Crea una increíble letra en 3D en Procreate

1. ¡Hola!: Después de tomar esta clase, te alejarás de un profesional sobre cómo sombrear cualquier cosa de la A a la Z. Hola, soy Lisa y bienvenido a mi clase de letras 3D. Me encantan las letras 3D como se puede decir. En esta clase vamos a cubrir el look inset. Te voy a mostrar cómo usar ese desenfoque de movimiento más el aerógrafo de corazón que impartí en una de mis clases anteriores. En primer lugar, te voy a llevar por el boceto, después por el esbozo, cómo agregar un esquema si no hay uno. Entonces te voy a mostrar cómo usar algunas de las características geniales de Procreate, como hacer una capa de referencia, agregar color, usar máscaras de recorte, y también cómo usar algunos de esos modos de mezcla y lo que hacen. Entonces te voy a llevar a través de la iluminación y el sombreado para vender realmente ese look 3D. Tenemos un regalo increíble, Abbie Nurse está compartiendo con todos nosotros uno de sus pinceles de medio tono que no ha lanzado a nadie más, y ni siquiera está a la venta dentro de su radical paquete de pinceles de medio ftones. Por lo que este es un pincel exclusivo para esta clase. Cuando tomes esta clase, cuenta que vas a tener un pincel que sólo las personas que toman esta clase van a tener. También puedes ir a explorar su página web en uproot.shop y echar un vistazo a todos sus otros pinceles Procreate. Ella tiene algunas herramientas realmente increíbles. Ella es una ninja Procreate. Encontrarás un conjunto de pinceles con ese pincel exclusivo dentro de la sección de proyectos. No puedo esperar para empezar. Tenemos mucho que cubrir. Entonces, empecemos. 2. Preparación: Vamos a empezar configurando nuestro Canvas. A mí me gusta usar un Canvas que es de 3000 por 3000 pixels. No tenemos uno así que voy a seguir adelante y hacer uno seleccionando, Crear Tamaño personalizado y tipo en 3000 no 30000, 3000 por 3000 pixels. Vamos a asegurarnos de que esté en color P3. DPI va a ser 300 y seguir adelante y titularlo Plaza 3000. De esa forma podrás acceder más tarde. Para un fácil acceso, me gusta hacer conjuntos de pinceles para los proyectos en los que estoy trabajando y para este proyecto, necesitarás unos pinceles de stock más los que te estoy enviando. Con el conjunto de pinceles que estás obteniendo de mí, obtendrás un pincel plano, mi pincel monoline y UN Wigling Square Halftone. El resto de los pinceles, quiero mostrarles cómo reunir y colocar dentro de este conjunto de pinceles. Vas a agarrar el lápiz 6B del conjunto de bocetos. Simplemente desliza hacia la izquierda y presiona duplicar, arrástralo y suéltalo en el conjunto de pinceles de letras 3D. Después haz lo mismo por tu pincel de tiza Bonobo del conjunto de bocetos y tu pincel de acrílico del conjunto artístico y el aerógrafo duro del conjunto de aerografía y estarás bien para ir. Ahora puedes reorganizar los pinceles con solo mantenerlos presionados y arrastrándolos por ahí. Puedes cambiar el nombre de tu conjunto. Incluso puedes hacer un nuevo set solo tirando todo el camino hacia abajo en el menú brushset y tocando ese signo más azul en la parte superior. Escribe un nombre y luego podrás empezar a arrastrar y copiar tus pinceles en ese conjunto. Para un acceso súper rápido, puedes configurar tu menú rápido para usarlo con la función de doble toque de la herramienta Apple Pencil o puedes usar cualquier otro gesto. Una vez configurado el gesto, puede agregar pinceles al menú rápido y es súper fácil. Mira lo rápido que puedo cambiar entre estos pinceles. Esto es un ahorrador de tiempo. Para configurar esta acción en el menú rápido, vaya a la Llave Llave, toque Prefs o Preferencias, haga clic en Controles de gestos, vaya al menú click y podrá seleccionar cualquiera de estos gestos. Seleccioné el lápiz Apple de doble toque. Después, cuando uses tu gesto, el menú rápido aparecerá en la pantalla donde tocaste la pantalla por última vez. Si está apagado hacia un lado, simplemente toca de nuevo en el medio y esa pantalla aparecerá ahí mismo. Puedes seleccionar diferentes acciones para cada botón con solo mantener presionado el botón hasta que aparezca el menú. Para elegir un pincel, todo lo que tienes que hacer es seleccionar pincel y luego desplazarte a tus conjuntos de pinceles y elegir nuestros pinceles del menú de letras 3D y cargarlos todos. Entonces hombre, ¿están ahí al alcance de tu mano? Ahora ya terminamos de configurar nuestro Lienzo. Pasemos a dibujar la carta. 3. Carta E: dibujo: Ahora vamos a dibujar la letra E así que voy a elegir mi lápiz 6B y luego lo voy a bosquejar. Línea rápida es una gran herramienta de usar. Simplemente dibuja una línea y sostenga el lápiz hacia abajo y alinee automáticamente se enderezará hacia arriba. Puedes moverlo y colocarlo donde quieras. Voy a hacer un serif de losa E, así que voy a añadir estas pequeñas losas en los extremos. Después voy a bajar la opacidad, seleccionar una nueva capa, y conseguir mi pincel plano. Voy a dibujar una línea y sólo probarla para ver si ese es el tamaño correcto. Yo solo quiero un poco más grande y luego voy a utilizar la función duplicada. Simplemente desliza hacia la izquierda en las capas y duplica y luego muévala a donde quieras que vaya. Entonces voy a dibujar una línea horizontal, posicionarla, y luego simplemente duplicarla. Entonces estos chicos, me voy a fusionar porque los voy a duplicar nuevo para el resto de mi E. Es sólo que lo hace más uniforme si quieres una E. perfecta Voy a hacer lo mismo. Simplemente voy a duplicar y moverse, y superponerse. Cuando me superpongo, no recuerdo que esos se