Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, y dentro de
mi estudio de grabación. Quiero darle la bienvenida a
este curso de motion graphics, animando un
logotipo de tres D en efecto posterior, utilizando el muy potente
elemento tres D plug in Ahora, ya sea que estés trabajando
con un cliente o persiguiendo tu propio proyecto o completando
una tarea escolar, estos
videos de capacitación te darán las habilidades necesarias
y comprenderán cómo trabajar dentro del entorno del
elemento tres D para la creación del logotipo. Aprenderás a crear tres formas D a partir de vectores y primitivas y a crear y aplicar texturas personalizadas
a tres modelos D. A partir de ahí, animará el logotipo de tres D dentro
después del efecto usando múltiples cámaras y
cómo utilizar mejor el elemento tres D plug in para los efectos óptimos del embudo Soy su anfitrión, Elias Sarnaps, y he sido educador en los
últimos 30 años,
enseñando animación, diseños de página Comenzaremos el curso de motion
graphics
elaborando tres formas D a
partir de trazados vectoriales, provenientes de Adobe Illustrator Bien diseñe una estrella personalizada y haz de luz
L utilizando elementos
tres D, modelos primitivos. Además,
utilizaremos el servicio gratuito,
el mapa de Noma en línea para producir texturas
personalizadas para
algunas de las superficies Después de completar
el logotipo de tres D, cualquier sitio después de los efectos, agregaremos varias cámaras, animando la posición,
el punto de interés y las propiedades de orientación
para ángulos dinámicos Y finalmente, para optimizar
la composición final, utilizaremos el potente
elemento tres D plug in y animaremos su
entorno e iluminación.
2. Configuración de la composición: Bien, todos,
sigamos adelante
y comencemos esto dentro AB trafect creando
una nueva composición Te voy a dar un nombre
de animación de registro desde el menú desplegable preestablecido
elegiré 1920 por 1080 Voy a establecer la velocidad de fotogramas 30 fotogramas por segundo,
cuatro animaciones más smooer. Ahora mismo, la duración
está establecida en 40 segundos, pero voy a
recortar esto al final. Una vez
completada la animación, haga clic en Bien. Entonces voy a seguir adelante y comenzar a
crear el elemento, que se extruirá dentro
del elemento tres complemento D. Para eso, bajo el menú posterior, voy a crear mi primer sólido. Le daré su nombre
de la forma base, hago clic, hago un
tamaño de comp y luego hago clic. Para la forma base y
los sitios de búsqueda en el ilustrador, tengo esta insignia vectorial que contiene tres formas
separadas. Selecciono la base. Copiará esto
en el portapapeles, regresará a after ft,
y luego pegarlo en Para la siguiente forma, voy a crear una nueva hendidura. Esta vez, voy a usar los atajos de
teclado, voy a dar un nombre de la
primera mitad. Voy a hacer clic. Aquí está la primera mitad. Voy a tapar esto en los
portapapeles, luego sartén Para la siguiente forma, nuevamente, crearé un nuevo sólido
usando los atajos de teclado. Voy a dar un nombre de la segunda mitad. Voy a hacer clic. Aquí está,
aquí está la segunda mitad. Voy a copiar esto.
En pegar eso en. También tengo un logo, así que voy a crear un
nuevo sólido para eso. Volveré a leer el logo
en un ilustrador Doble. Aquí está mi logo, así que
te marcaré para seleccionar esas dos formas con
la herramienta de selección. Los voy a copiar en
los portapapeles. Agrega pegar eso en.
También tengo algunos textos. Así que adelante y
agarra la herramienta tipo. Haga clic una vez para el
tipo de punto, y escriba mi nombre, ese será Pix Alias
Debajo del menú de capas, y dentro del formulario de oportunidad. También voy a
centrar el punto C en el contenido de
la capa y
dentro del panel Alinear. Voy a alinear esto
horizontalmente y aliado en relación a
la composición. Eso realmente no va a
cambiar nada ya que todos los elementos serán partes del enchufe es
simplemente una buena limpieza. El último sólido, al
menos por ahora, que será para los
elementos enchufables. Una vez más, estoy creando sólidos, darle un nombre de elementos
tres D, y luego dar clic. Entonces tengo todo en orden, ahora estoy listo para ir
al siguiente paso y comenzar a
extruir formas Pero las cosas llegarán a
salvar nuestro trabajo así.
3. Carga de formas: Con el fin de cargar todas estas capas de forma en el
elemento tres d enchufar, no es necesario tenerlas visibles, por lo que tog de
la visibilidad. Solo necesitamos tener el
elemento tres d capa seleccionada y visible. Debajo del menú de efectos, y dentro del copiloto de video, traeré el
elemento tres d, y para cargar esas
capas de forma, podemos hacer esto dentro, las capas personalizadas, y dentro
del texto personalizado y máscaras Ahora, todas estas capas de ruta representarán una capa de forma. Entonces estableceré la capa de ruta
uno a la forma base, la segunda a
la primera mitad. El tercero a
la segunda mitad, el cuarto al logo, y el quinto al
nombre así, y no olvidemos
salvar nuestro trabajo.
