¡Crea y vende hermosas impresiones de arte en medios mixtos! | Anne LaFollette | Skillshare
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¡Crea y vende hermosas impresiones de arte en medios mixtos!

teacher avatar Anne LaFollette, Surface Pattern Designer & Coach

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:18

    • 2.

      Jarres y bocetos Floral

      5:39

    • 3.

      Escanea

      11:28

    • 4.

      Trde imagen

      15:34

    • 5.

      Color

      25:22

    • 6.

      Crear ramos

      9:36

    • 7.

      Society6

      18:22

    • 8.

      ¡Gracias!

      2:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

960

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

58f9b02

En esta clase de medios mixtos, te mostraré cómo:

  • Crear formas de jarrón orgánico usando una técnica de raspado y pintura acrílico,
  • Esboza patrones flores, que se convertirán en los elementos de tu ramo,
  • Escanea y digitaliza todo en Adobe Illustrator,
  • Crear una paleta de colores y colorear tus motivos,
  • Conde tus elementos en un impresionante ramo de flores, y en la y
  • establecer una cuenta gratuita con Society6, un sitio de impresión bajo imprima
  • ¡Sube tu ramo y velo como impreso de arte y en otros productos!

Es mucho diversión. Todo lo que necesitas es una pintura de acrylic en colores de tu elegido, acuarela o papel de medios mixto, bolígrafos y lápices para bocetar y una prueba gratuita con Adobe Illustrator si no no no tienes una cuenta con ellos.

Estoy muy de entusiasmo de compartir estas habilidades contigo. ¡Impulsemos de que empecemos ¡de la enroll y empecemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne LaFollette

Surface Pattern Designer & Coach

Profesor(a)

Hi everyone!

I'm Anne and it's nice to meet you!

After a long career in the corporate world, I got laid off! Instead of seeing that as a disaster, I decided it was a sign that it was finally time for ME. I dusted off all of my old art supplies and a new career in surface pattern design emerged! 

I love to create pretty patterns and share what I love through teaching!  Sharing my tips and techniques with students here on Skillshare brings me great joy.

I'm also LIVE on Facebook every Wednesday at noon PST. You can set a reminder for yourself to join me HERE.

