Crea y vende ilustraciones con acuarelas en todos los mercados

1. Crear y vender ilustraciones en los mercados: Mi nombre es Denise Palmer. Soy artista e ilustrador de acuarela ubicado en el centro de Florida, y estoy tan emocionado de estar compartiendo con ustedes hoy mi proceso para crear productos digitales. Esta clase es para artistas e ilustradores que tienen alguna experiencia con software de pintura y diseño como Adobe Photo Shop e Illustrator, pero quieren aprender a crear y así productos de ilustración digital. En esta clase, te mostraré cómo desarrollar una idea de producto y te llevaré a través de los pasos esenciales para crear y vender tu primer producto digital y luego distribuir ese producto en múltiples mercados, incluyendo tu sitio web propio. Podrás convertir tus ilustraciones en productos digitales ya que cubriremos digitalización, organización de archivos de productos y la creación de imágenes de productos para mercados. Estoy tan contenta de compartir con ustedes hoy un plano para sacar sus tiendas del suelo. No puedo esperar a ver lo que creas. Empecemos 2. Qué significa vender la obra de arte digital: cuando usted está vendiendo productos digitales, usted es el propietario de los derechos de autor vendiendo una licencia para usar su obra de arte a la persona o empresa compra la licencia. Todavía eres dueño de la copia violación. Simplemente estás permitiendo que otros lo usen para crear productos para sus compradores. 3. Mercados y consejos para aplicar: Antes de crear tu primer producto, necesitas saber dónde quieres venderlo. Hay muchos mercados, pero aquí hay algunos para que empiece los cortes de diseño. Su equipo es realmente increíble para trabajar con. Y son, ah, ah, mercado de productos digitales altamente comisariados y creador de bultos Creative Market. Aquí es donde empecé por primera vez, etc. Es una gran plataforma para productos digitales, pero generalmente versiones más pequeñas de tus productos más grandes. Pero me meteré en esto en una lección posterior sobre archivos. También está el hambriento Jay Peg. No he puesto mucho tiempo en mi tienda aquí, pero es una para checar y por último, su propia página web. Quiero mencionar para leer definitivamente los términos de licencia en los diferentes mercados y asegurarme de que se alinea con cómo te gustaría licenciar tu obra de arte. Te recomiendo empezar solo soy un mercado y conseguir que tu tienda vaya ahí. Entonces puedes expandir dedo del pie otros con los mismos productos. Aquí te damos un consejo rápido para postularte a un mercado para mercados como Creative Market. Tener un proceso de solicitud de tienda mostrarte trabajar de una manera orientada hacia ellos cuando solicité en Creative Market. Creé una página separada desvinculada de mi sitio web de Squarespace y les mostré mi trabajo con una bonita introducción y mostrándoles en qué estaba trabajando. Ni siquiera tenía un producto terminado. Este ejemplo aquí no es el que les mostré desde que borré esa página hace un tiempo. Pero te da la idea. Si no quieres crear una página, también puedes enlazar a tu cuenta de instagram o a cualquier lugar que realmente muestre tu trabajo para que vean lo que eres capaz de crear. 4. Categoría de producto: Una vez que sepas dónde quieres iniciar una tienda, explora el sitio y las categorías de productos. Las categorías de productos incluyen gráficos, plantillas, fotos y simulacros, temas web, fuentes, añadidos como pinceles y cosas por el estilo. Ahora que has pensado en algunas de las diferentes categorías, pregúntate, ¿Qué puedes crear con tus habilidades en este momento, si eres ilustrador o artista, puedes crear gráficos. Las cartas también pueden crear fonds, y los fotógrafos pueden crear maquetas profesionales y fotos de stock con estilo para artistas e ilustradores para mostrar su trabajo. 5. Tipos de productos y tipos: Una vez que hayas elegido la categoría para tu producto, es hora de pensar en qué tipo y tipo de producto crearás en esa categoría. Para la categoría gráfica. Hay muchos tipos de gráficos en este ejemplo son ilustraciones, y los tipos de ilustraciones incluyen vectores y colores de agua. Otro tipo de gráficos son los patrones, y los tipos de patrones son el cheque floral, geométrico, acuarela y vector, mencionar algunos. Hay texturas, y éstas incluyen texturas de papel, aluminio, mármol, glitter, acuarela, vintage y superposiciones. Algo a considerar mientras estás creando un producto es si estás creando un conjunto gráfico de acuarela , por ejemplo, incluir cosas de estos otros tipos de producto en el conjunto como una característica extra de tu producto . Si se empareja bien con lo que estás creando, también hay gráficos de objetos, y estos incluyen formas, superposiciones y elementos estacionales. La categoría de plantillas es enorme, y si estás pensando en crear plantillas, definitivamente echa un vistazo a los tipos de plantillas. Hay mercado creativo, pero algunas son tarjetas, bodas, presentaciones, presentaciones, redes sociales, branding, correo electrónico y demás en tarjetas, sus invitaciones, invitaciones de boda de negocios y toneladas más. Si eres artista de acuarela, también podrías crear una plantilla de suite de bodas en la categoría plantillas. Yo no lo he hecho personalmente todavía, pero podría ser una buena manera de crear diferentes productos. Quiero mostrarte un ejemplo de mi amiga Michelle, quien está haciendo un trabajo increíble en la categoría de plantillas que creó. Recurso es para que sus estudiantes de la licencia de dedo inicien su propio negocio imprimible. 6. Tipos de productos especiales: estos tipos de productos especiales, me gustaría llamar a productos impulsados por herramientas. Estos productos son creadores, fosas de herramientas y creadores de burla. Son tipos de productos muy específicos que ayudan a tu comprador a hacer algo. Estos productos suelen resolver un problema para el alambre puede ser un problema que ni siquiera sabían que tenían, o les ayudan a lograr algo de una manera muy creativa. Vamos a sumergirnos en esto un poco más, y les voy a mostrar exactamente lo que quiero decir con estos productos impulsados por herramientas. Yo quiero empezar diciendo que aunque, y voy a cubrir este tema, quiero quitarme la presión aquí mismo. Ahora mismo. Se puede tener mucho éxito sin crear los productos caídos que voy a cubrir. Los productos de Oriente no son fáciles de crear, y tal vez crearás uno de estos en tu carrera si decides hacerlo. Por lo tanto, por favor no se concentren en encontrar lo que falta o resolver un problema para su comprador. Estas airean grandes cosas para tratar de hacer pero solo seas tú. Pero por ahora, solo sé. Estos aire llaman tipos de productos especiales por una razón porque tienen características especiales y sí resuelven problemas para sus compradores de una manera muy creativa. Ahora veamos a los creadores. Aquí te dejamos una colección de algunas que junté en mi cuenta de mercado creativo para mostrarte a lo que me refiero por creadores. Hay creadores de corona, que son geniales para diseñadores estacionarios y productos de papelería. Hay un divertido creador de recetas y un creador lunar. Voy a enlazar a los hits colecciones en el recurso es documento en la clase para que puedas echar un vistazo a estos con más detalle. Aquí un ejemplo de kits de herramientas. Estos son exactamente lo que dicen. Son herramientas para lograr cierto desenlace. Hay un constructor de cuadrícula, que es genial para artistas de letras. Ahí hay un kit de herramientas de imán de plomo, y el kit de herramientas de humo me parece realmente interesante. Entonces de nuevo, esto también estará en el recurso es documentos que puedes echar un vistazo a estos productos más detalle, y finalmente se ve Mira a los creadores de Mach Up. Solía usar mucho en mi trabajo. Además de los simulacros regulares, estos se utilizaron para crear escenas personalizadas para mostrar tu trabajo. En la siguiente lección, vamos a repasar conociendo a tu comprador y cómo eso va a dar forma a los productos que crees 7. Cómo conocer tu comprador: saber que tu comprador es tan importante porque realmente guiará no solo lo que vas a crear, sino cómo lo presentarás en tu producto. Las imágenes empiezan por pensar. ¿ Para qué industria podría funcionar este producto? Alistar qué productos en esa industria. ¿ Podrías ver tu obra de arte en? Simplemente lluvia de ideas aquí y escribir