Crea una publicación de carrusel de Instagram impecable en Adobe Photoshop, proceso completo

1. Vista previa de las clases: ¿Alguna vez has querido aprender a crear una carrusel de Instagram sin fisuras En esta clase, revisaremos los conceptos básicos para crear una publicación sólida de Instagram y crear este proyecto completo de diez diapositivas. Esta clase es un proyecto intermedio de photoshop y solo requiere algunos conocimientos muy básicos de Adobe Photoshop para disfrutarla. Abordaremos técnicas de edición de fotos para que la publicación se sienta atractiva, temática y consistente a través repetición de equilibrio, la tipografía y Vamos a configurar nuestra plantilla de Photoshop, e incluso hay un suministro para usted en el curso, y aprenderemos a exportar nuestro archivo para que conserve un flujo continuo y continuo. Esta clase completamente detallada no deja nada fuera a medida que llegas a sentir que estás sentado conmigo aprendiendo este proceso. Por lo que espero verte en la clase. 2. Introducción y consejos para el éxito: Los carruseles de Instagram son increíbles. Te permiten casi diez veces la cantidad de bienes raíces en pantalla por cada publicación al permitir que el usuario se deslice a través de una serie de imágenes. No solo pueden ser experiencias informativas, útiles y hermosas, sino que también pueden impulsar tu participación posterior Ayudándote a ganar más atención en tus publicaciones. Es una victoria ganada. Entonces, ¿cómo armamos estas publicaciones de manera rápida y efectiva? Pasar 4 horas en un puesto no es un buen objetivo a largo plazo. Necesitamos estar creando al menos una publicación por día para ganar poco a poco un seguimiento constante. Pasar alrededor de 1 hora por puesto o menos suele ser un buen límite. Podemos reducir el tiempo total que lleva crear una publicación mediante uso de una plantilla y photoshop que nos permite poner nuestros pensamientos rápidamente, pero también hace que se vea de marca y tenga un tema de diseño. Esto significa que usamos formas, colores y tipografía consistentes a lo largo de nuestras diez diapositivas Cuando los usuarios ven nuestra publicación, queremos que sepan de inmediato, es una publicación de Lindsey Marsh, o en este caso, una publicación tuya o de un cliente para el que estás trabajando Los fundamentos de una sólida publicación de Instagram son los siguientes. Tienden a empacar una tonelada de información valiosa en un solo carrusel Las acciones y las guardadas son más valiosas que s al tener en cuenta el algoritmo de clasificación en Instagram Esto significa que los carruseles tienden a guardarse para más tarde debido al incremento en la información total y el valor Entonces quieres agarrarlos en la primera diapositiva. Usa un titular grande en negrita y usa el contraste para resaltar las palabras clave, motivarlas a deslizarse más También, recuérdeles. Muchas cuentas ponen su nombre de cuenta al final de cada diapositiva. También podrías poner tu línea principal de asunto de tu carrusel o referenciarla como parte de una serie Bien. Anímalos. Como se mencionó en la página anterior, las tasas de engagement suben y los carruseles que utilizan el indicador de deslizamiento como visual en los títulos de tus publicaciones No los abrumes. Deberías poder leer el contenido cada diapositiva en aproximadamente 10 segundos o menos. Este ejemplo lo empuja al máximo. Soy capaz de proporcionar un buen trozo de contenido legible sin darle fatiga al espectador Tu última diapositiva siempre debe fomentar una acción por parte del espectador. Incluso puedes dedicar toda tu última diapositiva para solicitar un seguimiento o un comentario. Estoy emocionado porque tenemos oportunidad no solo de averiguar cómo crear una plantilla que podamos usar rápidamente para crear y exportar una publicación de carrusel, también conseguimos crear el proyecto que ves aquí mismo en su totalidad Utilizaremos técnicas de edición fotográfica de nivel intermedio, trabajaremos con tipografía y crearemos un post temático que seguro nos va a ganar nuevos seguidores Así que pasemos a Adobe Photoshop y comencemos. 3. Cómo configurar nuestra plantilla: Aquí estamos en Adobe Photoshop y tengo un viejo Carrusel de Instagram aquí mismo Esta es una especie de configuración básica de cómo solía hacerlas. Por supuesto, encontré una forma aún mejor y más eficiente de crear publicaciones de Carrusel de Instagram sin fisuras Esa es la clave con lo que vamos a hacer hoy porque no son solo estas rebanadas individuales o publicaciones individuales. Todos ellos están vinculados entre sí visualmente. Entonces podría haber una foto que vincule todo el camino a través de varias publicaciones diferentes. Bueno, ¿cómo lo hacemos? Se pensaría que vamos a crear diferentes mesas de trabajo y vincularlas muy juntas Pero hay un problema con eso en Adobe Photoshop. En Adobe Illustrator, eso podría funcionar. Pero en Adobe Photoshop, tienes unas fotos que van dentro de una mesa de trabajo y está cortada. Las mesas de trabajo no se vinculan realmente porque en Adobe Photoshop, las mesas de trabajo se tratan como capas separadas Si pudieras ver aquí, las diferentes capas son carpetas realmente diferentes. Si se tratan como carpetas diferentes, no puedes tener el mismo archivo en ambas carpetas y hacer que se extienda a través de ellas. Puedes, pero tienes que duplicarlo y alinearlo perfectamente, y eso es un desastre absoluto. Lo que vamos a hacer es que vamos a configurarlo un poco diferente. Entonces con una publicación de Instagram, te voy a mostrar la final que vamos a estar creando en el curso. Se puede ver como esta se divide con rebanadas. Todavía no voy a haber usado rebanadas en el curso, pero muchos diseñadores web usarían rebanadas para cortar su diseño web para exportar fácilmente diferentes JPEG Lo vamos a hacer hoy, y también tengo algunas guías que me están ayudando a saber cuándo terminan y comienzan las diferentes diapositivas de post. Tenemos que hacer un poco de matemáticas. Dependiendo del número de diapositivas que desee, va a depender de nuestro tamaño total del documento. Lo que vamos a hacer es crear un documento grande y largo y dividirlo. Entonces lo que tenemos que hacer es averiguar qué es diez por diez 80. La publicación estándar de Instagram es diez 80 por diez 80 píxeles. Si tenemos diez diapositivas, simplemente multiplicamos diez 80 por diez, y vamos a obtener un ancho total de 10,800 y nuestra altura se mantendrá igual Si quieres hacer cuatro posts, entonces diez 80 por cuatro tiene 4,320 píxeles de ancho Vamos a regresar y vamos a hacer 10 mil 800. Vamos a crear un nuevo documento. Con va a ser de 10,800, nuestra altura va a seguir siendo la misma Siempre me gusta hacer una resolución de 300 y mantengamos todo igual. No vamos a usar tableros de arte para esto, y vamos a hacer clic en Crear. Un documento grande y largo. Entonces ahora tenemos que averiguar cómo vamos a dividir esto de manera uniforme en diez rebanadas diferentes. Tenemos que asegurarnos de que nuestras cuadrículas estén encendidas para poder ver lo que está a punto de suceder Sólo vamos a ir a ver. Vamos a bajar a mostrar y solo asegurarnos de que la cuadrícula esté encendida. La rejilla está encendida. Ahora mismo, ya lo tengo configurado donde va a funcionar perfectamente dividido de manera uniforme en diez rebanadas. Bueno, ¿cómo hago eso? Voy a subir a photoshop, preferencias, y voy a bajar a guías de cuadrículas, y rebanadas Eso es exactamente lo que estamos usando hoy, vamos a editar una pequeña área. Todo lo demás va a quedar por defecto, y vamos a ir aquí abajo a la grilla, y van a ser subdivisiones Tenemos diez puestos diferentes en esto, así que vamos a hacer diez. Si lo hiciste, si estás haciendo cuatro puestos diferentes, haces cuatro subdivisiones diferentes Va a dividir por igual toda el área por diez y una línea de cuadrícula cada 100%. Cada 100%, va a hacer una subdivisión y va a hacer diez cajas diferentes al 100% Vamos a hacer clic y debería hacerlo automáticamente por nosotros. Maravilloso. Ahora, digamos, no quiero tener esas cuadrículas todas encendidas todo el tiempo Hagamos algo extra y llevemos a nuestro gobernante aquí abajo, aquí abajo con nuestro gobernante y vamos a traer algunas guías. Voy a hacer clic sobre mi regla y tengo snap to grid on. Cuando lo traigo, debería ajustarlo a la cuadrícula. Esto realmente me va a ayudar a saber dónde termina mi publicación y dónde comienza. Solo ve a ver y asegúrate de que tu broche esté encendido. Te hará la vida mucho más fácil. Asegúrate de que se encaje Porque si estás un poco fuera, va a estropear la continuidad de tus imágenes que atraviesan. Solo asegúrate de que realmente encaje bien mientras te mueves a través de las diez publicaciones diferentes Ahora ya no necesariamente tenemos que tener las cuadrículas encendidas porque tenemos nuestras guías establecidas. Podrías simplemente hacer clic en ellos si te molestan. Solo estoy apagando cuadrículas o hay un atajo de teclado para que puedas usar Ahora tenemos todo configurado, y cuando terminemos, es una manera fácil de exportarlo. Es una forma ligeramente diferente de exportar a la que normalmente exporto publicaciones. Vamos a hacer un formato heredado y exportar y vamos a poder exportar cada rebanada. Ahora hay una