Crea y anima un logotipo 3D en Adobe After Effects con Element 3D Plugin, aprende gráficos en movimiento | Elias Sarantopoulos | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Crea y anima un logotipo 3D en Adobe After Effects con Element 3D Plugin, aprende gráficos en movimiento

teacher avatar Elias Sarantopoulos, Helping You Develop

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:45

    • 2.

      Configuración de la composición

      3:34

    • 3.

      Carga de formas

      1:06

    • 4.

      Forma de la base de extrusión

      2:47

    • 5.

      Extrusión de la primera mitad de la forma

      2:03

    • 6.

      Extrusión de la segunda mitad de la forma

      1:28

    • 7.

      Logotipo y nombre de extrusión

      3:16

    • 8.

      Creación de estrellas

      4:42

    • 9.

      Creación de un haz de luz

      4:17

    • 10.

      Aplicación de un mapa de entorno

      1:19

    • 11.

      Creación de mapas normales

      3:29

    • 12.

      Forma de base de texturización

      3:05

    • 13.

      Texturización de la primera mitad

      1:29

    • 14.

      Ajuste de las cosas

      2:01

    • 15.

      Cámara de After Effects 1

      3:42

    • 16.

      Cámara de After Effects 2

      4:03

    • 17.

      Cámara de After Effects 3

      3:15

    • 18.

      Relleno de fondo

      2:15

    • 19.

      Animación de luces

      1:56

    • 20.

      Animación del entorno

      3:07

    • 21.

      Oclusión ambiental

      1:23

    • 22.

      Recortar la composición final

      1:14

    • 23.

      ¡Gracias!

      0:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

14

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción general de la clase: crea y anima un logotipo 3D en Adobe After Effects con el complemento Element 3D, aprende a crear gráficos en movimiento

Los gráficos en movimiento son una forma de arte compleja y única que requiere mucha dedicación y tiempo para dominar, ¡y Element 3D es uno de los mejores complementos de renderizado 3D en After Effects para crear gráficos en movimiento y efectos visuales! Es un plugin increíblemente versátil que te permite renderizar y crear tu propio trabajo.

Al completar el curso de After Effects Motion Graphics, tendrás un conocimiento y una visión firmes de cómo crear animaciones de logotipos 3D impresionantes para tus propios proyectos, clientes y tu portafolio.

En esta clase de animación de logotipos 3D de Adobe After Effects aprenderás lo siguiente:

  • Cómo crear una animación de logotipo 3D.
  • Cómo generar mapas normales personalizados a partir de un patrón.
  • Cómo crear formas 3D a partir de trazados vectoriales.
  • Cómo extruir trazados vectoriales que provienen de Adobe Illustrator.
  • Cómo crear estrellas 3D dentro del complemento de Element 3D con herramientas nativas.
  • Cómo crear un haz de luz dentro del complemento Element 3D con herramientas nativas.
  • Cómo aplicar mapas de texturas.
  • Gráficos en movimiento After Effects cómo animar en el espacio 3D.
  • Cómo usar varias cámaras 3D en After Effects.
  • Configuración de procesamiento de After Effects.
  • After Effects, mejora de la animación 3D general.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Elias Sarantopoulos

Helping You Develop

Profesor(a)

Born in Athens, Greece, Elias migrated to the US where he received his BA and MA degrees. He started his professional career in the mid-90s working for tech startups focusing on web technologies and being a part time faculty in various educational institutions. An educator over the past 28 years teaching in universities and social platforms, covering page layout, animation, vector and interaction design.

