Crea una ilustración minimalista divertida.

1. Introducción: Hola a todos. Anil the Husham y yo soy ilustrador y diseñador gráfico con sede en Houston, Texas. Bienvenido a mi clase de ilustración en esta cuasi, realmente aprende a crear diversión pero minimalista. Ilustración. Usando una extremidad El color Pettit nos muy bien un boceto. Primero, renderiza en Adobe Illustrator y luego agrega hermosas texturas de satel en adobe para que la tienda profundice. Te mostraré cómo dibujar a mano alzada con ayuda de una tableta gráfica. Después hablaremos de la importancia del color en la ilustración y cómo y por qué elegir paletas de colores limitadas. También hablaremos de la importancia del valor y el contraste y cómo incorporarlo a tu ilustración para que realmente destaque. Y por último, aprenderás a hacer brillar tu ilustración mediante un plan. Hermosa textura a ella. En para la tienda, te mostraré cómo aplicar armoniosamente a diferentes texturas juntas para lograr un look final pasivo. Por si fuera poco, compartiré con ustedes las herramientas, ajustes y atajos que utilicé a lo largo de mi proceso, junto con mis mejores consejos y trucos. Para tomar esta búsqueda, necesitarás una tableta gráfica y los conocimientos básicos de Adobe Illustrator. Y para este viaje, estoy muy emocionado de empezar, así que empecemos 2. Boceto inicial del concepto: la ilustración que estoy creando en esta búsqueda es sobre la cultura selfie. Mi idea principal es representar a una chica tomando una selfie en su habitación. Yo quiero dar esta ilustración. Siento que uno puede reconocer o relacionarse instantáneamente. Básicamente, quería estar un poco detrás de bambalinas fuera de una selfie común. Adelante y esbozémoslo. Normalmente empiezo con un dodo muy áspero como este. Lo hago para establecer una composición y darme una idea donde quiero colocar las cosas alrededor del lienzo. Entonces creo una nueva capa donde defino las formas un poco más claramente. Siempre subrayé la importancia fuera de los bocetos y esta búsqueda quiere ser una excepción. Sketches sirvieron de base para tu futura ilustración. Por qué, mientras dibujas, puedes ver rápidamente si tu idea funciona tan bien en papel como de hecho en tu cabeza. A veces ciertas ideas simplemente no funcionan tan bien una vez que las pones en lienzo o necesitan ajustes. Un boceto te permite averiguarlo rápidamente como un opuesto saltando a un software de diseño gráfico de inmediato y gastando un trozo significativo de tu tiempo, haciendo que tu ilustración se dé cuenta aún más de que no funciona del todo. Es mucho más fácil no mencionar más rápido hacer un nuevo boceto o volver a trabajar uno inicial, luego desechar tu archivo ilustrador y empezar de cero de nuevo. Cuando trabajas con un cliente, es una regla de algunos empezar con un boceto y conseguir que se apruebe. Briar iniciando algún trabajo en ilustrador o para la tienda? Otra cosa que quiero mencionar aquí que lo mejor es establecer un Rachael para tu ilustración en el principio mismo, fuera del proceso también. Yo les aconsejo que hagan eso, porque cuando un comisionado se acerca a ustedes, muy a menudo les dan dimensiones precisas de una futura ilustración. Las intenciones limitan sus elecciones de composición. Entonces básicamente tienes que construir una composición fuerte dentro de un tamaño de lienzo dado. Quieres poder ser como, Hey, Hey, mi composición funciona mejor como un cuadrado y no como un rectángulo. Podemos cambiar un Rachael o Hey, mi composición funciona mejor verticalmente, no horizontalmente. ¿ Podemos cambiar eso? El lado de mi ilustración es de 1600 píxeles por 1000 200 píxeles, lo que me tomarán en consideración todo mi lienzo mientras trabajo y no hago algo así. Si alguna vez has cambiado a la pintura al óleo después de trabajar en acuarela durante mucho tiempo, probablemente entiendas muy bien a lo que me refiero. Cuando trabajas en acuarela, podrás recortar tu obra después de que esté completa. Si su tamaño fuera de tu obra es diferente del tamaño de tu papel cuando trabajas con , no puedes tientas tu lienzo, ¿ verdad? Por lo que hay que pensar en cómo alimenta el dedo del pie tu obra de arte. Inter tu tamaño de lienzo desde las etapas muy tempranas fuera de tu proceso. El objetivo principal de crear un boceto es Hacer transmitir concepto, idea de barra, humor y composición fuera de tu futura ilustración. Antes de que no tengas que pasar horas perfeccionando tu boceto, debería ser lo suficientemente claro, para que termines. Su cliente sería capaz de leerlo. Entrar demasiado en detalle y perfeccionar no es necesario en absoluto. Para que veas que no me enfoco en los dedos de las articulaciones. Por ejemplo, toda esa perfección y los italianos estarán sucediendo un posterior en Adobe Illustrator. Entonces recuerda, creamos un dedo del pie boceto, establecemos una composición conceptual y estado de ánimo fuera de tu futura ilustración. Este boceto está completo. lo diré a mi iCloud para usarlo para mi padre Trabaja en Adobe Illustrator En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo trabajo con bocetos en Adobe Illustrator y cómo organizo capas en el mismo inicio de mi proceso para garantizar un flujo de trabajo cómodo. 3. Organización de las capas: Por lo que haces cómodo mi flujo de trabajo. Creo un Korpi a partir de un boceto, y lo coloco junto al original. Tener hacer bocetos uno al lado del otro me ayuda mucho durante mi proceso, y te explicaré esposa un poco más tarde en la búsqueda. Yo realmente mucho la capacidad de este para, digamos, hacer pezones 30%. Necesitaba lucir un poco descolorido así para que no interfiera mucho con los barcos vectoriales. Seré creado encima de ella. Estaré construyendo mi ilustración alrededor de estos do bocetos. Vamos a nombrar a esta capa bocetos y vamos a bloquearlo. Entonces creo otra capa encima del boceto. Uno. Llamémoslo vectores. Esta capa es donde dibujaré formas vectoriales. Guardo bocetos en una capa separada cerrada para que no se metan en el peso cuando me acerqué . Además, será más fácil para mí encontrar y ocultar bocetos más adelante por el camino cuando tenga montones y montones fuera de Sub Blair debajo de la capa vectorial. Entonces este pequeño truco de organización funciona realmente genial para mí. En el siguiente video, hablaremos de bloqueo de color, creando primeras formas de rap y por qué es importante comenzar con el todo y luego movimos detalles de un dedo del pie y no viceversa. 4. Crea bloques de color: Bienvenido de nuevo en esto, y la siguiente lección les hablaré de ¿Por qué implementar ciertos procesos como bloqueo de color en mi flujo de trabajo? Estaré hablando mientras dibuje, pero no te preocupes. Te contaré todo sobre las herramientas que uso en mi proceso. Posteriormente en esta clase. Superemos primero alguna teoría. Entonces lo primero que hago cuando empiezo a digitalizar mi ilustración es el bloqueo de color. A pesar de que llamo a este proceso de reserva de color, realmente no pienso mucho en mis opciones de color en este punto. Mi mingo aquí es Teoh. Siente mi lienzo con formas, formas llenas de color. Entonces supongo que moldeé libro Estas formas no tienen por qué ser perfectas. De hecho, no tienen que perfeccionar en absoluto. Funcionan como un material básico que perfeccionaré en los próximos pasos. En mi opinión, nunca es una buena práctica empezar a dibujar formas perfectas una por una de inmediato. Dicho desayuno puede resultar en que pases demasiado tiempo en dibujar. Digamos que su cabeza para averiguar más tarde que realmente no funciona con el resto de su cuerpo ni con los alrededores. Son todos ellos en esta etapa es comenzar desde el todo para tener tus formas ásperas en lugar para ver cómo trabajan juntos y solo entonces quieren a la perfección. cada uno de ellos, yo lo llamo moverse de todo hacer detalles y no al