cosa más que tenemos que hacer. Aquí tenemos estas guías. Somos capaces crearlos porque ponemos la grilla. Entonces tenemos que dar un paso más. Cuando exportemos esta cosa, vamos a necesitar exportarla bien cortada. Bueno, no va a saber cómo cortarlo con el uso de guías. Las guías son solo ayudas visuales. No son una manera de dividir realmente el documento. Así que vamos a dividir el documento mediante el uso de rebanadas. Entonces esto es algo nuevo que no he usado antes en clase. Así que pasemos a nuestra herramienta de recorte si hacemos clic y mantenemos pulsada, y por supuesto, tu versión podría ser un poco diferente. Lo que estamos buscando es la herramienta de corte aquí mismo. Así que con la herramienta de corte seleccionada, vamos a hacer clic y mantener, y vamos a tratar de acercarnos lo más posible a esta guía. Observe cómo se ajusta. Todavía tengo chasquido para señalar. Eso creó la primera rebanada. Verás el O uno ahí mismo. Ahora sólo vamos a hacer click, y vamos a crear la segunda porción. Esto es dividir este único documento en rebanadas para que podamos exportarlo. Voy a seguir con solo hacer clic y mantener pulsado Bien. Haga clic y mantenga pulsado. Puedo cortarlo. Tienes que tener bastante cuidado con esto porque si estás fuera un poco, entonces cuando exportes tu imagen estará ligeramente apagada, no van a ser fluidas. Parece que hay muchos pasos, pero una vez que estás configurado, ya terminaste. No tienes que volver a hacer este paso, podrías guardarlo como plantilla, y ya estás listo para comenzar. Hablando de plantillas, ya tengo esta configuración para ti, así que no tienes que preocuparte por todos estos pasos si solo quieres abrir esto y comenzar con el diseño conmigo. Si ese eres tú, sigamos adelante y empecemos. 4. Primera diapositiva: Entonces comencemos con la primera diapositiva. Realmente necesitamos agarrar a la gente con un gran titular. Así que sigamos adelante y escriba una salida. Ahora mismo, estoy usando una tipografía condensada. Y cuando hago proyectos de publicaciones en redes sociales y otros cursos y lecciones, me encanta usar tipografías condensadas Este es uno que he usado antes en proyectos. Se llama mu. Es una tipografía de Adobe. Si tienes una suscripción a Adobe, podrás obtenerla. Pero si no, pasa a Google Fonts y descarga una tipografía condensada, no importa No tiene que ser ésta. Pero me encanta lo mucho que puedo empacar en un titular y poder estirarme verticalmente a través de la pantalla. Siento que realmente puede tener un aspecto de alto impacto. Entonces esto es lo que tenemos aquí. Crear carruseles dinámicos es fácil. Lo que me gustaría hacer, esto es blanco sobre negro. Tiene un contraste súper alto. Lo que quiero hacer es voltearlo porque me encanta el post de fondo oscuro. Cuando se trata de Instagram, simplemente parece que la gente tiende a gravitar hacia publicaciones de fondo más oscuras con texto más claro Es algo que me he dado cuenta a lo largo de los años. Eso es lo que voy a hacer. Voy a crear fácilmente un fondo sobre todo esto simplemente obteniendo la herramienta rectángulo. Voy a hacer que sea de un color no del todo negro sino de un gris muy oscuro y va a estirarlo todo el camino así así, vamos a seguir adelante y bajarlo abajo. Solo recuerda que esto no son mesas de trabajo. Todo esto va a ser solo uno grande No va a ser estas lindas pequeñas mesas de trabajo subdivididas para cada una Se va a poner muy desordenado. Asegúrate de crear carpetas para mantener las cosas organizadas en tu sistema de capas. Este será el fondo mismo. A esto le llamaremos antecedentes. Bien. Vamos a cerrarlo. Voy a subir a mi icono de candado y vamos a bloquearlo. No quiero tener que meterme con ello más tarde. Ahora tomemos nuestro texto y hagámoslo Vamos a hacerlo blanco por ahora, pero realmente siento que podemos hacer este pop aún más agregando. Puedes agregar naranja, puedes un amarillo, pero solo me siento como con fondos oscuros, agregar un ponche de amarillo realmente ayuda a romper esto. Así que vamos a separarlo. Crear carruseles dinámicos es fácil. ¿Cuál es el tema del puesto? Vamos a estar hablando a lo largo de este post, diferentes consejos sobre cómo crear carruseles dinámicos Por lo que crear no es una palabra importante fácil. Bueno, supongo que puedes resaltar fácil y hacer eso amarillo, pero realmente siento que resaltar el tema ayudará. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer de este un amarillo muy brillante. Es solo que en mi deslizador de matiz yendo todo el camino hacia la parte superior derecha para asegurarme de que esté muy saturado y ahí está. Podríamos incluso no me gusta tener verde en mi amarillo. Casi me parece un iluminador. Sólo tengo un poco de naranja, sólo un poco de naranja. Voy a agregarle un poco de calidez. Observe la diferencia cuando apenas la deslizé ligeramente hacia abajo más hacia la naranja Ir a hacer clic en Bien. Crear carruseles dinámicos es fácil Lo que probablemente vamos a querer hacer es duplicar esto, manteniendo presionada la opción y arrastrando y hagamos alguna llamada a la acción Quiero que la gente sepa qué cuenta es esta sin tener que ir a la última diapositiva. Vamos a seguir y luego por supuesto, mi identificador de Instagram. Bien. Y no queremos que este sea el mismo tipo cara que el titular porque cuando usas tipografía condensada y es pequeña, todo se agrupa y hace que sea muy difícil de leer cuando es Así que encontremos un bonito, sencillo, hagamos arenas abiertas o ferrocarril o simplemente algunas realmente fáciles, casi como una Helvética, supongo que se podría decir, arenas abiertas audaces Y vamos a hacerlo lo suficientemente pequeño donde no distraiga de nuestro titular. Es sólo por aquí. Puedes seguirme si te interesa, realmente pequeño. Hagamos el titular más pequeño y me encantan las caras de la gente. Las caras tienden a agarrar realmente a la gente en los feeds de Instagram. Se trata de personas y lugares y comida. La gente coloca comida. De eso se trata Instagram. No se trata tanto del texto y de todo. Vamos a traer en una cara de muy alto impacto una foto de cara. Entonces vamos a pasar a Pixels. Tengo un archivo descargable que tiene enlaces a cada foto que usamos en este proyecto, pero solo una advertencia a A veces los fotógrafos bajan sus fotos. Entonces, si notas un enlace que está roto, por favor usa otra foto. Encuentra algo muy cercano porque los fotógrafos no dejan sus fotos gratis para siempre. A veces sí los derriban. Y entonces solo quiero que sepas si hay un enlace roto, desde entonces han quitado la foto. Sólo encuentra un suplente. Así que estoy aquí, y quiero tratar de encontrar una foto que realmente nos va a agarrar. Por lo general, una foto que te mira. Entonces sus ojos te están mirando, eso es muy, muy, muy útil y mira si solo hay esta mirada de alto impacto que nos está dando. Ya encontré uno para usar. Estas son las fotos que vamos a usar en este proyecto aquí abajo. Su cuerpo necesariamente en el fondo no me interesa. Me interesa recortarla un poco. Simplemente me veo muy de alta costura y muy, muy limpio. Sigamos adelante y llevemos esto a Photoshop. Me gusta arrastrar y soltar. Es más fácil para mí hacerlo. Sigamos adelante y la aislaré y yo solo voy a hacer un aislamiento rápido, ir a seleccionar tema. Vas a notar algo. baje hasta aquí, voy a enmascararlo. Sólo voy a bajar a poner máscara y voy a enmascararla. Notarás el tema selecto, que es una forma rápida y automática de seleccionar y aislar objetos y versiones más recientes de photoshop. No hizo un muy buen trabajo. Lo que voy a tener que hacer es siempre que ese sea el caso, voy a seguir adelante y simplemente hacer una máscara seleccionada. Va a seleccionar, Bien seleccionar y enmascarar. Hace un mejor trabajo cuando estás en esta parte de ella. Seleccione el tema, y luego refinar el cabello es un salvavidas aquí. Vamos a refinar el cabello y va a arreglar prácticamente todo el pequeño verde que sobraba. Haga clic en, a veces hay que emplearlo aquí abajo o suavizarlo. Pero creo que en este caso, hace un poco de mejor trabajo. Vamos a hacer su escala de grises. Vamos a hacerla en blanco y negro. Algo del verde que sobró no va a ser gran cosa. Esta es la clave aquí mismo. Podemos tenerla aquí. Pero ahí está. Es como, está bien. ¿Cómo podemos hacer que esto sea dinámico? Esa es la diferencia. ¿Cómo podemos hacer que pase de bien a guau Vamos a tener que acercarle la cara. La tenemos como un objeto inteligente porque la arrastramos adentro. Vamos a hacerla más grande. Y hagámoslo un. Hagámoslo una w. Eso es lo genial de tener publicaciones de Instagram sin fisuras. Como tienes alguna pantalla inmobiliaria para empujarla a la siguiente diapositiva. Ella no tiene que existir completamente en esta diapositiva. No tenemos que tenerla así. Déjala desangrar para que podamos hacerla más grande así. A mi me gusta su mano porque quiero poder darle un poco de color y a sus uñas o a su esmalte de uñas, voy a pintarle literalmente esmalte de uñas Vamos a crear un tema visual aquí. Tenemos amarillo, tenemos oscuro Cuál es otro color va a seguir adelante y presionar enter. Eso funcionaría muy bien con el amarillo. Bueno, veamos la rueda de colores. ¿Qué es un complemento al amarillo? Morado. El morado va muy bien con el amarillo. Y si le