Crea una pintura de realismo mágico

1. Introducción a la pintura del realismo mágico: Hola y bienvenidos a mis compañeros artistas. En esta clase, definiré el realismo mágico en el arte y te mostraré cómo llegar a ideas para crear tu propia composición mágica. En primer lugar, ¿qué es el realismo mágico? El realismo mágico en el arte es como agregar un toque de magia a las escenas cotidianas. Hacer que los elementos fantásticos se mezclen perfección con el mundo real Es arte donde lo extraordinario se siente completamente normal. Mezcla cosas mágicas con la vida regular, haciéndolas encajar perfectamente. No se trata de escapar a un mundo de fantasía, sino de agregar partes encantadoras a las escenas cotidianas Los artistas usan imágenes y símbolos centrales para hacerte sentir asombrado y pensar en la magia En la vida normal, es como convertir lo ordinario en algo mágico y hacer que te preguntes qué es lo real y qué es la imaginación. Veamos algunos ejemplos en Pinterest. Aquí es donde encontrarlos, abrir Pinterest y buscar realismo mágico. Este primer ejemplo muestra una cascada conformada por figuras ebritiales. Podemos ver que este artista ha utilizado muchos elementos para inspirar, incluyendo un reloj, flores y una mezcla de paisaje de fondo. Se trata de una composición interesante, creando un pueblo de montaña en forma de mujer. Esta artista ha creado una cascada a partir del cabello que fluye de la mujer. Esta pintura utiliza elementos cotidianos en un escenario inusual. Así, el uso imaginativo del vestido de la mujer desenredándose para convertirse en un camino Esta es una imagen icónica. Sustituyendo la cabeza del hombre por una manzana, una hermosa imagen mística de un violinista y una jovencita Una interesante combinación inspirada en la naturaleza. Estos son solo algunos de los muchos ejemplos de realismo mágico. Explorar su interés por trapeador te dará algunas ideas para tu propia pintura mágica. En la siguiente lección, te voy a dar más ideas para armar tu composición única. 2. Proyecto de clase de realismo mágico: Tu proyecto de clase es crear tu propia pintura de realismo mágico. He hecho un video de recursos para que tus jugos creativos fluyan. Después de mirar otros ejemplos de realismo mágico, elige al menos tres objetos inspiradores principales y re, imagínalos en una obra maestra mágica He incluido mi pintura de realismo mágico si quieres seguir adelante o usar mi proceso de pintura como guía para tu propia imagen, encontrarás mi pintura y un boceto en los recursos de la clase. Comparte tu pintura final de realismo mágico creativo con la clase subiéndola a la sección de tu proyecto Si tienes alguna duda o más consejos, por favor házmelo saber. Estoy feliz de ayudar y espero con ansias ver tus emocionantes proyectos compartidos con la clase. En la siguiente lección, encontrarás muchos recursos creativos para excitar tu imaginación. 3. Proyecto de clase de realismo mágico: El proyecto de clase es para que crees tu propia obra de arte de realismo mágico. Necesito algo de inspiración para el proyecto de clase. Aquí hay algunas formas en las que puede encontrar ideas para crear obras de arte de realismo mágico. Pinterest. Explora tableros y pines relacionados con el arte del realismo mágico. Para inspiración, fotos gratis, sitios web, navega por plataformas como unsplash Pexels o Pixabay para obtener imágenes de alta calidad que Las comunidades artísticas se involucran con comunidades de arte en línea como Deviant Art o Art Station para descubrir obras de arte únicas e imaginativas La literatura y el folclore se inspiran en el realismo mágico de la literatura o el folclore. Explora historias y mitos de diferentes culturas. La naturaleza y la fantasía combinan elementos de la naturaleza con conceptos fantásticos Piensa en cómo los elementos