Creación de animación de fallos en After Effects

1. 01. Introducción: En este curso, vamos a crear una animación. Alexis. Bleach es una técnica de animación que utiliza distorsión, ruido, todo tipo de elementos aleatorios, etc. en la animación. En este curso, aprenderemos a crear animaciones de sanguijuelas. Aprenderemos diversas técnicas y trucos de animación blanqueadora paso a paso, que luego podrás aplicar en tus propios proyectos. Aprenderá las técnicas de animación de falla, cómo usar máscaras si x mapas de desplazamiento y así sucesivamente. En la animación de falla, aprenderemos a crear distorsiones, ruidos, elementos de falla, división RGB, aprenderemos a usar diferentes formas y elimina. El curso está estructurado para que puedas entender fácilmente exactamente las diferentes técnicas que usaré a la hora de crear animación. Es decir, no solo repetirás mis acciones, sino que entenderás cómo se crean exactamente esas animaciones. Espero que disfrutes de este curso y encuentres mucha información útil. 2. 02. Comienzo: En este curso, crearemos una animación de ticket. También puedes usar un logotipo en lugar de texto. Y en el proceso, aprenderemos diferentes técnicas que podrás usar tu animación de glitch. Primero, crearemos una nueva composición con estos parámetros. Voy a usar este número de fotogramas por segundo. También utilizaré una resolución de fotogramas de 1920 por 1080. Pero puedes usar los tuyos como cuatro claves si quieres. Pero para la práctica, por primera vez, te recomiendo usar los mismos ajustes que tengo para que te sea más fácil seguir el curso. Haga clic en Bien y se creará la composición. También aparece en el panel del proyecto, se abre en el panel de línea de tiempo. A continuación, necesitamos crear un logo o texto, dependiendo de lo que quieras animar en esta composición principal, puedes crear ya sea una capa de texto o puedes insertar tu logo para importar un logo, simplemente mueva el archivo del logotipo al panel del proyecto arrastrándolo y luego muévelo al lado izquierdo del panel de la línea de tiempo. Eliminemos la capa del logo, ya que estaremos usando una capa de texto. Para crear una capa de texto, seleccione la herramienta Texto, cambie la fuente y el tamaño de fuente y otros parámetros, y el panel Carácter. Da clic en la ventana de composición y escribe tu texto. Haga clic en un espacio vacío en el panel de línea de tiempo o en la ventana de composición. Después usando la herramienta de selección, puedes mover el texto a la ubicación deseada en la ventana de composición, en nuestro caso, el centro de la composición. Si es necesario, puede ajustar el texto en los paneles de caracteres y párrafos, así como cambiar las propiedades de transformación del texto o logotipo si es necesario. Por cierto, si queremos mover el texto exactamente al centro de la composición, es fácil hacerlo usando teclas de acceso rápido. Primero, movamos el punto de anclaje de la capa al centro de la capa presionando Control más Alt más bocina. Después mueve la capa al centro de la composición presionando Control plus home. Para mayor comodidad, movamos esta capa a una composición separada por un plano como el comando de precomponer a la capa seleccionada, seleccionar las capas deseadas y aplicar el comando de precomposición usando las teclas Control Shift C. Podemos cambiar el nombre de la nueva composición. Desastre a medida que seleccionó la capa, nos moveremos a la composición separada crea y animaremos la composición misma sin tocar las capas que son pre-composición. Dado que las capas de logotipo y texto sí no estarán animadas, siempre podemos reemplazar fácilmente este logotipo en texto en cualquier momento. Simplemente elimine la capa antigua que estaba en los textos o logotipo en la precomposición y cree una nueva capa con el texto o inserte el logotipo. Si movemos o cambiamos las propiedades de transformación o aplicamos efectos a nuestra capa de precomposición. Los cambios se aplicarán a todas las capas dentro de esa precomposición. Como si se tratara de una sola capa. A menudo utilizo la precomposición no sólo para que sea fácil reemplazar el registro o los textos, sino también para estructurar el proyecto y separar los pasos de animación. Así que ese es el proyecto es más fácil de entender en el futuro. También uso la precomposición para agrupar capas, por ejemplo, puedes mover capas a una precomposición y luego tiene una capa, pero no exageres con la precomposición, aplícalas solo cuando sea necesario. Entonces, el siguiente paso es colocar aproximadamente marcadores para el tiempo de animación. Hacemos esto para que nos fuera fácil entender es el tiempo aproximado de la animación y dónde se ubicarán los fotogramas clave importantes, por ejemplo, dónde comenzará la animación del logotipo, donde comienza la posguerra y donde el logo desaparece. Se iniciará la animación. Para cada una de estas etapas, estableceremos el timing usando marcadores para poner un marcador en una composición, para seleccionar todas las capas y presionar la tecla asterisco. Entonces ese es el marcador aparece, la composición y no para la capa. Si tuvieras una capa seleccionada, el mercado aparecería sobre la capa. El marcador también se puede mover en la línea de tiempo para la marca aquí, puede agregar un comentario para hacer esto, haga doble clic en el mercado y escribir un comentario. Aquí. También cambio como los enfriadores para el marcador para que me sea más fácil navegar entre ellos. Esto también es útil cuando tenemos muchos mercados. Y haz clic en Bien para aplicar se cambia. Por lo que este marcador de apariencia nos mostrará el inicio de la animación de apariencia. Permite que la duración o la animación de subunidades sea de aproximadamente dos o 2.5 s. A continuación, los polos marcadores nos mostrarán el inicio de la pose. ¿Dónde termina la animación de apariencia? Podemos hacer como color para el marcador en diferentes supuestos entre animación de apariencia y desaparición se necesita para darnos al espectador el tiempo suficiente para ver el logo. Otro mercado que ponemos donde terminan los poros y los videos de animación de desaparición. Haremos que la animación de desaparición más corta que la animación de apariencia, ya que no necesitamos dar tanto tiempo. La animación de desaparición del logotipo en cuanto a la animación de apariencia, la duración de la pausa también suele ser más corta que la animación de apariencia. Solo hay que darle el tiempo suficiente para que el espectador vea el logotipo y lea el texto, pero no es necesario estirar la pausa demasiado tiempo para que el espectador no se aburra. Nos fijamos la marca es aproximadamente, podemos cambiar su duración y sincronización de la animación o pausas más adelante en los protistas. Técnicas de animación Glitch, que estudiaremos más a fondo en el curso, podemos aplicar 20 might la aparición, desaparición o por ejemplo podemos utilizarlas durante una pausa para que durante supongamos que su logotipo no es completamente estático. 3. 03. Técnicas de animación de Glitch: La característica más importante de la animación de falla es que usamos números aleatorios. La aleatoriedad y la distorsión son tus principales armas en la animación de errores. Puedes animar las propiedades más comunes, como transformar propiedades como position, escalar Apaches aquí. Mediante la aplicación de valores aleatorios. Puede utilizar interpolación de fotogramas clave normal, lineal o suave. Pero también se puede utilizar la interpolación hold, que hablaremos más adelante. ¿Cómo animamos la escala? Simplemente, podemos crear dos fotogramas clave. El primero estará en cero, en el segundo a 100. Por lo que logramos un efecto de apariencia. Pero también podemos hacer el primer fotograma clave en cualquier otro valor, por ejemplo 300. Y luego solo recorta el comienzo de la capa. Entonces ese es el punto final de la capa es más tarde entonces este fotograma clave para que obtengamos la animación de las IPOs. El hecho de que la capa aparezca abruptamente y no suavemente, es bueno para nosotros porque es una animación de falla y el cambio abrupto de los trajes de valores de propiedad es una animación de falla. Pero ya que vamos a usar la propiedad de opacidad para animar la apariencia de la capa. Vamos debajo de la acción y luego restablecemos las capas en punto a la predeterminada. Vayamos al editor de grafos. Usaremos el gráfico de velocidad. Debido a que esta gráfica, podemos cambiar la velocidad de la animación y los fotogramas clave. Seleccione los fotogramas clave. Apliquemos el comando easy easy presionando F9. Por defecto, todos los fotogramas clave están en el modo de interpolación lineal. En este nodo, la velocidad de los fotogramas clave es constante. Cuando aplicamos el comando Este, la velocidad aumentará suavemente de cero grados a cero. Mencioné anteriormente que se pueden usar ambos fotogramas clave lineales en fotogramas clave suaves. En las animaciones con fallos, puede usar con seguridad ambos tipos de fotogramas clave, dependiendo de la situación. ejemplo, puede usar fotogramas clave lineales cuando no desea un aumento o disminución suave de la velocidad. Pero también puede usar fotogramas clave suaves para realizar un cambio brusco en el valor de una propiedad. Si hacemos una curva en el gráfico de velocidad así, la velocidad de la animación al inicio de la animación comenzará bruscamente a la velocidad más alta. Y al final de la animación, la velocidad disminuirá el batido. Luego animamos la posición para que la capa tome una posición aleatoria cada cierto número de fotogramas. Los metadatos que estamos usando ahora para la propiedad position, puedes aplicarlos a cualquier otra propiedad y propiedades de efecto también. Es decir, se puede animar una propiedad donde el valor de la propiedad cambie a aleatoriamente después de cada cierto número de fotogramas. La distancia entre fotogramas clave puede depender de la rapidez con la que desee que sea esta animación. Cuanto menor sea la distancia entre los fotogramas clave, más rápida será la animación. En tales casos, no recomiendo hacer que la distancia entre los fotogramas clave sea demasiado grande. Dado que los fotogramas clave son interpolación lineal, vemos una transición entre fotogramas clave, lo que significa que vemos una animación del valor de cambiar de un fotograma clave al siguiente. Para hacer repentinos los cambios de valor en los fotogramas clave, es decir, así es que esa es la posición cambia el valor solo cuando el indicador de tiempo o cada uno esos fotogramas clave usaremos interpolación de retención. Cuando los fotogramas clave están en esta interpolación, el valor de propiedad del fotograma clave anterior. No cambia hasta que el indicador de tiempo alcanzó el nuevo fotograma clave en el valor cambia solo cuando el indicador de tiempo alcanza un nuevo fotograma clave. Mantenga interpolación. Y no hay una transición suave entre fotogramas clave. Se puede hacer que la distancia entre fotogramas clave sea aproximadamente la misma que en nuestro caso en la propiedad de posición o aleatoria. En otras palabras, enumere cada fotograma clave siguiente a distancia aleatoria diferente del anterior sin seguir un rol especial. La propiedad de opacidad es realmente útil para animar la apariencia o desaparición de una capa. También puede crear una animación de parpadeo utilizando esta propiedad. Para animar la apariencia de la capa, solo creamos dos fotogramas clave. El primero estará a valor es cero. A este valor, la capa no será visible. El segundo al valor 100, donde la capa será completamente visible. Después, para crear la animación