libremente todas las ideas que vienen a la mente. Siguiente. Anote Quién crea thes productos. Una vez que haya enumerado su enfoque de la industria y algunas ideas sobre qué productos en esa industria, su obra de arte podría ser utilizada. Empezar a investigar esa industria y esos productos. En el siguiente ejemplo, voy a demostrar cómo investigaría la industria de papelería para bodas y particularmente invitaciones para mi comprador una estación de bodas. ER, este proceso podría ser utilizado para cualquier industria mecanografía en invitaciones de papelería para bodas. En Pinterest, obtienes una lista de productos en la barra de búsqueda. Ves cosas como festival pro Tia y limón. Estas son cosas que la gente está buscando ahora mismo. En el momento que estoy haciendo esta búsqueda, puedes buscar por todos los pines, tableros, personas y más. Voy a dar click en este, la idea es echar un vistazo a los papelería y ver qué pasa en crear un set de invitación de boda al hacer esta investigación. Lo que busco es ver qué piezas crean son que hay tarjetas SVP son sus tarjetas número de mesa. ¿ Hay forros de sobres? Estas son cosas en las que debes pensar cuando estás desarrollando un producto para un comprador específico . Conocer a tu comprador es extremadamente importante, sobre todo si no tienes experiencia en la industria y no sabes qué tipo de productos crean realmente. Necesitas mirar específicamente lo que crean en qué piezas entran en sus productos mientras haces tu investigación. También debes investigar detalles sobre los productos que creas el comprador. Por ejemplo, cuando empecé a diseñar invitaciones de boda hace muchos años, investigué lo que la etiqueta adecuada waas para la redacción de invitaciones de boda. Por lo que si estás presentando tu producto a tu comprador, debes asegurarte de conocer los detalles de cómo presentarles correctamente tu producto . También puedes mirar blogs o revistas relacionados con la industria para conocer aún más a tu comprador , y esto podría darte alguna idea de cuáles son sus estándares de la industria. También puedes descubrir con qué están luchando mirando formularios o grupos en línea o como alguien que está en esa industria. El punto es tomar en consideración a su industria de compradores a la hora de diseñar sus productos. Y si ya tienes experiencia previa y esa industria específica, te va a hacer aún más fácil diseñar productos para tu comprador. 8. Demanda de mercado: Si quieres que un producto le vaya bien, debes pensar en el mercado. Pregúntate, ¿Es esto algo que compraría, O mejor aún, con mi comprador así para crear sus productos? Permítanme darles un ejemplo de cómo desarrollé uno de mis conjuntos gráficos más vendidos y cómo mi proceso para crear estos conjuntos tomó en consideración la demanda del mercado de forma natural en el proceso. Cuando estaba trabajando en crear mi primer set de ilustraciones de acuarela, acabábamos de ir a la boda de un primo en las montañas, y fue en esta preciosa bodega. Noté que las bodas de viñedos eran tendencia en la industria de bodas. Hola. Yo acababa de asistir a uno, pero no pude encontrar nada en las categorías de ilustraciones de acuarela que realmente mostrara una boda de montaña inspirada en bodega con un tema rústico mientras flor. Bueno, íbamos conduciendo al recinto. Vi hermosas laderas de montañas y pequeñas flores silvestres creciendo en la zona y usé eso como inspiración para mi set. Este es mi primer set, y lo llamé Mountainside Meadows porque me inspiró el lugar de bodas Vit Vineyard y las hermosas laderas y flores silvestres dentro de la categoría gráfica. Puede haber decenas de miles de gráficos que compiten. Pero al ser muy específico con tu tema, solo estás compitiendo con un grupo más pequeño en los resultados de búsqueda que aquí se muestran para acuarela wildflower, verás que hay 1052 resultados, por lo que cualquiera que busque ilustraciones acuarelas de flores silvestres deben encontrar su producto. Es por eso que decidir sobre un tema para el que quieres que te encuentren, digamos, para este producto en particular, serían flores silvestres. Necesitas incorporar eso a tu nombre de producto para recapitular, crear un diseño para una industria específica en el diseño a partir de observaciones de la vida real, y conectarlo a un tema creando un diseño a partir de observaciones de la vida riel. También aporta una sensación auténtica a tus diseños porque estás contando historia de lo que te inspiró. No siempre tienes que crear productos basados en tus observaciones de la vida real. Es solo una gran manera de saber que no hay demanda del mercado para ello. En la siguiente lección, te voy a llevar a través de cómo desarrollar una cosa de producto. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Cómo desarrollar un tema de producto: un tema es una idea que re ocurre en o imprecia una obra de arte o literatura. Abarca la historia que vas a contar y las emociones y el estado de ánimo que vas a evocar en tu trabajo. Si has visto una película, visto un programa de televisión o leído un libro, has visto un tema presentado en la historia. La obra de arte también necesita tener una línea de historias para comenzar a desarrollar el tema de tu producto. Empieza con apuntar 8 a 10. Altamente descriptivas eran combinaciones para tu producto, por ejemplo, Para mí, Order Shores set gráfico, que es algunas de las ilustraciones que he usado en esta clase. Las palabras se verían algo así. Arena inmersiva, vacaciones en costas soleadas. Escapar destinos de la isla. Y al hacer esto, subrayo las palabras que representan la mirada principal que quiero para este producto. Para mi conjunto de prados de montaña, las palabras se verían algo como esto. Una vez que tengas estas combinaciones de palabras muy descriptivas, léalas en voz alta para ti mismo y luego haz algunos bocetos rudos de cómo pueden parecer estos . En ocasiones uso Pinterest para imágenes que representan las frases para ayudar a sacar mis ideas un poco mejor y crea un tablero de humor. Aquí está mi Mountainside Meadows pinchers Mood Board que creé. Reuní imágenes que representaban las palabras de mi lista para darme una sensación de lo que representaría mi producto. Esto no necesariamente tiene dedo del pie representar tus ilustraciones reales, pero usa tu tablero inmunológico como un chico para realmente ponerte en la mentalidad de un tema que estás creando. Puedes incluir cosas para representar colores, la industria que estás viendo, desarrollando el producto para menús y ubicaciones que capturen tu tema. Otra forma, recojo inspiración para los productos que estoy creando es usar imágenes que representan las palabras descriptivas para mis propias experiencias de la vida real. Cuando creé mi primera ilustración acuarela decía, no tenía fotos de lo que me inspiró, solo recuerdos de la ubicación y el lugar. Entonces ahora cuando vamos a cualquier parte, tomo fotos de todo tipo de cosas que me inspiran. Algunas de mis fotos están organizadas en mi computadora, pero la mayoría son mi teléfono. Necesito conseguir más de ellos en mi computadora. Pero aquí hay un vistazo a algunas de las imágenes. Capturo flores, paisajes y localizaciones. Nosotros vamos a y los organizamos en mi computadora en mi teléfono para que pueda referenciarlos más adelante. Entonces si necesito imprimir la foto para referencia mientras ilustra, también puedo hacer eso . En la siguiente lección, vamos a hablar de bosquejar e ilustrar tu producto, viendo en la siguiente lección. 10. Dibujar tus elementos: con tu tema de producto en mente, comienza a esbozar todos los elementos que quieras incluir en tu producto. Esto se puede hacer en papel de impresora estándar con un lápiz de grafito como estoy usando aquí. O puedes usar tu iPad pro si tienes uno y te sientes cómodo con usar eso para hacer bocetos. Una vez que hayas terminado de bosquejar todos tus elementos individuales, te recomiendo pensar tus bocetos y lo hago con un bolígrafo micrón. No soy mis bocetos, así que hace que sea mucho más fácil ver los bocetos cuando estás transfiriendo la obra de arte a papel de acuarela. Si estás creando tus gráficos en Adobe Illustrator, entonces la escala no es necesariamente tan importante. Pero si vas a Teoh, creas tu obra de arte en medios tradicionales como el color del agua. Definitivamente necesitas pensar en la escala. Está bien que algunos de los elementos se mantengan pequeños, sobre todo si van a ser elementos más pequeños en tus diseños generales. Pero si iban a ser un elemento principal en tu set, querrás estar seguro de pintarlos a mayor escala. En estas imágenes, habrás notado que mis bocetos son muy pequeños y lo hice a propósito para mostrarte en la siguiente diapositiva. Cómo agrandar tus bocetos. Si dibujas algo demasiado pequeño, es realmente fácil hacerlos más grandes. Si dibujas tus elementos demasiado pequeños, siempre puedes copiar tu boceto a un tamaño mayor. Hago esto poniendo el boceto en mi copiadora y configurándolo para copiar en, digamos, digamos, 200% para duplicar el tamaño de mi boceto. En las siguientes lecciones, voy a repasar el proceso de creación de productos digitales con ilustraciones de acuarela como ejemplo, pero también se pueden crear productos digitales con Adobe Illustrator. 