensa en la comida. Dependiendo de qué tan grande sea tu elenco y equipo, es posible que quieras pensar en algún tipo de catering , incluso si es pizza. Pero si no estás filmando por más de 5 horas, entonces no te preocupes demasiado por la comida. Si se trata de un cortometraje de menos de 5 minutos o un episodio corto de una serie web, probablemente puedas filmar todo lo que necesites hacer en un día o una noche. Si tu contenido dura más de 5 minutos, entonces puede ser mejor hacer cinco páginas en un día, y luego el resto el día después de eso y el día después de eso. Yo diría que una buena regla general es, tratar de no filmar más de cinco páginas en un día. Es totalmente factible, pero sí necesitas alimentar al elenco y al equipo si estás programado para un largo período de tiempo Y el costo de alimentar a todos en el set puede ser costoso. Actores improvisación después de la segunda toma. Si tienes actores que quieren mejorar algunas líneas, déjalos tocar y divertirse. Pero haz esto después de la segunda toma, así tienes la historia abajo. Muchas veces lo que mejoran puede ser gracioso, pero puede tender a durar mucho tiempo. Tengo un amigo que es muy bueno mejorando, pero hace escenas tres veces más largas. Normalmente trato de mantener las mejores líneas de improvisación de él y no escenas enteras Los efectos especiales llevan tiempo. Piensa en tu tiempo y presupuesto cuando hagas efectos especiales. A menos que conozcas a alguien que ya un profesional en CGI en efectos especiales, estos pueden llevar mucho tiempo Una vez creé una serie web llamada Spy Time, y nos divertimos haciéndolo. Pero se esfuminó porque tardaron ocho meses hacer dos episodios con todos los efectos especiales que tuvimos Mientras que con mi serie Monster Therapy, filmamos cinco episodios en dos días. A solo un episodio se le agregaron efectos especiales. maquillaje tardó mucho para eso, a veces dependiendo del monstruo. Pero aún así logramos que todo se hiciera de manera oportuna. Toma fotos de actores detrás de escena. Y a la mayoría de la gente en el set les encantan estos. Y puedes usar estas fotos para promocionar tu contenido. La producción es probablemente la más obra, pero también la más divertida. Y aquí es donde se lleva a cabo mucha vinculación. Las relaciones se construyen sobre el set. Si estás filmando en tu departamento, bueno ahora tu apartamento es un conjunto. Siéntete libre de tomar fotos y usar hashtag. Establecer la vida, pensar en la producción y todo el infierno. Sí, gente que tienes en tu vida. Si aún no los tienes, lo harás a medida que crees más contenido. 5. Cómo dar formato a un guión: Si eres nuevo en la escritura de guiones, entonces esta lección rápida en video te mostrará los conceptos básicos de cómo formatear un guión Hay muchos softwares de escritura de guiones por ahí para elegir Durante la primera década de mi carrera, utilicé el borrador final, que en ese momento se consideraba el estándar de la industria. Pero luego en 2016, descubrí mi software de advertencia de pantalla favorito, escritor Duet, y he estado usando el escritor Duet desde entonces Voy a usar escritor Duet para esta demostración, y puedes registrarte y usar writer Duet gratis en writer duet.com Ahí puedes escribir tus primeros tres guiones de forma gratuita. Para esta rápida demo, voy a reescribir la primera página de mi guión de largometraje, el Día bisiesto Es una comedia de conjunto sobre la locura, la confusión y el caos que solo puede suceder en ese día extra que obtenemos cada cuatro años Estos son los conceptos básicos, y esto pondrá en marcha tu historia. Todo bien. Entonces, lo primero que haces para cualquier guión es desvanecerse. Solo te vas a desvanecer una vez al comienzo del guión, y al final, lo último que haces es desvanecerse. Así que abre un documento. Verás esto. Cuando presionas Enter, verás todas estas opciones. Lo que quiero hacer es la transición. Así que la transición y luego se desvanecen. Con mucho software de escritura de guiones, lo hacen súper fácil Todo lo que tienes que hacer es presionar enter y obtendrás opciones, y