parpadeante, podemos simplemente copiar estos dos fotogramas clave y pegarlos más abajo en la línea de tiempo aproximadamente a la misma distancia. El valor del primer fotograma clave siempre será cero. El valor del último fotograma clave siempre será 100. Si invertimos la animación donde está el valor del primer fotograma clave es 100, y el valor del último fotograma clave es cero. Entonces es una animación que desaparece. Además, podemos hacer que el primer y el último fotograma clave tengan un valor de 100. Entonces podemos usar esta animación en cualquier lugar para agregar una animación parpadeante para aumentar o disminuir como la distancia entre fotogramas clave. Podemos seleccionar fotogramas clave y mantener presionada tecla Alt y arrastrar el último fotograma clave. Al aumentar la distancia entre fotogramas clave, disminuimos la velocidad de la animación al disminuir la distancia, por lo que aumentamos la velocidad. este momento, hay una transición suave entre fotogramas clave. Entonces convertimos los fotogramas clave para mantener la interpolación. Cuando los fotogramas clave están en interpolación retenida, también puede colocar fotogramas clave más cerca unos de otros, entonces la animación será más rápida o alejada entre sí. Entonces es un emocional será más lento. Parecerá que lo reducimos Z FPS. También puede copiar fotogramas clave y colocarlos en lugares aleatorios en la línea de tiempo para agregar animación en otros lugares. Y también puede entonces cambiar los valores en los fotogramas clave corporativos. Exploraremos esto con más detalle con el ejemplo de máscara y efecto y emocional más adelante en el curso en animación de falla, también podemos usar expresiones. Hay varias expresiones útiles que se utilizan en las animaciones de sanguijuelas. Nuestras propiedades de capa ya están animadas usando fotogramas clave. Además, también podemos aplicar expresiones a esas propiedades. Pero y si queremos animar esas propiedades por separado usando expresiones, podemos usar el objeto nulo para tales casos, que ya están animadas con fotogramas clave. Entonces usaremos el objeto nulo. Los objetos nulos son convenientemente F para controlar otras capas. No se muestran visualmente. Pero podemos vincular una o más capas a ella a través del tap de patrón. Y al controlar la posición de escala de rotación del objeto nulo, todas las capas enlazadas lo seguirán. Para crear una expresión, presionamos Alt y damos clic en el icono del reloj junto a la propiedad. Como campo para la expresión para esa propiedad aparece al derecho de la propiedad. Aquí podemos escribir una expresión y animará el valor de la propiedad. O tomaremos cualquier valor que nos diera la expresión. La expresión wiggle crea una animación de meneo para la propiedad en la que la aplicamos. A menudo uso esta expresión para agregar movimientos caóticos. Para nuestra propiedad, escribiremos la expresión meneo. Después entre paréntesis especifique dos valores para ello. El primero es la frecuencia, lo que significa con qué frecuencia cambiarán los valores durante el meneo. El segundo es la amplitud, lo que significa cuánto van a cambiar los valores de la propiedad durante el que vayamos. Vamos a probar diferentes valores para Google para ver qué resultados obtenemos. Si queremos reducir la velocidad de fotogramas, fue la animación de una explosión particular en nuestras claves. Vamos, podemos agregar, a diferencia de esta expresión de tiempo por encima de la expresión existente. Agregamos tanto la expresión del tiempo de subida por encima de la inspiración existente. Esta expresión cambiará la velocidad de fotogramas de la numeración entre paréntesis, lo que especifica el número de fotogramas por segundo. O reduciendo el valor, reducimos la velocidad de fotogramas. En las animaciones de falla, no es raro reducir la velocidad de fotogramas para la animación. Las expresiones usan JavaScript, por lo que podemos usar comando de una sola línea para deshabilitar la línea de código en la expresión, y luego la línea comentada ya no se aplicará. También podemos deshabilitar o habilitar la expresión haciendo clic en este icono con la expresión aleatoria. Y podemos crear un cambio aleatorio en el valor de una propiedad dentro de los valores especificados. Esta expresión se usa a menudo para animar una propiedad. La propiedad toma un valor aleatorio. Cada fotograma es decir, después de aplicar la expresión en cada fotograma siguiente es el valor de la propiedad será aleatorio dentro de los límites de los valores. Por favor especifique entre paréntesis, entre paréntesis, que especifica el valor mínimo. El valor máximo que la propiedad puede tomar. Podemos aplicar nuestra expresión aleatoria, dos propiedades que tienen múltiples valores, por ejemplo, en nuestro caso, la propiedad scale y position tiene dos valores, un eje x y un valor del eje y. En cuyo caso, si aplicamos una expresión aleatoria, generará un error. Necesitamos aplicar una expresión aleatoria por separado para cada exceso, por separado para el eje x y por separado para el eje y. Para hacer esto por conveniencia, comencemos por crear dos variables por separado. Para el eje x y el eje y, llamaremos a la variable del eje x X. Y podemos establecerla en cualquier valor, la variable para el eje y llamamos Y. Y también podemos establecer esta variable a cualquier valor. Cuando una propiedad tiene múltiples valores, utilizamos corchetes en los que especificamos los valores para cada x es de izquierda a derecha, separados por comas. que ya creamos variables antemano con los valores que queremos. En lugar de valores, solo podemos especificar los nombres de estas variables. Ambos valores de textos accesibles especificamos en la expresión. Ahora para aplicar una expresión aleatoria a un eje en particular, escribiremos una expresión aleatoria para esa variable. Para poder ver la gráfica creada por la expresión, necesitamos habilitar este icono. Podemos ver una gráfica que muestra los valores aleatorios, el impuesto predial. Si queremos que una expresión aleatoria se aplique a ambos accesos a la vez, simplemente podemos eliminar la variable y es el valor de la variable x para ambos accesos. También podemos aplicar si la expresión posterize time. No olvides poner punto y coma al final de la línea. Así que en algunos casos, al combinar la expresión son aleatorias y posterizar el tiempo, podemos reemplazar la animación que creamos manualmente mediante uso de fotogramas clave con valores aleatorios y mantener interpolación. A continuación, veremos cómo podemos usar máscaras, animaciones en inglés. Comencemos moviendo las capas a una precomposición separada hará que sea más fácil aplicar una máscara por una sola capa de precomposición. A continuación, creemos carpetas separadas en el panel del proyecto y movemos los elementos a carpetas separadas para que el producto esté más estructurado. ¿Para qué podemos usar máscaras? En general? Con máscaras, podemos ocultar o mostrar partes de una capa con máscaras, también podemos animar la apariencia o desaparición de la capa. Si establecemos fotogramas clave en uno de cada una de las capas está completamente oculto. ¿Quién es una máscara? Y en el otro fotograma clave se muestra. Ahora, veamos cómo crear una edición de máscaras. Para crear máscaras de forma, debe seleccionar una de las herramientas de forma o herramienta de pluma. Después selecciona la capa donde quieres crear una máscara y dibuja la herramienta máscara seleccionada en la ventana de composición. La máscara aparece en el grupo de parámetros de capas, donde se pueden ajustar las diferentes propiedades de la máscara y también invertida. Para transformar una máscara, es necesario seleccionar la máscara deseada y luego presionar Control T. Y puedes transformar una mezquita en la ventana de composición. O también puedes hacer doble clic en el contorno de la máscara y transportarla con la máscara. También podemos editar la ruta de la máscara en la ventana de composición. Si selecciona un punto en el contrato de máscara con la herramienta de selección o la herramienta Pluma, puede mover el punto por separado. Ahora hablemos de las propiedades de la máscara. La propiedad mask further le permite difuminar los bordes de la máscara. La propiedad de opacidad de máscara le permite disminuir o aumentar la capacidad de una máscara en particular. La propiedad de expansión de máscara le permite aumentar o disminuir el tamaño de la máscara. Puede crear más de una máscara en una sola capa. Para que puedas ocultar o mostrar diferentes partes de nuestra capa con este mux. Simplemente selecciona la capa y crea una nueva máscara. Cada nueva máscara aparecerá en el grupo de máscaras como una mezquita separada con sus propias propiedades. Puedes personalizar cada mezquita individualmente con la ayuda de las propiedades de la máscara. El contenido de las máscaras se cruzan. Se puede establecer cómo se comportarán cuando se crucen. At es el modo predeterminado solo agrega la máscara actual a la capa. Restar le permite restar el área intersecada de las máscaras de arriba. modo de intersección de deja solo el área de intersección de las máscaras de arriba, visible. No se desactiva la máscara. Podemos transformar cada mezquita individualmente, seleccionar la máscara, presionar Control T y transformar en la ventana de composición. Transformémoslos para que toda la capa sea visible. Ahora, veamos cómo usar la animación de máscara en glitching en cuáles puedes usar máscaras para animar la apariencia y desaparición de una capa, pero también podemos usar máscaras para agregar una animación de distorsión a nuestra capa. Veremos cómo crear animaciones de apariencia usando máscaras. Recuerda, es que cuando animamos es la apariencia de la capa, queremos dejar entrar el primer fotograma clave para que no sea visible. En el último fotograma clave, es completamente visible, desaparece y mencionaste que es opuesto. Los primeros fotogramas clave. La capa es completamente visible, y en el último fotograma clave es completamente invisible. Para animar las máscaras, usaremos la propiedad de ruta de máscara, crearemos fotogramas clave para esta propiedad más lejos del inicio de la composición, estos serán los fotogramas clave finales de la animación de periodos xy, donde como la capa ya es completamente visible, presiono el Reino Unido para mostrar solo aquellas propiedades que tienen fotogramas clave. Volvamos al inicio de la composición y ahora alejemos todas las máscaras de la capa usando transformación. Entonces ese es el retraso no es visible. Para ver claramente nuestra animación, permítanme mover temporalmente los fotogramas clave hacia adelante. Ahora vemos esa animación de la apariencia de la capa. Pero eso no es todo. Ahora vamos a mover los fotogramas clave de nuevo al principio y convertir los fotogramas clave para mantener la interpolación y crear nuevos fotogramas clave entre los dos fotogramas clave no era máscaras en cada fotograma clave mostrar u ocultar partes aleatorias de la capa. Al hacer esto, convertimos nuestra animación lineal donde solo había dos fotogramas clave en una animación más aleatoria y caótica que es más adecuada para blanquear la animación. Establezca la distancia entre los fotogramas clave. Dependiendo de los resultados que quieras obtener. Puede ajustar la distancia entre los fotogramas clave. Puede hacer que la animación más rápida en algunos lugares haciendo que la distancia entre fotogramas clave más pequeña y más larga en algunos lugares, al hacer que la distancia entre fotogramas clave sea más grande. Después de una breve pausa. Después de la animación