11. Cómo ilustrar tus bocetos por separado con acuarela: Ahora que ya tienes tus bocetos terminados, es hora de empezar a ilustrar tus ilustraciones al crear ilustraciones para colecciones gráficas . Diseño cada elemento por separado. Hago esto por dos razones cuando hace que sea más fácil más adelante en puntera ofrecer momentos individuales en la colección. Muchas veces mis compradores querrán tener las piezas individuales para que puedan crear sus propios diseños pintando cada elemento por separado. Se lo hace al cliente, obtiene la ilustración completa para construir su propio diseño, así como lo hace más fácil para mis clientes. Hace que el diseño de diseños de acabado sea totalmente personalizable. Para mí, puedo convertir cualquiera de estas ilustraciones en un diseño más grande o crear algo nuevo con ellas, como una colección de polvo o una sola composición. Simplemente hace que tu obra sea altamente versátil. Además, si necesitas ajustar los colores más adelante en el proceso, puedes hacerlo a nivel individual. Ahora que he repasado, por qué me gusta pintar elementos individualmente, vamos a hablar de cómo meter tus bocetos en tu papel de acuarela. La mayoría de ustedes ya tienen algo de experiencia en hacer esto, pero pensé que me repasaría esto como una recapitulación rápida o para cualquiera de ustedes viendo este video que tal vez no sepa cómo hacerlo. Ahora que ya tienes tus bocetos listos, transfieres tus bocetos a tu papel de acuarela usando la palmadita ligera como la que aquí se muestra para usar la bandeja de mentiras. Lo enchufa, y luego coloca primero tu boceto en la parte superior de la almohadilla de luz, y luego coloca tu papel de acuarela encima del boceto y luego deja ligeramente tu boceto en el papel de acuarela. Y si lo necesitas en boceto más grande como mostré en la última lección, harías eso, imprimirlos y luego transferirlos usando la almohadilla de luz. Una vez que tengas todos tus bocetos, transfiéralo a tu papel de acuarela. Se puede empezar a pintar algo que quiero señalar. Aquí está, si eres boceto aparece oscuro en tu papel de acuarela, solo corre suavemente con un corredor blanco hasta que tu boceto se desvanezca un poco. Antes de empezar a pintar, quiero mencionar rápidamente que tus elementos más grandes en tu set deben ser más o menos en cualquier lugar entre cuatro por seis pulgadas hasta ocho por 10 pulgadas de tamaño. Pero generalmente tan grande como puedas ir y aún así estar dentro del tamaño de tu escáner. La cama es una buena idea. A medida que empiezas a pintar, solo disfruta del proceso de pintar todos tus elementos de acuarela. No voy a repasar un tutorial sobre el proceso de pintura como tenías, debería tener algo de experiencia con la pintura para esta clase. Pero voy a hacer otra clase que estoy pintando en el futuro. Entonces si te gustaría ver mis clases sobre eso, dame una siguiente escultura. Me encantaría tenerte en esos. Una vez que tengas tus pinturas listas, es hora de llevarlas de papel a computadora, que vamos a repasar y la siguiente lección te veré ahí. 12. Escaneo y la edición: Ahora que eres las ilustraciones de acuarela están terminadas, es hora de escanearlas en. Esta es una foto de mi escáner. Es una foto ausente perfección V 600, y me encanta absolutamente el escáner. Hace un gran trabajo digitalizando mi obra de arte, y tampoco recoge la textura de mi papel de acuarela, lo cual es una gran cosa para mí. No quiero ver la textura de mi papel de acuarela en mis escaneos usando Adobe Photo Shop, voy a importar mi obra de arte para mi escáner. Dependiendo del escáner que estés usando, tu interfaz podría verse diferente a la que estoy usando aquí. Me gusta escanear mi obra de arte en el 600 DP. Yo y yo estamos poniendo los colores a miles de millones de colores. Y voy a escanear esto a otro documento que ya tengo configurado para este ejemplo y me gusta crear una carpeta llamada Escaneos y todo. Todos mis escaneos van a esta carpeta. También estoy configurando el formato como archivo tiff y ahora vamos a hacer un escaneo de visión general. Simplemente quiero señalar que me gusta usar la máscara n afilada al escanear, y me gusta poner la mente a medio. Pero eso es completamente una manera de preferencia para ti, así que le daría un intento y t qué configuración que más te guste. Pero no estoy configurando la máscara en corto en el escaneo para que más adelante pueda mostrarte cómo hacer esa característica en la propia tienda de fotos. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro escáner en un doobie. Photoshopped, abre el archivo en photoshop, y vamos a Teoh a hacer algunos ajustes yendo a ajustes de ventana y seleccionando varios ajustes para que esta obra de arte sea más brillante y saturada. Estoy usando los ajustes de niveles aquí y solo ajustando los negros y grises y blancos hasta que veo que los colores se ven como yo quiero. Entonces ahora que ya he terminado con los ajustes de niveles, voy a entrar en mi panel de ajustes y seleccionar otro ajuste. Voy a usar el ajuste de la vibración, y esto me dará control de la saturación y la vibración de esta pieza. Después de hacer estos ajustes con los niveles y los ajustes de vibración, estoy contento con el aspecto de la obra de arte, pero si quieres hacer más ajustes. Simplemente intenta jugar con él con los diferentes ajustes de ajuste. Teoh, consigue tu o trabaja de la manera que quieras. Entonces ahora voy a entrar en mi panel de capas y fusionar mis ajustes con la capa de ilustraciones. Ahora que hemos hecho ajustes de color, voy a entrar, acercar mi trabajo aquí y buscar áreas que quiero limpiar. Voy a usar el pincel de sanación puntual, y esto me ayudará a limpiar la obra de arte y eliminar esas imperfecciones no deseadas que están en mis escaneos. Por lo que solo estoy seleccionando áreas y arrastrando mi pincel a lo largo de la ilustración donde veo manchas que quiero limpiar para ajustar el tamaño de tu pincel usado el soporte abierto o cerrado en tu teclado. Estoy presionando y sosteniendo la barra espaciadora mientras me desplaza por este documento buscando cualquier otra área que pueda querer limpiar. De acuerdo, todo se ve muy bien, así que sólo voy a guardar mi escáner. Y la siguiente lección vamos a repasar quitando el fondo y usando la máscara inexplorada en un doobie Photoshopped 13. Cómo eliminar fondos en Adobe Photoshop: Ahora que tu obra está escaneada y limpia, necesitas quitar los fondos de papel. Esto te dará ilustraciones limpias para construir tu producto. De acuerdo, entonces estamos iniciando una tienda de fotos de adobe, y vamos a crear un nuevo documento y convertirlo en la dimensión un poco más grande que las dimensiones de nuestro escaneo. Entonces en este caso, estoy haciendo 3000 por 5000 píxeles, 600 resolución color RGB y 16 bit. Y cuando mencioné eso, sólo estoy haciendo un archivo de 16 bits porque aún tenemos que hacer la máscara incharted, uh, que voy a hacer al final de este video. Si hiciste la máscara desfilada al escanear en tu obra de arte, no necesitarás configurar tu archivo un 16 bit. Entonces, solo prepáralo como ocho bits si lo hiciste de esa manera. El motivo del canal de 16 bits es que no degrada tanto la obra de arte cuando estás haciendo extensas en sus como cambios de color y cosas así. Pero vas a querer guardar tu obra final en ocho bits debido a la diferencia de tamaño de archivo . Entonces aquí está nuestro nuevo documento voy Teoh Teik la capa de fondo del escaneo y arrastra eso a nuestro nuevo documento. Simplemente voy a centrar los florales en el centro, más o menos el centro de mi lienzo. Y