superpongan, así que sólo voy a bajar la opacidad. Me ayuda a ver cuál está ahí. Voy a usar mi herramienta de selección para solo seleccionar una de esas líneas ya que sí las fusioné y solo necesito una. Si desliza hacia abajo con tres dedos, aparece un menú de acceso rápido para que pueda copiar y pegar. Entonces solo enciendo y apagando mis capas para ver en cuáles estoy trabajando. Hay un atajo que puedes usar para moverse entre las capas mucho más rápido. Siempre descubrí que me tropezaba y siempre terminaba en la capa equivocada. Entonces realmente no me he acostumbrado a esa función todavía, así que no la uso. Simplemente hago mi vieja escuela alternar encendido y apagado para averiguar en qué capa estoy así se vuelven más únicos, puedo decir más rápido. Lo que es genial es que también puedes usar la función de línea rápida para borrar. Si quieres borrar líneas rectas, solo tienes que mantener presionada tu marca de borrado y luego si haces clic en Editar forma, puedes moverla para ponerla en la posición correcta. Me encanta usar esa línea rápida. Entonces por supuesto, copia y pega función si quieres cortar secciones grandes en lugar de deslizar para borrar, solo tienes que resaltar toda el área. Incluso puedes resaltar toda la zona con un cuadrado y un círculo ahora. Yo sólo estoy terminando. Si borras antes de fusionar todas tus capas juntas, en realidad es mucho más fácil mantener esos bordes realmente rectos. Entonces por supuesto, usando esa línea rápida para borrar esos bordes. Tan práctico. Está bien, solo estoy terminando esto, haciendo que ese centro serif lo haga. Error de losas. Antes de dibujar esa línea ahí, voy a fusionar todos estos juntos, hacer una nueva capa y simplemente dibujar una pequeña línea. Todos ellos van a ser iguales. El renglón va a ser del mismo tamaño en todas estas aberturas. Sólo voy a dibujarlo una vez y luego duplicarlo y moverlo a su lugar. Simplemente ahorra tiempo. Entonces cualquier pedacito que te olvides, solo tienes que seguir adelante y borrar aquellos después de emerger todo juntos, hace que sea súper fácil de limpiar eso con esa función de línea rápida. Tenemos nuestra E. Así que solo voy a renombrar y organizar mis capas para toda esta clase para que veas cómo puedes mantenerlas súper organizadas. Si desliza a la derecha sobre ambos, puede agruparlos, etiquetarlos. Elige los nombres que quieras etiquetarlos. Te daré algunas recomendaciones, pero hombre, realmente sí ayuda cuando quieres volver atrás y editar. 4. Carta S: dibujo y esqueleto: Ahora vamos a dibujar la letra S. Voy a volver a usar mi lápiz 6 B. Voy a dibujar un círculo y sostener mi lápiz hacia abajo y usar la función de forma rápida. Se convierte en un óvalo perfecto y si pongo mi dedo en la pantalla se convertirá en un círculo. Voy a usar óvalos para este S y quiero solo duplicar ese óvalo que hice, arrastrar ese duplicado hacia abajo y hacerlo un poco más grande porque más grande en la parte inferior es un poco más estable para una S. Entonces solo los voy a fusionar juntos, bajen la opacidad y hagan una nueva capa. Esta vez voy a elegir mi pincel monolino. Simplemente voy a estar dibujando el contorno de mi S, siguiendo los bordes de esas curvas. Los círculos son una gran manera de hacer que tus S luzcan realmente impresionantes. Entonces voy a empezar a llenarlo. Va a hacer que esto le dé peso. Después dibujo mi esqueleto y le doy el peso, y luego la parte más gruesa de una S siempre está en el medio así que solo asegúrate de no dejar tan delgada. Entonces después de llenar, voy a repasar y refinar mis bordes. Puedo usar la función de cal rápida otra vez y eso hace arcos. Entonces si toco en “Editar forma”, puedo editar ese arco y hacerlo realmente forma y por supuesto Si son un poco sobresalientes, siempre puedes ir y borrar esos realmente fácilmente con tu cepillo de aire de corazón. Entonces voy a renombrar mis capas y volver a agruparlas. Sketch, y éste va a ser sólido porque hace una forma sólida, oh no. Voy a cambiar la base y luego seguir adelante y etiquetar ese Grupo S. Ahora, pongo ambas de mis letras en el mismo archivo, pero puedes hacerlo en diferentes archivos porque podrías quedarte sin capas. Ahora vamos a crear un esquema y lo voy a hacer duplicando mi base para luego entrar en el Desenfoque Gaussiano. Le dan alrededor de un 15 por ciento de desenfoque, pero solo depende de lo grueso que quieras tu contorno. Voy a tocar mi capa y tocar Seleccionar. Entonces voy a darle un toque ese aerógrafo de corazón girarlo todo el camino hacia arriba y seguir coloreándolo hasta que vea una forma de borde más dura. Entonces después de esas formas de borde duro, voy a renombrar su contorno. Voy a seleccionarlo y luego invertir mi selección. Voy a usar el aerógrafo de corazón como borrador y borrar alrededor de los bordes. Esto eliminará todos esos puntos ásperos. Es así como te deshaces de esos bordes pixelados. Muy bonito. Voy a seleccionar mi base y tocar mi “Esquema de capa” y tocar “Borrar” y cambiar el nombre de mi, mi base la cara. Voy a hacer un duplicado de mi contorno, llenarlo con negro y renombrarlo sólido. Va a ser mi forma más gruesa. Entonces voy a tocar mi “Cara” y tocar “Invertir”. Eso convierte el color en blanco. Ahora ten un esquema. 