puedes seguir avanzando. En el pasado la gente tenía que usar una máquina de escribir, pero ahora es súper fácil, y cualquiera puede hacer esto desde cualquier lugar. Entonces después de que te desvanezcas, entonces comenzarás cada escena con un encabezado de escena, que también se conoce como una línea de babosas Para el día bisiesto, comienza en una arena de hockey. Pongo arena interior de hockey. Siempre vas a usar INT para interior y EXT para exterior. Recuerda siempre, interior significa interior, exterior significa exterior. Si esta escena fuera fuera de una arena de hockey, pondría arena de hockey de época EXT. Pero como está dentro, usaré la arena de hockey de época INT, lo que significa arena de hockey interior. Todo bien después de eso, entonces empiezas a escribir la descripción de la acción. Para esto, voy a poner, es una casa llena. En la tercera fila, Lucy, quien es mi personaje principal. Ella tiene 29 años, suele poner la edad después del personaje, y luego los describes. Viste vestuario punk rock. Podría decir esa palabra. Está agotada porque está a punto de hacer algo que nunca antes había hecho Y ahora mismo está con su hermana. Así habla con su hermana, Jade, 31 llantas casual de negocios. Es mucho más profesional que su hermana. Ella es genial, tranquila, genial y colectiva. Ahora te darás cuenta, yo capital pongo esto en Todas las Capitales. Su nombre, Lucy, y yo puse Jade en Todas las Capitales. Solo haces esto cuando presentas por primera vez a un nuevo personaje. Es así como el lector va a saber que este personaje es completamente nuevo. Pero a partir de este momento, sólo voy a hacer que se ponga en mayúscula la primera inicial del nombre de Lucy y se ponga en mayúscula la primera inicial del nombre de Jade Después de eso, voy a hacer un poco de diálogo. Simplemente presiono Enter y tabulador, y después voy a escribir Lucy. Ahora a partir de ahora, verá esto en toda la pantalla señalando el software. Va a mantener este nombre. Va a ser más fácil para mí escribir y solo voy a aparecer, y te lo mostraré en un segundo. No puedo creer que vaya a hacer esto. Después otra vez, entra y luego presiono tabulador, vuelvo a traer diálogo, escribiré Jade. Tú y Tommy han estado juntos. Está bien despelar las cosas. Lo hago todo el tiempo. Ya era hora de que te comprometieras. Si ya lo estás averiguando, Lucy está a punto de pedirle a su novio que se case con ella. Pondré a Lucy, sostendré un anillo y miraré el asiento vacío. Junto a ella. Entonces presiono enter otra vez, tab porque voy a volver a dialogar y ya ves SCR aparece Lucy Llegué a usar la prensa L y luego boom. Me da esa pulsación L y luego entrar, y rellena el resto del nombre. No sólo sigo escribiendo Lucy cada vez que pongo en diálogo. Voy a poner en L y me lo va a encontrar . No sé de esto. Y luego volveré a entrar tabulador. Ahí está J. J simplemente aparece. Si solo hay dos caracteres, tu software de pantalla, leemos como quién va a ser el siguiente. Voy a poner mujeres, proponer a los hombres todo el tiempo. Especialmente en el Día bisiesto. Es una tradición de Día bisiesto. Lo es. He hecho un montón de investigaciones sobre el Día bisiesto, y esto en realidad es una gran tradición. Da un salto. Entonces, acabo de presionar tabulador otra vez. Y luego escribiré a Lucy. Yo iré, bien. Bien. Estoy saltando Y después le voy a presentar al novio de Lucy. Voy a empezar a escribir una descripción de acción de nuevo. Miran detrás de ellos. Como novio de Lucy, entra por el pasillo. Voy a describirlo. Es rubio. Siempre se describe al personaje, especialmente a los personajes principales. No es necesario describir personajes menores. Digo, solo tienes un mesero al azar conozco. No necesitas describir a esa persona, pero en cualquier momento como personaje principal, quieres darle una pequeña descripción. El lector sabe que esta persona es importante y está reenviando la historia. Es rubio, tatted up 29. Usted músico de un año. Nombrado Cohete. De nuevo voy a capitalizar. Apenas por ahora voy a capitalizar su nombre en mayúsculas porque este es un personaje