In 2016 he became a book author, writing the Church of Chora. The book is the most comprehensive interactive guide describing some of the oldest and finest surviving Byzantine mosaics and frescoes in the Church of the Holy Saviour in Chora, Istanbul, Turkey. A unique reader experience with the use of interactive maps, voice narrations, videos, references to the Bible describing e... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, y dentro de mi estudio de grabación. Quiero darle la bienvenida a este curso de motion graphics, animando un logotipo de tres D en efecto posterior, utilizando el muy potente elemento tres D plug in Ahora, ya sea que estés trabajando con un cliente o persiguiendo tu propio proyecto o completando una tarea escolar, estos videos de capacitación te darán las habilidades necesarias y comprenderán cómo trabajar dentro del entorno del elemento tres D para la creación del logotipo. Aprenderás a crear tres formas D a partir de vectores y primitivas y a crear y aplicar texturas personalizadas a tres modelos D. A partir de ahí, animará el logotipo de tres D dentro después del efecto usando múltiples cámaras y cómo utilizar mejor el elemento tres D plug in para los efectos óptimos del embudo Soy su anfitrión, Elias Sarnaps, y he sido educador en los últimos 30 años, enseñando animación, diseños de página Comenzaremos el curso de motion graphics elaborando tres formas D a partir de trazados vectoriales, provenientes de Adobe Illustrator Bien diseñe una estrella personalizada y haz de luz L utilizando elementos tres D, modelos primitivos. Además, utilizaremos el servicio gratuito, el mapa de Noma en línea para producir texturas personalizadas para algunas de las superficies Después de completar el logotipo de tres D, cualquier sitio después de los efectos, agregaremos varias cámaras, animando la posición, el punto de interés y las propiedades de orientación para ángulos dinámicos Y finalmente, para optimizar la composición final, utilizaremos el potente elemento tres D plug in y animaremos su entorno e iluminación. 2. Configuración de la composición: Bien, todos, sigamos adelante y comencemos esto dentro AB trafect creando una nueva composición Te voy a dar un nombre de animación de registro desde el menú desplegable preestablecido elegiré 1920 por 1080 Voy a establecer la velocidad de fotogramas 30 fotogramas por segundo, cuatro animaciones más smooer. Ahora mismo, la duración está establecida en 40 segundos, pero voy a recortar esto al final. Una vez completada la animación, haga clic en Bien. Entonces voy a seguir adelante y comenzar a crear el elemento, que se extruirá dentro del elemento tres complemento D. Para eso, bajo el menú posterior, voy a crear mi primer sólido. Le daré su nombre de la forma base, hago clic, hago un tamaño de comp y luego hago clic. Para la forma base y los sitios de búsqueda en el ilustrador, tengo esta insignia vectorial que contiene tres formas separadas. Selecciono la base. Copiará esto en el portapapeles, regresará a after ft, y luego pegarlo en Para la siguiente forma, voy a crear una nueva hendidura. Esta vez, voy a usar los atajos de teclado, voy a dar un nombre de la primera mitad. Voy a hacer clic. Aquí está la primera mitad. Voy a tapar esto en los portapapeles, luego sartén Para la siguiente forma, nuevamente, crearé un nuevo sólido usando los atajos de teclado. Voy a dar un nombre de la segunda mitad. Voy a hacer clic. Aquí está, aquí está la segunda mitad. Voy a copiar esto. En pegar eso en. También tengo un logo, así que voy a crear un nuevo sólido para eso. Volveré a leer el logo en un ilustrador Doble. Aquí está mi logo, así que te marcaré para seleccionar esas dos formas con la herramienta de selección. Los voy a copiar en los portapapeles. Agrega pegar eso en. También tengo algunos textos. Así que adelante y agarra la herramienta tipo. Haga clic una vez para el tipo de punto, y escriba mi nombre, ese será Pix Alias Debajo del menú de capas, y dentro del formulario de oportunidad. También voy a centrar el punto C en el contenido de la capa y dentro del panel Alinear. Voy a alinear esto horizontalmente y aliado en relación a la composición. Eso realmente no va a cambiar nada ya que todos los elementos serán partes del enchufe es simplemente una buena limpieza. El último sólido, al menos por ahora, que será para los elementos enchufables. Una vez más, estoy creando sólidos, darle un nombre de elementos tres D, y luego dar clic. Entonces tengo todo en orden, ahora estoy listo para ir al siguiente paso y comenzar a extruir formas Pero las cosas llegarán a salvar nuestro trabajo así. 3. Carga de formas: Con el fin de cargar todas estas capas de forma en el elemento tres d enchufar, no es necesario tenerlas visibles, por lo que tog de la visibilidad. Solo necesitamos tener el elemento tres d capa seleccionada y visible. Debajo del menú de efectos, y dentro del copiloto de video, traeré el elemento tres d, y para cargar esas capas de forma, podemos hacer esto dentro, las capas personalizadas, y dentro del texto personalizado y máscaras Ahora, todas estas capas de ruta representarán una capa de forma. Entonces estableceré la capa de ruta uno a la forma base, la segunda a la primera mitad. El tercero a la segunda mitad, el cuarto al logo, y el quinto al nombre así, y no olvidemos salvar nuestro trabajo. 4. Forma de la base de extrusión: Para meterse dentro del elemento tres ambiente D. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en la configuración de la escena. Una vez dentro, ya que necesito comenzar a extruir formas, haré clic en el botón de comercio, y aquí está la forma base siendo la primera en la lista Doy doble clic, para cambiarle el nombre a la forma base y luego presiono enter return en el teclado. Está en mis presets. Los biseles y físicos. Aplicaré uno de los presets de Bisel de mi elección. Ese será el borde dorado. Entonces haremos clic y arrastraremos esto hacia arriba, correremos encima de la capa y soltaremos. Eso se ve genial. Es un gran comienzo. Y mirando dentro de eso, tenemos dos copias en bisel. Pero también podemos ver bajo la extrusión, copias en bisel se establece en dos Voy a seguir adelante y apuntar cada uno de ellos y hacer algunos cambios. Para la primera copia de bisel, estableceré la extrusión en una y luego presionaré el Tami en el teclado para bajar la lista de ajustes Voy a establecer el tamaño del bisel en 1.4. Tres y desactivar el Bavel baste Lx así. Para la segunda copia de bisel, estableceré la extrusión en uno, el borde de expansión en cero, el bisel de tamaño dos, la profundidad del bisel en cero y la z de conjunto También voy a desactivar el lado posterior biselado. Lo importante aquí es habilitar el contorno biselado así Ahora eso me da espacio para una copia adicional en bisel, que eventualmente le aplicaré textura. De vuelta en la capa de forma base, estableceré las copias de bisel en tres, y temporalmente, alternaré la visibilidad, solo enfocaré en el tercer bisel Voy a hacer algunos cambios aquí. Pondré la extrusión a cero y bajaré por la lista y estableceré la z de set en 1.3, y básicamente eso la mueve hacia adelante a un poco. L et's ven toda la forma que se ve genial por ahora, pero voy a dar un círculo hacia atrás y aplicarle una textura. 5. Extrusión de la primera mitad de la forma: Para que la siguiente forma sea extruida, una vez más, voy a seguir adelante y dar clic en el botón extra. Aquí está el modelo de extrusora. Un doble clic. Le voy a dar un nombre de la primera mitad, y luego presionar y volver. Ahora, ya que esta es una forma diferente para ser extruida, Bajo la ruta personalizada de extrusión, voy a cambiar esto a la ruta personalizada dos. Aquí está. Puedo mover esto en el eje Z, para que podamos verlo así. Una vez más, está en mis presets y presets de bisel, voy a elegir un preset Ese será el preset de metal blando. Haré clic y arrastraré esto hacia arriba justo encima de la capa y lo soltaré. Mirando dentro, tenemos dos copias en bisel. Entonces apuntamos a la primera copia de bisel. Establezca la extrusión en una. El tamaño del bisel a cero, No es necesario tener ninguna curva de bisel, y también voy a desactivar los lados traseros biselados Para la segunda copia de bisel, estableceré la extrusión en 1.6 Voy a poner a cero los bordes expandidos. El tamaño del bisel se establecerá en uno. Voy a poner a cero la profundidad del bisel. También cero hacia fuera el desplazamiento z. Deshabilitaré el dorso Bisel, pero lo importante aquí es habilitar el contorno del bisel, así Bien, así que voy a subir esto solo un poco aquí. A lo mejor traerlo hacia atrás sobre la Z. por ahora, se ve bien, pero voy a dar un círculo hacia atrás y aplicarle una textura también 6. Extrusión de la segunda mitad de la forma: Avanzando a la última parte de la insignia. Una vez más, haga clic en el botón de extrusión. Aquí está el modelo de extrusión. Haré doble clic para cambiar el nombre de esta mitad de dos segundos. Bajo la exción y ruta personalizada, asignaré la ruta personalizada Aquí está. Sigamos adelante, alinee esto. Como se sienta desde la vista en perspectiva a la vista izquierda, y voy a empujar esto hacia fuera en la z. y luego en la y, Entonces voy a cambiar a la vista frontal. Colóquelo por aquí de nuevo en la vista izquierda, eso se ve bien, y luego de nuevo en la vista en perspectiva, así. Ya que aquí sólo tengo una copia de bisel, lo único que voy a cambiar, será sólo para aumentar un poco el tamaño del bisel Sólo voy a fregar esto solo un poco. Van algo por esas líneas. En cuanto al material, voy a hacer clic en los presets, presets físicos, y aplicaré solo el preset de cromo. 7. Logotipo y nombre de extrusión: I. Tras la finalización de los murciélagos, lo que viene después es el logotipo y el nombre. Haga clic en el botón de extrusión, haga doble clic en t en el modelo de extrusión al logotipo Bajo la extrusión y ruta personalizada, asignaré la ruta personalizada cuatro. Ahora bien, cuando muevo esto en las Zs, se puede ver que este es un modelo bastante grande en relación con el resto Cuando anote un poco, bajo la transformación, rasparé esto a la izquierda y lo escalaré a tal vez algo por ciento Eso se ve bien. Solo voy a posicionar esto un poco hacia abajo en el eje y temporalmente, y luego de nuevo en el botón de extrusión, y haga doble clic para nombrar estas lias de dos píxeles Haré clic y para la ruta personalizada de extrusión, asignaré cinco a la ruta personalizada Voy a traer esto en el C. Apuntar un poco, raspar esto a la izquierda Y básquelo a 30 algo por ciento y mueva esto hacia arriba en el eje y. Ahora, estas dos extrusiones aquí, tendremos un preajuste de bisel asignado a Así que asigne presets, los presets de bisel. Voy a usar los presets de bisel Custm. Haremos clic y arrastraremos esto a la derecha en la parte superior del nombre y justo encima del logotipo. Voy a acercarme un poco aquí, para que podamos ver los cambios que voy a hacer. Entonces, para la luz brillante, la primera copia de bisel, aumentaré la extrusión a 1.3, y para la segunda copia de bisel, reduciré la extrion Haré