pintamos las uñas púrpura y empezamos a traer elementos de púrpura y amarillo a lo largo del resto de las imágenes. Hagamos su escala de grises. Vamos a seleccionarla y notar como la tengo ligeramente superponiendo a la S aquí. Ligeramente superponiendo la S, podemos hacer esto más dramático pintando sobre algunas sombras. O en este caso, podemos hacer doble clic, levantar nuestro panel de estilos de capa y hagamos una sombra paralela. Eso va a permitir que se sienta en capas, te está saliendo Hagamos una escala de grises que resuelva parte del problema con el verde sobrante en su cabello. Vamos a ir a ajustes, y la razón por la que estamos haciendo ajustes de imagen en blanco y negro es que no queremos que sea un ajuste de capa separado. Sólo queremos que quede justo en esta foto. Solo vamos a ajustes, en blanco y negro, y podemos sentarnos aquí y perfeccionar eso, pero solo vamos a hacer default y dar clic en Bien. Y ahora realmente necesitamos hacerla pop de alguna manera porque se ha lavado un poco cuando hicimos su escala de grises. Lo bueno de cuando le hicimos escala de grises, ahora el titular, ese amarillo, realmente llama tu atención ahora porque ahora no tienes color en su cara, eso te distrae del vibrante realmente brillante Observe cómo eso realmente funcionó instantáneamente para cambiar el enfoque. Tienes un control completo a través del color para cambiar el enfoque del ojo del usuario. Vamos a agregarle un poco de color. Pintémosle las uñas de púrpura. Lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir el bruh. Consigue la herramienta de brocha. Hagamos un bonito cepillo redondo suave, no lo suficientemente grande donde va a eclipsar totalmente su uña Vamos a crear una nueva capa. Hagámoslo más pequeño, tal vez justo por ahí. Lo tenemos a los 17 y hagamos un morado muy brillante, altamente saturado. Vamos a pintarlo y usar un modo de fusión para que parezca que cambian de color. Va a quedar muy tonto ahora cuando lo pintemos. Siempre puedes tomar la herramienta de goma de borrar y corregir cada vez que pases por encima de los bordes Te pintamos las uñas, hagamos un modo de fusión. Vamos a sacar nuestro panel de capas para que lo veas un poco mejor. Vamos a averiguar qué modo de fusión probablemente se vería mejor. Creo que la luz dura se ve un poco demasiado neón. Pero sí creo que la superposición probablemente se ve bastante bien. La luz suave se ve lavada, pero creo que la superposición mantiene la saturación pero no sobresatura, y hace que se vea neón Vamos a hacer overlay para eso. Siempre podemos volver a entrar si somos perfeccionistas, podemos volver a entrar y hacer esto más pequeño y pintar de una manera súper rápida Otra forma que podrías haber hecho es que podrías haber dibujado y aislado cada uña, creado una nueva capa y luego hacer un ajuste Un ajuste de color y simplemente cambiar el tono de esa manera, o un mapa de degradado. Podríamos haber hecho eso también con estos, pero solo encuentro esto mucho más rápido de pintar. Mira eso. Nuevo juego de uñas, se ve fabuloso. Todavía siento que quiero agregar más pop aquí. Vamos a hacer eso a continuación. Bien. 5. Segunda diapositiva: Hay algunas cosas que podemos hacer para que realmente el fondo sienta que está haciendo más de lo que está haciendo ahora. Es fondo muy estático. Podemos aportar una textura. Podemos traer algún tipo de movimiento sucediendo en el fondo, algún tipo de formas. Mantengámoslo simple. Tenemos que empezar a desarrollar un tema aquí. Tenemos amarillo, tenemos morado. Vamos a crear un tema con las formas. Que usamos. Hagámoslo muy sencillo. Sé que es un poco aburrido, pero vamos a tratar de que sea emocionante. Sigamos con los círculos como nuestro tema. Vamos a estar usando la herramienta Elipse. Seleccionemos ese mismo amarillo. Podríamos simplemente hacer la herramienta cuentagotas y tomarla una muestra. Tenemos nuestra herramienta cuentagotas y sigamos adelante y hagamos clic y creamos un círculo Voy a necesitar mantener el turno y arrastrar para crear un círculo perfecto. Yo pienso lo que esto va a hacer. Bajemos esto en el sistema de capas detrás de ella. Esto realmente va a hacer que su cuerpo salga también. Eso va a ser interesante. Va a poder sangrar Lo que tenemos que hacer es desarrollar imágenes y gráficos que van a sangrar para crear el look sin fisuras porque eso es lo que estamos haciendo Eso es lo que hace que esto sea único es que las cosas van de un lado a otro. Esta forma conecta los dos deslizamientos uno y el deslizamiento dos. Vamos a hacer eso a lo largo de todo esto, crear elementos que sangran intencionalmente en la siguiente diapositiva En este caso, esto tiene que ser más pequeño. Eso está bien. Sólo está ahí para decir, oye, sígueme. Y ¿qué más podemos hacer para agregar otro elemento de sorpresa? Tenemos triángulos, y a mí me van muchos estudiantes, no encuentro la herramienta del triángulo Si no encuentras la herramienta triángulo, lo más probable es que tengas una versión de Photoshop 2020 o anterior. Para obtener la herramienta triángulo, deberá actualizar. Pero siempre puedes usar la herramienta Pluma y rellenarla para crear todo tipo de formas personalizadas. Pero esto solo lo hace más fácil, crear un triángulo, mismo amarillo. ¿Y si le damos la vuelta? Do Dube simplemente manteniendo presionado el turno y dándole la vuelta, dando clic en él Hagamos un modo de fusión aquí. Quiero ver su ojo, pero quiero mantener la saturación del amarillo. Eso se ve lavado en la superposición. Pero sigamos encontrando el modo de fusión correcto multiplicar. Multiplicar realmente podría quedar bien aquí. Lo que esto hace es crear una tensión visual o un interés visual. Antes estamos hablando de básico y aburrido. Esto le agrega este estilo contemporáneo. Ahí está este triángulo, están esos duros rincones, y está ahí mismo en su ojo, que es una parte muy importante de la cara. Simplemente proporciona algo interesante sucediendo. No tienes que hacer esto, sino solo pasar por mi proceso de pensamiento sobre por qué estoy haciendo las cosas específicas que estoy haciendo. Me siento bastante bien con esta diapositiva. Pasemos al siguiente. Esta es la diapositiva número uno. ¿Qué vamos a hacer aquí? Sigamos adelante y solo mantén presionada la opción y arrastremos y traemos eso. Vamos a usar el mismo tema de tipografía en todo momento. ¿De qué va a ser la segunda diapositiva? Va a ser crear un tema. Usando formas y color. Sé que a muchos diseñadores les encanta usar el signo más en lugar de un ampersand, pero a veces me parece más profesional, no tan genial, sino usar un Sólo voy a usar un ampersand en este caso. Queremos averiguarlo, queremos tener otra foto. No queremos poner otra foto aquí porque eso competirá con esta foto. Vamos a tener alguna foto que vaya a través de la diapositiva dos y la diapositiva tres. Eso habla de crear un tema usando formas y colores. Pongamos nuestra tipografía chocando contra quedar alineada a lo largo Entonces podemos ¿cuál es la palabra más importante aquí, crear un tema usando formas y color? ¿Qué tal un tema? Sólo voy a hacer clic y hacer eso amarillo. Entonces cuando hacemos este amarillo, En primer lugar, probablemente necesitemos agregar un poco de sombra paralela si vamos a tener alguna del mismo color superpuesta, pero no hagamos que sea súper súper fuerte. No queremos que se vea barato. No queremos oscurecer nuestras sombras paralelas y hacerlas parecer anticuadas Yo realmente sutil. Ahora mismo, tenemos dos cosas que te gritan, un tema y un color. Estamos hablando de color y de uso de temas. Saquemos este morado para romper esto para que estos no estén compitiendo entre sí. Hagamos esta porción superior, y hagamos este morado que hemos estado escogiendo. Ahora, crea un tema y lo que quiero hacer. Si hago la A de ese lado, está colgando de sí misma. Creo que me gusta cómo lo tenía dividido. Tiene una bonita caja a su alrededor. No hay una palabra o frase que esté pasando el rato como si tuviera eso, eso simplemente se ve desigual y no equilibrado. Pero cuando hago esto, tiene un bonito formato cuadrado. Lo que quiero hacer es que hasta la puedo hacer más grande, me encantaría que el cabello se repasara me encantaría que el cabello un poco para que veas el pelo cortado ahí fuera. Creo que eso estaría bien. Sólo voy a ser una reorganización de algunos de estos elementos para que funcione para mí. No tiene que ser permanente para cambiar las cosas. Vamos a conseguir algún tipo de foto para ir a través de ambos. Lo que pensé que sería necesario es encontrar una foto de animal. Ya hemos usado a una persona. Busquemos una foto de animal y más o menos creemos un tema amarillo y morado para ese animal. ¿Qué es un animal colorido realmente brillante cuando piensas en animales? Pienso en pájaros, pienso en loros. Voy a ir a pexels o cualquier sitio web de fotos gratis y voy a encontrar un pájaro Ya encontré uno aquí mismo. Pensé que era solo tu típico pájaro colorido súper brillante, va a traer al pájaro justo adentro. Una vez más, si los tienes así, está bien. Eso es genial. Veamos si podemos darnos el lujo de acercarnos realmente a esa cara y acercarnos al loro Vamos a aislarlos rápidamente. Creo que puedo salirme con la mía con solo hacer un tema de selección rápida, y luego bajar y enmascararlos. Eso se ve bien. Lo que queremos hacer ahora es que me encantaría superponer elementos. Tal vez ese palillo se superponga a la E, y eso ayudaría a crear aún más el aspecto en capas. Podría necesitar hacer esta tipografía un poco pequeña. No quiero demasiado de esa superposición amarilla. Siempre se puede cambiar donde este es amarillo, y eso es morado, si eso va a ser útil y diferenciar esas dos formas Eso fue simple, solo un pequeño retoque. Pero mira ahora ya no tenemos esa superposición y eso está bien porque podemos traerlo. Lo que me gusta de esto es que este es perfecto poco espacio aquí que casi como una pieza de rompecabezas que se junta. Hablo mucho de eso. Eso también funciona bien. Podríamos superponerlo todavía y aún así llenar ese espacio negativo que está ahí con el diseño. Bien, entonces tenemos que hacer que este pájaro sea amarillo y morado. ¿Cuál es una gran manera de hacerlo? Bueno, antes que nada, podemos subir a los ajustes de imagen, y vamos a hacer color selectivo, mi poderosa herramienta de color favorita en todo Adobe Photoshop. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar todos los rojos y vamos a tratar de cambiar eso para hacerlos amarillos Agreguemos el amarillo. Agregar amarillo, queremos quitarle Magenta, que supongo que en este caso sería más rojo. Mira eso igual que así. Yo solo me llevé magenta y agregué amarillo y aquí tenemos una parte amarilla. Ahora queremos que sea agradable, saturado para que coincida con este color. Ajustemos algunos de nuestros negros. Deja en paz al negro. Quizá agreguemos el cian para llevar, que es azul, eso agregará más de un amarillo anaranjado No tienes que hacer todos los colores, pero puedes recorrerlos en ciclo. Ahora tenemos algo de blues que podemos cambiar. Queremos hacer esos púrpuras. Voy a tomar todos los azules para seleccionar todos los píxeles azules, y voy a hacerlos morados. ¿Cómo hago eso? Queremos llevar azul, agregar magenta. Eso va a hacer que sea morado. Voy a tener que conseguir que tal vez los cianos hagan lo mismo Vamos a agregar magenta, para llevar azul. Y ahí está. El cian realmente ayudó. Supongo que hay más píxeles cian que azules en esa pluma. Ahora tenemos morado. Queda un poquito de verde. Ver el verde. Vamos a bajar a los verdes, a ver si no podemos tal vez hacer eso ya sea amarillo o morado o azul o algo así. Vamos a quitarle amarillo a esas plumas. Creo que eso se ve un poco mejor. Vamos a hacer click en. Ahí vamos. Tenemos nuestro pájaro. Sigamos adelante y agreguemos una sombra paralela rápida, aparezca nuestro panel de estilos de capa. Podríamos hacer una sombra paralela rápida, y lo que podríamos hacer es si no nos gusta la sombra paralela predeterminada, deshacer clic usa luz global, y puedes poner manualmente tus propias sombras aquí Puedo tenerla echada sobre el palo. Simplemente cambiando el ángulo. Cuando deshaga clic en la luz global, solo le permitirá cambiar las sombras en esto No lo va a cambiar en todas tus sombras paralelas. Podríamos hacer esto o simplemente podemos dibujar a mano nuestras propias sombras si quisiéramos hacer eso. Pero creo que estamos bien solo usando sombra paralela tal vez reduciendo la opacidad Vamos a conseguir el ángulo correcto ahí. Creo que probablemente podríamos dibujar algunas sombras más fuertes. Vamos a crear una nueva capa. Este será pájaro sombra. Sé que necesito nombrar todas mis capas, pero aquí están pasando tantas cosas. Es más rápido solo para seguir adelante. Voy a buscar la herramienta de pincel. Hemos hecho esto antes y muchos otros proyectos que he hecho en el pasado con los estudiantes de ronda suave, y básicamente vamos a pintar sobre negro. Vamos a asegurarnos de que es realmente negro oscuro. Sigamos adelante y llevémoslo debajo del pájaro. Ahí vamos. Eso realmente va a arrojar una sombra mucho más profunda. Lo que me gusta hacer es reducir la opacidad sobre ella. No es tan fuerte. Creo que esto se ve mejor cuando lo pintas a mano. Una cosa siento que tenemos todo este color y tenemos este marrón y bronceado que distrae Lo que quiero hacer es que quiero aislar eso y hacer ese blanco y negro. Sólo voy a tomar nuestra imagen de pájaro. Voy a seguir adelante y titular a este pájaro. Voy a tomar la herramienta Lazo Polígono, esa será la forma más rápida de seleccionarla Podríamos hacer un tema selecto, que es una herramienta más nueva o una herramienta de selección de objetos y solo ver si no podemos seleccionar ese objeto rápidamente. Oh, hizo un trabajo bastante bueno. Pero si no, solo haría la herramienta de lazos poligonales y solo la seleccionaría muy rápido Lo que podríamos hacer es deseleccionar esto. Déjame por la herramienta de Lazo Magnético. Déjame cortarlo. Voy a aislar esto de nuevo. No queremos conseguir esa porción de la uña. Ahora que tenemos seleccionada la sucursal, ahora, cómo hacemos solo la rama en blanco y negro. Si subimos a ajustes de imagen y hacemos blanco y negro, hace todo el asunto. Pero tenemos que ser capaces de aislar eso. Sigamos adelante con esa selección. Vamos a hacer una máscara de capas. Y ahora deberíamos poder hacer un ajuste en blanco y negro. Pero en lugar de subir y hacerlo solo en esa misma capa, vamos a subir a nuestra capa de ajustes y hacerlo ahí. Entonces, ¿dónde está el blanco y negro? Ahí está. Y voilá lo hicimos y lo hizo la máscara de capas. Ajustado Lo que hizo fue creado cuando pasas al panel de ajustes y lo haces, creará una nueva capa de ajustes vez de solo en la capa, pudimos enmascararla. Sé que eso es un poco complicado, pero hicimos ese blanco y negro, y una cosa que me gusta hacer es que me encanta afilar imágenes cuando tengo oportunidad Voy a seleccionar nuestro pájaro, hacer un afilado rápido. Simplemente siento que le agrega un poco de crujiente crujiente. Lo mismo con nuestra chica, aunque probablemente sea bastante buena como está, es bastante afilada. Veamos qué hace un poco de afilar. Ahí vamos, Oh, solo agrega tanta definición y nitidez. También puedes sobre cosas afiladas. Se puede sobreagudizar una imagen, así que ten mucho cuidado. Ahí están nuestros dos primeros en nuestro post carrusel. Sigamos adelante y sigamos adelante y pensemos en lo que queremos hacer. Y ahora que siempre es bueno alejar una imagen para ver el diseño general. ¿A mí me gusta Porque soy me encantaría que ese pájaro sangrara más en la página Eso está bien porque podíamos seleccionar nuestra pequeña capa de ajuste en blanco y negro en la que le hicimos una máscara de colocación y podríamos seleccionar nuestro pájaro, simplemente mantendremos presionada la tecla shift para seleccionar ambos. Voy a hacerlos más grandes. Simplemente siento que cuando me alejé, siento que necesitaba hacer que ese pájaro fuera siento que necesitaba hacer que ese pájaro más grande y sangrar más en la siguiente área Siempre es bueno alejar ver todo tu diseño. Además, estoy viendo que si hago guías, los derribo, esto no está alineando bien, y eso está bien porque es una diapositiva diferente. La gente no los va a ver a los dos a la vez. Hay algo de perdón a la hora de alinear la tipografía Pero también es agradable si puedes, no duele. Creo que tenemos nuestras sombras dibujadas a mano que solo necesito derribar. Bien. Ese es el negativo para que las sombras dibujadas a mano no formen parte de la capa. Ahí vamos. Pasemos al siguiente. Vamos a duplicar. Queremos la misma tipografía Mantengamos presionada la opción de arrastre y luego la llevemos encima. ¿Qué vamos a hacer para el tercero? Bien. 6. Tercer diapositiva: Bien. Así que trabajamos con una foto de animal. Trabajamos con una mujer. No tengamos ninguna foto en esta, y hablemos de jugar con la tipografía Hagamos una tipografía solo diapositiva para seguir rompiendo esto y tener algo diferente e interesante en cada El tipo va a ser jugar con la tipografía. Hagámoslo un poco más grande. Vamos a usar realmente el contraste, la escala, el equilibrio. Hagamos algo realmente único. Esto va a ser juguetón. A mí me gusta la P ligeramente superpuesta o underlaping, supongo, el pájaro Está debajo del pájaro. Juega y luego con Bien. Entonces me encantaría hacer una especie de tipo doble donde tengas tipo encima de tipos aquí mismo, y eso es difícil de leer, pero creo con algunos cambios de color, va a ser fácil. Entonces con nuestro tipo, vamos a destacarlo. Vamos a cambiarlo por el morado que hemos estado usando. Siento que me encantaría agregar algo de textura porque ahora mismo, esto no tiene ninguna textura. No quiero tener una sombra de caída sobre esto. Sigamos adelante y seleccionemos nuestra capa. Pero vamos a traer en nuestro panel de estilos de capa y vamos a traer algo de textura rápida. Estas son las muestras heredadas y puedes encontrarlas yendo a opciones y luego cargando patrones heredados Creo que casi tienes que ir yo enseño esto en otras clases, pero sólo voy a repasarlo rápidamente. Vas a ventana. Creo que hay que traer patrones. Hay una ventana de patrones. Y luego hay una pequeña opción aquí arriba y dice cargar patrones heredados. Una vez que hagas clic en eso, estará disponible en tus estilos de capa. No tengo idea de por qué photoshop escondió estas maravillosas pequeñas texturas. No tengo idea. Vamos a hacer tenemos los puntos aquí, una cosa de medio tono, o tenemos estas líneas horizontales. Otra cosa, si no tienes estos, siempre