mágicos podrían mezclarse a la perfección con el mundo natural. Las herramientas de inteligencia artificial experimentan con generadores de arte de IA como Al E o plataformas similares para generar imágenes surrealistas y mágicas Los sueños y la imaginación reflexionan sobre tus propios sueños e imaginación. Considera traducir elementos surrealistas de tus sueños en arte visual, cine y animación Ver películas o películas animadas con temas de realismo mágico analizan las imágenes y técnicas de narración para Los movimientos de arte histórico exploran movimientos artísticos como el surrealismo o simbolismo para encontrar ideas sobre cómo combinar la realidad con las fantásticas visitas a museos, visitar museos de arte para experimentar una amplia gama de estilos y períodos artísticos Puede encontrar inspiración arte tradicional o en exhibiciones contemporáneas. Recuerda que la clave es dejar que tu imaginación deambule libremente y combinar elementos inesperados para crear un mundo mágico e inmersivo en tu Espero que estas ideas hayan hecho fluir tus jugos creativos y estés listo para crear tu propia obra de arte única. Me encantaría ver tu interpretación de realismo mágico y animarte a subir tu obra de arte terminada para que todos disfruten. En la siguiente clase, te llevaré a través de mi proceso de pintura, creando la Dama y el Cisne. 4. Sobre mi pintura: Ahora voy a pasar por mi proceso de pintura. En primer lugar, veamos la pintura. He llamado a la imagen El lago de los cisnes Reimaginado. He usado a una bailarina de ballet voladora que se acerca a un cisne de gran tamaño como la porción mágica de la pintura con un telón de fondo realista. Observe que el bailarín volador le llama la atención como el punto focal. Esto se debe a la saturación, las líneas más nítidas y su colocación En su colocación, he usado la regla de los tercios. Se puede ver que casi está en esa tercera línea. No tienes que hacer que tu foto encaje exactamente en estas líneas, pero son bastante útiles como guía. Se puede ver las montañas en la parte de atrás ir a lo largo de una de las líneas también. La cabeza del cisne se cruza con la línea. Dos, 100% saturación de colores hace que el bailarín destaque. Y he incluido una pizca de rojo en la faja. Usar el rojo para dibujar el ojo a menudo era utilizado por famosos pintores de antaño. Los bordes son nítidos comparados con los contornos borrosos y suaves del resto de la pintura Las colinas son las más suaves y menos saturadas, la tierra media En algún punto intermedio, he usado líneas principales para dirigir al espectador hacia el cisne, luego usé un pequeño pico rojo para atar las dos figuras juntas Ten en cuenta estos puntos a la hora de planificar y pintar tu propia pieza de realismo mágico. Te he proporcionado un boceto y la pintura terminada para ti si quieres pintar a lo largo. Si tienes tu propio boceto, también puedes seguir mi proceso de pintura. El tamaño del lienzo es de 2.300 DPI. Esto permite obtener la mejor impresión, especialmente si se va a reducir el tamaño de la imagen más adelante He usado un puñado de pinceles de procrear para facilitar la selección de pinceles 5. Pinta al bailarín: Bienvenido de nuevo. Espero que estés emocionado y tengas algunas ideas geniales para tu foto de realismo mágico. El siguiente paso, trae tu foto de referencia. He suministrado mi imagen terminada, pero esta imagen de referencia puede ser cualquier cosa que tengas en tu boceto que puedas usar para elegir colores o simplemente referirte como pintas. Ahora vamos al bloque de color en el bailarín, agregar una capa, mover el boceto por encima de esa capa. Ahora la forma en que coloco el bloque es escoger el color, en este caso el blanco. Y vaya a mano alzada. Y luego traza cuidadosamente, traza alrededor del vestido, asegurándote de