revés. Además, es una manera más fácil para tus ojos y llevar a analizar el campo del lienzo con las formas de color juntas en lugar de analizar formas dispersas en un lienzo vacío. Antes, realidad nunca empiezo con sólo un esbozo. A menudo las proporciones comienzan a verse mucho más diferentes cuando unos contornos con color, a menudo composición que se veía bien al jugar fuera, las luces comienzan a desmoronarse a medida que agregas color. Ya ves hay algo muy competente cuando tengo mi ilustración ref hecha como una opuesta a partir de, trabajando en detalles puestos contra tenis blancos y pensando en cómo ponerlos todos juntos después. Mi punto aquí es que uno debe comenzar con el todo y luego pasar a trabajar en detalles y el no, lo contrario. No empieces con detalles. Para entender este concepto. Mejor piensa en la forma en que funcionan las esculturas. Comienzan a construir una forma por grande y bulto de arcilla Arraf y luego quitan material no deseado para perfeccionar esta cultura. Prefiero agregar algún tipo de color de inmediato. Si los colores te destruyen, puedes trabajar en escala de grises. En esta etapa, es realmente buena práctica también, y te ayuda a descifrar consciente y valor. No hablo más de ello después. Empiezo con el color en lugar de la escala de grises porque es mi preferencia personal. Pero si te sientes más cómodo para empezar en escala de grises, siéntete libre de hacerlo. 5. Trabajar con el color: elección universitaria para tu ilustración así como un empleo fuera de valor, en contraste, es tan importante como un concepto fuerte. Un concepto inteligente se desmoronará, y no crearemos una impresión que se supone que sí sin una adecuada combinación off color, contraste y valor. Al elegir una paleta de colores, intenta limitar y número de formas que deseas utilizar en tu ilustración. Es muy tentador tratar de incorporar todos esos lindos collares son un hermoso mundo tiene para ofrecer. Pero desafortunadamente puede resultar en mishmash y obligar a tu ilustración a desmoronarse. Queremos nuestro look de puntera ilustración Cohasset y armar un buen ejercicio aquí se debe. Límpiate. Haz solo $3 por ejemplo, negro, gris y blanco o negro, gris y amarillo o morado, azul y rosa. Obtienes la idea, o creas una ilustración usando solo tonos azul claro o intentas usar tonos de rojo apagado en. Aquí hay algunos ejemplos fuera de ministraciones que creé usando paletas de colores limitadas. Como puedes ver, todos ellos tienen un color dominante. Por ejemplo, este tiene como color principal el tono rosado púrpura. En lugar de hacer vestido sostenido, digamos bumpkins verdes naranja y su cabello castaño. Limité mis opciones de color dedo del pie y gama estrecha, y el ejemplo. El minuto en color en éste es azul, púrpura, azulado de nuevo. Este enfoque nuevo tejido que en realidad se puede transmitir l hacia fuera y llegar a resultados muy interesantes a través del uso off culpó a las alfombras. Al elegir una paleta de colores, tiendo a escoger un color dominante y luego construir el resto fuera de mi color mejor eligiendo tonos dentro del rango fuera de estos colores iniciales. En otras palabras, usé colores análogos. Déjenme mostrar lo que quiero decir para la administración. Yo quiero que el morado sea un color dominante. Vamos a elegirlo del recolector de color. Este se ve bien para mí, Así que vamos a mamar. OK, bueno, tal vez éste. Esta es la gama donde buscaré el resto fuera de mis muestras de color. En otras palabras, me limité a cierta basura fuera del color de ti. Si le das un vistazo a este color tradicional, bueno, aquí verás que mi gama de colores está dentro de este perímetro. Puedes desviarte un poco de ella en ciertos casos, pero hazlo con conciencia. No quiero entrar aquí a buscar colores dominantes. Iré allí a buscar un color de cortesía que realmente solía dar mi ilustración. Un poco de patada, pero más al respecto. Posteriormente, empecemos a construir collar para esta ilustración. A mí me gustan algunos fuera de los elementos para mezclarse con su entorno. Esta pieza tiene un borde distinto aquí, donde se encuentra con la forma más ligera, así que no tengo que preocuparme de que sea imposible de leer. Cambiemos su cabello a negro. Yo no voy a playa negra, aunque no quiero que se vea demasiado oscuro. Ahora seleccionemos a estos tipos y busquemos un color para ellos. Como se puede ver por lo que estoy haciendo, es un asunto fuera de la experimentación. Elijo un matiz, y luego lo miro atrás para ver si funciona. Si algo se siente apagado, esperaba otro tono. Vamos a apagar el color de este dedo del pie sombra el grande redondo. Parece más ligero ahora, pero sólo porque tengo otra capa sentada encima de ella. hora de elegir un color, suelo ir con mi tripa. Este sentimiento viene con la práctica, y aunque he frijol en el campo del arte desde hace mucho tiempo. A veces sigue siendo un reto encontrar la combinación adecuada. Cuando sucede, lo empujo, hago varias opciones de color hasta que esté satisfecho con el resultado. Si te cuesta trabajar con color, recomiendo a Lorne a través de mirar obras fuera de artista establecido. Puede ser pinturas en museos, libros de arte, obras de artista contemporáneo. Disfrutas nota cómo usaron cuello y te inspiraste. Práctica. Sé paciente y te llegará. Es justamente así como funciona a través de la observación y la práctica. Yo quiero que este deporte se funde con el fondo también, pero creo que lo haré más adelante para el show. Haré que su cuello sea ligeramente diferente del fondo por ahora, que pueda verlo fácilmente cuando perfeccioné. Yo quiero que su piel esté caliente, así que iré por un rojo muy oscuro. Siempre es agradable crear un poco de contraste combinando tonos cálidos y fríos. El fondo es definitivamente frío, así que cómo Stint sólo se ve cálido en relación. Haré el conseguir violeta oscuro por lo que destaca contra las letras de los personajes principales. Quiero que las barras transversales de la ventana tengan el mismo color que el fondo. Entonces hagámoslo justamente. El pequeño anillo de luz en la parte superior del teléfono va a ser blanco porque bueno está la luz, y aquí debe ser brillante. Yo quiero ponerle un acento a estos calcetines, excepto que el color es un color que se cae de la gama de colores que estás usando en tu ilustración. Para mí, será amarillo o naranja, ambos tan grandes contra adolescentes morados y azules. No importa que organice mis capas. Yo solo quiero traer el amarillo así podría golpear para que no esté cubierto por otra capa. También bajaré ese paso de esta capa apenas un golpe abajo. Quería ser más transparente para encontrar el color en la rueda de color para usar como acento. Mira el que es opuesto a un color que elijas como el principal dedo opuesto. Organiza la piel de color análogo fuera de tu ilustración, así que básicamente, ya que estoy planeando construir mi paleta de colores dentro de la gama violeta slash púrpura, los colores complementarios para mí son amarillos y naranjas. Si escogiera, rendimiento es mi color principal, revertiría, y sí uso uno fuera del blues o morados como acento, mientras que el amarillo estará dominando Para esta ilustración, quiero slash violeta púrpura para estar en color dominante. En este caso, utilizaré un gratuito. El amarillo es un pequeño accidente por lo que no dominará en la ilustración. En cambio, le dará una patada agradable. Por lo que esta es una de las muchas formas en que puedes crear una alfombrada limitada con un acento de color. Cuando creo administración para un cliente, generalmente estoy limitado por una paleta de colores dada. Pero cuando trabajé en una pieza personal, casi nunca lo he hecho. Ah, idea 100% clara de qué colores lo voy a usar en esta ilustración. Si echas un vistazo a mis ilustraciones, sabes mucho es que me encantan los tonos de morado, rosa y