Transcripciones
1. Introducción: ¿Eres una
persona creativa que lucha con duda de
ti mismo y te sientes como un impostor a pesar de tu
talento y trabajo duro Hola. Mi nombre es Hatti Linton, y soy un artista e
ilustrador radicado en Inglaterra He estado explorando mi
propia carrera creativa junto a mi trabajo diario en Tech
durante los últimos años, y puedo decir que
la sensación de ser un fraude o un artista falso
es muy familiar para mí. He vendido mi arte y diseños en productos de
todo el mundo. He asumido
enormes comisiones, tanto para
particulares como para empresas,
y he enseñado a más de
1,000 estudiantes
aquí mismo en Skillshare Y sin embargo, a pesar de todos
estos logros, de los
que estoy muy orgulloso, todavía
tengo días en los que me
despierto y me siento como
un completo fraude, y no pertenezco a
la industria creativa Eso es lo que es el
síndrome del impostor, y por eso esta clase
es tan importante para mí, y quiero enseñarte
todo sobre ella y cómo
superarla y luchar contra
tu propio crítico interior Durante estas clases,
compartiré contigo mis propios
consejos y técnicas, mis experiencias personales y
conocimientos para ayudarte a construir tu confianza y celebrar
tu voz artística única. Estaremos cubriendo la
comprensión del síndrome del impostor, identificando y replanteando
nuestros pensamientos negativos y autoconversación negativa Estaremos convirtiendo esas
nuevas mentalidades positivas en mantras que podemos
repetirnos todos los días Y al final de la
clase, estaremos creando un mantra magnífico y
personal para
exhibir en nuestros espacios creativos para recordarnos a todos lo
fantásticos que somos todos. Esta clase está abierta a todos. Ya sea que recién esté
comenzando en su viaje creativo o haya estado en la industria
durante décadas. Seguro que hay
algo en esta clase que te va a
ayudar. No puedo esperar a
meterme contigo. Así que echemos un
vistazo al proyecto que estarás completando
al final de esta clase.
2. El proyecto de clase: Antes de sumergirnos,
hablemos de tu proyecto
para esta clase. Al final de esta clase,
vas a estar creando tu propio
mantra ilustrado para poner un
lugar de orgullo en tu
espacio creativo para recordarte cada día lo increíble y
exitosa que eres. Este mantra será tan único
y especial como tú, y vamos a estar
cubriendo formas de llegar al mantra perfecto solo para
ti en una próxima lección. Por favor, sube tu proyecto de
clase a la
pestaña de proyectos y recursos de esta clase. Me encanta ver todo lo
que producen mis alumnos, y creo que sería
muy útil para otros ver los mantras de los
demás Cuando se trata de
crear tu mantra, puedes hacerlo digitalmente usando Photoshop o un
iPad y procrear, o puedes usar métodos de
ilustración más tradicionales como tinta, lápiz o pintura A continuación, vamos
a estar cubriendo el mejor medio para ti y qué elegir cuando
crees tu mantra.
3. Elige tu medio: A lo largo de esta clase, vamos a estar discutiendo
diferentes técnicas para identificar y superar
tu síndrome del impostor También vamos a estar creando este hermoso mantra
ilustrado para que tengas a
mano mientras trabajas. Este mantra que vas a estar ilustrando y
creando tú mismo se
puede hacer ya sea digitalmente usando un iPad y procrear o usando
métodos más tradicionales
como lápiz y lápiz o incluso pintura Lo importante a
recordar en esta clase es que necesitas estar
cómodo creando esto. No deberías usar esto
como una oportunidad para aprender más sobre procrear o probar un nuevo método como acuarela que
nunca antes habías probado Quiero que
aproveches esta oportunidad para crear algo que
tengas confianza usando para que
cuando lo estés creando, sientas lo mejor
que puedas sentir. Yo mismo, cuando necesito hacer estos mantras,
uso pluma y tinta Tengo mucha experiencia y muchos medios diferentes, pero para mí, pluma y tinta es
donde tengo más confianza. Tengo la mayor parte de mi
conjunto de habilidades, creo personalmente. Simplemente significa que cada vez que
miro una de estas creaciones, tengo esta inmensa
sensación de alegría y orgullo. Realmente me ayuda a
traerme de vuelta ese espacio creativo y esa mentalidad de sentir que, tengo éxito, soy
artista. Yo puedo hacer esto. Si al final de esta clase, todo lo que quieres hacer es
escribir tu montre en una nota publicada y pegarlo tu monitor, eso también es genial. Lo importante
es que juntos,
vamos a estar abordando el síndrome del
impostor de frente, vamos a estar luchando contra él y vas
a terminar con algo tangible
para tu oficina, tu
espacio creativo, tu estudio, sea cual sea ese lugar que puedas mirar
todos los días y sentirte bien Las otras cosas que
vas a necesitar para esta clase es un trozo de papel y un bolígrafo o un lápiz solo para que podamos
anotar algunas ideas También voy a estar hablando de
revistas más adelante en la clase. Quizás quieras tener un cuaderno de spa o si
ya tienes un diario, ten
listo tu diario, para que puedas seguir
esos ejercicios.