que hayas elegido el relleno de color que automáticamente rellena tu forma. Ahora bien, este color que he elegido no es lo suficientemente blanco, así que voy a hacer doble clic ahí y simplemente hacerlo más blanco Y ese es el color del vestido escogido. Después pasaremos a elegir un tono medio en el color de la piel. Haremos exactamente lo mismo pero sobre una nueva capa. De nuevo, asegúrate de que el relleno de color esté marcado, estás en mano libre, luego traza cuidadosamente por ahí Tenemos tono de piel. En este punto, entraré en la goma de borrar y simplemente ordenaré los bordes y luego rellenaré cualquier hueco que me haya perdido Ahora voy a seguir bloqueando en el resto de la mujer. Sólo un par de puntos más antes de seguir adelante. Asegúrate de que la capa de fondo blanquecino u otro color claro pero no blanco para que podamos ver el blanco de su vestido. Además, asegúrese de que la capa de boceto esté bloqueada. Simplemente deslice hacia la izquierda y bloquearlo. No sé cuántas veces he estado dibujando y descubrí que todavía estaba en la capa de boceto y mantenía la capa de boceto en la parte superior. Ahora a medida que bloqueas en cada color, usa una nueva capa. Esto hace que sea mucho más fácil poner el sombreado y los reflejos en más adelante Ahora voy a seguir bloqueando a la mujer. El siguiente paso es hacer clic en la capa de boceto y luego entrar en cada capa con el borrador y simplemente ordenar los bordes Ahí tenemos al bailarín todo arreglado. Ahora voy a añadir en las luces, las sombras, las luces y los oscuros. Entonces iremos a la capa del vestido, agregaremos una capa y elegiremos máscara de recorte Eso significa que todo lo que pintemos en esta capa irá dentro del vestido. Vamos a elegir un color de sombra. E iremos con el aerógrafo suave. Empezaremos a poner las sombras, luego si lo deseas, puedes elegir el cepillo para manchas, asegurándote de que también esté en el cepillo suave Sólo difumina un poco esas sombras y pliegues. Ahora nos moveremos hasta la capa de carne, agregaremos una capa, elegiremos máscara de recorte Escogeremos una pintura de color de piel más oscura. La dirección de las curvas va al pincel de manchas y se funden en el tono más oscuro Simplemente pondremos una línea más pequeña para mostrar la separación de las dos patas. Tal vez volver a oscurecerse un poco, solo mézclalo. Nos moveremos hasta los brazos, ya verás porque lo tenemos en la máscara de recorte que podrás mantenerte dentro de los parámetros del cuerpo Doblar dentro de los parámetros del cuerpo Doblar un poco para los brazos te irá un poco más ligero Apenas la luz golpea el cuerpo viniendo del lado superior izquierdo. Ahora miraremos la cara, agregaremos otra capa y la convertiremos en una máscara de recorte Ahora solo elegiremos el bolígrafo de estudio, bastante pequeño. Voy a elegir el negro solo para poner algunas de las características. Blanco para el interior del ojo, puede ser un verde o elegir el color rosa para hacer los labios. Ahora voy a volver al cuerpo principal, solo corregir algo de la forma de la cara, solo hacerla un poco más definida. De vuelta a la cara. Yo sólo voy a borrar esos labios. Así que sólo voy hacia atrás y hacia adelante sólo para mejorar la forma. Ahora tengo una visión clara de vuelta al reproductor de labios. Creo que solo voy a usar tanta herramienta. Sólo los ojos demasiado. Eso es, lo acabamos de atar , la cara ahí. Ahora vamos a ir a la cabellera. Yo sólo quiero traerlo un poco más, que sea una mejor forma alrededor de la cara. Voy a elegir un tono más claro. Volviendo al pincel suave, solo pondremos textura ahí, tal vez incluso un poco más ligera. Ahora iremos al cabello, agregaremos una máscara de recorte de capas Pondremos un poco de textura en el cabello. Echemos un vistazo. Tal vez use carbón de