completamente nuevo Esto hace que sea más fácil para el lector saber, este es un personaje completamente nuevo. Lanzador de cohetes Tommy. Como pueden ver, el software de pantalla no lo sabe, tengo un nuevo personaje en el diálogo, pero lo hará a partir de este momento. Pongo un Rocket Tommy, y luego hago su diálogo. Ya no voy a hacer todas las gorras. Hola, cariño, aquí. Nos conseguí a todos más cervezas. Cualquier otra cosa que necesites antes del tercer periodo. Nuevamente, como pueden ver, tiene todos los personajes ahora que he escrito hasta ahora. A medida que agrego más personajes, sólo van a aparecer. Todo lo que tengo que hacer es escribir la primera inicial y simplemente aparecerá automáticamente. Todo el software de aprendizaje de pantalla hace esto más o menos. Solo voy a tener escribir L. Lose usándolo aparece, presiona Enter, y luego eso es todo. No, cariño, eso es todo. Eso es lo básico. Esta escena continúa por otras cuatro páginas, pero no quiero perder tu tiempo y seguir mostrándote cosas que acabo de mostrarte. Eso es prácticamente todo lo que tienes que saber. Esta escena se va un Jade, y luego Lucy se arrodilló y hay un gran anuncio en la arena de hockey. Entonces la cámara va sobre Lucy y lanzacohetes Tommy. Por cierto, Rocket lanza a Tommy, sí, es una parodia de cómo se llama, Machine Gun Kelly Pero de todos modos, Lucy le propone al lanzacohetes Tommy y lanzacohetes Tommy dice: No y rompe con ella frente a miles de personas. Esta es la primera escena de mi guión día bisiesto. Pero eso es todo. Si después de esta escena, nuevo, esta aún no es una escena completa. Pero las escenas de cuatro páginas de largo, pero después de la escena, cuando se quiere iniciar una nueva escena, nuevo, sólo se va a una nueva escena. Si quería hacer una nueva escena, di que quiero hacer una cafetería. Podría volver a hacer periodo INT, lo que significa interior y luego cafetería. Nuevamente, el software de cribado recordará las diferentes ubicaciones. Si alguna vez quiso volver a la arena de hockey, lo recordará. Sólo voy a poner día. Como se puede ver, hay día, noche, continuos momentos posteriores más tarde en la mañana. Los dos que más usas son de día y de noche. Puedes usar los otros, continuos, especialmente usarlos si vas del interior de un edificio al exterior un edificio y es un Es continuo dentro de la escena. Lo usas cada vez más, pero realmente lo básico es el día y la noche. Esos son los que más usarás, y puedes usar estos otros si quieres. Pero el día y la noche son los que más verás. Yo sólo voy a poner en tu cafetería y luego seguir adelante. Cualquiera que sea la siguiente escena. Lucy bebe café. Bla, bla, bla. Si eres como yo y cometes errores ortográficos y gramaticales, puedes volver atrás y arreglarlos más tarde. Siempre les digo a mis clientes el progreso es más importante que la perfección. El primer guión que vendí tenía un montón de errores ortográficos cuando lo miré años después Pero la razón por la que vendió es porque la historia fue genial. Y si tienes una historia increíble, gente no nota esos errores porque están muy metidos en la historia. Si te gusta ver las diez primeras páginas del Día bisiesto u otros ejemplos de guiones, los puedes encontrar en mi sitio web en WWW Jordan emola.com slash 6. Posproducción: El mejor consejo que puedo dar a la hora de posproducción y edición son los plazos establecidos. Y dígale estos plazos a todos los que establezca y apéguese a sus plazos. Cuando la gente dice que ha estado editando un cortometraje y que ha pasado más de un año, simplemente los hace sonar tan perezosos. Pilotos de televisión y largometrajes con los que puedo ser más indulgente. Pero si tu contenido es corto, entonces no debería tomar eternidad editarlo y sacarlo al mundo. lo que nos impulsa a terminar Sin embargo, lo que nos impulsa a terminar las cosas es la rendición de cuentas. Establece plazos y dile a la gente tu fecha de lanzamiento, haz que tus plazos sean realistas. Y date un poco de margen de maniobra. Entonces, si algo sale mal o necesitas rehoot algo, aún tienes tiempo y anuncias una