5. Agrega las sombras de bajas: E y S: Ahora la parte emocionante, vamos a añadir una sombra de gota. Voy a duplicar mi contorno, y voy a renombrarlo sólido, y luego voy a seguir adelante y llenar eso porque me olvidé de hacer eso con mi E. Entonces aquí hay un truco realmente genial. Crea una nueva capa, toca tu contorno y selecciona una referencia. Después toca tu nueva capa, cambia el nombre de tu cara, y sigue adelante y elige tu blanco y luego arrastra y suelta en el centro de tu E, asegúrate de que estás en la capa facial, y voila, tienes la cara llena porque usted hizo de ese esbozo una referencia. Vamos a seguir adelante y duplicar una vez nuestra capa sólida y renombrar la superior, la sombra de gota, y luego la de abajo va a ser nuestra sombra de yeso. Creo que solo toca la capa, usa el desenfoque de movimiento y vamos a arrastrar hacia abajo a la izquierda. No tienes que arrastrar muy lejos. Después vamos a seleccionar capa tocando sobre ella y presionando “Seleccionar”, luego ir a agarrar nuestro aerógrafo duro. Usa ese color gris debajo del blanco en las muelas, y luego simplemente colorearlo, coloreado en el contenido de tu corazón. Sigue coloreando. Simplemente sigue repasando. Busquemos algún punto vacío. Yo sólo voy a agarrar la capa y arrastrarla hasta la parte superior y llenar cualquiera de los puntos vacíos, luego simplemente seguir repasando. Realmente es importante anular la selección de esto solo tocando en un menú o tocando nuevamente el botón de selección, y de esa manera cuando lo mueves, se mueve como una sola pieza sólida. En ocasiones si no anulas la selección y lo estás moviendo, se moverá solo la parte difusa. Ahora acércate y comprueba que has alineado esto, lo estoy arrastrando hacia abajo hacia la izquierda. Simplemente lo estoy alineando en la parte superior y en el lado derecho de mi forma para asegurarme de que no salga por encima de los bordes. A veces podrías tener un pequeño punto que destaca y simplemente puedes borrarlo. Ahora voy a hacer la sombra de reparto sólo haciendo lo mismo, seleccionando desenfoque de movimiento, pero esta vez voy a arrastrar hacia abajo hacia la derecha. Tan opuesta. Entonces voy a volver a seleccionar mi capa, volver con mi aerógrafo duro y colorear sobre eso, solo color dentro. Podrías arrastrarlo a la parte superior otra vez y volver a comprobar ya que está debajo de todo eso, quieres asegurarte de que no haya manchas vacías, y luego también quieres asegurarte de que los lados sean sólidos, tienen bonitos bordes nítidos. Entonces sólo vamos a arrastrarlo de nuevo hacia abajo. Entonces voy a bajar la opacidad a cerca del 30 por ciento, puedes hacer lo que quieras, pero me gusta alrededor del 30 por ciento para este proyecto. Después vas a acercarte a la esquina superior izquierda y luego colocarla detrás de tu sombra de caída para que esta vez quieras alinearte con tu sombra de caída. Si no lo alineas con tu sombra de gota, se ve extraño. He visto sombras proyectadas saliendo de lugares donde estoy como, oh, eso no se ve bien. De acuerdo, así que hagámoslo muy rápido con la S. Sólo voy a dejar que veas esta vez. 6. Somas de bajas: E: Ahora mismo, vamos a crear esa sombra de caída interior realmente genial. Vamos a entrar en nuestras capas, y duplicar el Esquema dos veces. Cambie el nombre de la más baja, Inner Drop Shadow, y luego la que está por encima de eso, desea renombrar esa Sombra de Cast Es solo ayuda a diferenciarlos de las otras sombras de gota. Es realmente útil nombrar a tus capas. Seleccione la “Sombra de caída interior”, seleccione gris, y el “Desenfoque de movimiento”. Vamos a ir en la misma dirección que el original Drop Shadow que quedan. Simplemente arrástrelo hacia abajo. A mí me gusta simplemente trazar esa sombra gota. No necesitas hacer tan gruesa como la Sombra Drop como la primera. Después agarra tu aerógrafo de corazón, selecciona tu capa tocando y presionando “Seleccionar”, y luego colorea al contenido de tu corazón. Entonces me di cuenta de que mi Sombra Inner Cast era del mismo color que mi Sombra Drop. Así que seguí adelante, y seleccioné un gris más oscuro y agregué eso a mis muestras, y luego agregué un gris más claro. Vamos a usar ese gris oscuro, y fácilmente puedes reemplazar ese color deslizando hacia la derecha, y tocando “Rellenar capa”. Entonces vamos a mover esto justo debajo de nuestro contorno. Debería alinearse bastante bien con nuestra sombra de gota original. Aquí es donde sucede la magia. Vamos a seleccionar nuestra “Sombra de gota” tocándolo, luego tocar “Máscara de recorte” justo encima de nuestra cara. Ahora todo lo que está fuera de la Cara estará cubierto. Vamos a ir a nuestra Inner Cast Shadow, vamos a crear otro Motion Blur, vamos a ir en la dirección opuesta, que es la misma dirección que nuestra Cast Shadow original. Seguiremos adelante y lo rastrearemos, y “Select” morado negro. Usa tu aerógrafo de corazón para colorearlo. Ahora va a ser difícil ver si tienes todos estos, por lo que puedes activar y desactivar las capas para ver si lo rellenaste todo. Anule la selección, asegúrese de anular la selección. Entonces me gusta bajar la opacidad aquí a alrededor del 30 por ciento para esa sombra. Haz eso antes de arrastrarlo a su lugar, por lo que es más fácil de ver. Necesito encontrar un borde como aquí mismo en el centro. Entonces puedo alinearlo con, y sólo voy a arrastrarlo a su lugar justo en la parte inferior de esa Sombra Drop. Ponlo ahí mismo en su lugar. Puedes moverlo un poco. Acercar con seguridad. Entonces voy a hacer de eso una máscara de recorte también. Todo está escondido excepto todo lo que está en la Cara. Entonces voy a usar mi aerógrafo de corazón para borrar porque la luz está entrando como se está mostrando ese pequeño sol, y está ahí arriba arriba en la parte superior izquierda, y así quiero borrar cualquier cosa del lado izquierdo que esté mirando al sol. Voy a usar mi aerógrafo de corazón para borrar, y