Crea una presentación multimedia en Adobe After Effects

1. ¡Te damos la bienvenida al curso!: Hola a todos. Aquí Jeff Knight. Bienvenido a la Escuela de AE y a este emocionante curso de presentación mediática. Vamos a estar pasando por diez lecciones detalladas, pero manejables He descubierto que es más fácil aprender si tomas un concepto a la vez. Y este curso está diseñado con eso en mente. Entre otros temas, aprenderás a usar tapetes alfa. Trabaja con tres capas D, crea animaciones de texto, agrega música a tu proyecto y exporta tu video final usando el codificador Adobe Media. Haremos un poco de pre-comping para que este proyecto sea procesal, lo que simplemente significa que puedes intercambiar el metraje y el texto en la composición primaria y tu proyecto se actualizará para que puedas usar fácil y rápidamente diferentes imágenes o imágenes para todos tus clientes La organización lo es todo y yo soy meticuloso con mi organización, así que ustedes están en buenas manos Estaré poniendo atajos tanto para Mac como para PC en la pantalla en el camino. Cuanto más uses estos atajos, más fácil será usarlos. Los atajos aceleran enormemente tu flujo de trabajo. Por lo que te recomiendo encarecidamente que intentes aprenderlas a medida que avanzamos por este curso. Gracias por comprar este curso de presentación mediática y unirte a esta escuela de AE, con tus compañeros diseñadores gráficos en movimiento. Estoy súper emocionada de llevarte en este viaje y espero poder traerte muchos más cursos en un futuro muy cercano. Bien, hay mucho por lo que pasar, así que vamos a sumergirnos. 2. Configuraciones de proyectos, ajustes y composición principal: Bien, bienvenido a la lección uno. Ahora, antes de entrar en la animación real de nuestra presentación en medios, solo quiero repasar nuestro diseño del proyecto. Te daré algunos consejos sobre cómo armar las cosas y puedes seguir junto con el archivo del proyecto que se incluye con esta lección. Siempre que creo un proyecto, creo que una estructura de carpetas de proyecto es muy importante. Como pueden ver, tengo algunas carpetas por aquí para comps, metraje de audio e imágenes Y notarás en mi carpeta de comps pongo un guion bajo antes de la palabra que va a mover esa carpeta al principio de tu lista Y lo hago porque aquí es donde está mi carpeta de renders finales, junto con cualquier pre comps en nuestra carpeta precomps, probable que tengamos algunas subcarpetas Nuestro proyecto final estará en esta carpeta de renders. A continuación tenemos audio. Si abrimos eso, he traído una banda sonora, y esto es lo que va a aplicar a nuestro video al final de nuestra lección. Si tuviera algo como voz en off o efectos de sonido, también tendría esas subcarpetas aquí Si bajamos al metraje, estas son nuestras composiciones de metraje que conformarán nuestras composiciones mediáticas. Por último, tenemos imágenes. Esta es nuestra imagen de introducción para nuestra presentación mediática. Puedes usar cualquier metraje que quieras. El medio que estoy usando está incluido en su proyecto para esta lección. Una de las cosas que es realmente genial es si haces doble clic en alguno de estos medios. Si hago doble clic, di este metraje aquí, se abrirá en una ventana de metraje aquí. Puedes pasar por ahí y encontrar ciertos momentos que te gusten. Puedes establecer puntos de entrada y salida haciendo clic en estos botones aquí mismo. Además, si hacemos doble clic en nuestra imagen, aparecerá así. Y fíjate que no tienes una regla de tiempo en la parte inferior porque esto es simplemente una imagen. Ahora una de las cosas que hago tiendo a medida que paso por estos tutoriales es usar muchos atajos. Estoy en una Mac, así que voy a estar usando cosas como opción de comando y shift. Si estás en una PC, esos serían control Alt y Shift. Siempre que use un atajo, lo estaré apareciendo en la pantalla para que de esa manera puedas comenzar a aprenderlos e incorporarlos a tu flujo Te recomiendo encarecidamente que aprendas estos atajos. Hace la vida mucho más fácil y estarás editando mucho más rápido. Entonces lo primero que quiero hacer es crear nuestra composición de render final. Si seleccionamos esta carpeta aquí mismo que dice Render y luego creamos una composición, irá a esa carpeta. Ahora, hay varias formas de crear una composición. Puedes dar click sobre este icono aquí que dice Nueva Composición. Esto solo está disponible para la primera composición que crees en un proyecto. También puedes hacer clic en este icono aquí abajo, ver si lo tienes Rover, dice crear una nueva composición. O puede usar el comando de acceso directo. Nuevamente, con PCs, eso será control en. Sólo voy a hacer click en este icono aquí mismo para que veas de lo que estoy hablando. Damos click en eso. Cambiemos los nombres de nuestra composición a presentación mediática. Esta composición va a ser 1920 por 1080, que es un formato muy común. Vamos a estar usando un frame, derecho, de 30 fotogramas por segundo. Y la duración va a ser de 20 segundos. Una vez que tengas todo ese conjunto, puedes simplemente hacer clic en OK. Ahora cada vez que creo composiciones posteriores, va a ser por defecto de estos ajustes. Cualquiera que sea la configuración de comp que uses para tu primera composición, cada comp posterior a esa configuración predeterminada. Así que vamos a hacer clic bien. Como podemos ver, esta composición entró en nuestra carpeta de renders, que es exactamente lo que queremos. Voy a dejar todas estas carpetas abiertas para que así podamos acceder fácilmente a todos nuestros medios y también a todos nuestros pre comps Eso lo hace para esta lección. Te veré de vuelta en la siguiente donde estaremos creando nuestras comps mediáticas 3. Compilaciones de medios: Bienvenido a la lección dos. En esta lección, estaremos creando nuestras comps de medios. Seleccione nuestra carpeta pre comps aquí y luego haga clic en este icono aquí para crear una nueva carpeta Podemos empezar a nombrar estos, voy a llamar a esto comps de medios Entonces también quiero agregar uno para aletas. Estaremos poniendo todas estas composiciones en estas carpetas. Si seleccionamos nuestros medios Comps aquí mismo. Vamos a crear una nueva composición, comando o control. Y sólo voy a llamar a este medio uno. Como puede ver, los ajustes que usamos para nuestra composición de render final aparecen aquí. El único cambio que quiero hacer es que voy a cambiar mi duración de 20 segundos a cinco para hacer clic bien. El primer medio que vamos a utilizar en este proyecto es esta imagen. Así que podemos simplemente arrastrar eso justo adentro. Y como puedes ver, encaja perfectamente dentro de nuestra composición. Entonces vamos a cambiar esto a calidad completa para que lo veas mejor. Bien, ahora si seleccionamos media uno y lo duplicamos, eso será comando o control D. Duplica cualquier cosa, ya sea una composición, un comando de efecto de capa o control D es un atajo que definitivamente deberías aprender Te hará la vida mucho más fácil ya que nombramos a nuestro primer medio de composición uno. Cuando duplicamos eso, se puede ver que el siguiente subió secuencialmente. Entonces esto es medio dos. Ahora vamos a hacer doble clic en medios dos. Y puedes ver que todavía tenemos esta imagen porque cada vez que la duplicas, la convierte en una copia. Tenemos que deshacernos de eso. Ahora, el primer metraje que quiero usar es este material de surf que recorremos por aquí. Podemos ver que así es como va a verse. Sólo voy a arrastrar esto. Este metraje es en realidad mucho más grande que esta composición, puedo decir porque no podemos ver el borde de nuestro metraje. Ahora bien, si me tire hacia atrás, así que voy a desplazarme hacia atrás con el mouse, podemos ver que este es el borde real de este metraje de video aquí. Entonces hay algunos atajos para que esto suceda. Primero, si mantienes presionada la tecla Mayús y presionas la marca de barra, es la que está en el mismo botón que tu signo de interrogación Así que shift plus slash, se ajustará a tu comp de nuevo en tu ventana aquí Pero ahora si quiero que este metraje encaje perfectamente dentro de esta comp, opción de comando shift H va a coincidir con su metraje en su ancho y opción de comando shift coincidirá con la altura. Y si hacemos clic derecho sobre esta capa y vamos a transformar, en realidad podemos ver estos atajos aquí. Ajustar comp width es shift opción de comando H, ajuste a comp, height es shift opción de comando G. Y utilizo estos atajos bastante dependiendo si mi metraje realmente encaja en mi comp o no. La forma en que vamos a diseñar esto es en la marca de los tres segundos. Estaremos haciendo la transición de una media comp a otra. Entonces necesitamos tener un punto de corte realmente genial a los 3 segundos. Así que sólo voy a agarrar esta capa, sosteniendo el botón izquierdo del ratón y una especie de fregar hacia atrás tal vez. Algo así es un buen punto de corte. Ahora, usted podría hacer esto aquí arriba también. Así que a ver si vamos a nuestra ventana de material de archivo y me froto de un lado a otro. El problema con eso es que no se actualiza hasta que sueltas el botón del mouse. Realmente no puedo decir en este punto dónde está porque puedes ver que mi cabeza de reproducción está saltando en función de dónde este cabezal de reproducción en mi ventana de metraje La forma en que me gustaría hacer esto es simplemente ir a mi marca de tres segundos y luego establecer mi punto de corte ahí mismo. Bien, Y avanzando, si seleccionamos media dos bajo nuestro comando media comps o control D para duplicar eso y crea medios tres Haga doble clic en eso y tenemos el metraje de los medios dos para que podamos deshacernos de eso. Ahora el siguiente metraje que quiero usar es de este tipo saltando de este acantilado. Está haciendo como un puenting, así que voy a tirar de eso Nuestro cabezal de reproducción ya está en la marca de los tres segundos porque duplicamos la composición anterior Y ahí es donde estaba nuestro