sauce. Nosotros sólo un poco más ligeros. Es demasiado grande y sólo vamos a añadir algo de textura en el cabello. Realmente no aparece mucho, pero sabemos que hemos agregado puede ser un gris más claro puesto en la parte frontal del cabello donde la luz lo alcanzará. Podemos quedarnos con la textura carboncillo y tal vez agregar una capa por encima de la máscara de recorte del cinturón Vaya un poco más oscuro y solo ponga algunas sombras solo para darle un poco de textura al cinturón. Haremos lo mismo con el amarillo, agregaremos una máscara de recorte de capa, quedándonos con el carbón Simplemente elegiremos un amarillo más oscuro y agregaremos algo de textura. Vamos a mirar a la mujer. ¿Qué más tenemos que hacer? Tenemos que ordenar los zapatos de las zapatillas de ballet. Vamos a ir a esa capa, volver a la pluma de estudio, vamos a simplemente ordenar. Escogeremos un color más oscuro. Escogeremos el cepillo de pelo suave y suavizaremos los bordes de regreso al cuerpo principal Sólo llenando esos vacíos ahí. Ahora es la goma de borrar sólo va a afilar un poco el borde. Eso es mejor. Volveremos al vestido principal y otra vez, la goma de borrar, solo ordenaremos un poco más Creo que dejaremos ahí por el momento a la bailarina de ballet . Lo que vamos a hacer ahora es entrar en las capas. Va a elegir todas las capas del bailarín, no la capa de boceto. Entramos en grupo de prensa el grupo. Y luego voy al grupo. Tenemos a la bailarina y podemos pintar a su alrededor y no vamos a perder nada de nuestro trabajo. A veces puede ser peor cuando llegas a esta etapa para entrar en tu galería y duplicar la imagen para seguir trabajando. Ahora pasaremos a la siguiente parte. 6. Pinta el cisne y construye: En esta lección voy a pintar la segunda característica más importante. En mi caso, es el cisne, que tal vez tengas una segunda característica diferente. Empecemos. Voy a añadir una nueva capa encima de la bailarina. Entraré a la herramienta Seleccionar a mano alzada y elegiré Relleno de color La base del cisne va a ser blanca. Haré doble clic aquí para obtener el blanco puro. Entonces rastrearé cuidadosamente el exterior del cisne y llenaré de color. Ahora voy a dar la vuelta y llenar cualquier hueco, sólo uno ahí. Y borra cualquier línea que haya pasado. Ahora crea otra capa encima del cisne. Y elige la máscara de recorte, el aerógrafo suave. Y vamos a poner en el sombreado, simplemente añadiendo suavemente en el sombreado en la parte inferior Elige la herramienta de difuminado y solo mézclala en un color más oscuro De vuelta al sombreado. Ahora vamos a poner un poco de sombreado en el ala. Notarás los colores rosados en el sombreado para agregar nuevamente, solo usa la herramienta de manchas para mezclar el Ahora vamos a volver a las capas. Elige otra capa y máscara de recorte. Esta vez voy a solo el bolígrafo de estudio y el color en el pico y la cara Y en este punto simplemente haremos clic en el boceto y veremos qué hay que ordenar. Podemos ver que el cisne no está bien definido. Tenemos que volver al aerógrafo suave, un tamaño más pequeño, solo hacer algunos ajustes para que podamos ver más claramente la forma del cisne Simplemente continúa, afinando la pintura del cisne. Y ahí tenemos el cisne terminado. Ahora antes de seguir adelante, voy a elegir la capa principal del cisne. Entra en la herramienta de transformación y el desenfoque de gausion. Sólo voy a difuminar muy ligeramente los bordes. No queremos que el cisne sea tan agudo como la dama porque el cisne es de importancia secundaria. Después vuelve a las capas, elige las capas de cisne y elige grupo. Agruparlos y bloquear la capa. Ahora tenemos al bailarín y al cisne encerrados. Podemos cambiarlos en cualquier momento. Ahora vamos a pasar al fondo y haremos el edificio a continuación. Volveremos a encender