de apariencia, podemos agregar una animación adicional. Esta será una animación de distorsión de capa. Simplemente mueve la boca al azar para mostrar u ocultar partes de la pierna al azar. Nuevamente, en cada fotograma clave, mostraremos u ocultaremos partes aleatorias de la capa. La distancia entre los fotogramas clave. En la última capa de fotogramas clave debe ser completamente visible. Entonces agregamos animaciones de distorsión aleatoria en este lugar usando máscaras. Ya que esto es sólo para mostrar una animación ahora que hemos agregado a la capa, que no sirve como animación que aparece o desaparece. Antes del primer fotograma clave y después del último fotograma clave, la capa debe mostrarse completamente. También puede simplemente copiar una animación existente seleccionando fotogramas clave, revestiéndolos y pegándolos en otra parte de la línea de tiempo. Si queremos cambiar esta animación de qubit para hacerlos diferentes, simplemente podemos cambiar los valores en los fotogramas clave o eliminar algunos fotogramas clave y crear otros nuevos en su lugar. Si seleccionamos todas las máscaras y presionamos Control G, podemos transformarlas juntas. Así que no solo copiamos y pegamos es lo que pasa cuando mencionaste, sino que cambiamos es una animación duplicada para que sean diferentes, haciendo así más interesante la animación general. Tenga en cuenta que la animación no fue más allá del marcador de pausa. Si trabajamos con animación de felicidad, necesitamos que los fotogramas clave se paren aproximadamente dentro de la acción del peritoneo. Por supuesto, esta regla no es estricta, sino aproximada, y puedes crear y mover los fotogramas clave a otros lugares si crees que es necesario, estos mercados simplemente nos muestran la ubicación aproximada y duración de la animación de ceros, tanto en animación de desaparición. Haré una precomposición de esta capa para mantener organizado el proyecto y mover la animación de las máscaras a la precomposición. Asegúrese de marcar aquí la casilla de verificación mover todos los atributos a la nueva composición, que los efectos y máscaras aplicados a la capa pasen a la nueva composición. Vemos que las máscaras se han trasladado a la nueva composición. Si quieres tratar algo en la animación de máscara, siempre puedes abrir esta composición con max. Siempre podemos duplicar una capa existente que tenga una animación y o bien alejarla un poco más de la capa anterior, o recortar su duración y colocarla en un lugar aleatorio en la línea de tiempo para agregar la dimensión y un nuevo lugar aleatorio. Esto se llama agregar un desplazamiento para la animación. Cuando entre animación, hay un desplazamiento. Esta animación no ocurre en el mismo momento y hay un desplazamiento en el tiempo entre ellos. Podemos mover fotogramas clave de diferentes propiedades o capas más separadas agregando un desplazamiento entre fotogramas clave o animaciones. O podemos mover capas enteras y duplicar precomposiciones, ajustar capas con efecto y añadir un desplazamiento entre ellas. También podemos recortar capas si quieres que esta animación del duplicado sea solo una cierta cantidad de tiempo. Como siempre, moveré estas capas a una precomposición separada para que sea más fácil para nosotros estudiar otros temas. A continuación dos lecciones. 4. 04. efectos 1: Hemos visto cómo podemos crear animación de falla, animación abrupta de esta llamada interpolación y valores de propiedades aleatorias en cada fotograma clave. Los movimientos llevan emoción de pollo fueron valores de propiedad aleatorios creados usando expresiones. Ahora hablemos de cómo crear distorsiones y ruido de capa de suelo usando efectos. Podemos aplicar efectos a la propia capa del logotipo. Pero es lo mejor aplicar efectos a nuestra Capa de Ajuste separada. Capa de Ajuste que se aplica son los efectos que se le aplican a todas las capas debajo de ella. Es decir, si aplicamos un efecto a una capa de ajuste, ese efecto se aplicará a todas las capas de abajo que tenga esa capa de ajuste. Veamos los efectos que podemos usar. El arreglo que veremos te ayudará a aplicar otros efectos que no cubriremos en este curso. Wave Warp, puedes usar diferentes efectos, pero veamos los más útiles. Entonces el primer efecto vamos a explorar esta urdimbre de obleas. Esto distorsionó bastante la capa en forma de ondas. Y estas olas están animadas. Si colocamos la composición, veremos la animación de las olas. Podemos cambiar el tipo de olas, anchura, altura, dirección de la fase de ola. Veamos cómo el cambio estas propiedades afectará a nuestra capa. Si cambiamos la velocidad de las olas, afectará a la animación. Cuanto mayor sea el valor, más rápida será la velocidad de animación. Si reducimos el volumen a cero, no habrá animación. Cambiemos el nombre de la capa de ajuste para que sepamos qué efectos se le aplican. Deshabilitemos temporalmente las expresiones de objeto nulo que aplicamos anteriormente. Ahora podemos ver claramente que reducir la velocidad a cero deshabilita la enumeración. Cambiemos los valores de las propiedades que puje para obtener el resultado deseado de distorsión de capa. Ahora, hablemos de cómo usar efectos animaciones en inglés. Propiedades de animación. Primero, podemos animar las propiedades del efecto tal como animamos las máscaras o propiedades de transformación con fotogramas clave regulares, pero también con fotogramas clave y mantener interpolación o expresiones. Podemos animar diferentes propiedades del efecto. Para animar una propiedad, coloque fotogramas clave en las propiedades que queremos animar. Muestra las propiedades animadas pulsando U. Mueve los fotogramas clave a donde queremos que esté la animación. Ponemos los nuevos fotogramas clave a cierta distancia de los anteriores. Podemos cambiar el valor de las propiedades en los nuevos fotogramas clave. No hay regla de qué valor debemos elegir cuatro fotogramas clave. Puedes hacerlo al azar o intentar lograr cierto look. Para ir a sostener interpolación. Utilizamos esta interpolación para hacer que la animación sea abrupta. Convierta los fotogramas clave para mantener la interpolación. Podemos crear varios fotogramas clave con diferentes valores, con cierta distancia entre sí. Al repetir esta acción, podemos hacer una animación de un cambio aleatorio de la propiedad. La cantidad de fotogramas clave que se crearán depende cuánto tiempo queramos que dure esta animación. También, aumentando o disminuyendo la distancia entre los fotogramas clave. En esta interpolación, podemos controlar los FPS, esas animaciones. Puedes acercar los fotogramas clave entre sí. Entonces esta animación será más rápida o alejada la una de la otra. Entonces, entonces mencionaste será más lento. Parecerá que enfermamos compañeros, sueños, una capa. Para hacer la capa de ajuste y z jugador fijo para jugar sólo a una cierta cantidad de tiempo. Podemos recortar la capa de ajuste, mover la capa en la línea de tiempo. Entonces podemos mover la capa de ajuste aleatoriamente en la línea de tiempo o a un área específica donde queremos que esta animación esté en mis claves. Voy a moverlo a sobre el inicio de la composición. Ya que utilizo la animación de estos efectos para hacer la animación o la apariencia más interesante la animación o la apariencia del logotipo. Y para agregar animación de distorsión adicional a la animación de apariencia. Duplicar. También podemos simplemente duplicar la capa de ajuste si quieres usar el efecto más de una vez. Para una capa duplicada, puede cambiar esta animación para que sea diferente de la capa anterior. Entonces no se ven exactamente igual. O para lograr un look diferente. Para ello, puede agregar o eliminar fotogramas clave. Cambiar los valores de fotogramas clave, cambiar la duración de la capa. Mueve la capa a otro lugar de la línea de tiempo donde quieras que esta animación cambie los valores. O simplemente podemos quitar la emoción de las propiedades del efecto. Cambia los valores de las propiedades del campo z para lograr el resultado deseado. Muévase como capa a la ubicación deseada. Y solo recorta la capa para que tenga la duración deseada. Y eso será suficiente. Es decir, podemos prescindir de animar las propiedades, solo puedes recortar la capa según sea necesario. En entonces el efecto afectará sólo dentro de la duración de la capa de ajuste. Podemos crear tantos duplicados que queramos. Y simplemente podemos cambiar sus valores de propiedades en animación para hacerlos diferentes de otras capas. Es decir, hacer que el efecto se vea diferente del efecto anterior, o para obtener otro resultado deseado. Entonces podemos moverlo a donde queramos que esté. Y también podemos cambiar la duración de la capa para controlar cuánto tiempo porque afectan la pérdida. Nuevamente, no existe una regla específica sobre qué valor de propiedad es elegir. Podemos seleccionar los valores para lograr un determinado resultado o aleatoriamente para que los valores se ajusten a nuestra animación y composición. Cada duplicado, solo puedo cambiar las propiedades y la animación para obtener un resultado diferente. Expresión del tiempo. animar las propiedades usando fotogramas clave, o también puede usar la expresión de tiempo. La expresión de tiempo permite animar el aumento o disminución del valor de la propiedad sin fotogramas clave. tiempo toma la hora actual en la que se encuentra el indicador de tiempo. Entonces podemos multiplicarlo por un cierto valor. Y cuanto mayor es este valor. Cuarto de la animación. También podemos agregar la expresión posterize time para reducir la velocidad de fotogramas de nuestra animación. También podemos duplicar el yo mismo en la Capa de Ajuste y combinarlos. Si lo deseas, como resultado de la animación, podemos pasar al siguiente paso. Ahora alude, decide la posición en duración de la capa en la línea de tiempo. Puede agregar otro duplicado en una ubicación diferente en la línea de tiempo. Siempre podemos ajustar como valores de propiedad, la animación, la posición de la capa en la línea de tiempo, o la duración de la capa. Si algo no te gusta. Ahora sigamos estudiando el efecto. Pantallas turbulentas. También podemos duplicar es la capa de ajuste y aplicar otros efectos. Duplicemos la capa de ajuste y apliquemos a ella el siguiente efecto que veremos , es decir, las pantallas turbulentas. También cambiemos el nombre de la capa de ajuste para dejar claro de qué es responsable. Vamos a mover la capa de ajuste hacia adelante para ver cómo funciona este efecto. Este efecto crea desplazamientos en la capa. Podemos cambiar. El tipo de desplazamiento es la cantidad. Los muslos, desplazamiento horizontal y vertical. La complejidad afecta los detalles. El modo es el valor es más detalles. También podemos cambiar la evolución y la semilla aleatoria. Dependiendo de los valores elegidos. Para las propiedades podemos lograr diferentes resultados. La mayoría de las veces se ofrece la evolución a las propiedades de semilla aleatoria se utilizan para la animación. Para su animación, podemos usar fotogramas clave o el tiempo de expresión. Para animar el desplazamiento solo verticalmente con la expresión que es, Tanya podría ser que solo sea el segundo valor. Debemos aplicar la expresión de tiempo solo al valor del eje y. Para ello con especifica el valor para el eje x entre corchetes sin cambios y para el eje y, aplicamos la expresión de tiempo. A continuación, ajustaremos la posición en duración de la capa de ajuste para determinar dónde se aplicará el efecto y cuánto tiempo se aplicará. Magnificar. Duplicemos la capa de ajuste y apliquemos el efecto magnificado. Este efecto crea un efecto de