lo mismo para el logo aquí. Para las luces brillantes, 1.3 y el brillante 2.15 Eso se ve bien. Adelante y colóquelos correctamente. En lugar de la vista en perspectiva, cambiaré a la vista izquierda, en lugar de sombreada, cambiaré al marco de alambre Eso será más fácil para mí alinear las cosas. En la Z, voy a traer esto. Sigue acercándose para poder ver todo alineando. Y yo haré lo mismo por el nombre aquí. Al igual que así. Entonces cambiaré a la vista frontal y la sombrearé. Traeré esto en la y y el logo hacia abajo en el eje y. Así, luego cambia a la vista en perspectiva. Las cosas se ven geniales. Al igual que así. 8. Creación de estrellas: A continuación, tenemos la creación de un modelo estrella tres d, y como no tenemos uno para usar, te mostraré cómo crear uno. Entonces haré clic en el botón Crear y luego crear un modelo de cilindro. Aquí está. Seguiré adelante y apagaré temporalmente la visibilidad del resto de las capas y solo concentraré en el modelo de cilindro. Debajo del cilindro y las opciones, voy a cambiar el tamaño de a tres No es necesario tener ningún alisado, y reduzco los segmentos de piel de cadena de 321. Como pueden ver, eso me da un borde de ángulo agudo. Ahora para que esto empiece a verse más de una estrella, también necesito aumentar el pelaje de cadena para digamos 0.5 más o menos. Ahí vamos, skid. Ahora, vuelva a hacer clic y duplique este modelo. La O que voy a cambiar en el modelo duplicado, es cambiar es orientación sobre el eje y, y voy a poner ésta a 60 grados. Todo bien. Ahora, siga adelante y cree una nueva carpeta de grupo y haga doble clic en cambiar el nombre de esto a Estrella y regrese, y luego cambie los electos a los modelos de cilindros y solo tráelos dentro de la carpeta Para la carpeta y solo en la carpeta, voy a cambiar la orientación en el eje x a 90 grados en el eje y a 30 grados. Y también voy a escalar esto solo en el eje y, lo que significa que necesito desactivar el icono de candado, y voy a poner la escala en el eje y numéricamente dos 30% Y aquí está la estrella. Se ve genial. Ahora, aquí tengo dos opciones. Puedo o mantener eso lo que acabo de crear o exportarlo y usarlo para cualquier otro proyecto. Y eso es lo que voy a hacer. Voy a ir por la segunda opción. Entonces voy a dar click aquí. Y bajo las utilidades para las exportaciones del grupo, voy a exportar esto como un archivo OBJ Voy a hacer clic para generar. Voy a guardar esto dentro mi carpeta de objetos como estrella, y luego hacer clic para guardar. De vuelta a la configuración de escena, Temporalmente, alternaré de la visibilidad de la estrella, y necesito asegurarme de que estoy dentro de la carpeta del grupo. Iré a la importación y luego importaré el archivo OBJ estrella, y luego haré clic para abrir En cuanto a las preferencias de importación, me quedaré todo tal cual y luego haré clic en Ok. Aquí está la estrella se ve genial. Ya no hace falta tener eso. Puedo simplemente borrar eso porque tengo el modelo tres D, y voy a alternar en la visibilidad del resto de las capas aquí. Y concéntrate en la estrella, lo que significa que ésta voy a sacar esto en el eje Z y escalarlo bastante. Voy a fregar esto a la izquierda y tal vez bajar esto a, digamos 40% más o menos. Cambiaré de la vista en perspectiva a la vista frontal. Posicionando por aquí, digamos, al lado del logo. Voy a cambiar a la vista izquierda. Aquí está. Yo un poco aquí y solo traigo esto en la Z. justo ahí Eso paredias. Necesito duplicar o hacer clic en duplicar este modelo, cambiar a la vista frontal, colocarlo a los otros lados, algo a lo largo de esas líneas. Para ambos, también voy a aplicar material que será el oro que trae aquí justo encima, y este también. Las cosas se ven así. 9. Creación de un haz de luz: El siguiente modelo de tres d será un haz de luz, y como no lo tengo a mi disposición, voy a crear uno. Haré clic en el botón Crear. Una vez más, voy a crear otro modelo de dar único. Como voy a estar creando un haz de luz, eso significa que necesito escalar esto bastante abajo. Bajo la transformación, escalaré esta de manera no uniforme. Deshabilitaría el icono de candado establece la escala x en 5%, y la escala Z también en 5%. Ahora bien, esto de aquí se esconde en la parte de atrás, así que solo voy a sacar esto en la z y rotar su orientación a 90 grados. También voy a sacar esto a colación en el anuncio blanco. Y en realidad, este va a ser el medio. Voy a volver a hacer clic en duplicar este modelo, hacer doble clic y nombramos esto a la izquierda, y también necesitamos escalar esto bastante abajo. Para la escala en la x, voy a subir esto a 8% en la y a 6%, y en la z también a 8%. Desde la vista en perspectiva, voy a cambiar a la vista frontal, y en la x, voy a mover esto hacia un lado. Hago clic en duplicar este modelo, hacer doble clic y renombrar este derecho en la x, voy a llevar esto al lado derecho. L De vuelta a la perspectiva, las cosas se ven bien. Ahora quiero que el haz de luz sea realmente como una entidad, lo que significa, voy a crear otra carpeta de grupo. Doy doble clic en él, le doy un nombre de haz de luz. Y luego shift selecciona estos y tráelos dentro de la carpeta. Todo bien. Primero, voy a seguir adelante y aplicar material al medio de aquí. Entonces en lo físico, voy a aplicar la luz brillante y hacer zoom como se puede ver, esto es bastante iluminador mucho, así que me desplazaré hacia abajo y debajo de la iluminación, voy a disminuir su intensidad para digamos 170 algo Ves que se ve mucho mejor. Para la izquierda y la derecha, voy a cambiar el color