Email me at anne@annelafollette.com and tell me your story. I'd love to help you get started in surface pattern design. 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Soy un ilustrador de bajo folato, diseñador de patrones y artista de medios mixtos que vive en Mill Valley, California Estoy tan emocionado de hablarles hoy sobre mi nueva clase. Crea hermosos ramos de flora y venderlos en la sociedad. Seis. Esta es una clase de medios mixtos, y comenzaremos pintando formas de jarrones sueltos usando pintura acrílica y una técnica de raspado que demostraré para ustedes en clase. Entonces dibujará elementos florales y motivos que se convertirán en parte de nuestro bien, escanearán y digitalizarán tanto los jarrones como los bocetos en Adobe Illustrator, donde crearemos una paleta de colores. Colorizar son motivos florales y ensamblar todo en un hermoso ramo. Una vez terminado nuestro ramo, te enseñaré a configurar una cuenta gratuita en la Sociedad seis. Un servicio de impresión bajo demanda donde puedes subir tu obra de arte y venderla como una impresión de arte. Te guiaré por ese paso a paso, por lo que al final de la clase tendrás una cuenta y podrás vender la obra que creaste en la clase como una imprenta artística. Todo lo que necesitas para esta clase es algo de pintura acrílica en colores de tu elección y una vieja tarjeta de crédito beat up. Algo de papel de acuarela. Prefiero la prensa caliente, papel de 140 libras, pero el papel de medios mixtos funcionará. Simplemente encuentra dos tu cuaderno de bocetos y algunos bolígrafos y lápices para dibujar tus motivos de piso. Y por último, una cuenta con Adobe Illustrator, que puedes probar de forma gratuita. Ofrecen pruebas gratuitas en adobe dot com. Esta clase es genial para todos. No importa tus habilidades, te guiaré a través de cada lección, paso a paso, así que solo sigues y crearás un precioso ramo floral juntos y aprenderás a venderlo en un popular sitio de impresión bajo demanda denominado Sociedad seis. Estoy súper emocionado de compartir estas habilidades y técnicas contigo tan oculto rol y empecemos . 2. Jarres y bocetos Floral: Hola ahí. En esta lección, vamos a empezar con los jarrones acrílicos que iban a hacer. Y así les voy a mostrar mi montaje. Yo solo trabajo en mi mesa de cocina, y tengo un par de pinturas acrílicas que se pueden ver en esta foto. Son sólo un amarillo y un azul, y estoy usando papel de acuarela y sólo estoy tomando los tubos de pintura y estoy haciendo esas pequeñas líneas. Y entonces lo que me vas a ver hacer es tomar mi tarjeta de crédito y voy a hacer esta técnica de raspado donde básicamente raspé de arriba y bajé la página. Perdón, mis manos un poco en el camino, y lo que me gusta hacer es que me gusta tener una almohadilla extra fuera a un lado donde Aiken raspa cualquier pintura extra que tenga y use ese tipo de como ah como, ah, almohadilla de desbordamiento, si se quiere. Y entonces lo que generalmente haré es raspar varias veces para hacer una forma de aspecto más orgánico . Y entonces eso es lo que estoy haciendo ahora y ahora voy a raspar el resto de la pintura en mi almohadilla de desbordamiento , y solo lo uso básicamente para proyectos de collage y otros medios mixtos. Entonces así es como se ve mi jarrón azul y amarillo ahí está mi almohadilla de desbordamiento. También quería mostrarles otra versión que hice que era con unas rosas, una especie de rojo y rosa. Y luego este, es que podría ser un poco más fácil de ver. En realidad lo estoy haciendo usando una cámara de arriba, y esta vez voy a usar amarillo y rojo y puedes ver que no estoy usando tanta pintura . Y luego voy a estar usando mi tarjeta de crédito para raspar hacia abajo como lo hice en el video anterior . Pero es algo divertido verlo desde arriba. A mí me gusta entonces pensar un poco en OK, ¿ dónde como que quiero que empiecen mis jarrones? ¿ Cómo quiero manejar el fondo? Y en esta versión en particular, realmente me gusta especie de raspar la tarjeta de crédito a lo largo de la parte inferior del florero para que pueda crear un poco de ya sea un efecto de sombra o simplemente me gusta el tipo de look inacabado que consigo cuando lo hago que a lo largo del fondo. Por lo que quería mostrarte eso también. Pero es muy fácil. Y así que realmente estoy deseando ver los que ustedes hacen. Pasemos justo a la parte de bocetos de esta clase. Lo que me gusta hacer cuando estoy dibujando motivos florales es que o me gusta dedo del pie tengo algunas imágenes que encontré ya sea en Pinterest o en instagram o francamente, más a menudo que eso, en realidad tengo usualmente algunas flores alrededor de la casa, y así usaré esos como mi inspiración. Y he estado participando, en realidad en reto de 100 días desde el primero de enero. Y así también estoy empezando a sentirme basada en haber hecho bocetos todos los días hasta ahora en el reto. Me siento mucho más cómodo solo haciendo flores desde la memoria, y verás que estoy dibujando aquí algunas de mis flores muy favoritas me encanta hacer Ah, hojas de eucalipto. Creo que son realmente hermosas, y también me encanta su color. También disfruté mucho dibujando margaritas en de un montón de variedades diferentes de las que nunca me canso , de , dibujar y bosquejar margaritas. Y luego verás que probablemente también haré un poco de rosa, y voy a tener estos realmente vayan bastante rápido para que los puedas ver en lapso de tiempo . Y mi único tipo de comentarios aquí, en cuanto a consejos y trucos para ti en la clase es que estoy dibujando, como puedes decir, usando Ah unit pen micro liner, y me siento cómodo solo hacerlo desde el get go go sin trazar en lápiz primero. Pero si te sientes más cómodo dibujando a lápiz primero para que puedas borrar, y luego si eso te hace más cómodo, lo que querrás hacer antes de escanear estos en la computadora es que querrás asegurarte de que sí usas un bonito lápiz negro para trazar sobre su trabajo para que pueda obtener un mejor resultado cuando realmente estamos escaneando o si no tiene un escaneo o puede tomar una fotografía de sus motivos y eso va a funcionar también, y definitivamente voy a llegar a eso y cubrir eso en eso cuando llegamos a esa sección de la clase, me gusta tratar de llenar toda mi página con tantos motivos como sea posible. Puede que no los use todos cuando realmente estamos ensamblando nuestro ramo más tarde en la clase. Pero en esta etapa, me gusta una especie de dejar libre mi imaginación y capturar diferentes tipos de flores que creo que se verán realmente bonitas juntas. Y creo que esta última que estoy haciendo en este momento es sólo una pequeña rosa. Ese puede ser un objeto de héroe muy bonito en el ramo que creamos en la clase. Así que diviértete. Y por favor no olvides subir imágenes de tus jarrones así como de tus motivos florales en tu área de proyecto para la clase. Y te veré en la siguiente lección. Adiós por ahora. 3. Escanea: Hola ahí. Bienvenido de nuevo en esta lección. Vamos a escanear nuestra obra de arte en la computadora y vamos a hacer dos cosas. En realidad uno está trayendo nuestros motivos florales, que voy a hacer primero. Y luego también escanearemos son jarrones que hicimos con la pintura acrílica. O puede que las hayas hecho en color agua, y yo voy a hacer eso a continuación. Entonces lo que hago es ir a mi menú apple en mi Mac y voy a Preferencias del sistema, y hago clic en impresoras y escáneres, y sé que mi escáner es en realidad este jet de oficina. Entonces hago clic en eso y luego en escanear y abrir el escáner, y luego el escáner empieza a calentarse. Tengo mi No lo puedes ver, pero tengo mi obra de arte en la cama plana. Por lo que aquí arriba, se puede ver bajo modo de escaneo que está seleccionado la cama plana. Está tomando una instantánea de mi obra de arte ahora mismo. Probablemente lo puedas escuchar en segundo plano ya que está haciendo este escaneo de visión general, y si eso no toma mucho tiempo, entonces una vez que trae mi obra de arte por ahí un par de maneras diferentes ahí, Hace un poco de ruido. Entonces pido disculpas si puedes escucharlo en segundo plano, el ahí un par de maneras diferentes que puedes escanear en tu trabajo. En primer lugar, desea asegurarse de que estos menús desplegables en particular se hayan establecido correctamente para su ilustración. Entonces en este caso particular, esto es blanco y negro, y así lo tengo seleccionado su blanco y negro. Cuando escaneo en los jarrones, voy a volver a colorear porque mis jarrones están en pintura de color. Entonces siempre escojo una resolución de 600. A veces escogí algo aún más alto que eso si vas a estar trabajando en photoshop . Pero como estoy trabajando un ilustrador para este proyecto en particular, lo voy a dejar en 600. Después escaneo a mi escritorio. Básicamente dejo solo el ángulo de rotación en la selección automática. Doy mi nombre son de trabajo. En este caso, lo voy a llamar Elementos florales. Escaneo en J peg. Si estás trabajando con trabajo de acuarela, podría recomendarte que realmente trabajes en tiff o pagando para obtener aún más resolución. Pero ya que en este caso, lo estamos haciendo a partir de un boceto en blanco y negro en tinta. Lo voy a dejar como una clavija J. Puedes hacer alguna corrección manual de color, al menos en mi escáner. Tengo una tendencia a dejar esto solo porque cuando cambias el brillo o el contraste, francamente solo estás cambiando tipo de lo que hay alrededor del documento. No estás cambiando demasiado tu dibujo. Y me acabo de encontrar que puedo ajustar mejor lo que quiero tener pasando dentro de mis elementos florales si realmente hago esa Corrección en ilustrador, a diferencia de tratar de alterar estos interruptores manualmente en el escáner. Entonces vuelvo a solo restaurar los valores predeterminados y luego, en términos de tipo, lo dejo solo en mi escáner. Realmente no importa si escojo foto o documento, y todo el escáner podría ser ligeramente diferente. Pero básicamente, ahora que altera estos elementos o estos parámetros, todo lo que necesito hacer es seleccionar mi obra de arte, y en este caso particular voy a seleccionar toda la página porque quiero hacer una imagen trazar todos estos elementos, y lo voy a estar usando en el mismo documento así que no necesito traerlos uno por uno . Pero lo que quiero decir con eso sólo para que sepas que es una opción si elimino esta casilla que acabo de poner aquí. Y si decidiera, por ejemplo, que realmente sólo iba a usar este elemento y este elemento y tal vez esta margarita, en realidad puedo escanearlos individualmente poniendo una caja alrededor de ellos. Tan solo tienes que asegurarte de dar click en el cuadro. Si no rodeaste correctamente a Theo todo motivo y luego haz clic en el lateral de la caja que quieres extender y solo tienes que hacer clic y arrástralo para que esté más allá del límite de tu elemento. Y si tienes elementos que en este caso particular cuando los dibujé, no se están solapando entre sí, aunque estas cajas lo son y no tienes que preocuparte por eso, esto escaneará. Este motivo escaneará completamente por separado de este motivo de este motivo, etcétera, etcétera. Si quisieras escanearlos individualmente, como mencioné, no lo hago de esa manera porque sé que voy a traer y usar probablemente usar todos estos elementos, y aunque decida que no voy a usarlos todos. Al menos los habré escaneado. Y luego estarán en mis carpetas ilustradoras para que pueda utilizarlas en otro proyecto si decido que quiero. Por lo tanto, permítanme hacer clic en arrastrar sobre todo el elemento de nuevo toda la página. Y luego solo voy a hacer clic en escanear. Lo estoy guardando en mi escritorio. Y así tomará un par de minutos para Bueno, tal vez no un par de minutos, pero tardará, ya sabes, probablemente más de 30 segundos en escanear porque sí lo tenemos a 600 d. P. I. Entonces toma unos minutos, pero no tanto. Ya sabes, no tanto tiempo, y una vez que lo guarde en mi escritorio se podrá mover. Podrá pasar al siguiente paso en el proceso. Ahora, una cosa que quiero asegurarme de