cabezal de reproducción. Quiero que vaya fuera de pantalla y de esa manera va a comenzar su salto ahí mismo. Bien, seleccione medios tres. Comando o control para duplicar eso para obtener medios cuatro. Haga doble clic en medios cuatro. Nos desharemos de esa capa. Entonces tenemos este metraje de autos de carreras aquí mismo. Si hago doble clic, entra en nuestra ventana de metraje. Nos frotamos y nos hacemos una idea de todas las tomas posibles que podemos usar. Voy a tirar de eso e ir a la marca de los tres segundos. Creo que algo así puede ser genial. Comienza así y cruza. Ella vamos a fregar por aquí para que podamos conseguir algo un poco más fresco. Puedes escoger cualquier momento que quieras, solo algo que se ajuste a tu estética. Creo que puedo hacer algo como esto. Ese es un movimiento genial ahí. Empezamos con ellos detrás la pared, La marca de los tres segundos. Ahora nos está enfrentando. A lo mejor un poco más así. Eso me queda bien. Seleccione medios cuatro. Bajo nuestras pre comps, media comps folders Duplica ese comando o control. D, tenemos medios cinco. Haga doble clic en medios cinco, nos desharemos de ese metraje. Y entonces nuestro último metraje es este metraje de paracaidismo. Ahora cada vez que seleccionas estas capas, obtienes todos los aspectos de tu metraje aquí arriba en esta ventana, puedes ver que esto es 1920 por 1080. Recuerda que nuestras imágenes de surf eran más grandes. Se puede ver que es 38 40 por 21 64 K. Entonces este metraje que estamos usando aquí para paracaidismo es en realidad 12 80 por 720 Siempre que lo traemos, no llenará toda nuestra composición. Como puedes ver ahora, esta es una de esas veces en las que quizás quieras usar opción de comando shift G y se ajustará al metraje a tu altura de comp. La opción de comando Mayús H se ajustará a su metraje a su ancho de composición. Dado que estas dimensiones son 12 80 por 720, cada vez que la aumentes hasta el tamaño completo de la composición, va a encajar perfectamente. Porque 12 80 por 720 tiene las mismas dimensiones que 1920 por 1080 fuera nuestra marca de tres segundos. Y quiero elegir un lugar que se vea genial. En realidad, voy a hacer doble clic en esto y va a aparecer por aquí en nuestra ventana de capas. Si haces doble clic en Material desde el panel del proyecto, se abrirá esta ventana de material de archivo. Si haces doble clic en él desde tu capa de composición, se abrirá una ventana de capa. Te permiten fregar por aquí. Pueden entrar y salir, quiero fregar por aquí y tal vez tengamos un momento aquí mismo. Agarra la mano de un tipo Ese podría ser un momento genial si mi cabeza de reproducción aquí mismo. Y luego selecciono este outpoint, recortará esta capa a ese outpoint Ahora la razón por la que no me presenté aquí es porque tienes que entrar en tu composición. Asegúrate de hacer clic en tu pestaña de composición y presionar tu corchete derecho. Tu corchete derecho moverá tu capa sobre donde está tu cabeza de reproducción Nuestro punto fuera de nuestra ventana de capas, que está aquí mismo, ahora coincide con nuestro punto fuera de composición mismo. Alrededor de 3 segundos. Quiero que haga ese flip y es simplemente más fácil acceder a ese momento en el que tienes tu capa recortada, algo así como, eso es realmente genial Se puede ver que empieza a regresar. Aunque todavía no queremos que se salga de la cámara. Algo así creo que va a funcionar bien. Siempre puedes actualizar esto más tarde también si lo deseas por ahora. Vamos a dejar esto aquí mismo, pero tal vez volvamos a esto más tarde. Bien, entonces hemos llegado al final de esta lección. En la siguiente lección, estaremos creando nuestro primer flipper, comp 4. Flipper Comp 1: Bienvenido a la lección tres. En la lección anterior, creamos nuestras comps mediáticas. Y en esta lección, estaremos creando nuestro primer flipper comp Simplemente voy a seleccionar esta carpeta flipper comps aquí mismo, y comando o control end para crear una nueva composición, vamos a llamar a esta flip one Queremos que estos ajustes sean los mismos que nuestros ajustes de media comp. Entonces vamos a dejar esto a los 5 segundos y dar clic en Bien. Crearemos nuestras aletas usando capas de forma. Hay algunas formas de crear capas de formas. Puede hacer clic derecho en esta área a la izquierda de su línea de tiempo y elegir Nueva capa de forma. También puedes subir a la nueva capa de forma. La forma final es desde tu barra de herramientas. Si pasas el cursor sobre esta forma aquí mismo, puedes ver que es tu herramienta rectangular Si seleccionas esta pequeña flecha a la derecha de ella, podrás ver que tienes una herramienta de rectángulo, herramienta rectángulo redondeado, y así sucesivamente. Aunque la forma en que me gusta crearlos es a mano porque quiero un tamaño específico. Una de las formas en que lo hago todo el tiempo, y esto es solo una preferencia personal, es que me gusta hacer clic derecho sobre mi mouse, esto en el área a la izquierda de mi línea de tiempo. Elija nueva capa de forma. Bien, ahora si abrimos esta capa de forma, podemos ver que tenemos este botón de agregar. Vamos a hacer clic en eso y elegir Rectángulo. Después vuelve a hacer clic en él. Y agreguemos relleno. El color de nuestro relleno no importa porque lo usaremos como tapete, abriremos un camino rectangular y necesitamos ajustar el tamaño de nuestro camino. Ahora una cosa a tener en cuenta es que este tamaño de trayectoria rectangular se mide en píxeles, no en porcentajes. Si troll abro mis propiedades de transformación aquí mismo, vemos que nuestra escala está en porcentajes y está al 100% Pero estaremos haciendo nuestros cambios de tamaño desde dentro de esta ruta rectangular Así que deslimitemos nuestra configuración de tamaño y necesitamos cambiar estos Quiero hacer nueve rectángulos que conforman nuestras aletas. Vamos a tener bastantes capas en esta composición. Creo que se ve mejor. Este rectángulo necesita ser un tercio del tamaño, ancho y alto. La forma en que podemos hacerlo fácilmente es simplemente escribir 1920/3 Ahora estoy usando el botón de barra diagonal en También puedes usar este slash en tu teclado numérico si tienes 11920/3 Y luego por nuestro valor y, vamos a ir 1080/3 y podemos ver que nuestra talla Ahora voy a volver a restringirlos por si acaso necesitamos ajustarlo más adelante Y mantenemos exactamente esta misma dimensión. Ahora necesitamos hacer tres filas de tres rectángulos a la izquierda, centro y por encima a la derecha Y tenemos que hacer esto para la parte superior, media e inferior. Si presionas Y, trae tu sartén detrás de Tool. También puedes seleccionarlo aquí mismo. Ahora necesitamos esto para subir a la parte superior izquierda. Es un poco difícil hacerlo a mano para que sea exacto. Puedes mantener presionado el comando mientras lo estás haciendo y se romperá ahí mismo. O si habilitas el ajuste, se romperá allí mismo. También tienen habilitado el chasquido y simplemente va boom, ahí mismo Voy a quitarme el chasquido porque me gustaría simplemente usar mi botón de comando mientras estoy arrastrando mi sartén detrás Bien, ahora vamos a seleccionar esta capa de forma en, presione P para que aparezca nuestra posición. Y queremos que esto vaya en la esquina superior izquierda. Esto va a ser un valor de 00 porque vamos a poner nuestro punto de anclaje en las marcas 00 en cero X píxeles y cero Y píxeles. Si vas a cero así y va a la derecha a la parte superior izquierda. Bien, ahora cambiemos el nombre de esta capa de forma a una. Bien, Ahora vamos a duplicar esa capa, Comando o Control D. Y puedes ver que tenemos dos aquí. Presiona Y para abrir tu sartén detrás de la herramienta, mantén presionado el botón de comando o control. Y solo tira de este punto de anclaje a la mitad superior. Ahora bien, si presiono sobre esta capa para que aparezca mi posición, necesitamos que esto esté en el punto muerto en la parte superior. Nuestra posición Y seguirá siendo la misma. Pero el punto medio para un 1920 por 1080 en el eje X es 960. Porque 1920/2 es 960. Seleccione ese comando de capa o control D para duplicar. Presione Y para que aparezca su encuadre detrás de la herramienta al comando. Y vamos a mover esto hacia arriba a la derecha. Presiona P para sacar a colación nuestra posición aquí. Y vamos a cambiar nuestro valor x ahora a 1920 porque de nuevo este es un 1920 por 1080 comp. Voy a simplemente mover estas capas de forma para que estén en orden. Tenemos 12.3 los voy a cerrar. Ahora solo necesitamos hacer dos filas más. La forma más rápida de hacerlo es seleccionar las tres capas, comando o control de datos duplicados Y como pueden ver ahora tenemos 45.6 Vamos a tirar de estos por debajo. Y luego adelante y arregla esos para que sigan en orden secuencial. Seleccione 45.6 presione para subir nuestra posición. Ahora fíjate dónde está nuestro punto de anclaje. Todavía están en las esquinas superior izquierda, superior media y superior derecha. Si mantienes el comando y tocas dos veces tu paneo detrás ícono de la herramienta aquí mismo y todos van al centro de esas capas. Ahora que estas están centradas, podemos mover las tres capas a la vez, siempre y cuando se seleccionen las tres. Y quieres que tu valor Y sea 540, porque 540 es el punto medio de un 1920 por 1080 comp en el eje Y. Bien, ahora voy a cerrar estos con 45.6 seleccionados de nuevo, Commander control D para duplicar eso, obtenemos 789, vamos a tirar los de abajo y 789, asegurarnos de que tenemos los seleccionados Seleccionemos estos. Trae P cuatro posición. Ahora solo necesitamos hacer de estas las filas inferiores. Sólo voy a bajar mi posición Y hasta llegar a 900. Ahora tenemos tres filas de tres rectángulos. Una de las cosas que quizás quieras hacer solo para diferenciarlas es si seleccionas estas capas y luego agarras tu herramienta selectora o presionas V, puedes cambiar algunos de estos colores solo para que así no sea este océano de rojo y sea más fácil diferenciar dónde están. Esto es opcional. No necesariamente