Crea videos animados en YouTube

1. ¡Hola!: Hola ahí. Mi nombre es Evan, y hago videos animados en un canal de YouTube llamado Polly Matter. En primer lugar, no tengo ninguna educación formal ni experiencia en diseño o producción de video, lo cual en realidad creo que es útil para crear este curso. Realmente no tenía habilidades cuando empecé. Si vuelves atrás y miras mis primeros videos, puedes ver eso realmente claramente. Entonces me considero una especie de prueba de que puedes mejorar bastante solo practicando a lo largo tiempo. Y porque yo mismo estoy pasando por ese proceso. Creo que puedo entender bastante bien los retos desde tu perspectiva. El objetivo de este curso es que tipo de salto arranque ese proceso para que puedas aprender en tan solo unos días lo que me llevó meses y meses. Te guiaré por el proceso de creación de un video animado de YouTube de principio a fin. Por supuesto, no tenemos tiempo para cubrir cada pequeño detalle, pero si te sigues, podrías terminar tu primer video para cuando terminemos aquí. O bien, si prefieres tu bienvenida para saltar a los temas específicos que encuentres más interesantes . En primer lugar comenzará con escoger un tema, cómo encontrar inspiración y qué hace una buena idea para un video. Siguiente. Investigación. Cómo recomendé recolectar información y tomar notas de una manera que te ahorre tiempo. Entonces exploraremos un aspecto del proceso ignorado con demasiada frecuencia. Elaborar una historia, en otras palabras, cómo traducir tus notas en un video interesante que en realidad es entretenido dedo del pie reloj, no sólo un adoquín de fax después de ese guión, escribiendo en el muchas formas en las que puedes mejorar rápidamente tu escritura una vez que se haya escrito tu guión, recurrirán a los gráficos, incluido el software, creando una paleta de colores y siendo capaz de crear nuevas formas complejas. Por último, cómo animar esos gráficos en un editor de video, donde puedes agregar tus efectos de sonido de voz sobre música y luego subir a YouTube o cualquier otra parte del último video, te guiaré por todo el proceso de principio a fin para que puedas ver cómo se ve en acción. Mencionaré software específico en el camino porque el APS adecuado te puede ahorrar mucho tiempo. Pero también trato de enfocarme en técnicas y consejos que son útiles independientemente de qué herramientas específicas decidas usar y una nota final antes de que empecemos. Tu primer video es especialmente duro porque sabes cómo quieres que se vea pero aún no tienes las habilidades para hacerlo. Entonces si solo puedes aceptar que si esperas la perfección, nunca terminarás el video, nunca obtendrás retroalimentación y por lo tanto nunca mejorarás. Te recomiendo establecer un plazo ahora mismo, tal vez dentro de tres semanas o un mes, y haz lo mejor que puedas subir lo que hayas hecho, obtener comentarios y luego hacer otro video. Muy pronto mirarás hacia atrás y te sorprenderás de lo mucho mejor que has conseguido con sólo mejorar video por video. Y con eso, empecemos. 2. Elegir un tema: el primer paso para hacer un video es decidir de qué va a tratarse. Se podría pensar que inventar ideas es fácil. Ejecutarlas es la parte difícil, pero hay mucho más en ello de lo que se podría pensar. Simplemente no se puede forzar la creatividad. Es difícil llegar a una idea en el acto, y cuando sí tienes una idea, muchas veces te emocionas tanto en el momento que no podrás verla objetivamente. Y ¿seguirás interesado en el tema para las dos, tres o cuatro semanas que tarda hacer el video? Es difícil contar en el momento mis mejores ideas vienen en la ducha o en un paseo, pero no necesariamente en mi escritorio. Entonces mi recomendación es crear una lista de ideas, un cuaderno o una app donde recolectes ideas tan pronto como las tengas. Yo uso mi teléfono porque siempre lo tengo conmigo. El clave es agregar cualquier idea que valga la pena perseguir. Aunque tengas tus dudas. Siempre puedes quitar una idea que te das cuenta que es mala mañana, pero no puedes volver atrás y agregar algo que olvidas mi lista es de cientos de artículos largos, algunos tan cortos como el modelo de negocio de Amazon. Otros son un par de frases o más. Cuando estés listo para empezar a trabajar en un video, solo puedes echar un vistazo a esta lista. Si no estás seguro, escoge uno para investigar durante una hora más o menos. Si es interesante, genial. De no ser así, prueba con otro. Si