4. Forma de la base de extrusión: Para meterse dentro del elemento
tres ambiente D. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic
en la configuración de la escena. Una vez dentro, ya que necesito comenzar
a extruir formas, haré clic en
el botón de comercio, y aquí está la forma base siendo la
primera en la lista Doy doble clic,
para cambiarle el nombre a la forma
base y luego presiono
enter return en el teclado. Está en mis presets. Los biseles y físicos. Aplicaré uno de los
presets de Bisel de mi elección. Ese será el borde dorado. Entonces haremos clic y arrastraremos esto hacia arriba, correremos encima de la capa y
soltaremos. Eso se ve genial. Es un gran comienzo. Y mirando dentro de eso,
tenemos dos copias en bisel. Pero también podemos ver
bajo la extrusión, copias en
bisel se establece en dos Voy a seguir adelante y apuntar cada uno de ellos y
hacer algunos cambios. Para la primera copia de bisel, estableceré la extrusión
en una y luego presionaré el Tami en el teclado para
bajar la lista de ajustes Voy a establecer el tamaño del bisel en 1.4. Tres y desactivar el
Bavel baste Lx así. Para la segunda copia de bisel, estableceré la extrusión en uno, el borde de expansión en cero, el bisel de tamaño dos, la profundidad del bisel en cero y la z de conjunto También voy a desactivar
el lado posterior biselado. Lo importante aquí es
habilitar el
contorno biselado así Ahora eso me da espacio para
una copia adicional en bisel, que eventualmente le
aplicaré textura. De vuelta en la capa de forma base, estableceré las
copias de bisel en tres, y temporalmente,
alternaré la visibilidad, solo enfocaré en el tercer bisel Voy a hacer algunos cambios aquí. Pondré la extrusión a cero y bajaré por la lista
y estableceré la z de set en 1.3, y básicamente eso la mueve
hacia adelante a un poco. L et's ven toda la forma
que se ve genial por ahora, pero voy a dar un círculo hacia atrás y
aplicarle una textura.
5. Extrusión de la primera mitad de la forma: Para que la siguiente forma
sea extruida, una vez más, voy a seguir adelante y dar
clic en el botón extra. Aquí está el modelo de extrusora. Un doble clic. Le voy a dar
un nombre de la primera mitad, y luego presionar y volver. Ahora, ya que esta es una
forma diferente para ser extruida, Bajo la ruta personalizada de extrusión, voy a cambiar esto a la ruta
personalizada dos. Aquí está. Puedo mover esto en el eje Z, para que podamos verlo así. Una vez más, está en mis
presets y presets de bisel, voy a elegir un preset Ese será el preset de metal
blando. Haré clic y arrastraré esto hacia arriba justo encima de la
capa y lo soltaré. Mirando dentro,
tenemos dos copias en bisel. Entonces apuntamos a la
primera copia de bisel. Establezca la extrusión en una. El tamaño del bisel a cero, No es necesario tener ninguna curva de bisel, y también voy a desactivar los lados
traseros biselados Para la segunda copia de bisel, estableceré la extrusión en 1.6 Voy a poner a cero
los bordes expandidos. El tamaño del bisel se establecerá en uno. Voy a poner a cero la profundidad del bisel. También cero hacia fuera el desplazamiento z. Deshabilitaré el dorso
Bisel, pero lo importante aquí es
habilitar el
contorno del bisel, así Bien, así que voy a
subir esto solo un poco aquí. A lo mejor traerlo
hacia atrás sobre la Z. por ahora, se ve bien, pero voy a dar un círculo hacia atrás y
aplicarle una textura también
6. Extrusión de la segunda mitad de la forma: Avanzando a la
última parte de la insignia. Una vez más, haga clic en
el botón de extrusión. Aquí está el modelo de extrusión. Haré doble clic para cambiar el nombre de
esta mitad de dos segundos. Bajo la exción
y ruta personalizada, asignaré la ruta personalizada Aquí está. Sigamos
adelante, alinee esto. Como se sienta desde la
vista en perspectiva a la vista izquierda, y voy a empujar
esto hacia fuera en la z. y luego en la y, Entonces voy a
cambiar a la vista frontal. Colóquelo por aquí de
nuevo en la vista izquierda, eso se ve bien,
y luego de nuevo en la vista en perspectiva, así. Ya que aquí sólo tengo
una copia de bisel, lo único que
voy a cambiar, será sólo para aumentar
un poco el tamaño del bisel Sólo voy a
fregar esto solo un poco. Van algo
por esas líneas. En cuanto al material, voy a hacer clic en los presets, presets
físicos,
y aplicaré solo el preset de cromo.