que mencioné es que si no tienes un escáner, eso está totalmente bien. Lo que puedes hacer es sacarte una foto de tus motivos, y también puedes sacarte una foto de tu agua, tus jarrones, tus jarrones pintados acrílicos que hicimos en la lección anterior. y te mostraré una vez que nos metamos en ilustrador cómo renderizar Ah fotografía de tu obra de arte . Funciona casi de la misma manera que el renderizado y lo que se llama. Y en realidad se llama rasgos de imagen e ilustrador, y funciona igual de bien para un escaneo a pieza de obra de arte como lo hace para una fotografía. En realidad, el único dedo del pie inconveniente que una fotografía es que hay más material de fondo que puede necesitar borrar dedo del pie, y dependiendo del tipo de fondo que sea, podría ser más fácil o un poco tedioso. Y luego lo segundo es, si estás tomando fotografías de diferentes artículos como en este caso, son motivos florales están en un pedazo de papel diferente a nuestros jarrones. Quieres asegurarte de que estás tomando tu foto al mejor de tu capacidad desde la misma distancia, que no estés creando una especie de dicotomía de escala en una vez que realmente importas esas fotografías a Illustrator y nosotros pasar a la imagen rastreándolos así. Pero es decir, si no tienes un escáner, puedes tomar fotos absolutamente con tu smartphone. Basta con importar esas imágenes a tu escritorio para que podamos arrastrarlas y soltarlas en ilustrador en la siguiente lección. Y aquí probablemente escucharon en segundo plano mi escáner termina, y así que voy a cerrar, y está justo por aquí. Yo sólo voy a hacer doble clic en él para mirarlo y lo que suelo hacer, ya que sólo lo giro para asegurarme de que esté en la orientación que quiero. Esto no es necesario. Puedes rotarlo una vez que sea un ilustrador, pero yo sólo tengo una tendencia a hacerlo aquí, y luego simplemente lo guarde, y no va a cortar nada aquí en el lado derecho del lado izquierdo. Simplemente no lo está mostrando en base a la ventana que he abierto. Pero si amplío mi ventana, se puede ver que es que en realidad no se ha deshecho de nada en lo que escaneamos. De acuerdo, ahora lo que vamos a hacer es que vamos a escanear en los jarrones que pintamos hoy temprano , y así que voy a abrir mi escáner y va a necesitar calentarse sólo un minuto, y luego lo que vamos a do es ver una imagen de los jarrones que hice esta mañana. Voy a estar escaneando en la versión azul y amarilla en la que trabajé esta mañana, y lo más probable es que mi escáner sea diferente al tuyo porque en realidad es una impresora jet de oficina HP realmente antigua que también opera un escáner. Por lo que puede que tenga aún más capacidades en cuanto a cómo puede ajustar el color para el color. Pero el mío es lo suficientemente bueno. En realidad lo he estado usando ahora, y estoy muy contento con ello. Entonces aquí arriba en estos parámetros, ya es Ya es color seleccionado, así que eso es bueno. Si fuera en blanco y negro, yo sólo iría. Yo sólo solía bajar por ahí, Seleccionar color. Lo vamos a mantener en 600 DP. Definitivamente no haría nada más bajo que eso. Voy a darle un nombre. Y así estos jarrones de aire, amarillos y azules y lo voy a mantener en formato J peg. Con lo que voy a jugar un minuto es este cuadro de corrección de imagen. Entonces si golpeamos esa flecha arriba y abajo y luego Tuggle para debilitarse manual, ver si ajusta o no la imagen de una manera que nos gusta. Y una de las cosas que estaba tratando de lograr cuando hice mi raspado fue que realmente sí quería conseguir estos bellos azules y amarillos brillantes. Pero quería conseguir también un verde cuando los dos colores están encima uno del otro. Y así que habiendo golpeado esta corrección manual de color, en realidad hizo un trabajo muy bonito de hacer que este verde sea mucho más aparente de lo que waas antemano y lo que hace mi escáner, cual es genial. Y tu escáner probablemente lo hará. Esto, también, es cuando vas al manual. Hace algunas recomendaciones iniciales basadas en el software del sistema que tiene. Entonces ni siquiera voy a jugar con mover estos deslizadores. Pero puedes si quieres más tipo de color, corrige tu imagen. Entonces, por último, todo lo que necesito hacer es resaltar, click y arrastrar por los jarrones para que pueda conseguir que toda esta pieza traiga a Illustrator y voy a golpear el escaneo y se va a iniciar el proceso de escaneo. Mi escáner hace un poco de ruido por lo que podría ser capaz de escucharlo en segundo plano . También a veces tiene esta barra de progreso, que es súper útil porque se puede ver dónde se encuentra en el proceso y 600 dp. No me llevo tanto tiempo. Si lo manivela todo el camino hasta como 1100 podría tardar un minuto completo y 1/2 o así. Entonces ahí acabas de escuchar de fondo la pequeña música que hace cuando está terminada. Y así puedo cerrar de ambas pantallas. ¿ Y por qué no hago doble clic en jarrones vivos para que podamos verlos? Y creo que salieron u odiaron. Son hermosas y aquí hay un poco de una línea que creo que es bonita. Eso es desde el borde de la tarjeta de crédito que estaba usando. Y, um, pero tienen un aspecto muy orgánico, y estoy realmente contento con ellos. Entonces, um, adelante y escanea el tuyo. Y luego pasemos a la siguiente lección donde vamos a estar importando tanto los motivos en blanco como negro que creamos, bocetos que creamos y estos hermosos jarrones, y pasaremos al siguiente paso, que es para trazar imágenes aquellos en Adobe Illustrator. Entonces te veré allí 4. Trde imagen: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, vamos a abrir Adobe Illustrator, que tengo a lo largo de la parte inferior de mi pantalla y vamos a crear un nuevo documento. Generalmente me gusta trabajar en formato cuadrado porque sí publico bastante en instagram. Generalmente solo escojo 1500 por 1500 píxeles. A mí me gusta trabajar en píxeles. Simplemente estoy acostumbrado a eso y de nuevo porque uso, um, subo a instagram bastante. Generalmente trabajo en formato cuadrado, así que debido a que estos podrían ser en realidad nuestras impresiones, nosotros El objetivo de la meta al final de la clase es en realidad convertir estos en estampados de arte que puedas venderlos. Voy a mantenerlo en el modo color de C m y que, que es lo que quieres para el color, la versión color. Y entonces en realidad voy a asegurarme de que estamos en medio, 150 pp ojos para que tengamos realmente buena resolución. El valor predeterminado es 72 Siempre me gusta agacharlo al menos un 1 50 veces incluso a 300. Entonces, por supuesto, tamaño de tu archivo será más grande, pero eso es lo que me gusta hacer. Entonces voy a golpear, crear, y vamos a conseguir un nuevo documento. Va a estar abierto aquí mismo en mi escritorio ahora y después voy a ir al lugar de archivo, y voy a encontrar los dos documentos con los que voy a trabajar ahora mismo. Uno son mis elementos florales que escaneamos antes. Y el 2do 1 son los jarrones que mi también acaba de escanear en. Y creo que porque realmente trabajo en la nube o con yo nube que mi Ahí están , mis jarrones. No estamos del todo listos. Pero ahora lo son. Y así voy a colocar ambos documentos golpeando lugar. Y luego hago clic y los arrastra a través de mi pantalla tipo de, ya sabes, abajo. Puedes ponerlos donde quieras. Simplemente básicamente quieres meterlos en este, uh, documento general. Y lo que me gusta hacer primero es dar click en el primer documento. Um, y me paso a traza de imagen y rastros de imagen ya abiertos ya que lo uso mucho con un ilustrador. Pero si no está abierto en su en su versión de, um, um, de ilustrador Simplemente vaya a ventana y seleccione seguimiento de imagen. Por lo que la mía tiene una marca de verificación junto a ella, razón por la que las casillas se abren por aquí. Pero si el tuyo no tiene marca de verificación por él, solo tienes que ir ventana click en bandejas de imagen y se abrirá. Um, porque esta es una imagen en blanco y negro. Voy a usar lo que se llama logo en blanco y negro, y en cuanto haga clic en él, en realidad va a empezar a renderizar mis motivos. Ya que están un poco lejos, voy a acercar yendo a la herramienta Zoom de Mile aquí abajo y luego haciendo clic y arrastrando sobre mis motivos para luego dejar de usar esa herramienta, la herramienta de zoom. Simplemente voy a golpear V como Victor en mi teclado para volver a lo que es esencialmente la herramienta de selección. Ahora lo que hago ahora es mirar mi primer render y o la primera imagen Trace y echo un vistazo para ver si he conseguido o no suficiente detalle. Y a veces me gusta el hecho de que las industrias en realidad no rindan perfectamente todo mi dibujo y a veces realmente quiero ese detalle adicional. Entonces la forma de corregir eso es volver a tu imagen, opciones de traza y bajo umbral. este momento, básicamente está puesta en el centro alrededor de 128 y voy a moverlo un poco a la derecha con solo hacer clic y arrastrar a alrededor de 1 55 y se va a renderizar de nuevo y podrá ver si algunos de esos esos definitivamente hicieron una gran diferencia Por aquí. Siguen siendo algunos pedacitos que no están conectados, pero creo que está bien con la mirada que voy a buscar. Y así lo último que hago aquí es bajo avanzado, y mi avanzado es abierto porque es toggle it que puedes ver que esta flecha está apuntando hacia abajo. Si tu flecha apunta hacia la palabra avance, solo tienes que hacer click sobre ella y se abrirá un montón de opciones diferentes. Y lo que buscas es esto. Ignorar blanco y dar click en Ignorar blanco porque eso renderizará la imagen una vez más y en realidad se deshará del color del papel que apenas se puede decir que está ahí, pero está ahí. Y así lo quieres. ¿ Quieres hacer eso? Una vez que estés contento con, puedes seguir jugando con algunos de estos tipos adicionales de diales y opciones por aquí y ver si hay algo que te pueda gustar mejor Beth en cuanto a cómo está renderizando tu obra. Pero esos son generalmente mi ir a Eso es mi ir a acercamiento que funciona muy bien para mí. Por lo que cuando termine con esta etapa, golpeo expandir aparecer a lo largo de esta barra de menús. Si tienes una versión anterior de Illustrator, es posible que tengas que ir a objeto y dar click en expandir aquí mismo. Pero en mi caso, realidad puedo simplemente presionar el botón expandir justo aquí, y se expandirá todo. Y sé que lo he expandido porque todos se han vuelto azules porque ahora está resaltando básicamente cada píxel que hay en esta obra. Ahora lo que quiero hacer es dar click derecho con mi ratón y desarreglarlos para que pueda hacer click fuera de ese cuadro resaltado. Y ahora cada uno de estos es su propia unidad, si se quiere. Um, ahora lo que hago en general es que quiero que el dedo los agrupe juntos para asegurarme de que si hago click y arrastrarlos que en realidad no estoy dejando ningún pedacito atrás. Entonces, por ejemplo, puede ser un poco difícil de decir, pero cuando muevo eso a un lado, perdí un poco de esta hoja. Entonces voy a hacer el comando Z para ir hacia atrás, y voy a asegurarme de haber seleccionado todo. Y voy a golpear el comando g para agruparlo. Y luego lo voy a mover a un lado una vez más y sólo asegurarme de que no perdí nada por aquí. A veces cuando tú en grupo lo hará , estos artículos seguirán siendo vistos como ilustrador como una pieza entera como esta es este motivo y así no tengo que ir porque ya lo es. Pero éste lo puedo decir si lo muevo, voy a perder todas esas líneas internas. Y así voy a volver a hacer el Comando Z para ir hacia atrás. Voy a resaltar todo el motivo y hacer comando G. Y ahora sé que son todos grupos juntos y que soy bueno para ir y A veces en lugar de experimentar porque es sólo más rápido, voy a ir y agruparlos yo mismo, porque entonces sé que me he encargado de ello, y no me voy a encontrar ningún tema más tarde. Y eso probablemente sea más eficiente desde, ah, ah, perspectiva del flujo de trabajo. Pero puedes decidir cómo quieres manejar esto, y la razón por la que es importante agruparlos