ahora voy a entrar en mi panel de capas y simplemente renombrar estas capas. A ésta la voy a llamar, llamémoslo fondo transparente y por nuestro escándalo antes. Llamémoslo Bud y Leaf. Ahora solo estoy duplicando capa y ocultando la capa original de esta manera. Estamos trabajando sin la copia. Una copia de madera que creamos. Simplemente voy a cerrar el documento original y acercar. Teoh este nuestro Rick aquí usando la herramienta de lazo Voy a seleccionar alrededor de este tallo y simplemente seleccionar esta pieza de arte porque esta es la que vamos a trabajar Primero, me gusta acercarme lo más posible a la obra de arte y solo dejar un poco poco de blanco a su alrededor mientras voy alrededor de la obra de arte. Y luego acabamos de cerrar el lazo y tenemos nuestra selección. Copia tu selección. Ahora voy a entrar en panel de capas y crear una nueva capa y darle el nombre, pero y voy a hacer que el código verde y golpear. OK, ahora pega su selección usando el comando V o control be y apague la otra capa. Y ahora tenemos nuestro tallo floral aislado con muy poco fondo blanco para tratar próxima vez para crear una nueva capa de Phil Y voy a hacer un relleno de color sólido y voy a hacer el color de la capa gris porque voy a llenarlo con el color gris. El gran fondo nos va a dar un contraste realmente agradable entre el blanco que tenemos que deshacernos y están aturdidos. Entonces ahora voy a acercarme realmente de cerca. Teoh son tallo. Ahora que nos acercamos, voy a seleccionar la herramienta de lazo poligonal y esto es lo que voy a usar. Teoh quitó la izquierda sobre áreas blancas alrededor de nuestro brote. Voy a empezar a dar clic y a arrastrar la herramienta de lazo a lo largo del borde de esta pieza de nuestro trabajo. De esta manera estaré seleccionando todo lo largo de borde y haremos una selección de solo el blanco dando vueltas por esta parte de la planta. El lazo poligonal es mi herramienta favorita para usar para esto porque te da líneas realmente bonitas y limpias, bonitas y limpias, y es realmente fácil hacer selecciones grandes cerrando la última. Por lo que presioné el botón de borrar de mi teclado y esa sección de peso se ha ido. A continuación, vamos a acercarnos aún más al borde de nuestro trabajo, y estamos haciendo uso de la herramienta de borrador para limpiar cualquier área adicional de la obra. También tengo mi juego de pinceles, Teoh la dureza 100%, y es solo un cepillo redondo regular. Y usando la herramienta de corchete abierto y cerrado, estoy ajustando el tamaño de mi borrador Aquí, yendo por el borde. Simplemente estoy limpiando cualquier área extra de blanco que siento que necesita salir y cualquiera como pequeñas piezas de esquina que se hace por la selección de lazo poligonal. Solo estoy redondeando esos un poco y limpiando el borde. Quiero mencionar que hay tantas formas de quitar el blanco de fondo de tu papel de tu obra de arte, y este es solo el método que utilizo en tu proceso de creación de tu obra. Vas a encontrar el proceso que funciona para ti. He probado todas las diferentes herramientas y métodos, y esto es justo lo que me funciona. Ahí. Se puede utilizar la parte posterior o cualquier herramienta Reser. Hay, supongo, muchas formas diferentes de quitar el fondo del papel, y quiero animarte a que encuentres el método que mejor te funcione. Acabo de encontrar este método para ser el mejor para mí porque me da una obra de arte realmente limpia , y no tengo que hacer muchos ajustes más tarde. , Y me he vuelto muy rápido con este proceso al hacerlo tantas veces. Hablando de velocidad, voy a avanzar rápidamente por el resto de este video para que podamos pasar al siguiente paso. Quiero hacer una pausa y mencionar rápidamente que probablemente sea un buen momento para guardar tu progreso. Entonces guarde este documento. Um, nombré a la mía. A ver, lo nombraremos pero editando y guardando el archivo en tus archivos, y luego podrás hacer más. - Está bien , ahora tenemos toda la textura blanca del papel quitada. Estoy duplicando mi capa de relleno de color y voy a usar un fondo blanco y ver cómo se ve esto . Estoy asumiendo y solo echando un vistazo a la obra de arte y asegurándome de que no haya otras áreas que quiera limpiar más. Encontré algunos spots que me gustaría limpiar más. Sólo estoy usando mi borrador y entrando y simplemente enderezando los bordes un poco . No me gusta el borde aquí, así que soy el liso que fuera, y estoy usando la barra espaciadora de la del y jalando a lo largo de este documento en limpiar cualquier otra área que vea. Ahora que ya he terminado de limpiar la obra de arte, voy a cambiar el color de la capa de fondo para una especie de echar un vistazo a esta pieza de arte sobre fondos de color probablemente diferentes que planeo usar y solo ver cómo se ve. Esto te dará una idea de si alguien está usando la obra de arte y la ponen en diferentes fondos, cómo será la obra de arte, ya sea en invitación ganadora que use un fondo blanco o un diseño de patrón que tiene un fondo de color más oscuro. En este punto, voy a salvar mi biografía. No olvides guardar regularmente ya que estás haciendo esto, y ahora voy a guardar este documento como nuevo documento y lo voy a llamar pero exportar porque vamos a eliminar las otras capas que tenemos detrás de nuestra flor. Y así voy a decir esto como un nuevo expediente. Ahora que hemos dicho esto como un nuevo documento, voy a entrar en mi panel de capas y voy a seleccionar todas las capas detrás de mi obra de arte, y sólo vamos a arrastrarlo a la basura. De acuerdo, Ahora que sólo tenemos nuestro brote, voy a seleccionar la herramienta de cultivo y traer el tamaño del lienzo por todo el camino, arrastrando los lados alrededor de la obra de arte y para aplicar el cultivo. Simplemente voy a hacer doble clic dentro del campus para aplicarlo. Para ver el tamaño de tu obra, ve a imagen, tamaño de imagen, y puedes mirarla por pulgadas o píxeles y ver la resolución y la altura dentro altura de tu obra. Antes de pasar a guardar nuestro archivo final. Te voy a mostrar cómo usar la máscara n afilada aquí en una tienda de fotos. Si no lo usaste mientras estabas de pie en bien para filtrar, afilar y máscara desfilada, puedes ajustar la cantidad usando el radio, ves la diferencia y simplemente moviendo el deslizador hacia arriba y hacia abajo, y yo simplemente jugaría con él. Pero normalmente me gusta mantener el mío alrededor de 1.5 y alrededor del 50%. Y normalmente no me meto con la configuración del umbral. El beneficio de usar la máscara inexplorada aquí en una tienda de fotos es que te da un poco más de control. Entonces lo tendrías cuando estás escaneando. Pero ah, demonios, te recomiendo hacerlo cuando estás escaneando, solo es más fácil. Pero si olvidas o lo que sea, siempre puedes hacerlo dentro de Photoshopped activando y apagando el botón de vista previa. Podrás ver los cambios que has realizado ahora para pasar a guardar tus elementos. Dado que mi archivo no es de 16 bits, voy a ir al modo de imagen y cambiarlo a ocho bits por canal. Voy a ir al tamaño de imagen, asegúrate de que re imágenes de muestra de seleccionadas, y voy a cambiar la resolución 600 a 300 y golpear. OK, ahora estamos listos para guardar nuestro archivo de producto. Voy a resbalar guardar como y entrar en mi carpeta de producto, y creó una nueva carpeta llamada Deliverables y vamos a decir del verde Bud es verde Bud uno y seleccionar, guardar y tamaño de archivo más pequeño. En nuestra siguiente lección, voy a repasar cómo determinar las características de sus productos y cómo crearlas. Una tienda de fotos de adobe utilizando los elementos individuales que has guardado. Nos vemos en la siguiente lección. 