4. ¿Qué es el síndrome del impostor?: ¿Qué es el síndrome del impostor? El síndrome del impostor es ese sentimiento
persistente de que soy un
fraude, no pertenezco aquí No soy un verdadero puesto de inserción. A pesar de que hay
evidencia de lo contrario, tienes logros,
calificaciones, éxito, talento, trabajo duro Todas estas batallas contra
este sentimiento crítico interior, este monólogo constante
dentro de tu cabeza diciendo, soy un fraude,
no pertenezco aquí,
y alguien me va
a encontrar El término
síndrome impostor fue acuñado por dos psicólogos en la década de 1970,
Pauline Rose, lance Originalmente
observaron el concepto de síndrome
impostor entre mujeres de
alto rendimiento en los años 70, pero desde entonces se ha demostrado que
afecta a cualquiera de
cualquier estilo de la vida Existen varios síntomas y
sentimientos
comunes asociados
con el síndrome del impostor En primer lugar, la duda de uno mismo,
constantemente cuestionas tu propia habilidad a pesar de que
hay evidencia de competencia, como un título o el trabajo frente
a ti siendo increíble, pero constantemente lo estás
separando y diciéndote a
ti mismo que no eres lo suficientemente bueno. En segundo lugar, el miedo a la exposición. Aquí es donde sientes que alguien
te va a encontrar en cualquier momento. No perteneces a donde estás, te van a atrapar. Alguien te va a acusar
de no ser un verdadero artista, y solo
vas a tener que levantar las
manos y decir:
No, tienes razón Yo no lo soy. En tercer lugar, atribuyes tu éxito
a factores externos. A pesar de que
veas el éxito, en realidad lo atribuyes
a, bueno, tuve suerte, o eso solo pasó porque algo más
le pasó a alguien más, o solo llegué a
donde estoy por la habilidad de esa persona y me
trajeron con ellos. El cuarto está sobretrabajando. Sientes la necesidad constante de
trabajar más duro que
nadie para demostrar que perteneces a donde estás a pesar de que probablemente perteneces
ahí para empezar. Por último, descontando los elogios. Se pueden escuchar las cosas que la
gente dice, les encanta tu arte, les
encanta lo que es que creas. A ellos les encanta todo de ti. Pero tú lo rechazas. Asumes que están mintiendo, o están
tratando de rodearte, o están
tratando de darle mantequilla, o hay algún otro
medio de por qué te están dando los cumplidos y
los elogios que
realmente te mereces ¿Por qué los artistas y
otros creativos son tan propensos a desarrollar el síndrome del
impostor Bueno, en primer lugar,
tenemos que mirar la subjetividad del arte. Cuando trabajas en un campo
que es más científico, es mucho más fácil
medir y cuantificar los éxitos Debido a la
subjetividad del arte, en realidad
es muy
difícil oponerse a otros artistas y de hecho
clasificarlos y decir, ese artista es
mejor que ese Es muy difícil ponerse
en esa posición y decir, mi arte es tan bueno como ese artista o ese artista es
mejor que yo? En realidad es una zona
muy, muy difícil. Similar a esa vena,
tenemos cultivo de comparación. En este mundo de redes sociales
y constantemente mirando a otras personas y
lo bien que les
va versus lo bien que
lo estoy haciendo y todo esto, en realidad es muy difícil dar un paso atrás
y solo enfocarse en ti mismo y en lo bien que lo estás haciendo porque todo se está
comparando entre sí. Por último, retroalimentación y crítica. La naturaleza del arte, y creo que muchos
campos creativos es que
estamos sujetos a críticas y comentarios de todos,
de nuestros compañeros, de críticos reales,
de clientes. Es un mercado muy abierto para ser ampliamente criticado con
bastante facilidad. Entonces, cuando combinas
eso con el aspecto de las cosas en las redes
sociales, todo lo que necesitas es alguien que esté realmente en contra de tu
trabajo y tu estilo, no puede
simplemente dejarte solo. En esta época,
sienten la necesidad de conectarse y decirte cuánto
no les gusta tu trabajo. Entonces ves eso presumiblemente
viniendo de una persona, y realmente puede hundirse mentalmente y
hacerte sentir como,
bueno, así debe ser como
todos me ven a mí y a mi trabajo Por lo tanto, no pertenezco aquí. Yo no soy artista.