es cuando decidimos colorearlos y también, como decidimos colocarlos en nuestro ramo, queremos asegurarnos de que estamos consiguiendo todo el estado de ánimo, todo el dibujo y que no estamos dejando ningún pedacito atrás, porque en cuanto empiezas a dejar un poquito atrás, llega a ser dependiendo de cuántos pasos hayas dado. Es realmente difícil ir hacia atrás, y también voy a rotar este y así rotar un objeto. Básicamente, una vez que esté resaltado, solo podrías ir a una de las esquinas hasta que veas esas dos flechas con el Arca entre , um, um, y luego mantén presionada la tecla de cambio y gira con tu bocas y te moverás en ángulos de 45 grados, y así podrías moverte básicamente de 45 grados y luego a 90 grados y básicamente todo el camino si quieres, y luego solo sueltas cuando estés en la ubicación que quieras. Y ahí vamos bien para ir. Y como les mencioné a aquellos de ustedes que han sido estudiantes míos en el pasado, como que me gusta organizar mi trabajo por con motivos que son como el uno al otro juntos , porque eso me ayuda de , alguna manera u otra clase de ser estratégico sobre, um, y piensa estratégicamente en cómo voy a ir por el proceso de la paleta de colores. Voy a deshacerme de mi cita porque no necesito esa fecha ahí abajo. Y ahora para hacer zoom todo el camino hacia atrás otra vez para que ahora podamos ir a la imagen, trazar nuestros jarrones. Voy a golpear comando y cero en mi teclado, y me acerca mucho de nuevo. Por lo que ahora puedo ver los jarrones que voy a usar abajo en este menú a lo largo del lado izquierdo, la herramienta de zoom, que también puedes golpear con solo hacer clic en el atajo de teclado Z. Y luego, si haces clic y arrastras sobre el elemento que desea acercar puede hacer. Es básicamente un bigas lo que quieres, y entonces lo que hago es golpear V como Victor en mi teclado para volver a esa herramienta de selección . O puedes hacer clic en la herramienta de selección aquí para que ya no estés en el modo zoom y no estés acercando continuamente más y más y más y más ahora, ya que este es un color, obviamente es una pieza de arte en color. Vamos a usar algo diferente sobre en el área de rastreo de imagen. Por lo que bajo rastro de imagen en realidad iban a ir a 16 colores. Y debido a que solo usé dos colores en este caso en particular, creo que 16 colores van a estar bien. Es probablemente de hecho, cuando creamos una paleta de colores a partir de eso, probablemente ni siquiera será tantos colores. Pero vamos a ver qué pasa. Entonces básicamente digitalizó y creó formas vectoriales para cada uno de los pequeños elementos que hay dentro de este jarrón, que creo que es super cool de aspecto, y creo que salió realmente genial. No creo que necesite hacer otra cosa que no sea el ignorar blanco, así que voy a dar click en Ignorar Blanco para que se renderice una vez más y se deshaga de ese color de papel de fondo. Y es que, Um, continúa su ocurrencia con bastante rapidez. Entonces necesitamos expandirlo para que puedas ir objeto y expandirlo, o puedes hacer clic en expandir si realmente lo tienes en la parte superior de tu barra de herramientas. Y ahora me voy dedo en grupo haciendo clic derecho y seleccionar en grupo, y puedo decir que hay algunas marcas extraviadas aquí abajo porque estás limitando cuadro, que es esencialmente lo que esta cajas azules. Debería estar justo a lo largo del borde de tu obra, a menos que esté capturando pequeños puntos de, um, de pigmento. No hay duda de que me pillaron mientras estaba pintando. Entonces una vez que lo has agrupado y haces clic fuera de la caja, puedes porque podrías. Podía decir una especie de dónde estaban esos elementos. Yo sólo voy a dar clic y arrastrar hasta que se resalten por mi ratón, y me voy a deshacer de ellos para limpiar mi imagen de pequeñito. Y la forma en que puedes saber si tienes el balón es simplemente dar click y arrastrar sobre tu imagen. Y si ahora la caja limitadora definitivamente está tocando para la X, las extremidades exteriores de tu obra de arte, entonces sabes que te has deshecho de todos esos pequeños elementos extra. Por lo que ahora está en uno. Creo que todo está en una sola pieza, pero no, no lo es. Por lo que intenté Teoh mover una pieza a un lado. Voy a hacer el comando Z para ir hacia atrás. Y definitivamente quiero agruparme esto porque quería quedarme un todo en el artículo ¿Qué? También puedes me acabo de dar cuenta ahí. Entonces déjame sólo parar por un segundo. Me di cuenta cuando fui a hacer comando G que también veo que aparecen puntos azules, lo que significa que estos aire también pequeños puntos callejeros de pigmento. Entonces cuando voy a hacer es dar click en uno de un largo y, um, tengo que realmente desarreglarme haciendo el comando de turno G después de desarreglado para poder volver a entrar y encontrar esos pequeños puntos pequeñitos y eliminarlos. Y ahora, si hago clic y vuelvo a arrastrar sobre los jarrones y hago el comando G muy despacio, voy a golpear hacia abajo. Voy a golpear la tecla de comando. Entonces todo se pone azul y puedo ver no voy a ver nada que en realidad no esté apegado a la forma del jarrón. Y luego g a agrupar. Ahora estoy bien para ir, y puedo moverlo como unidad. Ahora, lo que me gusta hacer en este punto es y vamos a hablar de color en el próximo video. Pero antes de pasar al siguiente video, me gusta hacer un poco de limpieza en mi escritorio. Y entonces lo que me gusta hacer es que me gusta realmente deshacerme de los colores enlatados que están en el panel de muestras. Y si tus muestras no están apareciendo a lo largo de esta columna de la derecha, sube a ventanas y solo selecciona muestras y menores abiertas porque tienen la pequeña marca de verificación . Y lo que hago es hacer clic en el primer color después del blanco y negro, y luego vuelvo a hacer clic manteniendo presionada esta y mantengo pulsada la tecla Mayús en el último color, y luego los arrastro todos a la papelera. Y luego solo hago clic en blanco o negro para que eso se lea en cuadrado, Vete. Y así Ahora tengo un panel de muestras totalmente limpio, que es impresionante. Y lo que me gusta hacer para comenzar el proceso de coloración es que me gusta hacer click en mis jarrones y luego bajar aquí a la esquina inferior derecha y dar click en esta carpeta. Y cuando usted cuando se pasa el cursor sobre la carpeta, dice nuevo grupo de colores. Y si haces click en eso, vas a poder crear un nuevo grupo de colores con todos los colores que se encuentran en estos jarrones, y quizá quiera usar esos ya sea como parte. Puede que quiera usar uno de esos como fondo, o puede que quiera usar uno de esos en algunas de las flores mismas. Por lo que me gusta iniciar mi proceso de color creando esto antes de pasar al siguiente paso, usualmente le doy un nombre. No tienes que darle un nombre, pero usualmente le doy un nombre porque lo voy a guardar. Entonces voy a llamar a esto azul y amarillo desde jarrones y acaba de golpear OK, Y se puede ver que a pesar de que seleccionamos 16 colores, si recuerdas cuando estábamos usando imagen Trace. No conseguimos tantos porque simplemente no hay tantos en las pinturas que usamos, lo cual está totalmente bien. Entonces lo que me gusta hacer es asegurarme de que guardé esta, um, esta muestra de color yendo a estas barras por aquí que están a la extrema derecha del panel de muestras. Y hago click en esas barras y voy todo el camino hasta la parte inferior a la biblioteca Swatch segura como un I . Y luego aparecerá la carpeta de muestras, que es la carpeta predeterminada en Illustrator que es la carpeta predeterminada en Illustrator. Doy el mismo nombre al grupo de colores. Si puedo recordar cómo lo llamé. Creo que lo llamé blues y amarillos bases. Recuerda si tenía todo ese s está en él. Pero en todo caso ahora, si entro en otro documento, siempre puedo encontrar estos colores otra vez yendo Teoh otra vez, haciendo clic en estas barras por aquí, yendo a abrir la biblioteca Swatch, definido por el usuario, y luego voy a poder encontrar, um, um, bases azules y amarillas. Y de hecho, parece que he podido haber hecho jarrones azules y amarillos antes. Y así tengo un par de versiones diferentes de los off ellos que podrían ser ligeramente diferentes, pero el punto es, quieres guardar tus muestras de color porque quizá quieras reutilizarlas, y esa es la forma más rápida para hacer eso. Muy bien, así que voy a hacer comando cero para que podamos simplemente acercar todo el camino hacia atrás otra vez. Entonces tenemos nuestros jarrones. Tenemos nuestros elementos de los que vamos a crear nuestro ramo, Así que vamos a pasar a la siguiente lección donde vamos a crear una paleta de colores. Te veo ahí. 5. Color: bienvenidos de nuevo en esta lección, vamos a empezar a jugar con el color y donde terminamos. La última lección es que en realidad tomé todos los diferentes colores que hay en estos jarrones y creé una paleta de colores a partir de ellos, que definitivamente lo haremos. Probablemente jalaré a partir de entonces. Lo que también me gusta hacer es que me gusta pensar un poco en especie de colores complementarios en la rueda de color y colores tan elogiados tanto para azul como para amarillo son algunas naranjas y algunos morados. Y tenía algunas paletas de colores anteriores que he creado para otros proyectos que caen dentro de esos colores. Y así los jalé aquí para de mis paletas de colores guardadas. Y voy a jugar un poco con lo que creo que aquí podría quedar bien. Y sí me resulta desafiante trabajar sobre el color mientras en realidad estoy grabando estos videos. Y así les voy a mostrar un par de formas diferentes de hacer color. Pero no garantizo que estos airen los colores con los que me voy a quedar. Podría cambiar de opinión y decidir hacer algo más fuera de cámara antes de que realmente empecemos a armar nuestro ramo. Pero la forma en que generalmente hago esto es que escogeré un elemento. Y a veces me gusta jugar dentro de familias de elementos. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos todo mi tipo de hojas o hojas como motivos. Y por aquí en realidad tenemos más de mis flores de héroe. que normalmente voy a empezar con uno u otro grupo y tratar de tipo de trabajo a través de los diferentes elementos y escoger colores que creo que van a ser simbióticos van a ser agradables a la vista y ahí un par de maneras diferentes de aplicar realmente color. Entonces el 1er 1 es si seleccionas un elemento, uno de tus motivos y luego en realidad solo escoges un color de tu paleta de colores sobre la derecha. En realidad se puede cambiar el contorno del elemento a ese color. Y así volveré a acercarme aquí para que veas un poco mejor qué es lo que estoy haciendo. Um, así que a veces es una buena manera de empezar. Entonces lo que me gusta hacer es seguir teniendo el alto el artículo resaltado, y luego iré a mi panel de mano izquierda y en realidad escogeré la herramienta de cubo de pintura. Y la herramienta de cubo de pintura en vivo es la herramienta que en realidad está debajo de la herramienta de constructor de formas . Por lo que cuando vayas por el menú de la mano izquierda, es posible que encuentres primero la herramienta de constructor de formas. Y luego, si haces click derecho en tu ratón, saldrá el menú de volar y luego podrás seleccionar el cubo de pintura en vivo. Ahora esta herramienta solo funcionará si tu motivo está realmente seleccionado. Y luego lo que pasa es que consigues estos tres coloritos en cajitas como cubos de pintura . Y si haces clic dentro de tu motivo, vas a darle la vuelta al elemento de ese color en particular y a moverte a través. Se puede ver en el lado derecho por aquí que en realidad está del mismo color que yo hice el contorno, así que no quiero que el color sea el mismo. Y así la forma en que me gusta trabajar esto es que uso mis teclas de flecha izquierda y derecha en mi teclado fin de deslizarme y cambiar por esta rueda de color aquí o mi paleta de colores, lugar de escoger otro color que creo que va a ser similar, pero no exactamente lo mismo. Entonces