necesitas algo de inspiración para ideas, recomiendo subreddit tamaño mediano como R slash profundidad de nuestra comida slash para pensar incluso r slash. hoy aprendí blog como Espera, Pero ¿por qué? Cómo Funciona Stuff y konkey dot org también son útiles. Y, por supuesto, podcasts y libros. Piensa en estos como puntos de partida. Encuentras algo interesante investigación. Es amore y ve a dónde te lleva. Pero lo que en realidad hace bueno a un tema. En primer lugar, debe estar en algún lugar entre tan obvio que no merece un video y tan complicado que merece un libro. Esto puede ser difícil porque probablemente quieras hacer videos sobre lo que ya sabes , que significa que realmente no tienes expectativas realistas de cuánto sabe la persona promedio . Entonces pregúntale a tus amigos lo que saben y usa eso como punto de referencia. También quieres asegurarte de entender de qué se trata verdaderamente el video. Mi entrenador de debate en la preparatoria diría: Si no puedes resumir tu argumento en 140 tweets de personajes, realmente no lo entiendes todavía. Poder explicar algo en términos muy simples sin perder su significado es una buena señal que conoces lo suficiente para realmente hacer un video al respecto. Pero sólo porque una idea sea buena no la hace buena para el video. Necesita ser representado visualmente. Si tu tema es más abstracto tratando de encontrar una analogía visual, como una pirámide para mostrar jerarquía o personajes para representar ideas. Y por último, se puede presentar el tema de una manera que mucha gente encontraría interesante Hace un tiempo, quería hablar de cómo las empresas lucharon para controlar la tecnología subyacente de un dispositivo, pero eso suena bastante aburrido. Entonces lo empaqué en un video sobre el ser del motor de búsqueda y luego me desplazé hacia el punto más amplio. Así que sé creativo acerca de encontrar un equilibrio entre lo que te interesa y lo que otras personas son de nuevo. Se necesita práctica, pero esto debería darte un buen comienzo 3. Investigación: después de escoger un tema, es hora de empezar a investigar, aunque ya conozcas el tema. Este debe ser un proceso de varios días, posiblemente de varias semanas de lectura de artículos. Publicaciones de Reddit, libros, lo que sea. Y podría que encuentres 2050 100 fuentes diferentes en el camino, así que simplemente no hay manera de que puedas recordar todo en tu cabeza. Necesitas una forma de organizar lo que encuentres. Te recomiendo crear un solo documento para cada video en Google Docks. Word bear cualquier editor de texto que prefieras, donde organizarás toda tu investigación y toda tu cerebro irrumpiendo en cualquier momento que encuentres un artículo o libro o fuente de cualquier tipo. Para este tema, pega. Es euro o título en el documento y al menos un punto de bala debajo de él. Tan sólo una rápida nota abreviada de lo que fue útil. A lo mejor una cotización en general. Toma más notas de las que crees que necesitarás. Siempre puedes ignorar las menos relevantes más adelante, y mientras estás haciendo esto, considera cosas como cuándo fue escrito, si está apoyada por una segunda fuente y si hay contradicciones entre ellas. Cuando el video se termine, puedes pegar los Urales de este documento central en la descripción del video. Para que la gente sepa de dónde sacaste tu información. No hay necesidad de volver atrás y tratar de encontrar fuentes semanas por el camino. Y si de verdad quieres ser eficiente y lo recomiendo, configura un documento de plantilla y llénalo con secciones como estas. Una lluvia de ideas para tus pensamientos iniciales sobre el tema y cómo podría ser el video. Títulos ideas a lo largo del camino de cómo podrías nombrar las notas de video donde recolectas la investigación que tu l es los títulos y los puntos de bala de los que acabamos de hablar y una lista de comprobación de subida una lista de cosas que hacer cada vez que publiques un video, cosas como Recuerda acreditar la música en la descripción. Agrega tarjetas finales en estudio de YouTube, enciende la monetización y así sucesivamente. Siempre que inicies un nuevo video, puedes duplicar este documento de plantilla, cambiarlo por el nombre del video y rellenarlo. No tardará mucho en que esto se convierta en rutina, y te ahorra tiempo y energía cada vez que comiences a trabajar en un video. Además te mantiene organizado 4. Elaborar una historia: Existen dos tipos generales de videos