lupa. Podemos ajustar diversas propiedades como la forma, la posición horizontal y vertical fue el centro de la propiedad. Densidad con aumento. Tamaño. Mayor opacidad, y así sucesivamente. Podemos animar diferentes propiedades. Pero animemos el centro usando fotogramas clave y mantengamos la interpolación. Una vez que configuramos el efecto como queramos, simplemente animamos los cambios de posición de este efecto en diferentes lugares. Simplemente coloque la posición de la propiedad central en diferentes lugares en cada fotograma clave. Convierta fotogramas clave para mantener interpolación. A continuación, ajustaremos la distancia entre fotogramas clave seleccionando los fotogramas clave y pasaremos al último fotograma clave. Se presionó la tecla ALT. A continuación, abordaremos la posición y duración de la capa de ajuste para determinar dónde se aplicará el efecto y cuánto tiempo se aplicará. Podemos tocar la composición varias veces para ver si Alexa resulta o no. Si no estamos contentos con el resultado, siempre podemos cambiar la duración de la capa de ajuste. Es la posición. El valor de las propiedades del efecto fueron fotogramas clave. Carga de bloque cc. Duplicemos la capa de ajuste y el juego es un efecto de carga de bloque CC. Con él, podemos lograr unos efectos de pixelación. Podemos aplicar el efecto en ciertas partes de la línea de tiempo sin animarlas con fotogramas clave o expresiones. Para ello, simplemente podemos ajustar el efecto según sea necesario y luego recortar la capa de ajuste según sea necesario y colocarla en el lugar deseado en la línea de tiempo. Y el efecto se aplicará sólo dentro de la duración de la capa de ajuste. De esta manera, podemos agregar distorsiones aleatorias para nuestra capa en cierto punto en el tiempo. Borre de escala cc, Vamos a duplicar es las capas de ajuste y aplica un efecto de borrado de escala CC. Podemos usarlo para estirar la capa. Podemos ajustar el estiramiento. Y la densidad era una propiedad extraña. La posición era una propiedad central y la dirección con la propiedad de introducción. Podemos duplicar el efecto y combinar los dos efectos, por ejemplo, para hacer el estiramiento en ambos lados. Para ello, hacemos opuestos los valores de las extrañas propiedades de interacción las extrañas propiedades de interacción del segundo duplicado. Tampoco puede un recluso las propiedades, sino simplemente colocar la capa de ajuste en la ubicación deseada en la tiempo y recortar la capa en el camino del desierto. También podemos duplicar la misma capa de ajuste y colocarla en otro lugar. Después de tocar la composición. Si algo no nos gusta, siempre podemos ajustarnos. Duplicemos la capa de ajuste. La jugada es el efecto offset. Este efecto nos permite desplazar la capa horizontal y verticalmente. La pierna se mueve fuera del marco. Aparece en el lado opuesto del marco. Podemos animar el centro de turno a la propiedad. Vamos a animarlo a lo largo del eje y. Únicamente. Puede utilizar fotogramas clave. Pero es más fácil simplemente usar la expresión del tiempo. La expresión fue el eje x. Dejaremos el valor en 690. El eje y, multiplicamos el tiempo por el valor de alerta para que la velocidad de animación sea lo suficientemente rápida. Entonces solo podemos reducir la velocidad de fotogramas con Posterize Time. También podemos duplicar la misma capa de ajuste y colocarla en otra parte de la línea de tiempo. Después de algunos lugares de la animación. Si no estamos satisfechos con ello, siempre podemos ajustarlo. Mira, disuelva. Vamos a duplicar. Eso. No quiere blare. En el blog disolver efecto. Este efecto es del grupo transitorio. Hay una propiedad de finalización de transición de la misma. Podemos enumerar la transición o la aparición y desaparición de la capa con la ayuda de las otras propiedades, podemos ajustar la desaparición del efecto. Hagamos que el bloque con propiedad tome un valor aleatorio 100-200, usando la expresión random para la animación que aparece cuando realizó la finalización de la transición 100-0 para el animación de desacuerdo. Y podemos hacer lo contrario. Cuando la finalización de la transición está en 100, hace que la capa sea invisible. Pero como la capa de ajuste está agrupada, este efecto se apodera para efectuar tan pronto como el indicador de tiempo esté fuera de esta capa de ajuste. Ahora vamos a poner la capa de ajuste en el lugar correcto. Toallita para carrito. Duplicemos la capa de ajuste en la jugada como un efecto de borrado de carrito. Otro efecto del grupo de transición. Podemos cambiar la finalización de la transición. Transición con disminución o incremento. El número de filas y columnas. El cambio es un tirón. X's lo hará aleatorio. Podemos cambiar, el orden es orden volteado. Podemos aleatorizar con asiento aleatorio. Hagamos los siguientes valores para las propiedades. Luego animamos la semilla aleatoria con una expresión de tiempo. Disminuyamos la velocidad de fotogramas para la expresión con Tiempo Posterize. Ahora vamos a poner la capa de ajuste en el lugar correcto y soñarla de la manera correcta. También puede duplicar la misma capa de ajuste y colocarla en otra parte de la línea de tiempo. Pero no olvide seleccionar para la propiedad de capa posterior, la misma capa sobre la que se aplica el efecto. Sueña y mueve el duplicado en la línea de tiempo a la ubicación deseada. Posterizar el tiempo. Apliquemos el efecto de tiempo de posterización a toda la duración de la composición duplicando la capa de ajuste. Y la razón es la duración hasta el inicio y el final de la línea de tiempo. El efecto de tiempo de posterización que cambiará la velocidad de fotogramas, esas animaciones. Para todas las capas debajo de esta capa de ajuste. Mosaico. Posteriormente duplique la capa de ajuste y aplique un efecto de mosaico. Este efecto, podemos lograr un efecto mosaico o pixelado. Recortemos y coloquemos la capa en el lugar correcto. Tenga en cuenta que colocamos capas de ajuste y fotogramas clave dentro de la apariencia. Y mencionaste hasta la marca de los polos aquí. Ya que usamos este efecto para crear una animación de distorsión dentro de la animación de apariencia. 5. 05. Mapa de desplazamiento: Veamos cómo crear distorsiones de este mapa de desplazamiento. Este efecto se usa a menudo para crear animaciones de falla. Para este efecto. Para funcionar correctamente, se necesita un mapa de desplazamiento. Y el mapa de desplazamiento puede ser una imagen o una capa que creamos. Vamos a crear una composición separada en la que creamos un mapa de desplazamiento. Primero, veamos cómo funciona el efecto de mapa de desplazamiento. Crearé dos formas rectangulares, superior e inferior, con sus bordes tocándose exactamente en el centro de la composición. Y usaré una cuadrícula para posicionar las formas con mayor precisión. Para que sea más fácil de entender, usaremos colores blanco y negro. La forma superior será blanca y la forma inferior será negra. Necesitamos mover el mapa de desplazamiento a la composición donde usaremos el efecto de mapa de desplazamiento. La capa con un mapa de desplazamiento se puede desactivar. Ahora, en el efecto de mapa de desplazamiento, necesitamos seleccionar nuestra capa de mapa de desplazamiento, lo que hará que el efecto funcione. A continuación para que funcione el mapa de desplazamiento, necesitamos aumentar ya sea como desplazamiento horizontal o desplazamiento vertical o ambos. La capa es desplazada por un valor más frío, 0-255. El valor de color blanco es 255, es la parte superior en el panel de selección de color. El valor del color negro es a cero. La parte más baja en el panel de selección de color son más frías, valor de 255. Blanco en nuestro caso, desplaza la imagen hacia la izquierda. Es decir, será el desplazamiento máximo positivo en el valor cultural de cero. Negro en nuestro caso, lo desplaza hacia la derecha. Es decir, se trata de un desplazamiento máximo negativo. Al mismo tiempo, el valor de la propiedad de desplazamiento horizontal en sí es positivo. Si lo haces negativo, entonces todo el desplazamiento se invierte. Echemos un vistazo a cómo funciona esto para nuestro desplazamiento vertical. Para ello, creamos un mapa de desplazamiento de dos tiras rectangulares verticales. El carbón o 255, ensancha nuestro caso y desplaza la imagen hacia arriba, que es el desplazamiento positivo máximo. Y el bloque cero más frío en nuestro caso, desplaza hacia abajo, que es el desplazamiento negativo máximo. Al mismo tiempo que el valor de la propiedad de desplazamiento vertical en sí es positivo. También podemos hacer un valor negativo para ambas propiedades, luego se invertirá el desplazamiento. Encendamos las capas con rectángulos horizontales y hablemos del efecto de invertir. También podemos invertir colores. Usando el efecto invertir. Invertimos los colores mismos, no el desplazamiento. Si queremos invertir este efecto, necesitamos cambiar el valor de las propiedades del efecto. Si hacemos que el valor de esta propiedad sea negativo, invertimos el desplazamiento. Podemos usar el efecto tinte a los colores de los colores blanco y negro. Hagámoslos más grises reduciendo el contraste. Vemos es que cuanto menor es el contraste y cuanto más cerca está el agua más fría de 128, menor es el desplazamiento. A un valor más frío de 128. En nuestro caso, es genial. No hay desplazamiento en absoluto. Si hacemos el color superior, blanco, valor de color de 255 y dejamos el valor de color gris más frío inferior 128. Vemos que ahora la parte superior de la capa se muestra por un color blanco, mientras que la parte inferior no se desplaza porque el valor de color es 128. Cuanto más movemos el valor de color hacia abajo o hacia arriba desde el centro más cerca de cero o 255 es más fuerte. Así que solo colocando un poco. Pero incluso usando colores como Rosen, acromático, blanco, o negro o gris, nuestro mapa de desplazamiento funcionará. Dado que el efecto desplaza la capa debido a los valores de color. Los valores de color oscilan entre 0 y 255. Duplicemos el efecto de tinte y deshabilitemos el efecto de tinte anterior. Volvamos a colorear el blanco como azul y negro y rojo. Vemos los desplazamientos. Acerías. Podemos cambiar el canal que afectará a qué valores de la imagen o capa. El mapa de desplazamiento toma. Si usas verde, es el desplazamiento en el borde entre los dos colores dejará de funcionar porque no tenemos verde y el mapa de desplazamiento. Podemos usar el azul. Y el desplazamiento empieza a funcionar de nuevo. El color azul que hay en nuestro mapa de desplazamiento lo hace funcionar. Si elegimos rojo. El color rojo que hay en el mapa de desplazamiento lo hace funcionar. También, podemos por ejemplo seleccionar luminancia, que tomará los valores de luminancia de la imagen o capa. Reiniciemos los valores de las propiedades del efecto. Ahora hablemos de cómo crear mapas de desplazamiento para animaciones de lejía usando ruido fractal. Crear un duplicado de la composición con el desplazamiento, mapearlo al fondo de la composición como una capa, apagarlo. En, eliminar todos los rayos en la composición. A continuación vamos a efecto de mapa de desplazamiento. Elija un nuevo mapa de desplazamiento. Vamos a crear un mapa de desplazamiento con moles fractales, crear una capa sólida. Y aplicar ruido fractal al ruido fractal crea un ruido en blanco y negro, que podemos usar para nuestro efecto de mapa de desplazamiento. Podemos elegir el tipo de fractal. Podemos elegir el tipo de ruido. Usemos el tipo de bloque. Podemos invertir el ruido. Podemos aumentar o disminuir el contraste, el brillo. Podemos cambiar las propiedades de transformación. Podemos