azul. Pero hay tantos matices diferentes de cada uno de ellos que a menudo me encuentro pasando horas tratando de encontrar el adecuado para la administración. A menudo empiezo por crear una paleta de colores consistente off tonalidades que me gustan y quiero probar . Y luego probé diferentes formas de salir, incorporándolas a una ilustración hasta que algo clica y el color mejor. Se siente justo durante este proceso. Excluyo muchos colores fuera de mis muestras de color originales, pero puede ser doloroso dejarlos ir. Pero es por el bien mayor. Elegir paletas de colores, combinar diferentes formas juntas y averiguar nuestras proporciones de color puede ser un reto, y requiere práctica. Incluso los ilustradores experimentados suelen pasar horas probando diferentes combinaciones de colores, así que no se frustren si son clavícula correcta. No viene a ti enseguida. Es totalmente normal. Yo armé un archivo con algunos de mis recursos favoritos de inspiración de color. Por cierto, este archivo también incluirá muestras de color que utilicé para crear esta ilustración. Siéntase libre de experimentar con ellos. Puedes encontrar el archivo bajo la pestaña de recursos. Entonces en esta lección, les hablé sobre lo beneficiosas que son las mascotas de color limitado y cómo crearlas. Y hablamos de acentos de color agente para darle tu ilustración y toque de hielo en la siguiente lección, voy a refinar y perfeccionar esta ilustración mientras te hablo de qué terminar ajustes importantes. Utilicé cuando dibujo a mano alzada con Welcome 6. Ajustes importantes para el dibujo de freelance: en esta lección, les voy a mostrar cómo perfecciono las formas y qué diente y ajustes se utilizan para hacerlo cuando se trata de unir humanos y animales, prefiero usar mi débito de bienvenida y mi pluma Wacom. Me permite lograr más, están disparando formas que cuando dibujo sólo con mi ratón o el mental. Cuando dibujo con mi bolígrafo para caminar, siento más libertad y menos restricción en Illustrator, puedes dibujar con el dedo del pie del pincel o con el dedo del lápiz. Prefiero el lápiz a, pero solo mi preferencia personal. Entonces esto es lo que vamos a ver hoy. Echemos un vistazo a mis ajustes para el dedo del lápiz que me permite trabajar cómodamente para aparezca el menú de ajustes. Doy doble clic en el dedo del lápiz puedo. La parte más importante aquí es tener tu mantenerte seleccionado y envejecido La casilla Ruta Seleccionada está marcada. Déjame mostrarte lo que pasa cuando no está comprobado, y luego te mostraré qué cambia cuando reviso. Esta casilla es, Vamos a revisar. Mantener seleccionado primero. No trato de editar estas formas ahora. Una vez solté el ratón. Se hace dis electo. Si quiero editarlo, Padre tiene que seleccionar manualmente y luego corregir la forma. Una vez que suelte la pluma, se vuelve dielecta de nuevo. Es un proceso tedioso, ¿no? Cuando perfecciono la forma, no quiero pasar por un proceso fuera de selección manual constante. Revisemos esos libros otra vez y veamos qué pasa ahora. Cuando solté el lápiz después de cada edición, la forma permanece seleccionada. Este libro me ahorra el trabajo fuera de selección manual cada vez que suelto el ratón. no mencionar que ahorra tiempo. Ahora vamos a entrar en la configuración del lápiz una vez más y menos en cheque Editar libros de baño seleccionados . Voy a probar dedo del pie Borde esta forma otra vez. Pero Illustrator ya no me deja hacer eso. En lugar de corrección, el camino inicial, crece uno nuevo. Por lo que mejor he vuelto a revisar los libros de baño seleccionados de nuevo. Ahora puedo editar la forma una y otra vez hasta que esté satisfecho con el resultado. Otra cosa que quiero mencionar aquí es el combustible. Nuevos trazos de lápiz, libros. Mantengo esta casilla marcada, así que cada vez que dibujo una forma, se llena de color automáticamente. Si lo desmarco, me unirán formas vacías y tendré que sentirlas con color manualmente cada vez. Por lo tanto, mantén éste comprobado también. Cuando dibujas en Illustrator usando una tableta gráfica no es mucho más diferente que dibujar con un lápiz regular. Para mí, la mayor diferencia aquí es un flujo de baño. Abramos una vez más los ajustes de la herramienta lápiz y miremos el ajuste de fidelidad. El mío se encuentra justo en medio. A ver qué me da. El flujo del baño es Brita liso. Cambiemos su fidelidad a establecer a precisas e intentemos dibujar de nuevo. Ver los bordes fuera de la forma Look rough now just come enterrado a la primera forma. Si golpeo por su A C todo el camino hasta suavizar, la forma saldrá bien. Juego muy suave con este ajuste para encontrar tu cómoda gama. El mío está en medio. Entonces sí, cuando empezaste a trabajar con la foto de los pantalones, se sentirá diferente a dibujar con sus medios clásicos o en para el show. Pero es sólo algo a lo que tienes que acostumbrarte. Entonces estos son los ajustes que utilicé para el dedo del lápiz Al dibujar en Adobe Illustrator, corrijo las formas hasta que estoy satisfecho con la forma en que se ven. Entonces sigamos adelante y empecemos a perfeccionar todo. 7. Refinar objetos. Estilo de ilustración.: como de costumbre, se puede ver esa escena líneas rojas apareciendo. Te muestra sobre tu alegría. Una vez que liberó la fantasía, se llena de color, y luego se puede ver cómo el objeto en el que estás trabajando es changin. De hecho disfruto mucho esto porque no tengo que usar una maquinilla de afeitar para, así que hace que sea realmente fácil corregir formas con solo usar el lápiz para. Por lo que voy a terminar de dibujar a este personaje usando su dedo del lápiz y el enfoque del que acabo hablar contigo. Voy acelerado video aquí porque todo va a ser más o menos un movimiento repetitivo, y te hablaré más de cómo dibujo a los humanos. Mi estilo definitivamente no es realista, aunque sí mantengo las proporciones corporales cerca de la realidad. A veces puedo hacer que la cabeza de una persona sea un poco más pequeña de lo que es de acuerdo a nuestras reglas de anatomía , y puedo alargar un poco las piernas de los personajes, pero realmente no exagero nada. Lo que hago es que simplifico un cuerpo humano. No trato de enfatizar los músculos y todo eso de la forma en que lo harías. Si dibujas de acuerdo a estándares académicos, no dibujo todas y cada una de las curvas que hay en un cuerpo humano real. En cambio, simplifico todo y solo hago acentos en los fabricantes como, por ejemplo, por ejemplo, desperdicios o caderas. Simplifico rasgos faciales, una palabra en muchas fuera de mis ilustraciones. Incluso salto el dibujo de hielo, por ejemplo. Lo divertido de la ilustración es que se puede prohibir a sus roles. Estás en estándares académicos ajustados. A menos que esto sea lo que quieras perseguir. Puedes experimentar con proporciones, hacer que la cabeza sea súper pequeña y las piernas realmente un largo y ancho. Puedes ir abstracto o mezclar enfoques realistas y abstractos. Juntos. Puedes hacer que los objetos pequeños parezcan mucho más grandes de lo que realmente son en la vida real. Mezcla las cosas juntas, cambia el color del agua a rosa y haz que la piel humana sea morada. Experimenta, explora y acaba de haberla financiado. La administración es bastante normal. De acuerdo, entonces dibujemos un gato. Ahora. Sigo las mismas reglas y técnicas para hacer gatos o perros que cuando dibujo humanos. Usé el dedo del pie del lápiz y simplifico los barcos mucho como mucho, mucho. Hago que parezcan algo caricaturales. Disfruto teniendo mi segundo boceto aquí es que puedo facturar con él en cualquier momento que quiera. tanto que otro se tapó todo con Victor. Formas en el proceso ahora es nuestros personajes principales están completos. Pasemos a refinar el fondo. 