puedes traer e importar nuevas texturas. Nuestros nuevos patrones aquí para tu textura. O puedes entrar en Adobe Illustrator y crear líneas horizontales o diagonales y simplemente traerlo y luego simplemente hacer una máscara de capas para enmascarar sobre la tipografía Pero yo solo sentí que eso sumaba bastantes pequeñas líneas diagonales para darle algo. Hagamos esto amarillo porque creo que eso solo tiene mucho sentido con el tema de alto contraste que tenemos. Hagamos un triángulo, haciendo alguna dirección de usuario. Esto nos va a ayudar a guiar al usuario sobre cómo leerlo. Porque tenemos juego encima de con, ¿entonces qué? Es solo un elemento de diseño divertido para guiarlos a través de ese proceso. Yo hice un retoque de color muy ligero. Añadí solo una pista más naranja, una pista. Sigue siendo muy amarillo, pero tenía un poco de amarillo o más de una curva anaranjada cuando empezamos, decidí en lugar de hacer amarillo de letra alta, le agregué un poco de naranja rica. Sentí que necesitaba agregar solo un toque más. Notarás que esto tiene un poquito, un poquito más anaranjado. Pensé que lo suavizaba y pensé que se emparejaba mejor con el morado ahora que estoy empezando a ver que se desarrolla este tema. Es muy común modificar algo así. Ya tengo tres diapositivas dentro, y todavía me estoy haciendo una idea de cuál es mi tema. ¿Cuál es mi tema de color? Es un retoque muy leve. Juega con, y me pregunto si esto podría usar, hagámoslo aún más grande. Juega con. Podríamos ser capaces de hacer una sombra paralela con esta. Y luego tipografía. Lo que vamos a hacer es que vamos a duplicar esto, y vamos a jugar realmente con la tipografía aquí, mantén presionada la opción de arrastrar, a veces siempre se estropea cuando hago Vamos a escribir tipografía una capa a la vez. Tenemos T justo aquí abajo, y vamos a despegar la sombra. No necesitamos tener eso. Además aún no hemos hecho ninguna tipografía de contorno, donde solo usamos el contorno y no el relleno Hagamos eso. Hagamos esto un poco más interesante. Hagamos la t más grande. Y vamos a crear un esquema. Lo que vamos a hacer lo hago también en otras clases, pero sólo voy a reducir el relleno en esta capa. No hay relleno, pero vamos a entrar en nuestros estilos de capa y crear un trazo, y vamos a hacer que sea ese mismo color amarillo anaranjado. Hagamos tal vez una talla dos. Puedo hacer que sea un dos. Haga clic en. Esta va a ser la parte tediosa, solo podríamos tener que copiar o duplicar esta capa una y otra vez y luego deletrear lentamente Bien. Aquí estamos, tengo todas estas como letras separadas. Lo que quiero hacer aquí es, solo quiero hacer clic y arrastrar seleccionar todos estos. Parece que está seleccionando algo aquí. ¿Qué es lo que está seleccionando? Podría estar seleccionando el ave. Vamos a encerrar el pájaro. Ahora solo podríamos seleccionar esto. Vamos a subir a una fila. Asegurémonos de que todos estén bien alineados. Pero vamos a juguetones aquí. Esto no es súper juguetón. Seleccionemos todos los demás. presionada la tecla Shift y seleccionamos todos los demás y podemos mantener presionada la tecla shift y arrastrarlos hacia abajo. Se lee como tipografía. Entonces digamos que no quiero este amarillo por el motivo que sea. Quiero cambiar todas estas capas separadas por otra cosa. Quiero cambiar el estilo de estratificación en todas ellas. ¿Tengo que hacer click en cada capa y hacer eso? No, aquí hay un pequeño truco. Voy a seleccionar todo, y voy a simplemente tirarlo a una carpeta. Selecciónalo todo, crea una carpeta. Esto será tipografía. Bien. Y quiero hacer doble clic en toda la carpeta porque toda la carpeta tiene un panel de estilos de capa, y luego simplemente puedo cambiarlo todo si quiero hacer una superposición de color. Si quería hacerlo blanco en vez de amarillo, es un cambio fácil. Vamos a bajar esto, así que está un poco más en el post ahí. Vamos a traer eso para que no se acerque demasiado al pájaro. Bien, así que para la siguiente diapositiva, vamos a traer de vuelta en otra foto. Hagamos que este sea WOW con Movimiento. Busca en pexels algo con una persona bailando o que tenga una especie de brazos en el aire Algún tipo de movimiento que podamos hacer una foto que podamos usar para ilustrar la idea de usar el movimiento como una forma de hacer una publicación dinámica de Instagram. Y sí encontré este aquí mismo de un hombre patinando Pensé que realmente sería una forma ordenada de incorporar algunos elementos. Presionemos enter, sigamos adelante y rápidamente lo enmascaremos. Podría necesitar hacer una máscara seleccionada en esta, especialmente para su cabello. Voy a hacer seleccionar tema y luego refinar el cabello, y veamos como va eso. Estoy tan contenta de no tener que pasar todo este tiempo usando una herramienta de Lazo o una herramienta de Lazo Magnético para cortarlo. Esto es tan agradable que photoshop realmente está trabajando en esos algoritmos para hacerlos más fáciles. Una vez más, de todos modos puedo incorporar y poner en capas la foto, así que si puedo poner ese pequeño pie por ahí. Lo que eso hace es que esta persona sólo va a ver esta diapositiva, y van a ver este pie aleatorio. Se van a preguntar, bueno, ¿qué es eso? Son estas pequeñas señales visuales las que los atraen a seguir deslizando ¿Qué es ese pie ahí? Después se deslizan y ven al hombre. Es tener ese interés visual que se extienda ligeramente hacia fuera en esta página. Vamos a afinarlo. Ya sé con certeza que quiero hacer blanco y negro porque hay mucho color para él, sobre todo con el monopatín, es una distracción Hagamos un blanco y negro. Solo queremos hacerlo con él, así que solo estamos pasando por ajustes de imagen, y tenemos un evento en blanco y negro. Ahora necesitamos traer en nuestros silss tipográficos copiar y pegar esto, o hacer una opción y arrastrar y Queremos seguir teniendo temas tipográficos similares. Este será WOW con movimiento. WOW con movimiento significaba. No voy a poder encajar movimiento en la misma línea. Eso está bien. Podemos hacer esto como que su mano esté ahí. Este es el tema que tenemos con la legibilidad. Siempre queremos asegurarnos de que tenemos legibilidad cuando ponemos un objeto sobre la tipografía Vaya con el movimiento, tal vez necesites que un amigo te diga, Oye, ¿puedes leer esto o hacer una pequeña prueba? ¿Puedes leer esto? A veces es difícil saber qué tan legible es, que eres tú mismo. Pero creo que eso lee bien. Agreguemos algo de color a esto porque lo tenemos en blanco y negro por una razón así esto realmente se puede acentuar Vamos a hacer púrpura aquí para romper ese gran bloque de tipo. Hagamos nuestro do morado Ahí vamos. Guau con movimiento. Déjame bajarlo un poco. Si hago una sombra paralela genérica con él, incluso podría pintar sobre una sombra, eso podría funcionar un poco mejor. Vamos a crear una capa de sombra aquí, vamos a arrastrarla por debajo, y vamos a conseguir un pincel redondo suave y pintar sobre. Vamos a asegurarnos de que es negro, y hemos reducido la opacidad Simplemente me encanta el control que dibuja sombras a mano te da mucho más control. Por aquí también. Quería que ese pie pareciera que estaba ahí mismo. Yo la herramienta de goma de borrar, hacer que sea mucho más pequeño y solo padre lo salga. Lo que necesitamos aquí es que necesitamos un elemento de fondo visual. Una vez más, nos encontramos con el problema del fondo es estático. Es simplemente no hacer nada. Es un color sólido, y tienes este increíble movimiento sucediendo con este hombre, y sería una pena que no acentuáramos más el movimiento usando formas Aquí tenemos este tema. Continuemos con el tema, mantengamos presionada la opción Arrastrar y traemos esto. Usemos un círculo para atraer realmente los ojos hacia el punto focal. 7. Ve en negativo: Entonces agregué un poco de textura al círculo de aquí, el círculo amarillo y solo tratando de moverlo lentamente alrededor. Lo que quiero hacer es continuar con este tema del movimiento. Aquí tenemos esta mano por sí sola. Casi me pregunto qué teníamos unos círculos que irradiaban alrededor de su mano Bueno, vayamos a la herramienta elipse y hagamos un trazo. Hagamos esto. Podríamos hacer amarillo, y luego podríamos hacer púrpura, Phil será nulo. A lo mejor que sea tres. Probablemente podríamos mover esto detrás del skater. Entonces lo que podríamos hacer es que podemos duplicar esto. Podríamos hacer comando atajo Comando J para duplicarlo y mantener presionada la opción y arrastrarlo. Lo va a hacer hacia el centro. Comando J y luego mantén presionada la opción, va a hacerlo más grande. Lo que esto está haciendo es proporcionar más sentido de movimiento, hacerlo más y más grande hagamos uno más. Esto puede ir y llevar a la diapositiva tres, así. Va a usar mis teclas de flecha y simplemente darle un codazo así Incluso podríamos hacer que todos los demás sean morados. Para seguir con nuestro tema. Simplemente pasando rápidamente a la siguiente diapositiva. Tenemos nuestro tema aquí de los círculos. Hay algunos triángulos. Hay dos colores temáticos. Sigamos adelante con la siguiente diapositiva. Éste va a ser sobre ser sencillo. Algunos de estos son un poco complejos, pero queremos mostrarle a la gente cómo funciona muy bien la simplicidad. Usa la simplicidad. Hagamos que esto se rompa por color. Usa la simplicidad. Déjame no tener una sombra de caída por ahora mismo. Queremos que esto sea sencillo. De hecho, hagamos esto un poco más pequeño. Estamos hablando de simple. Simplemente encontremos algo un elemento que solo podamos tener apareciendo a lo largo del fondo, pero no es demasiado complicado. No está demasiado ocupado. Pude localizar una flor. Pensé que una flor funcionaría muy bien aquí. Vamos a traerlo. Hagamos un tema de selección rápida, y luego una máscara de capas. Lo que pensé que estaría limpio es si difuminamos todo. Teníamos algunas cosas en el terreno delantero que eran súper afiladas y cosas en el fondo que poco a poco se volvieron borrosas Vamos a tener una flor grande que se superpone ligeramente a la tipografía, pero aún así es legible y poco a poco se hace más Y luego un poco más borrosa. Lo que podríamos hacer podríamos incluso aquí hay un problema con el que me topé. Digamos que quiero hacer un desenfoque gaussiano. Subo a filtrar, desenfocar, hacer un desenfoque gaussiano Se nota cómo está difuminando, pero no está difuminando los bordes Eso es porque aquí hay una máscara de capas. Entonces hay una máscara de capas que enmascaramos la foto. No es necesariamente difuminar los bordes en absoluto. Queremos que todo esté borroso. Voy a seguir adelante y dar clic y rasterizar la capa. Ahora bien, cuando subo a filtrar, desenfoque, desenfoque gaussiano. Ahora va a difuminar los bordes también porque no está en la máscara de capas Es algo con lo que me topé cuando estaba haciendo esto. Yo estaba como, eso podría ser útil para que todo el mundo lo supiera. Esto estaría detrás del texto porque es borroso, no en primer plano No quiero demasiadas de estas cosas porque se trata de simplicidad. Esto va a ser aún más borroso. Vamos a ejecutar de nuevo el desenfoque gaussiano . Eso podría estar aquí afuera. Podemos editar esto para que sea más vibrante y más púrpura. Entonces va a subir a los ajustes. Podríamos hacer una saturación de matiz. Podríamos agregarle un poco más de púrpura, un poco más de saturación, no demasiada saturación, solo un poco de pop Esa es simple. Solo usando algunos elementos florales. También giramos algunos de estos para asegurarnos de que no parezca que acabamos de copiar y pegar, que es lo que hicimos Pero no queremos que se vea así. Son exactamente la misma flor. Entonces pasemos al siguiente. Éste va a ser sobre ponerse audaz. Entonces, cuando vamos a ir en negrita, vamos a tener una foto muy audaz y una tipografía audaz Hagamos algo diferente a lo que hemos hecho en cualquier otra página. Vamos a traer otra foto dinámica saltando. Y encontré a uno de un jugador de basquetbol Para eso sería un deporte divertido tipo de cosas para ir audaz. Vamos a traerlo. Bien. Hagamos una selección rápida podría tener que hacer una máscara seleccionada en esta porque creo que el cabello podría necesitar el cabello refinado. Haciendo seleccionar el tema, refinar el cabello. Siempre podríamos apretarlo si necesitábamos. Eso está bien. Vamos a terminar parece que le cortaron el pie. ¿Esa foto está recortada? Se recorta. No vamos a tener el pie completo, pero está bien porque creo que vamos a terminar estirándolo todo el camino al otro lado. Vamos a tener esto. Tenemos todo a la izquierda y a la derecha. Vamos a dividirlo y hacer una diagonal. Sólo vamos a tomar nuestras manijas aquí. Vamos a dar un salto a la portería de basquetbol. Vamos a llevar su pie sobre la flor. Eso es un gran interés visual. Para esta diapositiva. este zapato Nike al azar y te preguntas ¿qué es eso? Va a hacer que quieras pasar a la página siguiente ahí mismo. Tenemos su codo vertido en esa siguiente escena. Vamos a hacerle ajustes de imagen en blanco y negro. Nosotros solo queremos hacérselo, afilar hagamos algo con esta tipografía Vamos diagonales con la tipografía. Veamos qué podríamos hacer aquí. Vamos por aquí. Vamos a tener que agregar un espacio para que podamos encajarle. Sólo voy a poner un espacio aquí, a lo mejor dos. Quiero exprimirlo entre las cosas. Esto es complicado. Entonces tenemos muchas cosas en las que tenemos que pensar. Queremos asegurarnos de que se vea el basquetbol. Queremos asegurarnos de que el pie sangra en la página siguiente. Hay tantas cosas diferentes que tenemos que arreglar aquí, como un rompecabezas. Eso se ve bien, pero pensé que tal vez un tipo de esquema también pondría más foco en la foto. Hagámoslo. Sólo voy a hacer de esto un relleno cero. Entonces me encantaría agregar algo más a este fondo que es estático. Y si agregáramos un chorrito de algo, polvo, suciedad , agua, algo salpicando, así que agrega esa sensación de textura al fondo Descubrí que me acababan de poner pexels y encontré que escribí de agua y pude obtener algunas salpicaduras Déjame ver si puedo encontrar esa foto. Ahí está. ¿Esto es un limón o algo chapoteando en el agua Creo que eso va a ser lo que necesitamos para explotar detrás de ellos. Hicimos esto en una publicación de YouTube Tube thumbnail post donde usamos el mismo splash para agregar un poco de textura a una miniatura Vamos a llevar esto por debajo del jugador de basquetbol. Salpicando alrededor. Queremos que su cuerpo oculte algo de eso. Yo sólo parece que está chapoteando por ahí. Vamos a usar la magia de los modos de fusión. Primero agreguemos una máscara de colocación y vamos a pintar. No queremos que pasen todas estas cosas que distraen. Vamos a llevarnos muchos de estos elementos que distraen. Necesito pintar con borrados negros negros, anuncios blancos. Yo también me voy a deshacer de los bordes. Vamos a llevar esto por debajo. No queremos que esa flor esté tapada, y hagamos un modo de fusión. Ahí vamos. Hasta ahora la pantalla funciona bien. También hay diferencias, me gusta lo que hace la diferencia. Observa cómo el contorno se vuelve púrpura cuando se solapa con el blanco Eso es bastante genial. Lo que a esto le falta es alguna iluminación dinámica. Podemos agregar fácilmente iluminación a todo esto. Subamos en la parte superior. Observe cómo Nuestras capas se están volviendo realmente complicadas. Este es el punto donde probablemente me detendría, pondría algunas cosas en carpetas. Pon cada uno de estos en carpeta. Solo asegúrate de que estás organizado y tienes todo llamado. Por el bien de esta clase, sólo voy a seguir adelante. Pero sí empieza a estar ocupado porque tienes un documento grande. Vamos a terminar probablemente teniendo 50 capas cuando hayamos terminado con todo ello. Solo asegúrate de nombrarlos y tienes todo categorizado. Pero sé que necesito tener una capa muy superior. Sólo voy a agregar una capa superior. Esto va a ser resaltado de color. E incluso se puede decir qué rebanada va a ser. Esta es la rebanada seis. Sé que son seis porque está aquí arriba. Es el sexto puesto. Hagamos un poco de este morado muy saturado púrpura. Vamos a hacer el cepillo redondo suave. Hago todas estas cosas que he hecho en el pasado, estas herramientas y cosas que uso, las he hecho en proyectos pasados. Ahora, sólo voy a pintar sobre un resplandor morado. Voy a usar mose de mezcla para suavizar eso. Pantalla pantalla parece que es el ganador, pantalla. Pero tampoco hagamos que sea tan fuerte. También podemos agregar más textura también. Conseguí esta foto solo por la textura del polvo. Déjame aquí está. Es sólo un hombre sosteniendo una caja, y sale algo de polvo de ella. Supongo que es un libro viejo, polvo de polvo. No necesitamos nada de esto. Nosotros solo queremos el polvo. No queremos el libro ni nada. Déjame seguir adelante y enmascararlo. Yo solo quiero agregar un poco de esa textura de polvo. Aquí tengo este polvo. Ahora puedo hacer un modo de fusión, hacer este polvo un poco más grande. Oh, ahí está el hombre que no lo queremos, está bien. Podemos simplemente seleccionar nuestra máscara de capas aquí mismo, y llamémosla polvo Mira esto. Déjame solo asegurarme de que esté apagado a. Hagamos una luz suave. Ahí vamos. La luz suave solo agrega algo de profundidad allí. Podemos agregarlo encima de él o podemos agregarlo debajo del jugador de basquetbol y solo tenerlo en el fondo. O no puedes tener color, lo que sea solo agrega alguna iluminación interesante. Todo bien. Pasemos al siguiente. Tenemos este tipo de derrames a éste. Este va a ser sobre contar historias y narrativas a lo largo de un post de carrusel Voy a reunir una serie de diferentes tipos de fotos que pueden representar una historia o personajes. 