la capa de boceto, agregaremos una nueva capa encima del cisne. Empezaremos a pintar nuestro edificio. En primer lugar, como antes, iremos a la herramienta de transformación, mano libre y relleno de color. Empezaremos a rellenar el color base. Escogeremos el color base de nuestra imagen. Rellenaremos el color base del edificio. Ahora entraremos en la goma de borrar y ordenar esto. Asegúrate de que tu bolígrafo esté en el bolígrafo de estudio. Ahora agregaremos una nueva capa, la convertiremos en una máscara de recorte Elige el pincel suave y pondremos en el sombreado. Desactivaremos la capa de boceto para que podamos ver qué partes necesitan ordenarse de nuevo en las eras Vamos a dimensionar. Vamos a hacer una retención en línea recta. Presiona nuestro dedo para que obtengamos una línea completamente recta. Y vamos a hacer lo mismo en la parte superior. Sosténgalo para que obtengamos un arco perfecto. Simplemente cuadrar de la parte inferior. Ahora seguiremos adelante y agregaremos otra capa, pero esta vez no la convertiremos en una máscara de recorte Y vamos a pintar las flores en la parte superior. Si te metes en orgánico y eliges goma de nieve, esa es una muy buena pluma para usar para las hojas. Vamos a elegir varios tonos. Entonces pon algunos tonos realmente claros donde estaría el reflejo de éste. Sólo voy a subir un poco el tamaño para que sea un poco más definido. Fusionamos esa capa hacia abajo. Fusionar esa capa, hacer, entonces vamos a bloquearla, nuestro edificio permanece intacto. Después pasaremos a la base, agregaremos una nueva capa, volveremos a encender el boceto. Se puede ver que mi pintura no está perfectamente en línea con el boceto, pero está bien. Solo estamos usando el boceto como guía. Elige un color base, entra en la herramienta de selección, selecciona el color correcto seleccionado. Y vamos a dar la vuelta y seleccionar de nuevo en el bolígrafo de estudio para ordenar esa capa base. Ahora vamos a mover esa capa base por debajo del edificio, agregar una capa, la máscara de recorte Elige el pincel suave y pondremos el sombreado. Ahora, entraremos en los carbones. Carboncillo de sauce, solo para agregar algo de textura. Simplemente iremos un poco más oscuros y solo agregaremos algo de textura para las sombras. Luego entraremos en la herramienta de difuminado y justo arriba simplemente la mezclaremos muy bien, nuevo en la capa base de allí Bien. Nos vamos a quedar en el carbón de sauce, hacerlo bastante pequeño, elegir un color más oscuro solo para poner en la parte superior de la división ahí Apaguemos el boceto, solo a ver si necesita propina un poco más. Claro, estoy en sombreado. Creo que eso es todo para la base. Terminaremos ahí en la siguiente lección. Hacer el fondo. 7. Pintar el fondo: Otra forma en que puedes bloquear color es entrar en capas. Haga clic en la capa de boceto y pulse la referencia. Agrega una capa, elige tu color y simplemente arrastra hacia abajo solo un color más oscuro. Tienes que asegurarte de que tu boceto esté cerrado. Si no, vuelve a la capa de boceto para desbloquearla con tu bolígrafo de estudio. Solo comprueba que esté completamente cerrado. Entonces inténtalo de nuevo. Ahí estamos. Ahora voy a volver a la capa de boceto, volver a bloquearla y quitarle la referencia. Mueve la capa de escalón hacia abajo. Ahora vamos a agregar una capa elegir máscara de recorte. Entonces volveremos a los carbones. Willow carboncillo y solo pon un poco de sombreado de textura. Simplemente cambiando de nuevo a la pluma de estudio para llenar esta parte aquí. De vuelta al carbón de sauce, sólo va a elegir un color un poco más oscuro Pon algo de textura en estos, con el fondo va a elegir un color ligeramente más claro y poner algo de textura ahí. Ahora apagaremos el boceto, fusionaremos esas dos capas hacia abajo, entraremos