ten cuidado de no borrar las otras partes de la sombra. Puedes usar tu línea rápida para esos lindos bordes crujientes. Todos estos pequeños rincones agudos unión un bonito borde crujiente en. Ya se puede ver esa diferencia ahí. Entonces la sombra aquí necesita seguir el borde de la esquina. Podemos hacer una línea rápida y guesstimate, luego borrar el resto, tiende a ser la misma dirección. Eso lo voy a hacer en todas esas esquinas. Puedes moverlo hacia arriba debajo de la esquina para ver si tienes ese ángulo correcto, y borrar, y uno más, un ángulo, perfecto. Aquí vamos. Entonces este lado te voy a mostrar, sólo puede empezar aquí. Puedes borrarlo con solo garabatear, cruzarlo, o si quieres asegurarte de que todo se haya ido usa tu función Select, y luego desliza hacia abajo con tres dedos y selecciona “Cortar”. Después toca tu superficie y revisa nuevamente tu trabajo. Se ve genial. Ahora, vamos a cambiar el contorno sólo yendo a la varita, y seleccionando nuestro menú “Tono, Brillo de saturación”. Entonces solo vas a arrastrar el brillo hasta que estés casi en blanco porque esa luz está golpeando esa superficie superior. Quieres que eso sea más brillante. 7. Somas de bajas: S: Ahora mismo para la Sombra Interior de la S, vamos a duplicar una vez más ese contorno dos veces. Renombrar al inferior, Sombra de gota interior. Renombrar a la parte superior, Sombra de fundición interior. Toca en “Sombra de fundición interna”, toca en “Desenfoque de movimiento”. Arrastre hasta la parte inferior derecha. Rastrea esa sombra gota. Yo hice el mío en un poco en el lado grueso. Haz el tuyo un poco más delgado. “ Seleccionar”. Agarra ese gris oscuro y tu Aerógrafo Duro y colorea al contenido de tu corazón. Ahora arrastre en su lugar desde la derecha debajo de ese contorno hasta la parte inferior derecha. Ve cómo todo está cubierto por ese esbozo. No se hace nada asomando. Después toca “Máscara de recorte” después de tocar la capa y se debe chasquear en la cara, y así todo lo demás está oculto excepto por lo que hay en la cara. A mí me gusta apagar mi “Sombra de gota” y pretender que está hueco en el suelo. Si borras el contorno también le da un efecto realmente genial. Podrías hacer cosas así. Seguro que podrías averiguar algo que ver con eso. Ahora vamos a entrar a un “Cast Shadow” y usando el “Motion Blur”, voy a dar vuelta a mis capas. Vamos a arrastrarlo hacia abajo a la izquierda a lo largo de la sombra de yeso. Tenías una bonita sombra larga lanzada. Vuelve a mis capas, tócalo, toca “Seleccionar”. Usa negro y mi Aerógrafo Duro y colorea esa cosa en. Entonces voy a bajar mi Opacidad antes de que haya intentado moverla a su lugar. De verdad quiero encontrar un filo en el lado muy derecho ahora porque va a bajar hacia la izquierda. Lo voy a colocar justo debajo de mi sombra de gota. Si necesitas apagar tu “Máscara de recorte” para que puedas ver mejor tu sombra de gota, realmente sí ayuda a veces porque se vuelve confusa en este punto. Yo muevo mi sombra de gota y la voy a volver a poner. Ahora quiero mover mi sombra de yeso. Simplemente lo voy a colocar ahí mismo en el pecho derecho, alineado con eso. Está bien. Ahora vamos a hacer de esos una máscara de recorte de nuevo. Entonces vamos a corregir algunas cosas que no se tradujeron del todo aquí mismo vemos una gran brecha entonces vamos a llenar eso con nuestro Aerógrafo Duro. Simplemente usa negro, es realmente fácil sacar eso y llenarlo. Ahí mismo en la parte inferior, justo ahí en la parte superior del punto final poco inferior. Entonces vamos a usar nuestra sombra de yeso como guía para borrar el resto de esos. Empieza con tu sombra de fundición se encuentra con el borde de tu sombra de gota y borra el exceso. Voy a usar mi pincel Bonobo Chalk para borrar o era, y no funcionaba muy bien. Me cambié a mi Hard Airbrush y matrices para subir hasta ese punto. Entonces voy a encontrar otros puntos donde estaría golpeando la luz como aquí en la parte superior. Por encima de la curva de la pieza central. Es solo buscar dónde la sombra de reparto toca la sombra de gota y ahí es donde necesitas empezar a borrar. Cualquier lado que enfrente la luz. Ahora no me gustó cómo se veían esos bordes duros, así que seguí adelante y agarré mi Soft Airbrush de mi set de aerografía y me desmayé ahí para dar ese bonito borde suave porque cuando vas alrededor de una curva, sombras tienden a mezclarse un poco más. No tienen esos bordes afilados, duros como lo hacen en las esquinas. 8. Sombrear las sombras de caído: E y S: Está bien. Ahora, vamos a añadir sombreado a nuestra sombra de gota. Vamos a usar el color negro y el cepillo de aire duro. Crea una nueva capa por encima de la sombra de gota y conviértela en una máscara de recorte. Cambie el nombre del sombreado y lo vas a cambiar de modo a contraste y superposición. Bajar la opacidad al 50 por ciento, después vamos a nuestra E, y vamos a colorear en las zonas donde la sombra de fundición se encuentra con la sombra de gota. Voy a usar la línea rápida porque solo hace que estas esquinas sean súper fáciles de dibujar. Solo voy a arrastrarlo a su lugar, toca la pantalla e inicia otra línea rápida, ve a “Editar” y luego puedes moverlo y conseguirlo perfecto. Yo sólo puedo colorearlo, moverlo, sólo voy a colorear aquí justo en la parte inferior. Entonces no me voy a preocupar por el lado izquierdo de mi E todavía y la sombra de gota. Incluso puedes simplemente dibujar una forma y rellenarla. He acelerado esto para ti, así que irá un poco más rápido porque básicamente es lo mismo una y otra vez. Pero quería que vieras todo el proceso. Está