7. Logotipo y nombre de extrusión: I. Tras la
finalización de los murciélagos, lo que viene después es el
logotipo y el nombre. Haga clic en el botón de extrusión, haga
doble clic en t en el modelo
de extrusión al logotipo Bajo la extrusión
y ruta personalizada, asignaré la ruta
personalizada cuatro. Ahora bien, cuando muevo esto en las Zs, se
puede ver que este es
un modelo bastante grande en relación con el resto Cuando anote un poco,
bajo la transformación, rasparé esto
a la izquierda y lo
escalaré a tal vez
algo por ciento Eso se ve bien. Solo
voy a posicionar esto un poco hacia abajo en el eje
y temporalmente,
y luego de nuevo en
el botón de extrusión, y haga doble clic para nombrar
estas lias de dos píxeles Haré clic y para la ruta
personalizada de extrusión, asignaré cinco a la ruta
personalizada Voy a traer esto en el C. Apuntar un poco, raspar
esto a la izquierda Y básquelo a
30 algo por ciento y mueva esto hacia arriba en el eje y. Ahora, estas dos
extrusiones aquí, tendremos un
preajuste de bisel asignado a Así que asigne presets,
los presets de bisel. Voy a usar los presets de
bisel Custm. Haremos clic y arrastraremos
esto a la derecha en
la parte superior del nombre y justo
encima del logotipo. Voy a acercarme un poco aquí, para que podamos ver los cambios
que voy a hacer. Entonces, para la luz brillante, la primera copia de bisel, aumentaré la
extrusión a 1.3, y para la segunda copia de bisel, reduciré la extrion Haré lo mismo
para el logo aquí. Para las luces brillantes, 1.3 y el brillante 2.15 Eso se ve bien. Adelante
y colóquelos correctamente. En lugar de la vista en perspectiva, cambiaré a la vista izquierda, en lugar de sombreada,
cambiaré al marco de alambre Eso será más fácil para
mí alinear las cosas. En la Z, voy
a traer esto. Sigue acercándose para poder
ver todo alineando. Y yo haré lo mismo por
el nombre aquí. Al igual que así. Entonces cambiaré a la vista
frontal y la sombrearé. Traeré esto en la y y el logo
hacia abajo en el eje y. Así, luego cambia a
la vista en perspectiva. Las cosas se ven
geniales. Al igual que así.
8. Creación de estrellas: A continuación, tenemos la creación
de un modelo estrella tres d, y como no
tenemos uno para usar, te
mostraré cómo crear uno. Entonces haré clic en el botón
Crear y luego crear un
modelo de cilindro. Aquí está. Seguiré adelante y apagaré
temporalmente la visibilidad del resto de las capas y solo concentraré en el modelo de
cilindro. Debajo del cilindro
y las opciones, voy a cambiar el tamaño de a tres No es necesario
tener ningún alisado, y reduzco los segmentos de
piel de cadena de 321. Como pueden ver, eso
me da un borde de ángulo agudo. Ahora para que esto empiece a
verse más de una estrella, también
necesito aumentar el pelaje de cadena para
digamos 0.5 más o menos. Ahí vamos, skid. Ahora, vuelva a hacer clic y
duplique este modelo. La O que voy a cambiar
en el modelo duplicado, es cambiar es
orientación sobre el eje y, y voy a poner
ésta a 60 grados. Todo bien. Ahora,
siga adelante y cree una nueva carpeta de grupo y
haga doble clic en cambiar el nombre de esto
a Estrella y regrese, y luego cambie los electos a los modelos de
cilindros y solo
tráelos dentro de la carpeta Para la carpeta y
solo en la carpeta, voy a cambiar la orientación
en el eje x a 90 grados en el
eje y a 30 grados. Y también voy a escalar
esto solo en el eje y, lo que significa que necesito
desactivar el icono de candado, y voy a poner la escala en el eje
y numéricamente dos 30% Y aquí está la estrella.
Se ve genial. Ahora, aquí tengo dos opciones. Puedo o mantener eso
lo que acabo de crear o exportarlo y usarlo
para cualquier otro proyecto. Y eso es lo que voy a hacer. Voy a ir por
la segunda opción. Entonces voy a dar click aquí. Y bajo las utilidades
para las exportaciones del grupo, voy a exportar esto
como un archivo OBJ Voy a hacer clic para generar. Voy a guardar esto dentro mi carpeta de objetos como estrella,
y luego hacer clic para guardar. De vuelta a la
configuración de escena, Temporalmente, alternaré de la
visibilidad de la estrella, y necesito asegurarme de que
estoy dentro de la carpeta del grupo. Iré a la importación y luego
importaré el archivo OBJ estrella, y luego haré clic para abrir En cuanto a las preferencias de importación, me quedaré todo tal
cual y luego haré clic en Ok. Aquí está la estrella se ve genial. Ya no hace falta tener eso. Puedo simplemente borrar
eso porque
tengo el modelo tres D, y voy a alternar en la visibilidad del
resto de las capas aquí. Y concéntrate en la estrella, lo que significa que ésta voy a sacar esto en el eje Z y
escalarlo bastante. Voy a fregar esto a la izquierda y tal vez
bajar esto a, digamos 40% más o menos. Cambiaré de la
vista en perspectiva a la vista frontal. Posicionando por
aquí, digamos, al
lado del logo. Voy a cambiar a la vista izquierda. Aquí está. Yo un
poco aquí y solo traigo esto en la Z. justo ahí Eso paredias. Necesito duplicar o hacer clic en
duplicar este modelo, cambiar a la vista frontal,
colocarlo a los otros lados, algo a lo largo de esas líneas. Para ambos,
también voy a aplicar
material que será el oro que trae aquí justo
encima, y este también. Las cosas se ven así.