educativos o informativos que veo en YouTube colecciones de fax y narrativas. El primero es bastante fácil y rápido de hacer, pero a menudo no muy interesante. Es sólo un adoquín de ideas con muy poco realmente conectándolas. Por ejemplo, 10 mejores lugares vacacionales. Si es sólo una lista, puede que no sea tan interesante, aunque el tema sea una narrativa. video, Elvideo, por otro lado, te lleva de viaje. Ahí hay un tema giros y giros y una estructura un principio, medio y fin. puede presentar la misma investigación y fax de cualquier manera, pero las historias son mucho más interesantes. Nadie quiere dejar de ver una historia porque siempre quieren saber qué pasa después. Por eso mis videos siempre tienen tantas palabras como y pero y así cada frase está conectada a la siguiente. Pero en una colección de fax, cada momento es un momento conveniente para hacer clic de distancia. No sientes que estás en medio de algo en curso y para aclarar por historia. No necesariamente me refiero a personajes y conflictos como un libro o una película. Me refiero a un guión con una estructura donde todo está conectado en lugar de las 10 razones principales. Amazon tiene éxito. Conté la historia de la empresa y cómo su estrategia ha moldeado su pasado, presente y futuro. Una buena prueba es comprobar de una sentencia o sección de su guión se puede mover. De ser así, podría no ser una historia porque la sentencia estaba realmente conectada con los demás a su alrededor . No se podía mover sin llegar a ser confuso. Entonces, ¿cómo se hace esto? ¿ Cómo conviertes realmente tu investigación en una historia? En primer lugar, mira tus notas y agruparlas por temas. Por ejemplo, cuando estaba investigando para mi video sobre ser, tenía un grupo sobre sus finanzas, otro sobre su crecimiento y otro sobre por qué es un producto importante, un Microsoft. Si una nota parece fuera de lugar o no encaja en un tema, eso podría ser una pista. Realmente no pertenece al video, y a medida que los agrupa, normalmente empezarás a ver una tesis más grande o un ángulo para el guión. Por mi ser video, me di cuenta al mirar los temas que realmente no se trataría de ser, usaría este sitio como una forma de hablar del control que tienen las empresas tecnológicas sobre sus usuarios. Si no ves una dirección obvia, sube con algunos ángulos posibles. Ser es importante por los datos que recopila o ser es prueba de que Microsoft ya no entiende a sus clientes, luego investiga cada uno para ver qué es lo que retiene. Después de eso, tienes todas las notas o puntos que quieras golpear en tu video, y tienes el tema más grande. El siguiente paso es crear algún tipo de esquema para que sepas qué incluir y en qué orden. Si piensas visualmente, podrías considerar usar mapas mentales. Definitivamente puedes usar lápiz y papel, pero yo uso una aplicación llamada mapper derecho porque es fácil mover las cosas y las secciones de código de color . Empiezo escribiendo los temas o secciones del video, luego muchas ramas por cada punto dentro de ellos, por ejemplo, jerarquía de control como tema por estar con algunos puntos, como ser un exitoso porque es el valor predeterminado en windows, el poder de los programas predeterminados y así sucesivamente. Sigue haciendo esto hasta que todas tus notas estén representadas como una rama en el diagrama, y ya tienes un práctico esquema de todo tu video. Este es el esqueleto del guión y hace que sea mucho más fácil escribir porque ya sabes de qué vas a hablar y más o menos en qué orden. 5. Redacción de un guión: porque ya hemos creado un esquema del video, sea como mapa mental, un documento de texto o algo más, ya sabemos qué decir en el guión y en qué orden. Esta siguiente parte del proceso se trata de decidir cómo decirlo, el número de oraciones por punto, la estructura de la oración gramática, tono o la elección, y así sucesivamente. Y esto no es fácil. Es un proceso que consume mucho tiempo y a veces sorprendentemente frustrante. Puedo pasar fácilmente 30 minutos o una hora solo perfeccionando una o dos frases, pero tomarlo despacio vale la pena, y quieres que el proceso de lectura sea lo más cómodo posible para que no te aburras ni te frustres. Encuentra una aplicación de escritura que realmente tenga sentido para ti. Docks de Google, escribidor de palabras o mi Ulises favorito. Todos hacen esencialmente lo mismo, pero es importante encontrar uno que sea realmente fácil de usar que te haga querer