bien, eso está hecho y ese es nuestro sombreado. Ahora necesitamos hacer otra capa. Entonces vamos a duplicar esa capa de sombreado, vamos a bajar la opacidad a cerca de 25 por ciento, esta vez. Después vamos a sombrear estas áreas en, donde la sombra de fundición baja y toca el lado izquierdo de nuestra E en su sombra gota, y como puedes ver, nuestro negro hace un gris más claro con 25 por ciento de opacidad. Así que acabo de empezar aquí en la esquina y dibujé mi línea rápida y luego he hecho clic en “Editar” y arrastré esa línea rápida hacia abajo, donde se encontró con la sombra del reparto. Ahora solo estoy coloreando en el lado izquierdo, y no necesito ser demasiado cuidadoso con esos. Eso es básicamente todo para esta sombra de fundición, bastante fácil y voila. Ahora para la S. Está bien, así que vamos aquí, hacemos una nueva capa por encima de la sombra de gota, vamos a superposición de contraste, 50 por ciento de opacidad, y esta vez vamos a usar el pincel de tiza bonobo. Yo sólo voy a oscurecerlo. Me gusta el borde liso que da la agradable transición de la oscuridad a luz y vamos a utilizar nuestra sombra de yeso como guía para mostrarnos dónde sombrear y dónde parar. Porque ahí es donde la luz está bajando y golpeándola. Entonces siempre va a ser más oscuro justo detrás ese borde y se le llama la sombra del núcleo. Ahí vamos. 9. Sombrear las sombras de bajas: E y S: Ahora que hemos sombreado la sombra de caché, vamos a seguir adelante y sombra son sombra interior. Toca la sombra de gota interior y crea una capa justo encima de allí. puede ver automáticamente hace una máscara de recorte. Adelante y renombrar esto, sombreado interno. Toca esa sombra de gota interior y selecciónela. Vamos a entrar aquí y vamos a hacer una máscara. Toca esa capa en el sombreado interior y toca la máscara y puedes ver que hace una máscara de capa. Esto significa que cualquier cosa que dibujemos en el sombreado interior sólo se mostrará donde esa máscara lo cubre. Voy a entrar y elegir mi negro y luego asegurarme en la capa de sombreado interior. Voy a seguir adelante y bajar esa opacidad mientras estoy ahí al 50 por ciento. Estás en la capa de sombreado interior, no en la capa de máscara porque el sombreado interior va a ser un azul oscuro. Voy a sombrear el fondo de mi sombra de gota. Mueve este borde, una vez más, puedo usar esa línea rápida, cual puedes ver esos tres tonos de gris añade mucha dimensión a la obra. Hice todo este proyecto en gris primero para que puedas ver todos los valores y luego te voy a mostrar cómo agregar algún color. Hicimos esos y ahora vamos a hacer estos tres. Asegúrate de conseguirlos todos. En las esquinas aquí, ten mucho cuidado. Ponerse agradable y recto. Dibuja un rectángulo, llénalo y tu hecho. Ahí está sombreando la caída interior. Hagamos el s. ¿Puedo entrar a la sombra de gota interna, hacerla capa por encima de ella? Voy a renombrar mi sombreado interior de capa. Entonces quiero bajar eso al 50 por ciento. Entra en mis pinceles y voy a elegir una vez más mi pincel de tiza Bonobo para este borde curvo porque da una transición tan suave. Quiero hacer esa máscara de capa seleccionando mi sombra de gota interna y seguir adelante y tocando mi capa de sombreado interior y seleccionando máscara. Ahora todo lo que dibuje va a estar solo dentro de esa sombra de gota interior, ahí vamos. Eso fue súper fácil. 10. Agrega resaltados: E: Ahora vamos a empezar a sumar algunos aspectos destacados. Vamos a entrar en nuestro grupo E, vamos a hacer lo más destacado sobre la sombra de gota, así que quiero seguir adelante y hacer una nueva capa por encima todas las demás capas y pintarla a mi sombra de gota. Voy a renombrar estos aspectos destacados. Voy a seguir adelante y hacer otra justo encima mi capa facial porque sé que también voy a hacer eso, pero lo voy a hacer justo dentro de mi sombra de gota interna. Quiero hacer una copia de ese sombreado interior con la máscara de capa y simplemente renombrarlo resalta, y despejarlo. Asegúrate de limpiar esa capa. Voy a bajar, volver a bajar al primer resaltado y capa que hice. Entremos y elijamos blanco y obtenemos nuestro pincel acrílico. Para hacer algo más claro hay que empezar con lo oscuro y este resaltado va a ser la parte más clara de nuestra superficie, por lo que queremos hacer de la capa de fondo un color más oscuro. Adelante y elige un gris oscuro o un gris medio para tu color de fondo. Dado que nuestra sombra de caché está bajando hacia la derecha, nuestra luz en realidad viene desde arriba a la izquierda. Quiero que los reflejos impacten en la parte superior izquierda de mi E, así que solo estoy coloreando y coloreando. Entonces puedo volver y borrar, apresuré esto para ti porque pasé mucho tiempo sólo tratando de hacer esas marcas bien. Quieres que esas marcas estén en la misma dirección tu línea de sombra de caché que sube por el lado de tu E. Entonces voy a duplicar esa capa resalta y la voy a arrastrar hacia abajo por debajo de la E, que sea básicamente encima del fondo. Entonces le voy a dar un desenfoque gaussiano de más del 50 por ciento. Apenas hace un poco más destacado. Entonces puedo bajar la opacidad solo para que parezca que encaja ahí. Se puede jugar alrededor de la opacidad de los reflejos también, me gusta ponerlo en modo de mezcla de pantalla porque eso solo aligerará las capas debajo y no lo hará blanco. En realidad deja pasar el color. Entonces quería volver a entrar y borrar partes de ella, por lo que realmente se vería como un punto culminante. Ahí tienes, esa es la sombra de gota. Ahora vamos a nuestra sombra de gota