8. Contar historias: Pude encontrar lo que parece ser fotos totalmente ajenas, pero voy a juntar a todos estos personajes para que parezca que estamos representando una historia o algún tipo de narrativa con personajes Quiero aislar todos estos muy rápido. Yo voy a hacer eso. Esta probablemente necesitará una máscara seleccionada con todo ese pelo. Bien. Estamos bien aquí y haz clic en Bien. Eso es lo suficientemente bueno por ahora, solo lo vamos a tener como foto de fondo. Pongámoslo aquí, y tenemos estas mariposas. Lo que quiero hacer es que no quiero tener todas las mariposas. Yo sólo quiero esta. Voy a repasar a la herramienta de selección de objetos, solo voy a dibujar sobre la mariposa y luego enmascararla. Súper rápido. Ahora tenemos que arreglarlos en alguna narración de cuentos Lo que quiero hacer es volver a traer al círculo. Ha pasado un tiempo desde que lo usamos. Vamos a traer en este círculo. Aquí tenemos el círculo. Hagámoslo morado porque probablemente ya lo más probable es que tengamos tipografía amarilla Hagamos un círculo grande para darle un fondo a estos personajes. Vamos a hacer Phil. Hagamos nuestro morado que hemos estado usando. Ahí vamos. Eso ayuda a enmarcar todo. Vamos a asegurarnos de que está por debajo de este objetivo texto en negrita que tenemos aquí. Vamos a limpiar esto bastante. Arreglemos nuestros personajes aquí. Vamos a hacerla más grande y de mayor impacto. Tener esta mariposa descansando encima de la tipografía, así que vamos a traerlo en la parte superior del sistema de laring Vamos a hacerlo más grande. Hagamos un poco de sombra sobre él. Quizás no del todo tan fuerte. Sería bueno que su alita se acercara al lado derecho. Hagamos una segunda mariposa. Vamos a hacer un hombre J, duplicarlos y traerlos encima y hacerlos más pequeños, cambiar el ángulo. Ten otra mariposita justo por aquí. Tal vez disminuya ligeramente la sombra paralela en esa. Hagamos más grande a este pequeño de aquí. No necesitamos verle las piernas. No está recortada. Es decir, no puedo usarlo así sin hacer un trabajo pesado. Vamos a arreglarlo. No queremos que esté demasiado lejos por donde va a bloquear a los audaces. Hagamos que sea el personaje principal. A lo mejor hay una manera realmente interesante. Podemos envolver las historias con uno de los cuernos. Eso lo vamos a averiguar. Por supuesto, pongámosla al frente, es más grande. Me encantaría hacer su vestido amarillo para contrastar realmente con el morado. Eso no estaría limpio. Pongamos la mariposa encima. Ahí vamos. Simplemente arreglando lentamente estas cosas. Hay un personaje más, esta estatua. No tenemos que usarlo. Probablemente necesito recortar eso. Pero es interesante porque puede ayudar a unir a estos dos personajes , diseñar sabiamente. Hagamos a este tipo más grande. Hagamos que realmente ocupe la página. Vamos a hacerlo más pequeño. Y vamos a limpiarlo, así que consigamos nuestra máscara de capas Podríamos poner una sombra paralela para empezar a asegurarnos de que estos salgan uno contra el otro. Solo ten cuidado. He estado usando mucha sombra paralela con esto, pero úsalo con cuidado. No lo use en exceso. Lo estoy usando mucho aquí solo para traer elementos uno encima del otro para crear un aspecto en capas, pero solo ten cuidado con usarlo en exceso. Es muy fácil de hacer. Hagamos esto morado. No queremos que esto divida demasiado el texto. Vamos a traer esto solo un poquito. ¿Podría necesitar hacer esta burbuja más grande? Ahí vamos. Se trata solo de codazos y moverse y simplemente averiguar la ubicación correcta. Va a tomar algún tiempo resolver todo esto. Después de aproximadamente 5 minutos más o menos es capaz de encontrar un arreglo final o diseño con el que estoy contento. Ahora vamos a retocarlo para que sea definitivo y un poco mejor Lo que estoy notando es a esta mujer. ¿Y si la invertimos? Y si fuéramos a editar, transformar y solo un flip horizontal. Sólo la estamos volteando. Simplemente sentí que ella coincidía muy bien yendo a la derecha en lugar de a la izquierda. Tenemos tantas cosas que hacer aquí. Sería amable si tuviéramos que ella comenzara a llevarnos a la siguiente diapositiva. Ella está contemplando, queriendo que hagamos clic para deslizarnos y deslizarnos sobre él También siento que esto necesita textura. Déjame ir a mi capa aquí y agregar un poco de textura. Por supuesto, puedes traer una textura y simplemente hacer una máscara de colocación sobre la foto sobre el círculo. Yo solo voy a hacer estos patrones heredados, solo este patrón punteado. Entonces hay mucho color sucediendo. Hagamos escala de grises en esta gran bestia detrás de nosotros. Vamos a seleccionarlo y hacer un rápido blanco y negro. También puedes hacer un mapa de degradado si quieres. Lo mismo con la estatua, aunque la estatua está bastante cerca del blanco y negro. También quiero hacerla en blanco y negro con una salvedad. Quiero cambiar esto a amarillo porque creo que si eso fuera amarillo, sería realmente hermoso. Bien. Ahora bien, ¿cómo vamos a hacer esto? ¿Cómo vamos a aislar su vestido? Herramienta de selección de objetos. Veamos qué tan bien le va. Oh, nada mal. Sólo tenemos que entrar y limpiarlo. Solo consigamos nuestra herramienta de lazos poligonales y voy a restar algunos de estos sobre No queremos que su piel sea colorida abajo solo en nuestra axila, eso se vería realmente extraño Bien. Um, probablemente sería mejor hacer la herramienta de lazos magnéticos porque obtengo una buena selección suave Pero eso es muy rápido. Hagamos eso, hagamos magnético. Tenemos la resta, el signo de resta. A veces todavía tienes que hacer cosas manualmente tan buenas como lo son los algoritmos. No son perfectos. Con eso seleccionado, lo que voy a hacer es que voy a crear una copia. Voy a hacer comando J. Se va a crear una copia de la selección en una nueva capa. Aquí está esta capa separada. Si muevo esto, sólo está seleccionado. Voy a llamar copia a la playera. Puede ir de una manera rápida y rápida de hacerlo saturación de tono y simplemente cambiar rápidamente la saturación. Hay un morado muy bonito. Eso quedaría bien, pero aquí ya tenemos morado . Hagamos amarillo. Lo que podríamos tener que hacer es igualarlo. Oh, eso está bastante cerca. Un amarillo anaranjado. Ahí vamos. Probablemente eso. Haga clic en Bien. Vamos a desaturar. Esta es la imagen completa de la mujer de aquí. Hagámosla en blanco y negro, eso va a traer mucha atención ese hermoso color amarillo anaranjado. Tenemos algo raro pasando aquí. Tenemos esta zona donde está el círculo y creando este interesante espacio negativo que no me gusta. Está creando una tensión negativa. Eso es fácil. Puedo cambiarla un poco. A ver. Ese espacio es más grande o la cambio para que no tengas ese espacio. Se trata de pequeñas cosas diminutas de diseño en las que piensas. No quieres espacios incómodos que son tan pequeños, y no hacen nada. Podemos quitarle la mariposa y eso podría funcionar. Pero fíjense como hice la tipografía. Así que cuenta historias. Observe cómo esto encaja como una pieza de rompecabezas que hace todo este diseño. Como tienes esta mariposa y se mete dentro este espacio vacío entre la L y la S, y las cosas fluyen bien juntas Quizá no necesitemos a ese hombre. Podría quedar muy bien sin él. Solo estoy tratando de agregar diferentes personajes, supongo, para representar usando narrativas como una forma de construir historias Realmente no me gusta este patrón de puntos. Incluso podría convertirlo en un ilustrador de Adobe, traerlo y hacer una máscara de capas Esta no es la mejor manera de hacerlo, pero es simplemente rápido. Hay una cosa más que podríamos hacer. Esto es incómodo aquí mismo. Esta bocina. Este cuerno de aspecto realmente genial está oculto. Ya no lo hagamos oculto. Agreguemos una masa tendida a esto, y veamos si no podemos hacer que esta bocina tuerza usando masa laaring Mira esto para entrar y salir de la S. Hagámosla lo suficientemente pequeña, y vamos a usar el negro. Estamos pintando con negro para restar nuestra máscara de capas. Tal vez necesitemos hacerlo más pequeño para hacer más detalles. Mira eso. Ahora es como retorcerse y luego retorcerse hacia atrás y luego puede ir al frente así. Es interesante. Es posible que tengas que ir en negro y luego pintar con áreas blancas con las que podrías haber hecho demasiado. Puede ser que necesite cambiar esto un poco así para obtener la posición correcta. A veces no sabes hasta que lo haces es pintar eso de nuevo. Bien. Esto probablemente se pueda hacer mucho mejor si me tomé mi tiempo y lo hice. Eso probablemente se pueda hacer mucho mejor, pero sigamos adelante. Por supuesto, aquí hay verde. Hay todo tipo de pequeñas cosas en las que puedo concentrarme. Pasemos al siguiente. Aquí hemos hecho mucho. Continuemos con este tema de la mariposa. Y si nos trajeran otra mariposa. Y si lo trajéramos, lo hiciéramos más pequeño, y tuviéramos una niña pequeña tratando de saltar y conseguir la mariposa. Somos capaces de hacer algunos efectos de iluminación para practicar eso también. Esta es casi nuestra última diapositiva. Se tratará de usar acciones llamadas. Bien. 9. Llamado a la acción: Con casi cada uno de estos diseños, lleva tiempo construir una idea, una estructura básica antes de que podamos hacer muchos detalles finos. Con esto, estoy tratando de planear esto. Quiero que una niña se acerque , agarrando una mariposa Sólo vamos a tener que arreglar estos elementos para conseguir algo realmente rudo al principio para que podamos empezar a hacer realidad nuestra idea. Puedes ver todas las capas que estamos empezando a tener, se está empezando a poner muy difícil manejar todas estas capas. Podemos tenerla aquí, hacerla un poco más grande. Sigamos adelante y rápidamente la enmascaremos. Entonces podremos tenerla agarrando a la mariposa. La mariposa no necesita ser súper grande, podría ser mucho más pequeña, la está agarrando Lo genial es que ese es un tema que se traslada de aquí. No es sólo al azar. Tienes la narrativa de la historia siendo reforzada. Cambiemos lo que lleva puesto a morado, igual que hicimos con la otra chica. Probablemente podríamos hacer color selectivo. En lugar de tener que aislarlo como lo hicimos antes, podríamos