Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Victoria y soy una
acuarela profesional,
ilustradora y diseñadora UX. Art. Como siempre, cuando mi paciente y yo
estamos emocionados de estar dando mi primera
clase de Skillshare sobre cómo crear bellas ilustraciones
usando Procreate. Estoy aquí para mostrarte
cómo crear una ilustración hermosa y
soñadora de
bienes usando Procreate, poderosa y
fácil de usar. Arriba. A través de esta clase,
te
estaré enseñando los conceptos básicos del
uso de Procreate así
como más a la vez
a técnicas para
ayudarte a crear bellas
ilustraciones. Aprenderás
a elegir colores, cómo elegir la diferencia, cómo crear mood boards, cómo crear texturas
y manipular capas para crear un nicho hermoso
y único. Si eres nuevo en la
ilustración, no te preocupes, te proporcionaré instrucciones
paso a paso y responderé cualquier duda
que puedas tener. Si ya estás
familiarizado con Procreate, estaré compartiendo algunas técnicas
más avanzadas para ayudarte a llevar tu
ilustración al siguiente nivel. Si
buscas inspiración, puedes seguirme en
Instagram donde vivo, con mucho gusto publicar mis libros de arte. Me emociona compartir mis conocimientos y
ayudarte a crear una ilustración hermosa y
soñadora
usando Procreate. Vamos a entrar en la clase.
2. Recursos: Puedes descargar todas las carreras, pinceles y mood boards, todo en la
sección de recursos para tu referencia. Simplemente vaya a descargarlos y no lo use para ningún propósito
comercial, pero es de
uso gratuito para la práctica.
3. Materiales requeridos: Para crear una ilustración con
la app procreate, necesitarás los
siguientes materiales. Un iPad procreate es una aplicación para iOS, y se puede usar
cuando se vive con iPad. Para usar Procreate,
necesitarás un iPad con al
menos iOS 11.1 o posterior. La app Procreate. La aplicación Procreate se puede descargar desde la App Store en tu iPad. Es una aplicación de pago, actualmente
con un precio de alrededor de $10. Y Apple Pencil procreate está diseñado para ser utilizado
con un lápiz Apple, que es tu stylus, específicamente hecho para su
uso con el iPad. Con un lápiz Apple, puedes lograr
mayor precisión y control al trabajar en
tu escritorio en el mercado. Y tantos YouTubers han
sido revisados esos lápices. Pero prefiero Apple Pencil es el mejor para lograr los mejores resultados. Lo siguiente es un lugar
para guardar tus archivos, procreate guarda los archivos
con diferentes extensiones, que
prefieras elegir. Jpeg, formato PSD, no SVG, formato
PNG, formato GIF. También puedes hacer
videos animados a partir de ella. Normalmente los guardo
que mi Google Drive. También puedes
almacenarlos en Dropbox iCloud o en tu propia
memoria iPad. Depende de ti. Te será útil para la copia de seguridad, para compartir y colaborar. Aunque estos son los
principales materiales que
necesitarás para comenzar
con el Procreate. También es posible que desee
considerar comprar pinceles
adicionales u otros paquetes de activos en la tienda de
aplicaciones u otras fuentes. Estos pueden proporcionarle
nuevas y diferentes herramientas con las
que experimentar, brindándole más opciones para
crear sus ilustraciones.