difuso a negro. Para la reflectividad, voy a cambiar el color a un gris claro. Y luego haga clic. También voy a aumentar la intensidad de la facilidad 200%. También quiero cambiar la forma en que la luz rebota a la superficie Aquí es un poco demasiado duro. En este caso, voy a reducir el brillo. falta de brillo determina qué áreas de la superficie son más brillantes y qué áreas son menos brillantes Voy a reducir eso, digamos, 70%. Eso se ve mucho mejor. Cambiaré de la vista en perspectiva a la vista izquierda. Yo apunto al haz de luz, y déjame seguir adelante y acercar un poco aquí. Trae esto a la Z en la y, y colóquelo en algún lugar intermedio. Ahí vamos. Al igual que así. 10. Aplicación de un mapa de entorno: Antes de comenzar a aplicar mapas textur, para sacar reflejos y refracciones rebotando de los tres modelos D, primero, necesito agregar un En este caso, voy a dar clic en el botón de entorno para seleccionar cargar un mapa de entorno. Voy a hacer clic en eso, y eso me trae en la carpeta de materiales y entorno con un montón de fotos para elegir. En este caso dentro de la carpeta de entorno, elegiré el mapa del entorno del estudio, clic para abrir y luego haré clic en Bien. Así se puede ver a medida que giro, reflexiones y las refracciones que rebotan son más pronunciadas En el caso de que te gustaría encontrar tu mapa de entorno, te recomiendo hacer una búsqueda fotos equirectangulares y se poblarán muchos de fotos equirectangulares y se poblarán muchos resultados Las fotos proyectadas rectangulares de Equi tienen la vista completa de 360 por 180 grados, que es una relación de dos a uno 11. Creación de mapas normales: I. Para generar mapas noma personalizados que estoy compartiendo con ustedes en la carpeta de ejercicios es usar el nmap en línea en el navegador ¿Qué son los mapas normales? Almacenan información sobre una superficie en forma de imagen de textura y pueden simular la apariencia de detalles de la superficie como golpes o rasguños sin crear polígonos de alto detalle o rasguños sin crear polígonos de alto detalle Todo bien así dentro del mapa de noma en línea. El extremo izquierdo, tenemos el mapa de altura estándar, que es una textura de escala de grises donde el brillo de un píxel representa su altura, y eso es relativo a su superficie. Ya que voy a estar usando solo el patrón en blanco y negro, Mal ir con mapa de altura. Entonces haré clic en uno para cargar el patrón en blanco y negro. Aquí está dentro de mi carpeta de imágenes. Voy a hacer clic para abrir, y en el lado derecho, tenemos la representación de tres D de eso. Puedo rotar. Puedo alejar el zoom. Puedo acercar el zoom. También puedo cambiar la representación de tres d de cubo a plano ya que estaré usando una superficie plana para aplicar mis texturas. Y en el medio, tenemos las opciones para controlar cómo se generan los mapas de textura, comenzando por el mapa normal, que crea profundidad y se usa para mapas pop. Por ejemplo, podemos ajustar la fuerza podemos hacerla muy débil o muy fuerte, y podemos ver esos cambios ocurriendo dentro de la representación de tres d o dentro de la ventana normal del mapa. En este caso, dejaré la fuerza a su valor por defecto que es 2.5. Aquí puedo ajustar y cambiar el nivel del mapa de Noma a medida que se aplica, y aquí puedo ajustar lo nítido que es o lo borroso que Voy a dejar esto de nuevo al valor predeterminado. Esto está bien para mí. A continuación, tenemos el mapa de desplazamiento, que resalta los detalles que se utilizan para deformar la malla del eje Pongo su contraste a uno. Después a continuación, tenemos la conclusión ambiental. Eso crea un poco extra de profundidad para el sombreado. Voy a regatear la fuerza a uno y también la haré muy afilada. Por último, tenemos el mapa especular que nos dice qué partes de un modelo deben ser brillantes o vidriosas En la parte inferior aquí, podemos descargar cada uno de estos mapas, o podemos usar la opción para descargar todos estos mapas textiles. Pero antes de hacer eso, también voy a cambiar la extensión de PN a JPEG, y luego dar clic para descargar todos los mapas textiles. 12. Forma de la base de texturización: Antes de empezar a aplicar texturas a algunos de los tres modelos D. Primero, los cargaré dentro del elemento tres D. Dentro del panel del proyecto, haga doble clic para cargar desde la carpeta de imágenes, los puntos, el mapa de Noma y el mapa especular, luego haga clic para importar Los traeré dentro de la línea de tiempo, luego apagaré la visibilidad. Para que yo los cargue dentro del elemento tres D. Debajo de las capas personalizadas, mapas de texturas personalizados, cargaré los puntos. El mapa normal y el mapa especular. Luego haga clic en la configuración de la escena. Entonces la primera textura a las cargas, que será dentro de la forma base y la tercera copia de bisel Desplácese hacia abajo el llego a las texturas, y el primer mapa de texto será el bache normal, que básicamente crea un bache en la superficie, y lo podremos ver aquí mismo. Entonces da click en eso, y como ya he cargado esos mapas de texto en el elemento tres D, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el menú Punto abajo, y luego elegir, por ejemplo, el mapa ínimal, aquí está, y luego dar clic en Bien Todo bien. Entonces para que podamos ver algunas reflexiones y refracciones, algunos cambios adicionales Por ejemplo, voy a cambiar el color difuso, que es el color que refleja un objeto , elegiré el negro. Entonces para la reflexión, uso como un color verde azulado y hasta su intensidad hasta 20% Para