Soy un impostor Ahora tenemos una mejor
comprensión de qué es el síndrome del
impostor
y cómo se manifiesta Y estoy seguro de que algunos de esos
elementos se han hecho realidad
contigo como definitivamente lo han hecho
conmigo a lo largo de los años. A continuación, vamos a estar cubriendo algunas técnicas diferentes para
combatir el síndrome del impostor
5. Identificación de pensamientos negativos: Nuestro primer paso para combatir nuestra autoconversación negativa es
poder
identificar con precisión qué es lo
que nos estamos diciendo a nosotros mismos y cuáles son
esos
pensamientos negativos y auto conversación. Sólo
identificando con precisión estos pensamientos, podemos realmente luchar
contra ellos y convertirlos en algo
positivo para el futuro. Cuando estaba
pasando por momentos realmente difíciles en
los últimos años, descubrí que escribir un diario y
llevar lo que se conoce
como un registro de pensamiento realmente me ayudó a identificar las cosas negativas que
me estaba diciendo a mí mismo Hay muchas formas
diferentes en las que puedes escribir diario para que encajen en
tu día a día. Hay aplicaciones para el iPad y el
iPhone y estoy seguro también
en Google Play que son específicamente sobre
escribir tus pensamientos en un diario Si prefieres escribir
a escribir a mano, incluso
podrías
abrir un documento de Google y comenzar a escribir
tus pensamientos ahí dentro, crear un encabezado para
cada día de la semana y luego comenzar a anotar tus pensamientos a
medida que surjan O si eres como yo y
prefieres la vieja
forma de escribir un diario, entonces nada supera a la
pluma y al papel Sea cual sea el método que
elijas para llevar un diario, asegúrate de que te
quede bien como persona y que sea fácil de encajar en
tu día a día Una vez que tengas la
costumbre de escribir un diario, comenzarás a reconocer cuándo empiezan a aparecer
esos pensamientos negativos Intenta encontrar una manera de
identificarlos o llevar un registro de ellos. Empezarás a ver una mezcla de tal vez haya desencadenantes, qué es lo que te
está provocando tengas esos pensamientos negativos, cuál es
el contenido o el tema de esos pensamientos
negativos, y comenzarás a ver patrones
en tu día a día. Para mí, personalmente,
conozco las redes sociales y la cultura de comparación constante entre yo y mis compañeros es un detonante de mis pensamientos
negativos. Es tan fácil mirar el éxito
percibido de alguien
a través de su
perfil de Instagram y asumir que bueno, mi vida no es tan buena como esa, debo estar fallando de alguna manera. En la siguiente figura,
vamos a estar viendo algunos ejemplos de estos pensamientos
negativos, y vamos a estar
viendo formas de
replantearlos en algo más
positivo y afirmativo
6. Reencuadra tus pensamientos negativos: Replantear tus
pensamientos negativos puede ser una herramienta increíblemente poderosa
para tener a tu disposición Tu confianza en ti mismo crecerá tanto con tu trabajo
como fuera de tu trabajo porque
te estarás
enfocando en el progreso
más que en la perfección. Eliminar la
comparación constante y el flujo negativo
de conciencia te
abrirá y te
liberará y
en realidad aliviará parte de tu estrés que rodea
tu trabajo también. Encima de eso, aún
más importante, encontrarás que
tienes más espacio mental para la creatividad y para las cosas que
realmente te encanta hacer ya que no estarás lleno de
la autoconversación negativa. Yo mismo he experimentado
todos estos efectos, y es increíblemente liberador
para mi práctica creativa ¿Cómo hacemos para replantear
un pensamiento negativo? Comenzamos tomando
un pensamiento negativo,
como, mi trabajo