en la herramienta de manchas y simplemente limpiaremos esas líneas blancas ahí Lo único con el uso de la referencia al bloque de color es que a menudo te quedan líneas blancas del boceto. Por eso utilizo la herramienta de selección y relleno. Creo que eso es todo para aquellos. Ahora, continuaremos con el fondo para volver a encender la capa de boceto. Comenzaremos eligiendo un color medio para el agua en la herramienta de selección y seleccionaremos la capa de agua. Simplemente ordenaremos el borde ahora colocaremos esa capa debajo de todo lo demás. Ahora elegiremos un color para el cielo. Vamos a añadir una nueva capa. Elige, selecciona, elige un color para el cielo. Entonces pondremos esa capa de cielo debajo. Agrega otra capa. Elige el color para las colinas. Agrega la herramienta de selección. Solo retoca eso un poco y ponlo por debajo del nivel del mar. Ahí tenemos nuestros colores básicos de bloqueo. Lo siguiente que vamos a hacer es colorear en el mar. Iremos a la capa del mar, agregaremos una máscara de recorte de capas Vamos a elementos y elegimos el pincel llamado océanos. Ahora elegiremos un color de mar más oscuro, tener el tamaño del pincel bastante alto. Luego cepillaremos, pintaremos el océano ese océano crea una textura bastante agradable. Escogeremos un color más claro justo debajo de la bailarina. Pondremos algunos tonos reflejados, tal vez un poquito. Entonces entraremos en la varita mágica. Elige guan abajo, solo un poco borroso que veremos las montañas. Agrega una capa, elige máscara de recorte. Ahora vamos a encontrar un pincel de textura el carboncillo otra vez. Creo que ese es más o menos uno de mis favoritos. A lo mejor esta vez vamos a probar el árbol quemado. Escogeremos un color de las montañas, más oscuro, y comenzaremos a encontrar algunas formas. Escogeremos otro color, un tercer color. Ahora antes de ir más lejos, entraremos en la herramienta de transformación y gaugan desdibujaremos y difuminaremos un poco esos colores Creo que voy a elegir mi favorito, el carbón de sauce, y solo hacer un poco más Haremos otra nueva capa y haremos que sea una máscara de recorte Y solo haz un poco más de trabajo sobre estos es de fondo, hazlo más oscuro cerca del fondo e indica algunos pliegues en la montaña Hazlos un poco más tridimensionales. Creo que ahí dejaremos las montañas. Ahora vamos a echar un vistazo al cielo, agregar una capa, convertirlo en una máscara de recorte Entraremos en elementos y elegiremos el pincel de nubes. Vamos al blanco puro para empezar. Escogeremos un color más oscuro. Simplemente construye las nubes de la manera que más te guste. A lo mejor alrededor del cisne, lo haremos un poco más oscuro para que el cisne destaque un poco más. Creo que eso servirá por nuestras nubes. Ahora apaguemos la capa de boceto y echemos un vistazo. Faltan los escalones. Debemos encontrarlos. Tráelos a colación. Parece que he perdido los escalones. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa, volver a la galería, y abrir la pintura anterior que guardamos. Duplicar los escalones, traerlos de vuelta a la galería e importarlos de nuevo. Esa es una de las razones por las que es una buena idea duplicar tu pintura. Ahora y entonces. No sé por qué desaparecieron los escalones, pero a veces estas cosas pasan en procrear, o probablemente fue mi error y las borré Por suerte, dupliqué mi pintura a mitad de camino, y así pude recuperarlos. El siguiente paso es hacer un reflejo del edificio. Para ello, voy a elegir el edificio. Desbloquearlo. Seleccione el edificio, duplicarlo. Seleccione el edificio y voltee verticalmente. Mueve el edificio hacia abajo. Eso es más o menos. Ahora, voy a entrar en la capa de construcción y reducir la opacidad hacia abajo. Entonces voy a entrar en la goma de borrar y simplemente borrar. El solapamiento entre la reflexión y el edificio, creo que podría ser un poco demasiado baja en opacidad Sólo voy a subir un poco eso. Bien, eso es lo correcto. Ahora, tenemos que mover los peldaños por encima de él. Pero luego entraremos en la herramienta de transformación y elegiremos Desenfoque el reflejo. Eso es sobre. Bien, un poco más y Aplicar. El siguiente paso es volver al boceto. Ahora agregaremos una nueva capa. Elija la mano libre y el relleno de color selectos. Elige un color de la tela flotante. Ahora tenemos que poner esa capa debajo de la bailarina. Ahora vamos a duplicar esa capa en la nueva capa. Vamos a reducir la opacidad. Vamos a pasar esto para que podamos ver lo que está pasando. Vamos a apagar la capa inferior. En la segunda capa, vamos a reducir la opacidad para que la tela sea más transparente Volveremos a poner esa capa inferior, pero entraremos con un aerógrafo suave y quitaremos algo de esa capa Permaneciendo en esa capa, la duplicaremos luego otra vez sobre alguna parte de la parte inferior. Ahora elegiremos el color más brillante. Y volveremos a nuestro cepillo suave. Solo haz que la tela se parezca más a tela. Ahora los agruparemos juntos. Combínalos nuevamente en una capa con el cepillo de ojos suave. Bajar la opacidad. Voltea la opacidad más hacia abajo. Entonces solo lo haremos un poco más transparente. Se necesita un poco de pensar para obtener el aspecto correcto aquí, creo Ahora vamos a duplicar esa capa y pondremos una pantalla en la parte superior solo para que destaque un poco más, Tal vez la luz suave. Y volver a bajar la opacidad, en la capa principal, necesitamos bajar un poco más la opacidad Creo que eso es todo. Apaguemos la capa de boceto. Retira nuestra foto de referencia y echaremos un vistazo. Creo que necesita un poco más de brillo. A lo mejor voy a hacer, voy a deslizar mis tres dedos y copiar lienzo. Haz una nueva capa en la parte superior de todo. Desliza mis dedos hacia abajo otra vez. Tres dedos y pasta. Ahora tenemos una capa adicional con toda la imagen en toque la N, y vamos a echar un vistazo si podemos mejorar la imagen con una pantalla. Me gusta el overlay, pero es demasiado fuerte. Bajaremos la opacidad, pienso en 30% Eso solo le da a nuestra imagen un poco más de brillo Ahí estamos. Así pinté mi cuadro de realismo mágico. Seguro que el tuyo ha salido muy bien y me encantaría verlo. Ahora. Pasaremos a la recapitulación. 8. Concluye el realismo mágico: Al concluir nuestra exploración del realismo mágico en el arte, te animo a que sigas infundiendo tus esfuerzos creativos con la cautivadora esencia de la Recuerda, el realismo mágico no es simplemente un escape a la fantasía, sino un viaje transformador donde lo extraordinario se integra a la perfección en el tapiz de En esta clase, hemos profundizado en el arte de hacer que los elementos fantásticos se sientan como en casa en el día a día Creando composiciones que desencadenen la maravilla y la contemplación. Al embarcarse en sus propios emprendimientos artísticos, utilice las herramientas del simbolismo y imágenes cautivadoras para cautivar a su audiencia Invitándolos a cuestionar los límites entre lo real y lo imaginario. ¿Tu camino artístico se pavimentará con momentos de encantamiento? Mientras conviertes hábilmente lo ordinario en algo mágico, sigue explorando, sigue experimentando y deja que los reinos de la imaginación se desplieguen Gracias por ser parte de este viaje mágico. Que tus creaciones sigan inspirando y sorprendiendo. Recuerda subir tu proyecto terminado para que todos disfruten e inspiren. Para ser notificado de nuevas clases, por favor toque el botón de seguir. Para saber más de mí, visita mi websiteclorstory.com para procrear shorts. Echa un vistazo a mi canal de Youtube, Color Story. Gracias por tomar mi clase y nos vemos la próxima vez.