8. Refinar fondos: Normalmente cuando dibujo fondo, acostumbraba a acercamientos o hacen más de dos, dependiendo de qué consiste un fondo. Utilizo mi tablet Wacom y dibujo a mano alzada con el lápiz para cuando se trata de dibujar formas más orgánicas como, por ejemplo, objetos naturales. Piensa en árboles o montañas u objetos con los bordes más suaves como, por ejemplo, esto empapar en el piso y s administración. Cuando dibujo hombres hechos objetos como, por ejemplo, edificios o muebles, utilizo una combinación fuera del pento, el dedo del tango. Los labios le dijeron al dedo del constructor de formas y al panel Pathfinder por qué los hombres hicieron objetos tienden a ser más geométricos y ayudan a las cargas de líneas rectas. Las manos de las herramientas que acabo de mencionar son perfectas para expresar justitic, Por cierto, no tienes que poseer una tableta de diseño gráfico. Teoh. Utilizar estas herramientas. Puedes fácilmente un gran ellos solo con tu ratón. No se requiere dibujo a mano alzada. Por cierto, si te interesa aprender a crear una ilustración en Adobe Illustrator, solo usar tu ratón, quizá quieras echar un vistazo a algunas de mis clases anteriores donde hago justo eso las vincularé en la descripción de esta búsqueda. De hecho, algunos estilos requieren aún más están disparando formas para lucir geométricas antes de que no requieran el dibujo a mano alzada en absoluto. Personalmente prefiero mezclar estos dos enfoques, unirme a mano alzada con la punta del lápiz y usar las herramientas que he mencionado anteriormente. Al igual que ahora mismo, por ejemplo, estoy empezando a disfrutarlo. Fondo de papel rosa. Se curva, y quiero que esta curva se vea muy orgánica en lugar de hecha a máquina. Por cierto, el pento puede sustituir a la herramienta lápiz en algunos casos. Pero sólo lo uso cuando quiero que una forma sea más precisa. En general, siento que el dedo del lápiz tiene más flexibilidad. Ahora he cambiado al erudito solo para poder verlo. Claramente al editarlo, l cambia de nuevo al morado oscuro. Una vez que estoy satisfecho con el resultado, quiero hacer el borde fuera de la forma recta. No quiero que tenga ni siquiera una curvatura del dedo del pie antes de crear un rectángulo usando el dedo del tango Derek , seleccionar tanto el rectángulo como la forma en cuestión y utilizar el panel Pathfinder. Tose obstruir ángulo directo Rolla. Se corrige el buque. Técnicamente correcto. Esa forma rosa, así que no vemos que el fondo comience en medio de los dos objetos, y voy a cambiar el color de nuevo al morado oscuro. Cuando trabajé en Illustrator, alejo mucho para poder ver cómo se ve mi ilustración desde la distancia. Me ayuda a analizar cómo funcionan todos los elementos juntos, qué hay que ajustar y demás. Ahora estoy de vuelta para refinar en el papel de fondo rosa. Estoy usando el lápiz para otra vez porque quiero que sus curvas se vean orgánicas. Como mencioné antes, este borde luce gracioso, así que voy a usar el punto de anclaje para corregir. Simplemente hago clic en el punto de anclaje que quiero corregir, y por arte de magia se ve mejor. Me gusta esta herramienta y la uso cuando necesito enderezar una esquina de una forma, voy a editar el stock amarillo del piso en un refresco similar, probablemente algunos apagado. Es posible que encuentres que puedes dibujar en el estilo usando solo el mental, pero personalmente siento que tengo más control sobre lo que puedo hacer al usar el dedo del lápiz utilicé el lápiz haciendo cuando se trata de unir líneas rectas. Por ejemplo, dibujé estas barras asquerosas con ella. Hagámoslos más enfermados, por cierto, ahora necesito dibujar el reflejo de los travesaños en el piso, y lo haré usando ¿Adivina qué? El panto. Eso es correcto. Me gusta usarlos para cosas como esta porque crea un trazo y no una forma, lo que me permite manipular fácilmente su grosor. Usando la configuración del menú de trazos, no hay necesidad de luchar e intentar dibujarlos con el lápiz para cuando haya una manera más fácil de rodearlo. Vamos a editar la luz que viene de la ventana. Este arroyo de luz tiene un gran efecto en la composición. Fuera de esta pieza. Es una especie de vinculación a la ilustración y le da unidad. Se puede ver cómo empieza desde la ventana, cruza el lienzo, toca al personaje principal, luego golpea el piso y vuelve a la ventana. Lo estoy editando con selección directa, dedo del pie moviendo puntos de anclaje individuales. El almacén es genial para eso. Ahora perfeccionaré la cortina de la misma manera que lo hice con el fondo de papel rosa. Yo me encargaré de estas cosita aquí y finalmente le añadiré algunos detalles al telón. Los detalles son importantes. Ellos dan vida a una ilustración. Trabajo en el estilo más bien minimalista, pero sí disfruto del dedo del pie. Agrega algunos detalles aquí y allá para hacer mi ilustración Hablando de los detalles. Vamos a editar algo al chico. Yo quiero que sus poderes sean blancos. Entonces lo hago usando las élites para y luego cortando sus partes no deseadas con el dedo del constructor de formas. Ahora es el momento de algunos toques finales antes de comenzar con la textura. Básicamente, repaso mi obra de arte, acerco y alejo mucho y piezas refinadas que siento pueden verse más pulidas. También simplemente lo miré mucho, averiguando qué todo lo que puedo mejorar. - Y por último, agreguemos algo de luz proveniente del anillo de luz. Yo estoy unido al mango. Puedo suavizarlo ahora mismo y hacer que se vea más natural por Aidan White para transferir graduado, pero no lo haré. En cambio, voy a hacer que se vea más orgánico y para la tienda. De acuerdo, Ahora voy a tener la segunda ronda de mirar y mejorar en esta etapa y asegurarme que todas las formas funcionen sin problemas, a veces mover ligeramente objetos y mejorar el color solo un poco si no estoy satisfecho con mi color Bennett. Aquí es donde empiezo a experimentar realmente con él. Pero la administración no es el caso. Me gustan mucho estos eruditos. Por lo que después de hacer todos estos pequeños ajustes, considero mi obra Raddie para la textura. Pero antes de pasar a aplicar textura en photoshop, hablemos de contraste y valor en la siguiente lección. 9. Valor y contraste: Hablemos de la importancia fuera del valor. Contraste en una obra de arte. El valor del encanto en el mundo del arte se utiliza cuando se habla de ligereza y oscuridad. Nuestros ojos leen objetos a nuestro alrededor porque fuera de lo oscuros o como son. Básicamente, si tu obra de arte tiene el mismo o muy similar volumen en todo, si apareces, mezcla o difícil de leer una vez también, escímala sin tener nada que agarrar. El mejor modo de comprobar el valor en tu ilustración digitalmente es cambiar a escala de grises como seleccionar todo, agregó Goto. Los colores envejecidos se convierten a escala de grises. Todavía se lee bastante bien. Se puede ver un alto contraste aquí, aquí y aquí puedo robar, leer mi ilustración. Claramente se debe otra vía. Encuadra tus ojos como estos al mirar tu obra de arte. De esta manera, Uriel ve instantáneamente los deportes más oscuros y brillantes de tu ilustración si están presentes, si no hay suficiente conciencia entre valores claros y oscuros, una obra de arte aparecerá muy monótona. Esta última pantallas y punta es una vieja escuela on. Esto es lo que hacen los culos al dibujar o pintar con medios tradicionales. La conveniencia de los programas de diseño gráfico nos permite simplemente cambiar a escala de grises sin hacer ningún entrecerrado. Si los objetos de tu ilustración tienen el mismo valor o muy similar, ordenarán que se mezclen juntos, y tu registro será difícil de leer. Como mencioné anteriormente, los valores claros y oscuros tienen que estar presentes en tu ilustración. Para que destaque, se puede crear contraste de valor poniendo objetos fuera de valor diferente uno al lado del otro. valor y el contraste hacen interesante que un ojo mire una ilustración. Pero recuerda, no tienes que