14. Deciir sobre las características de productos y crear una cora: en esta lección, vamos a hablar de decidir sobre las características de su producto. Te vas a querer preguntarte, ¿Cómo usará tu comprador tu obra de arte? ¿ Y qué recurso es usted puede crear para ellos que haga más fácil la creación de sus productos ? Normalmente tengo alguna idea de lo que estoy planeando crear antes de que empiece a crear mis momentos individuales. Pero a medida que comienzas a crear tus elementos, a veces tus ideas apenas comenzarán a fluir a medida que comienzas a desarrollar tus productos. Una gran manera de conseguir estas ideas en papel es enumerar cada producto que su comprador ideal quiera crear con su obra de arte. Por ejemplo, para una estación de bodas. ER, pueden crear invitaciones, sin tarjetas, tarjetas número de mesa. Y así quiero decir, pienso en qué obra de arte y diseños pre hechos que funcionaron mejor para cada tipo de producto que tal vez quieran crear con la obra de arte. Esto puede incluir marcos Reese, monogramas, racimos florales, divisores, texturas y mucho más. Entonces, empecemos a cómo convertir tus elementos individuales en un nuevo diseño. Algo como esto, Reese muestra aquí tenemos uno de mis arrecifes que creé para mí ordenar costas set. Y este es el archivo de diseño real, y te voy a mostrar cómo armé esto. Entonces si lo sabía, quiero hacer una lectura en forma ovalada, Entonces creo una forma que está en forma de un noble como guía para el contorno de mi lectura. No tengo contorno oval ya en el fondo para crear el contorno para seleccionar la herramienta de marquesina elíptica y basta con hacer clic y arrastrar hasta obtener más o menos una forma ovalada. Y yo solo voy a hacer esto en una nueva capa, Entonces a ello ir solo hazlo gris. Y ahora tengo mi forma. Entonces esto es justo como una pauta aproximada para ti. Voy a seguir adelante y apagar este, porque ya tengo uno aquí que lo hizo un poco descolorido, pero lo voy a traer un poco más para que puedas verlo más. Voy a apagar estas capas para que veas cómo empecé a construir esto. Es éste de aquí. Voy a seleccionarlo, y tengo la capa de selección automática encendida para que automáticamente seleccione esto por mí. Algunos simplemente lo van a arrastrar por ahí, y luego traje al mar. Bien. Se puede poner ese tipo de aquí, Hizo lo mismo con las otras piezas. Y solo empiezas a construir fuera. Estabas maquetación. Vamos a sumar algunas otras cosas aquí también. Voy a entrar a la carpeta del producto, y tengo todos mis elementos individuales ya aquí. Estos son los elementos individuales para este conjunto. Gire la vista a esto para que podamos ver un poco mejor. Yo quiero agregar y estos aire todos los elementos que he escaneado y guardado para este producto. Y así ya están todo y les puse nombres muy descriptivos en cuanto a lo que son. Simplemente voy a seleccionar esta flor y arrastrarla y soltarla en mi documento. Sabía que quiero hacer esto un poco más pequeño. Estoy enfermo seleccionando este lado trayendo esto por aquí, creo que voy a añadir esta flor aquí mismo. Vamos a rotarlo un poco. ¿ Todo bien? Eso se ve bien. Doble clic en el interior y ahí está nuestra flor. Y así lo puse aquí abajo. Voy a seguir adelante y traerlo, uh, uh, en el orden de capas. Y así si quiero poner más de estas flores alrededor, voy a seguir adelante y copiarlo, seleccionarlo y arrastrarlo y ver. Pondrá uno justo aquí y al transformador. Voy a usar comunidad y transformar la flor girada un poco y luego voy a duplicar otra vez. Lo pondremos justo aquí. No recuerdo dónde lo tenía en el diseño que tenía éste. Entonces vamos a rotar la flor. Eso se ve bastante bien. Ya que no estoy haciendo ninguna edición a thes flores, tengo mi documento para photoshop. cualquier momento que coloque un objeto, lo va a convertir en un objeto inteligente. Esto lo hace así cuando estás transformando tu obra, no la degrada. Ir Teoh Preferencias, General, Y asegúrese de crear siempre objetos inteligentes Al colocar ISS marcado, puede volver a entrar y desmarcar esta casilla cuando y si no lo necesita. Volvamos, Teoh agregando más elementos a nuestro diseño la próxima vez para mostrarte cómo ocultar partes de tallos con máscaras de capa. Pero esto es parte de este tallo aquí, y como que quería que quisiera ocultarlo porque no me gustó cómo se veía para ocultar el tallo en una máscara de capa. Pintamos con blanco o negro usando la herramienta pincel pintura Look black se esconderá y pintar con blanco revelará. Esa es una manera fácil de ocultar cosas que no quieres. Y digamos que queríamos deshacernos de esta hoja aquí que pudiera hacer lo mismo. Voy a seleccionar esta capa y voy a Teoh a montar tu máscara y voy a entrar Voy a pintar Son pincel y solo esconden toda esta licencia porque ayer también piensa en texto y en lo que no quieres que entren hojas que te dificulte su cliente también . Agregar texto. Así que acabo de decir esa hoja entera ahí y así es como puedes usar máscaras de capa para ayudar a editar tus diseños. Y solo te voy a mostrar que puedo desactivar esta máscara de capa y traer la hoja de vuelta al momento de crear esta corona. Sabía que quería crear en su tamaño para que mi cliente pudiera crear algo más grande que una invitación de boda de cinco por siete. Las dimensiones de esta corona son mucho más grandes que eso. Voy a ir a imagen, imagen, imagen, tamaño y mostrarte las dimensiones que ves cuidan el tamaño de imagen de este documento. Yo lo hice justo en la plaza. Si solo voy así, puedo echarle un vistazo en píxeles. Pero se puede ver que son 5000 por 5000 píxeles, y en pulgadas es de 16.5 a 16.5 a 300 resolución, que es una especie de estándar para impresión. Esto te muestra que sabes, el tamaño de este documento real. Yo sólo voy a golpear cancelar aquí. Si estuvieras configurando este archivo por primera vez, crearías un nuevo documento y establecerías tu con y altura a las dimensiones que desees . El guirnalda para establecer la resolución en 300 y luego seleccionar arroyo. Si quisieras crear una corona en forma circular en lugar de una ovalada, seleccionarías la herramienta de marquesina, A continuación, haz clic y arrastra tu selección Manteniendo pulsada la tecla Mayús. Esto te dará un círculo. Usted capa. ¿ Fue de selecto y tenemos una forma de círculo para que puedas construir tus flores alrededor del círculo una vez que estés contento con el diseño. Guarde el archivo de diseño, vaya al archivo, guárdelo como y guárdelo como archivo photoshopped en una carpeta de desarrollo de producto. Y luego puedes decir sobre tu diseño final. Apague la espalda alrededor de las capas. Entonces tienes un fondo transparente, y luego voy a fusionar, fusionar, visible, y luego eliminar estas capas y tienes tu juego final. Dado que esta es una versión aplanada de su archivo de diseño, asegúrese de guardar esto como otra cosa. Y no sobrescriba su archivo de photoshopped en capas usando la herramienta de recorte. Voy a recortar el exceso de áreas alrededor de la obra de arte y luego guardar esto como nuestro diseño. Gracias. Vamos a archivar igual que entonces lo vamos a guardar en nuestra carpeta de productos. Y como esto es una corona, voy a guardar en una carpeta reiss y la vamos a guardar como un archivo PNG. En realidad, no quiero guardarlo como copia, y ahora tienes tu diseño de corona para tu producto. A continuación, te voy a mostrar cómo crear un diseño de marco de invitación de boda 15. Crear un cuadro de invitación: vamos a crear un nuevo documento y vamos a hacerlo 5.253 pulgadas por 7.253 pulgadas. Resolución 300 color RGB con un fondo transparente. Ahora que tenemos nuestro documento creado, podemos empezar a traer la obra de arte. Este es un documento de ejemplo que ya he creado y he agregado en una capa de relleno a una capa NFL ir a capa nueva capa Phil y seleccionar color sólido. Voy a llenar la capa con un fondo blanco. Eliminaremos esta capa más adelante, pero hace que sea más fácil ver tu obra de arte a medida que la colocas en el diseño. Antes de empezar a diseñar, voy a guardar esto con un nuevo nombre de archivo de diseño. Aquí tienes un ejemplo de diseño de marco que creé usando el proceso que te voy a mostrar en esta lección. Voy a ocultar este diseño y vamos a empezar a traer elementos para crear un nuevo diseño, estos airean los mismos elementos que usamos en la última lección, y solo voy a escalar estos hacia abajo y colocarlos a lo largo de los bordes de este marco haciendo clic dentro para aplicar la transformación volviendo a mi carpeta individual Elements. Voy Teoh Adan Más elementos escalando a lo largo de los bordes y girando cada elemento para que quepa a lo largo del borde de mi lienzo en seleccionar diferentes elementos para agregar contraste y textura, puedes duplicar elementos usando el panel de capas y arrastrándolo para copiar la capa y transforma tus elementos yendo Teoh a ella. Transfórmate y puedes elegir flip, horizontal o flip vertical. Voy a acelerar un poco el video para que puedas ver más de un layout terminado . Ahora te das la idea de cómo construir un marco de invitación. Este no está terminado, pero te da una idea de cómo crear uno. Cambiar