fecha de lanzamiento en redes sociales Una vez que haces eso, no hay vuelta atrás. Cuanto más detallada sea la fecha de lanzamiento, mejor. Si dices, lo tendré hecho en el otoño, bueno eso es un gran lapso de tres meses. Pero si dices el 8 de septiembre, entonces esto te hará rendir cuentas y patearte el trasero para que se haga antes del 8 de septiembre. Dile a tus amigos, elenco y equipo una fecha de estreno y luego hazlo. Consigue un editor dedicado. Si quieres aprender a editar, entonces edita tú mismo. Pero si estás contratando a alguien o trayendo a un editor en el proyecto, te sugiero mucho pagarle después de terminar el trabajo o al menos la mitad del dinero antes y la mitad después. Realmente aconsejo no pagarles todo el dinero por adelantado antes de que termine el proyecto Me ha quemado esto antes y sé que varios otros tienen que hacerlo porque editar es mucho trabajo y a veces no son diablos sí, gente o no completamente apasionada por el proyecto. Yo uso Adobe Premiere Pro, pero este es un servicio mensual y si recién estás empezando, entonces probablemente no necesites algo. Esta costosa edición puede ser un proceso largo, sobre todo si tienes mucho metraje. Pero al igual que escribir, es mejor editar si haces un poquito todos los días, aunque sea solo por media hora. Hacer un poco todos los días puede ser de gran ayuda. Que el director trabaje con el editor. Si eres el director del proyecto, también podría ayudar inmensamente estar ahí con el editor y hacer sesiones de edición Hazlo al menos una vez a la semana en el mismo día. Siempre quieres asegurarte de hacer avanzar el proyecto hasta que tengas un proyecto terminado. Mata a tus queridas. Este es un término que usamos para cortar las cosas. También se le conoce como matar a tus bebés. A veces es posible que tengas que cortar cosas que pensabas que funcionaban en el guión o inicio, pero simplemente no funciona cuando lo miras, sientes el ritmo y sigues tu corazón. Cuando tomes decisiones creativas como matar a tus queridos, muéstraselo a la gente que no esté en el set Una vez que tengas un corte, enséñalo a un amigo, familiar o vecino, y observa sus reacciones. Las personas que trabajaron en el set ya están un poco sesgadas porque quieren quedarse con algo de lo que formaban parte. Digamos que un actor tuvo un largo monólogo. Quizá quieran quedarse con todo eso, pero ese monólogo puede que no funcione Lo mejor es mostrarlo a alguien que es completamente nuevo en el proyecto y verlo. ¿Se ríen de los chistes o se aburren en algunas partes? Y hazlo con varias personas. Algunas personas son muy difíciles de hacer reír y otras son fáciles. Es bueno conseguir un amplio espectro de gente risible en este momento Anota una fecha límite de cuándo quieres publicar tu contenido Podría ser un plazo suave, pero al menos tener un mes en mente. Establecer un premier. Los premiers siempre son divertidos y también crean compañerismo entre el elenco y el equipo para A lo mejor reúne a algunos amigos para verlo en la casa de la persona, que tiene la televisión más grande y que tenga una fiesta de primer nivel si la pones en Youtube. Hay un escenario de estreno de Youtube que te permite elegir un momento para estrenarlo. Entonces en ese momento, tienen un conteo de reloj y una charla junto al video, puedes platicar con tus amigos mientras lo veas juntos. Youtube versus Vimeo. La mayoría de los creadores comparten sus series en Youtube y algunos la comparten en Vimeo Personalmente, me gusta Youtube porque es algo con lo que todos están familiarizados. Es mucho más popular que Vimeo, y Youtube es gratis Si necesitas crear una cuenta de Youtube, solo tienes que ir a YouTutube.com y hacer clic en iniciar sesión, y luego crear una cuenta de Google Si tienes tiempo, haz un tráiler rápido para tu contenido. Esta es una manera de entusiasmar a tu elenco y equipo por ello y a más de tus amigos también. No dejes que perfecto sea enemigo del bien, sobre todo si eres el director, vas a notar algo que no es perfecto en tu contenido. Vas a pensar si tan solo esta toma fue diferente, o ojalá este actor