escalar y podemos escalar por separado en ancho y alto. Si se apagó el escalado uniforme. Podemos mover el ruido horizontal o verticalmente. La complejidad y la propiedad te ama, aumenta o disminuye el número de detalles. Podemos cambiar la evolución. También podemos cambiar la aleatoriedad con una semilla aleatoria. Ahora vamos a ajustar el efecto de la siguiente manera, para que tengamos muchos rectángulos. Ahora volvamos al efecto de mapa de desplazamiento. Ya hemos seleccionado nuestro ruido fractal como mapa de desplazamiento. Ahora bien, si cambiamos los valores de desplazamiento horizontal o vertical, veremos el resultado de cómo funciona nuestro mapa de desplazamiento. En cualquier momento podemos cambiar la configuración nuestro ruido fractal de mapa de desplazamiento, por ejemplo, para aumentar la propiedad de complejidad y aplicar esos cambios a nuestra capa. Se puede cambiar cualquier propiedad en ruido fractal. Podemos animar las propiedades de desplazamiento en el propio efecto de mapa de desplazamiento. Y también podemos animar el propio ruido fractal. La mayoría de las veces es la evolución. animan semillas aleatorias de las propiedades de turbulencia. Podemos animar con fotogramas clave o con expresiones, por ejemplo, la expresión de tiempo. Ahora hemos reemplazado la composición principal. Podemos ver cómo funciona nuestra animación. Se puede animar una semilla aleatoria. Con él. Podemos hacer que la animación sea más aleatoria y no suave, como en el caso de la evolución. Es decir, podemos usar unos mapas de desplazamiento. También podemos animar el hígado y las propiedades de desplazamiento vertical y propiedades de desplazamiento vertical propio efecto del mapa de desplazamiento. Usar fotogramas clave y mantener interpolación de qué expresiones. En nuestro caso, usaremos fotogramas clave y mantendremos interpolación. Crearemos fotogramas clave con diferentes valores a cierta distancia unos de otros. Veamos cómo funcionan. Ahora los convertimos para mantener interpolación. Por cierto, con el efecto de tiempo posterize que aplicaremos a continuación es el efecto de ruido fractal. Y podemos cambiar la velocidad de fotogramas de esta animación de ruido fractal. Disminuyamos la velocidad de fotogramas. Ahora podemos recortar la capa de ajuste con el mapa de desplazamiento y colocarla en el lugar necesario en la línea de tiempo. Pero si no queremos recortar la capa, necesitamos poner fotogramas clave adicionales al principio y al final de la animación en cero. Entonces esa es la animación no se aplica más allá de estos fotogramas clave. Es decir, la animación comenzará solo cuando el indicador llegue a los fotogramas clave. De esta manera en el futuro, si queremos agregar una animación de desplazamiento en otro lugar, simplemente podremos copiar los fotogramas clave a otros lugares la línea de tiempo sin tener que duplicar y mover la capa de ajuste. Vamos también solo a la distancia entre los fotogramas clave. Juguemos la animación una vez y ajustemos la animación para que nos guste el resultado. Puse los fotogramas clave dentro la animación de apariencia mientras uso esta animación de desplazamiento para la animación de apariencia. A continuación, vamos a crear otro mapa de desplazamiento que sea diferente a éste. Duplicemos la composición del mapa de desplazamiento para pegar el duplicado en la composición principal. Desactivar. La capa, abre la composición de las propiedades sutiles a sus valores predeterminados, desactiva las expresiones, presiona comer sabiamente para revelar todas las propiedades con expresiones. Los desactiva pulsando Alt y haciendo clic en el icono con el reloj. Presiona E dos veces para volver a ocultar las propiedades. Ahora ajustemos el ruido fractal manera diferente a la última vez y veamos los resultados. Vamos a elegir el tipo de bloque. Hagamos líneas finas aumentando la escala horizontal y la escala vertical. Volvamos a la composición principal y aplicamos el mapa de desplazamiento a la propia capa. Podemos aplicar un efecto a la propia capa. Y entonces como la capa no es una capa de ajuste, el efecto sólo funcionará sobre la capa a la que se aplique. Seleccionamos que necesitaban mapa de desplazamiento y vemos el resultado. Podemos cambiar el desplazamiento horizontal. Vamos a nuestro mapa de desplazamiento y animemos los turbolinks de desplazamiento en el eje y, dejando el valor del eje x en 916. Y para el valor y, sumamos la expresión tiempo, multiplicamos 500. También podemos cambiar y animar turbolinks offset por separado para sub. Apaguemos la expresión temporalmente. Este es el ruido principal y el ruido secundario. Vamos a encender la expresión. Animemos la turbulencia para SAP en el eje y dejando el valor del eje x en cero y agregando el tiempo de expresión multiplicado 500 al valor del eje y. Así, animamos el movimiento del ruido solo verticalmente. Dependiendo de cómo cambiemos los valores el resultado cambia. También podemos animar desplazamiento horizontal y vertical usando fotograma clave no se llama interpolación ya que no pueden recortar la capa, ya que es una capa base y no una capa de ajuste, hay que hacer que el primer y el último fotogramas clave sean cero. Y luego después de cada cierto número de fotogramas, cambiamos los valores de las propiedades agregando fotogramas clave para que estemos contentos con el resultado. El número de fotogramas clave depende de cuánto tiempo queremos que dure la animación. Los últimos fotogramas clave, se deben establecer en cero. Entonces esa es la animación que no contiene después de esos fotogramas clave. Reproducir la animación varias veces en esta animación a nuestro gusto. A continuación, hablemos de cómo crear mapas de desplazamiento de color con ruido fractal. Duplicemos la composición con mapa de desplazamiento. Abre la composición y cambia como los valores de ruido fractal. Con el efecto Tritone, podemos recuperar nuestro ruido fractal usando tres colores, no solo dos colores. Con el efecto tinte. Cambiemos la escala en ancho y alto. Ahora podemos cambiar el color por separado para reflejos , tonos medios y sombras. Duplicemos la capa y escojamos el negro para los medios tonos y sombras, dejando solo reflejos en color. Cambiemos la escala en ancho y alto. Encendamos este botón para que aparezca la columna Modo de Fusión. Podemos elegir cómo se va a mezclar esta capa con las capas debajo de ella. Si elegimos los Modos Agregar pantalla, los colores negros de esta capa desaparecerán y solo quedarán las áreas con colores que no sean negros. Al mismo tiempo, estos colores se mezclara con las capas de abajo. En el modo de fusión seleccionado, podemos cambiar el color para las iluminaciones. 6. 06. Animación de Morph y desapariciones: Veamos cómo podemos crear una animación de transición morphing de nuestro logotipo o simplemente de casa a otra usando técnicas de animación con lejía. Primero, movamos aquí la marca de desaparición para que tengamos espacio para la animación morphing de transición. Movamos este marcador para palabras aproximadamente a la misma distancia que estaba entre los marcadores de fuerza y desaparición. Aproximadamente en el medio entre los dos marcadores. O un poco antes como el medio. O nuevo marcador, que llamaremos morph. Este marcador nos ayudará a navegar hasta donde queremos crear la animación de morphing de transición de un idioma a otro fotograma donde esté el marcador, recortaremos las capas. Una capa termina ahí y la otra comienza. Entonces simplemente agregamos una animación de falla a la transición entre las dos capas. Ahora, duplique la composición del logotipo y reemplace ahí el texto. Esta será la composición con un segundo logotipo. Alinea el punto de anclaje con el centro de la capa y la capa en el centro de la composición. Volvamos a la composición principal. Sueña la capa original en algún marcador de morph con las teclas de acceso rápido Alt más corchete derecho. Soñemos, pero más precisamente, con el ratón, la animación que estaba dentro de esta capa no se recortará porque esta animación fue antes de las encuestas y marcador. Y no hay más animación en este lugar de la línea de tiempo. No hay animación después del marcador de pausa. Para que podamos recortar con seguridad la capa en este lugar. Vamos a insertar un duplicado de la composición del logotipo era un nuevo texto. Vamos a recortar el comienzo de la capa. En el marcador de morph estaban las viejas teclas de acceso rápido más corchete izquierdo. Ahora tenemos este tipo de cambio de una capa a otra, el marcador de morph. Pero solo una abrupta transición de piernas. Esto es aburrido, por lo que agregaremos animaciones de lejía a la transición, por ejemplo, puede animar las propiedades de transformación en el momento de la transición. Animemos la transición de una capa a otra usando la propiedad opacity. Vamos a animarlo para la capa original. Pongamos el fotograma clave a cero en el lugar donde se recortan las capas. Crea un segundo fotograma clave a 100, un poco más lejos. Entonces podemos simplemente copiar los fotogramas clave y pegarlos antes, después de los dos fotogramas clave aproximadamente a la misma distancia uno del otro. El primer fotograma clave será un poco antes de donde se recorta la capa. El último fotograma clave será un poco pasado donde se recorta la capa. Ahora vamos a convertir los fotogramas clave para mantener la interpolación. Eliminaremos el primer fotograma clave y eso fue en cero porque el primer y último fotogramas clave deberían estar en 100. Para que la capa sea visible fuera de la animación. Después simplemente copiamos la animación de opacidad y la pegamos. Para la segunda capa. La animación de transición está lista. Si queremos que la animación sea más lenta, podemos aumentar la distancia entre los fotogramas clave. Para ello, seleccionamos los fotogramas clave, mantenemos pulsada la tecla Alt y pulsamos sobre el último fotograma clave y arrastramos el ratón hacia la derecha. También podemos usar otras propiedades de transformación. No solo la propiedad de opacidad, simplemente como el momento de transformación de transición crea valores aleatorios, por ejemplo, para la propiedad position donde como primer fotograma clave tendrá un valor predeterminado y estará antes de la mercado de morph. El último fotograma clave tendrá un valor predeterminado. Estar tras el mercado de morph. Entre estos fotogramas clave habrá una posición aleatoria de la capa del logotipo. Luego podemos convertir los fotogramas clave para mantener la interpolación y podría ser como M a la segunda capa del logotipo, manteniendo la posición de los fotogramas clave igual para ambos logotipos. También podemos agregar distorsiones en el momento de la transición usando efecto, por ejemplo, mapa de desplazamiento. Vamos a duplicarlo y mover los fotogramas clave al momento de la transición. Podemos usar otros mapas de desplazamiento para ello. Puede crear una nueva animación, eliminar fotogramas clave antiguos junto a solo crear fotogramas clave para desplazamiento horizontal y vertical en el punto de transición. El primero y el último fotogramas clave serán cero. Porque la capa no se sueña para que la animación esté sólo en el lugar correcto. En nuestro caso, en el momento de la transición, más, necesitamos que el primer y último fotogramas clave sean cero. Por lo que no habrá animación fuera de estos fotogramas clave. Luego creamos fotogramas clave entre los dos fotogramas clave con diferentes valores. Podemos ajustar la distancia entre los fotogramas clave y la posición de los fotogramas clave. También podemos convertir los fotogramas clave para mantener la