de nuevo a uno de mis diseños de marco terminados. Ahorrarías tu diseño al igual que lo hicimos para los ref guardando el archivo de diseño y luego guardando el diseño fusionado como un archivo PNG. También se podría decir del diseño como un archivo JPEG con fondo blanco si se quisiera proporcionar ese formato también. Y la siguiente lección voy a repasar cómo crear una forma detallada 16. Crear una forma detallada: Empecé a construir cómo mi diseño de caballito de mar con un contorno. Apenas un contorno realmente rugoso de un Ve el tuyo, el contorno del caballito de mar. Puedes dibujarlo en procreate o puedes dibujarlo directamente y foto shop. Este vino de una obra de arte que había hecho que no me gustaba y simplemente la seleccioné e hice un contorno de ella, cambié una nueva capa y luego creé un contorno de trazo y golpeé la capa original. Y ahora están delineando de nuestro caballito de mar, y las dimensiones de este documento son las mismas que el diseño de corona que hicimos antes. Es 16.667 cuadrado a 300 g p. Yo para construir el caballito de mar. Añadí en diferentes elementos, y tengo todas las capas apagadas. Pero voy a empezar a encenderlos para que puedas ver como fue creado por capas muchos, muchos elementos para crearlo. El verde de las hojas tipo de relleno de la forma del diseño, y como va a ser transparente como PNG transparente, quería tener algunos elementos que realmente llenaran su cuerpo, y fue creado con toda la pequeña elementos individuales que pinté y luego digitalizé exactamente de la forma en que te mostré en las lecciones anteriores. Es por ello que tener elementos individuales realmente puede ayudarte a construir. Otro recurso es ir con tu producto. A medida que agregué en elementos, construí las partes principales de su cuerpo y roté y coloqué la obra de arte para caber dentro del contorno. Fue tan divertido de crear. Y como lo creé, pensé en dónde harían algunas de las obras de arte que ya creé, haciéndolo muy interesante para lo que hubiera sido una verdadera aletas de caballitos de mar. Utilicé formas de cuartil interesantes para crear esas y para sus ojos y líneas que aparecerían en un vientre de caballos de mar. Yo también usé una hoja muy oscura . Proporcionar la ilusión de un caballo de mar. Además, como lo creé, me aseguré de equilibrar el color y la textura con su disposición y para los bordes. Al igual que su vientre y sus líneas. Usé algunos de los tallos rectos que había creado para definir realmente su forma corporal. Apaga el contorno para que veas su acabado Lee fuera, y voy a apagar la capa de fondo. Voy a acercarme realmente de cerca para que puedas ver una mejor vista de las piezas individuales. Al disponer estas piezas, me aseguré de que entre los elementos más largos el tallo como elementos iban a lo largo de los lados de su cuerpo para darle un poco más de definición a su forma. A medida que creas arreglos como este, diviértete imaginando cómo se vería tu criatura. O si estás creando racimos florales, harías el mismo tipo de cosas que agregarías en tus elementos y los encerrarías para crear un diseño que tu comprador pueda usar para construir productos. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo organizar sus archivos digitales de producto y empaquetar esos archivos para diferentes mercados viendo la siguiente lección. 17. Organizar tus archivos de productos: Al crear tus productos digitales, debes pensar en cómo vas a organizar tus archivos de producto. Existen diferentes tipos de archivos de producto, pero los principales tipos de archivos de producto que estará creando nuestros archivos de desarrollo de productos y luego archivos de entrega de productos. Sus archivos de desarrollo de productos constarán de sus diseños originales que creó en Adobe Photoshop. O bien, si estás desarrollando tu producto usando Adobe Illustrator, constará de los archivos de diseño originales. Tus archivos de entrega de productos consistirán en los archivos que vas a proporcionar como tu descarga, así como cualquier documento de instrucciones que quieras proporcionar con tu producto. Ahora te voy a mostrar algunos ejemplos de archivos de producto. Aquí un ejemplo de mi conjunto gráfico de perk huerto. Puedes organizar tus archivos de producto sin embargo creas que funciona mejor para ti. Pero así es como organizo mis archivos de producto, y quería compartir esto contigo para que pienses en cómo vas a organizar tus productos. Por lo que vamos a bucear en Teoh my Orchard Park set para que veas cómo se configuran cada una de estas carpetas . Almaceno mis archivos de producto ahora y ah, disco duro al que llamo big data porque es un disco grande que tiene una tonelada de espacio en él para almacenar estos archivos de productos. Tengo diferentes carpetas dentro del archivo de producto que llamé entregar Bols, que son los archivos de producto terminado reales. Entonces voy a seguir adelante y dar clic aquí, y se puede ver que este es el archivo real que subo. Se trata de un archivo zip, y este es el archivo original haciendo clic aquí, y se puede ver cómo he configurado este archivo. Tengo este producto en particular. El motivo por el que quería mostrarles este es que lo proporciono tanto en formato ilustrador como PNG . Este producto en particular y yo también creamos un documento de instrucciones para este producto. Si hace clic en la carpeta P y G, se divide en otras carpetas que son específicas de ese tipo de elemento de diseño. Por lo que este producto tiene piezas de borde y racimos que hice, y estos son todos los elementos individuales que vienen en este conjunto. Tiene algunos patrones así como algunos diseños de corona diferentes, y en la configuración del ilustrador, es mucho lo mismo. Excepto estas son ilustraciones de acuarela que convertí el formato Teoh Vector y estos aire ahorrado como archivos de Creative Cloud. Quería ofrecer este producto en dos formatos volviendo a la carpeta principal del producto. Ya ves, tengo escaneos originales, los archivos de diseño de imagen de producto, imágenes de producto y luego también tengo una carpeta de desarrollo de producto. Y dentro de la carpeta de desarrollo de producto, tengo los archivos originales que empecé a crear así como estos son I. Siempre creo lo que se llama una carpeta de preparación de archivos donde empiezo a construir producto en esa carpeta, y luego una vez terminado el producto, luego entra en un titular de entregables. Una vez que todo esté terminado, por lo que puedes ver es muy igual. Entonces aquí fue donde lo estaba construyendo, y tenía aquí el producto terminado y el distrito. Los archivos de diseño son las carpetas de desarrollo de productos originales. Entonces aquí está la versión de Photoshopped de los archivos de la tienda de fotos reales donde estaba desarrollando el producto en sí. Quiero mostrarte rápidamente cómo comprimir la carpeta en mi Mac. Doy la derecha, haga clic y seleccione comprimir. A continuación, te voy a mostrar otro archivo de producto como ejemplo, aquí hay otro ejemplo de un archivo de producto. Este es mi conjunto de costas de agua salada, y se puede ver este es un poco diferente, y el archivo configurar deliverer bols imágenes de producto. También tengo un envío federal de derechos de autor para imágenes que he guardado, así que sé que esas son las que he enviado a los derechos de autor. Tengo desarrollo de producto, los archivos de preparación, orgulloso de imágenes, diseños de imagen. Y tenía algunas imágenes promocionales que había fotografiado este producto. Ahora éste es un poco diferente en cuanto a los archivos de producto. Ya que estos productos son todos archivos PNG, no lo configuré, como saben, ilustrador versus PNG, porque este producto es todo Panji y y creo que líder no puede recordar si tengo Jay recogido archivos y interna Sí, lo dividí en base al tipo de elemento que waas. Entonces tengo arrecifes y estos airean los elementos individuales que estábamos usando. Entonces sí tengo algunos archivos JPEG aquí E y P y G y estas son texturas diferentes, y también proporcioné imagen completa de esas texturas, y esta tiene pequeñas islas que creé a continuación. Voy a ir rápidamente. Si estuviera configurando un nuevo archivo de producto desde cero, así es como lo crearía. Voy a volver a mis archivos de producto demo. Teoh, muéstrale cómo puede configurar fácilmente su propia carpeta de desarrollo de productos. Por lo que se me ocurrió el nombre de