hiciera esto que hicieron en la audición, pero no la trajeron al set Algo te molestará y está bien. A todos los directores les pasa. Aquí está la cosa. Lo pequeño que notas es probablemente algo, casi nadie más se dará cuenta, creaste algo. Hay un dicho, 10% y 90% no te sientas orgulloso de que seas parte del 10% que sí. No te estreses por las imperfecciones. Cuanto más contenido crees, más aprenderás para la próxima vez. Y estarás tan ocupado haciendo otra cosa que esa pequeña cosa que crees que importa ahora realmente no importa en absoluto. A la larga después de que lo publiques, empieza a enumerar créditos IMDB, gente les encantan esos y siéntete libre de compartirlo conmigo para que pueda comprobarlo una vez que salga al mundo, siéntete orgulloso de que lo hayas hecho Espero que todo esto haya ayudado. Si te gusta este curso, por favor echa un vistazo a mis otras clases dando click en mi perfil. 7. Promoción de entrenamiento de SkillShare Superpeer: Oye, si estás interesado en sesiones de coaching uno a uno, me encantaría ayudarte durante tu proceso creativo para asegurarte de que tu proyecto termine. Te interesa, puedes reservar una sesión en SkillShare usando su nueva función Super pura Para reservar una sesión de coaching, simplemente haz clic en mi perfil de SkillShare y haz clic en Reservar ahora Estas sesiones de coaching pueden ser semanales o bisemanales, lo que prefieras Ofrezco sesiones de coaching sobre la escritura de películas, programas de televisión, series web, producción de tu propia película o serie, y mucho más. Puedo entrenarte una vez a la semana o cada dos semanas para asegurarme de que te mantengas en el camino y crear la responsabilidad que necesitas para terminar tu historia y proyecto. Contáctame para reservar tu primera sesión ahora. Gracias, y ahora volvamos a su curso programado regularmente. 8. Gracias + promoción del curso de verano: Muchas gracias por ver este curso. Realmente lo agradezco. Si estás interesado en sesiones de coaching uno a uno, me encantaría ayudarte durante tu proceso creativo para asegurarte de que tu proyecto termine. Estas sesiones son de 45 dólares por 45 minutos. Si te interesa, puedes enviarme un correo electrónico a Jordan period emola@gmail.com. Estas sesiones de coaching pueden ser semanales o bisemanales, lo que prefieras Ofrezco sesiones de coaching sobre la escritura de películas, programas de televisión, series web, producción de tu propia película o serie, y mucho más. Puedo entrenarte sobre Zoom una vez a la semana o cada dos semanas, para asegurarme de que te mantienes en el buen camino y crear la responsabilidad que necesitas para terminar tu historia y proyecto. Contáctame para reservar tu primera sesión ahora. Además, este verano, estoy organizando un curso de guión de verano donde estaré enseñando los alumnos a escribir una película en una temporada He pasado muchos veranos en los últimos 17 años escribiendo guiones de verano, donde escribo el primer borrador de una película durante la temporada estival donde estoy en América A partir del 20 de junio al 19 de septiembre, estaré dando clases y organizando sesiones de enseñanza de 60 minutos con grupos de alumnos en Zoom, enseñando a varios alumnos a escribir un guión Serás responsable de escribir unas diez páginas a la semana, y yo te guiaré para que tu historia siga avanzando. Este curso cuesta $395. Y para el 19 de septiembre, tendrás un borrador terminado de un guión de largometraje Una vez a la semana nos reuniremos, y estaré dando instrucciones sobre la estructura de la historia. Y estaremos interactuando entre nosotros para ver a dónde van nuestras historias. Hablar tu historia y tu escritura ayuda inmensamente. Y tener un grupo de escritores que están a lo largo del viaje contigo crea una responsabilidad y disciplina increíbles. De nuevo, puedes enviarme un correo electrónico a JORDAN period mla@gmail.com. Me encantaría ayudarte a escribir un guión este verano. Además, mi sitio web ofrece servicios como cobertura de guiones y enlaces a mi podcast y otros cursos. Gracias de nuevo y escribe en. Bien.