escribir, para que no solo cruces por este paso demasiado rápido tratando de superarlo. A mí me gusta Ulises por algunas razones. En primer lugar, está en iPhone, iPad y Mac, por lo que puedo escribir prácticamente en cualquier lugar en cualquier momento. También es mucho más simple y más bonita que una app como ward, así que puedo enfocarme en la escritura misma. Y lo mejor de todo, te da estimaciones de cuánto tiempo tardará un documento en leer en voz alta. Entonces sabes aproximadamente cuánto tiempo el video en última instancia será incluso bastante temprano en el proceso . Después de encontrar una aplicación adecuada, abre tu contorno tal vez en un lado de la pantalla o en un segundo monitor y decide cuidadosamente lentamente cómo traducir mejor cada punto de bala o rama en una o dos oraciones. Aquí la clave es que en su mayoría se trata de revisión. Tu primer borrador probablemente chupará, pero eso está bien, ¿ verdad? Un poquito. Toma un pequeño descanso por unas horas o un día y luego revisa lo que tienes y agrega un poco más hasta que termine el guión. Los frenos son súper importantes porque te dan cierta distancia de tu trabajo. Tienes tiempo para pensarlo, y cuando vuelvas, probablemente los veas desde un ángulo diferente. No es raro que mi dedo final de video no tenga frases en común con mi primer borrador. Así es justo como es. Al principio, solo necesitas bajar algo para poder mejorarlo más adelante. Estas son algunas cosas a tener en cuenta mientras estás escribiendo. Empieza por decidir un tono general, casual, humorístico, serio o algo más. Lo que creas que se ajusta mejor y luego mantén eso consistente. Generalmente quieres iniciar tus guiones con un gancho, una historia o pregunta o estadística, o incluso una cita que haga que la gente se interese antes de que realmente te metas en la carne del video . Conforme estás escribiendo y revisando, lee todo en voz alta. Al menos unas cuantas veces. Notarás cosas nuevas, y te ayudará a mejorar. Si la adjudicación parece fuera de lugar o se usa en exceso, usa un tesauro. Siempre tengo uno abierto como escribo y por regla general, tratar de transmitir tanta información en sus pocas palabras como sea posible. Es fácil seguir y seguir sobre un tema que amas, pero recuerda que no todo el mundo quiere cada detalle. Aquí hay tres formas de decir más o menos lo mismo. Todos y cada año el ser trae un masivo $5 mil millones en ingresos siendo hace 5 mil millones de dólares al año donde YouTube y Snapchat apenas obtienen ganancias. Aquí está siendo realmente haciendo 5 mil millones de dólares al año. El primero tiene palabras innecesarias. El segundo es corto y aburrido. Pero el tercero transmite el punto, es más entretenido y nos da contexto sobre por qué este hecho es significativo. También nota cómo se estructura menos como un ensayo y más como una conversación. Eso no es una regla. Pero me parece que suele resultar mejor cuando te sientes bastante bien con el guión. Pegarlo en un sitio como Graham Early, que comprueba si hay algún problema de ortografía y gramática y te alerta de dónde están exactamente y a veces cómo solucionarlos. Si eres como yo, nunca estarás 100% satisfecho con tus guiones, pero en algún momento serán lo suficientemente buenos para empezar a animar. 6. Diseño de gráficos: antes de poder animar tus gráficos, necesitas hacerlos. La buena noticia es que prácticamente puedes salirte con la tuya usando cualquier programa que te permita agregar y editar formas. Hay programas más avanzados, como Adobe Illustrator y Affinity, programas libres de diseñadores como Gimp y Escape. O lo creas o no, incluso puedes arreglarte con un programa como Power Point. Te sorprendería cuántos grandes YouTubers comenzaron con algo tan simple como PowerPoint o keynote. Puedes crear algunas cosas increíbles con las herramientas más simples. El app que uso y estaré usando aquí en este curso es diseñador de afinidad. Es similar al ilustrador, pero como una compra de una sola vez en lugar de una suscripción, y tiene algunas características adicionales. También hay una prueba gratuita disponible en su página web para que puedas seguir aquí antes decidirte a comprar. Se trata de un programa muy potente, pero sólo se tarda unos minutos en entender lo básico. De acuerdo, entonces después de descargarlo, te recomiendo crear una carpeta en tu computadora Por cada video que hagas dentro de esas dos carpetas más , una para documentos de diseñador de afinidad o haces el diseño gráfico real para cada escena en el otro, los archivos de imagen individuales que exportarás desde estos documentos para que podamos animarlos individualmente. Probablemente PNG J. Peg o algo más. Puedes tener muy fácilmente cientos o incluso miles de estos archivos, por lo que necesitas algún sistema para separarlos. Y ahora, por fin, abramos. Diseñador de afinidad. Podemos elegir archivo nuevo y crear un nuevo documento, y aquí tenemos sus opciones. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar sus dimensiones a 1920 por 10 80 para YouTube y hacer clic en Aceptar. A la izquierda están todas las herramientas que tenemos disponibles en los colores correctos, y las capas pasarán por encima de los botones de la parte superior más adelante. Por ahora, vamos a elegir la herramienta de rectángulo, haga clic y arrastre y suelte para crear un fondo. Si queremos cambiar su color debilitarse, basta con hacer doble clic en este círculo aquí en la parte superior, ¿ verdad? El círculo en el fondo nos permite elegir el color del trazo, decir, el borde. Pero aquí no necesitamos eso. Para nuestro fondo, podemos ver nuestros espectáculos rectangulares de fondo como una capa a la derecha, que podríamos reorganizar cuando tengamos más capas y podamos renombrar. Pero como esto es un fondo, hagamos clic en la caminata para que no lo movamos ni lo cambiemos accidentalmente mientras estamos trabajando en el resto de la imagen. Ahora estamos listos para empezar a diseñar el resto de la imagen. Podemos utilizar estas herramientas para crear más rectángulos, círculos, círculos, texto y cualquier otra cosa a medida que lo haga considere la siguiente consistencia. Decide por un estilo de arte e intenta seguir con él. A lo mejor vas por realismo o sencillez o simplemente quieres animar tu guión como texto en la pantalla. Cualquier cosa funciona, pero trata de averiguar algo. Equilibrio. La mayoría de tus escenas solo estarán en pantalla durante unos segundos, así que no abrumes al espectador con demasiada información a la vez. Mantenlo bonito, sencillo y bien espaciado. Enfoque. Guía los ojos de tus espectadores a las partes más importantes de la pantalla centrándola, agregando contraste o usando flechas. Una gran manera de empezar es buscando en Internet fotos de referencia y tratando recrear aquí, un diseñador de afinidad. Para ello, he incluido algunos documentos de referencia descargables con este curso con los que eres libre de experimentar y practicar. Tan solo asegúrate de usar las tuyas propias cuando decidas publicar a continuación. Hablemos de color 7. Uso de color: uno de los aspectos más importantes del diseño gráfico es el color. Si no tienes cuidado, malas opciones de color pueden arruinar un de lo contrario el diseño. Pero si tienes cuidado, puede mejorar dramáticamente las cosas. Sin mucho esfuerzo extra. Te recomiendo crear una paleta de colores para todos tus videos, un pequeño puñado de colores que se ven bien juntos y la gente se asociará con tu trabajo . Un buen lugar para empezar es con dos o tres atención distinta consiguiendo colores y un puñado de secundarios, una luz oscura y algunos otros. Lo que quieres evitar son colores altamente saturados como estos y en su lugar hasta colores más claros como estos. A menos que ya sepas exactamente lo que quieres. Busca inspiración en línea desde un sitio como Coolers dot Co. O Color Hunt dot Co. Que tienen paletas de colores pre hechas para elegir. Alternativamente, un sitio como paladin dot com te permite elegir un color que te guste y luego que te muestre colores complementarios. Crea toda una paleta alrededor de este color que te gusta. Una vez que encuentres algunos que te gusten. Busca la etiqueta de seis dígitos con un signo de libra que se llama código Hex y es como la computadora entiende qué color específico quieres para que puedas copiarlos y pegarlos en tu aplicación de diseño gráfico. En afinidad. Diseñador, podemos crear una nueva paleta aquí a la derecha y en cada color queremos usar usando ese código hexadecimal. De esta forma los recuerda, y podemos aplicarlos fácilmente en nuevos documentos por el camino. Ten cuidado con usar demasiados colores a la vez. Es mejor mantenerlo sencillo con solo unos pocos colores a la vez. También se ve bien separar colores distintos con un blanco o negro entre ellos, como se ve aquí. Más allá de eso, en su mayoría es solo ensayo y error. Practica