voy a escoger ese por ahora. Y entonces Will you do es básicamente hacer clic dentro de cada uno de estos motivos, Y siempre y cuando sean formas completamente cerradas, puedes rellenarlas usando la herramienta de cubo de pintura. Y entonces lo que hago a continuación es la herramienta de cubo de pintura crea en realidad un efecto en tu motivo , y así tienes que ampliarlo realmente para asegurarte de que eso se aplique y , podrás especie de seguir trabajando con el con el artículo. Por lo que es realmente importante cuando estás usando la herramienta de cubo de pintura en vivo que realmente recuerdas que necesitas expandirte antes de seguir adelante. Entonces, si golpeo V en mi teclado V como Victor en mi teclado para volver a la herramienta de selección, entonces puedo hacer clic lejos del desde mi elemento y decidir si creo que me gusta la forma en que se ve y lo que habrás notado en mi arte. Si me sigues en Instagram es a veces voy a empezar con un contorno y un color interior que es diferente Pero a veces también voy a hacer el reverso donde el color interior es más oscuro y el color exterior es más tarde o realmente voy a seguir adelante y manipular mi elemento mediante el uso de la herramienta de borrador. Y voy a separar algunos de los algunos de los elementos entre sí para que en realidad pueda aplicar el color de manera diferente. Y eso es difícil de explicar en este ejemplo en particular. Pero podremos demostrarlo mejor a medida que continuemos con esta lección de color. Entonces, por ahora, voy a dejar esto tal como está. Se puede ver que hay algunos agujeros, en realidad, y donde dibujé el contorno de esta forma en particular. A veces me gustan esas imperfecciones. Y así los dejo como está, y por ahora mismo eso es lo que voy a dio. Entonces, si escojo otro de mis artículos y decido bien para este artículo en particular, quiero que sea todo del mismo color. No voy a aplicar este tipo de, um, um, seleccionándolo inicialmente escogiendo un color y luego yendo a la herramienta de cubo de pintura viva en colorear en estas muy, muy diminutas áreas que son que son blancas. Yo en mi mente, al menos por ahora, pienso que quiero que esto sea todo de un solo color. Entonces para hacer eso, en realidad quieres escoger la herramienta original que está en esta barra lateral. En esa misma área quieres volver a hacer clic derecho en la herramienta de cubo de pintura de vida y volver a tu herramienta de constructor de formas. Y lo que será la herramienta constructor de formas hará por ti es que va a crear una forma fuera de todo este motivo cuando haga clic y arrastre por las áreas abiertas y lo que eso me permitirá hacer. Ahora mismo, va a colorearse de negro porque lo dejé negro. Pero puedo cambiar el color más tarde en un solo golpe. Entonces si arrastras básicamente a través de todas las áreas abiertas y ordenas que el sistema entienda que quieres crear una forma entera a partir de este elemento, entonces no tienes que expandirla porque en realidad no está aplicando un efecto. Simplemente quieres asegurarte de volver a tu herramienta de selección ya sea haciendo clic en ella aquí arriba en el lado izquierdo o haciendo clic en el o o seleccionando V como Victor en tu teclado. Um, ahora esto parece que es un elemento entero. Podría haberme perdido un par de piezas aquí para poder volver a la herramienta constructor de formas y en realidad acercar un poco más para que pueda ver Oh, sí, En realidad hay unas cuantas piezas aquí que quiero incorporar al agujero. Y puedes escanear arriba y abajo en tu documento, obviamente, moviendo tu boca para que veas si hay más pequeñitos pedazos que realmente quieras incorporar al agujero y todo lo que necesitas hacer es click sobre ellos y verás que desaparecen. Y luego una vez que estás realmente contento con el hecho de que no haya más tipo de agujeros de cotización en, um, en esta forma al acercar realmente de cerca lo puedes hacer, puedes alejarte, y me gusta alejar haciendo clic en la herramienta de zoom y luego manteniendo presionada la tecla de opción hasta que mi lupa cambie de un signo más a un signo menos. Y luego solo hago clic en el centro del objeto en el que estoy trabajando para respaldarlo, si se quiere. Y ahora si básicamente voy a mi herramienta de selección haciendo clic en el en mi teclado. Con este ítem seleccionado, ahora puedo decidir de qué color quería ser seleccionando un color sobre y como en mi paleta , y toda la forma se cambia a ese color en particular, por lo que podría ser un forma de colorear ciertos motivos que sabes que quieres tener en una llamada en un solo color único. Entonces, si escogemos estos elementos, quiero mostrarles 1/3 forma de usar el para colorear objetos, y éste en realidad podría ser muy divertido. Entonces lo que hago en realidad se llama pintar detrás, y vas a usar una herramienta llamada la Herramienta Brocha Blob, que está aquí de nuevo a lo largo de tu menú a lo largo del lado izquierdo ha llamado la herramienta Brocha Blob , y es en realidad el es a veces escondido debajo de la herramienta de pintura. Entonces cuando abres por primera vez ilustrando el afán, ve un pincel y luego si haces clic derecho en el pincel puedes tirar, puedes seleccionar la herramienta de pincel blob y esto en este momento es como lo enorme que es esta herramienta ah . Entonces voy a hacer comando Z. Para deshacerte de eso, puedes hacer esto más grande o más pequeño usando las teclas de corchete de tu teclado. Y el soporte de la mano derecha hace que el círculo sea más grande o el tamaño del cepillo más grande, y el soporte de la mano izquierda lo hace más pequeño, y así lo hago generalmente. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar pintando detrás de la forma en un color que básicamente va a proporcionar un efecto de relleno, y será más fácil para ti entender cómo se ve eso cuando lo hagamos juntos. Pero el primer paso es seleccionar la herramienta de pincel de blob, que hicimos. Entonces voy a mi paleta de colores y decido, ¿qué quiero que sea esto en realidad? Y ya que estos aire como las existencias de lavanda, quería ser de un color lavanda muy claro. Entonces quiero volver a mi barra de menús aquí. Mi arriba, todas mis herramientas y abajo en la parte inferior, justo encima de este último conjunto de iconos. Hay un círculo en la plaza frente a ella. Y si te alegra es básicamente tu modo de dibujo a las herramientas, si haces clic en él, suele ser así. Normalmente está configurado para dibujar normal, lo que significa que estás dibujando frente a algo. Si haces click en dibujar detrás, entonces lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar mi boca para sacrificar, surgir alrededor muy flojo este artículo en particular. Y cuando suelto mi ratón, se puede ver que la tinta negra sigue adelante. Y así este bonito color lavanda va detrás del elemento, y aún podemos ver mi dibujo real. Y creo que este es un efecto realmente bonito, que he empezado a usar más recientemente. Y lo otro que realmente me gusta de ello es si pienso, por ejemplo, que este elemento va a ser un poco demasiado duro en mi composición general con negro en el interior. Una vez que he coloreado la porción de este elemento que realmente quiero poner color detrás, y así lo que estoy haciendo en este momento es un poco suelto ir sobre la porción del tallo, y de nuevo está coloreando detrás de ella. Lo que puedo hacer es volver a mi herramienta de selección. Y luego puedo seleccionar el elemento en sí. Y Aiken decide que no quiero que sea negro. lo que podría, por ejemplo, cambiar la opacidad yendo a mi barra de menú superior, seleccionando esta flecha justo al lado de la palabra opacidad y luego cambiando el control deslizante para que eso no sea negro sino más bien gris. Y eso podría ser realmente, eso podría ser una especie de efecto agradable y aún así mantenerlo en especie de los tonos grises o qué? Tengo una tendencia a hacer más a menudo. Puedes volver a cambiarlo ya sea yendo comando Z toe, deshacer lo que acabas de hacer, o simplemente puedes mover este encendedor hacia atrás cuando se seleccione el objeto. Pero lo que no tengo tendencia a hacer más que eso es que en realidad iré a mi paleta de colores y escogeré algo que sea sólo una variante más ligera en el color que está alrededor del exterior. Y a veces escogeré un color que sea un poco más oscuro. En ocasiones escogeré un color que esté ligeramente bloqueado, un poco más claro. Probablemente voy a jugar con él hasta encontrar algo que creo que es realmente bonito y Um, Y Um, esto puede cambiar, por supuesto, de nuevo, nuevo, cuando realmente jugamos con él dentro del jarrón. Cuando estamos armando nuestro ramo real, creo que mi toma inicial de esto es que es más bonito si en realidad es un poco más oscuro que el color exterior, y por ahora lo voy a dejar así. Ahora puedo hacer lo mismo con este elemento, o podría decidir que quiero hacer algo diferente. Tú Es totalmente, totalmente tu elección. Este es un elemento interesante porque básicamente es solo un montón de líneas. Y así, si sé, por ejemplo, que muy probablemente en mi diseño final, voy a tener algún tipo de fondo de color para detrás de mi ramo, entonces este elemento podría ser muy bonito. Es un color súper súper claro casi un blanco o blanco apagado y bien podría verse muy bonito contra ese telón de fondo. Va a ser difícil para nosotros verlo cuando estamos trabajando con él ahora porque estamos sobre un fondo blanco. Pero eso cambiará a medida que creemos el ramo y pongamos un color de fondo en nuestro tablero de arte. Por lo que esas airean tres formas diferentes de colorear tus motivos. Y ahora voy a jugar un poco con estas flores de héroe y averiguar qué colores realmente quiero usar para ellas. Seguiré grabando para que me vigilen mientras trabajo. Y lo más probable es que acelere este proceso y edición para que puedas ver la forma en que trabajo, pero también no me aburra hasta las lágrimas viendo cada estado de ánimo en movimiento a velocidad regular. Normalmente me gusta acercar de manera para ver el elemento con el que estoy trabajando y luego determinar qué quiero hacer con él. 11 tip me gustaría compartir con ustedes sobre esta flor en particular es que puedo decir ya que mi tallo, que probablemente voy a querer hacer alguna versión de un verde, está apegado a la flor misma. Y como resultado, no voy a poder colorearlo algo diferente a menos que lo separe. Y así me referí a eso un poco antes. Si básicamente tienes tu elemento resaltado, y luego vas a la herramienta de borrador. Puedes hacer que el borrador sea más grande o más pequeño usando esos mismos corchetes en tu teclado para que el soporte de la mano derecha haga un mayor. El soporte de la mano izquierda lo hará más pequeño, así que quiero hacerlo lo más pequeño posible. Y de hecho puedo acercarme aún más porque todo lo que quiero hacer es crear una separación aquí y también aquí a lo largo de los pedales, para que pueda colorear el tallo. Alguna versión de verde y no va a colorear el contorno de los pedales, ese mismo color, que es lo que pasaría si no los separo. Por lo que voy a dar clic en la herramienta Borrador, que está en mi barra de herramientas a la izquierda. Mis corredores bastante pequeños, veo muy pequeños. Puedo hacerlo, y luego solo voy a dar clic y arrastrar justo por el borde del pedal, y necesito hacerlo por aquí también, para separar estos de los pedales, el contorno de los pedales, y entonces generalmente solo trato de descifrar OK, bueno, ¿en qué forma quiero que sea esto? Y voy a tratar de o bien suelto hacerlo un poco más circular o algún tipo de una forma agradable. Y lo que estoy haciendo en este momento es que realmente la estoy suavizando usando esta herramienta que se llama la herramienta suave, que también puedes encontrar a lo largo de tu barra de menús a lo largo de la izquierda. Está oculto debajo de la forma o herramienta, y así cuando veas este lápiz con un círculo detrás de él, si haces clic derecho, puedes encontrar esta herramienta de movimiento ahí y luego si