tienes que hacer esto. mí me gusta hacer esto a veces solo porque me gusta poder ver exactamente con qué estoy trabajando. Como puedes ver aquí mismo, vemos que tenemos 45.6 Estos son en realidad incorrectos Esta capa aquí debería ser cuatro, y esta debería ser seis. Tenemos 45.6 así, nos aseguramos de que 12.3 sea correcto Tenemos 123456, ¿verdad? Entonces esta cuarta capa de aquí, vamos a cambiar ese color. Y luego solo quiero que estos sean un poco diferentes para que así se destaquen entre sí y no sean tan uniformes. Los colores que estoy seleccionando son completamente aleatorios. En este punto, queremos asegurarnos nuestro punto de anclaje esté centrado en todas nuestras capas. Podemos ver que 12.3 no están, están en lo más alto Sólo voy a seleccionar todas estas capas. Mantenga el comando y toque dos veces nuestra sartén detrás de la herramienta y todos van al centro. Bien, entonces ahora necesitamos acceso tanto a nuestro desenfoque de movimiento como a nuestros tres ajustes de D. Esas columnas no están abiertas aquí, pero si haces clic en esta palanca cambia de modo, van a aparecer así. También puede hacer clic aquí mismo. Baja por tus columnas, y podrás ver que puedes incluir cualquier cosa que quieras ver. De hecho me gusta ver modos. Haga clic en eso y podrá verlo como en sus modos, comando o control A para asegurarse de que todas sus capas estén seleccionadas. Y este es tu desenfoque de movimiento aquí mismo. Así es como lo habilitas por capa. Así que puedes simplemente dar click en esta primera y todas se activarán todas se activarán porque todas las capas están seleccionadas. Y así es como habilitas tres D es solo este botón de aquí mismo. Ahora son los tres D y todos tienen habilitado el desenfoque de movimiento. Voy a rotar esto sobre el eje x y vamos a hacer solo una capa y podemos copiar y pegar eso a las otras capas. Con esta primera capa seleccionada, presiona R para que aparezca tu rotación. Si tres D están habilitados, tiene orientación X, Y y rotación Z. Si esto no fuera tres D, nos lo quitaremos. Puedes ver que todo lo que tenemos es solo una opción de rotación. Pero cada vez que seleccionas tres D, te da muchas más opciones. Voy a poner un fotograma clave para la rotación x aquí mismo al inicio de nuestra animación. Y luego mantener la página de turno hacia abajo 12345 veces. Cada vez que cambias página hacia abajo, tu cabeza de reproducción saltará diez fotogramas Si no tienes activado el turno, solo tienes que presionar página abajo o página arriba. Se moverá en un cuadro. Desplazar página hacia abajo, salta hacia adelante diez fotogramas. Desplazar página hacia arriba, salta hacia atrás diez fotogramas. Y entonces igualmente, la página hacia abajo se mueve hacia adelante un fotograma, página hacia arriba se mueve hacia atrás un fotograma en la marca de 1 segundo 20 fotogramas, quiero cambiar mi rotación x. Queremos que rote 2.5 veces. Vamos a poner dos aquí mismo y luego 180 aquí, porque 180 es la mitad de 360, que es los grados de un círculo. Para que esto se mueva 2.5 veces, necesitamos establecer esto en dos veces 180. Si frotas por aquí, puedes verlo. Y va como una vez, y son dos. Y luego aquí está nuestra mitad. Cierra esa capa y luego presiona que revela nuestros fotogramas clave. Y sólo demuestra que una propiedad, así que es mucho más fácil trabajar aquí. Bien, entonces ahora si seleccionas x rotación, observa que ambos para nuestros fotogramas clave están seleccionados, presiona F nueve. Eso hará que tus fotogramas clave sean fáciles y fáciles. Ahora solo necesitamos afectar la velocidad de estos fotogramas clave usando nuestro editor de grafos Selecciona este icono aquí mismo. Se abrirá nuestro editor gráfico. El uso del editor de grafos es una especialización propia. Realmente es demasiado para abordar en este tutorial, pero si me sigues, estarás bien. Tomemos este mango izquierdo y notemos a medida que empezamos a movernos hacia la derecha, tenemos nuestra influencia aumentando, 62, 63, 70% así. Si notas nuestra velocidad está en cero. Queremos que nuestra velocidad se mantenga en cero, queremos que nuestra influencia sea unos 70, no tiene que ser exacta. Y luego toma esta manija derecha por aquí, muévala a la izquierda. Nuestra influencia va en aumento. Detente alrededor de los 70, algo así. Asegúrate de que tu velocidad se mantenga en cero. Ahora bien, si volvemos al comienzo mismo de nuestra animación aquí, presiona la barra espaciadora. Va a jugar a través. A mí me gusta esa velocidad sobre así. Ahora puedes ajustar esto como quieras. Por ejemplo, si quieres tirar esto todo el camino hacia la izquierda hasta que tu velocidad sea 100% tú solo para obtener un aspecto diferente, acelera mucho más rápido. Pero voy a derribar el mío. En realidad, puede que me quede alrededor del 85. Bien, mira esa reproducción. Y ese es nuestro panel giratorio. Bien, ahora volvamos a hacer clic en este icono del editor gráfico para volver a nuestra línea de tiempo. Podemos seleccionar x comando de rotación o control C para copiar. Y luego podemos seleccionar todas estas capas, dos a nueve comando o control V para pegar. Ahora bien, si presionas con todas estas capas seleccionadas, verás que todos los fotogramas clave de hecho se encendieron. Sólo voy a mover esto hacia arriba para que veas esto un poco mejor. De esa manera podemos echar un vistazo a todas nuestras capas. Lo que quiero hacer es compensar estos de manera aleatoria, probablemente por dos o tres fotogramas cada uno. Pero esto depende completamente de ti. Vamos a moverlas por ahí. Realmente no quieres que vayan en orden porque solo se ve un poco más genial. Creo que tal vez queremos que esto sea por aquí. Haremos que entre nuestro primero. Veremos quizá en este panel aquí mismo. Simplemente muévalos de la manera que quieras. Nuevamente, no hay una regla establecida para esto se basa todo en tu estética. Vamos a estar cambiando estos en cada uno de nuestros flipper comps De todas formas. Si vemos esa reproducción, podemos ver cómo va a funcionar nuestra animación. Incluso puedes compensar algunos de estos por más o menos fotogramas. Voy a poner mi cabeza lectora justo aquí más allá de la animación y presionar Y eso va a dar vueltas a nuestra área de trabajo. Este es el final de nuestra área de trabajo. Piensa en N como fin. Si quieres hacer el comienzo, a lo mejor me estoy moviendo hacia abajo unos diez fotogramas y presiono y verás que este mango se mueve por encima. B es el inicio de tu área de trabajo, N es el final. Voy a mover esto de nuevo. La razón por la que quiero hacer eso es porque ahora puedo verlo reproducir. Una vez que llegue al final de mi área de trabajo, girará. Así que de esa manera tengo que ver todo el asunto o dejar que se desprenda. Hago esto bastante cada vez que intento previsualizar secciones que estoy animando Parece que los paneles, 8.9 están un poco demasiado cerca si miras estos dos inferiores aquí. Así que eso no me gusta mucho. A lo mejor voy a hacer que este llegue al último. Mira esa reproducción. Te animo a que juegues esto solo para tener tu propia idea de lo que crees que funciona. Ahora bien, si notas cada vez que muevo un fotograma clave, empieza a renderizarse muy lentamente. Y eso es porque nuestro desenfoque de movimiento está habilitado. Si haces clic en este icono aquí mismo, deshabilitará tu desenfoque de movimiento, sin embargo, tus capas aún tienen desenfoque de movimiento en ellas. Pero al deshabilitar eso, Atrifx no estará procesando eso, simplemente se reproduce mucho Me gusta la forma en que se ve eso. Sólo un consejo más rápido. Si encuentras que tu reproducción sigue siendo muy lenta, puedes cambiar tu resolución. Ver tengo mentalidad al máximo. Puedes cambiarlo hacia abajo en un cuarto de dos tercios, o si lo configuras en auto, entonces Atripx elegirá una resolución para ti que va a funcionar de manera bastante eficiente Verás cada vez que presionaba auto, saltaba a la mitad. Adrifx cree que a media resolución se trata de lo que necesito para que funcione bien Todavía no estoy loco por este número ocho, ¿Quieres mover eso solo una vez más? Bien, y me gusta la forma en que se ve eso. Entonces con eso concluye esta lección. Esta es nuestra primera flipper. Y la siguiente lección, traeremos nuestros medios de comunicación y seguimiento, enmarañando nuestras capas, así como la crianza de ellos. Y eso nos va a dar la revelacion que estamos buscando. Espero verte en la siguiente lección. 5. Cómo unir las compilaciones de medios a las de Flipper: Bienvenidos a la lección cuatro. En la lección anterior, creamos nuestras aletas Y en esta lección, vamos a estar adjuntando dos piezas diferentes de medios a estas aletas Necesitamos hacer una transición entre dos comps de medios diferentes. Vamos a empezar en cierto medio, entonces cuando se dé la vuelta, va a pasar a nuestro siguiente medio Ahora, una vez que creamos esta primera flipper, podemos duplicar esta y reemplazar fácilmente nuestro metraje en el futuro Pero lo que hay que recordar es que tenemos nueve aletas Por muchas aletas que tengamos, necesitamos tener el mismo número de copias de medios Y esto va a tener sentido a medida que empecemos a atravesarlo. Una de las cosas que siempre hago para mantener las cosas súper organizadas es que me gusta codificar por colores. Si seleccionas todas estas capas y luego solo presiona este cuadro azul aquí mismo. Puedes seleccionar cualquier color que quieras. Siempre que quiero tener una capa que ya no necesito tocar o que esté engastada en piedra como fondo o ahora que estas aletas están terminadas, me gusta ponerlas en ninguna y eso se vuelve así de gris Verás, se mezcla un poco con el fondo. Bien, comencemos a traer algunos de nuestros medios y vamos a ver cómo va a encajar todo esto . Entonces aquí está nuestro primer medio aquí mismo. Traemos esto, y podemos venderlo haciendo clic en esta columna aquí mismo. Tiene este punto. Así que solo haz clic en eso. Básicamente, hace invisible todo lo