la refracción, que es la flexión de la luz, uno pasa en ángulo de un medio a otro Voy a usar como un color azul como un color azul claro, y también subiré su intensidad hasta 20%. Las cosas están mejorando. Pero algunos cambios más. Por ejemplo, rompo la intensidad del bache normal bajando al 50%. No quiero que esto sea tan pronunciado. Pero voy a cargar otro mapa textural para el brillo, que es lo brillante o lisa que es la superficie, así que ese será el mapa especular Entonces eso será antes y después. Todo bien. Algo que puedo hacer es en realidad subir el multiplicador del medio ambiente, y eso aumentará la intensidad del ambiente y de mi parte. Voy a aumentar eso al 300%, así. 13. Texturiza la forma de la primera mitad: Para que el segundo texto mapee, aplicaré esto dentro de la primera mitad y específicamente para el primero de arriba un ejemplar. Me desplazaré hacia abajo hasta llegar a las texturas y para el bache normal. F el menú de puntos, elegiré el patrón de puntos y luego haré clic en Bien. Una vez más, para que podamos ver más reflejos y refracciones, se necesitan algunos cambios adicionales En primer lugar, voy a reducir la efectividad del bache normal hasta el 25%. No quiero que esto sea tan pronunciado. Bajo los ajustes básicos y el color difuso, lo cambio a negro. Para la reflexión, utilizo el color azul y luego subo su intensidad al 100%. Para la refracción, utilizo como un color amarillo y hasta su intensidad hasta 70% Para que ambos sean más pronunciados, también estoy bien para aumentar el multiplicador ambiental a 300% A medida que giro, puedo ver los reflejos y refracciones rebotando desde la superficie 14. Ajuste de las cosas: Antes de pasar a las partes de animación, me gustaría tener geometría densa para los tres modelos D, lo que significa que necesito establecer la teselación de alta a extrema Empezarlo con mi nombre. Voy a anotar un poco hasta llegar a la teselación, y bajo la resolución Path de alta a extrema, y lo haré para el resto de los tres modelos D. Así. Tanto para las estrellas como en la superficie, subiré el multiplicador ambiental a 300%, y 300% Lo último, me aseguraré de que todo se alingue y no haya brechas entre los modelos. Por ejemplo, cuando me acerqué aquí, puedo ver, el nombre sí tiene un hueco, apuntar esto y en la Z, voy a traer esto hasta que empiece a cortar th Ahí vamos Creo que sí tengo un hueco para el segundo tiempo. Voy a cambiar de la vista en perspectiva a la vista izquierda, y usar marco de alambre para poder ver mejor. Apunte a la segunda mitad Zoom y un poco, y estoy buscando aquí mismo. Es una pendiente que va a traer esto hasta que se corte ahí mismo. Por las dos estrellas, yo haré lo mismo. Voy a cambiar de selección, llevarlos a la Z. Y el logo también, O Z, voy a traer esto así , y luego de vuelta a la vista en perspectiva, y todo está listo para las partes de animación 15. Cámara de After Effects 1: Ahora es el momento de comenzar a animar el logotipo de tres D, y comenzaré esto creando una nueva capa de cámara La línea de tiempo seleccionada y bajo el menú de capas, creo una nueva capa de cámara. Para el tipo de cámara, elijo una cámara de dos nodos. Ahora la cámara de dos nodos tiene un punto de interés y se orienta alrededor de ese punto, lo que la hace más flexible Para el ajuste preestablecido de la lente y del donum caído, elegiré el lente gran angular de 24 milímetros y luego haré clic en Bien Entonces para la cámara, solo voy a animar el punto de interés y la posición en este caso, usaré el atajo de teclado para mostrar solo las propiedades con fotogramas clave Entonces voy a comenzar esto con una posición y en el eje z. Yo sólo voy a acercar bastante aquí para el eje x, va a tener un bonito ángulo. Y en la y, algo en esa línea. En cuanto al punto de interés, sólo voy a sacar esto a colación en la y y centrarlo ahí mismo. Estos son los dos primeros marcos clave. Voy a acercarlo a la línea de tiempo, y específicamente quiero saltar al tercer segundo. Un par de formas en las que podemos hacer esto aquí dentro de la pantalla de tiempo. Sólo voy a hacer click una vez, y luego ingresar el número tres, luego presionar enter return, y eso saltará al tercer segundo o simplemente puedo llevar esto hasta el principio. Y luego usa los atajos de teclado y avanza diez fotogramas a la vez. Tira lee el tercer segundo. Ambas formas funcionan bien. Entonces para la posición de descanso, solo voy a tener un ángulo diferente aquí en la posición en la x sobre el statt blanco voy a alejar un poco En cuanto al punto de interés. Sólo voy a traer esto aquí mismo en el centro. En presiona el espacio en el teclado para el ram pre, eso se ve bastante bien. Lo único que me gustaría cambiar es en realidad el color del reflejo. Así que dentro de los controles de efectos y el elemento tres D. voy a hacer clic en la configuración de la escena. Creo que esta es la segunda mitad. Y para la textura cromada aquí, y dentro de la reflectividad, voy a cambiar el color a un color de mi elección También voy a reducir su intensidad a, digamos 30%, y luego dar clic en Bien. Adelante y haz otra vista previa de ram presionando el espacio por en el teclado. Entonces me gusta lo que veo. Yo sólo voy a seguir adelante y quedarme con eso. 16. Cámara de After Effects 2: Avanzando, agregaré otra capa de cámara a la línea de tiempo. Entonces voy a hacer clic para seleccionar eso. Bajo el menú de colocación, creo una nueva capa de cámara. Para los ajustes y opciones de la cámara, voy a mantener todo como esto, luego haga clic. Ahora quiero