eres elemento está seleccionado, verás todos esos volaron los puntos de anclaje, y puedes suavizarlos simplemente arrastrando, haciendo clic y arrastrando a lo largo del contorno. Y eso puede crear un tipo de dibujado más agradable y más con precisión si vas a talentar. Entonces voy a alejarme un poco para que podamos ver esto. Y lo que estoy haciendo en mi teclado es sólo la tecla de comando con el signo menos para salir poco a poco. Y ahora lo que puedo hacer es que esta forma sigue siendo reconocida como una sola forma. Pero si hago comando shift G, debería poder separarlo ahora en dos formas separadas. Y si quisiera, por ejemplo, que esto se coloreara como un elemento entero, podría volver atrás como lo hicimos antes, al constructor de formas Tool y Aiken arrastrar por él para que sea una forma. Y luego puedo seleccionar un verde, ya sea un verde oscuro realmente tengo que hacer la herramienta de selección primero pulsando más allá de mi teclado, y luego puedo ir y puedo seleccionar un color que creo que podría ser bonito tener en mi ramo. Entonces puedo hacer click en este elemento, y no hemos hecho este tipo de versión de color. Pero ya hemos hecho esta versión de color antes, pero no hemos tenido estos elementos internos con los que jugar. Entonces hagámoslo juntos también. El mi idea para lo que me gustaría que se viera esta margarita es que me gustaría poder colorear alrededor del exterior usando esa herramienta de pincel blob y pintar detrás. Y luego quiero poder seleccionar todas estas líneas y tener las líneas sean blancas en ese fondo y luego lo más probable es que tengan el interior esta parte interna así como los contornos en realidad en 1/3 color. Entonces empecemos y especie de ver qué pasa. Pero con esto seleccionado, puedo decir ya puede que no puedas decir esto en tu versión de tu pantalla, pero ya puedo decir que esto ha sido desarreglado. Cuando hice eso en acción grupal para crear el tallo separado de esto y si fuera a hacer clic y arrastrarlo, puedo decir que esas un par de las líneas internas se van a quedar atrás. Entonces voy a hacer comando Z para ir hacia atrás, y luego voy a alejar mi tallo de la flor sólo temporalmente. Y luego voy a dar clic a toda la flor y hacer, um, um, y hacer comando g para agruparla. El motivo por el que lo hice dos veces como pude decir que esta pequeña pieza de aquí abajo no había sido agarrada adecuadamente. Y te mostraré cómo se ve eso. A ir hacia atrás. Y así me había ido así a agarrar casi todo y entonces puedo decir que es de nuevo. Puede que sea muy difícil para ustedes verlo, pero puedo decir que esto en realidad es negro. Esta pieza derecha años Negro, no lo es. No le tiene un tinte azul. Y así si fuera a agrupar esto ahora y luego moverlo a la derecha, voy a perder esta pieza, que no quiero perder. Entonces voy a hacer el comando Z para ir hacia atrás. voy a hacer clic y arrastrar sobre toda la forma. Y ahora voy a volver a hacer clan gee. Y sé que fuera agarró esa pieza. Entonces si hago clic y me alejo de él, sé que no he dejado nada atrás. Y puedo seguir teniendo estas dos piezas bastante separadas, o puedo mover esto de nuevo hacia donde estaba antes. Esa va a ser una elección estilística mientras juntamos el ramo. Pero ahora si quiero dar click en este elemento y, um y yo en realidad, cuando estás haciendo pintura detrás, no tienes que tener el elemento seleccionado. Sólo tienes que ir a tu herramienta de cepillo de sangre y luego escoges uno de los colores que quieras. Vuelves a pasar al lado izquierdo para asegurarte de que estás dibujando modo está dibujando detrás. Y sólo mientras eso se haga clic, estás bien para ir. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Teoh, pasa por esto más rápido. Esto quizá también un poco difícil de ver porque no tengo un color de fondo. Pero si este es un tipo realmente, realmente, realmente,muy bonito de color neutro, casi gris lavanda que creo que va a ser realmente bonito en esto en esta margarita. Entonces color en todos los elementos, y obviamente estamos consiguiendo este negro realmente duro, el cual voy a cambiar una vez que haya coloreado todo en lo que podría ser divertido con este enfoque particular de dibujar detrás es que no lo haces necesariamente tienen que seguir el esbozo de lo que dibujaste. Puedes ser mucho más flojo con lo que quieres que sea ese contorno más grande detrás. Y en realidad encuentro que esa holgadez puede ser realmente agradable. Y todavía vas a conseguir definición alrededor de la flor por la forma en que actualmente se renderizan las líneas negras . Y aunque cambiemos esos dos blancos, que podemos hacer como siguiente paso, todavía se puede decir que um, seguirán siendo un contraste muy agradable. Y eso me parece muy agradable. Entonces he coloreado en, um, a veces es difícil decir si te perdiste alguna mancha, pero creo que han coloreado en el interior que esta parte exterior usando la herramienta de pincel blob va a volver a mi herramienta de selección. Ahora da click en esta flor y vamos a escoger algo que es una especie de Ah, muy, muy azul claro. Y esa podría ser una manera realmente bonita de dejar esta flor. O podemos decidir que realmente queremos hacer clic en él y de seleccionar por o sin arreglarlo haciendo turno Comando G y luego decidiendo que realmente queremos que cada uno de estos ítems individuales dentro de estas líneas que queremos que sean blancos. Entonces lo que debes hacer para lograr eso es que tienes que desarreglarte el elemento varias veces hasta que puedas hacer click en una línea en particular y no tenerlo resaltando nada más ya que vas alrededor de las flores. Ya puedo decir que algunas de estas con las que no voy a poder hacer el mismo efecto menos que entre con mi herramienta de borrador y los separe del área de estambres. Entonces si quisiéramos experimentar en este momento, por ejemplo, con estos con un par de estos, que sabemos son desprendidos. Puedo hacer click en una de ellas. Mantenga presionada mi tecla de turno, haga clic en otra y haga clic en las que puedo decir no están adjuntas al área de declaraciones. Y entonces puedo acercarme a mi paleta de colores. Y entonces, por ejemplo, si sólo quisiera escoger Blanco, puedo hacer clic en Blanco en el, um en ese panel, y ahora de repente, tenemos un tipo realmente agradable de, um parece un recorte casi de esas líneas internas que inicialmente eran negras. Y como mencioné, podemos lograr ese efecto. O bien podemos decidir que queremos que sea asimétrico y dejarlo así. O podríamos decidir que sí queremos que todos sean blancos, en cuyo caso tomaríamos la herramienta de borrador. Y sólo los recortamos aquí abajo para crear formas separadas para que luego pudiéramos colorearlas de la manera que queramos. Entonces voy a dejar esa así por ahora. Puede ser, también. Puede que tenga que ser más cuando lo estoy trayendo a mis jarrones y puede que sea una necesidad de ser más grande desde una perspectiva de escala y también puede necesitar ser una especie de mucho más oscuro y rico para poder competir y mantener el suyo propio en comparación con lo rico que el azul y los amarillos son. Pero cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él. Entonces voy a sólo con fines de no tener esto sea una lección realmente, realmente larga. Voy a pausar el video ahora mismo, seguir haciendo más coloración, y luego volveré enseguida y seguiremos iniciando realmente se moverá a la siguiente lección. Tiene más sentido que pasemos a la siguiente lección. Um, así que voy a parar ahora y terminar de colorear mis últimas tres tipos de flores de héroe y volveré a mostrarles en la siguiente lección cómo vamos a seguir adelante y armar nuestro ramo. Nos vemos allí 6. Crear ramos: Muy bien, Así que ahora estamos en el tramo de casa de juntar nuestro ramo donde lo dejamos apagado. La última vez que habíamos hecho había colorido casi todos mis motivos florales, pero no había terminado. Y así fuera de pantalla me adelanté y terminé e hice un poco de re coloración. Y así ahora es una especie de la parte divertida porque llegamos a armar nuestro ramo. Y en realidad sí hice un poco de jugar fuera de línea para que pudiera ser un poco más eficiente en cuanto a cómo quiero juntar esto. Pero algunos consejos y trucos que uso es que generalmente voy a empezar con mis artículos de héroe. Y así pueden ver he organizado mi tabla con todas mis flores de un lado y luego más de mi tipo de motivos frondosos en el otro. Y me gusta empezar a armar mi composición general jugando con mis artículos grandes o no son necesarios grandes. Y lo que quiero decir con eso son mis artículos de héroe. Y eso por lo general me ayudará a determinar una especie de adónde quiero que todo vaya y cómo quiero que las cosas jueguen entre sí. Y si creo que voy a necesitar cambiar un poco la escala de las cosas, así que ahí es donde entonces empezaré a jugar. Y esta es una amapola roja realmente bonita que creo que es importante. Ser especie de en una ubicación céntrica o ah, ubicación de prominencia es quizás una mejor manera de decirlo. Yo, conforme estoy pasando por esto, juguetearé con lo que está delante y lo que hay detrás. Y me gustaría que mi Poppy estuviera al frente. Entonces voy a ir a objetar, transformar, llevar al frente para que yo Seymour de ese elemento. Y entonces puede que quiera dedo del pie mueva un poco más esta margarita hacia abajo. Entonces puedo agregar en mi tipo adicional de motivos frondosos. De lo que notarás cuando estuviste aquí conmigo por última vez es que sí redimensioné algunos de estos artículos y, por ejemplo, hice esta hoja bastante más grande. Es muy pequeño en cuanto a su heft general, y así que pensé que definitivamente podría hacerlo más grande sin que sintiera que ya no sería para escalar con todo lo demás y luego creo, definitivamente usé, uh, y creado. Bastantes de estos motivos estaban usando la herramienta de constructor de formas que usamos y jugamos dentro de la última lección. Creo que eso los ha hecho un poco más simples. Y me gustan estas líneas más limpias que obtienes con la herramienta constructor de formas. Creo que lo otro que estoy notando desde donde estábamos antes es que realmente no usé tantos del, um, um, método de coloración que se llama colorear detrás. Creo que en la lección anterior. Thes artículos thes bastante poco. estos me gusta llamar mis ramitas de lavanda. No estoy seguro de que eso sea exactamente lo que son, pero en mi imaginación, eso es lo que son. Estos fueron coloreados. También los había coloreado desde atrás con otro azul, y decidí que pensaba que eso era un poco demasiado. Y así que acabo de volver a usarlos con, um y hacer que se vean un poco más simples con solo colorearlos en, um, um, usando una herramienta de cubo de pintura. Um para que esos sean un par de pequeños cambios que hice mientras estaba fuera de cámara. Y entonces lo que también hice es que puedas decir que este motivo es en realidad casi un duplicado de esto. Estos aire pretendía ser mis hojas de eucalipto. Y lo que hice con este es que apagué el fondo de la misma. Por lo que no tiene este gran, largo bucle. Y entonces lo que también hice es afeitarme un poco de este elemento top porque me di cuenta de que aunque voy a dejar a éste en paz, éste es un poco más preciso a lo que parecen. El top. Porque si le echas un vistazo a las hojas de eucalipto, realidad las hojas realmente pequeñas en la parte superior. Y por lo general tienen un diminuto apuntando uno que tipo de parece un corazón. Entonces, ¿esa fue mi intención aquí? No estoy seguro de haber sido completamente exitoso con él. Y entonces lo que voy a hacer es como que voy a ocultar el hecho de que no tiene un, um, un um, tallo que va todo el camino hasta nuestro jarrón escondiéndolo detrás de una hoja. Um, ¿qué? También quiero asegurarme de que estoy haciendo como estoy colocando todo junto en mi ramo y puedes jugar con esto durante mucho tiempo para encontrar el tipo absoluto perfecto de interpretación que quieres tener. El único paso para no olvidar es que sí queremos asegurarnos de que ninguno de nuestros tallos se muestre aire en la parte delantera del jarrón. Y así voy a dar click en el jarrón y luego voy a ir dedo objeto, arreglar traer el frente para asegurarme de que en realidad está escondiendo alguno de estos tallos pequeños. Y entonces lo que trato de hacer es simplemente una especie de alejar un poco con demasiada frecuencia. Lo dejaré de la noche a la mañana y decidiré si quiero hacer algunos cambios cuando vuelva al día siguiente. Creo que ahora mismo lo que observaría es que hay un poquito tal vez demasiado de un agujero en la zona centro. Uno de los retos con el jarrón que hice. Es decir, me encanta este Foz. Creo que es super cool, y realmente es una especie de dos jarrones que están uno al lado del otro. Um, puede que tenga que ser una especie de más lleno con más vegetación, y sin duda puedo seguir adelante y hacer eso si quiero seguir jugando con ella. Pero a efectos de esta lección, creo que estás obteniendo una muy buena idea de cómo juntar todo. Y cómo intentaba hacer lo que trato de hacer es intentar asegurarme de que es esto tal vez en realidad luciendo un poco demasiado boxy para mí, y querían ser más sobre un poquito de forma de triángulo. O tal vez quiera hacer esta margarita más grande para que tenga un poco más de escala a ella y esté metiendo especie de arriba y fuera más. Eso puede ser bueno para nosotros hacer con este elemento también, y yo hice Lo que puede necesitar hacer con él es que quizá necesite realmente crear un cuento para ello para que no parezca que salga de la nada ahí y luego lo que quizá quiera hacer con facilidad es que quizá quiera bajarlos básicamente al vas un poco más profundo, y voy a estar escondiendo un poco de la parte superior de una porción de ella ahí, pero eso va a llenar un poco del espacio en blanco que estamos viendo, y podría jugar un poco más con eso. Lo que también podría hacer es sacar éste por ahora y volver a posicionarlo para ver si me gusta o no la forma en que ese tipo de llenar un poco más el espacio. Y entonces lo que podría hacer es volver a éste y luego decidir. OK, ¿solo quiero tener a este tipo lindo metiendo aquí mismo? Y así está llenando un poco más de la parte inferior de este esquema, y luego a veces qué? No lo es. Lo que es bueno de hacer es asegurarme de que el que thes no quería realmente que estos sean una especie de dos alineados entre sí. Por lo que podría ser bueno hacer que esta rosa amarilla sea un poco más grande y tal vez tenerla angulada incluso un poco más de lo que era antes, para que nos estamos poniendo un poco más de forma de triángulo y ah, y tal vez con este sabio ítem, incluso podemos sacarlo para que sea un poco más alto. Creo que eso es un poco agradable asegurarnos de que estamos consiguiendo un poco más de altura general. Entonces lo que es divertido en esta etapa es simplemente seguir tocando hasta que veas algo que realmente te gusta. Um, podría rehacer todos los colores en esto. Yo sí quería sacar algunos de los colores de los jarrones. Y así sí tiré algunos de los blues que Aarón año algunos de los greens, definitivamente estos amarillos. Y luego esta especie de okra tipo de color amarillo apagado o más oscuro, más oscuro, amarillo, casi mostaza color, que creo que es realmente bonito. Y entonces también quería asegurarme de que tenía algunos pops. Y esto definitivamente hace el truco con tener mi realmente bonita amapola roja. Eso podría ser una especie de la Si tienes un elemento, que es su propio color horas tres único elemento con ese color, definitivamente dibujará el ojo. Y creo que eso en realidad es un bonito efecto en este caso en particular. Entonces lo voy a dejar ahí. Voy a guardar el archivo, y luego lo que vamos a hacer en la siguiente lección es que vamos a cambiar un poco de marcha y realidad vamos a entrar a la sociedad seis. Y voy a mostrar cuál es una sociedad seis es una empresa de impresión bajo demanda hay muchas, muchas empresas de impresión bajo demanda. Y son impresionantes porque como artistas, puedes subir tu trabajo y luego decidir en qué quieres poner a tu obra. Y en este caso en particular, voy a mantenerlo realmente sencillo y sencillo. Vamos a t o usar la sociedad seis, pesar de que hay muchas, muchas otras opciones. Y vamos a subir esto en realidad como una impresión de arte. Entonces te veré en la siguiente lección y divertirme con tus ramos. Por favor, asegúrate de que los publicas en el área del proyecto, y no puedo esperar a verlas. Está bien. Adiós por ahora. 7. Society6: en esta lección, vamos a caminar a través de cómo configurar una cuenta en la sociedad seis y luego cómo subir nuestra impresión artística a tu tienda. Entonces ve a tu navegador. Normalmente uso chrome, pero tú cualquier navegador funcionará. ¿ Safari o Cromer? Probablemente los dos mejores y tipo en la sociedad. Seis puntos com. Se va a llenar automáticamente mi nombre de tienda Sociedad six dot com forward slash y la caída it y voy a golpear Enter porque me gustaría pasearte a través de cómo se ve una tienda antes de entonces mostrarte dónde necesitarías empezar a configurar una. Entonces voy a pegarle entrar para que mis sociedades surja seis tienda. Y así cuando tengas una, va esto es lo que se verá y lo único que necesitas hacer al configurar una nueva cuenta es que vas a querer subir tu fotografía. Y hay una sección de edición de perfil donde ambos puedes editar tu imagen de portada, que es este banner, y también puedes agregarla. Tu avatar, que es tu imagen. Y también puedes subir tu bio y es muy importante hacer estas tres cosas para que realmente estés marcando tu tienda. Porque cuando la gente te encuentre y encuentre algunas de tus ilustraciones y hagan clic para verte , verán una versión diferente de esta página que muestra más de mi by bio en ella. Pero esencialmente, pueden decir de un vistazo que el nombre de mi empresa es Anna Fallen Art. Por lo que tengo mi logo en el centro. Entonces pueden ver que hago diseño de patrones porque subí pequeños fragmentos de varios de mis patrones. Y luego también hago algo de fotografía. No he actualizado esto en un tiempo, y así que en realidad podría cambiar esto ya que no hago tanto fotografía dedo del pie en realidad exhibo algunos de mis productos más populares como algunos de mis estampados artísticos, por ejemplo. Entonces lo que harás cuando vayas a la sociedad, seis puntos com es que vas a ir a una va a haber una página conjunta, y así déjame cerrar la sesión de mi cuenta. Y lo que sucederá entonces es que irás a unirte a slash log in, y no habrá ninguna información poblada en el inicio de sesión y la contraseña que pondrás en tu correo electrónico y luego crearás una contraseña y luego podrás iniciar sesión. Y cuando empieces por primera vez, te pegarás a empezar. Por lo que pondrás en tu correo electrónico y crearás una contraseña, y luego podrás iniciar sesión. Um, una vez que inicies sesión, déjame mostrarte dónde están estos cuáles son estos diferentes downs. Por lo que Amla cae es el nombre de mi tienda. Y así cuando hago click en eso ves esta área, que es donde estarías poniendo en tu imagen de portada, tu avatar y tu bioinformación. Entonces, ¿qué? Yo lo que hice a continuación y lo que harías a continuación es que quieras subir tu 1ra pieza de arte. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso ahora mismo. Entonces voy a ir a administrar mis posts y voy a Teoh Adenhart Post porque estamos agregando arte y en esta pantalla, vamos a subir nuestro trabajo. Entonces lo que necesitamos hacer es volver a Illustrator y lo que queremos hacer es crear una nueva versión de nuestra obra de arte que esté en realidad del tamaño que la sociedad seis recomienda. Y el tamaño que Society six recomienda para la mayoría de sus productos es de 6500 píxeles por 6500 píxeles. Y así todo lo que necesitas hacer es hacer comando end para crear un nuevo documento y luego poner en 6500 por 6500 píxeles. Se quiere tener un B C M y que. Porque en este caso, vamos a estar creando impresiones de arte, y queremos asegurarnos de que van a imprimir en el modo de color correcto, y luego puedes querer asegurarte de que tu peopie I sea al menos 1 50 Se va a por defecto generalmente a 71 72. Más bien, y siempre me aseguro de que lo suba a ya sea 1 50 o 300 luego solo golpeo crear, y luego vamos a volver a nuestro ramo terminado. Y lo que ves que hice cuando estaba fuera de cámara es que creé un fondo trasero o fondo simplemente arrastrando y soltando, usando mi herramienta de rectángulo. Acabo de hacer una gota de dragón alrededor de mi tablero de arte Y luego puse un color. Recogí uno de mis colores y, ah, muy, tono muy, muy neutro. Yo sólo quería tener algo neutro en segundo plano. Y entonces lo que también hice es añadir mi firma, y escogí un color de mi paleta de colores para mi firma Que funciona con la obra de arte. No todos los artistas de la Sociedad seis en realidad firman sus grabados de arte. Y cuando estoy subiendo algo que no está en nuestra huella, no pongo mi firma en ella. Pero en cualquier caso, sólo necesitamos, um, ahora dar um, clic y arrastrar sobre todo lo que está en nuestro tablero de arte y ir comando, ver copiarlo, entrar en nuestro nuevo documento, que ahora es el 6500 por 6500 tamaño de píxel, y luego hacer comando V como Victor para pegarlo. Y entonces ahora, para aumentar este tamaño, esto en tamaño proporcionalmente, solo tienes que hacer click en una de las esquinas o, ah, cursor sobre una de las esquinas con la boca hasta que obtienes esas flechas y luego sostén tecla de opción o toda y la tecla de turno simultáneamente, y luego haga clic y arrastre hasta que salga a las esquinas y luego suelte, y ahora la tenemos en el tamaño que va a funcionar para la sociedad. Seis. Entonces lo que queremos hacer es que queremos hacer archivo. Generalmente no lo guardo como archivo AI porque sé que no tengo versión ilustradora que ya nombramos. Eso se llama Skull Share. Ramo terminado. Entonces para esto en este caso particular, no necesito guardarlo para poder ahorrar memoria, pero sí necesito exportarlo. Entonces vamos a hacer exportación de archivos, guardar para Web, y luego cuando surja, tendremos la oportunidad de nombrarlo para que podamos encontrarlo. Quieres asegurarte de que estás en alto JPEG. Aquí hay un menú desplegable, Así que dependiendo de lo que se pueda configurar para asegurarte de que escoges Jay peg alto, quieres asegurarte de que tu calidad también sea alta y simplemente comprueba que no haya cambiado el tamaño. El tamaño sigue siendo 6500 por 6500 y luego suelo aquí. Por lo general no es ninguno bajo este desplegable y normalmente lo hago están optimizados, y luego solo hago clic en guardar y se puede ver por aquí en el todo el camino en el lado izquierdo lo grande que es el archivo. Y no es tan grande. Es un poco más que una Meg, y eso está totalmente bien. Entonces vamos a guardar y dejarlo renderizar y en realidad necesitamos darle un nombre. Entonces voy a llamarlo mi ramo floral de primavera. Sí, y lo voy a guardar en mi escritorio. Entonces voy a golpear, ahorrar, y va a ahorrar bastante rápido. Y luego voy a volver a mi navegador, y, um, estoy en la página correcta que dejamos aquí. Esa es la sociedad. Seis. Sube tu página de ilustraciones. Simplemente haz click en, sube tu obra de arte y luego encuentra tu artículo, que es el ramo floral de primavera que acabo de guardar. Golpea abierto, y se va a abrir aquí y allá. Tan solo dos cosas que tienes que hacer tienes que hacer tienes que dar click o en realidad solo hacer clic en una de ellas. Tienes que hacer click para que seas dueño de todos los derechos de la imagen porque están tratando de asegurarse de que no estamos importando el trabajo de nadie más. Por supuesto, no queremos ser infractores de derechos de autor, y entonces nunca voy a subir nada con contenido maduro. Pero si dio, hay que dar click en ese siguiente cuadro y luego solo queremos ir al siguiente paso. Y antes de ir al siguiente paso, sólo quiero asegurarme de que echemos un vistazo rápido a los pocos recordatorios que nos dan abajo. Aquí es donde hacen la recomendación de que habilites la mayoría de los productos subiendo una imagen que 6500 pixels cuadrados o en su lado más pequeño, y usualmente lo hago un cuadrado. Y luego definitivamente quieren asegurarse de que seas 72 dp I o superior. Y como dije, recomiendo encarecidamente 1 50 y que tu tamaño máximo de archivo sea de 150 MD y yo era significativamente más pequeño que el de tan solo un megabyte así sucesivamente, y puedes subir archivos de imagen específicos para diferentes productos más adelante. Es agradable empezar donde podrías poner esto en todo un montón de productos simultáneamente, y, um, um, eso solo te ahorra algunos pasos. Entonces vamos al siguiente paso para que veas qué pasa a continuación. ¿ Qué? Lo que describí, creo antes es que en una vez subas tu obra de arte y pasamos por estos pasos. Entonces, vamos a mantenerme enfocado para que esto se haga muy rápido. Voy a llamar sólo a esta primavera Floral. ¿ De acuerdo? Soy realmente malo en llegar con nombres lindos a través de la categoría y agregar etiquetas se requieren . Tienen a ese pequeño Asterix rojo junto a ellos. Y así lo estoy llamando una pintura porque empezamos con pintura acrílica. Entonces voy a usar algunas etiquetas. Sólo se puede recoger un artículo aquí arriba, y Pero creo que eso es apropiado porque son medios mixtos y no tienen medios mixtos es una elección. Y luego debajo de las etiquetas, voy a poner en eso Había sido hecho con acrílico. También se hizo con piezas digitales porque vectoriales rised son motivos florales. Voy a poner en la palabra floral en caso de que alguien quiera buscar, um usa eso como nombre de búsqueda. Voy a poner flores. Voy a poner, um, um, ramo floral y puedes poner en un zoológico muchas como 20 etiquetas, y es realmente inteligente poner en, um, um, palabras que crees que la gente podría. Entonces, ¿qué tal las flores en un florero, palabras y o frases cortas que crees que la gente buscaría y puedo volver y agregar más Así que voy a seguir adelante para que podamos pasar al siguiente paso. Voy a tratar de poner en algún tipo de descripción en este caso. Voy a omitirlo sólo para que podamos pasar al siguiente paso. Entonces voy a hacer, crear, seguir creando productos. Entonces lo que surge primero son las impresiones de arte, y cada sitio web de impresión bajo demanda es diferente. Y así Society six, que es la que más me pongo y en la más cómoda es la que quería compartir contigo porque creo que es un gran lugar para empezar. Y una de las otras razones por las que me gusta la sociedad seis y me encantaría que consigas algunas experiencias. Sociedad seis es que si haces trabajo que funciona como impresiones de arte, puedes establecer tu propio precio en las impresiones de arte. No puedes establecer tu precio en ningún otro artículo en esta empresa de impresión bajo demanda en particular para esta empresa de impresión bajo demanda. Entonces lo que dice aquí en términos de propinas pro es que puedes establecer precios de forma individual para los productos que tengan este signo de dólar. Y solo son letreros de dólar junto a tus impresiones de arte, tus impresiones de arte enmarcadas y tus impresiones de lona. Todo lo demás de los precios lo establece la sociedad seis. Ahora, la forma en que te pagan es que, um, por las nuestras impresiones, donde puedes establecer tu propio precio, puedes te pagarán esta cantidad de marcado. Y así lo que he hecho es que he hecho investigaciones en torno a lo que la gente generalmente está fijando para sus precios en nuestras impresiones de estos diferentes tamaños. Y así hay cinco opciones diferentes. Hay un ocho por ocho, y luego va todo el camino hasta un tamaño 28 por 28 y generalmente la gente en la sociedad seis aire permaneciendo dentro de un rango de marcado del 30%, que es con lo que generalmente me siento cómodo. Y una vez que vuelvas a fijar tus precios, el precio base para este ocho por ocho es de 14 99. Sociedad seis lo va a vender para 1999 van a mantener el 14 99 y seguir, y vas a conseguir los 5 dólares que ingresas en tu marca en tu marcado. Entonces pasemos al siguiente ítem, que son los, um, um, grabados de arte enmarcados. Y ganas un poco más de dinero con estampados de arte enmarcados porque son más caros . Entonces eso es agradable. Voy a poner rápidamente en mis años de precios para que luego podamos ir al último que me gusta hacerlo, que es, um, que es el lienzo. El lienzo imprime, que realmente eres bastante bonito. Y nuestra diversión es divertida de tener en tu tienda está bien, y Ah, y como mencioné, puedes hacer tu propia investigación alrededor de una especie de dónde quieres estar en el espectro de precios, pero para que te asegures de que no estés especie de sobre el precio de sus bienes en comparación con todos los demás que están en el estaba encendido. Esto fue en este sitio. Por lo que estos aire todo se encendieron automáticamente y puedes apagarlos si quieres comprar solo viajando en el interruptor. Pero voy a dejarlo encendido, y luego voy a escanear hacia abajo para que puedan ver la variedad de productos que la sociedad seis ofrece y cómo se ve mi ramo en ellos. Podríamos venderlo como reloj. Es un poco lindo es oclock. Lo más probable es que me quitara la firma y subiera una imagen diferente sin la firma. De verdad sólo pongo mi firma en los estampados de arte, y entonces no creo que la vendería como a ¿Tiene alguna de estas almohadas o hacen artículos? Yo no lo vendería. Cualquiera de los artículos de cama podría venderlo como una taza de viaje, pero ya sabes, probablemente no bastante bonita es una tarjeta estacionaria, así que voy a hacer clic en tarjeta de papelería. Piensa que eso es bonito incluso con la firma en él y la sociedad seis artículos. Es importante que sepas, por ejemplo, por ejemplo, que las copas dirán sociedad seis en el fondo de ellas. No van a tener mi nombre en ninguna parte, así que aún no creo que sea apropiado que ponga mi firma en la taza. Pero debes ser consciente de que estás a menos que quieras tener una pequeña firma en algunos de estos otros elementos tu nombre no va a aparecer en estos. Es tu pero tu ya sabes, tus amigos van a saber que los tuyos porque fueron a tu tienda a comprarlo. Pero creo que eso es importante para que la gente lo sepa. Probablemente subiría un archivo diferente sin mi firma para las fundas del teléfono y también para la piel del portátil. Y generalmente me salté el no hago ninguna de estas camisetas. A mí sí me gusta el bolso tote. Creo que el hecho es lindo, y me gusta tener mi firma en los dos paquetes de personas que caminan con él, saber de dónde vino. Entonces, antes de seguir adelante, tienes que asegurarte de que no te olvides de golpear a publicar. Por lo que ahora está en proceso, una especie de detrás de las escenas de guardar y renderizar mi archivo. Y voy a hacer una pausa rápida porque te voy a mostrar cómo se ve una vez que esté en la tienda y cómo agregarla a ah collection. Y pero no va a estar listo, probablemente por 15 o 20 minutos, y así me detendré aquí y volveré en cuanto esté realmente en mi tienda y haremos ese siguiente paso. Está bien , nos vemos en unos minutos. Adiós por ahora. Está bien, así que han pasado unos 20 minutos. Entonces veamos si ahora aparece o no mi impresión artística en mi tienda. Yo estoy en mi tienda donde hemos estado antes, y en realidad voy a haber hecho clic en las impresiones de pedidos. Creo que ya hice clic en nuestras impresiones. Y entonces lo que hago es cambiar el tipo de popular a nuevo para ver si Mount mi más reciente, está en el sistema ahora. Y ahí está. Entonces lo que quería mostrarte es que puedes crear colecciones puntera, resaltar ciertos artículos para tus clientes, y en realidad es una mejor práctica. Entonces lo que hago es un pronto como mis artículos son, mis artículos más nuevos que forman parte de mi colección de arte impreso están en el sistema. Doy click en él y luego te ibas a ir justo abajo. Agregar al carrito, vas a agregar a colección, así que haz click en colección y te muestra que es un poco contraptuitivo. Todas mis colecciones las tres que hoy tengo son, um, um, realidad resaltadas en verde o tienen un poco de signo verde más en ellas. Y así que inicialmente pensé, Bueno, eso debe significar que ya lo es y voy a tener que sacarlo de esos. Pero no, funciona al revés, y así quiero agregarla a mis favoritos de primavera. Y así haces clic en Primavera Primavera Fader Favoritos, que en realidad se convierte en ahora un signo negativo o es un signo menos dentro de un punto rojo , pero está ahí dentro. Habiendo hecho esto antes, sé que esto ahora sí funciona. Entonces, a partir de ahora, lo que me gusta hacer es comprobarlo dos veces. Y así subo a esta pequeña insignia, aparezco de la cabeza, y vuelvo. Teoh, click hacia abajo. Ahora, en lugar de ir a gestionar mi puesto o mis pedidos, voy a mis colecciones y hago clic en eso. Y luego hago clic en mis colecciones de primavera o en mis favoritos de primavera Más bien, que es el nombre de esa colección, y debería poder verla en la parte inferior de ahí. Se Isett lo hizo, de hecho se agreguen, y luego lo que me gusta hacer, ya que es la más reciente. El más nuevo es que hago clic en editar aquí, y luego cada uno de estos tiene una caja grande gigante. Y así puedes eliminarlo si quieres eliminarlo, o aún no tengo tendencia a eliminar cosas. Pero lo moveré hacia arriba para que puedas hacer click y arrastrar. Es algo genial. Puedes hacer clic y arrastrarlo y moverlo hasta donde quieras que aparezca en el esquema de las cosas con tus otras impresiones artísticas. Y luego solo quieres asegurarte de que te salven. Y ahora cuando alguien vaya a tus favoritos de primavera, lo verán primero. Está justo ahí. Entonces eso es en realidad todo lo que quería enseñarte a dio. Empezamos Aziz. Bueno, voy a hacer un poco de envolver en el siguiente video, muy rápido especie de conjunto de agradecimientos y también ah, recapitulación rápida y algunos consejos y trucos finales para ti, pero espero que hayas disfrutado de todo hasta ahora otra vez. Por favor, no olvides poner tus ramos en la galería de proyectos. Definitivamente quiero verlos. No puedo esperar a ver lo que creas. Así que adiós por ahora, nos vemos en la siguiente lección. 8. ¡Gracias!: muchas gracias por tomar esta clase. Pasé un tiempo increíble enseñándote a hacer nuevas, muy orgánicas como causas usando pintura acrílica y tu tarjeta de crédito. Y entonces siempre me parece increíblemente relajante pasar el tiempo dibujando. Estoy dibujando, ya sean elementos florales o lo que prefieras. Entonces cuando trajimos todo a Illustrator, es muy divertido ver el progreso de haber digitalizado son artículos a crear una hermosa paleta de colores. Y entonces, finalmente, en realidad es ensamblar nuestra final Ok, esa siempre es la parte más divertida del proceso para mí. Yo así espero ver sus proyectos en la Galería de Proyectos. Por favor, adelante y subirlas ahí y luego también, realmente te animo a explorar Society six y montar una tienda ahí o en otro de los sitios de impresión bajo demanda que están disponibles por ahí. Definitivamente podrías Google imprimir sitios bajo demanda y ver que hay al menos 20. Acabo de acostumbrarme a Society six y espero que te haya sido de ayuda ver cómo configurar tu propia cuenta ahí. Además, antes de despedirme, me encantaría asegurarme de que estés al tanto de mis otras dos habilidades compartir clases. Uno se llama desde el boceto hasta el papel de envolver y el otro es crear videos impresionantes para redes sociales. Esa clase ha sido totalmente actualizada con nueva intro, y también he agregado lecciones extra donde encontraremos música gratuita que podrías usar y además añadirle a tus videos para hacerlos aún más convincentes. Por favor sígueme en Instagram en Amla Fallen art y me encantaría que te unieras a mi blawg en mi página web, que es que un HLA fall apart dot com Y no olvides, nunca es demasiado tarde para crear adiós por ahora.