Leaf y firma para este producto demo, pero podría ser lo que se le va a nombrar a su producto. Entonces vamos a entrar aquí y se puede ver que ya tengo un archivo configurado como desarrollo de producto de bols de entrega y la carpeta de escaneos thes estas son imágenes que he escaneado para este producto demo. Normalmente, cuando creo un producto, sigo adelante y configuro todas las carpetas con anticipación. Vamos a seguir adelante y configurar nuevas carpetas, así que tengo que entregar tazones y voy a renombrar este producto de tubo que has desarrollado, coincidir y luego crear una carpeta nueva, y lo voy a llamar producto mientras preparo. Y lo que entra en esta carpeta son archivos que vas a ahorrar ya que el producto final más grande va a entrar ahí. Así que dicen que este producto enfermo de hoja iba a ser sólo archivos PNG. Yo nombraría los archivos que están aquí. Al igual que, si estoy creando arrecifes, les voy a nombrar arrecifes, crearía otra carpeta llamada Elementos Individuales. O podría nombrarlo algo que esté relacionado con el nombre de su producto. Entonces y entonces simplemente crearías, ya sabes, otra carpeta diga marcos o cualquier tipo de recurso que sea que vas a desarrollar para ese producto. Y luego vamos a crear una carpeta llamada Product Image Design Files mientras estás creando imágenes de producto. Revista Teoría. El producto es el diseño de imagen archivos un ir allí y luego voy a crear otra carpeta con las imágenes de producto terminado. Imágenes de producto tan terminadas. Entraremos aquí. Vamos, date prisa, Jim por solo puedes arreglarte a mi nombre. Una vez que haya construido su producto y diga que ya tiene todos sus diseños aquí, entonces lo que hago es solo copiar este producto, lo muevo a mi entrega de parto entrega, bols titular, y luego voy a poner poner que ahí dentro, y le renombraré cualquiera que sea el nombre de mi producto sea leave y acuarelas. A lo mejor así lo llamé. Y entonces simplemente comprimirías esa carpeta, y no tienes ya a g o como tus reglas de entrega. Entonces así es como prepararías tus archivos para grandes mercados como cortes de diseño de mercado creativo y lugares de mercado como ese, donde puedes subir tamaños de archivo bastante grandes. Y la siguiente lección voy a repasar marketplaces como etc. que requieren tamaños de archivo más pequeños. Nos vemos en la siguiente lección. 18. Archivos de empaque para Etsy: al empaquetar sus archivos de producto para pequeños lugares de mercado como etc. Necesita planear sus archivos de producto con anticipación antes de crear sus imágenes de producto. Eso es que actualmente permite un total de 100 megabytes su producto digital y a cada archivo de paso se le permiten 20 megabytes su archivo para un total de cinco archivos. Entonces cuando creo mis productos para etc. tomo mis productos más grandes que he creado para otros mercados y repartir los archivos. Esto requiere echar un vistazo a los tamaños de tus archivos para cada uno de los elementos que has creado en un producto más grande y luego ponerlos juntos para asegurarte de que no superen los límites de tamaño de archivo . Por cada archivo de 20 megabyte, no tienes que usar todos los 5 archivos de 20 megabyte. Podrías vender solo una sola ilustración como una sola corona o crear un producto como el que se muestra aquí. Te voy a dar una demostración rápida de cómo dividiría un producto más grande. Ahora vamos a dividir los gráficos de las costas de agua salada en el conjunto más grande en archivos más pequeños . Estoy haciendo esto en el escritorio para que le diera fácil vista de cómo dividiría los archivos. Tenemos las reglas de entrega, Holder y soy un click it y te mostramos dentro. Creé carpetas específicas para cada uno de los archivos. Haber nombrado Agua Salada Tropical Guirnaya uno , grasa dos, 33 y corona para. Y si miras por dentro, puedes ver que esta lectura es de 13.4. Este es 16.1 y éste es 19.5. Entonces definitivamente toma un todo 20 hombres, archivo correcto, y entonces éste es 18.9. Y luego estos son los archivos de subida que estoy subiendo a este producto archivos de producto y acabo de comprimirlo cada uno de esos archivos y luego tengo la carga lista para ir. Si estuviera creando esto desde cero, crearía estas carpetas. Por lo que el agua tropical crea Flynn y entro en mi producto principal, mi producto más grande averiguar qué no va a los arrecifes que quería incluir en él. Este sólo tiene los cuatro arrecifes que tengo aquí. Pero si quisiera incluir algunos de estos elementos ahí también podría si cabía dentro de los límites de tamaño de archivo. Si creas un producto más grande, necesitas entrar en él y dividir los archivos en función de lo que quieras crear en tu tienda de Etsy. Porque esta es una copia de mi juego gráfico original de Saltwater Shores. Simplemente voy a arrastrar sobre el archivo para colocarlo en la carpeta. Y luego crearía una carpeta nueva para cada corona que quería estar en su propio archivo zip para etc Y luego simplemente comprimir la carpeta y luego colocarla en su dedo del pie de subida, etc. Carpeta. Cuando divides tu producto más grande como artículos específicos dentro de ese producto, hace que sea mucho más fácil dividirlo más adelante. Digamos que quería crear un producto más pequeño con solo los marcos. Podrías hacer eso porque ya está un poco preparado para ti. De esa forma crearía nuevas carpetas para cada una de estas y luego crearía carpeta deliverables y luego construiría el producto de esa manera, y luego tienes el entonces tienes las carpetas ya todo para que solo jalaras de esto para crear sus imágenes de producto. Por ejemplo, aquí hay un producto que tengo tanto en mi sitio web como en etc. dividí el producto más grande y creé productos más pequeños tanto en el mar como en mi página web . Yo uso Squarespace y squarespace sí tiene un límite de tamaño de archivo de 300 megabytes o menos. Entonces a veces es genial simplemente reutilizar mis productos Etsy en mi sitio web o creo un producto nuevo como, por ejemplo, este. Creé diferentes volúmenes de este producto. Estos volúmenes sólo están disponibles en mi página web pero también están disponibles en etc En tamaños más pequeños. En la siguiente lección, voy a repasar cómo crear sus imágenes de producto. Nos vemos en la siguiente lección. 19. Crear imágenes de productos: Crear las imágenes de tus productos es tan importante como crear el producto real. Sus imágenes de producto deben mostrar su producto de una manera que vaya Teoh atractivo para su comprador, y a veces sus imágenes de producto pueden verse diferentes, dependiendo de qué mercado esté vendiendo. Existen diferentes tipos de imágenes de producto, y todos juegan un papel importante para ayudar a vender tus productos. La imagen de portada es la primera imagen que ve tu comprador. En las imágenes de detalle del producto se muestra a tu comprador exactamente lo que van a conseguir. Ejemplo. Usar y burlar imágenes mostrarán a tu comprador cómo pueden usar tus productos y características especiales . Imágenes muestra cualquier detalle especial que tenga tu producto para resaltar realmente esos detalles e imágenes finales. Muestra tu producto de una manera especial o dale algo especial a tu comprador. Por ejemplo, si hay un bono especial que está incluido en el producto, ahora vamos por algunas imágenes de ejemplo. Esta es una imagen de portada de ejemplo que he creado para grandes marketplaces. Esta es la obra de arte que creé a partir de hacer mi proyecto de clase y esta imagen de portada. De verdad quería exhibir el caballito de mar y todos los detalles especiales que se incluyen en este conjunto en particular. Se quiere hacer a la gente cuando miran la imagen de portada. Teoh quiere ver qué hay más allá. Incluye todos los detalles divertidos para que quieran ver más. Aquí hay otro diseño similar de imagen de portada, y hablo de que sea un conjunto de diseño de mapa de pueblo. Aquí te presentamos algunos ejemplos de imágenes de detalles del producto. Puedes crear unos largos como thes o crearlos del mismo tamaño que tu imagen de portada. Estaré compartiendo. Mi recurso favorito es para maquetas, y el recurso es documento incluido en esta clase. Y estos mock ups están orientados hacia mi comprador con algunas otras ideas de cómo podría usarse la obra de arte. Aquí te dejamos un ejemplo más de imágenes simuladas y creé una de las imágenes como una imagen tipo collage