no es lo suficientemente bueno, y volteamos el lenguaje. Este es en realidad un
pensamiento negativo que personalmente
he experimentado muchas veces a lo
largo de mi carrera creativa, y ha salido
de ese espacio de compararme con el trabajo de
otras personas. Su trabajo es impresionante y el
mío no se ve así. Por lo tanto, mi trabajo
no es lo suficientemente bueno. ¿Cómo cambiamos el lenguaje en esto en algo positivo? No basta con decir, mi trabajo es lo suficientemente bueno porque nuestros cerebros son
más inteligentes que eso. Simplemente terminas teniendo una
batalla en tu propia cabeza, ir y venir entre mi trabajo no es
lo suficientemente bueno, y sí, lo es y no, no lo es, y nunca
vas
a ganar con eso. Pero lo que tenemos que
hacer es identificar el idioma. Tenemos que averiguar de dónde viene
este pensamiento negativo, y tenemos que
atacarlo básicamente en la fuente. Como este era un pensamiento
negativo que yo mismo estaba experimentando, tuve que ir a mi diario, y tuve que pensar por qué pensé que mi
trabajo no era lo suficientemente bueno. Quiero decir, ¿no era obvio? Estaba mirando a todos
estos otros artistas y su éxito y allí impresionantes piezas de
trabajo y pensamiento, así no es como se ve mi
arte. Por supuesto, mi arte
no es lo suficientemente bueno, mi trabajo no es lo suficientemente bueno. No soy lo suficientemente buena para ser comparada con estos otros artistas. Para una declaración como que mi
trabajo no es lo suficientemente bueno, realidad
puedo replantear eso en cada artista es único y mi trabajo
me refleja a mí y a mi viaje Ten un buen replanteamiento de uno de tus pensamientos negativos
siguiendo estos sencillos pasos Paso uno, escribe
el pensamiento. Reconocer que se trata
de un pensamiento negativo. Paso dos, Cuestionarse a sí mismo. Piensa de dónde viene esta emoción o este
sentimiento. ¿Qué es lo que te llevó a sentirte así sobre
ti o tu trabajo? Paso tres, identifica
tu gatillo. ¿Tu gatillo es como el mío? ¿Viene de la comparación? ¿Viene del miedo? ¿Estás distorsionando
tus propios éxitos? ¿Estás disminuyendo
tus éxitos? ¿Te estás poniendo abajo? ¿Qué es lo que te está
causando que hagas eso? Paso cuatro, explora tu gatillo. Piensa en el gatillo
y lo que eso significa para ti y piensa en
los aspectos positivos que puedes sacar de él Al igual que mi ejemplo con
la comparación, explora la idea de que
cada uno es diferente, así que intenta eliminar la
necesidad de la comparación. Por último, paso cinco, anota
tu nuevo pensamiento replanteado. En la sección de recursos de clase, he compartido una lista de varios pensamientos negativos
que he experimentado en mi carrera creativa y cómo los
replanteo en algo positivo para mí para tomar en mi práctica creativa del día a día A continuación, vamos a estar
viendo celebrar los pequeños vientos como método para enfrentar el síndrome del
impostor
7. Celebra las pequeñas victorias: Ahora vamos a
buscar construir nuestra confianza
celebrando los pequeños vientos. A menudo nos vemos atrapados en el panorama general,
el objetivo final, y a veces nos
olvidamos de celebrar todos los pequeños
pasos que realmente nos
llevan a ese objetivo final. En última instancia, si no estamos
celebrando los pequeños vientos, entonces
se vuelve
mucho más difícil
lograr ese objetivo de
panorama más amplio. Mi primer consejo para celebrar
las cosas pequeñas es establecer realmente esos objetivos más pequeños
y realistas. Esto no significa que no
debas tener en mente
un objetivo final más grande, sino simplemente estableciendo metas
más pequeñas que sean
más fáciles de lograr. Te dará la confianza para seguir persiguiendo