interpolación. También puedes usar otros efectos en el momento de la transición. Podemos simplemente duplicarlos, los mueve al marcador de morph. Y eso será suficiente. Como se trata de un borrado de dibujos animados, tenemos que volver a seleccionar la capa posterior para los duplicados. Tenemos que seleccionar la misma capa sobre la que se aplica el efecto de nosotros. Podemos poner cualquier efecto en el momento de la transición. Pienso que la lixiviación en relación con el momento de la transición. Haciéndola más interesante. Si has duplicado existe en capas con si tuviste fue una transición. Para que ese duplicado sea diferente del original, podemos cambiar sus valores de propiedad. Valores en fotogramas clave, cantidad y posición de fotogramas clave. También puedes cambiar la posición para ajustar cuándo comenzará la capa y la duración para ajustar cuánto durará el efecto. En nuestro caso, quiero usar cualquier otro efecto. Mapa de desplazamiento es suficiente ya que no quiero hacer la animación en el momento de la traducción. Podemos ajustar la distancia entre los fotogramas clave en la posición de los fotogramas clave. Entonces eso actuará como animación. Ahora, vamos a crear una enumeración de desaparición. Crearemos una animación sobre el marcador de desaparición. Su apariencia se puede estimar usando las máscaras que aprendimos anteriormente. La segunda capa fue el logo va a crear tres mezquitas para que la capa de cubierta, para que la capa sea completamente visible. siguiente es la desaparición del mercado creará fotogramas clave para la propiedad de ruta de máscara para las tres máscaras, por supuesto, puedes usar cualquier número de mezquitas o puedes usar otras propiedades son Efectos para animar la desaparición de la capa. Además, creamos fotogramas clave en los que alejamos las tres mezquitas para que el retraso no sea visible. Ahora entre estos fotogramas clave, crearemos unas posiciones de máscara aleatorias para que muestren solo partes de la capa. Los fotogramas clave estarán a cierta distancia unos de otros. Convertiremos los fotogramas clave para mantener la interpolación. Podemos editar la distancia entre fotogramas clave si queremos hacer una segunda animación más rápida o más lenta. También podemos cambiar el número de fotogramas clave si queremos que la animación dure más o menos. Nuevamente, podemos agregar diversas distorsiones a la animación de desaparición. Agreguemos una animación de mapa de desplazamiento para la animación de desaparición. Simplemente copiemos los fotogramas clave existentes en el marcador de animación morph en su lugar. Al momento de la animación. Nuevamente, podemos editar la distancia entre fotogramas clave. Podemos cambiar el número de fotogramas clave, pero también podemos cambiar la posición de los fotogramas clave si queremos que esta animación comience antes o después, o por ejemplo que encaje con las otras animaciones. Nuevamente, podemos simplemente aumentar el número de fotogramas clave o disminuir el número de fotogramas clave, o cambiar la distancia entre fotogramas clave para alargar la animación. Además, podemos cambiar los valores de propiedades y fotogramas clave para hacer la animación un poco diferente de la que podríamos hacer. Aquí está el primer fotograma clave puede tener un valor distinto de cero porque la velocidad de fotograma clave anterior cero. Recuerde que cuando los fotogramas clave están en espera, interpolación es que el valor del fotograma clave anterior se mantiene hasta que el indicador de tiempo alcanzó el nuevo fotograma clave. Podemos duplicar el efecto de mapa de desplazamiento en, ya que solo usaremos este duplicado para la animación de desaparición, eliminaré todos los demás fotogramas clave que no estén en este momento. Podemos elegir otro y mapa de desplazamiento para el duplicado. Eliminemos temporalmente como animación del primer mapa de desplazamiento en el momento de la desaparición. Vamos a añadir nuevos fotogramas clave para el duplicado en el valor es cero, que será antes que los otros fotogramas clave. Entonces ese es el valor de las propiedades será cero antes del inicio de esta animación. Animemos el primer mapa de desplazamiento por ítem, nuevos fotogramas clave, estos valores aleatorios al momento de la desaparición. De esta manera, podemos usar varios efectos de mapa de desplazamiento al mismo tiempo. Si no quieres duplicar el efecto, también puedes duplicar la propia capa de ajuste. Podemos agregar otros efectos al momento de la desaparición. e.g., el efecto contrario duplicamos y existe capa con todo sentarse y simplemente ponerlo en el momento de la desaparición. También puede cambiar la posición de la capa si queremos que esta animación comience antes o después, o por ejemplo que encaje con otras animaciones. También podemos cambiar la duración de la capa si queremos que la animación dure más o más corta, podemos ajustar la posición de los fotogramas clave. Así que eso es que todas las animaciones no empiezan al mismo tiempo. Para que haya algún desplazamiento entre animaciones. Siempre reproduce animación. Y si necesita aplicar como ajustes necesarios, por ejemplo, puede cambiar la posición de fotogramas clave o capas, cambiar los valores de las propiedades y cambiar los fotogramas clave. El número de fotogramas clave, cambiar la distancia entre fotogramas clave o la duración de una capa. Vamos a activar las expresiones aleatorias de meneo n en nuestro objeto nulo, que descubrimos anteriormente. Pero el segundo texto no es ilimitado. Porque sólo hemos vinculado el primer texto al objeto nulo. Necesitamos mover el objeto nulo a la composición principal que podamos vincular ambas capas con el texto al objeto nulo. Desactivemos las expresiones. Otra vez. Eliminemos el enlace de las capas al objeto nulo. Cortemos la capa y la peguemos en la composición principal encima la capa con el segundo texto. Ahora podemos vincular ambas capas al objeto nulo y activar las expresiones. 7. 07. RGB: Ahora vamos a crear una división RGB. Para ello, solo necesitas dividirte en tres canales, rojo, verde, azul. Primero, vamos a seleccionar todas las capas y moverlas a la precomposición. A continuación, vamos a duplicar nuestra capa de precomposición tres veces para cada canal individual, rojo, verde, azul. Para duplicados. Podemos cambiar el modo de fusión a la pantalla. Para mayor comodidad, cambiemos el color de la etiqueta para las capas duplicadas para que sepamos qué capa pertenece a qué canal. A continuación, aplicamos el efecto Shift Channels a la capa duplicada. Esta capa debe referirse al canal rojo. Entonces, en efecto, apagamos los otros canales excepto que hacemos lo mismo para las otras capas. Deshabilitando todos los demás canales excepto aquel al que pertenecerá esta capa. Ahora, necesitamos recortar las capas duplicadas. efecto de división Rgb se aplicará sólo dentro de la duración de estas capas. Para ver el efecto, necesitamos mover las capas duplicadas por posición, cada una por separado con diferentes valores. Para hacer el cambio de posición animado, podemos aplicar la expresión de meneo para cada posición individualmente. Ahora bien, este efecto funciona como debería ser. Podemos duplicar esta capa nuevamente, por ejemplo, para agregar una división RGB a otro lugar de la línea de tiempo. Podemos cambiar los valores de meneo para hacer que el cambio de posición sea mayor o menor, o para cambiar la frecuencia del movimiento. Al recortar las capas se determinará cuánto tiempo se perderá la división RGB. Básicamente, puedes simplemente agregar estos duplicados donde quieras en tu línea de tiempo y cambiar la longitud de la capa dependiendo de cuánto tiempo quieras que sea la división RGB. También puedes animar duplicados de cualquier manera que quieras anillos o expresiones de whisky. Pero la mayoría de las veces uso la expresión de Vigo con posición. Hagamos una precomposición de capas. 8. 08. Elementos: A veces hay otros elementos en nuestro diseño además del logotipo y el texto. En ese caso, podemos animar esos elementos usando técnicas de animación de falla, pero también podemos agregar diferentes elementos de diseño nosotros mismos, a nuestro logotipo o texto o a la composición, por ejemplo, formas, diferentes ruidos, y así sucesivamente. Podemos utilizar estos elementos para hacer nuestra animación más interesante. En esta lección, te mostraré cómo hacer estos elementos y cómo puedes usarlos. En nuestra animación de lejía. Podemos agregar todo tipo de elementos y formas aleatorias a nuestra composición. Primero, necesitamos crear las formas ellas mismas. Para ello, creamos un nuevo abogado de forma vacía. Después creamos un nuevo grupo vacío. Seleccionamos el grupo y agregamos la forma que necesitamos dentro de él. Nuevamente con me gustó el grupo. Y dentro del grupo, agregamos ya sea un relleno o un trazo o ambos, dependiendo de lo que queramos usar para la forma. En nuestro caso, solo usaremos el trazo. Entonces voy a quitar el campo. Podemos cambiar el ancho del trazo y la columna. Cambiemos el nombre de la capa. Creamos un rectángulo. Podemos duplicar la capa, renombrar. Eso, explica las propiedades. Elimine el trazado rectangular uno, y simplemente agregue una elipse en su lugar. Elipse debe estar arriba porque la jerarquía va de arriba a abajo y el trazo se aplicará en trazados que están por encima de ella. Por cierto, podemos cambiar las propiedades de la forma. Por ejemplo, para un rectángulo, podemos cambiar el tamaño y el redondeo. Ahora vamos a crear un plus. Para ello, vamos a encender el cable rectangular para utilizar sus límites como punto de referencia. También encendamos Cuadrícula Proporcional, líneas de cuadrícula, líneas al centro de la composición. Asegúrese de que no haya ninguna capa seleccionada. Flexiona la herramienta pluma y dibuja una línea vertical en el centro desde el borde superior del rectángulo hasta el borde inferior del rectángulo. Lo hacemos para que los elementos sean aproximadamente del mismo tamaño. La forma. Hacemos un cinco píxeles con trazo. En cuanto al campo. Se puede apagar la rejilla proporcional. Como usamos la herramienta pluma, creamos un trazado como este. Si seleccionamos uno y presionamos Control T para transformar, aparecerá el cuadro, y podremos usarlo para transformar nuestro camino también girado. Deshagamos las acciones. Ahora podemos simplemente duplicar nuestro camino uno presionando Control G babosas un duplicado presione Control T para transformarlo y luego girarlo 90 manteniendo pulsada la tecla shift. Vamos a cambiar el nombre de la cuadrícula de capa a través. Para ello, simplemente podemos duplicar, renombrarlo y girarlo 45 grados. Para crear un triángulo, podemos duplicar Rectángulo, no sólo en ancho. Encendamos la Cuadrícula Proporcional. A continuación, convierte el camino a nuestro más ocupado para que se pueda editar con la herramienta pluma, elija la herramienta pluma. Crea un punto en la parte superior del rectángulo exactamente en el centro. Selecciona la parte superior para citar el punto por separado y déjalos presionando Eliminar, podemos mover el punto superior hacia arriba o hacia abajo con salud de camarones. Si queremos hacer que el triángulo sea más alto o más bajo, podemos apagar la cuadrícula proporcional. Se puede usar un ruido fractal en las formas. Con la Comodidad es que también podemos ajustar fácilmente el tamaño de la tira siempre que lo necesitemos. Vamos a crear una forma rectangular. Usemos el campo para la forma. Cambiemos también el tamaño de la forma. A continuación, apliquemos ruido fractal a la forma. Vamos a configurarlo de la siguiente manera. Entonces, al