para mostrar esos simulacros juntos. Noticias aire, algún ejemplo. Imágenes de características especiales. Este producto tenía algunas islas que podrían utilizarse para crear su propio arreglo. Pero si tienes un producto que hace algo muy especial, como cambia la forma en que se ve algo o quieres hacer como un zoom en especie de cerca del producto definitivamente querrías resaltar que en tus imágenes de producto para tu terminando imágenes, puedes resaltar algo que es muy especial que está incluido en el producto. Diga, si quiere ofrecer un artículo de bonificación, este es un gran lugar para hacer eso. O podrías hablar de lo que es realmente especial de tu producto. Diga, si se trata de ilustraciones acuarelas pintadas a mano. Podrías hablar de eso en tu proceso sobre cómo los creaste, o usaste esto como una oportunidad para hablar de cómo este producto puede beneficiarlos y hacer más fácil su proceso de creación de productos. Ahora quiero ir por encima creando sus imágenes de producto para un mercado más pequeño como etc Aquí hay una imagen de portada que creé para etc Y este producto es sólo la corona de flores de sol. Pero si estás vendiendo un producto que tiene más de una descarga en él, te vas a Teoh. Uno un punto culminante. ¿ Qué más hay en tu producto en esta imagen, igual que hiciste con las imágenes de portada para mercados más grandes? Apenas las imágenes en etc Son un poco diferentes en tamaño, y se puede jugar con él para ver lo que es mejor. Pero te recomiendo mantener tus imágenes 2000 píxeles de ancho y mantenerla en una relación de aspecto de 5 a 4 y con imágenes etcétera. Me gusta dio un poco más de cerca imágenes y nuevamente destacando lo que tiene de especial la obra de arte y, en este caso, sus acuarelas pintadas a mano. Ahora déjame llevarte a través de un paseo por la creación de tus imágenes de producto. Estaré creando la imagen de portada para mi proyecto de clase, que es thes girasoles. Vamos a crear un nuevo documento, y lo voy a hacer 3000 por 2400 píxeles de ancho a 72 ocho bits de color rgb contigo fondo blanco o puedes hacer transparente. Ahora tenemos nuestros nuevos documentos, y voy a entrar en otro documento que he abierto. Y quiero tomar este fondo que utilicé en esta imagen de portada y usarlo también en esta imagen de producto. Esta va a ser la imagen de portada para los elementos individuales del algún producto de flor , Así que sólo voy a entrar en los elementos individuales y colocarlos en el nuevo documento. estamos moviendo y rotando, igual que hicimos en algunas de las lecciones anteriores de esta clase. Pero en lugar de hacer más recurso es para un arreglo de ilustraciones, estamos arreglando la imagen del producto. Voy a estar usando cada elemento que es un elemento individual para mostrarlo realmente en esta imagen de portada. Voy a seguir adelante y acelerar un poco el proceso aquí porque definitivamente va a tomar algún tiempo conseguir esto completamente arreglado alrededor del exterior de esta imagen de portada. Tú. Nuestra imagen del producto está casi terminada. Solo necesitamos agregar algún texto en el medio para describir cuál es el producto. Colocé el texto de mi otra imagen de producto, y estoy arrastrando guías al centro. Este texto viene en cada nombre al nombre del producto, y me gusta usar thes mismas fuentes a lo largo de la misma línea de productos para mantenerlo consistente. Ahora vamos a Teoh reordenar las capas y poner el texto en la parte superior del documento. Acabo de duplicar la capa de texto y me voy Teoh, muévelo y cambia la granja en las fuentes. Voy a seleccionar frente diferente y titulado este elementos individuales. Simplemente voy a bajar la escala de este texto usando el atajo de teclado para la transformación, que es el comando T, y se puede ajustar el interlineado en el panel de caracteres. Quiero hacer este tipo de letra un poco más pequeño, así que voy a ajustar el tamaño ahora que tengo la portada casi como la quiero. Voy a seleccionar mi texto y ajustar el color usando el cuentagotas. Simplemente diviértete explorando usando diferentes bonos y colores y diseños para las imágenes de tus productos . Trato de escoger fuentes que parecían ir con la obra de arte. Voy a esconder mis guías para poder ver cómo se ve esto. Se ve bastante bien, pero creo que quiero agregar cualquier rectángulo. Voy a usar la herramienta de rectángulo y solo crear una línea de adivinador entre esto el texto y solo quiero llenarlo con un color que complemente el diseño. Entonces voy a tomar una muestra del amarillo de una de estas flores y luego sólo voy a ajustar el espaciado de la misma. ¿ De acuerdo? Se ve bien. Todo está terminado. Tenemos nuestro título y dispuestas. Simplemente voy a agregar mi logo a la imagen y voy a organizar este archivo seleccionando toda la obra de arte y luego agruparla desde las capas. Voy a acercarme un poco más porque usé un fondo de textura de color agua. Voy a seleccionar el grupo y cambiar la apariencia para multiplicar. Hace que la obra parezca que está en el papel, y sé cuando escaneamos el nuestro trabajo en. Yo lo hice un punto muy importante que quería quitar la textura del papel de acuarela. Pero a veces agregué de nuevo solo para hacer la apariencia de que esto es lo que nuestra obra de arte en color y que impulsa a casa el hecho de que esto es obra de acuarela pintada a mano en las imágenes del producto. No siempre hago esto, pero algunas imágenes son como tenerlo encendido y algunas imágenes que no veo de sus imágenes para la Web van a exportar archivos y Web más segura, Y yo simplemente guardaría esto como un J peg. Y si tu archivo es un poco demasiado grande, puedes comprimirlos usando un sitio web como Tiny J. Peg y luego simplemente descarga tu imagen de producto 20. Copyright: Quiero repasar brevemente el tema del registro de derechos de autor. Al trabajar en Estados Unidos, registro mis derechos de autor para mi obra de arte. Si vives en trabajar en otro país, necesitarías investigar los requisitos para proteger tu obra de arte en tu país. En EU, es copyright Doug de y en su página web. Hay toneladas de información sobre cómo registrar un copyright. También hay abogados que pueden ayudarte con la ley de derechos de autor. Por lo que si tienes alguna duda, también puedes contactar a un abogado para que te ayude a navegar en este proceso. 21. Proyecto y reflexiones de la clase: Es hora de empezar en tu clase. Proyecta estos aire Las fotos de mi teléfono que utilicé para mi proyecto de clase thes beautiful . boda de mi hermana se usaron algunas flores. Ella estaba casada en otoño en nuestra casa, y yo sólo la amaba. El tema de alguna flor que tenía. Y este es mi mostrador de cocina con su ramo sentado en el mostrador la noche antes de casarse . Por lo que una vez que hayas obtenido tu inspiración y desarrollado tu tema, puedes empezar a esbozar tus elementos para tu producto. Dibuja todos tus elementos y prepáralos para ser dibujados digitalmente o pintados a mano con acuarela o krill, ICS o lo que sea tu medio favorito. Después comparte tu progreso en la galería de proyectos de clase compartiendo tus fuentes de inspiración, tus tablas de humor y tus bocetos. No tienes que compartir tu producto terminado en tu proyecto de clase, pero si sí quieres compartirlo, nos encantaría verlo, y te deseo tanto hacer y crear tus productos. También quiero mencionar que sí incluí un recurso de clase es documento que puedes descargar que cubre algunas cosas que no pude cubrir en la clase, que son consejos sobre el precio de algunos de mis maquetas favoritas, ejemplo producto instrucciones y lista de comprobación de creación de productos así como enlaces otras dos cosas que mencioné en algunas de las lecciones que quiero compartir contigo un poco de inspiración antes de que te vayas a crear tu obra de arte. Creo que el arte ve el amor que nos conecta y la maravilla que nos inspira. Ve los momentos que te traen gran alegría y crean arte a partir de esos momentos. Ver la maravilla y la magia que se puede encontrar en su vida cotidiana puede inspirar a otros y traer gran alegría a la gente que toca tu obra. Espero que lo disfruten. Mi primera clase de habilidad compartida. Estaré haciendo más clases aquí sobre haberes compartido, Así que dame un seguimiento aquí, o puedes inscribirte a mi newsletter para saber cuándo se liberen nuevas clases y contenidos yendo a mi perfil y suscribiéndome Gracias y diviértete tanto