demás. Y podemos ver que esta es nuestra primera media comp, y recuerda que es solo esa imagen. Bien, y en realidad podemos volver a encenderlo porque vamos a estar apagando estos de todos modos. Estas van a ser tapetes alfa, por lo que desaparecerían en algún momento todos modos a medida que empecemos a unir estas. Ahora necesitamos hacer nueve copias de este medio. Y todos ellos necesitan ser rasterizados a una capa de forma. Y también necesitan ser apadrinados a esa misma capa. Y esto va a tener más sentido en un segundo. Entonces sigamos adelante primero y haremos ocho copias más de esto. De esa manera tenemos nueve ejemplares. Comando o control, D12 345678. Entonces ahora pueden ver que tenemos nueve copias de esto aquí mismo. Bien, entonces ahora necesitamos que todos nuestros comps de medios tengan ambos desenfoque de movimiento activados y convertidos en tres D. Antes de hacer eso, voy a seleccionar esta primera capa de forma y presionarte para que aparezcan mis fotogramas clave Ahora bien, si seleccionamos todas estas composiciones de medios, podemos habilitar el desenfoque de movimiento y hacer esas tres D. Asegúrate de no tener todas las capas seleccionadas porque mira esto Voy a mandar o controlar Z para deshacer eso. Y ahora mira si mando o controlo A para seleccionar todos y decir que los tenía todos seleccionados y ahora golpeo tres D, noto que mis fotogramas clave desaparecen, y desaparece en todas estas capas Presiono R, se puede ver que no hay más fotogramas clave. El motivo es porque está restableciendo estas capas a tres D. Voy a deshacer eso Haga clic en la capa uno, golpearlo, asegúrese de que tenemos nuestros fotogramas clave de nuevo. Asegúrate de que solo tienes estas capas seleccionadas. O podrías perder todo ese trabajo que ya has hecho y puede que ni siquiera lo sepas hasta mucho después. La forma en que vamos a conectar estos es que vamos a tomar cada uno de estos y conectarlos a una de nuestras capas de forma. Primero, quiero seleccionar del dos al nueve, seleccionarlo para que aparezca nuestros marcos clave. Vemos aquí mismo que nuestra animación termina aquí mismo sin ninguna capa seleccionada. Si presionas tu botón Asterrisk en tu teclado numérico, creará un marcador de composición Ahora bien, si no tienes un teclado numérico, lo que puedes hacer es subir a los marcadores de capa, Agregar marcador. Y quieres asegurarte de que no tienes ninguna capa seleccionada porque quieres que esto vaya en tu composición. Ahora bien, si haces doble clic en ese marcador, puedes agregar notas aquí. Sólo voy a decir Animación y seleccionar. Bien, y ahora tenemos esta nota aquí. Ahora puedo tomar todas estas capas, presionar y eso cerrará todas las capas. Sabemos que nuestra animación comienza desde el comienzo mismo de esto. No necesito un marcador ahí y solo voy a sacar mi asa de área de trabajo por ahora. El primer conjunto de medios necesita ser colocado al inicio de nuestra animación. El segundo necesita ser colocado después de nuestra animación. Y te voy a mostrar por qué. Primero, solo tomemos uno de estos. De esa manera no hago mucho trabajo y tengo que deshacerlo. Voy a seleccionar esto aquí mismo, porque esto va a coincidir con esta capa de aquí mismo. Y quiero estar justo en el medio para que así sea más fácil ver lo que estoy haciendo. Asegúrate de tener tu columna de alfombrilla de pista y tu columna principal y de enlace abiertas de nuevo. Si no los tienes, puedes hacer clic derecho aquí, ir a columnas y solo asegurarte de que los padres y enlaces y modos estén habilitados. Esto va a corresponder a nuestra quinta capa bajo pista. Matt, selecciona este desplegable elige cinco, y luego también para paternidad elige cinco Sólo vamos a ver esta animación en esta de aquí mismo. Como podemos ver, empieza a girar. En realidad, voy a solo eso para que podamos ver esto mejor. Si lo vemos reproducirse, podemos ver que empieza lado derecho hacia arriba y luego termina boca abajo, que es exactamente lo que queremos, ¿verdad? Pero ahora mira esto. Si me quito eso y digo qué pasaría si lo hubiera vinculado aquí mismo. Esto está justo en medio de la animación. Entonces, si te golpeo, podemos ver que estamos en medio de la animación. Entonces donde quiera que los vincule, esta capa va a comenzar a animarse a partir de ahí Entonces, si presiono cinco en este punto, vuelvo al principio mismo, podemos ver que esta capa está en algún lugar en medio de la animación. Por lo tanto, es muy importante cada vez que los vincules que te asegures de estar al tanto de dónde está tu animación. Y voy a comandar y controlar Z eso un par de veces para asegurarme de que esto desaparezca. Entonces C, esto de aquí mismo ya no está vinculado. En realidad voy a seguir adelante y quitarme esto y configurarlo para conocer a Matt, solo para que esto sea más fácil. Por lo que este primer conjunto de medios necesita vincularse antes de nuestra animación. Podemos cerrar esa capa. Así que voy a ir al principio y luego sólo podemos bajar en orden medios uno. ¿Quieres rastrear a Matt eso a uno de los padres? Ese es para todos estos, diremos 2233, 4455, 6677, 8899 6677, 8899 Le hemos dicho a Afrofx que solo queremos que estas capas aparezcan en lugares muy específicos Eso es lo que hace la estera alfa. Si solamos esto aquí mismo, sólo va a aparecer en esta casilla de aquí mismo. Si agregamos en tal vez éste, podemos ver dónde aparece eso. Todas estas capas solo van a aparecer en las casillas específicas a las que las hemos asignado. Lo que es genial esto es que voy a apagar mi golpe de movimiento porque probablemente va a ser un poco pesado Pero ahora míralo reproducir. Y podemos ver cómo se va a animar esto , lo cual es realmente genial Aún no tenemos nuestros otros medios unidos, así que no podemos ver la transición. Hazte una idea de cómo va a funcionar esto. Derecha. Bien. Entonces voy a seleccionar todos mis media one comps y me gustaría elegir un color que destaque. Así que quiero hacer todos esos amarillos. Bien, entonces ahora vamos a traer a nuestros medios dos. Eso es a lo que vamos a hacer la transición. Y ponlo debajo de media uno, así que habilitemos el desenfoque de movimiento y hagamos este tres D, y voy a hacer este color naranja. Ahora tenemos que retroceder por el mismo proceso exacto que hicimos con nuestros medios uno, pero con algunos cambios diferentes. Tenemos que rastrear esto mate y padre esto hasta uno. Pero queremos asegurarnos de que estos estén parentales y rastreados enmarañados después de nuestra animación De lo contrario tendremos ese mismo problema que teníamos antes. Así que sólo voy a sacar esto y hagamos algunas copias. Tenemos un comando o control D para duplicar para hacer 23456789 Ahora, de nuevo, queremos asegurarnos nuestro cabezal de reproducción haya pasado nuestra animación Y entonces vamos a pasar por el mismo proceso que antes. Esto lo vinculamos hasta 1, 2, 3, 3, 4, 4, 5, 5, 6, 6, 7, 7, 8, 8, y luego 9.9 Ahora bien si volvemos al inicio de nuestra capa, podemos ver si jugamos a través de eso, no vemos nuestra segunda capa Y la razón por la cual es porque ambos están exactamente en el mismo lugar. Posición sabia, si seleccionamos todas estas capas y golpeamos lo que necesitamos cambiar son nuestras posiciones. Quiero sacar esto solo un poquito. Vamos a mover cada uno de estos hacia atrás, diremos tres píxeles. Si golpeas 33, y empezarás a ver esta otra imagen arrastrarse a través porque está empujada hacia atrás en el espacio z lo suficiente para que pueda ser revelada Bien, entonces ahora voy a comandar o controlar A para seleccionar todas mis capas. Voy a cerrar esos si derribas esto para que podamos verlo mejor. Y luego voy a apagar mi desenfoque de movimiento, para que así se reproduzca un poco más rápido. Voy a golpear cero en mi teclado numérico para verlo jugar. O puedes presionar tu barra espaciadora. Se puede ver cómo se va a animar esto. Ahora voy a hacer un bucle sobre esto aquí mismo. Podría jugar de cabeza en la marca de tres segundos diez fotogramas. Y pegarle que lo bucle. Puedes ver la reproducción un par de veces solo para ver si te gusta la forma en que eso transita. Eso nos lleva al final de esta lección. En la siguiente lección, estaremos agregando algo de texto con un cuadro de texto. Ahora bien, hay varias formas de hacer esto, pero voy a mostrarte una manera muy rápida de simplemente agregar en un cuadro de texto rápido para que así puedas hacer esto con cualquier otro proyecto. Te veré de vuelta en la siguiente lección. 