algunas combinaciones y ve cómo se ven. 8. Crear formas: una de las habilidades más útiles para hacer videos animados es poder agregar, editar y manipular formas. Este helicóptero, por ejemplo, lo hice sólo con una combinación de círculos, rectángulos y formas personalizadas. Una vez que entiendas cómo hacer esto, podrás hacer casi cualquier cosa. Entonces vamos a abrir diseñador de afinidad. La forma más sencilla y sencilla de crear formas es utilizar las que la afinidad nos da círculos y rectángulos y lo que no a la izquierda, donde están las herramientas, podemos elegir la forma que queremos y luego hacer clic y arrastrar para crearla. Puedes agregar tantas formas como quieras, pero la verdadera magia ocurre cuando comienzas a combinarlas y manipularlas. Digamos que queremos crear este sencillo banner. Obviamente no hay forma de pancarta, así que necesitamos hacerla nosotros mismos. Pero podrías notar que esta pancarta parece un rectángulo con dos triángulos cortados de él. Ahora podemos realmente crear esas tres formas y restar los triángulos del rectángulo . Por suerte, debilita haz justamente eso. Podemos seleccionar múltiples formas y luego añadirlas combinadas, restarlas o cruzarlas para crear una nueva empezará por crear el rectángulo y luego dos triángulos las rotarán así, y luego seleccionaremos cada una más el rectángulo y restar. Acabamos de decirle al programa que tome los objetos superiores en este caso, el triángulo, y elimine su forma de los rectángulos de abajo. Y así es como obtenemos una nueva forma personalizada. Pero a veces no hay una clara combinación de formas, dedo del pie, sumar o restar para crear la nueva que queremos, como el cuerpo de este helicóptero para que podamos hacerlo de otra manera. Empezaremos agregando cualquier forma que queramos al lienzo, pinchando sobre él y luego eligiendo convertir a curvas. Esto permite que el programa no. Queremos editar los puntos bordes y curvas nosotros mismos. Ahora pasemos a la segunda herramienta, el cursor blanco para que podamos hacer justamente eso. Ahora podemos ver cada punto. Se hace la forma, de la cual podemos hacer clic y arrastrar a una nueva ubicación para nuestro helicóptero. En realidad necesitamos más de cuatro puntos para poder hacer clic en cualquier parte del borde para crear un nuevo punto, y a punto, medida que los sumamos y los movemos, podemos ver que la forma comienza a formarse después de hacer clic en un punto. También podemos elegir una de estas opciones, lo que nos permite añadir una curva. Debilitar arrastró el final de sus mangos para cambiarlos como queramos. También puedes crear nuevas formas dibujando. Simplemente elige la herramienta de pincel, establece el color y empieza a dibujar, y eso es básicamente todo lo que hay en ella. Te recomiendo pegar en algunas imágenes de referencia de Internet e intentar recrear con tus propias formas para la práctica. Cualquier cosa que puedas imaginar desde este banner hasta este helicóptero se puede crear de la misma manera. Simplemente pregúntate qué formas puedes agregar y restar para hacerlo. Toma algún tiempo dominar, pero es increíblemente útil. 9. Animación: el último paso en todo este proceso es juntar todo en un video real. Esta es la parte que llamo animación. Ya tienes los gráficos y el audio grabados, y ahora es el momento de armar todo en un editor de video. La mala noticia es que esto podría ser un poco tedioso. Requiere muchas tareas repetitivas, y no es particularmente rápido. Normalmente escucho un audiolibro o podcast mientras lo hago. La buena noticia es que puede ser un simple o complejo, como tú quieres que sea. No necesitas ir por la borda con animaciones para que se vea bien, solo transitando entre escenas y haciendo movimientos básicos alrededor de la pantalla. Se va un largo camino. De hecho, si lo quisieras, incluso podrías usar las características de animación integradas de keynote o PowerPoint y simplemente grabar tu pantalla a medida que pasas por la presentación de diapositivas. Pero si te sientes bien y lo recomiendo, usa un programa como yo peleo, corte final, pro Adobe premiere o after effects. Si te intimida esta etapa del proceso, manténgalo sencillo. Usa algo como yo peleo, pero si estás listo para ello, ve directo para después de efectos. Es verdaderamente el programa más poderoso para este propósito. Hay un montón de grandes tutoriales de secuelas por ahí, pero para este curso vamos a mantenerlo sencillo. Usaré la pequeña app llamada pantalla Flow. No está hecho realmente para este propósito, pero su simplicidad hará que sea realmente fácil demostrar las técnicas generales. Lo creas o no, este es el programa que uso mucho de nuevo. After effects es una mejor opción, pero no es necesario. Como lo mostraré aquí. La animación es más sobre cómo lo haces que con qué software. Por lo que para cada escena se abrirá el documento de diseñador de afinidad y se seleccionará cada objeto que queremos animados juntos. Por ejemplo, queremos hacer que este helicóptero vuele independiente de las nubes, por lo que seleccionaremos cada uno, el helicóptero y luego por separado, las nubes y luego archivaremos la exportación. Daremos un nombre a cada uno y las pondremos en la carpeta de imágenes que creamos anteriormente. Después de haber exportado cada objeto de esta escena, podemos cambiar a nuestro editor de video en flujo de pantalla o cualquier editor que elijas creará un nuevo documento de tamaño 1920 por 10 80 luego entraremos en la pestaña de medios aquí arriba. Aquí, podemos importar todas las imágenes que acabamos de exportar. Este cuadro muestra una vista previa de nuestro video, y la barra lateral aquí es para importar archivos y editar sus propiedades como tamaño, rotación y transparencia. El fondo es la línea de tiempo. Arrastramos nuestras imágenes y sonidos sobre él para decirle al programa cuándo deben estar en la pantalla y por cuánto tiempo. Hay múltiples niveles para agregar cosas aquí en la línea de tiempo, porque necesitamos más de una imagen en pantalla a la vez. Por lo que los apilamos uno encima del otro en la línea de tiempo, según la cual los van en la cima visualmente. Y por supuesto, quieres usar esta característica en la parte inferior izquierda para acercar y alejar la línea de tiempo. Como se puede ver, esta escena está toda configurada ahora. Sólo necesitamos hacer que todo se mueva. Para ello, usamos lo que se llama marco clave. Esta línea roja es la cabeza de juego mostrando dónde estamos actualmente en el video. Puedes moverlo a donde quieras que esté la animación, y luego agregar el fotograma clave en el flujo de la pantalla. Esto se puede hacer sin hacer clic en acción en video acción o usar el atajo de teclado. Comando K. Un marco clave es básicamente solo una transición entre dos puntos y tiempo para que puedas establecer las propiedades como tamaño, ubicación o rotación al principio. Cámbialos al final, y el editor creará una animación suave entre ellos. Eso es esencialmente todo lo que hay a ello, creando un antes y un después cada uno con su propia configuración. El editor se encargará de la transición entre los dos estados, y eso es lo que hace que la animación de aspecto suave. Queremos que este helicóptero vuele desde un costado, así que moveremos nuestra cabeza de juego a antes del fotograma clave y arrastraremos nuestro helicóptero fuera de la pantalla , ya que ahí es donde debe comenzar antes de que ocurra la animación. Ahora podemos cambiar de la pestaña de medios a la pestaña Propiedades para que podamos cambiar su rotación a Entonces nos trasladaremos al final del marco clave y volveremos a mover el helicóptero donde queremos que termine. Ahora podemos verlo volar y cambiar lo suave que es la animación haciendo clic derecho en el fotograma clave . A lo mejor Queremos una transición después de esta escena. Entonces vamos a añadir nuestro fondo a la línea de tiempo y añadirle un marco clave. Si solo quisiéramos crecer hasta que cubra toda la pantalla, podemos ir al inicio del marco clave y establecer su tamaño inicial en 0%. Por último, podemos agregar nuestra voz sobre música y efectos de sonido a la línea de tiempo de la misma manera que lo haríamos las imágenes. Repite esto para cada escena y tienes un video cuando termines, puedes exportar todo el video como cualquier archivo que desees y subido directamente a YouTube en el siguiente, y el video final terminará todo con una caminata completa a través de principio a fin y un resumen de lo que hemos aprendido. 10. Reunirlo todo: Hemos cubierto muchos temas diferentes en este curso, así que creo que será útil volver a caminar por el proceso mientras concluimos. No tenemos tiempo para crear un video completo, por supuesto, pero vamos a crear una pequeña sección de un video como ejemplo. Por lo que empezamos escogiendo un tema, que es difícil de hacer bajo demanda. Por lo que recomendé coleccionar ideas ya que las tienes en un cuaderno o una app de la que puedas sacar más adelante para esta demostración elegirá mi gran teoría del video de Amazon. A continuación, la investigación pasa unos días o semanas buscando todo lo que confinamos en el tema. A medida que encuentres fuentes útiles, agrega sus “l” o títulos al documento central, junto con unas breves notas al respecto. Y ahora que tenemos notas, podemos convertirlas en una verdadera narrativa. Agrupé son notas en tres temas de la filosofía de Amazon. Su escala, enfoque en los clientes y pensamiento a largo plazo, cada uno con muchas notas y fuentes. Podemos convertir esto en una mente física o digital, mapear o esbozar plano cada punto. Queremos transmitir un anuncio, cosas como un gancho al principio y transiciones entre temas. Esto hace que la escritura del guión sea mucho, mucho más fácil. Ahora sólo tenemos que decidir cómo queremos escribir lo que ya está en nuestro esquema, considerando cosas como ritmo y tono con cada borrador, bueno un poco más y revisar lo que ya tenemos hasta que el guión esté completo, y sobre todo hacia el final, queremos estar condensando nuestro guión para transmitir tanta información en sus pocas palabras como sea posible. Después de eso, diseñando gráficos, hagámoslo por la frase que Amazon es. Incluso invertir en productos farmacéuticos y educación creará un nuevo documento en nuestra aplicación de diseño gráfico y decidirá cómo queremos representar visualmente esta parte del guión. Vamos divisor visto en dos lados, uno para representar a los productos farmacéuticos y el otro para la educación creará dos rectángulos de igual tamaño para el fondo, establecerán su color y los bloquearán en su lugar en el lado izquierdo. Vamos a crear una botella de píldora con la esperanza de una foto de referencia, para la botella en sí solo usará un montón de rectángulos redondeados para las formas po crearán un rectángulo totalmente redondeado y luego cubrirán la mitad con otro rectángulo. De esta forma podremos crear una nueva forma compuesta por la superposición entre ellos copiará esta nueva forma y luego deshará esa acción para que podamos hacer que nuestra píldora vuelva a revisar que creamos una nueva forma basada en la superposición entre las dos formas que crearían. Ese va a ser el lado izquierdo de la píldora, y eso tenemos en nuestro portapapeles. Entonces ahora podemos eliminar ese rectángulo y pegar en esa forma de nuestro portapapeles, que es el otro lado de la píldora ahora para la educación. Vamos a crear un círculo y luego convertimos en curvas para que podamos personalizarlo. Ahora editemos los puntos para que se parezca más a una manzana. Y ahora tenemos nuestra primera escena. Seleccionemos una exportación cada objeto que queremos animar, incluyendo los fondos que importarán a nuestro editor de video. También importaré mi grabación de voz en off y algo de música, y por último arrastraré cada imagen y sonido a la línea de tiempo donde lo queremos y añadiré fotogramas clave para los fondos los tendrán desvanecidos cambiando la opacidad al principio , para los objetos cambiarán su tamaño inicial a cero, por lo que especie de zoom en la pantalla y ahí tienes, mueves nuestra cabeza de juego al principio, hit play y podemos ver lo que hemos hecho. Eso es bastante guay, ¿verdad? Nada es individualmente tan complicado. Simplemente se trata de practicar cada paso. Y a medida que terminamos este curso, aquí hay algunas cosas a tener en cuenta. En primer lugar, todo esto es un proceso. Sepan que lleva algún tiempo ponerse bien realmente. La segunda retroalimentación es increíblemente importante. Es fácil cometer los mismos errores una y otra vez y preguntarte por qué no estás obteniendo puntos de vista. Entonces si no estás seguro de cómo mejorar, pregúntale a la gente que te dará una retroalimentación honesta. Incluso podrías publicar tu video aquí en este curso, o simplemente preguntarle a tus amigos. Y tercero, hay muchas formas de hacer todo lo que he discutido en este curso. He presentado la vía general. Yo hago cosas, pero tú puedes y debes experimentar. De hecho, es importante que desarrolles su propio estilo. Todo esto está destinado a ser un lugar de partida. Por último, gracias por tomar este curso, y sinceramente espero que haya sido valioso. Si utilizas alguna de estas técnicas, estarás años luz por delante de donde empecé. Buena suerte a ti, y no puedo esperar a ver qué haces