9. Creación de un haz de luz: El siguiente modelo de tres d
será un haz de luz, y como no lo tengo a
mi disposición, voy a crear uno. Haré clic en el botón Crear. Una vez más, voy a crear
otro modelo de dar único. Como voy a estar
creando un haz de luz, eso significa que necesito escalar
esto bastante abajo. Bajo la transformación, escalaré esta
de manera no uniforme. Deshabilitaría el
icono de candado establece la escala x en 5%, y la escala Z también en 5%. Ahora bien, esto de aquí
se esconde en la parte de atrás, así que solo voy a
sacar esto en la z y rotar su orientación
a 90 grados. También voy a sacar
esto a colación en el anuncio blanco. Y en realidad, este va
a ser el medio. Voy a volver a hacer clic en
duplicar este modelo, hacer
doble clic y
nombramos esto a la izquierda, y también necesitamos escalar
esto bastante abajo. Para la escala en la x, voy a subir esto a
8% en la y a 6%, y en la z también a 8%. Desde la vista en perspectiva, voy a cambiar a la vista frontal, y en la x, voy
a mover esto hacia un lado. Hago clic en duplicar este modelo, hacer
doble clic y renombrar
este derecho en la x, voy a llevar esto
al lado derecho. L De vuelta a la perspectiva,
las cosas se ven bien. Ahora quiero que el haz de luz sea
realmente como una entidad, lo que significa, voy a crear
otra carpeta de grupo. Doy doble clic en él, le doy
un nombre de haz de luz. Y luego shift selecciona
estos y
tráelos dentro de la
carpeta. Todo bien. Primero, voy a seguir adelante y aplicar material al medio de aquí. Entonces en lo físico, voy a aplicar la luz brillante
y hacer zoom como se puede ver, esto es bastante
iluminador mucho, así que me desplazaré hacia abajo y
debajo de la iluminación, voy a disminuir su
intensidad para
digamos 170 algo Ves que se ve
mucho mejor. Para la izquierda y la derecha, voy a cambiar el
color difuso a negro. Para la reflectividad,
voy a cambiar el color a
un gris claro. Y luego haga clic. También voy a aumentar la intensidad de la
facilidad 200%. También quiero
cambiar la forma en que la luz rebota a la superficie Aquí es un poco
demasiado duro. En este caso, voy a
reducir el brillo. falta de brillo
determina qué áreas de la superficie son más brillantes y qué áreas son menos brillantes Voy a reducir
eso, digamos, 70%. Eso se ve mucho mejor. Cambiaré de la
vista en perspectiva a la vista izquierda. Yo apunto al haz de luz, y déjame seguir adelante y
acercar un poco aquí. Trae esto a la Z en la y,
y colóquelo en
algún lugar intermedio. Ahí vamos. Al igual que así.
10. Aplicación de un mapa de entorno: Antes de comenzar a
aplicar mapas textur, para sacar reflejos y refracciones rebotando
de los tres modelos D,
primero, necesito agregar
un En este caso, voy a dar clic en el botón de entorno para
seleccionar cargar un mapa de entorno. Voy a hacer clic en eso,
y eso me trae en la carpeta de materiales y
entorno con un montón de fotos
para elegir. En este caso dentro de la carpeta de
entorno, elegiré el mapa del
entorno del estudio, clic para abrir y
luego haré clic en Bien. Así se puede ver a medida que giro, reflexiones y las refracciones que
rebotan son más pronunciadas En el caso de que te
gustaría encontrar tu mapa de entorno, te
recomiendo hacer una búsqueda fotos
equirectangulares y se poblarán muchos de fotos
equirectangulares y se poblarán muchos resultados Las fotos proyectadas rectangulares de Equi tienen la vista completa de
360 por 180 grados, que es una relación de dos a uno
11. Creación de mapas normales: I. Para generar mapas noma
personalizados que estoy compartiendo con ustedes en la carpeta de ejercicios es usar el nmap
en línea en el navegador ¿Qué son los mapas normales? Almacenan información
sobre una superficie en forma
de
imagen de textura y pueden simular la apariencia de detalles de la superficie como golpes
o rasguños sin crear polígonos de
alto
detalle o rasguños sin crear polígonos de
alto
detalle Todo bien así dentro del mapa
de noma en línea. El extremo izquierdo, tenemos
el mapa de altura estándar, que es una textura de escala de grises donde el brillo de un
píxel representa su altura, y eso es relativo
a su superficie. Ya que voy a estar usando solo
el patrón en blanco y negro, Mal ir con mapa de altura. Entonces haré clic en uno para cargar
el patrón en blanco y negro. Aquí está dentro de
mi carpeta de imágenes. Voy a hacer clic para abrir,
y en el lado derecho, tenemos la
representación de tres D de eso. Puedo rotar. Puedo alejar
el zoom. Puedo acercar el zoom. También puedo cambiar la
representación de tres d de cubo a plano ya que estaré usando una superficie plana para
aplicar mis texturas. Y en el medio, tenemos las opciones para controlar cómo se generan los
mapas de textura, comenzando por el mapa normal, que crea profundidad y
se usa para mapas pop. Por ejemplo, podemos
ajustar la fuerza podemos hacerla muy
débil o muy fuerte, y podemos ver esos
cambios ocurriendo dentro de la representación de tres
d o dentro de la ventana normal del mapa. En este caso, dejaré la fuerza a su
valor por defecto que es 2.5. Aquí puedo ajustar y
cambiar el nivel
del mapa de Noma a medida que se aplica, y aquí puedo ajustar lo nítido que es o lo
borroso que Voy a dejar esto de
nuevo al valor predeterminado. Esto está bien para mí. A continuación, tenemos el mapa de
desplazamiento, que resalta
los detalles que se utilizan para deformar la malla del eje Pongo su contraste a uno. Después a continuación, tenemos la conclusión
ambiental. Eso crea un poco extra
de profundidad para el sombreado. Voy a regatear la fuerza a uno y también la haré muy afilada. Por último, tenemos el mapa
especular que
nos dice qué partes de un modelo
deben ser brillantes o vidriosas En la parte inferior aquí, podemos descargar
cada uno de estos mapas, o podemos usar la opción para descargar todos
estos mapas textiles. Pero antes de hacer eso, también
voy a cambiar la extensión de PN a JPEG, y luego dar clic para descargar
todos los mapas textiles.