hacer conscientes a todos y cada uno de los objetos del dedo del pie en relación del dedo del pie al que está al lado . Demasiado contraste dará como resultado el mismo efecto mishmash que, UH, no lo suficientemente consciente. Por lo tanto, manténgalo equilibrado. Por ejemplo, si examinamos mi ilustración, tú mucho es que su torso destaca junto al fondo rosa. Esto se debe a que estos antecedentes tienen un valor de luz y su torso tiene un valor más oscuro en relación con el fondo. Este gran trist de Khan luego decirle salida especie de mezclarse con el fondo violento porque las piernas del infierno y el fondo violento tienen similar valor más oscuro este otoño, desde alto contraste de valor hasta casi sin conciencia de valor, hace que esta cifra sea más interesante para una noche para mirarlo. Echemos un vistazo a la ventana. Tiene un valor muy ligero en el fondo, tiene valor oscuro, lo que crea co interés y hace que la ventana destaque. Esta ilustración vuelve a estar apagado valores muy contrastantes y valores muy similares. Intencionalmente hice el valor de la planta aquí no drásticamente diferente del fondo, e intensificaré este efecto en para la tienda más tarde para que no llame mucha atención y no distraiga del asiento principal. Lo mismo con esta estructura. Si hago que cada objeto de esta ilustración destaque como su torso o la ventana, la ilustración aparecería muy dispersa, y haría difícil de leer. Entonces cuando trabajes con consciente de valor, recuerda mantenerlo equilibrado demasiado o no suficiente interés. Bueno, haz que tus ministraciones sean difíciles de comprender, y luego el valor y el contraste de mantenerse fuera viene con la práctica, y eventualmente podrás incorporarlo a tus ilustraciones de manera intuitiva, si el color te distrae de trabajar con valor y contraste, simplemente cambia la escala de grises del dedo del pie por el momento y cólera más tarde ya que ya no podías . Empezar en escala de grises tiene muchos beneficios. Chip sobre cómo determinar dónde aplicar alto valor de contraste y valor consciente del resplandor. Trata de jugar con el consciente de alto valor y un consciente de bajo valor cuando quieras enfatizar cierta parte de tu ilustración. Por ejemplo, quería que apareciera una ventana, así que hice que el mundo detrás de ella fuera mucho más oscuro. También quería que su torso destaque, así que puse un fondo más claro detrás de ella. Vamos a unirnos por un segundo ver figura. No lee tan bien como lo hacía cuando estaba presente el fondo rosa. Ahora veamos cómo elegir el valor de color en Adobe Illustrator en la Camilla lo hace bastante simple, en realidad. Con nuestro fondo rosa seleccionado, eso es doble click los pocos dedos Aiken abren el selector de color, por lo que nos muestra su rango de valor para el ser sombra que elegí. Por lo que puedes hacer eso con cualquier color y otros consejos sobre cómo distribuir. Valor y contraste en tu ilustración es dio determinar la fuente off like y construir otros valores en relación a ella. Básicamente, todos los objetos ubicados más cerca de la fuente de vuelo. Tendrás valores más claros, y los objetos ubicados más lejos o en la sombra tendrán valores más oscuros. Veamos una de mis ilustraciones como ejemplo. Entonces la fuente de luz es la laptop y esta cosa de la pantalla flotante. Ellos son los deportes más brillantes de la ilustración. A continuación, los valores que compiten son los focos de la niña. Todo lo demás es un sombreado y por lo tanto tiene valores muy similares. El consciente que creé aquí mediante el uso de diferentes valores produce la ilusión off dark room aligerada por una pantalla de portátil brillante. Si no fuera por el valor consciente, esta ilustración no produciría el mismo efecto que ahora. Por lo que esta fue una lección sobre el valor Llamar Interés. Y ahora es el momento de exportar nuestra ilustración de ilustrador a para la tienda toe ed. Algo de textura agradable. 10. De vectorial a Photoshop. Exportar ajustes de exportación.: este paso es muy importante. Pero si has visto una de mis clases anteriores, probablemente ya sepas exportar tu industria. Su archivo en remolque para la tienda. Si es así, por favor siéntase libre de omitir esta lección y procedió a la siguiente. Pero si eres un nuevo sigue lavando, así que para trabajar con textura cómodamente en tienda padre queremos tener cada forma en su propia capa separada. Si exporto este archivo ilustrador a para la tienda, tal como está, aparece el final. Defile Real consta de una sola capa. Eso se debe a que aunque tengo todas las formas ubicadas en diferentes proveedores, todas siguen perteneciendo a esta capa principal. Necesitaba cambiar eso y transferir cada forma bajo su propia capa en lugar de dejarlas en el de Sub Lear. Con ese ser, dijo experto Blair Hiten, debería pasar por unos pasos preliminares para preparar adecuadamente mi archivo ilustrador para experto a para la tienda. Tengo un hábito de guardar mi archivo original bajo un nuevo nombre solo para asegurarme de que voy tener un ajuste corporal en el futuro. Por cierto, no necesitamos este horario. Aire más, así que lo desbloquearé y borraré así tengo dos copias fuera de la capa de fondo. Entonces, eliminemos uno de ellos. El siguiente paso se debe en grupo todos sus objetos agrupados. De acuerdo, En este caso en particular, simplemente puedo unirme. Esto es que deben estar unidos. Yo quería ser una sola forma en lugar de una pareja, ya sabes, separadas. Yo también puedo unir esta cosa aquí. Los uní ahora mismo porque no necesito que cada pieza fuera de esta forma particular esté sola, vistiendo para la tienda. Yo quiero que estén en una sola capa. Ahora eso es click en este dedo del pie de flecha. Ocultar todas estas subcapas. Siguiente hago clic en cualquier lugar fuera de mi tablero de arte. No te asegures de que no se seleccione nada. Entonces escuché, dijo Light, dejó esta capa como alma. Esto es importante. A continuación, un goto este menú hamburguesa zumbido y elegir soltar dedo lleva secuencia wala. Su forma ahora se encuentra en su propia capa. Todo lo que queda por hacer es seleccionar todas estas nuevas horas y arrastrarlas y soltarlas por encima del aire original. Ahora me desplazaré hacia abajo para eliminar el aire original. Ya está vacío y no lo necesito. A continuación, iré a archivar abajo toe experto ya que o elegí BSD como formato de archivo. Y comprobaré uso de tableros de arte. Libros. Estos libros son Let's illustrator y todo eso. Se quiere exportar todo dentro de su cartón, pero nada ubicado fuera de él. Ya sabes, a veces dejas algunos objetos aquí y allá fuera de tu tablero de arte. Por lo que ayuda en casos como ese. No es el caso hoy, pero pensé que mencionas este pequeño truco de todos modos, puedo presionar experto ahora en esta ventana, asegúrate de que la casilla de capas correctas esté marcada. De lo contrario, todas tus capas recién creadas se fusionarán en una sola. No lo queremos. Está bien. Ahora, como mi archivo se exporta como BSD, sigamos adelante y texturizándolo. 