interior. Yo solo voy a dar click, asegúrate de que no estoy en la máscara. En realidad estoy en la capa. Entonces puedo acercarme y asegurarme de que tu opacidad no esté demasiado lejos. Elige el modo de pantalla solo para que esos colores se muestren por debajo. Sé que aún no tenemos color, pero funcionará cuando sí agreguemos color, adelante y dale a esos bordes un punto culminante que la luz estaría golpeando. Después podrás volver a jugar con la opacidad. Quiero meterme en mi capa facial y quiero oscurecerla porque en realidad está a la sombra, no está siendo golpeada por la luz. Puedes ir todo el camino negro, pero luego perderías tus sombras, así que voy a golpear aquí mismo como un gris medio oscuro. Se puede ver que la sombra brilla bien, y luego parece que está hundida y no es demasiado brillante y luego, esos reflejos se pusieron un poco oscuros. Voy a entrar y aligerar un poco esos y elevar la opacidad en esos. Ahí está mi E, hermosa. Porque la luz está bajando y golpeándola, voy a entrar justo por encima de mis antecedentes. Voy a caer en una nueva capa y renombrar este resaltado de fondo. Arrástrelo hacia abajo por debajo de todas sus capas, para que quede debajo de todo. Voy a ir a agarrar un cepillo especial de la aerografía, el cepillo suave. Voy a elegir el blanco de nuevo y conseguir esto bastante grande y simplemente empezar a colorear ligeramente en el fondo. Verás esto como un foco golpeando el E. Solo da un efecto realmente genial y solo sigue adelante y arrastra un poco esa opacidad hacia abajo. Ahí vas. 11. Agrega resaltados: S: Ahora vamos a empezar a sumar destacados a la S. Vamos a entrar a nuestro grupo S. Empecemos por aligerar nuestro contorno. Simplemente lo voy a llevar de negro a blanco muy rápido tocando la Capa y tocando Invertir, entonces voy a cambiar la cara, hacerlo un poco más oscura. Crea una nueva capa por encima de tu Capa de Sombreado y tu Sombra Drop. Nómbralo, destaca. Hazlo una máscara de recorte. Agarramos nuestro pincel de tiza bonobo. Ahora hagamos nuestra capa de reflejos en modo pantalla. Podemos bajar la opacidad más adelante. Simplemente voy a empezar a sombrear en la parte superior de mi S donde estaría golpeando la luz. Estos son los puntos brillantes. Los puntos más brillantes donde ese Sol golpea primero. Voy a duplicar una vez más mi sombreado interior por encima de mi sombra caída interior. Voy a subir la opacidad, porque me olvidé de hacer eso la última vez para mi E. Entonces quiero despejar la capa, cambiarla a Pantalla, y seguir adelante y empezar a sombrear en esa sombra de gota interior. Esto es una vez más donde la luz lo estaría golpeando. Entonces puedo bajar la opacidad alrededor de 75 por ciento, y eso se ve bien. Entonces lo mismo con los aspectos más destacados, me gustan donde están ahora mismo. Entonces solo los voy a mantener y jugar con él cuando le agreguemos color. Pensé que el contorno blanco era un poco demasiado brillante, así que fui y miré el brillo. Me gustó blanco, así que solo lo guardé ahí por ahora. Después voy a duplicar los reflejos sobre la sombra de caída, arrastrarlo hacia abajo por debajo de la S y luego darle un desenfoque gaussiano, alrededor del 50 por ciento. Eso le da una bonita luz reflejada. Entonces como puedes ver, esa luz reflejada de las partes realmente brillantes del resaltado se reflejaría de nuevo en las zonas más oscuras. Por lo que quieres agregar algo de luz reflejada allí también. Puedes hacerlo fácilmente yendo a tu sombra de gota, haz una nueva capa justo encima de la capa de Sombreado. Vamos a renombrarlo luz reflejada. Entonces voy a encogerme el cepillo. Estoy usando mi pincel de tiza bonobo. Solo voy a agregar un poco de luz ahí, solo que muy ligeramente empiece a sombrear eso. Por supuesto, si presionas demasiado y pones demasiado, siempre puedes entrar y bajar la opacidad, quiero 75 por ciento para mí. Yo voy a hacer lo mismo en el área de sombreado interior, porque ahí estaría pasando algo de reflexión. Sólo voy a duplicar una vez más la capa de sombreado interior, con esa máscara y renombrar esta luz reflejada. Entonces en estas áreas realmente, realmente oscuras, solo voy a agregar un toque muy, realmente de resaltado para hacer algo de luz reflejada en la cara de la S. Puedo duplicar ese resaltado que hice, borrar la máscara, y arrastrar abajo para acostarse por encima de la cara. Entonces le voy a dar un desenfoque gaussiano. Está recortado a la cara, por lo que no se va a mostrar en ningún otro lugar que no sea la cara. Es como un poco de luz reflejada de esos reflejos rebotando de nuevo sobre la superficie del S. 12. Organizar tus capas: Ahora para este video, quería llevarte a través de un poco de cosas de organización. Necesitaba entrar y cambiar algunas de estas para reflejar lo que eran. Entonces la capa de resaltado que necesitaba cambiar el nombre y resaltar, y esta otra capa de resaltado necesitaba renombrarla de sombreado interno a resaltado. Entonces lo que puedes hacer es agrupar estos dentro de tu grupo para que sea un poco más fácil de encontrar. Entonces si apagas la cara, ves que todas esas cosas en la cara desaparecen, eso está en la máscara de recorte. Para que puedas ver todas esas cosas están agrupadas. Entonces lo que puedo hacer es agrupar estos. Entonces voy a tomar todo de la capa facial, eso está dentro de la cara y simplemente deslizar la derecha sobre todo. No tienes que conseguir las máscaras y tocar Grupo, y puedes cambiarle el nombre a la capa que está en la cara inferior. Todo lo que está recortado a cara, acaba de renombrar esa cara. Está todo bien escondido