6. Animadores de texto y cajas de texto: Bienvenido a la lección cinco. En esta lección, estaremos agregando texto a nuestras comps de medios. Pero primero, hagamos algo de espacio en nuestra comp usando la opción tímida. Echemos un vistazo a las capas uno a diez, que son nuestras capas mate de capa de forma. No necesitamos que todas estas capas estén abiertas mientras estamos editando. Y tener todas estas capas visibles hace que la edición sea más torpe Estaremos llamando de nuevo a estas capas cuando necesitemos hacer ajustes, pero en su mayor parte, podemos ocultar todas estas capas. Seleccionemos las capas del uno nueve y luego seleccionemos este icono aquí mismo. Esta es nuestra opción tímida. A nivel de capa, no pasa nada al principio, Pero si vamos a nuestros controles de capa y habilitamos shying presionando este ícono tímido maestro, podemos ver que esas capas ahora están ocultas Este icono permite rehuir todas nuestras capas. Y los íconos tímidos de nivel de capa alternan rehuir dentro y fuera para cada capa individual Esto libera espacio en tu línea de tiempo y hace que las cosas sean mucho menos confusas y engorrosas Así que estaremos rehuyendo estas capas y llamándolas de nuevo según las necesitemos seleccionando nuestra opción master shy En esta lección, agregaremos algo de texto a todas nuestras capas de media comp con la excepción de media one. Esta es nuestra tarjeta introductoria. Vamos a iniciar la animación de texto a 1 segundo 20 fotogramas. La razón por la cual es que si volvemos al flipper one, podemos ver que nuestra animación termina justo por aquí Podemos empezar a animar sobre aquí mismo. Se va a animar ya que estos están llegando a un alto. Pasemos a medios dos a 1 segundo, 20 fotogramas, comando de lista o control. Para que aparezca nuestra herramienta de texto, solo voy a escribir surf up press V para obtener su herramienta selectora. Sin mover tu cabeza de reproducción, presiona el corchete izquierdo y eso moverá tu capa sobre Deshacer ese comando o controlar Z dondequiera que esté su cabeza de reproducción. Si golpeas tu corchete izquierdo, llevará tu punto final a ese punto. Si golpeas tu corchete derecho, lleva tu punto fuera a ese punto 1 segundo 20 fotogramas a la izquierda del corchete, y vamos a comenzar nuestra animación. Ahora estoy usando una fuente llamada Montserrat. Estoy usando extra bold, y lo tengo todo mayúsculas. Si no tienes esta fuente, está incluida en el archivo del proyecto, así puedes seguir exactamente con lo que estoy haciendo. Voy a poner esto en un par de 140. Y ahora quiero animar esto, pero también quería tener un cuadro de texto, así que tal vez lo tenga en algún lugar como por aquí Siempre podemos ajustar esto a medida que avanzamos. Ahora, hay una serie de formas en las que puedes animar texto y también agregar un cuadro de texto Entonces sólo voy a mostrarte una manera súper rápida. Se puede agregar en un cuadro de texto. En realidad se puede decir esto como un preset de animación y llevarlo a cualquier proyecto. Entonces pasamos a nuestros efectos y presets y necesitamos agregar algunos efectos El primer efecto que voy a añadir es una simple gargantilla. Si solo deletreas gargantilla simple, está justo aquí. Así que asegúrate de tener esta capa seleccionada y haz doble clic en gargantilla simple Podemos ver que aparece en nuestro panel de controles Effix. Vamos a deshacernos de gargantilla simple y ahora tipo mini max. Esta es la única opción que tenemos aquí mismo. Nuevamente, doble click, Contamos con mini max. Entonces el último efecto va a ser un efecto de carpa y va a ser esta primera carpa de aquí mismo. Vamos a hacer doble clic en eso. Vamos a nuestra sencilla gargantilla. Cambie la vista para la salida final a Mate. Y como veis ya tenemos algo que hacer aquí mismo. Ahora estos otros dos efectos te van a dar algunas opciones que puedes ejercitar sobre este cuadro de texto. El mini max va a servir como relleno alrededor de su texto. Primero, tenemos que tomar nuestra opción de canal aquí y cambiarla a alfa. Ahora podemos usar nuestro radio como nuestro relleno. A ver si tecleamos 20. Se puede ver que tenemos más relleno por ahí. Y entonces tu carpa va a ser como cambias los colores de tu cuadro de texto y tu texto. Este negro va a ser un cuadro de texto. El blanco es tu texto. Quiero hacer algunos cambios aquí. Quiero hacer esto tal vez naranja. Entonces quiero hacer que mi texto sea negro. Ahora podemos animar esto ya sea con nuestras propiedades de capa de transformación Si abres esto, vemos bajo transformar tenemos punto de anclaje, posición, escala, rotación, opacidad Esas son las propiedades de transformación de cada capa. Pero voy a usar mis animadores de texto porque tienes más opciones Por ejemplo, volveremos a abrir nuestro transformador. Si animamos la posición, la única opción que tenemos es animarla como una sola unidad No se puede animarlo por palabra o caracteres. Eso es lo que los animadores de texto te permiten hacer. Simplemente muy rápido. Voy a agregar en un animador de texto Entonces, si haces clic en este botón aquí mismo, esto es animdding una posición Y solo voy a mover esto hacia la derecha, así que de esa manera queda completamente fuera de la pantalla. Y luego voy a abrir mi selector de rango, pestaña avanzada. Déjame sacar esto para que veas todas las opciones aquí. Bien, voy a cambiar mi forma de cuadrado a rampa arriba, E bajo. Vamos a hacer que tal vez 85% Ese alto. Haremos que tal vez 20 animadores de texto estén súper involucrados Si no estás familiarizado con esto, no te preocupes demasiado por ello. Solo sígueme y superaremos esto juntos. ¿Bien? Y voy a cerrar esto. Y ahora tenemos este offset. Así es como vamos a estar animando nuestro texto. Pongamos un marco clave al principio. Y cambiemos esto a negativo 100, cambiemos la página hacia abajo 12 veces para ir a 420 fotogramas y cambiemos el offset a 100. Bien, Ahora bien, si vemos esa reproducción, así es como se va a animar en Observe que se está animando por caracteres, lo que no es una opción que tenga siempre que use para transformar la propiedad de posición Si abrimos nuestra pestaña avanzada aquí, podemos ver en base a que se basa en caracteres. También podemos hacer palabras si quieres venir en una palabra a la vez, eso es genial. En realidad, creo que las palabras son el camino a seguir para esto. Pero ya puedes hacer líneas. Si tuviéramos más de una línea, vendría en una línea a la vez obviamente. Pero como todo está en una línea, esto va a entrar como una sola unidad. Voy a cambiar el mío de nuevo a palabras, y creo que eso se ve genial, así como así. Y fíjate como el cuadro de texto queda atrás porque se mueve con nuestro texto Esta es una manera realmente genial de hacer un cuadro de texto. Cierra eso. Voy a alternar mis interruptores y voy a habilitar el desenfoque de movimiento. Siempre me gusta tener desenfoque de movimiento en las animaciones de texto. Se puede ver el efecto de activar el desenfoque de movimiento. Si desactiva y activa esto, siempre me gusta tener animaciones de texto con desenfoque de movimiento activadas. Bien, ahora quiero agregar texto a cada una de estas comps de medios Asegúrese de que esta capa esté seleccionada como comando o control C para copiarla. Ahora estamos en medios dos. Pasemos a media tres y peguemos comando o control V. La razón por la que lo pega aquí mismo a las 01:20 es porque lo copiamos y fue a las 01:20 Esa es una de las cosas que hace ese afijo, que Siempre que copie y pegue la capa, va a pegar la capa en el mismo punto final desde donde se copió. Obviamente, necesitamos cambiar este texto. Da un salto. Bien, solo quiero cambiar estos colores para que desperdicien más consistentes con este metraje. A lo mejor vamos a hacer de esto un azul ya que está un poco alto en el cielo. Entonces podemos hacer que nuestro texto sea de color blanco. O tal vez podamos ir con un amarillo, simplemente algo que destaque así. Voy a hacer una rápida corrección de color sobre esto. Esto es un poco plano. Si selecciona esa capa, vaya a las curvas de corrección de color del efecto. Va a agregar curvas realmente rápidas solo para darle algo de contraste. mejor un poco más de color a ella, corrección de color de efecto, saturación cubana. Y tal vez solo sube un poco la saturación. Ahora bien este no es un curso, obviamente, de corrección de color, pero es bueno saber cómo hacer pequeños retoques como este súper rápido No quiero que las comps mediáticas tengan el mismo aspecto. Vamos a estar moviendo nuestro texto en diferentes lugares y también ajustando nuestras aletas De esa manera no es exactamente el mismo estilo. Cada vez tal vez pondremos esto algo como tal vez por aquí. Entonces como si estuviera saltando de ella. Sólo voy a poner esto en auto para que se reproduzca mejor. Pero no quiero entrar por la derecha, dijo que quiero entrar por la izquierda. Si selecciona su capa de texto, luego comando o control, irá directamente a su barra de herramientas más fina tipo POS para posición Esta posición de animador, esto es lo que dicta cómo se va a animar esto adentro viene desde los 1041 píxeles correctos Todo lo que tenemos que hacer es cambiar esto a un valor negativo. Puede ser negativo 500, y luego simplemente seguir ajustándolo en una dirección negativa hasta que esté fuera de la pantalla. Ahora viene desde la otra dirección, pero fíjense que el texto realmente no viene de la manera que queremos que lo haga. Podemos hacer unos ajustes súper rápido. Vamos a cerrar una capa, abrirla de nuevo. Y bajo selector de rango, voy a bajar a cambio avanzado, rampa arriba a rampa abajo, Seleccione estos fotogramas clave. Ahora puede hacer clic con el botón derecho del asistente de fotogramas clave de tiempo inverso fotogramas clave, así como así Ahora nuestra última palabra viene primero y se ve de la manera que queremos. Nuevamente, este no es un curso de animador de texto. Hay mucho más para los animadores de texto en esto, pero es bueno saber algunas formas diferentes usar animadores de texto Bien, entonces voy a copiar esa capa. Entra en medios cuatro, pega. Entra a 1 segundo, 20 cuadros. Queremos mover esto aquí arriba. Déjame ver. A esto lo llamaremos vía rápida. Seleccione mi tienda, la azul aquí. Hagámoslo tal vez como un rojo. Bien, y ahora quiero que esto entre desde arriba. Seleccione comando o control de vía rápida y, a continuación, escriba POS. Ahora solo necesitamos cambiar los valores de nuestra posición. Este es nuestro valor x, y este es nuestro y. Si estás animando en el valor x, se va a animar horizontalmente Y es vertical. Queremos ir verticalmente. Hagamos que nuestro valor x sea cero. Y entonces queremos que nuestro valor y venga de fuera de cámara. Así que volvamos al comienzo mismo de esta capa y vamos a tirar de esto hasta que esté fuera de la pantalla. Mira esa reproducción. Esa es nuestra animación. Ahora quiero que llegue mi primera palabra. Primero, vamos a hacer el mismo cambio que hicimos la última vez. Podemos despejar nuestra barra de herramientas de búsqueda, abrir esta copia de seguridad, entrar en animador, entrar en Avanzado y cambiar Rampa hacia abajo para subir, seleccione esos fotogramas clave, asistente de fotogramas clave con clic derecho, retroceso de tiempo Ahora bien, así es como tenemos nuestro texto entrando. Ahora bien, esta puede ser una de esas veces que es genial usar caracteres en lugar de palabras. Mira eso, reproduce. Eso se ve genial. Eso me