ser capaces de hacerlo ya que eso es tan rojo, tal vez podamos hacerlo rápidamente aquí. Yo sólo quiero cambiarlo a morado. Agreguemos magenta Ahí está, si restamos amarillo y agregamos negro Eso es bastante bueno. No tan bueno porque la piel también cambia, no tan buena como aislarla y tomarse el tiempo para hacer eso. Con las publicaciones en redes sociales, a veces solo tienes que hacerlo un poco más rápido, entonces lo planeaste. Hagamos que su brazo alcance sobre la tipografía, vamos a subirla por encima de ella Bien. Hagamos que la mariposa un poco más fuera de su alcance. Vamos a bajarla. Ella está saltando por ello. Ella no está del todo ahí consiguiéndolo. Hay cierta distancia entre su mano y la mariposa. Así que vamos a traer algo de textura aquí. Yo tengo el mismo. Vamos a empezar a reciclar algunas cosas. Entonces tuvimos esta textura que usamos. Recuerda al hombre que tenía el libro y el polvo. Vamos a pedir prestado eso. A ver si no lo encuentro. Por qué le puse el nombre de polvo. Entonces ahora lo puedo encontrar así que hago Comando J para duplicar, y luego voy a despegar la selección automática. Puedo seguir adelante y arrastrarlo y no selecciona automáticamente otra capa. Solo un pequeño consejo de productividad. Cuando tienes todas estas capas que puedes seleccionar accidentalmente. Ahora puedo volver a hacer clic en la selección automática. Vamos a arrastrarlo por debajo de todo. Ahí vamos. Poco polvo, agrega algo de carácter. Incluso podemos cambiar el modo de fusión, hacerlo un poco más fuerte. A lo mejor alguna esquiva de color. Agreguemos un resplandor a esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar una nueva capa en la parte superior y vamos a que vamos a tener un naranja amarillento resplandeciente Ya tenemos morado. Ahora vamos a hacer color naranja amarillento Quizá un poco más amarillo que eso. Y vamos a hacer cepillo redondo suave, hacerlo grande, vamos a hacer un resplandor. Esto no tiene que ser súper grande, tal vez 460 píxeles. Vamos a hacer clic una vez. Se va a añadir un resplandor y luego vamos a hacer un modo de fusión. Aquí vamos. Probablemente luz suave. Si está encima de todo, va a seguir adelante y le agregará un poco de ese color a su mano, parece que está todo conectado. Vamos a tener algo interesante aquí pasando con la tipografía No hemos hecho texto circular. Realmente no se puede hacer texto circular en photoshop. Lo más probable es que obtengas tipografía y puedas deformarla. Si hago tipografía, puedes bajar a transformarla, puedes deformarla Pero para deformarlo en un círculo perfecto, simplemente no se puede. Entonces eso no es problema porque tenemos adobe illustrator para eso. Así que nunca tengas miedo de subirte al adobe illustrator, o hacer las líneas, patrones , texturas, cosas así. Hagamos un círculo, y hagamos un tipo en el camino. Eso es lo que probablemente debería obtener photoshop porque es genial. Usa un llamado a la acción, y hagamos de ella nuestra tipografía, que es mu Bien. Hagámoslo más grande. Voy a ir al comando shift las señales mayor y menor que que eso ayuda a que sea más grande rápidamente, donde pueda subir aquí y usar rueda del mouse, hacerla más grande o más pequeña. Duplicemos esto algunas veces. Hagamos de esto un trazo. Y hazlo blanco. Sólo vamos a arrastrarlo. Se va a hacer un objeto vectorial. Cuando lo arrastre, ya que este es un documento grande, podría arrastrarlo por todo el camino hasta aquí. Ese fue un error que cometí cuando estaba haciendo esto por primera vez. voy a traer aquí y voy a encontrar a ver cómo tenemos ahí este enorme agujero que podemos hacer Es sólo jugar con la tipografía. No tienes que hacer esto. Se puede dejar claro. Simplemente pensé que era interesante mostrarte si quiero hacer algo interesante así, sí voy a Illustrator y hago muchas cosas. Ese photoshop es difícil manejar formas personalizadas y formas vectoriales. Eso no es realmente lo que Photoshop está diseñado para hacer. Y eso está bien. Por eso aprendemos ambos programas. E incluso podemos hacer una superposición de color sobre esto rápidamente. Queremos hacer amarillo, pero eso compite mucho con esto. Entonces creo que quedarse con el morado es una buena idea. Y luego tenemos una última, que simplemente será lo que quieras hacer. Así que pon ahí tu foto. En mi caso, esto es como lo que hice como flechas. Así que tipo de flechas que ayudan a conducir el uno al otro. Entonces tengo estas flechas genéricas, realidad las hice en procrear, hice estas flechas en procrear, y puedes utilizarlas todo el tiempo en las redes sociales, y solo agarro Y la meto aquí, puedo hacerla amarilla, hacerla nuestra temática de color amarillo o púrpura. Simplemente te dan indicadores principales a la siguiente diapositiva. Algunos indicadores principales. No tienes que usarlas. Podría hacerlo ocupado, pero ayuda a guiar al espectador a la página siguiente. Se podría decir, sígueme. Muchas veces, tengo una foto mía. Esto es lo que sigue. Ese es el llamado a la acción, pero podría ser por este producto, comprar esto, aprender a hacer esto, y por supuesto, hay un libro, lo que sea que estés vendiendo, sea lo que sea que vendas tu cliente solo me tengo borroso para que me veas pero no me veas realmente, pero sé que estoy ahí Eso es. Eso es. Tenemos nuestros diez postes de carrusel o diapositivas de carrusel. Bien. Para que podamos volver sobre todo esto. Todo lo que hemos hecho. Creo que estamos listos para exportar esta cosa. Alejemos el zoom. Me gusta hacer una prueba de visibilidad, volver a poner mis capas por aquí. Ver maquetación. ¿Qué opino? ¿Hay que modificar algo? No van a verlo todo a la vez. Eso es lo único de esto. Por lo general con un diseño, se ven muchas cosas a la vez. Solo ten en cuenta cada diapositiva. Vamos a probar esto. Tenemos que exportar esto. Esto es lo único de esto en comparación con otras cosas como miniaturas de YouTube que enseño Si estás exportando solo un post o algo que no va a estar en rebanadas, solo irías a exportar. Exportas como, es la resolución de la más alta calidad, exportará como para un documento digital es puerto como y haces clic en Exportar. Esto es un poco diferente. Queremos las rebanadas. Vamos a ir a la exportación de archivos, Guardar para legado web. Es muy importante que hagamos esto. Guardar para legado web. Nos va a permitir exportar como rebanadas. Vamos a dejar todo por defecto. No vamos a tocarlo. Lo que vamos a hacer es simplemente hacer clic en guardar. Y aquí es donde quieres asegurarte de que tus opciones coincidan con las mías. El formato es solo imágenes. te preocupes por HTML, configuración, default, y aquí es donde está, todas las rebanadas, así que va a exportar todas tus rebanadas como rebanadas individuales. Lo que hizo es que me guardó una bonita carpeta y tiene cada una de estas disponibles como una rebanada separada. Ahora vamos a poder ir a Instagram y cargar nuestro post. 10. Subir nuestro post y desafío del estudiante: Así que aquí estoy en Instagram. Si eres realmente bueno con Instagram, entonces esto probablemente no sea gran cosa para ti. Ya sabes qué hacer. Pero publiqué este mismo post de carrusel hace un par de días y quería revisar cómo se ve al final Así que simplemente deslizas y todo está ahí. A diez diapositivas. Bien. Para publicar esto, solo ve a agregar una publicación. Vamos a seguir adelante y agregar nuestro primero, y vamos a asegurarnos de que este ícono esté seleccionado aquí mismo va a poder apilar nuestras publicaciones para permitirnos agregar múltiples publicaciones. Ese es el número uno. Número dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez. Tenemos diez diapositivas, y vamos a seguir adelante y hacer clic en siguiente, y puedes previsualizar tus diapositivas para asegurarte de que todo coincida correctamente. Y entonces ya estamos listos para irnos. Queremos agregar un filtro, pero ya los hemos editado profesionalmente, así que no se requiere ningún filtro. Y luego sigue adelante y hazlo publicado y ya terminaste. Espero que hayan disfrutado de este viaje a través de la creación de este post carrusel sin fisuras Yo quería hacer esto porque creo que es relevante. Es algo que necesitas saber hacer como diseñador, especialmente uno que se va a especializar en redes sociales o cualquier tipo de trabajo de diseño digital. Pero no sólo eso, aunque no estuvieras haciendo trabajo de cliente. Poder hacer crecer tu propia cuenta personal de Instagram es realmente importante. He tenido tantos estudiantes ganan clientes con solo publicar sus Y así esta sería una excelente manera de obtener algo de exposición y algún posible trabajo con el cliente. Es simplemente publicando todos los días o publicando cada dos días. Algo como esto que tipo de ayuda a mostrar tu trabajo. Siéntase libre de usar la plantilla que proporcioné en la clase para que todo comience y pueda ingresar y comenzar a agregar sus propios diseños. Puedes usar esta misma idea creada conmigo. Incluso puedes usar las mismas fotos si quieres. Pero te animo mucho a que hagas algo un poco diferente y lo publiques en tu canal para que puedas ser único, pero siéntete libre de usar la idea en el curso para que la puedas publicar en tu Instagram. Cuenta y obtén algunos seguidores. Así que gracias y, por supuesto, me he divertido mucho con este.