dentro de este pequeño grupo para ti dentro de un grupo. Voy a hacer lo mismo con la sombra de gota y simplemente renombrarlo drop shadow. No sólo como que mantiene todo poco organizado, por lo que no se ve tan desordenado. Todo lo demás que no tenga máscara de recorte, solo lo voy a dejar fuera de un grupo. Entonces puedes apagar y encender las cosas. Pero era genial ver cómo se vería de nuevo al principio. Sí, es genial. Se puede jugar con algunas de las cosas que se quieren llevar y agregar. Hace que sea mucho más fácil entrar y ser como, solo quisiera quitar estos aspectos destacados, así que lo voy a apagar. Eso son sólo algunas cosas organizativas y puedes hacer lo mismo con tu letra E por aquí. 13. Carta E: los medios fonos de la abeja: Vamos a agregar algo de color a esto y vamos a bajar a nuestra E, bajar el grupo facial. Vamos a poner la capa de color justo en la parte superior. Adelante y haz una nueva capa y renombra el color. Tengo este color azul claro al que vamos a arrastrar aquí, bajarlo y luego vamos a hacer de esto una máscara de recorte. Entonces como no podemos ver nada debajo de él, vamos a entrar en nuestros modos de mezcla, usado superposición de contraste porque eso deja que las luces y los oscuros pasen todos. Ahora se puede ver todo. Ahora agreguemos algo de color a una sombra de gota y hagamos lo mismo. Me encanta el estilo para el drama, así que espero hasta el último minuto para ponerme la máscara de recorte. Podrías dejarlo así, se ve genial. Entonces la masa de recorte te te permitirá poner otro color y el fondo. Agarramos nuestros cuadrados menguantes pero mira, abadías medias tonalidades son increíbles. Ella tiene tantos patrones pequeños que no sé cómo lo hace pero ella hizo estos pequeños triángulos que uso mucho. Cuando presionas etapas combinadas y se oscurecen, no funcionan exactamente como lo hacen en la vista previa pero esta es una forma genial de probar algunos de los pinceles antes de ponerlos en el paladar. Entonces vamos a ir por encima y por encima de la capa facial esta vez, la parte inferior y lo ves hace una máscara de recorte automática y luego cambiarle el nombre de medias tonalidades. Entonces vamos a convertir esto en una superposición y luego uso el negro. Probemos primero esos cuadrados de meneo y luego cuando entres al pincel, puedes jugar con el tamaño del grano para que se ajuste a tu proyecto porque tal vez tu tamaño de lienzo esté lleno, ese más grande o más pequeño que este. Cerca del hermoso, precioso gradiente solo por tener una presión más dura en la parte superior y aligerar tu presión mientras arrastras hacia abajo. Entonces voy a hacer lo mismo por mi sombra de gota. Etiquetarlo medio tonos, [inaudible] la capacidad un poco para que no sea súper oscuro. Esta vez les voy a mostrar cómo son estos wiggles japoneses. Tan solo color por todas partes. Ya que es una máscara de recorte, se queda justo dentro de esa sombra de gota. Ahora vamos a hacer uno sobre el contorno, ya que aquí tenemos un bonito contorno grueso, nos da mucho espacio para poner unos semitonos. Entonces también voy a hacer otra capa para el color y esta vez voy a convertir la capa de medio plazo en modo pantalla ya que quiero que se vuelva más ligera. Entonces voy a hacer la capa de color mi superposición porque quería recoger todos los valores. Mi color en una máscara de recorte, el drama y luego en mis medias tonalidades, voy a usar el blanco esta vez. Déjame mostrarte estas estrellas lanzadoras y amor por ellas. Es como [inaudible] Máscara de recorte, tengo un poco de superposición aquí. No se preocupe. Simplemente voy a entrar y borrar parte de mi patrón, colorearlo de nuevo y usar ligera presión donde se combinaría con él patrón ya ahí, realmente no se puede decir. 14. Letas: los medios fonos de la abbia: Nosotros vamos a hacer lo mismo por el S. Voy a dejarlo caer en la cara. Agrega una nueva capa en la parte superior para el color. Yo he esparcido esto para que podamos llegar rápidamente. Esto es sólo una repetición de lo que hicimos antes. Al igual que esa máscara de recorte, cámbiala a superposición. Usa ese modo de superposición. Utilicé Multiply al principio en la capa superior solo para ver qué haría, pero lo hizo demasiado oscuro. Yo quería que esas luces se mostraran a través. Hice lo mismo con los antecedentes. Entonces justo encima de la cara, vamos a poner esos Halftones. Déjame mostrarte algunos más de esos Halftones que tiene Abbie. Entramos en la reducción de saturación y brillo. Puedo bajar un poco el brillo, y luego los Halftones se mostrarán a través un poco mejor. Aquí está esa línea. Se ve tan increíble. Mira cómo se vuelve más grueso cuando agregas una presión más dura, como ahí mismo. Entonces este patrón realmente genial. No sé cómo lo hace. Entonces déjame mostrarle éste más [inaudible]. Otro triángulo uno, me gusta mucho este. Nos quedaremos con él. Simplemente voy a duplicar esa capa y arrastrarla hacia abajo en lugar de hacer una nueva capa fuera de cero. Eso funciona. Hace las cosas más rápidas. Me encanta esta pequeña gota de lluvia. Casi se ve escamoso. Entonces está un poco demasiado oscuro así que voy a entrar y sólo bajar esa opacidad alrededor del 50, 40 por ciento. Lo que sea que se vea bien. Ahí está nuestra S. Es hermoso. 