crear scripts y aplicarles el ruido fractal, podemos crear elementos con ruido dependiendo de qué valores de las propiedades elijas, el resultado será diferente. Puedes tener una idea en tu mente y puedes usar las técnicas o mostrarte en tus ideas. O puedes usar estos elementos como un intento averiguar qué funcionaría mejor con tu animación. Además, si tienes un diseño completo, puedes intentar agregar diferentes elementos de animación a tu diseño. Dependiendo de lo que creas que es mejor para tus llaves. Podemos dejarlo solo ruido fractal así. Y por ejemplo cambiar el modo de fusión de la capa a la pantalla. Pero también podemos aplicar el efecto Vegas. Aplicamos debajo del efecto de ruido fractal. Ese vigoroso como se aplica al ruido fractal. Vegas, podemos crear líneas como esta alrededor de los elementos, cambiar el modo de fusión a transparente, para ocultar el ruido fractal y dejar solo Las Vegas en sí. También podemos cambiar el color de los segmentos y el número de segmentos. Ahora, podemos enumerar las diferentes propiedades del ruido fractal, como también la evaluación de turbulencia o la semilla aleatoria. Podemos dejarlo sin ninguna emoción. Pero también podemos animar la posición de la capa. Podemos animar su posición manualmente creando fotogramas clave con posiciones aleatorias y luego convirtiendo los fotogramas clave para mantener la interpolación. O podemos usar la expresión aleatoria. Si queremos que la capa se mueva aleatoriamente por todo el fotograma de la composición, necesitamos usar los valores de ancho y alto de la composición en nuestras claves con la compensación es 1920 y la la altura es de 1,000 píxeles. Cuando la capa, o más precisamente es un punto inaudito, está exactamente en el lado izquierdo del marco. La posición x es cero. Cuando la capa, o para ser más precisos, su punto NP-duro está exactamente en la parte derecha del marco. Es la posición x es igual al ancho o a la composición. En nuestro caso, es 1920. Cuando la capa, o para ser más precisos, está en su punto, está exactamente en la parte superior del marco. Posición es igual a que el valor es cero cuando la capa, o más precisamente, está en su punto, está exactamente en la parte inferior del marco. ¿Por qué la posición es igual a la altura de la composición? En nuestro caso, son 180. Ahora vamos a crear una expresión aleatoria por separado, el eje x positivo y el eje y. Para cada uno de ellos, primero creamos variables con nombres x e y para que sea más conveniente. Para el eje x, el valor mínimo de la expresión aleatoria que será cero y el máximo será 1920. Lo que significa que la capa se moverá aleatoriamente desde el lado izquierdo del marco al lado derecho del marco. No olvides poner punto y coma después de que la línea es la expresión. Para el eje y. El valor mínimo de expresión aleatoria será cero, y el valor máximo será 1018, lo que significa que la capa se moverá aleatoriamente desde la parte superior del fotograma hasta la parte inferior del marco. Ahora, necesitamos poner el contenido de las variables en el eje x y el eje y entre corchetes. También podemos agregar una expresión posterize time para reducir la velocidad de fotogramas de la enumeración. Si duplicamos nuestra capa, cada duplicado tendremos una posición aleatoria y una animación. Eliminemos los duplicados. Ahora te mostraré cómo puedes crear una rejilla usando el efecto de persianas venecianas. Duplicemos la forma del rectángulo existente y renombrémosla. Eliminemos la expresión de la propiedad position y presionemos P para revelar la propiedad position de la capa seleccionada. Mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic en el icono del reloj para eliminar esta expresión suplica los efectos aplicados. Cambiemos el tamaño de la forma. A continuación, aplique el efecto de persianas venecianas a la capa. Podemos cambiar la finalización de la transición, la dirección en la que la izquierda ajusta las propiedades del efecto de la siguiente manera. Hemos creado líneas. Para crear una cuadrícula, necesitamos duplicar el efecto y necesitamos hacer el valor de dirección del duplicado con una diferencia de 90 grados con respecto al original. Ahora, vamos a crear una cuadrícula a partir de un viaje, por ejemplo, a partir de una elipse. Vamos a duplicar y existir forma con una elipse. Cambiemos el nombre de la capa. Reemplace el ancho de trazo, todavía. Reduce el tamaño para que parezca un punto. Después selecciona el contenido y agrega repetidor debajo del grupo con la forma. Repetidor repite las formas por encima de él. Se puede cambiar el número de cafés. Offset. Las propiedades de transformación que desplazarán la cookie son relativas a la copia anterior. Cambiemos 20 píxeles al copista en la exposición. Duplicemos el repetidor. Si usamos otro repetidor a continuación en el repetidor existente, podemos crear copias del repetidor existente. Movemos el Nuevo repetidor y por la posición y. Si necesitamos, también podemos cambiar otras propiedades del repetidor. Si queremos reemplazar la conformación es una cuadrícula, es muy fácil hacerlo así que simplemente duplicamos la capa con repetidas creencias repetidas. El grupo con la forma podría ser otro grupo con una forma de otra capa basada como un grupo por encima del repetidor. No estamos satisfechos con el tamaño de la forma. Podemos cambiar la escala y las propiedades del grupo de transformación. Vemos que el trazo también cambia con una escala porque el trazo está dentro del grupo para el que cambiamos la escala. Entonces movamos a sacar el trazo del grupo y ponerlo por debajo del grupo porque el trazo se aplicará a los caminos que están por encima de él. Los cambios de las propiedades de transformación y no afectan a los elementos fuera del grupo. Cambiemos también el ancho del trazo. Si no quieres cambiar la escala, también puedes seleccionar la ruta que quieras pulsando Equipo de Control y los transforma en la ventana de composición. Después de eso, podemos cambiar las propiedades del repetidor si es necesario. Duplicemos la capa. Podemos hacer cruz fácilmente con solo girar el grupo de formas. Por 45 grados. Gira el grupo porque queremos rotar la forma individualmente, no toda la capa. Después de eso, podemos cambiar las propiedades del repetidor si es necesario. Ahora hablemos de cómo podemos usar estos elementos. Se pueden colocar al azar o no son al azar en el marco de la composición. También podemos utilizarlos como acentos para el registrador o texto. La primera forma, simplemente recortamos la capa como hicimos con la capa de ajuste. La longitud de la capa determinará cuánto tiempo permanecerá el elemento en el marco. A continuación, reemplace el elemento. El lugar correcto era la línea de tiempo donde queremos que aparezca el elemento. Podemos colocarlos aleatoriamente en la línea de tiempo, o podemos colocarlos durante la animación de falla. En otras palabras, podemos mover el elemento dos donde hay fotogramas clave en la animación. Así podemos hacer más interesante la animación existente añadiendo elementos y formas. También podemos colocarlos en la línea para acentuar eslogan o texto. En otras palabras, podemos mover el elemento dos donde está animado el logotipo, o dos, donde hay un logotipo en la línea de tiempo. Y en la ventana de composición, los elementos también están al lado del logotipo como para acentuar el propio logotipo o su animación. Siguiente para reemplazar el elemento en el lugar correcto y la ventana de composición donde queremos que aparezca el elemento. Podemos hacer esto al azar ya sea para acentuar los efectos de falla. Lo que significa que podemos mover el elemento en la ventana de composición a donde hay distorsiones y otras animaciones de falla. O para acentuar el logotipo y el texto. Podemos cambiar las propiedades de transformación de los elementos si queremos. Simplemente podemos duplicar un elemento y ponerlo en otro lugar y la línea de tiempo en la ventana de composición. Podemos hacer varios bancos. Podemos usar diferentes formas. En nuestro caso un colocar elementos aleatoriamente en la línea de tiempo. Pero usamos un par de asentimientos, reglas estrictas. El primero es que los elementos no aparecen al mismo tiempo. Las capas se colocan con algún desplazamiento entre sí en la línea de tiempo. Podemos colocarlos al azar o solo uno tras otro con algún desplazamiento. El segundo es que deben distribuirse uniformemente a través del marco. Es decir, que no aparezcan en el mismo lugar. En tercer lugar, utilizamos filamentos durante la animación de falla. En nuestro caso, durante las animaciones de apariencia. La animación se ve más interesante. Dado que la posición de este elemento ya está animada por una expresión aleatoria, simplemente podemos recortarlo como se desee en la línea de tiempo. Podemos hacerlo de cualquier longitud dependiendo de cuánto tiempo queramos que el elemento permanezca en el marco. Y también colóquelo en el lugar correcto de la línea de tiempo. En nuestro caso, es durante la animación piranosa. Podemos extender la capa y colocarla en un lugar diferente en la línea de tiempo. Está bien si las capas se cruzan en la línea de tiempo porque es el resultado visual lo que es importante para nosotros. También como nuestros elementos ya se emiten en posición aleatoriamente, no tenemos que cambiar su posición en el marco. Hacemos lo mismo con las capas de cuadrícula como lo hicimos con las capas de forma, con los sueños, las capas. La duración de la capa determinará cuánto tiempo la capa permanecerá en el marco. Reemplace las capas en posiciones aleatorias en la línea de tiempo. Pero todos los elementos aparecen dentro de esta animación. En nuestro caso, dentro de la animación de apariencia, sustituir la capa en un lugar aleatorio en la ventana de composición. Pero así es que este elemento no aparece al mismo tiempo, en el mismo lugar con otro elemento. Distribuya los elementos en el marco aproximadamente de manera uniforme para que todos los elementos aparezcan en diferentes lugares del marco. Te he mostrado las técnicas que se utilizan para crear animación no silenciosa, sino aleatoria. Pero si tienes una idea, puedes usar estas técnicas en tu idea. O puedes usar estas técnicas para animar los elementos en tu composición de diseño. La segunda forma de utilizar los elementos. Usemos nuestros elementos para acentuar los tambores de texto que transforman la animación. Podemos animar las propiedades usando interpolación de retención. Por ejemplo, hagamos que esta raíz cuadrada cambie posición alrededor de las coordenadas de los textos. Creamos cuatro fotogramas clave para cada esquina de texto. Pero así son los cambios de posición, no en el sentido de las agujas del reloj sino en sentido transversal. Entonces estas ciudades entre los fotogramas clave, porque aproximadamente lo mismo convierten los fotogramas clave para mantener la interpolación. Sueña la capa dependiendo de qué parte de la capa quieras que aparezca esa compensación. En nuestro caso, arroja la capa desde el primer fotograma clave hasta el último. Entonces esa es la capa no aparece fuera de los fotogramas clave. Ahora vamos a animar la opacidad. Así que esa es la capa desaparece entre los cambios de posición. Establece los fotogramas clave del positivo, dos 100s y los mismos lugares que los fotogramas clave de la posición. Convierte los fotogramas clave para mantener la interpolación. Ponga los fotogramas clave adicionales para un positivo entre los fotogramas clave existentes en cero. Convierta los fotogramas clave para mantener la interpolación. Animemos los extremos más de la misma manera, pero para que tome la posición opuesta del cuadrado. Primero, simplemente copiamos los fotogramas clave desde las propiedades de posición y opacidad del cuadrado y los pegamos a la capa más. Vemos que el plus repite la posición del cuadrado. Para reflejarlo, necesitamos rotar la capa 180 grados. Pero como el punto de anclaje de la capa está en el centro de la capa, podemos rotar la propia capa. Así que vamos a crear un objeto nulo, que se colocará en el centro de la composición por defecto, vinculará al objeto nulo, la capa que queremos reflejar rotará el objeto nulo por 180 grados. Por lo que la capa que se le une será girada 180 grados de posición relativa del objeto nulo que es relativo al centro de la composición. Podemos eliminar este objeto nulo. Vamos a recortar la capa y colocarla un poco más lejos de la capa con el cuadrado. Así es que las capas no aparecen al mismo tiempo. Es decir, no son cosa animada. Vamos a agregar un círculo cruzado, n elementos en el centro del texto. Duplica la capa cruzada existente. Vamos a copiar la animación de opacidad existente a esta capa. Mueve la capa al centro de la composición. Ahora restablecemos la propiedad scale a sus valores predeterminados. Aumentar la escala para el grupo. Mueve el trazo fuera del grupo y ponlo por debajo del grupo. Entonces esa es la escala del grupo, no afecta el trazo. Sueña la capa desde el primer fotograma clave hasta el último. Hagamos que la cruz aparezca un poco antes del segundo texto y los otros dos elementos. Vamos a encender la capa circular. A una animación de opacidad 100-0. Copia los fotogramas clave y pegarlos un poco más. Entonces ese es el espaciado entre los fotogramas clave es aproximadamente el mismo. Convertiremos los fotogramas clave para mantener la interpolación. Para los fotogramas clave son suficientes porque queremos que la animación de círculo termine antes como la animación de trazado. La capa circular se trazará ligeramente antes de la capa más, de manera que haya un pequeño desplazamiento entre ellas para que no se animen al mismo tiempo. Aumentar el tamaño del círculo para que sea aproximadamente del mismo tamaño que mi composición. Ya sé cómo voy a organizar los objetos tan fácilmente corregir algo como ves, pero tal vez encuentres que no siempre te gustará la animación. Entonces hay que probar diferentes ideas o técnicas para elegir lo que mejor se ajuste. A veces puedes revisar tu animación y volver a hacerlo todo. A veces solo necesitas corregir fotogramas clave, propiedades o posiciones de capa, por ejemplo, por supuesto, es más fácil si ya tienes un diseño listo antes de pasar a la animación. Si tu diseño solo tiene un logotipo o texto, puedes pensar en formas de hacer la animación sea más interesante, por ejemplo , en diferentes formas, elementos, etc. O se puede pensar en cómo crear una animación más compleja es diferentes efectos. O puedes crear una animación minimalista. Todo depende del proyecto en el que estés trabajando. Apenas consejos básicos, pero espero que te sean útiles. 9. 09. Efectos 2: Hablemos de antecedentes. Podemos crear diferentes orígenes. Lo primero que tenemos que hacer es crear una capa con un fondo, con un color sólido o degradado. Entonces podemos agregar diferentes ruidos, elementos y distorsiones al fondo. Para crear una ronda más grande, podemos crear una capa sólida con el tamaño de la composición y moverla hasta el fondo. A continuación, si has estado para cambiar el color, podemos aplicar el efecto de relleno. Si quieres aplicar un degradado, podemos usar el efecto Rampa de Degradado. Si seleccionamos el efecto, habrá dos puntos en la ventana de composición que son responsables de los dos colores. Podemos moverlos a la ventana de composición o con el inicio de las propiedades de RAM y RAM. Todos pensaron que podemos cambiar los colores con el color inicial y las propiedades de color. Deshagamos las acciones para devolver los valores predeterminados. Hagamos el color negro, iniciemos el color púrpura oscuro. Y mueve el color para empezar un poco más alto. Podemos usar el ruido fractal como ruido de fondo. que ya tenemos un ruido fractal listo para usar en nuestras composiciones de mapas de desplazamiento. Vamos a usar uno de ellos. Simplemente muévalo por encima de la capa BG. Seleccione la pantalla del modo de fusión o agregue. Y podemos reducir la opacidad de la capa para que sea menos notoria. También puede animar la opacidad usando la expresión aleatoria, por ejemplo, para que la apostasía tome un valor aleatorio 0-2. También podemos disminuir la velocidad de fotogramas de la animación usando como expresión de tiempo de posterización. Reiniciemos ese valor positivo de la capa a su valor predeterminado. Intentemos otro ruido fractal. Cambiemos el modo de fusión para que la nueva capa agregue y hagamos que el modo de fusión para esta capa sea normal. Cortemos la expresión y la peguemos en una nueva capa. También podemos aplicar un mapa de desplazamiento sobre el ruido fractal. Usemos el desplazamiento de un libre como mapa de desplazamiento. Podemos reducir la propiedad de opacidad. Así que esa es la capa es menos visible. Vamos a encender la expresión. Los valores en la expresión random. Si queremos que la humedad sea más notoria. Podemos usar diferentes elementos y ruidos en nuestra composición cambiando la opacidad y el modo de fusión, vamos a ajustar la intensidad y cómo se mezclan con el resto de las capas. Usando el mapa de ruido fractal y desplazamiento, podemos crear diferentes ruidos. Te voy a mostrar cómo utilizarlos en diferentes variaciones. Usando ruido fractal, podemos crear diferentes ruidos en nuestra composición, crearemos una capa sólida con el tamaño de la composición. Aplica el efecto de ruido fractal a la capa. Puedes cambiar el modo de fusión si queremos. De esta manera, las capas de abajo serán visibles. Intentemos crear líneas horizontales con diferente hacia abajo. Para ello, aumentar, el grado es la altura. Disminuir la complejidad para tener menos detalle en líneas. Y para reducir el número de líneas, disminuir el valor de brillo. También podemos aumentar el contraste si quieres más contraste entre blanco y negro. Hagamos el modo de fusión en o pantalla para que el color negro del ruido fractal aparezca en las estancias del cuello blanco. Podemos animar la semilla aleatoria. Animémoslo con el tiempo de expresión, multipliquemos 100 y agreguemos Tiempo Posterize para reducir la velocidad de fotogramas. Si quieres que las líneas sean menos visibles, disminuye la opacidad de la capa. Vamos a las líneas de cuadrícula, estas punteadas con el mapa de desplazamiento. Duplicemos la capa sólida. Vamos a establecer el valor positivo en el valor predeterminado. También restablecemos las propiedades del efecto a sus valores predeterminados. Aumentemos el contraste. Al reducir el brillo. Siempre podemos reducir la cantidad de ruido blanco. Vamos a crear líneas pero más gruesas. Esta vez. Podemos cambiar el color con tinte. Cambiemos el color solo para las áreas blancas. Agregamos nuestro mapa de desplazamiento. Para reducir el número de líneas. Reducimos el brillo. Eliminar la expresión de propiedad aleatoria congelada. Agregamos un mapa de desplazamiento para la composición, que usaremos como nuestro mapa de desplazamiento para nuestro ruido fractal. Aumente temporalmente el brillo para aumentar el número de líneas. Para que puedas ver el resultado del mapa de desplazamiento. Incrementar el desplazamiento horizontal y el desplazamiento vertical. Animemos el movimiento vertical de las líneas con la propiedad de turbulencia usando la expresión de tiempo y agreguemos Tiempo Posterize para reducir la velocidad de fotogramas. Disminuimos el brillo. Podemos hacer una capa para reducir la duración de las líneas. Podemos duplicar la capa y moverla a la línea de tiempo para agregar líneas a otro lugar de la composición. Podemos agregar líneas en este momento o la transición Morph. Vamos a crear pequeños elementos aleatorios, era ruido fractal y mapa de desplazamiento. Simplemente duplique la capa con ruido fractal y mapa de desplazamiento. Elimina el efecto de tinte. Desactiva temporalmente el mapa de desplazamiento, cambia los valores de pérdida por fricción nos da el resultado. Disminuye el número de elementos. Hazlo y disminuye el brillo. Eliminar posterize expresión de tiempo. Vamos a activar el mapa de desplazamiento. Incrementar el desplazamiento horizontal y vertical. La capa para reducir la duración. Duplica la capa y coloca en la línea de tiempo donde queremos que estén estos elementos. Ahora, hablemos de cómo podemos usar diferentes efectos para que se vea más interesante. Podemos usar la corrección de color o cualquier otro efecto que podamos usar para hacer el aspecto más interesante. Echemos un vistazo a algunas de ellas. Crea una capa de ajuste por encima de las otras capas. El efecto de resplandor crea un resplandor. Podemos cambiar como justos, la intensidad y otras propiedades del globo. Pongamos la capa de ajuste debajo de las capas de ruido fractal. Así es que el efecto no se aplicará a las capas por encima de la capa de ajuste cero. Duplicemos la capa. Apliquemos el efecto add green. Podemos añadir granulosidad a nuestra composición. Por cierto, podemos aplicar el mismo efecto varias veces, ya sea la misma configuración o diferentes. Para ello, o bien duplicamos la capa de ajuste con el efecto o el propio efecto. Para agregar verde en modo de visualización con salida final deslizada para que el efecto se aplique a toda la composición. Entonces podemos cambiar la intensidad y otras propiedades. Duplicemos la capa. Aplica el efecto de ruido. Podemos usarlo para crear ruido. Podemos hacer que el ruido sea incoloro cuando Chichén Itzá use chequeras de ruido de color. Y podemos ajustar la cantidad de ruido con la cantidad de ruido propiedad. Por cierto, tanto el ruido los efectos add green están animados. Duplica la capa. Una tizón es un efecto de desenfoque de lente de cámara. Con él, podemos difuminar. La compensación. Aumentar temporalmente es un desenfoque o ideas. Además, podemos cambiar la forma del efecto de desenfoque. Pero aparte de esto, podemos usar mapas de Blair. Vamos a crear una composición separada con el tapete. Vamos a crear una capa sólida. Apliquemos un degradado en blanco y negro. Con la ayuda de las áreas en blanco y negro, podemos determinar qué parte de la imagen es negra y cuál no. Mueve el mapa de desenfoque a la composición principal. Vamos a apagarlo. Seleccione el mapa de desenfoque y el efecto. Se puede ver que las áreas blancas son negras y las áreas negras no lo son. Cuanto más suave, la transición entre blanco y negro, más suave es la transición e Isabella. Podemos usar el gradiente radial y por ejemplo hacer sangrar los bordes de la composición y el centro de la composición, no sangre. Podemos invertir el mapa de desenfoque. Eliminemos el efecto de degradado. Aplicado es un efecto de campo. Elige el color negro. Seleccionamos la capa sólida haciendo doble clic en la herramienta Elipse, crearemos una máscara de elipse en toda la capa. A continuación, en el efecto en opciones de composición, aplicaremos el efecto solo a la máscara. Desdibujemos los bordes de la máscara para que la transición en el desenfoque sea suave. Así, creamos un desenfoque en los bordes de la composición. Y en el centro de la composición, ya que no hay Blair. Volvamos el radio de desenfoque a un valor menor, por ejemplo cinco. Podemos agregar esta capa al momento de la animación de desaparición para hacerla más interesante. Con esto concluye el curso. Espero que te haya resultado muy útil y que hayas aprendido mucho.