gusta. Bien, quiero que esto esté centrado en nuestra comp. Si mantienes el comando o el control y luego tocas dos veces tu sartén detrás de los centros de herramientas, tu punto de anclaje hacia arriba. Seleccione una prensa de capa para que aparezca su posición y simplemente cambie su valor X a 960 para que de esa manera quede centrado aquí mismo en su comp. Así va a verse el texto en esta capa. Tenemos una más para hacer que Calamar seleccione esa capa. Comandante control C para copiar. Ir al medio cinco, Comandante control V para pegar. Bien, y tenemos que cambiar este texto. Digamos algo así como caída libre. Bien, hagamos algunos cambios. Vamos a hacer nuestro cuadro de texto como un azul más oscuro. Podemos hacer que nuestro texto sea blanco. En realidad, puede que me vaya aún más oscuro que eso. Bien, tal vez hagamos que este texto termine por aquí. Y quiero que esto entre por la izquierda. Selecciona ese tipo de capa POS en nuestra barra de buscador, haz que nuestro valor y sea cero y haz nuestro valor x, diremos negativo 750. Y a ver si eso nos saca de la pantalla. No sigue moviendo esto hacia atrás hasta que lo hace. Mira esa reproducción. Teníamos el mismo problema que teníamos en la otra composición. Sigamos adelante y hagamos algunos cambios a nuestro animador de texto muy rápido Todo lo que tenemos que hacer es abrir nuestro selector de rango animador avanzado Cambia nuestra forma de rampa arriba a rampa descendente. Seleccione esos fotogramas clave, asistente de fotogramas clave con clic derecho, tiempo, fotogramas clave inversos Ahora nuestro último personaje vendrá primero, pero para esto creo que sólo cambia de nuevo a las palabras. Me gusta la forma en que las palabras se ven mucho mejor, así como así. Esa es nuestra animación de texto para esta comp de medios. Bien, volvamos a nuestro flipper comp. Puedes hacerte una idea de cómo va a funcionar esto. Vemos esta reproducción. Estamos puestos en nuestro primero aquí, y luego gira hacia adentro, y a medida que llega a asentarse, aquí viene nuestro texto. Eso es bastante genial. Ahora recuerda que aquí vamos a estar cortando a los 3 segundos aproximadamente. Eso es súper importante para nuestro siguiente paso en la siguiente lección. Esto concluye esta lección. En la siguiente, vamos a estar haciendo copias de esta aleta, trayendo otros medios y haciendo un ajuste Entonces todas estas cosas se alinean. Te veré en la siguiente lección. 7. Comps de aletas 2-4: Bienvenidos de nuevo y ahora estamos en la lección seis. En la lección anterior, agregamos en texto todas nuestras comps mediáticas Y ahora necesitamos duplicar nuestra comp flipper y luego encordar todo junto Una de las cosas que quiero señalar primero es notar en nuestra primera animación aquí, esto es solo una tarjeta de título. Pero cuando entramos en nuestra siguiente animación aquí, tenemos texto. Ahora bien, este será un problema potencial cada vez que alineemos todas estas aletas Al entrar en flipper dos, vamos a hacer una alteración muy importante que nos llevará a través del resto de esta lección Seleccione el comando flipper one o el control D para crear flipper dos Y ahora tenemos que entrar en flipper dos. Lo que tenemos que hacer primero es cambiar este medio de comunicación. Este taber es para flipper uno, tenemos medios uno y medios dos A partir de ahora mismo, flipper dos como medios uno y medios dos. Tenemos que cambiar esto a medios dos y medios tres. Y hay una manera muy, muy rápida de hacerlo. Si escribes, da clic en este amarillo, elige Seleccionar Color de Etiqueta. Haremos clic en todos tus amarillos. Puede seleccionar medios dos aquí, una opción de mantener pulsada o Alt. Y arrastra los medios dos encima de los medios uno e inmediatamente se actualiza. Ese es un gran atajo, es algo que uso todo el tiempo. Regresa al inicio de nuestra capa, podemos ver que ahora nuestro metraje sur está ahí dentro. Bajamos hasta el final de nuestra animación. Podemos seleccionar todos estos medios dos capas aquí, Seleccionar medios tres opción o arrastrar Alt. Ahora tenemos esta animación donde partimos en media dos y pasa directamente a los medios 31. De los temas es que como tenemos esa animación de texto entrando, tenemos que asegurarnos de hacer un ajuste. Lo más importante a tener en cuenta es que vamos a estar haciendo nuestros cortes a los 3 segundos. Pon tu cabeza de juego aquí en la marca de tres segundos y asegúrate de que ninguna de tus capas esté seleccionada. Y voy a volver a hacer clic en mi asterisco en mi teclado numérico. Si no tienes un teclado numérico, puedes ir a marcadores de capa, agregar marcador. Y luego si hacemos doble clic en eso aquí, podemos decir punto de corte. De esa manera sabemos que aquí es donde está nuestro punto de corte. Lo que tenemos que hacer ahora es agarrar todos nuestros medios dos capas y mantener presionado la opción o alt corchete izquierdo y eso va a recortar todo. Como puedes ver aquí mismo, todavía tienes algo de tu capa aquí mismo que puedes ver esta calificación. Eso es porque lo recortamos. Voy a deshacer eso. Si solo golpeo mi corchete izquierdo, movió todas las capas aquí. Mira, aquí no hay nada. Nuestra capa comienza aquí. Voy a deshacer eso otra vez, asegúrate de que estás manteniendo presionado la opción o Alt y el corchete izquierdo porque quieres recortar los primeros 3 segundos, Bien, Ahora si volvemos al comienzo mismo de nuestra animación y golpeamos el corchete izquierdo. No todo el soporte izquierdo, solo el soporte izquierdo. Traemos todas las capas. Entonces el punto final comienza ahora al inicio de nuestra animación. Así que volvamos a la flipper uno. En la marca de los tres segundos, podemos ver que tenemos surfs arriba y vemos cómo se ve esto Vemos nuestro metraje en ese punto, volvemos a la flipper dos, el comienzo mismo, es lo mismo que surfea arriba está ahí y estamos en el mismo punto en nuestro Y eso es porque agarramos todas nuestras capas y las detuvimos a la marca de tres segundos y luego las bajamos Esto tendrá mucho más sentido cada vez que empecemos a alinear todas estas comps mediáticas. Pero solo ten en cuenta que es algo que es muy importante conseguir ahora mismo. Porque en el futuro vamos a estar haciendo copias de esto y es mejor tener todo perfectamente alineado de la manera que queremos. Ahora solo haremos más copias de este flipper y reemplazaremos a los medios Seleccione la cortadora dos, comando o control D para duplicar la cortadora de doble clic tres Seleccionemos todas las capas amarillas que son media dos. Seleccione medios tres, manteniendo fuera la opción o Alt. Arrastre los medios tres a los medios dos. Vamos a agarrar nuestras capas naranjas, que es media tres. Seleccione medios cuatro, manteniendo pulsada la opción o Alt. Arrastra eso encima. Ahora bien esto funciona perfectamente ya que configuramos esto de la manera correcta en la comp anterior. Ahora todo lo que tenemos que hacer es reemplazar esas comps mediáticas. Seleccione flipper tres, comando o control para duplicar. Tenemos flipper cuatro, Doble click para entrar ahí. Vamos a agarrar todas estas capas amarillas que son medios tres y queremos que estos medios sean cuatro. Lo mismo para los medios de comunicación a cuatro patas en la parte inferior. Seleccione esos, luego seleccione medios Cinco opción, o Alt. Arrastre medios cinco. Ahora tenemos todas nuestras comps de medios en. Sin embargo quiero crear esto de alguna manera para que pueda ser un regalo y voy a mostrarles cómo podemos hacerlo. Tomemos nuestro flipper cuatro, duplique eso para hacer flipper cinco Entramos ahí, cambiaremos medios cuatro por medios cinco. Y ahora queremos que esto vuelva a dar vueltas. Al principio, si seleccionamos medios cinco y lo reemplazamos por medios uno, va a comenzar y terminar en esta comp, ¿bien? Entonces tenemos cinco aletas. Eso es exactamente lo que necesitamos. Bien, y con eso concluye esta lección. En la siguiente lección, vamos a aleatorizar nuestros rectángulos flipper para que así cada comp sea diferente Te veré de vuelta en la siguiente lección. 8. Aleatorizar la animación de Flipper: Bienvenido de nuevo a nuestro curso de presentación de medios. Ahora estamos en la lección siete. En esta lección, vamos a aleatizar la forma en que cada una de estas aletas anima En en cada una de las películas flipper, golpeamos todas nuestras capas de forma de aletas seleccionando aquí este tímida aleatizar la forma en que cada una de estas aletas anima En en cada una de las películas flipper, golpeamos todas nuestras capas de forma de aletas seleccionando aquí este tímida icono. Entonces, seleccionémoslo de nuevo. Y fíjate que todas estas capas aquí están arrojadas así. Así que cada vez que una capa, y luego la engancha en este nivel, la esconde. Entonces queremos revelarlo. Bien, entonces queremos aleatorizar la forma en que esto se anima. Entonces, si seleccionamos todas estas capas y presionamos, estos son nuestros fotogramas clave actuales. Ahora como hicimos copias de todos estos, todos van a ser exactamente iguales. Slick esas capas de prensa, se puede ver que la animación es la misma En realidad, quiero que estas columnas sean exactamente iguales. De esa manera podrás verlo sin problemas de una comp a la siguiente. Ver nuestra animación se ve exactamente igual. Cambiemos esto . Podemos dejar a flipper uno solo. Vayamos a flipper dos Y ahora solo muévalos en una configuración diferente. De esa manera estas animaciones van a ser diferentes cada vez en cada media comp. Simplemente nos da un poco más de variedad y agrega un poco de cuidado extra especial. Así que de esa manera estos no se animan exactamente de la misma manera. Otra opción es que puedes ir de arriba a abajo. Así que de esa manera tuviste al primero animado en, seguido de 23456789 Si quieres que algo entre de esa manera, me gusta más. Donde es un poco más aleatorio. Creo que simplemente se ve más genial. Pero ese soy solo yo. ver ahora si lo vemos reproducir, simplemente se ve un poco