que la cámara empiece desde los dos últimos fotogramas clave de la cámara uno. Con la cámara seleccionada, usaré el atajo de teclado para mostrar solo propiedades con fotogramas clave y para ser precisos e ir aquí mismo en los dos fotogramas clave exactos Voy a usar el atajo de teclado para volver a los marcos clave visibles anteriores así. Seleccionaré la cámara para, y luego recortaré el punto de capas usando el atajo de teclado. Entonces para la cámara dos, primero, animaré el punto de interés y la posición Una vez más, utilizo el circut del teclado para mostrar las propiedades con fotogramas clave Voy a empezar con la posición y la Z. sólo voy a traer esto en el eje Z Zoom bastante Para la posición en la x, tengo un bonito ángulo aquí y en la y también. En cuanto al punto de interés, me centraré en el nombre aquí. Y sobre esto también, dos tipos de centrados, así. Entonces en este caso, saltaré otros 3 segundos a seis en total, así que dentro de la pantalla de tiempo presiono la letra seis en los teclados y luego presiono y para regresar, y estoy aquí mismo en el sexto segundo Para la posición de detención, voy a empezar, digamos, con la z aquí, el eje z en el Zoom Solo quiero tener un poco de zoom. No demasiado. Es casi lo mismo. Cambiaré la y un poco y definitivamente cambiaré esto al otro lado. Así. Bien, eso se ve bien, sobre el punto de interés. Reduzco eso porque estoy apuntando solo a ver el nombre y centrar esto algo en esa línea. A ver. Voy a presionar un espacio en los teclados Puedo ver el nombre que se ve bien. Bien. Ahí vas. Otra cosa que puedo hacer es en realidad en la cámara dos. Y para la orientación, sólo voy a cambiar la orientación general a 30 grados más o menos, sólo para tener otro ángulo aquí. P la barra espaciadora. Ahí vas a ver eso. Eso se ve bastante bien. Entonces voy a presionar la letra G en el teclado para el fotograma clave anterior Y también me voy a alejar aquí porque me gustaría poder ver el nombre. Bien. Y ahí tienes. Entonces presiona la parte del espacio. Todavía puedo ver el nombre, así, y me quedaré con eso. 17. Cámara de After Effects 3: Todo bien. Una capa de cámara más para agregar, y esa será para la posición de reposo de los logotipos. Con una línea de tiempo seleccionada, usaré un circuito de teclado para agregar una capa de cámara Para los ajustes y opciones de la cámara, me quedaré todo tal cual. Y luego haga clic. Como hice con la cámara dos, haré lo mismo con la cámara tres. Me gustaría que la cámara tres comiencen donde termina la cámara dos. Haremos clic para seleccionar Cámara dos, y luego presionaremos la letra U en el teclado para mostrar las propiedades con fotogramas clave y para preprecisar y mover el indicador de la línea de tiempo aquí mismo en el sexto segundo Usaré el atajo de teclado para ir al fotograma clave visible anterior Selecciono cámara tres, y luego recorte las capas en punto usando el atajo de teclado, así. Para la cámara tres, animaré el punto de interés, la posición y la orientación Voy a empezar esto con una posición. Voy a acercarme bastante. Veamos por aquí. Cambiaré la posición en el eje x. Tengo un buen ángulo aquí, y un poco en la y. ahí vamos. Para el punto de interés, en realidad, voy a dejar esto como está. No voy a tocar nada. Voy a seguir adelante otros 3 segundos. Eso me llevará dos o 9 segundos. Justo aquí en la pantalla, solo voy a ingresar el número nueve, y luego presionar enter return. Para la posición de descanso, yo bastante m tengo el mismo valor para la posición en la x y la y que tengo para el punto de interés, así que eso será 960. Y eso será 540. Pero el Zoom va a ser diferente, para poder ver todo el logo así. La excusa, pero también voy a animar la orientación. En este caso, presionaré la letra J en el teclado para ir al fotograma clave visible anterior, y estableceré el fotograma clave de orientación en la z a 300 grados, y luego presionaré la letra K en el teclado para ir al siguiente fotograma clave visible y estableceré la orientación en la Z de nuevo a Veamos cómo funciona eso. Cuando presiono una barra espaciadora. Ahí vamos, ahora tenemos una posición agradable y de descanso para todo el logo. A mí me gusta descansar así que sólo me voy a quedar con eso. 18. Relleno de fondo: Se ha completado la animación del logotipo. Pero como se puede ver un fondo está completamente vacío. En este caso, dentro del panel del proyecto, haz doble clic en dos Importar de la carpeta Fotos, las bengalas ópticas y los archivos de estrellas que estoy compartiendo contigo dentro de la carpeta Ejercicio, y luego haz clic en dos Importar Para mantener las cosas organizadas con los dos videos seleccionados, así que los haré clic y los arrastraré justo encima del ícono de la nueva carpeta y renombraré estos dos videos así. Entonces las bengalas ópticas, voy a hacer clic y arrastrarlo justo encima del elemento tres D, y las estrellas, voy a traer esto debajo del elemento D. Y bueno, la siguiente pregunta es, bueno, no podemos ver nada ya que las bengalas ópticas están sentadas justo encima del elemento tres D. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es cambiar sus Entonces R da clic en las columnas y trae los modos, luego cambiar su modo de fusión de normal a aligerar, todo lo que hace, mira ambas capas que serían el elemento tres D y los flaers ópticos en sí y mantiene los valores de luz más altos y elimina el Eso es lo que hace. Cuando froto esto, se ve genial. Pero mira el fondo, puedo ver que las estrellas son un poco pronunciadas. Haga clic en seleccionar eso y reducir su opacidad. Voy a usar el atajo de teclado, que es la letra T en los teclados y reduciré su opacidad a, digamos 30 algo por ciento, y presionaré el espacio detrás de los teclados para otra previsualización de ram que se vea genial, así que adelante y 19. Animación de luces: Como mencioné anteriormente, también voy a animar los elementos tres D de iluminación Eso será iluminación interior, iluminación adicional, y luego rotación. Me aseguraré de fregar el tiempo de cuajada dedicado al principio y agregar un par de fotogramas clave en la x e y y seleccionar el elemento tres D, y usar el atajo de teclado para mostrar propiedades con fotogramas clave Para la iluminación de rotación x, voy a fregar esto. Él la luz aquí mismo. Y me froto esto refleja el logo justo aquí y allá. Eso está en la x y en la y. froto esto todavía afecta a las estrellas. Presiono la letra K en el teclado para ir al siguiente el fotograma clave visible Establezca la rotación x a la derecha allí para que rebote justo detrás del nombre En cuanto a la y, Quizás aquí, pero no estoy seguro porque primero, quiero subir el brillo general, eso será multiplicador de brillo. Voy a ir por 300%. Eso significa que necesito cambiar la rotación del agua solo a un poco. Quizás aquí. Voy a fregar el curt indicado desde el principio. Presiona el espacio encendido en el teclado para la vista previa del ram, ambiente anima, las luces animan, las cosas se ven geniales Me gusta lo que veo, así que me quedaré con eso. 20. Animación del entorno: Para seguir mejorando la animación general del logotipo y hacer las cosas más interesantes. Voy a animar los elementos tres D ambiente e iluminación para dar más variación Primero, animaré el ambiente. Así que dentro de la línea de tiempo, voy a hacer clic para seleccionar el elemento tres capa D dentro de los controles de efectos. Eso será bajo los ajustes de render bajo el entorno físico y los entornos de rotación. Ahora, antes de seguir adelante y añadir algunos fotogramas clave. Primero, necesito asegurarme de que el decator de tiempo cur está al comienzo mismo de la línea de Y ahora voy a añadir un marco clave para la rotación y la rotación y. Para poder ver esos fotogramas clave con el elemento tres d capas seleccionadas, usaré el atajo de teclado para mostrar propiedades con fotogramas clave. Ahora bien, la línea de tiempo está bastante abarrotada. Entonces en la parte inferior de la misma, seguiré adelante y colapsaré los controles de transferencia y los interruptores de capa. Voy a seguir adelante y estirar esto para poder ver los valores para la rotación y la rotación y. Estos son los dos marcos clave, los primeros. Y eso animará hasta el noveno segundo. Ahí será donde la cámara tres extremos que seleccioné. Usa un circuito de teclado para mostrar propiedades con fotogramas clave, y luego presiona la tecla letra dos veces para ir al siguiente fotograma clave visible al final del noveno segundo Estamos aquí añadir dos fotogramas clave más. Voy a fregar el croye dedicado desde el principio. Y luego cambiar el entorno de rotación x grados dos. Bueno, puedo hacerlo de esta manera, para que podamos ver los cambios. Bien. Entonces voy a poner los míos 230 grados. Y para la rotación y, haré lo contrario -30 grados. Ahora, todos estos valores cambian dependiendo de tus colores, tus reflejos, los ambientes, etc. Entonces ese es el comienzo de la línea de tiempo. Presiono esta última tecla dos veces para ir a los últimos fotogramas clave visibles y luego cambiar solo la rotación para estar en algún lugar por aquí en el mismo centro Escribiré la corriente indicada el principio y presionaré la barra espaciadora en el teclado para ver la animación y cómo gira el entorno Eso se ve bien. Yo me quedaré con eso. Así me gusta. 21. Oclusión del ambiente: Antes de renderizar toda la composición, hay una opción para habilitar, y esa será la oclusión ambiental, que se utiliza para simular un sombreado suave sin emitir Todavía bajo los ajustes de render, aquí está el ambient o Para el modo, elegiré traza roja, y luego lo habilitaré, pero antes de eso, déjame seguir adelante y fregar este tat para poder ver su efecto ahí mismo. Por lo que este modo básicamente calcula la oclusión ambiental con mayor precisión para obtener sombreado en todas las áreas pequeñas El caso es que la intensidad es bastante alta, y además, voy a cambiar este color a un color de mi elección. Voy a hacer clic y reducir su intensidad a 0.3. Al igual que así. Voy a raspar esto y luego presionar el espacio en el teclado phot y Las cosas se ven geniales, el ambiente, la iluminación se animan y se han agregado sombras suaves 22. Recortar la composición final: Para renderizar toda la composición. Primero, necesito recortar la animación. Así que voy a seguir adelante y fregar el tiempo actual dedicado dos más allá de los 9 segundos. Veamos alrededor del final de la capa de bengalas ópticas o estrellas Digamos por aquí, y luego presione el en un teclado para establecer el final del área de trabajo a la hora actual, y luego reclck a comp al área de trabajo Después bajo el menú Composición, agregaré esto al render. Para el, voy a dar click en eso, y voy a establecer el formato 28 a 64. Haré clic en Bien, y todo lo que tengo que hacer es especificar la salida, y luego renderizar esto. 23. ¡Gracias!: Gracias, muchísimas gracias por pasar tiempo conmigo. Entender cómo usar el muy potente video co pilot plug in inside After effect. Alcance hacia fuera. Si tienes alguna duda o comentario sobre el curso, será de gran ayuda saber de ti.