Transcripciones
1. Vídeo promocional: Hola chicos y bienvenidos
a la clase de hoy donde les mostraré
cómo crear este cuchillo. Nuestros esfuerzos por hacer. Entonces, trataremos de mantener las cosas simples y lo más importante, enfocarnos en crear
buenas, armoniosas. Cada instrumento lo haremos, intentaremos hacerlo lo más
perfecto posible en cuanto nuestro dinero para que todo
pueda Suena genial juntos. Así que estén atentos y nos
vemos en clase.
2. Crear La Lama y Arp: Hola chicos y bienvenidos a esta conferencia donde les
mostraré cómo hacer una agradable pieza atmosférica
de un minuto que suene soñadora y
mágica y columna. Entonces el enfoque que
vamos a seguir quiere ser el mismo que el
tipo clásico de producción musical. Porque no
vamos a crear básicamente una progresión de acordes y luego construimos
todo en base a ella. Pero cada patrón que lo
crearemos será diferente. Pero al mismo tiempo, trataremos de desarrollar la armonía entre nuestros
instrumentos y patrón. Así que sin más torque, vamos a saltar y empezar a
hacer esta canción. Lo primero que intentamos
crear son algunos buenos
acordes valientes. Entonces voy a usar uno de mis presets favoritos que
hice en uno silencioso, que es este. Entonces estoy usando básicamente
dos osciladores. Una de ellas es una
octava inferior con ocho voces que
tocan una ola de sol de árbol. Y eso tiene algo de reverberación
y un poquito de distorsión para
algo de textura extra. Y por supuesto, tendríamos un filtro de paso bajo que
controla el corte. Lo más importante
que debes hacer es
asegurarte de agregar este control de
tono aquí. Porque es el que le
da ese tipo de efectos valientes. Así que vamos a crear
algo bueno. Ahora. Agreguemos ahora un piano y pongamos
algunos efectos de mezcla sobre él. Entonces suena bien. Entonces como pueden ver, tenemos un sonido bueno. Entré en un compresor para que quede parado
encima de la mezcla. Y un EQ con un boosts de los mínimos y
catch de los más altos. Y este login para river. Luego otro EQ, y este
plugin para imágenes estéreo. Y por último, otro sonido. Bien tampoco. Esta combinación hace que nuestro piano sea limpio y
completo y especialmente pesado, por lo que se destaca en la parte superior. Ahora vamos a crear una melodía
agradable encima de la sangre
y luego completarla. Y ahora vamos a automatizar
esta perilla de aquí. Elegí esta perilla y
no la velocidad, no porque quiera
mostrar algún movimiento y
movimiento que vaya
junto a la sangre. Explique. Pero al mismo tiempo, no
quiero que
sea muy duro y contenga algunos de esos
enérgicos, de gama alta. Recuerda la canción, está destinada a ser columna y atmosférica, no al azar. Y enérgico.
3. Crear la línea de bajo y la melodía: Hola y bienvenidos
a este nuevo. Intentaremos agregar
una percusión correcta. Odd Jewett, una reverberación para
hacerla jugar en el fondo de
esta pieza que queremos crear. Entonces ahora es casi
irreconocible. Y eso es exactamente lo que queremos. Y ahora intentaremos
sumar nuestra línea de base principal. Lo interesante
de esta técnica de conducción musical es el holandés. Ahora tenemos la libertad de
elegir las mejores notas bajas. Chicas holandesas, en armonía
con nuestra sangre, y no siguen la nota base
constante. Porque de esa manera
tendremos las mismas notas que se repiten cada
parte de la canción. Ahora intentaremos
agregar una melodía usando instrumentos de
una capa con
mucha reverberación en ella. Vamos a darle la vuelta. Más de un instrumento valientes usando las
perillas de modulación que tenemos por aquí. Bien, así que ahora
podemos sumar nuestro río. Podrías notar que no
elegí EQ en la trama porque solo
quería ser representado en la mezcla como los dientes sin ningún
cambio y ancho. Es de gama baja, pero eso no se recomienda en otros
tipos de música, como por ejemplo tipo de canción
EDM. Así que vamos a crear algo bueno.
4. Crear el sonido de atmósfera: Hola y bienvenidos a
esta conferencia donde intentaremos agregar
otro elemento, que es algún
elemento atmosférico para agregar más profundidad a nuestra canción y
hacerla sonar aún más genial. Entonces iría con estos presets y traté de
crear algo bueno. Hasta ahora se está mezclando. Solo voy a usar este efecto de mezcla que
básicamente es eliminar la señal seca en breve para mantener solo la señal de reverberación húmeda. Vamos a crear algo bueno. Creo que estos elementos
atmosféricos están interfiriendo con
los otros elementos. Porque tenemos el patio y la melodía que
tiene mucha variación. Por lo que sumar estos elementos
atmosféricos con movimientos
también es inquietante. Y es difícil enfocarse en
algo precisamente a la manera holandesa. Así que vamos a crear
algo extremadamente simple y sobre todo con
menos movimiento. Entonces algo como esto
está bien porque se coloca de manera constante. Intentemos agregar algo de
distorsión para darle a Melody plug camisa a cuadros y unos
pedacitos de Sheena actual. Pero el almuerzo solo. Después de cada efecto de distorsión, necesitamos un ecualizador para controlar algunas de esas frecuencias extra
que hicieron eso. Claro. Acabo de mencionar hace
un momento.
5. Crear las cuerdas y agregar Kick y VFX: Hola y bienvenidos a esta
conferencia donde intentaré agregar algunas cadenas para más
profundidad a nuestra canción. Entonces voy a usar este
preajuste siguiente es tratar crear algo bueno que
agregue más armonía a nuestro. Intentaría agregar
el
clic de automatización de volumen para crear ese
movimiento que los jugadores de cuerdas
hacen usando ese stick. No sé su nombre, pero ese que
usan por qué tocan en instrumentos de
cuerda como
el violín, compañero, etc. Ahora intentemos agregar las notas bajas que
creamos en el piano. Añadiremos también una
patada solo para empujar de vez en cuando
dosis extremos muy bajos. Entonces iremos con este y trataremos
de encontrar algunos buenos spots para ello
junto a nuestra canción. Vamos a añadir también estas campañas de fuego
agrietamiento en el fondo. Yo le pondría un fresco y limitador en el limitador
más para hacerlo, incluso porque algunas partes
son más ruidosas que otras. Entonces de esta manera, tendríamos
el mismo nivel de volumen. Este pollo cocido o los filamentos VFX para
que sea interesante. Y por último,
agregaremos un impacto con un jersey que nos lleve
al inicio de nuestra canción. Entonces algo así está bien. Entonces eso es todo para esta clase. Espero que les gusten los resultados. Y no olvides
darme tus comentarios. Y por qué notch proponiendo algunas ideas de clase que
quieres aprender. Un agradecimiento, y nos
vemos en la siguiente clase.
Ahmed El Fettane Music, Music Producer