esos objetivos más grandes. Es tan fácil
dejarse llevar por la idea de, voy a dibujar todos los días durante un año, cuando en realidad, no
estamos en un hábito de
dibujo diario, y deberíamos estar estableciendo una meta más
pequeña más
alcanzable como, voy a dibujar todos los
días durante cinco días, o voy a dibujar
todos los días durante una semana Para ir junto a eso,
asegúrate reconociendo el esfuerzo que estás poniendo
en las cosas, incluso si no
logras las metas Celebre el viaje
y el proceso, no solo los resultados. Si le pareció útil el aspecto
de llevar un
diario de la lección de identificación de sus
pensamientos negativos, entonces podría considerar también tener algún diario de pequeños vientos Funciona
exactamente de la misma manera que un diario de gratitud, si alguna vez lo
has probado. Simplemente anotas todos los días, algo que es una pequeña victoria relacionada con tu práctica
creativa. Esto podría ser cualquier cosa, desde completar un boceto
hasta ver un video, probar algo nuevo, aprender algo
nuevo, cualquier cosa en absoluto. El punto es tomar
algo todos los días que no importa lo pequeño que sea
es algo que vale la
pena celebrar. A medida que registras esto todos los días, comienzas a acumular
esta confianza interior como construir una pared
ladrillo a ladrillo. Eventualmente, terminas con
este muro increíblemente fuerte. Porque te has estado reforzando el mensaje a ti mismo, lo
estoy haciendo genial. Mira las
cosas increíbles que estoy logrando. Mira todas las cosas que
estoy celebrando, y eso en última instancia te va a convertir en un artista más
seguro. Mi último consejo para construir confianza a través de
pequeños vientos es compartir esas victorias con tus amigos, tus compañeros, tus compañeros de trabajo, otras personas
creativas que conoces, lo que realmente
nos lleva muy bien a nuestra siguiente lección,
encontrando tu comunidad.
8. Encuentra tu comunidad: La comunidad es importante
en cualquier aspecto de la vida, pero nunca es más
importante que cuando estás pasando por
algo difícil. Soy el primero en admitir que esta no
es una zona en la que sobresalga. La conexión social
no es una fortaleza mía, pero hasta yo puedo dar cuenta del
poder de estar en grupo Ser miembro
y relacionarse con una comunidad solidaria de artistas puede brindar
aliento y sentido de pertenencia. También puede ser increíblemente
útil desde recibir comentarios
constructivos sobre su
trabajo hasta compartir recursos. Lo más importante es que es una oportunidad para
que te conectes con personas
afines y donde sea que estés en
tu viaje creativo, personas
afines y
donde sea que estés en
tu viaje creativo,
encontrarás que hay
alguien más que está exactamente en el mismo barco que tú o que han
estado en el pasado. Para mí, personalmente, cuando
lo
he descubierto, ha sido muy útil y tan tranquilizador
saber que no estoy solo Podrías unirte a grupos de Facebook,
Instagram, comunidades o editar foros,
enfocados en tu
forma de arte o intereses específicos. Busque comunidades que
estén activamente comprometidas y tengan
comentarios e interacciones útiles y de apoyo. Aquí mismo en Skillshare,
tenemos una increíble comunidad de artistas y profesores de arte que está
esperando que aproveches Si miras en la sección
de recursos y proyectos de cualquier clase, verás ejemplos del trabajo de
otras personas donde se anima
activamente a
otros estudiantes y profesores a dar retroalimentación. Cada clase también tiene
una pestaña de discusión donde puedes interactuar directamente con alumnos de
la
misma clase que el tuyo o sus profesores. También hay plataformas
específicas de arte en línea, sitios web como
Bhans, arte desviado o estación de arte donde puedes
crear un perfil y subir
tu trabajo y recibir
comentarios y críticas amigables y constructivos Cuando se trata de
cosas que suceden en tu pueblo o ciudad local, hay una gran cantidad de oportunidades para unirte a
una comunidad artística. Podrías echar un
vistazo a las clases de arte, como las dirigidas por tu universidad
local de la ciudad o artistas
independientes
que dirigen clases directamente desde sus
propios estudios en casa. Esto brinda una oportunidad realmente
genial para conocer a otros artistas locales
y aprender algo nuevo. Puedes usar plataformas
como meetup.com para
unirte a otros artistas
en experiencias
como sesiones de sketching en vivo o paseos por
la naturaleza para inspirarte
o incluso visitas a estudio Puedes asistir a ferias de arte locales, exposiciones y visitas a galerías. Estas son realmente
grandes oportunidades para establecer contactos con
otros profesionales, e incluso puedes tener la
oportunidad de
colaborar con alguien. También podrías echar un vistazo a las asociaciones
profesionales. Muchas formas de arte tienen
gremios y sociedades a las que puedes unirte con solo ser
artista en ese medio Eche un vistazo a lo que hay
disponible en su área. Es posible que encuentres que
hay consejos locales de arte o gremios a los que puedes unirte que te
darán acceso a eventos, oportunidades de
exhibición o incluso
proyectos comunitarios en tu área Ya sea en línea o
en persona o a través una asociación profesional,
encuentre su comunidad. Rodéate
de personas positivas que te van a
brindar críticas
constructivas y apoyo y aliento y te
construirán para ser la persona
que mereces ser. Nuestra última lección antes de
saltar a nuestro proyecto de clase es buscar más técnicas para desarrollar una mentalidad
positiva
9. Cultivar una mentalidad positiva: Mucho de lo que ya hemos
cubierto ya debería ayudarte a cultivar
una mentalidad más positiva Pero quería compartir contigo
algunos consejos y
trucos más que me han
ayudado personalmente. Ya hemos cubierto el
establecimiento de metas realistas, más pequeñas y la celebración esas pequeñas victorias y el
esfuerzo que se lleva a ellas. También hemos echado un vistazo a
superar e identificar nuestra autoconversación negativa
reformulando esos pensamientos Pero de lo que quiero hablar
ahora es de la autocompasión. La autocompasión consiste tratarte a ti mismo de la manera en
que tratarías a los demás. Muchas de las veces que encontramos, sobre todo si no estamos
en un gran lugar mentalmente, es que en
realidad somos mucho más poco amables
con nosotros mismos en comparación con otras personas Si un amigo vino a
nosotros y nos dijera que estaban luchando con
su arte y que
sentían que eran un
fraude y que no les bien y que no
merecían ser artistas, iba
bien y que no
merecían ser artistas,
es muy poco probable que
nos sentáramos ahí y nos vayamos, Sí, estoy de acuerdo,
deberías rendirte. Pero entonces, ¿por qué nos decimos
eso a nosotros mismos? ¿Por qué no
nos tratamos con el mismo amor y compasión
que lo haríamos con un amigo? Cuando estoy teniendo un día duro, mi frase de ir a la autocompasión es,
estoy muy orgullosa de ti. No sé de dónde vino
esta frase, no
sé qué fue lo que me
impulsó a empezar a usarla. Pero un día empecé a decirme a mí mismo cuando realmente estaba
luchando con el día, apenas
comencé a tomar algunas respiraciones profundas y a decir,
estoy muy orgullosa de ti Funciona. Realmente me
hace sentir mejor. Me estoy reredondeando, me estoy
encontrando en el momento. Me estoy recordando a mí mismo que
vale la
pena estar orgulloso de lo que estoy haciendo y lo que estoy logrando Me digo a mí mismo, estoy muy
orgullosa de ti. Por último, quiero
hablar de estar
rodeado de positividad La positividad puede venir de
cualquier lugar y de todas partes, ya sea su diario u otras prácticas de diario
como el diario de gratitud Puede provenir de su comunidad
Newfound que discutimos
en la última lección Puede ser a través de la
autocompasión. Lo importante es
que te estés
rodeando de positividad
todos los días Otra forma en que podemos hacerlo es cultivando y creando un espacio de trabajo que nos haga sentir bien con nosotros mismos y
nos haga querer crear en él Mi espacio de trabajo es increíblemente
importante para mí. Tengo este gran escritorio blanco, que me encanta trabajar. Tengo estos triángulos nanoleaf, que puedo poner
brillantes para el tiempo de enfoque o una iluminación más acogedora
dependiendo Tengo ejemplos de mi
obra mía favorita en la pared y un calendario de arte a día para la inspiración diaria
de otros artistas. Mis estantes contienen artículos
personales y cosas que me hacen feliz y solo me traen alegría
todos los días. En general, este es un
espacio feliz para mí en el que estar. Me siento positiva cuando estoy en ella, y me da ganas de estar
aquí todo el tiempo creando. Esto nos lleva muy bien
a nuestro proyecto css. Vamos a estar creando
un mantra ilustrado para ir a la pared
de nuestro espacio de trabajo, algo que hemos creado que es único y
personal para nosotros, y nos recuerda lo
grandes que somos y realmente agrega positividad
a nuestro entorno Pero primero, tenemos que
elegir nuestro mantra.
10. Elige tu mantra: Durante el próximo par de videos, vamos a estar
elaborando un mantra para que lo pongamos
en nuestros espacios de trabajo El propósito de esto
es tener algo visible que te recuerde
lo fantástico que eres. Primero, queremos
pensar en el tipo de mensajes que queremos estar poniendo en nuestros espacios
creativos. Idealmente, el mantra
necesita ser positivo, corto y dulce, y algo
que sea personal para ti. Esto no quiere decir
que tenga que ser algo completamente único y
nunca antes escrito, sino que necesita
realmente resonar con donde se encuentra en su viaje
creativo Una opción es
mirar hacia atrás en nuestro ejercicio de
replantear nuestros
pensamientos negativos Dé un vuelco
a través de sus notas y su diario y
vea si hay pensamientos
negativos replanteados
que realmente le hablen Este es un gran lugar
para comenzar a crear un mantra que va a significar algo para ti personalmente. Otra opción es
mirar citas y afirmaciones. Si estás luchando con el
ejercicio de replantear pensamientos negativos, no te preocupes Eso lo entiende totalmente. Es un
ejercicio muy personal y bastante difícil de entrar. Si nunca antes has hecho
nada en la línea de CBT o pensado en escribir un
diario, en realidad
es algo bastante difícil de conseguir
en la mentalidad Así que no te golpees. En cambio, puedes echar un vistazo a citas y afirmaciones
que se han escrito a lo largo de
las décadas y ver si hay
algo más que resuene con dónde te encuentras
en tu viaje creativo Hay tantas citas y
afirmaciones
geniales por ahí y
puedes encontrar toneladas en línea De hecho, he incluido
una lista de algunos de mis favoritos como
recurso descargable en esta clase Tómate un tiempo ahora para
escoger un mantra, un pensamiento negativo replanteado, una cita o una afirmación
que realmente te hable En la siguiente lección, vamos a ver cómo podemos ilustrar esto en algo que podamos mostrar en nuestros espacios creativos.
11. Ilustración de tu mantra: Ahora que tenemos
nuestro mantra seleccionado, vamos a estar
viendo ilustrarlo. Para ser claros, esto no quiere decir que tengas que
ser ilustrador. No necesariamente estamos creando una hermosa obra
de arte con esto. La idea es verter
tu energía en esta pieza para que realmente
signifique algo para ti. Todo lo que realmente sientes que
estás dispuesto a hacer es escribir tu mantra
en una nota publicada, tal vez garabatear algunas estrellas
a su alrededor, luego hazlo El punto es hacer suyo esto. Primero, vamos a estar
hablando de formato. He creado estos mantras
en toda una gama de medios
diferentes, desde pequeñas tarjetas A de
seis notas o postales, hasta pinturas de metros
cuadrados En 2022, estuve involucrado en un accidente
bastante grave donde por suerte me dejaron
físicamente ileso,
pero como resultado, desarrollé
algunos TEPT bastante severos Como parte de mi terapia, miramos mantras
y afirmaciones y pensamientos
positivos y autoconversación
negativa
y todo lo que hoy hemos
discutido en la clase Y había una frase
en particular que me fue increíblemente útil y de
hecho me ayudó en
mi camino hacia la recuperación, que era la frase, estoy a salvo. Este mantra se volvió
increíblemente importante para mí. Me lo repetiría a mí mismo
al salir de casa, porque estaba increíblemente asustado. Me repetiría en la casa porque ahí fue donde ocurrió
este accidente,
y tendría que recordarme
a diario que donde quiera que estuviera, haga lo que sea que esté
haciendo, estaba a salvo. Entonces como resultado de eso,
terminé creando esta pintura. Tomó varios días, y puedo decir que
derramé mi
corazón y mi alma absolutos en él. Todo lo que elegí desde el estilo de las
letras hasta los colores, las pinceladas,
el uso de tinta, todo fue increíblemente
personal para mí Y debido a que este mensaje
era muy importante para mí, crearlo se convirtió en
parte de la terapia. Se convirtió en parte de lo que me
ayudó a recuperarme, creo. Luego tuve este
cuadro colgando en pared de
mi oficina durante meses
después de terminarlo, y se convirtió en una parte
muy importante de
mi viaje de recuperación y reconstrucción de mi propia confianza
después de ese accidente Quiero que tomes
exactamente el mismo enfoque cuando estés creando
tu mantra personal. Quiero que pienses en
los colores que estás usando, las letras, el estilo,
el medio, incluso
cualquier embellecimiento que quieras agregar a tu pieza, cualquier cosa
para que sea tuya No intentes hacer esta obra de arte perfectamente
hermosa. Solo piensa en
hacerlo único para ti.
12. Tu mantra terminado: El último paso en tu proyecto de clase es
colocar tu nuevo mantra
ilustrado, lugar de
orgullo
en algún lugar de tu espacio creativo. Podrías arreglarlo
a tu monitor, colocarlo en algún lugar de la pared donde pudieras verlo todos los días. Incluso podrías tomarle una
foto
y convertirla en la
pantalla de bloqueo de tu teléfono. Esa es una excelente manera de ver
este mantra todos los días, aunque no siempre estés
en tu espacio creativo. Cada vez que lo
mires, quiero que pienses en lo que esas
palabras significan para ti. Quiero que
pienses en el esfuerzo que pones en crear esto. Quiero que pienses los pensamientos negativos que
esto está batallando directamente, y quiero que
te recuerdes lo
increíble que eres, qué brillante,
creativo eres y lo lejos que has
llegado en tu viaje Personalmente me encantaría
ver tus mantras terminados. Entonces, si pudieras tomarte un
momento para elegir tu
mantra y
publicarlo en la galería de proyectos de clase a
continuación, me encantaría verlo. Y estoy seguro
de que muchos otros estudiantes también se
alegrarían mucho de verlo.
13. Reflexiones finales: Muchas gracias por
tomar esta clase. Me he divertido mucho armando
esto para ti,
y para mí ha sido muy
importante crear una clase sobre el síndrome del impostor y sobre el fomento de la
confianza porque, además de que me está pasando, estoy muy consciente de que
afecta a tantos creativos Realmente espero que hayas
sacado tanto de esta clase como yo. Si disfrutó de esta clase, por favor tómate un momento
para enviar una reseña. Me encanta ver los comentarios
de mis alumnos, y me
encantaría saber qué aspecto de esta clase te habló
más. Entonces, si quieres estar entre
los primeros en enterarte de cuándo estoy lanzando una nueva clase
o realizando un sorteador, asegúrate de seguir mi perfil aquí
mismo en Gracias de nuevo por
completar esta clase. No puedo esperar a ver todos tus increíbles e
inspiradores mantras en la galería de proyectos de clase
Hattie Linton, Digital Artist and Ink Illustrator