diferente. Si volvemos a flipper uno, esa es nuestra animación. Flipper dos, al igual que una configuración diferente. No hay reglas establecidas reales para esto ni valores establecidos, todo esto es simplemente aleatorio Voy a seleccionar flipper tres. Voy a mostrar eso. Voy a hacer que mis columnas sean consistentes así. Selecciona nuestras capas de forma, tú para que subas nuestros fotogramas clave, y ahora voy a hacer esta configuración diferente. En lugar de seleccionar estos de la manera los estoy seleccionando, en realidad hay una manera más rápida. Si solo selecciona x rotación, selecciona todos sus fotogramas clave a la vez. Voy a hacerlo así, sólo porque es un poco más rápido, tal vez, algo así. Sólo una forma diferente de animar. En flipper cuatro, vamos a mostrar esas capas. Seleccione nuestras capas de forma, presione para revelar nuestros fotogramas clave, seleccione x rotación. Y de nuevo, vamos a moverlas por ahí. Están un poco más aleatorizados. Ahora una de las cosas a tener en cuenta es que quieres que todos estos se animen antes de esta línea de animación de aquí mismo Déjame regresar y asegurarme flipper tres, mira éste anima un poco más allá Voy a traer eso de vuelta en flipper dos. Sí, tenemos uno que va más allá. Volvemos a flipper cuatro Solo quiero asegurarme de mantener todos estos dentro de ese rango. De esa manera todos se animan aproximadamente en el mismo punto, ¿de acuerdo? Así que mira esa reproducción. Sólo algo un poco diferente y estos son los toques que realmente harán que tu animación destaque. Simplemente es más profesional, así que así las cosas se ven más estilizadas Como esas capas te presionan, a lo mejor vamos a hacer que esta venga primero. Esta vez mira esa reproducción. Ahora cada una de estas comps mediáticas animan de una manera diferente Mis modos aquí, clic derecho columnas. Voy a agregar mis modos aquí. Entonces ahora si como que pasamos por aquí, podemos ver que cada una de estas animaciones es única y diferente. Puedes retocar estos de la manera que quieras, pero lo principal es hacerlos aleatorios. Al igual que toda nuestra animación de texto viene de manera diferente. Ahora estas aletas se voltean de manera diferente cada vez. Eso nos lleva al final de esta lección. En la siguiente lección, vamos a incorporar todas estas películas flipper nuestra comp principal para comenzar a crear nuestra animación final Una vez que todos estos estén alineados, estos irán sin problemas de uno a otro. Y tendrás una presentación mediática muy genial. Te veré de vuelta en la siguiente lección. 9. ¡Reúne todo el proceso!: Bienvenida de nuevo. Estamos en la lección ocho. En la lección siete, aleatorizamos la animación de todas nuestras aletas de esa manera Todos vienen de una manera única. Ahora necesitamos combinar nuestras capas flipper en nuestra presentación multimedia final para hacer nuestra animación final dentro de nuestra carpeta de renderizado Tenemos presentación mediática que creamos de esa manera en la primera lección. Vamos a traer todas estas aletas aquí mismo. Flipper uno a cinco. Sólo tienes que arrastrarlos adentro. Voy a acercarme un poco aquí. Y puedes ver por nuestros marcadores que nuestro punto de corte es a los 3 segundos. Recuerda que queremos que nuestras transiciones ocurran cada 3 segundos. Toma la flipper dos y golpea tu corchete izquierdo en la marca de tres segundos Voy a comandar y controlar Z para deshacer eso. Si mantienes presionado el soporte alt izquierdo, deja los primeros 3 segundos aquí y recorta tu capa hasta donde está tu cabeza de reproducción. Nosotros no queremos hacer eso. Queremos mover realmente nuestro punto final a donde está nuestro cabezal de reproducción, corchete izquierdo Después bajamos a 6 segundos, agarramos flipper tres soporte izquierdo Vamos a sacar un poquito de aquí. Bajamos a 9 segundos, agarramos flipper cuatro, soporte izquierdo Y finalmente a los 12 segundos vamos a tener flipper cinco soporte izquierdo Ahora lo que voy a hacer en este punto es con flipper cinco aún seleccionado Si lo presionas saltará a tu punto fuera, yo voy al punto final, O va a punto fuera, presiona para ir a tu Entonces vamos a presionar para hacer un bucle de esto. Bien, entonces ahora tenemos todo dentro de nuestra área de trabajo. Y luego haga clic derecho en la barra de su área de trabajo aquí mismo. Y elija trim comp para el área de trabajo. Así que de esa manera está aquí todo lo que necesitamos. Si vamos a esta segunda flipper y nuevamente presionamos I para ir al principio, necesitamos cortar la capa por encima de ella De esa manera no hay solapamiento porque queremos que esta animación para flipper dos comience aquí mismo Pero siempre y cuando flipper uno se superponga, entonces no podemos verlo con flipper uno seleccionado en el comando de desplazamiento de marca de tres segundos o control D y eso divide Ahora tienes estos en dos capas, solo puedes presionar eliminar para deshacerte de eso, para pasar de una recta a dos así, estamos haciendo esto para todas estas capas. Seleccione la flipper tres, presione para ir al principio. A continuación, seleccione flipper dos, comando de cambio o control D para dividirlo, eliminar Cuanto más uses estos atajos, más acostumbraste a ellos, obtendrás flipper cuatro, presionas select flipper tres, shift command o control D, delete Por último, flipper cinco, presione la flipper select. Cuatro, comando de cambio o control D, eliminar. Bien, ahora todo está configurado exactamente de la manera que queremos que se establezca, ¿de acuerdo? Pero ahora mira tenemos este negro detrás de todas estas comps. Y si alternas tu transparencia con este icono de aquí mismo, puedes ver que eso es transparente. No quiero eso, necesitamos tener un trasfondo detrás de esto. Voy a dejar la transparencia encendida y comandar o controlar y para crear un sólido. Bien, ahora puedes poner el color que quieras ahí. Yo sólo voy a ir con un blanco básico. Entonces quiero agregarle algo de esa manera no solo es completamente blanco. Ahora vamos a mover esto hasta el fondo, debajo de todo esto. Eso se ve mejor, pero no es exactamente lo que quieres. Con esa capa seleccionada, pasemos a nuestros efectos y presets y tecleemos viñeta y verás esta viñeta CC, haz doble clic en eso y da un poco de textura como puedes ver si estamos tan bajos es algo mejor que solo Ahora puedes poner lo que quieras atrás aquí. Creo que esto funciona bien para nuestros propósitos. Ahora quiero darle un poco de dimensión a cada una de estas comps mediáticas Es un poco plano así. Una forma rápida de hacerlo es agregar una sombra paralela. Seleccionemos flipper uno. Vamos a hacer click derecho Ir a la perspectiva del efecto. Agreguemos en una sombra paralela. Ahora nuestra configuración de sombra paralela está aquí arriba. Simplemente cambiemos nuestra distancia a 30 y nuestra suavidad a 75. Ves, tú solo nos das un poco de sombra allá atrás. Habla con esto de vez en cuando, solo pienso que eso se ve mucho mejor. Ahora seleccione el comando de sombra paralela o el control C para copiar eso. Ahora tienes que ver con seleccionar las capas flipper dos a cinco. Comando o control. Ahora todos estos tienen exactamente la misma sombra paralela en todas partes, que es exactamente lo que queremos. Bien, y eso nos lleva al final de esta lección. La siguiente lección, necesitamos hacer un pequeño ajuste a esta primera flipper Porque como puedes ver, nuestros adictos a la adrenalina solo están ahí por menos de un segundo antes de que comience a hacer la transición. Esta en particular es una comp especial de medios a la que necesitamos hacer un ajuste, y lo haremos tan pronto como regrese. 10. Retoques finales: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos en menos de nueve. Estamos en el tramo de casa. Ya casi estamos ahí. En la lección anterior, trajimos todas nuestras composiciones flipper y las combinamos en nuestra composición principal final para crear nuestra animación Como mencioné en la lección anterior, tenemos que hacer algo con esta primera comp de medios aquí. Porque nuestros drogones a la perforación solo están ahí, solo por un segundo Entonces quiero compensar esto. Dale unos buenos 2 segundos antes de que se anime. Vamos a entrar en flipper uno. Bajemos a aproximadamente la marca de los dos segundos. Ahora vamos a agarrar todos estos fotogramas clave. Y vamos a moverlo para que el primer fotograma clave quede justo a los 2 segundos. Es muy importante mover los fotogramas clave. No quieres mover las capas porque todas estas pre composiciones aquí abajo están enmarañadas a todas estas capas de forma Si tuviéramos que moverlas, tal vez algo así. Ahora puedes ver que no tienes nada aquí. Muevo eso seleccionando Alt corchete izquierdo. Si ordenamos o controlamos a Z para deshacer eso, podemos ver que tenemos todo de vuelta. Quieres que este primer fotograma clave esté aquí mismo en la marca de dos segundos. Desde que cambiamos eso, también tenemos que pasar por nuestros medios dos comps Así que selecciona todos nuestros medios de comunicación dos comps en la marca de dos segundos Golpea el soporte izquierdo, porque no queremos recortar esos. Queremos que el punto de inicio sea a los 2 segundos. Y la razón por la cual es porque ahora tenemos nuestros medios uno quedándose ahí arriba por 2 segundos. Y a medida que va a la transición, queremos asegurarnos de que nuestra animación media dos no comience hasta que media uno empiece a animarse. Podemos ver que nuestra comp es de 5 segundos, así que esto aún debería estar bien con la forma en que tenemos nuestro conjunto de animación. Voy a volver a salir a nuestra composición principal. Como agregamos 2 segundos a nuestro flipper one comp, necesitamos mover todo hacia abajo en 2 segundos, comenzando con la animación flipper two Si pegamos, estamos en la marca de los tres segundos. Tenemos que saltar 2 segundos a 5 segundos. Entonces agarra las aletas dos a cinco y mueve todas estas hacia abajo. Ahora seleccione