12. Forma de la base de texturización: Antes de empezar a aplicar texturas a algunos de
los tres modelos D. Primero, los cargaré
dentro del elemento tres
D. Dentro del panel del proyecto, haga
doble clic para cargar
desde la carpeta de imágenes, los puntos, el mapa de Noma
y el mapa especular, luego haga clic para importar Los traeré
dentro de la línea de tiempo, luego apagaré la visibilidad. Para que yo los cargue dentro del elemento tres D.
Debajo de las capas personalizadas, mapas de texturas
personalizados,
cargaré los puntos. El mapa normal y
el mapa especular. Luego haga clic en la configuración de la escena. Entonces la primera textura a las cargas, que será dentro de
la forma base y la tercera copia de bisel Desplácese hacia abajo el
llego a las texturas, y el primer mapa de texto
será el bache normal, que básicamente crea
un bache en la superficie, y lo podremos
ver aquí mismo. Entonces da click en eso,
y como
ya he cargado esos
mapas de texto en el elemento tres D, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el menú Punto abajo,
y luego elegir, por
ejemplo, el mapa ínimal,
aquí está, y luego dar clic en Bien Todo bien. Entonces para que podamos
ver algunas reflexiones
y refracciones, algunos cambios adicionales Por ejemplo, voy a cambiar
el color difuso, que es el color
que
refleja un objeto , elegiré el negro. Entonces para la reflexión, uso como un color verde azulado y
hasta su intensidad hasta 20% Para la refracción, que
es la flexión de la luz, uno pasa en ángulo de
un medio a otro Voy a usar como un color azul
como un color azul claro, y también subiré su
intensidad hasta 20%. Las cosas están mejorando.
Pero algunos cambios más. Por ejemplo, rompo la intensidad del bache
normal bajando al 50%. No quiero que esto
sea tan pronunciado. Pero voy a cargar otro mapa textural
para el brillo, que es lo brillante o
lisa que es la superficie, así que ese será
el mapa especular Entonces eso será antes
y después. Todo bien. Algo que puedo hacer es en realidad subir el multiplicador del medio ambiente, y eso aumentará
la intensidad del ambiente
y de mi parte. Voy a aumentar eso
al 300%, así.
13. Texturiza la forma de la primera mitad: Para que el segundo texto mapee, aplicaré esto
dentro de la primera mitad y específicamente para
el primero de arriba un ejemplar. Me desplazaré hacia abajo hasta llegar a las texturas y para
el bache normal. F el menú de puntos, elegiré el patrón de puntos y
luego haré clic en Bien. Una vez más, para que podamos ver más reflejos
y refracciones, se necesitan algunos
cambios adicionales En primer lugar, voy a reducir la efectividad del bache
normal hasta el 25%. No quiero que esto
sea tan pronunciado. Bajo los ajustes básicos
y el color difuso, lo cambio a negro. Para la reflexión, utilizo el color azul y luego
subo su intensidad al 100%. Para la refracción, utilizo como un color amarillo
y hasta su intensidad hasta 70% Para que ambos
sean más pronunciados, también
estoy bien para aumentar el
multiplicador ambiental a 300% A medida que giro, puedo ver
los reflejos y refracciones rebotando
desde la superficie
14. Ajuste de las cosas: Antes de pasar a
las partes de animación, me gustaría
tener geometría densa para los tres modelos D, lo que significa que necesito establecer la teselación de
alta a extrema Empezarlo con mi
nombre. Voy a anotar un poco hasta llegar
a la teselación, y bajo la resolución Path
de alta a extrema, y lo haré para el
resto de los tres modelos D. Así. Tanto para las estrellas
como en la superficie, subiré el
multiplicador ambiental a 300%, y 300% Lo último, me aseguraré de
que todo se
alingue y no haya
brechas entre los modelos. Por ejemplo, cuando me acerqué aquí, puedo ver, el nombre
sí tiene un hueco, apuntar esto y en la Z, voy a traer esto
hasta que empiece a cortar th Ahí vamos Creo que sí tengo un
hueco para el segundo tiempo. Voy a cambiar de la
vista en perspectiva a la vista izquierda, y usar marco de alambre para
poder ver mejor. Apunte a la segunda
mitad Zoom y un poco, y estoy buscando aquí mismo. Es una pendiente
que va a traer esto hasta que se corte ahí mismo. Por las dos estrellas,
yo haré lo mismo. Voy a cambiar de selección,
llevarlos a la Z. Y el logo también, O Z,
voy a traer esto así , y luego de vuelta a la vista en
perspectiva, y todo está listo
para las partes de animación
15. Cámara de After Effects 1: Ahora es el momento de comenzar a
animar el logotipo de tres D, y comenzaré esto
creando una nueva capa de cámara La línea de tiempo seleccionada y
bajo el menú de capas, creo una nueva capa de cámara. Para el tipo de cámara, elijo una cámara de dos nodos. Ahora la cámara de dos nodos
tiene un punto de interés y se orienta
alrededor de ese punto, lo
que la hace más flexible Para el ajuste preestablecido
de la lente y del donum caído, elegiré el lente gran angular de 24
milímetros y luego haré clic en Bien Entonces para la cámara, solo voy a
animar el punto
de interés y la posición en este caso, usaré el
atajo de teclado para
mostrar solo las propiedades
con fotogramas clave Entonces voy a comenzar esto con una
posición y en el eje z. Yo sólo voy a
acercar bastante aquí para el eje x, va a tener un bonito ángulo. Y en la y, algo en esa línea. En cuanto al punto de interés, sólo
voy a
sacar esto a colación en la y y centrarlo ahí mismo. Estos son los dos
primeros marcos clave. Voy a acercarlo
a la línea de tiempo, y específicamente quiero
saltar al tercer segundo. Un par de formas en las que podemos hacer esto aquí dentro de
la pantalla de tiempo. Sólo voy a hacer click una vez, y luego ingresar el número tres, luego presionar enter return, y eso saltará
al tercer segundo o
simplemente puedo llevar esto
hasta el principio. Y luego usa los atajos de
teclado y avanza diez
fotogramas a la vez. Tira lee el tercer segundo. Ambas formas funcionan bien. Entonces para la posición de descanso, solo
voy a tener
un ángulo diferente aquí en la posición en la x sobre el statt blanco voy a alejar un poco En cuanto al punto de interés. Sólo voy a traer esto aquí
mismo en el centro. En presiona el espacio en el teclado para el ram
pre, eso se ve bastante bien. Lo único que me
gustaría cambiar es en realidad el color
del reflejo. Así que dentro de los
controles de efectos y el elemento tres D. voy a
hacer clic en la configuración de la escena. Creo que esta es
la segunda mitad. Y para la textura cromada aquí, y dentro de la reflectividad, voy a cambiar el color a
un color de mi elección También voy a reducir
su intensidad a, digamos 30%, y
luego dar clic en Bien. Adelante y haz otra vista previa de ram
presionando el espacio
por en el teclado. Entonces me gusta lo que veo. Yo sólo voy a seguir adelante y quedarme con eso.
16. Cámara de After Effects 2: Avanzando, agregaré otra capa de cámara
a la línea de tiempo. Entonces voy a hacer clic para seleccionar eso. Bajo el menú de colocación,
creo una nueva capa de cámara. Para los
ajustes y opciones de la cámara, voy a mantener todo
como esto, luego haga clic. Ahora quiero que la cámara
empiece desde los dos últimos fotogramas clave
de la cámara uno. Con la cámara seleccionada, usaré el atajo de
teclado para mostrar
solo propiedades con fotogramas
clave y para ser precisos e ir aquí mismo
en los dos fotogramas clave exactos Voy a usar el
atajo de teclado
para volver a los marcos
clave visibles anteriores así. Seleccionaré la cámara para, y luego recortaré
el punto de capas usando el atajo de teclado. Entonces para la cámara dos, primero, animaré el punto de interés y la posición Una vez más, utilizo el
circut del teclado para mostrar las
propiedades con fotogramas clave Voy a empezar con la posición
y la Z. sólo voy a traer esto en el
eje Z Zoom bastante Para la posición en la x, tengo un bonito ángulo aquí
y en la y también. En cuanto al punto de interés, me centraré en el nombre aquí. Y sobre esto también, dos tipos de centrados, así. Entonces en este caso, saltaré otros 3
segundos a seis en total, así que dentro de la pantalla
de tiempo presiono la letra
seis en los teclados y luego presiono y para regresar, y estoy aquí mismo
en el sexto segundo Para la posición de detención, voy a empezar, digamos, con la z aquí, el eje z en el Zoom Solo quiero tener un
poco de zoom. No demasiado. Es
casi lo mismo. Cambiaré la y un poco y definitivamente cambiaré
esto al otro lado. Así. Bien,
eso se ve bien, sobre el punto de interés. Reduzco eso porque
estoy apuntando solo a ver el nombre y centrar esto algo
en esa línea. A ver. Voy a presionar
un espacio en los teclados Puedo ver el nombre
que se ve bien. Bien. Ahí vas. Otra
cosa que puedo hacer es en realidad en la cámara dos. Y para la orientación, sólo
voy a cambiar
la orientación general a 30 grados más o menos, sólo para tener otro ángulo aquí. P la barra espaciadora. Ahí
vas a ver eso. Eso se ve bastante
bien. Entonces voy a presionar la letra G en el teclado para
el fotograma clave
anterior Y también me voy a
alejar aquí porque me gustaría poder
ver el nombre. Bien. Y ahí tienes. Entonces presiona la parte del espacio.
Todavía puedo ver el nombre, así, y me quedaré con eso.
17. Cámara de After Effects 3: Todo bien. Una capa de
cámara más para agregar, y esa será para la posición de reposo de los
logotipos. Con una línea de tiempo seleccionada, usaré un circuito de teclado
para agregar una capa de cámara Para los
ajustes y opciones de la cámara, me quedaré todo tal cual. Y luego haga clic. Como hice
con la cámara dos, haré lo mismo con
la cámara tres. Me gustaría que la cámara tres comiencen donde termina
la cámara dos. Haremos clic para
seleccionar Cámara dos, y luego presionaremos la letra U en el teclado para mostrar
las propiedades con fotogramas clave y para preprecisar y mover el indicador de la línea de tiempo aquí
mismo en el sexto segundo Usaré el atajo de
teclado para ir al fotograma clave
visible anterior Selecciono cámara tres, y luego recorte las capas en punto usando el
atajo de teclado, así. Para la cámara tres,
animaré el punto de interés, la posición y
la orientación Voy a empezar esto con una posición. Voy a acercarme bastante. Veamos por aquí. Cambiaré la
posición en el eje x. Tengo un buen ángulo aquí, y un poco en la y. ahí vamos. Para el punto de interés, en realidad, voy
a dejar esto como está. No voy a tocar
nada. Voy a seguir adelante otros 3 segundos. Eso me llevará
dos o 9 segundos. Justo aquí en la pantalla, solo
voy a
ingresar el número nueve, y luego presionar enter return. Para la posición de descanso, yo bastante m tengo
el mismo valor para la posición en la x y la y que tengo para
el punto de interés, así que eso será 960. Y eso será 540. Pero el Zoom va
a ser diferente, para poder ver
todo el logo así. La excusa, pero también voy
a animar la orientación. En este caso,
presionaré la letra J en el teclado para ir al fotograma clave visible
anterior,
y estableceré el fotograma clave de
orientación en la z a 300 grados, y luego presionaré la letra
K en el teclado para ir al siguiente fotograma clave visible y estableceré la orientación en la
Z de nuevo a Veamos cómo funciona eso.
Cuando presiono una barra espaciadora. Ahí vamos, ahora tenemos una posición
agradable y de descanso para todo el logo. A mí me gusta descansar así que
sólo me voy a quedar con eso.
18. Relleno de fondo: Se
ha completado la animación del logotipo. Pero como se puede ver un fondo
está completamente vacío. En este caso, dentro
del panel del proyecto, haz
doble clic en dos Importar
de la carpeta Fotos, las bengalas ópticas
y los archivos de estrellas que estoy compartiendo contigo
dentro de la carpeta Ejercicio, y luego haz clic en dos Importar Para mantener las cosas organizadas con
los dos videos seleccionados, así que los haré clic y
los arrastraré justo encima del ícono de la nueva carpeta y renombraré
estos dos videos así. Entonces las bengalas ópticas, voy a hacer clic y arrastrarlo
justo encima del elemento tres
D, y las estrellas, voy a traer esto debajo
del elemento D. Y bueno, la siguiente pregunta es, bueno, no
podemos ver nada
ya que las bengalas
ópticas están sentadas justo encima
del elemento tres
D. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es
cambiar sus Entonces R da clic en las columnas
y trae los modos, luego cambiar su modo de
fusión de normal a aligerar, todo lo que hace, mira ambas
capas que serían el elemento tres D
y los flaers ópticos en
sí y mantiene los valores de luz
más altos y elimina el Eso es lo que hace. Cuando
froto esto, se ve genial. Pero mira el fondo, puedo ver que las estrellas
son un poco pronunciadas. Haga clic en seleccionar eso y
reducir su opacidad. Voy a usar el atajo de teclado, que es la letra T en los teclados y
reduciré su opacidad a, digamos 30 algo por ciento, y presionaré el espacio
detrás de los teclados para otra previsualización de ram
que se vea genial,
así que adelante y
19. Animación de luces: Como mencioné anteriormente, también
voy a animar los
elementos tres D de iluminación Eso será iluminación interior, iluminación adicional,
y luego rotación. Me aseguraré de fregar
el tiempo de cuajada dedicado
al principio
y agregar un par de fotogramas clave en la x e y y seleccionar
el elemento tres D,
y usar
el atajo de teclado para mostrar propiedades con fotogramas clave Para la
iluminación de rotación x, voy a fregar esto. Él la luz aquí mismo. Y me froto esto refleja el
logo justo aquí y allá. Eso está en la x y en la y. froto esto todavía
afecta a las estrellas. Presiono la letra
K en el teclado para ir al siguiente el fotograma clave
visible Establezca la rotación x a la derecha allí para que rebote
justo detrás del nombre En cuanto a la y, Quizás aquí, pero no estoy
seguro porque primero, quiero subir el brillo
general, eso será multiplicador de
brillo. Voy a ir por 300%. Eso significa que necesito cambiar la rotación del agua solo a un poco. Quizás aquí. Voy a fregar el curt indicado
desde el principio. Presiona el espacio encendido en el teclado para
la vista previa del ram, ambiente anima,
las luces animan, las cosas se ven geniales Me gusta lo que veo,
así que me quedaré con eso.
20. Animación del entorno: Para seguir mejorando
la animación general del logotipo y hacer las cosas
más interesantes. Voy a animar los elementos tres D ambiente e iluminación
para dar más variación Primero, animaré
el ambiente. Así que dentro de la línea de tiempo, voy a hacer clic para seleccionar el
elemento tres capa D dentro de los controles de efectos. Eso será bajo los ajustes de
render bajo el entorno físico y
los entornos de rotación. Ahora, antes de seguir adelante
y añadir algunos fotogramas clave. Primero, necesito asegurarme de que el decator de tiempo cur está al comienzo mismo de la línea
de Y ahora voy a añadir un marco clave para la rotación y la rotación y. Para poder ver
esos fotogramas clave con el elemento tres
d capas seleccionadas, usaré el atajo de
teclado para mostrar propiedades con fotogramas clave. Ahora bien, la línea de tiempo
está bastante abarrotada. Entonces en la parte inferior de la
misma, seguiré adelante y colapsaré los controles de transferencia
y los interruptores de capa. Voy a seguir adelante y estirar
esto para poder ver los valores para la rotación
y la rotación y. Estos son los dos
marcos clave, los primeros. Y eso animará
hasta el noveno segundo. Ahí será donde la cámara
tres extremos que seleccioné. Usa un circuito de teclado para mostrar
propiedades con fotogramas clave, y luego presiona la
tecla letra dos veces para ir
al siguiente fotograma clave visible al final
del noveno segundo Estamos aquí añadir dos fotogramas clave
más. Voy a fregar el croye
dedicado desde el principio. Y luego cambiar el
entorno de rotación x grados dos. Bueno, puedo hacerlo de esta manera, para que podamos ver los cambios. Bien. Entonces voy
a poner los míos 230 grados. Y para la rotación y, haré lo contrario
-30 grados. Ahora, todos estos valores
cambian dependiendo de
tus colores, tus reflejos, los
ambientes, etc. Entonces ese es el comienzo
de la línea de tiempo. Presiono esta última
tecla dos veces para ir a los últimos
fotogramas clave visibles y luego cambiar solo la rotación para estar en algún lugar por
aquí en el mismo centro Escribiré la
corriente indicada el principio y
presionaré la barra espaciadora en el teclado para ver la animación y cómo gira
el entorno Eso se ve bien. Yo me
quedaré con eso. Así me gusta.
21. Oclusión del ambiente: Antes de renderizar
toda la composición, hay una opción para habilitar, y esa será la oclusión
ambiental, que se utiliza para
simular un sombreado suave
sin emitir Todavía bajo los ajustes de render, aquí está el ambient
o Para el modo, elegiré traza roja, y luego
lo habilitaré, pero antes de eso, déjame seguir adelante y
fregar este tat para
poder ver su
efecto ahí mismo. Por lo que este modo básicamente
calcula la oclusión ambiental con
mayor precisión para obtener
sombreado en todas las áreas pequeñas El caso es que la
intensidad es bastante alta, y además,
voy a cambiar este color a un
color de mi elección. Voy a hacer clic y reducir
su intensidad a 0.3. Al igual que así. Voy a raspar esto y luego presionar el espacio en el teclado
phot y Las cosas se ven
geniales, el ambiente, la iluminación se animan y se han agregado sombras
suaves
22. Recortar la composición final: Para renderizar
toda la composición. Primero, necesito
recortar la animación. Así que voy a seguir adelante y
fregar el tiempo actual dedicado dos más allá de
los 9 segundos. Veamos alrededor del final de la capa
de bengalas ópticas
o estrellas Digamos por aquí, y luego presione el
en un teclado para establecer el final del
área de trabajo a la hora actual, y luego reclck a
comp al área de trabajo Después bajo el menú Composición, agregaré esto al render. Para el, voy a dar click en eso, y voy a establecer el
formato 28 a 64. Haré clic en Bien, y
todo lo que tengo que hacer es especificar la salida, y luego renderizar esto.
23. ¡Gracias!: Gracias, muchísimas gracias
por pasar tiempo conmigo. Entender cómo usar el muy potente
video co pilot plug in inside After effect. Alcance hacia fuera. Si
tienes alguna duda o comentario sobre el curso, será de gran
ayuda saber de ti.