4. Fundamentos: La aplicación Procreate
proporciona una amplia gama de herramientas para crear obras de arte
digitales, incluyendo pinceles, lápices,
marcadores y más. Estos son algunos de los conceptos
básicos y características de la aplicación que
puedes usar para empezar. Entonces primero, sólo estoy haciendo clic en el icono aquí, procrear icono. Una vez que
entramos, entramos en la
vista de galería de la aplicación, podemos encontrar que toda la
lata fue nosotros que
tenemos actualmente en
progreso o ya está hecha. O puedes crear
un nuevo lienzo aquí. Puede ingresar y archivar aquí. Puedes detener los archivos
en una sola carpeta aquí, es súper
amigable, fácil y es muy simple de usar. Cuando la parte superior de la, parte superior del lienzo
tenemos un pequeño icono más. Esto nos ayudará a
crear un nuevo Canvas. También hay algunos tamaños de lienzo
predefinidos. Pero en caso de que quieras
crear uno nuevo, puedes hacerlo simplemente haciendo
clic en el icono más. Cuando abren, tenemos alguna placa de control
y la parte superior donde tenemos tantas herramientas simplemente
yendo de derecha a izquierda. Entonces lo primero es el color. Procreate proporciona una variedad
de formas de trabajar con colores, incluyendo un selector de color, una rueda de colores, una paleta de colores. También puedes usar la herramienta cuentagotas para muestrear
colores del lienzo. Esto es súper práctico y
me encanta la paleta aquí, así que podemos guardar tantos palets
que usamos regularmente. También puedes copiar el
código de color y pegarlo
aquí bajo el valor de la
subcategoría. Esto te permitirá copiar el color y también
pegar el color. Lo siguiente es capas procrear permite trabajar
en múltiples capas, que se pueden reorganizar para
fusionar y ajustar individualmente. Esto le permite separar diferentes elementos
de su obra de arte, como fondo, primer plano y diferentes
colores y texturas. Y solo mostrándote
un pequeño ejemplo por
aquí y llenando una
capa con algo de color. Y estoy haciendo una
estructura frondosa en otra capa. Entonces, cuando
intentas eliminar o dar un resaltado particular
a una capa en particular. O tú querías hacer él quería
cambiar solo el color de esta hoja
en particular. Esta separación de las
capas te ayudará. Simplemente puede hacer clic en tono y saturación y cambiar el
color de la hoja solo. Esto es súper práctico
y súper servicial. También puedes eliminar la capa, duplicar las capas,
bloquear las capas. También hay tantas
otras características, pero para lo básico, si esto es suficiente, lo siguiente son los pinceles. Procreate viene con una
variedad de pinceles de construcción, incluyendo bolígrafos, marcadores,
lápices y pinceles para agregar. Cada pincel tiene su propio conjunto de propiedades como el tamaño, la
opacidad y la textura. También puedes personalizar y
crear tus propios pinceles. Puedes nombrar el pincel y
puedes tener una firma. Has creado el pincel. Puedes empezar a hacer pinceles
nuevos y
venderlos en Etsy o cualquier otro camino de chicles
o cualquier otro lugar donde tanta gente esté
vendiendo pinceles ahora. Lo siguiente es la
navegación y el zoom. Procreate tiene una barra de herramientas
personalizable ubicada en la parte superior
del lienzo. Te da acceso a
diversas herramientas y opciones, aunque puedes usar los dos
dedos para pellizcar el gesto en el lienzo para acercar y
alejar y desplazarte. video Time-lapse se
puede grabar. Si enciendes en
el botón de configuración, estaré mostrando
cómo lidiar con el video time-lapse
al final de este video, una vez que terminemos la pintura. Una última técnica
que voy a enseñar aquí es Alpha Lock, máscara de
recorte y todo. Entonces aquí estoy haciendo un círculo áspero y
cayendo en algún color. Ahora bien, si quiero agregar textura
a este círculo en particular, estoy eligiendo un
pincel de textura y un color más oscuro. Después aplico el pincel de textura. La textura se está
aplicando fuera del círculo. Tenemos que ser muy
cautelosos si se
tiene que aplicar una
ventaja dentro del círculo. Ahora para esto, tenemos una
solución llamada Alpha Lock. Al hacer clic en la imagen, obtendrás algunas opciones. Haga clic en Bloqueo alfa y
cree una nueva capa. Y la máscara de recorte te
permitirá
agregar textura solo dentro
del círculo. Para cualquier forma, puedes usar esto. Entonces así es como tenemos que hacerlo, vamos a trabajar en
este video en particular, en esta sesión en particular. También puedes hacer esto
en la misma capa, pero prefiero trabajar en
diferentes capas para texturas. que si quieres reducir la opacidad o cambiar los
colores, es muy útil. Estas son algunas de las
técnicas y conceptos básicos de procrear que
puedes usar para
comenzar con la práctica
y la experimentación, podrás descubrir características y
técnicas
más avanzadas para mejorar
tu obra de arte digital. Vamos a entrar en la sesión.