11. Textura en Photoshop: Me encanta aplicar textura a mis ilustraciones porque las lleva al siguiente nivel. Les da un dron más Han. Mira, si puedo decirlo, incluso cuando añado justo eso que venció a Dexter, hace que una ilustración realmente destaque. Hace poco he estado en remolque una aplicación de textura más minimalista, pero empecé a usar dos pinceles diferentes para crear. Básicamente, agrego un poco de grano al fondo, y hago ciertas formas bordes para que se vean un poco ásperas. En esta lección, te explicaré cómo elijo dónde aplicar textura y cómo lo hago. Entonces, empecemos. Empezaré por texturizar su cabello. Haré clic en él una vez para seleccionar una capa de cabello en el menú de capas. Me he metido en lo de Carly. Irani incurre pinceles tan últimamente, y sobre todo en este. Blood to 561 Los conjuntos de pinceles de China ahora vienen con tu suscripción creativa a la nube, por lo que es bastante impresionante si no eres una nube creativa. Recuerda, sin embargo, armé un archivo donde puedes encontrar un enlazado a un conjunto de pinceles con un efecto similar. Amigo. Este pdf bajo el recurso es Dharma, Así que vamos a seleccionar mi pincel. Ahora es 41 pixel strike, y dejémoslo de este tamaño, y empezaré a pintar bordes de la forma del cabello. Lo hago con mi lapicero para caminar. A mí me gusta usar esta técnica para texturizar el cabello porque le da vida. Ya sabes, el cabello naturalmente, tienen más textura FISA. Entonces, por ejemplo, piel. Entonces es agradable diferenciar eso. De acuerdo, así que esta forma ancha se encuentra actualmente más alta en el gastable posterior que la cazadora de cabello . No lo muevo hacia abajo, así que esta parte de su cabello es recta para dibujar una línea recta. Estaré usando mi ratón, no el lapicero para caminar. Es importante no pongo un punto aquí y luego mantendré pulsado turno y el click aquí y así así para la tienda dibujó una línea recta para mí. No te explico por qué usé mi boca para ese pequeño truco en lugar de mi sartén un poco más tarde en esta búsqueda. Entonces, ¿cómo elijo Formas Toe, Aplica este borde borroso textura puntera. Escojo los que no tienen bordes elegantes de forma natural. Por ejemplo, como mencioné anteriormente, Harris Fozzie robó. Siempre texturizando a menos que trate de representar el cabello con mucho spray para el cabello y gel sobre él, entonces los animales son peludos, así que uso esta textura. Cuando los dibuje. Hagámoslo ahora. En realidad, voy a probar el auto fuera del kit con el cuentagotas para hacer el tamaño del pincel más pequeño y pintar sobre los bordes de esta forma. Esta textura da un toque más natural a los orígenes cuando se aplica a los correctos. Siempre es importante pensar en todas las diferentes texturas y hacer que sea un punto para enfatizarlo en tu trabajo. Por ejemplo, no lo haré como la estatura a los bordes fuera de su piel porque ya sabes, la piel es lisa en el sentido de que es textura es definitivamente diferente a la textura del cabello o del pelaje . Por lo tanto, aplica tu textura con cuidado. Todo este tiempo, he sido un cuadro vegetal sobre sus formas regionales. Pero, ¿y si quieres asegurarte de que te lo puedan tratar en cualquier momento que quieras? En caso de que ya no te guste, simplemente puedes crear un nuevo donde encima del original y aplicar tu textura sobre él . De esta forma, podrás borrarlo fácilmente si alguna vez tienes la sensación de que no estás satisfecho con la forma en que se ve. Jugué foto dedo del pie este remojo porque me imagino que es un agradable más rápido suave y llamó a la acción. Por lo que quería mirar así. Voy a texturizar este otro futbol también. Apliqué conferencia dedo del pie el calcetín en una capa separada también. Por lo que ahora puedo apagarlo fácilmente. siguiente de Leggett. Yo quiero hacer sombras fundidas por las barras transversales de la ventana, texturizando también. En realidad no me gustan las líneas rectas como esta. Creo que se ven a máquina hecha a digital, y quiero darles un combustible más natural dibujado a mano. Haré un limpiador de pinceladas. Muestra el color y dibujaremos una sombra de barra cruzada tú sobre una capa separada. Otra vez. No lo hago con mi pluma wacom. Lo hago con mi ratón y el dedo del pie del cepillo. Voy a dar clic al principio fuera de la línea aquí y luego mantener pulsado, cambiar y hacer clic una vez más aquí y por los pequeños dedos cortos. La vida para mí. No hay necesidad de intentar dibujar una línea recta a mano alzada cuando hay una manera más fácil de rodearla. Este resultó pensar, sin embargo, sin embargo, Así que vamos a deshacernos de él y hacer otro pero más delgado. No oculté la forma original porque a veces escogen de debajo de la nueva línea Texturizante y no se ve tan bien. Yo repetiría este proceso con las otras tres líneas. Ahora quiero mostrarles por qué dibujo líneas rectas con la boca y no su lapicero para caminar. Aquí está el trato. Bienvenida. Penn es descarado o sensible, así que mira lo que pasa cuando repitió el mismo proceso con él. Ves, estas líneas tienen diferentes enfermedades a lo largo porque fuera de mi lápiz sensibilidad, cuando lo hago usando el ratón, sale perfectamente. Aunque quieras hacerlo más delgado, solo cambia, solo cambia, el nacimiento lo dice en el menú de ajustes. Entonces este es mi consejo para líneas rectas dibujadas y político, puedo borrar todo esto. Ahora repetiré este proceso para los travesaños reales. Sé que quiero dibujar sobre estas tierras aquí en el telón, porque de nuevo, no me gusta mantener unos largos como este buscando chillar. mí me gusta darles un gancho más Hendro y sentir esto do voy a ser cuidadosamente dibujado cabeza libre . Lo hago en una nueva capa para poder relacionarlo en caso de que no me guste el desenlace. Sí. Quiero intentar dibujar esto una vez más. Aquí vamos. Ahora quiero agregar algunas líneas a la planta, pero hacia el norte trayendo estas dos hojas a la cima. Por lo que la luz que viene de la ventana no se superpone con ellos. A pesar de que ilustro en el estilo minimalista, no quiere decir que me salte añadiendo en estos pequeños detalles. En realidad son algo que añade encanto a la paz. Ver, ahora este planeado parece más interesante. 12. Pinta lo destacado y sombras: en esta lección, te mostraré cómo agrego reflejos y sombras a mi ilustración para darle un poco más encanto. Empecemos. Empezaré con los huevos enteros. Ya que tenemos estos trail flight eliminando huevos enteros, quiero enfatizarlo. Por lo que dejé click en su capa de piernas mientras sostenía comando para crear una selección alrededor de esta forma. Entonces traería el recolector de color para elegir un color más claro para el resaltado. No estaré usando el mismo cepillo de anclajes Ronnie que usé en la lección anterior, pero haré su talla más grande, y luego simplemente pintaré sobre su rodilla así hice una selección alrededor de su pierna, así que para la tienda no me deja dedo del pie pintar fuera de ella, está bien. El pincel da algo de textura en el borde interior fuera del resaltado. De hecho, esto es lo que quiero. A mí me gusta esta textura. El parte más importante es mantener sus bordes exteriores alejados de la pierna elegante, lo cual es súper fácil. Gracias a la selección, ahora baja su capacidad fuera de su punto culminante, un gran plumón para que se vea menos en tu cara. Pinté este resaltado en una nueva capa para poder manipularlo fácilmente sin afectar antes las patas reales. Ahora repitamos el mismo proceso con ayuda. Pierna de hiedra. Como pueden ver, hice este resaltado más largo que el anterior. Yo lo hice a propósito. Recuerda que la simetría perfecta no existe en la naturaleza. La belleza siempre es una simétrica, haciendo que estos dos reflejos sean diferentes unos de otros uno más largo y otro más corto hace que la ilustración sea más convincente para morir. Ahora agreguemos unos reflejos a su parte superior del brazo. Quería lucir como si estuviera iluminada por la luz que provenía de la ventana. Ahora pintemos un punto culminante en su calcetín. Lo haré de la misma manera que lo hice en su brazo. A mí me gusta. Cómo hay un rompimiento en medio de estos aspectos destacados, no hay necesidad de conectarlos haciendo que éste sea más largo. Esta brecha aquí califica la belleza. Si me siento en esta brecha con lo más destacado, estos que viven bien, lucen especie de mi aviso ellos para realzar lo más destacado en este stock. Pero aquí está la cosa. La forma de stock y la textura de edad rugosa asignada en dos capas separadas, los estoy nombrando para que puedas ver mejor. Necesito crear una selección alrededor tanto de la seda como de su textura. Para ello, primero crearé selección alrededor de la acción haciendo clic izquierdo en su sub clavo mientras sostengo el comando. Y luego mantendré pulsada turno y mando y una sombría izquierda en la miniatura extra empapada. Aquí tienes. Tenemos una selección corriendo alrededor de ambas formas, y ahora simplemente pintaré sobre el resaltado existente con y color más brillante. Seleccionaré todas las capas de calcetines ahora y las llevaré a la parte superior fuera del panel de capas porque quiero asegurarme de que re ninguna forma de luz no cruza el calcetín. Añadamos algunas sombras. Ahora quiero agregar el 1er 1 debajo de su camiseta. Para eso, voy a probar su color de piel y elegir a un valor más oscuro. Como puedes ver, creo una selección alrededor de la forma. Yo también quiero añadir una sombra . De esta manera, me aseguro de que la sombra se quede dentro de una forma respetuosa. Aquí vamos. Ahora repetiré el mismo proceso con la sombra debajo de la manga de salud. Entonces quiero separar cómo la cabeza de su cuello ribeteando una sombra. Este es un bonito toque, y hace una diferencia tan grande. Alejemos el zoom y veamos los resultados. Se ve mucho mejor, ¿ no lo compara con la opción sin sombras y reflejos? Hacen una diferencia tan grande. Ahora quiero agregar un par de sombras al fondo de papel rosa para que se sienta como el mismo estilo. Al igual que eso, Usando un valor un poco más oscuro que el fondo, esta pequeña sombra enfatiza la curvatura del papel. Por último, agreguemos aquí una sombra. Es otro bonito toque. Eso puede parecer nada, pero junto con otros detalles como ese, lleva la ilustración al siguiente nivel. - Otra cosa que quiero hacer aquí es que los bordes de esta sombra también sean ásperos. Hagámoslo muy rápido. Y donde está por encima de las piernas esa capa para que podamos ver el dolor violeta cruzando sobre sus pies. Se puede arreglar fácilmente. Creo una selección alrededor de su pierna y luego uso el dedo del pie de afeitar para que se lea de la pintura excesiva que levanté mientras permanezco en la sombra violeta donde pero la selección previamente creada me permite no borrar el dedo del pie más de lo que necesito para moretarlo. Entonces esto es todo para los reflejos y las sombras. En la siguiente lección, te mostraré cómo incorporar textura granulada a tu registro. 13. Textura granulada: así que recuerda cómo, en la de las lecciones anteriores en esta clase, dije que me ocuparé de esta luz aquí más tarde. Ahora es el momento de hacerlo. Tiene bordes cortados muy claros, que realmente no se ve natural. Para arreglar esto, estaré usando uno de mis cepillos granulados como navaja de afeitar. Estos pinceles son mis pinceles personalizados que hice para lograr efectos como este. Se pueden utilizar como pinceles o como gomas de borrar, y voy a empezar a borrar su parte de la forma para crear algo un efecto de gradiente. Trabajaré en la forma hasta que desaparezca el borde claro cortado y la luz blanca parece que se derrite en el fondo mientras se acerca al rostro de la niña. A continuación, volveré a cambiar al pincel de correr para pintar una sombra. Echarlo en el fondo por su mano. Iré a hacerlo en la lección anterior, Así que hagámoslo ahora. Como siempre, presagia, escojo un color cuyo valor es un más oscuro que la forma original. El spot mira fuera de lugar. ¿ Por qué? Porque es demasiado brillante. Como pueden ver, no está asignado dentro del vuelo ritual, así que me oscureceré. Yo quería fundirme con el fondo. En realidad, no pinto sobre la forma con el color de fondo, dejando solo una pequeña fuga de un color anterior de la izquierda para crear un resaltado. Tiene sentido, ya que alguna luz de la ventana debería eliminar un poco esta parte de la historia. Mira cómo se ve. Ahora estos ministraciones empiezan a juntarse. Estoy pensando que la ventana y la luz que lo arrojan en el piso son demasiado blancos. Quiero reducir esta blancura y silenciarlos un poco. No le quitará a los Contras. Crean estar junto al fondo oscuro, pero los hará más fáciles a la vista. Por lo que no hago clic en esta luz del piso para seleccionarla. Creo una selección a su alrededor, y elegí un tono violeta muy claro. A continuación, voy a ir envejecido. Siente gran color redondo. Está bien, se siente mucho mejor, ¿ no? Repitamos el mismo proceso con el cambio de ventana en el collar Reno. Hizo destacar el conseguido. En realidad, me gusta. ¿ Lo ves? Pero tengo un plan un poco diferente para esta cortina. Yo quería lucir más oscuro. De ahí que lo sentiré con un tono violeta más oscuro como así ¿Cambiará algo? Me encanta ese positivo. Vamos a probarlo. No, realidad no. Dejémoslo así. Ahora quiero que este sea más oscuro porque no me gusta cómo se ve con estos grandes, amplios espacios en la parte superior, voy a sentir que es el color más oscuro de la misma manera que lo hice justo ahora, y voy a repetir el proceso para esta forma también. Es hora de trabajar ahora en el fondo violento y poner algo más de textura granulada para usar. Quiero oscurecer los bordes de fondo para crear un efecto algo de viñeta. Esto ayudará y noche para enfocarse en lo principal visto más rápido y más fácil, totalmente en toda la composición juntos. Al mismo tiempo, es un buen truco. Haz que los bordes de tu trabajo sean un poco más oscuros, y es realmente unir una ilustración. Tendrás que aplicar este dedo del pie racha cada uno de tus ilustraciones en Lee si sientes que requiere algún encuadre porque sabes que cada momento es ordenar un marco dentro de la ilustración aquí. Quiero mencionar que uso mis pinceles granulados como cepillos de soporte. Yo no los arrastro. Yo los soporto. Si voy a pintar con ellos, como lo haría con un pincel regular, el efecto se manchará. Recuerda también que esta textura granulada es la 2ª 1 I usando esta ilustración. No quiero que los dedos se dominen unos a otros. Entonces no me estoy volviendo loco con el grano, ya que no quiero que se vea abrumador. Por lo que me muevo cuidadosamente alrededor de los bordes, haciendo que la textura sea un poco más gruesa en la parte inferior y una más ligera en la parte superior. No quiero que quede sin fisuras en todo. Seamless no siempre es lo que buscas. Mira tu habitación. Notarás que un ahi para o el techo se ve más oscuro, por lo que no hay necesidad de hacerlos igual con el verde. Se extra en su lugar. Se puede ver que el bote vegetal ya no se mezcla con el fondo. Corregiremos jugando un poco de grano en él también. Bueno, esto es demasiado. Ah, controles de golpe. Ed Teoh, retrocede unos pasos e inténtalo. Una vez más, ahora se ve mucho mejor. Todavía se puede leer su lado derecho fuera del barco, pero se ve tan silenciado que todavía sirve al propósito y cumple con mi mezcla ideal en el fondo. A continuación, quiero agregar un toque de grano a esta sombra, hablando fuera de mi organización de capas porque algunos de ustedes me han preguntado al respecto anteriormente. Tiendo a crear en cualquier lugar para cada objeto que quiero aplicar textura dedo del pie. Pero a veces salto este proceso y aplico la textura justo en la forma original. No tengo unas reglas específicas para cuándo crear o no crear, y tú dónde. Simplemente tiendo a saltarme creando una nueva capa cuando la F afectada por el área de Dexter será demasiado pequeña o cuando me siento seguro de que no la necesitaré para hacer ningún ajuste, puntera la textura o dedo del pie una forma original. Posteriormente, me siento como agente otra cancha fuera textura granulada al fondo. Además le agrega algo de textura a esta parte. Fuera del fondo de papel. Hágalo mezclado con el fondo de abajo. Yo quiero trabajar una vez más en el barco. No me gusta lo geniales invitados extra en el punto culminante aquí, así que no creo que elijan el color de resaltado y voy a pintar sobre el deporte donde la textura se superpone con el resaltado Do hide esta textura existió. Genial. Ahora voy con cuidado pagando esta esquina redonda en la parte superior porque, como pueden ver, la forma de ambas se estropeó en el proceso. Pero probablemente se pueda arreglar fácilmente con unos cuantos trazos de pintura. Siento que este punto culminante es demasiado brillante, aunque, como leve ahora, para ver cómo se ve mi ilustración como todo el zoom hacia fuera y mirar tu obra desde lejos es una muy buena práctica que te permite ver el panorama general. También permite ver si hay algo que no funciona del todo con el resto de la paz. Al igual que en este momento, puedo ver que lo más destacado del que tengo duda es efectivamente hacer brillante. Yo quería lucir más silenciada. Hagamos que suceda, espero. Pintar sobre el resaltado existente con un azul más oscuro. Simplemente podría sentirlo con el color haciendo una selección a su alrededor y luego entrar en la sensación de edición . Pero tengo minimus con este barco, así que tengo que hacerlo manualmente. No es gran cosa, sin embargo. mí me queda bien en el próximo Escuchar. Seguiré potenciando esta ilustración, pero más importante, te mostraré cómo hacer que esta luz aquí se vea más viva 14. Dibujar la luz de dibujo: en primer lugar, vamos a fusionar el deporte con el fondo después de todo. Mira, algunas de mis decisiones están cambiando a medida que acerco y alejo es el proceso. Chicos, pintaré en el borde derecho fuera de la forma para mezclarla con el fondo. Esta selección no es perfecta porque, como mencioné antes, este spot de alguna manera pasó por mucha postproducción después de que se lo dejó al extraño. Pero realmente no podemos verlo a menos que creemos una selección a su alrededor. Entonces es tan bueno que pasa. Ahora agreguemos algo de textura al dedo del pie del fondo de papel rosa. Haz que se vea en su lugar por en su lugar. Quiero decir que quiero que esta ilustración mire hacia adelante. Y como tenemos un museo, cantidad de textura allá fondo violeta, este rosa requiere algunos a la textura. Abrigo será más ligero, sin embargo, porque no quiero que este puntera de grano luzca abrumador. Si, por ejemplo, usara un verde muy claro en el fondo violeta, lo más probable es que saltara borde y textura al rosa. Lo siguiente que quiero hacer es hacer que los bordes de su reflexión de luz en el piso se vean ásperas para hacer eso. Tengo que pintar sus bordes con el pincel Romney incurs. Estaré usando el color fuera de la forma de reflexión actual. Por eso. El muestrario es de un color. Primero tengo que esconder la forma de luz sentada encima de ella. Este. Ahora lo odio. ¿ Por qué? Porque si lo dejo fuera de la sandalia del dedo del cuentagotas, su color y no el que necesitaba para capturar una vez ensamblado el color correcto. Me uní a la visibilidad de la Cazadora de nuevo. Ahora simplemente delinearé la forma con la punta del cepillo a grandes bordes ásperos. Onda buena. Consigue aparecer aquí. Pasemos por encima de él para ocultarlo. También alargaré las sombras de travesaños para alimentar la forma ajustada. Básicamente, no quiero que estos amplios huecos posteriores sean visibles. A mí me gusta poner atención al detalle así, porque si no lo hago, mi obra se verá descuidada y probablemente dispersa. A veces está perfectamente bien dejar este efecto de registro de neblina, pero recuerda no ir por la borda con él. Mantente avergonzado. Ciertas cosas literalmente corrigen. Pasemos a la tierra. En primer lugar, quiero bajar su capacidad porque se ve un poco demasiado brillante ahora quería lucir un menos intenso. Voy a crear un nuevo donde y yo estaba por tu forma de luz con el brocha incurs moqueante. Fui por un color muy claro. A continuación, realmente agarro la cosa de nuevo también, y siento esta nueva forma con el color. No lo sé, esconder lo más viejo como en forma y la baja capacidad del recién creado. A continuación, voy a crear una copia de esta nueva forma de luz. Voy a nombrarlos luz uno, y me gusta sólo para que puedas verlos mejor en mi panel de capas. Voy a crear una selección alrededor de su luz para y luego añadir un turd máscara. Vuelvo a subir la selección y recojo mi dedo del pie del cepillo. Ahora levantaré todo el asunto pintando sobre él con negro. Cuando pintas sobre una máscara con negro, oculta la forma, y cuando pintas sobre ella con blanco, revela la parte posterior. Mira, lo poco que puedo enmascarar es todo negro ahora y antes teníamos una luz blanca lo moldea ahí dentro. Ahora quiero llegar al color blanco y hacer mi pincel. El tamaño es más pequeño. Colgaré sobre la máscara con puntera blanca traer de vuelta su forma original. Yo estoy dejando estos huecos fuera intencionalmente, y ya verás por qué estoy cambiando a un tamaño de pincel aún más pequeño para hacer estos regalos más finos y más. Amigo, Um, el truco aquí es seguir la dirección de inclinación fuera de la forma de luz regional. Ahora puedo ocultar su luz una capa. Yo llego ahí como una colcha de repuesto, si acaso, ya sabes, solo para estar a salvo. Mira, estos trazos oscuros han dibujado crean una ilusión fuera del movimiento. No quiero que estén sobre el poder bajo. Por lo que tú al mínimo. Quiero agregar solo un toque de este efecto aquí. Por lo que pintaré sobre la máscara con el dedo del pie Breck ocultar el color original, y luego pintaré sobre ella con blanco para revelar algunos fuera de ella atrás. Dejar algunas cosas se pone cubículo. Así es como lo hago. Ahora quiero hacer un pequeño ajuste a este ser sombra aquí. Siento que se ve demasiado brillante, así que lo haré unos tonos más oscuros. Esto sigue siendo demasiado intenso. Así que vamos a secar una vez más Aquí. Perfecto. Entonces como boca una vez más y veo que el gato realmente no se destaca. Quería lucir más contraste en relación con la pierna y el fondo de la niña. En general, este get en realidad consiste en múltiples formas ubicadas en diferentes destellos. Yo quiero cambiar de color para todos ellos. No quiero hacerlo uno por uno, así que los encontraré todos en mi guarida Spaniels. Sólo dame un minuto para hacer ahora. Los agruparé a todos excepto fuera de su poder blanco. El poder blanco se mantiene correcto. Haga clic en el grupo y elija fusionar grupos. Ahora puedo sentir fácilmente esta forma recién creada con el coche más oscuro. Aquí vamos. Se puede ver que este poder blanco no lo hace del todo. No creo la forma. Grande esta elección alrededor del gato una vez más. Genial. Y tú lo estabas. Y con un solo golpe de dolor, dibujaré un poder blanco tú que encaja perfectamente. Yo lo amo una vez más. Yo lo sé. Siento que esto planeado puede parecer un poco más permanente. Seleccionaré cada una de sus hojas una por una y las sentiré con el mismo color se utilizan para el gato. Desde que el plan se oscureció. No somos capaces de leer las líneas en él. Eso es Jolin, una vez más con un color más oscuro. El último toque para estas ilustraciones. Estaremos agregando unas sombras. Toe gato. Perdí un poco el pasaje hacia abajo y esta ilustración está completa, sí. 15. Proyecto de clase y pensamientos finales: Entonces esto es ocho para la clase de hoy. En esta búsqueda, has aprendido a crear una ilustración minimalista pero expresiva usando valor de color y un color limitado. Pettitte. También has aprendido a agregar textura a tu ilustración vectorial en para que la tienda le dé una patada. Espero que te sientas inspirado para crear para este proyecto de clase. Crea una ilustración minimalista. Es tema puede ser cualquier cosa que te hable, o puedes crear un personaje tomando una selfie como lo hice yo. Pero recuerda mantenerlo simple, concéntrate en una paleta de colores limitada, valor y consciente. Asegúrese de compartir su trabajo en la sección de proyectos. Estoy tan emocionado de ver qué va a crear. Muchas gracias por Washington. Nos vemos en mi próxima clase.