15. Video: caminada en la frase 3D: Yo quería mostrarles chicos lo que en realidad pueden hacer con esto dentro de una frase. Entonces no sólo usando sólo una letra, sino múltiples letras y palabras y lo fácil que es. Lo que hice aquí, fue apenas empezar por llegar con una frase y me encanta, eres suficiente porque lo eres. Ya basta, yo soy suficiente, todos somos suficientes. Yo lo escribo. Pensé que lo iba a hacer de esa manera, pero luego dije : “No, creo que quiero probar algunos contenedores”. Entonces una forma genial de hacer que tus palabras encajen juntos es dibujar algunos contenedores, y luego colocarlos ahí dentro. Estoy haciendo espacios parejos para las letras mismas. Aquí te tengo, y decidí ir por una mirada sans serif, y luego un pequeño guión, y luego combinar los dos para suficiente. Estoy usando mi pincel plano aquí para dibujar las letras mismas, y por supuesto, la característica de forma rápida es increíble y me encanta usarla. retroceso es nuestro amigo o toque de dos dedos, y luego solo estoy escribiendo lo suficiente, y luego jugamos con algunas de las calabazas G. Pude haber jugado un poco más con esto, pero quería que se les mantuviera esto con letras para ustedes. Decidí no hacer un squash en la G, solo para mantenerlo todo sencillo, ya que hice un verdadero swoosh en la R, y luego una vez que sacas esas letras dibujadas con ese pincel plano, entras y borras cualquiera de los bordes dentados, porque a veces deja un borde irregular. Es súper fácil de borrar, y luego estoy borrando todas las capas extra que no necesito. Sólo voy a hacer un contorno, y luego me encanta ese truco astuto de borrar, invertir y borrar, solo para crear un borde tan bonito y nítido. Por supuesto que quieres hacer que otra capa duplique tu contorno y llénalo, luego duplicar tu capa sólida haz que tu movimiento se difumine y colorearlo con tu aerógrafo duro, y hazlo de nuevo para la sombra de yeso. Asegúrate de que esté muy bien alineado, y luego usa ese proyectar sombras como tu guía. Esta es su guía, todos ustedes, es tan fácil. Simplemente ves dónde toca la letra, y ahí es donde la vas a sombrear. Entonces también puedes dejar algunos reflejos como lo hice ahí en eso yo y luego lo estoy haciendo en la R. Quieres que se vea como parte de ella está en sombra. La parte que está cubierta por la sombra de fundición, necesita estar en sombra. Cualquier cosa que pudiera interponerse en el camino del sol va a arrojar una sombra, entonces estoy haciendo mi sombra de gota interior. Para esto, quieres ser un poco más sutil. No quieres que sea demasiado enorme porque dominaría el medio de tu carta. Se metería con la legibilidad, quieres que sea legible. Tuve un pequeño problema para colocar la sombra de yeso, pero seguí adelante y lo descubrí. Sólo tienes que alinearlo con el lado derecho, y luego voy a entrar y llenar cualquier mancha faltante en mi sombra de yeso de moverlo. Son diminutas, ni siquiera se puede decir ahí realmente, pero yo lo puedo decir, así que los voy a llenar. Entonces voy a borrar con mi aerógrafo suave esta vez para dar algunos bordes suaves, y siempre que necesite un borde duro, solo puedo encogerme el tamaño y meterme ahí con el borde duro. Sólo estoy borrando los lugares donde la luz está golpeando. Se puede decir dónde está eso, por donde termina su sombra de yeso. Simplemente realmente le da ese look tridimensional. Creo que la forma y la luz es lo que la hace tridimensional. Nuestros ojos verían todo plano si no tuviéramos sombreado, por lo que el sombreado es la clave. Estoy haciendo mi pequeño truco de fondo con lo más destacado, y luego Abbie tiene un montón de pinceles de papel que compras para hacer algunas texturas, y son increíbles. Aquí solo estoy jugando con algunos de sus medios tonos, son tan geniales. Yo los amo tanto. Yo sólo voy a poner algunos aspectos destacados y lo verás realmente empezando a reventar contra el fondo. Esos aspectos destacados, hombre, no te olvides de los reflejos, y luego voy a entrar y arreglar algunos errores de sombreado que hice. Siempre bien volver atrás y decir: “Está bien, no sombreé ahí y debería haberlo hecho, necesitaba el punto culminante ahí y no lo hice”. Ahora voy a añadir esa capa de color justo en la parte superior. Es tan bonito poder hacer máscaras de recorte y solo poder cambiar ese color tan rápido. Aquí solo estoy poniendo los aspectos más destacados para un poco de toque añadido de luz reflejada, y ahí tienes una pequeña frase, Eres suficiente. Espero que disfrutes. 16. Proyecto: Eso envuelve otra clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a hacer una increíble carta 3D en Procreate. Para tu proyecto, quiero que primero crees tu carta favorita en una increíble letra 3D. Después, escoge tu frase corta favorita y dibuja tus contenedores, coloca tus cartas en los contenedores y haz algunas o todas ellas en increíbles letras 3D. Puedes publicar tus proyectos en la sección de proyectos subiéndolos aquí en Skillshare, o puedes compartirlos en Instagram. Puedes etiquetarme, Lisa Long Designs, y etiquetar a Abbey porque usaste su exclusivo pincel de medio tono en Abbey_Uproot. Etiquetanos para que podamos ver tu trabajo. Obtienes puntos extra extra por publicar tus videos de proceso, así que asegúrate de grabarlos en tu app Procreate. No olvides descargar el juego de pinceles. Incluí las muestras que utilicé en el video dentro de la sección de proyectos. Si estás viendo esto en tu teléfono o en un iPad, tendrás que iniciar sesión desde tu computadora para poder descargar los archivos. Muchas gracias por tomar la clase espero que la hayan disfrutado. Hazme saber, puedes dejar una reseña y darme algunos comentarios. Siempre busco mejorar. También díselo a tus amigos. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que puedas ser notificado la próxima vez que suba una clase. Tengo lotes en la tienda para el futuro. Nos vemos entonces chicos.