5. Selección de referencia: Elegir una imagen de referencia
para ilustrar puede ser un paso clave en el proceso de
creación de una ilustración digital. Pinterest es una gran plataforma
para encontrar inspiración, referencias o incluso solo una idea para tu
próxima ilustración. Aquí hay algunos
consejos para seleccionar una imagen de referencia de una niña para ilustrar
en Pinterest. Buscar palabras clave relevantes. Utiliza palabras clave relacionadas con la
imagen que estás buscando, como buena ilustración de referencia de personaje de tarjeta
femenina o estudio de personaje femenino,
algo así. Busca imágenes de alta calidad. Imágenes que son claras
y bien ligeras, que buena composición
y detalles. Las imágenes de alta calidad harán que sea más fácil ver los detalles
y características de lo bueno, lo que te ayudará a la hora de
crear tu ilustración. Busca múltiples ángulos. Intenta encontrar referencias que muestren a las chicas desde
diferentes ángulos. Esto te dará una
mejor comprensión de la
proporción y características de los sujetos, lo que será útil, útil cuando estés creando
tu ilustración. Busca referencias
de diferentes edades. Si estás buscando crear una ilustración de un grupo de edad
específico, asegúrate de
buscar referencias que coincidan con la edad de
tu ilustración. Piensa en el estilo
de tu ilustración. Asegúrate de elegir
las referencias que coincidan con el estilo
de tu ilustración. Cuanto más estilizada es
la
ilustración, más
importante es elegir referencias que se ajusten al
estilo que se quiere lograr. Además, no copie ningún trabajo de ilustración que haya sido realizado por otros artistas. Intenté crear el tuyo solo
inspirándote en
otras ilustraciones. Pero cuando estás en
la fase de aprendizaje, está bien copiar otras ilustraciones
de diferentes artistas. Si estás gritando
en las redes sociales, solo trata de darles crédito
adecuado para que no
estés enfrentando ningún problema de Copyrights o
meterte en problemas. Siguiendo estos pasos, deberías poder encontrar imágenes de referencia de
alta calidad en Pinterest que
te ayudarán a crear una hermosa
ilustración. Ten en cuenta que la calidad y variedad de campos para las imágenes de
referencia que elijas pueden jugar un papel importante en el resultado final de
tu ilustración. Así que elíjalos sabiamente. Vamos a entrar en la siguiente sesión.
6. Paleta de colores: Elegir un esquema de color
para la ilustración puede ser un paso importante
en el proceso de diseño, ya que el color puede jugar un papel importante en la configuración del estado de ánimo
y el tono de la pieza. Para una ilustración de estilo plano, una paleta de colores limitada puede ser una buena manera de crear un aspecto
cohesivo y unificado. Aquí están los pocos
consejos para seleccionar su esquema de color para una ilustración de estilo plano
en Pinterest, busque palabras clave relevantes. Usa palabras clave relacionadas con la
piel que buscas, como paleta de
colores de diseño plano o paleta colores
mínima o paleta de colores
tropicales,
algo así. Busca inspiración
en la naturaleza. naturaleza a menudo proporciona
una amplia gama de hermosas combinaciones de colores que se
pueden usar en la ilustración. Busca combinación de
colores en la misma familia. Para una ilustración plana, lo mejor es usar
colores que estén en la misma familia de colores
o cercanos a ella. Esto crea una
sensación armoniosa a la ilustración. Experimenta con las
diferentes paletas de colores. No tengas miedo de probar tarimas de
diferentes colores. Puedes usar el seleccionador de color
para extraer colores de imágenes de referencia o usar tu rueda de colores para crear esquemas
de color armoniosos. Usa las funciones de muestra
de colores de construcción de Pinterest. Esta característica le permite
buscar bolígrafos
en función de un color específico. Esta característica puede
ser una excelente manera de
descubrir nuevas
paletas de colores e inspiración. Al seguir estos consejos, deberías poder encontrar una gama de diferentes esquemas de
color en Pinterest que
funcionarán bien para tu tipo de
ilustración. Así que tómate tu tiempo para
experimentar y encuentra el adecuado que mejor sea
tu tipo de ilustración. Entonces, en la próxima sesión, veremos cómo
crear mood boards y cómo configurar la
paleta de colores en Procreate.
7. Panel de inspiración: Como se discutió anteriormente, ya
he elegido las imágenes que voy
a utilizar para mi ilustración. Entonces conseguí uno para mi utilería
y otro para el Porsche. Entonces estas son las dos imágenes que he elegido
para el dibujo, llegando a los colores,
tengo algo de color, pero tengo alguna
paleta de colores de Pinterest. Me gustaron tanto. Por lo que también pueden adjuntar algunas otras paletas de color en la sección de recursos
para ustedes chicos, que tengo de Pinterest. También puedes encontrar tu
propia paleta de colores, como configurarlos para que te guste No disfrutes
mientras pintas. Tendrás que poner el
blanco antes de empezar. Ahora, antes de configurar la paleta de colores en mis
colores en la barra de control, empiezo con el
boceto aproximado usando mi ilustración, usando la fotografía
que he elegido. Entonces no es como colocar
cuando eres principiante, es una muy buena práctica
comenzar con figuras de palo. Empezó a hacer figuras
de palo encima de las mayores E. Y poco a poco a medida
que pasan los días, simplemente lo dibujarás con mucha fluidez sin ninguna referencia. Y esto fue muy útil
cuando estaba empezando. E incluso ahora, no sigo
esta técnica en particular. Yo sólo lo hago. Tener una
referencia en el lateral. Es muy fácil y
es muy bueno estudiar la postura y proporción del cuerpo de
la cabeza, todo. Ahora voy a hacer la figura de palo similar
para el pie la propiedad también porque pocas personas
no estoy hablando de cada cuando pocas personas pueden no ser
buenas con los bocetos. Entonces para ellos, eso, esta práctica en particular les
será de gran ayuda. A lo mejor te interesará
más colorear, pero naciste en el bosquejo. Si practicas esta técnica
en particular, serás tan, tan bueno
para ilustrar tantas cosas. Puedes seguir esta técnica
en particular para muchas otras cosas como casas o animales o cualquier
bulto o cualquier cosa. Esto es súper
fácil y te va a ayudar y soy muy buena manera de hacerte
crecer como artista. Entonces ahora hice estos
bosquejos de barcos en diferentes capas y los estoy combinando en una sola capa, distinta
la proporción. Ahora tenemos a una señora solida sentada en el sofá
con una taza en la mano. Ahora, también estoy haciendo una estructura aproximada de cómo va a ser la
ilustración. No muy justo o este no
es un boceto final. Un storyboard. Hazlo de manera muy aproximada, sin necesidad
de tanto detalle y todo. Haz las formas básicas
usando círculos, líneas. Eso es más que suficiente, podemos construirlos más tarde. También estoy haciendo las
ventanas y las cosas. Voy a tener la misma lámpara,
mismo bulto en el
lado derecho de la lona. Y tienes, puedes
reemplazar la tierra. Puedes tener marcos
en el fondo. Puedes tener una estantería en lugar de una lámpara. Depende de ti. Por eso dije,
crear el byte, obtener las imágenes de Pinterest clubbing
a nuestra ilustración. Así que siempre me encantó hacer tantas cosas
en mi ilustración. Entonces prefiero agregar
la estantería, pero será un video largo. Así que acabo de agregar un terreno
aquí en vez de estantería. Ahora ya terminamos con el boceto. Veamos cómo desarrollarlos. Ahora, comencemos
con los colores. Voy a bloquear en estos
colores en mi paleta. Entonces en la paleta, voy a crear un nuevo
pallet y nombrarlos como Boko. Puedes crearlo y
nombrarlo como tú, como quieras. Y como es como que
Boohoo es una especie de estilo, pensé que puedo usar eso para
mis otros otros proyectos. También, lo estoy nombrando como Bobo. Voy a ahorrar un
litro de colores y el top otros o simplemente
usar la instauración, lo que también podemos hacer de
acuerdo a la pintura. Esto permitirá que la vista mantenga y consistencia en
general la pintura. También trata de pegarte en la paleta de colores cerca del perfil
para mantener una consistencia. Mantener la consistencia con la paleta de colores ayudará a que
la cuenta crezca y van a
verse muy agradables. Así que por favor avíseme
si estás haciendo esta
técnica en particular para hacer crecer tu cuenta o
hacer que se vea bien. Entonces, sin más demora, entremos en el bosquejo.
8. Bocetaje 1: Sólo estoy reduciendo la
opacidad de la capa que hemos hecho desde el mood board en
nuestra última sesión. Y ahora estoy eligiendo
la imagen de referencia bajo Lienzo como nuestra
postura en la edad, cual hemos elegido
en el mood board. Ahora mantener esto te
ayudará a hacer los
detalles y la trama de puntos correctamente usando el
pincel de boceto de mi categoría de pincel. Entonces estoy reduciendo la opacidad de la capa que
voy a dibujar también. Ahora, comenzando con la cara, estoy marcando la línea
de nodos y ojos. Esto me ayudará a conseguir
el ángulo de la cara. Ahora aumentando el tamaño
de la cara para darle un lindo estilo de ilustración
a toda mi ilustración. Continuando con las manos
y otras partes del cuerpo. También. Los bocetos no necesitan ser nada aseados
para ser muy justos. Puede tener un estilo muy
rudo o libre. En realidad estas
líneas paralizantes van a darle un aspecto agradable o bien
terminar tu pintura. No los vas a eliminar. Los vamos a quedar aquí. No te concentres
en los dedos y todo. Ahora el orden, de todos modos, vamos a redefinir
el boceto una vez más. Oh, cuando estás
dibujando las manos, derecho a obtener el
mismo tamaño que la otra mano está apagada. Al igual que una mano
no debería ser más larga, mano
1.1 no debería
ser más corta. Por lo que tratar de mantener la
consistencia sería toda proporción. Ahora comencemos agregando con cierto
detalle
al rostro y
comenzando por el cabello. No es que tengamos que
dibujar el pelo y la capa externa, externa del círculo, solo iniciándolo
dentro de la mitad, mitad
superior del círculo. Así que trata de seguir el mismo estilo de
peinado que tenía. O puedes elegir si
encuentras la referencia tener algún peinado difícil para tu nivel de pintura
o bosquejo, tal vez puedas elegir
algo más sencillo también alguna otra referencia
con algún otro Heston. mejor si quieres
algún peinado tuyo o puedes
probarlo aquí. Ya que es tan fascinante, acabo de hacer un
conejito rudo ha hecho. Ella no está
replicando exactamente y solo tratando de incluir
mi propio estilo también aquí. Ahora, subiendo al
vestido, otras cosas. También puedes agregar en
algunos marcos de fotos o algunos otros elementos en
la parte superior o fondo. Es completamente opcional. Si quieres probar, puedes intentarlo. Quizás en el proyecto de clase
puedas hacer algo así como unas ilustraciones diferentes con
las diferentes propiedades. Ahora, estoy fusionando la capa de boceto
básica sobre la capa de boceto
que hemos hecho ahora y combinándola en
una sola capa separada. Ahora, vamos a hacer el boceto principal para esto y usando contorno
y un color más oscuro. No queremos tener ningún color
oscuro en nuestra paleta. Siempre puedes elegir uno de los colores y saturarlos. Ahora, tengo otro consejo para ti antes de comenzar el boceto, pero sí hago un
marco o una base para tu piel para que podamos
tener un bonito acabado. Puedes usar cualquier
pincel de la galería predeterminada para hacer
el baño la pintura. Entonces
te voy a mostrar cómo hacer un boceto final y colorear
en las próximas sesiones. Veamos en el siguiente video.
9. Bocetaje 2: Antes de bloquear en
los colores base, estoy haciendo un boceto final
encima del boceto en bruto que ya
hemos hecho. Asegurar esta capa en particular, que vamos ahora debería
estar encima de la técnica. La capa para colorear debe
estar debajo de estas capas, manteniendo la referencia como la imagen de postura
que hemos elegido. Siempre puedes seguir tu
estilo si tienes uno, prefiero mantener simples
dos puntos para los ojos, a veces los más grandes,
a veces los ojos abiertos. Entonces depende de
mi estado de ánimo. Por ahora. Lo estoy manteniendo muy simple a simples puntos para ojos
y llegando a la barbilla. Siempre se le puede dar
forma a la barbilla, pero no quiero
complicar el boceto, así que hice una
forma muy básica para el mentón. Ahora para el cabello le da estructura a
algunos bebés. Sólo juega con ellos. Simplemente disfruta mientras
estás pintando. No siempre te
asustes de ir al freestyle, preguntándote si tienes mucha
confianza y haces freestyle, tendrás un estilo particular,
uno, único. Sólo juega con él. Esto es después de todo, deshacer y rehacer es sus
capas están ahí. Siempre podemos eliminar y siempre
podemos cualquier
bosquejo que hagamos. Incluso aquí, he hecho un
boceto inicialmente para la cara. No me quedé muy satisfecho con el que
estoy haciendo ahora. Entonces después de este boceto en particular, lo
redefiní para los
colores base mientras me peinaba, tratar de seguir los trazos para
que sea muy visible que tenga drogas cuando
hacemos los colores base también. Después para los ojos otra vez, dos puntos para las cejas. Tengo unas cejas un poco diminutas. Este particular cejas diminutas, puedes tener tantas expresiones que podemos conseguir usando las cejas. También voy a tratar de hacer un
video solo para expresiones. Porque sabe, estoy manteniendo una estructura
muy sencilla. Pero entonces es tu deseo que
siempre puedas navegar y elegir el tuyo. Tu estilo de ilustración. Ahora, solo estoy haciendo líneas más audaces y
dando algunos detalles, dos dedos, piernas, todo. Este video es en tiempo real. Se puede seguir a lo largo. En caso de que tengas
alguna duda o consulta, por favor házmelo saber en
Instagram o a mi mail id Todo está en la
descripción para que
pueda responderte lo antes
posible. También trata de hacer este contorno en cualquiera de los tonos más oscuros
que ya tenemos. No use colores negros
para hacer estos contornos. Para las hojas no
van muy detalladas. Sólo danos algo de
forma a la hoja. Cualquier forma, la
que más te guste no necesita estas formas puedes hacer cualquier
forma, la que quieras. También estoy tratando de agregar
algunas frutas en el medio. Le estoy dando algunos
patrones a este tablero. También puedes hacer esto al final, pero quería dar
todos los detalles cuando, antes de bloquear los colores para que pueda mantener el
proceso de coloración muy sencillo. Este pincel que estoy usando
ahora es muy bueno de usar y le da una textura agradable
al boceto en sí. Entonces este es nuestro boceto final. Y veamos cómo
bloquear en los colores base, cómo hacer sombras,
reflejos, y todo. En la siguiente sesión.
10. Agrega detalles 1: El sombreado es una
técnica importante para crear la ilusión de profundidad y
forma en una ilustración. Al agregar diferentes niveles
de luz y sombra, puedes darte
una ilustración, un sentido de dimensión
y realismo. Estos son algunos consejos para
crear tu ilustración. Antes de comenzar a disparar, es importante comprender la dirección de la luz
en su ilustración. Esto determinará dónde
caerán los
reflejos y sombras y te ayudará a crear una sensación de
profundidad y dimensión. En el caso de nuestra ilustración, la niña está sentada justo al
lado de las ventanas. El lado derecho de ella, en su mayoría obtendremos los reflejos y el lado izquierdo
conseguirá las sombras. Procreate ofrece una variedad de pinceles que se pueden
usar para sombrear. Cada uno con sus propias propiedades
únicas. Experimenta con
diferentes tipos de pinceles para ver cuál
funciona mejor para ti. También he adjuntado la versión
que he utilizado para hacer sombreado aquí para
la ilustración en la sección de recursos. Procreate permite
trabajar en múltiples capas, lo que puede ser muy
útil para el sombreado. Puedes crear una nueva capa para cada elemento que
quieras compartirla. Y luego ajustar la opacidad
o modo de fusión de cada capa para lograr
el efecto deseado. Por ejemplo, este es el primer conjunto de sombreado que
vas a hacer. En la siguiente sesión, estaremos haciendo otro conjunto de sombreado mediante el uso de
diferentes modos de fusión. El sombreado puede tomar tiempo
y practicar para dominar. Así que no te desanimes si tu primer intento no
resulta, como lo esperas. Sigue practicando y
experimentando con diferentes técnicas
hasta que encuentres la que mejor funcione para ti. También trata de concentrarte
en ilustraciones más pequeñas. En lugar de comenzar
con otros más grandes. Iluminación y sombras constantes. Esto te ayudará a
entender cómo comporta la
luz en
diferentes situaciones. Esta puede ser una excelente
manera de mejorar tu sombreado. No acabo de convertir
todo el video en expatriado. Para que puedas reducir la velocidad o aumentar la velocidad y
hacerlo a tu propio ritmo. El sombreado es una
herramienta poderosa que puede
mejorar en gran medida el realismo y la
profundidad de su ilustración. Al seguir estos pasos
y practicar mucho, podrá
crear ilustración con un aspecto más profesional y
pulido, ese tema. La siguiente sesión sobre cómo agregar más capas de sombreado
y resaltados usando modos de fusión. Eso va a ser muy interesante
y muy divertido de hacer.
11. Agrega detalles 2: Espero que todo el mundo
siga hasta ahora. Si tienes alguna duda, por favor házmelo saber en mi
Instagram o a través de mi correo electrónico. Ahora, vamos a dar
un paso interesante. Tú, lo que vamos
a hacer es como si
tuviéramos todo como capas
separadas, ¿verdad? Capas individuales. Ahora, vamos a
seleccionar todas las capas. Tenga cuidado al seleccionar. Vas a seleccionar
todas las capas con solo deslizar
el dedo hacia la derecha con
tu lápiz Apple. Ahora, agruparlos en
un solo grupo. Tenemos un grupo sólido aquí. Simplemente duplique todo el
grupo y aplástelos. Entonces tenemos una imagen
normal aquí. Encima de esta imagen aplanada, vamos a agregar una capa. Y con el mismo pincel, multiplicar pincel, vas
a hacer algunas sombras aquí. Estoy configurando la capa lay
particular, modo de
fusión, Multiplicar. Estoy tratando de reducir
la opacidad de toda
la capa y
ver cómo funcionan las sombras. Entonces, dependiendo de
tu ilustración, puedes aumentar o
disminuir la opacidad. Seco para pensar de alguna manera, las ventanas están ubicadas en
el lado derecho del bien. Entonces la fuente
de luz es del lado derecho. No exageres
porque ya
tenemos algún tipo de sombras para ello. Sólo vas a
realzar las sombras. Y no olvides cambiar el modo de fusión
para multiplicar y color del pincel a
púrpura oscuro o marrón oscuro. Ya casi terminamos
con las sombras. Ahora es el momento de
hacer la iluminación. Para la iluminación, estoy usando luz
suave en otra capa
separada. Esta capa tiene que estar
debajo de la capa de multiplicar y justo entre la capa de
multiplicar y la imagen aplanada. Trate de dar la luz
de la fuente de luz. Por lo que casi todos los
bordes derechos tendrán las luces. Sólo juega con él. Esta no es una ilustración muy
realista. Esto es como salir
de nuestra imaginación. Así que hazlo con sensatez. También voy a agregar una fuente de luz más
a la ilustración. Esta luz suave, te da un tipo agradable de luz muy suave. Entonces, si agregas overlay, también
puedes cambiar el tono amarillento que
hayas elegido, un color más claro. Ahora mira, da especie de sol matutino o
un aspecto brillante, algo cálido. También estoy tratando de poner
una sombra como una ventana. Luz solar que
cae al suelo. Ya casi terminamos. Ahora, lo que vamos a hacer, solo
estás clubbing todo en un solo grupo, aplanarlo. Y son los extras que
tienes fuera del margen. Estos son completamente opcionales. Pero entonces eran una especie de propina de
bonificación o algo así. Ahora, de hecho,
tenemos mapa de gradiente. En el mapa de degradado solo
puedes reducir la opacidad deslizando el dedo hacia la
izquierda y hacia la derecha. Tienen algunos mapas de
degradado por defecto. Puedes intentar aplicarlos
o simplemente cambiar cualquier color. Cambia toda la
vibra de la ilustración. Se ve cuando elijo el azul, era como una especie
de color purpúreo. Estuvo genial. Ahora, elegí qué
noir, hacía calor. Y además sumar en
sólo dos porcentaje de NO es muy menor
porcentaje de ruido. También puedes intentar agregar
medios tonos o probar algunos otros efectos para simplemente
mejorar tu ilustración. Luce más bella. También puedes agregar cualquier capa de
textura si tienes. También haré video separado sobre cómo jugar con texturas. Por último, como poner
en el logo de mi página. Eso es, ya terminamos. Entonces, en el siguiente video, te
mostraré cómo guardar
el lapso de tiempo y cómo guardar la ilustración
en una imagen JPEG. Nos vemos en la próxima sesión.
12. Timelapse: En esto, creo que
tenemos un botón de camisa. Bajo eso. Tenemos
tantos formatos. Voy a guardar esto como JPEG. Puedes decir que esto está en
Drive o puedes agregar drop, o simplemente puedes
guardar en tu iPad. Ahora para el time-lapse
junto al share tenemos Video Export time-lapse. Simplemente puedes elegir
32 de terreno, pero va a ser
pintura completa en treinta segundos. Te recomiendo
descargar la versión completa
y simplemente recortarla, hacer recarga ofrecida
y simplemente disfrutar. Graba todo
desde el primero. Espero que todo
esté claro por ahora. Si haces algún lapso de tiempo de tu ilustración y la
potenciaste Instagram, no
olvides etiquetarme. Me encantaría ver tus videos.
13. Conclusión: Al tomar esta clase, has adquirido los
conocimientos y recursos para crear increíbles ilustraciones
que procrean en tu iPad. Ahora está familiarizado con los conceptos básicos de la
creación de tablas de estado de ánimo y cómo usar la función Procreate para dar vida a sus
ilustraciones. Adicionalmente, has recibido tus pinceles y paleta de
colores gratis en la sección de
recursos. Para que tu obra de arte
sea aún más impresionante. Con un poco de práctica
y determinación, puedes construir un portafolio de tus propias creaciones únicas y convertirte en el Maestro Procreate. Muchas gracias
por tomar mi clase. Reunámonos en la próxima clase de
Skillshare. Adiós.
Vidhyalakshmi Krishnan