flipper one, alt, soporte derecho para recortarlo. Nos acercamos aquí, solo queremos asegurarnos de que no haya superposición y no la hay porque esto duró exactamente 5 segundos. Bien, Y lo único que queda por hacer es sumar en nuestra música. Vayamos a nuestra carpeta de audio aquí. Y esto está en tu archivo de proyecto que viene con este curso. Puedes poner cualquier pista de audio que quieras o puedes dejarla sin música en absoluto. Ahora bien, si presionas L, va a subir tus niveles de audio. Sólo voy a bajar esto a tal vez como cinco negativos. Esto es algo que comúnmente hago. Me gusta bajar mi música cuando es solo una capa de música solo a unos cinco a 7 decibelios Si tengo voz en off, va a bajar mucho más. Pero cuando es solo música sola, solo para que no esté alcanzando su pico o volando demasiado fuerte, me gusta bajar mis niveles de audio unos cinco negativos Ahora veamos esta reproducción. Bien, entonces presionemos LL para revelar nuestra forma de onda. Una de las cosas que quizás quieras hacer para que sea exactamente perfecto es que quizás quieras tener un punto de corte en tu comando de micrófono o control K para abrir esa espalda. Voy a seguir adelante y sumar en otro segundo porque creo que he escuchado un latido donde esto podría dar vueltas. Si nos acercamos aquí, este es el comienzo del siguiente ritmo. Se nota por la ola aquí mismo. Ahora bien, si presiono ahí, y en vez de tenerlo exactamente a los 17 segundos, lo tenemos a las 17:21 22, en algún lugar como por ahí Debería dar vueltas y darnos música sin fisuras que recorra bien porque este es el siguiente ritmo y se alineara con esto. En el punto de corte, solo voy a hacer clic derecho en recortar comp al área de trabajo esa manera va a cortar allí mismo en el lugar exacto correcto y dar vueltas. Y en realidad podemos ir un fotograma antes y ver cómo suena eso. Eso es mejor. Clic derecho, viaje, área de trabajo. Ver ahora no hay ritmo aquí. Se nota por la ola. Solo quieres asegurarte de extender tu fondo hasta el final de la composición. Ahora bien, es posible que tu música no se reproduzca exactamente a la perfección. Tuve suerte con esta pieza musical y da vueltas a la perfección. Así que puedes usar esta música si quieres o poner tu propia música. En la siguiente lección, vamos a hacer esto tanto como el regalo como un MP cuatro. Si bien sí quiero que mi audio se ponga en bucle, solo tenga en cuenta que con los regalos animados no se obtiene audio. Entonces, aunque es genial tener este bucle así, tendrías que hacer algo un poco diferente a un regalo. No obstante, en nuestro MP cuatro, sí quiero que eso tenga ese punto de bucle exacto, porque hay algunas plataformas que harán bucle de tu video por ti. Entonces eso nos lleva al final de esta lección. Tenemos una lección más. Te voy a mostrar cómo exportar esto. Y puedes publicar esto en cualquier lugar que quieras en las redes sociales o en tu portafolio. Me encantaría ver lo que ustedes crean. Te veo en menos de diez. 11. Renderizemos el proyecto final: Bienvenido de nuevo a nuestro curso de presentación de medios. Estamos en nuestra lección final donde voy a mostrarles cómo exportar esto. Y puedes empezar a subir esto en cualquier lugar que quieras, ya sean redes sociales en tu sitio web o en otro lugar. Bien, entonces vamos a renderizar esto en media encoder. Y puedes enviar este video al codificador de medios directamente desde después de los efectos. Una de las cosas realmente importantes cada vez que estás renderizando al codificador de medios es que si tienes desenfoque de movimiento, asegúrate de tenerlo habilitado aquí. En este momento no podemos ver tu desenfoque de movimiento habilitarlo aquí. Ahora podemos, si estás renderizando esto al codificador de medios y esto no está habilitado, entonces tu video no tendrá desenfoque de movimiento. Si algo, esto vuelve a morderme en el pasado. Sólo un consejo muy importante. Siempre que estés renderizando después de los efectos en el codificador de medios, asegúrate de habilitar el desenfoque de movimiento. Si alguna de tus composiciones usa desenfoque de movimiento, selecciona la composición que deseas enviar al codificador de medios. Selecciónala aquí en tu panel de proyecto. Ir a Composición, Agregar a Adobe Media Encoder. Y va a abrir Adobe Media Encoder. Y como veis se adelantó y lo dejó caer ahí fuerza automáticamente. Si seleccionas este menú desplegable, tienes un montón de opciones diferentes que puedes elegir. Incluso dentro de esas opciones, tienes otras opciones. Lo que voy a hacer es bajar al regalo animado. Y por defecto tiene regalo animado con transparencia, fuente del partido. Entonces siempre quieres que coincida con la fuente, esa manera no tienes ninguna zona negra está a su alrededor. Por ejemplo, si esto fuera como un video de nueve por 16 y no tuviera la configuración correcta, entonces tendríamos algunas áreas negras alrededor de nuestro video. Entonces, una vez que haces clic en ese enlace ahí mismo, se abre esta ventana. Y si usas Premiere Pro, esto debería quedar muy, muy familiar. Así puedes entrar en tus presets, y puedes hacer coincidir algunos presets Puedes bajar aquí y anular la selección de cosas. Por ejemplo, si querías que esto fuera un tamaño más pequeño que lo que se renderiza, en realidad puedes cambiar esto tal vez a la mitad. Entonces, en vez de 1920, puedes hacerlo 960. Y como ves, está enlazada, así de esa manera hará que tu altura sea 540 cuando era 1080. Si por alguna razón quieres que estos valores no estén restringidos, simplemente puedes hacer clic aquí mismo Reloj. Cuando lo ponga de nuevo a 1920, la altura se mantendrá a las 05:40 y esta zona sería negra Entonces voy a seguir adelante y simplemente cambiar esto de nuevo a 1080. Voy a vincular esa copia de seguridad. Y si empiezas a meterse con algunos de estos y te das cuenta, bien, cometí algunos errores, si solo seleccionas match source, coincidirá con cualquiera que sea la fuente en after effects. Entonces voy a seleccionar cancelar para eso porque todo se establece a través de la forma en que lo quiero. Ahora vamos a seleccionar este archivo de salida. Y esto abrirá tu ventana del Finder, o si estás en una PC, tu ventana Explorer, a donde tienes guardado tu proyecto de after effects. Tengo esta carpeta creada para este proyecto, y tengo todas estas otras carpetas para todos mis activos y cosas así. Mi archivo de proyecto se guarda en mi carpeta AE. Por defecto, quiere enviarlo a esta misma carpeta donde está guardado tu archivo AE. Siempre tengo una carpeta Renders. Sólo voy a seleccionar Renders, dar clic en Guardar. Entonces, una vez que presionas este botón de reproducción de aquí mismo, eso va a comenzar tu señal. Obtienes una vista previa aquí abajo. Y puedes ver por la barra de progreso cómo está funcionando a través de tu video. Ahora bien, si tienes desenfoque de movimiento como yo, va a ir un poco más lento. Pero para mí merece la pena. Bien, y en la ventana de mi buscador, aquí está mi regalo de presentación de medios. Siempre y cuando tenga el archivo seleccionado, se previsualizará. En mi buscador, presiono la barra espaciadora, la abrirá. Ahora bien, si estás en Windows, puedes hacer doble clic en el archivo y abrirlo de esa manera. Creo que los PC's tienen un reproductor automático para regalos. Ahora una de las cosas con los regalos es que no hay audio. Entonces esto es algo que es una especie de pareja en redes sociales o tal vez como una presentación para dar un ejemplo de algunas cosas que puedes hacer. Entonces, si quieres tener audio en él, realidad vamos a exportar esto como un MP four. Voy a reducir mi codificador de medios, pero aún así está seleccionado. Vamos a subir a la composición, Agregar al codificador de medios. Va a traer el preset de lo último que acabamos de hacer. Entonces cambiemos esto ahora a H 264. Por defecto coincide con la alta tasa de bits de origen, que es exactamente lo que queremos Si haces clic en este enlace, puedes volver a ver, se trata de enviarlo a la misma carpeta donde se guarda el archivo del proyecto. Verás esta carpeta AME aquí mismo. Esto creado, esto sucede cada vez que traes un proyecto al codificador. En realidad puedes guardarlo aquí. Como dije, me gustaría tener una carpeta de renders, así que hagamos una MP cuatro para ver cómo se ve esto con el audio. Ahora solo seleccionemos nuestro botón Start Cue y dejemos que este renderizado salga. Bien. Y voy a abrir de nuevo mi Finder, y podemos ver que tenemos nuestro don y nuestro MP cuatro. Y puedo tocarlo aquí mismo dentro de mi buscador. O si quiero verlo a pantalla completa, puedo obtener mi barra espaciadora. Y ahí vamos. Tenemos un don y un MP Four. Esto se puede cargar en cualquier lugar, como en las redes sociales o en un sitio web. Me encantaría ver lo que ustedes crean y eso lo hace para este curso. Realmente espero que ustedes hayan disfrutado esto tanto como yo disfruté creándolo. Por favor, deje sus comentarios y comparta esto con cualquier persona que crea que le guste ver esto o que quiera aprender algunos de estos conceptos. Volveré muy, muy pronto con más videos. Hasta entonces, gracias por mirar y nos vemos la próxima vez. 12. ¡Gracias!: Muchas gracias por permitirme llevarte en este viaje después de los efectos. Espero que hayas disfrutado este curso tanto como yo disfruté creándolo. Me encantaría escuchar lo que pensaste sobre el curso, lo que aprendiste, y ver qué creas como resultado de este curso. No dude en ponerse en contacto conmigo en cualquier momento a la dirección de correo electrónico que aparece en su pantalla. Consulta mis otros cursos siguiendo el enlace debajo de este video. Y echa un vistazo a mi canal de Youtube tutoriales AE de siete minutos donde enseño en efectos, consejos, trucos y atajos semanalmente. Si estás buscando realmente subir tu juego, únete a mi patrulla y obtén acceso instantáneo a archivos de proyecto y presets y plantillas de emisión Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez.