Crea una escena espacial en Blender 3D | Zerina 3D | Skillshare
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Crea una escena espacial en Blender 3D

teacher avatar Zerina 3D, 3D Artist And Animator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Clase de introducción

      1:37

    • 2.

      Importar las imágenes de referencia y modelar la cabeza

      7:55

    • 3.

      Modelado del cuerpo y las piernas

      12:06

    • 4.

      Modelar los brazos

      12:09

    • 5.

      Modelado del Tank de oxigeno

      10:27

    • 6.

      Aplica los materiales al modelo

      11:28

    • 7.

      Posing el primer personaje

      7:23

    • 8.

      Posing el segundo personaje

      6:56

    • 9.

      Modelado del paisaje

      17:56

    • 10.

      Agregar materiales al paisaje

      8:39

    • 11.

      VIDEO EXTRA

      8:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

358

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase


¡Hola chicos! Mi nombre es Zerina y en este curso, vamos a crear esta escena espacial en Blender.



Primero vamos a modelar el astronaut importando las imágenes de referencia que puedes descargar aquí la referencia de referencia Astronaut
Cuando apply los materiales al astronaut
Luego, comenzaremos a presentarlos el parar. Lo posaremos a la primera astronaut y el otro es el alcance por el bulb de luz que next.So a
next.So
que después después pos con ella, haremos una base o una flor de la luz, luego te mostraremos la base para la luz para la luz para los principiantes y los pipes metales el pipes del concreto
también. Te mostraré cómo descargar y cómo utilizar la acción de la escena que quieres utilizar para tu escena para tu
escena
¿Qué estamos esperando a saltar a los videos

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Zerina 3D

3D Artist And Animator

Profesor(a)

Hello there, my name is Zerina. I am a graphic designer and a 3D artist. 

Creativity has been a part of my life since I can remember; even as a child, I was interested in art and computers, so I followed my passion and now do what I love. ^_^

Also, I have a lot of teachers in my family, including my mother, so I've always tried to emulate their teaching methods. 

I joined Awesome Tuts to begin my teaching career. And I have more than 5 years of experience teaching computer software for design and computer graphics. 

I preferably work in Blender, and the type of work that I do is; animation, sculpting, and modeling low and high poly models. 

In my courses, you can expect a practical approach to teaching, which means that I will expla... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Clase de introducción: Hola chicos, me llamo Rena, y en este curso vamos a estar creando este espaciado en Blender. En primer lugar, vamos a estar modelando a los astronautas importando las imágenes de referencia. Empezaremos nuestra creación de personajes. Una vez que importemos las imágenes de referencia, entonces comenzaremos a modelar, obtendremos pieza por pieza utilizando formas y modificadores básicos. Después de terminar de modelar a los astronautas con todos los detalles sobre él, entonces le aplicaremos materiales básicos. Cuando aplicemos materiales a los astronautas, entonces lo duplicaremos y separaremos los dos personajes por colección que empezaremos a posarlos. Vamos a publicar juego para que los primeros astronautas sentados y el otro sea como llegar a un balón de deleite, que vamos a sumar a continuación. Por lo que después de posar a los personajes del Zoo, podemos empezar a crear el paisaje en el que van a estar. Estaremos sumando el avión y Live Aid. Haremos una base o un piso. Después modelaremos la base para la bombilla con las dos tuberías asomándose de ellas y la tubería metálica hablando fuera de las de concreto también. Te mostraré cómo descargar y cómo usar un DRI para tu escena. Y puedes elegir el HDRI que quieras usar para tu también. Esta clase es principalmente para principiantes, pero si eres un arte 3D avanzado es puedes usarlo para con la práctica así como para la inspiración para otro proyecto. ¿ A qué estamos esperando? Vamos a subirnos a los videos, chicos. 2. Importar las imágenes de referencia y modelar la cabeza: Oigan, qué pasa chicos, Bienvenidos al primer video de este curso. Como puedes ver aquí, vamos a estar modelando a nuestro personaje en la versión 2.983 de Blender. Entonces, empecemos. En primer lugar, vamos a ir aquí en general, y aquí podemos ver nuestro cubo por defecto, vuelo por defecto, y cámara por defecto. Vamos a boxear seleccionar todo con click y drag. Y vamos a presionar X y borrado. Déjame simplemente girar todas mis teclas de screencast. Entonces chicos, aquí en la esquina interna izquierda se puede ver el atajo que voy a estar usando para este curso y para días creación. Entonces lo primero que vamos a modelar es nuestro personaje. Empecemos. En primer lugar, vamos a importar nuestras imágenes de referencia. Entonces voy a presionar Shift a y luego voy a añadir una referencia. Ve al frente de mi astronauta. En primer lugar aquí es que no deja ir con el sitio. Por lo que estas referencias están dispuestas a ayudarlos chicos con el modelado. Entonces voy a seleccionarlos a ambos. Soy bueno en primer lugar seleccionar el frontal, establecer la profundidad a la espalda, y también permitió perspectiva, perspectiva mostrando. Entonces esto será, esto me permitirá cuando haga una panecillo alrededor de TI y lo vea. Como puedes ver aquí Para decidir ya está comprobado. Entonces necesito solo ir aquí que se lo ponga atrás. De acuerdo, así que ahora lo tengo aquí. Y además voy a seleccionar aquí esta seleccionable, y voy a desactivar la selección de cuatro D's. Hazlo. No podré seleccionarlos también, no, empecemos, empecemos a modelar. En primer lugar, voy a añadir un cubo, así que cambiar un, vamos a añadir un cubo, escalarlo hacia abajo, y tirarlo hacia arriba. Entonces ahora, una vez que lo haga, voy a ir aquí bajo modificadores y añadir un modificador de superficie de subdivisión y aumentar el número de subdivisiones en la ventana gráfica y en render 33. Por lo que 33. Ahora lo escalaré, lo subiré aún más. Y ahora lo escalaré en el eje x, así. Ahora de este lado, se puede ver que es bastante más grande. Pero una vez que añadamos esto, esta parte aquí, va a ser muy diferente. Entonces lo voy a tirar para decidir. Por lo que no podemos verlo con claridad. Pero sí, así que esa es la línea terminada. Yo lo voy a mover en eje Y y voy a seguir esta línea aquí de la cabeza. Entonces esta va a ser la cabeza. Ahora, vamos a suavizarlo a la sombra. Por lo que haga clic derecho en Sombra Podemos escalarlo un poco en el eje x más fuera así. De acuerdo, eso va a estar bien. Ahora, voy a añadir uno más, tirarlo hacia abajo y tirarlo hacia arriba. Y vamos a hacer estas dos partes de ella como a oídos para esta parte. Entonces voy a añadir un modificador de superficie de subdivisión así como la cabeza. Voy a aumentar el número de subdivisiones en la ventana gráfica y en el modo render. Ahora, seleccionaré ir en modo de rayos X, así que todos a Z, Z, o haga clic aquí y vaya al modo de edición. Ahora seleccionaré la parte inferior. Déjame extruir esta área aquí abajo y jalé esto un poco hacia arriba presionando W a G. Voy a mover estos en eje y así como esta de aquí abajo. Ve a este lado y podemos ver dónde está. Entonces voy a presionar un para seleccionarlo todo, agarrarlo en eje y y escalarlo en el lavado. Entonces vamos a ver, eso. ¿ Es del lado donde necesita estar? De acuerdo, vamos a moverlo un poco en hachas y pato de forma segura. De acuerdo, una vez que hicimos eso, vamos a agregar un corte de bucle más aquí y mover estos vértices para decidir al eje x, así. Y decidir se va a quedar así. Podemos mover esta pizarra también. Un pequeño tobogán de espera. Déjenme ver. Da un poco fuera. Tire hacia fuera. Y necesito mover estos vértices hacia abajo. Por lo que los voy a escalar también en eje zed. Voy a seleccionar estos cuatro y agarrarlos en el eje x, así. Está bien chicos, Ahora voy a poner haciendo clic aquí y presionando Control a o comando a. Si están trabajando en un Mac, sólo pueden presionar Comando Esta tecla IS significa control o comando para que no te incomode. Ahora, iré aquí y aplicaré vieja transformación. Por lo que voy a aplicar una ubicación, rotación y escala. Y una vez que agrego el modificador de espejo, va a estar ahí mismo. Entonces como pueden ver, y también una última cosa que vamos a hacer en esta primera clase es que vamos a hacer este, um, tema aquí. Entonces he añadido un cubo, lo voy a agarrar en eje x, traerlo en eje zed aquí, acercar un poco, escalarlo hacia abajo, agarrarlo así. Voy a añadir un modificador de superficie de subdivisión y así como la cabeza y las orejas. Vamos a añadir un modificador de superficie de subdivisión. Ahora ve en modo de rayos X. Voy a seleccionar la parte inferior primero extruido hacia abajo, y seleccionaré la parte superior extruida. Una vez un extruido una vez más. Selecciónelo, haga clic con el botón derecho en Sombra Smooth, y agárralo en y. así que lo vamos a alinear donde necesita estar. Ahora, para este Top Hat, parte superior aquí, simplemente voy a añadir una esfera, pero voy a seleccionar esta parte aquí y pulsar el cursor Shift S para seleccionarla. Ahora, una vez que hice eso, y simplemente cambiaré a para agregar una malla, agregar una esfera UV, escalarla todo el camino hacia abajo. Gravedad poco, arreglarlo, haga clic derecho Sombra Smooth. Y también vamos a estar agregando un modificador de superficie de subdivisión. Ahora veamos cómo se ve. Impresionante. Ahora chicos, eso es todo para este video. En el siguiente video vamos a hacer el cuerpo de nuestro personaje, por lo que también la dorsal y la parte blanda del cuerpo. Vamos a empezar con la creación de las piernas. Entonces te veo ahí. Adiós. 3. Modelado del cuerpo y las piernas: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al segundo video de este curso. Y en este video vamos a modelar el cuerpo y también la longitud. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a retroceder el cursor que hice anteriormente aquí. Entonces voy a presionar Shift C y va a estallar justo en el medio. Entonces ahora mismo voy a presionar Shift a. Y exactamente como hicimos lo mismo con la cabeza y con las orejas y con los jóvenes adolescentes y todo, vamos a estar sumando modificador de circuitos de subdivisión. Aumentemos el número de subdivisiones 23 formas con el botón derecho. Ir al modo X-Ray, escalarlo, entrar en el modo Editar. La escala se suma así, extruya hacia abajo, colóquela hacia arriba, sostenga por lo que esta parte también. Y no agarrando estos hacia abajo y escalándolo, vamos a asegurarnos de que se parezca a nuestra imagen de referencia. Y voy a tirar de esto un poco más de estilo y también añadir un modificador más. Una vez yo, un corte de bucle más. Una vez que hice eso, lo voy a escalar en el eje x. Escala esto en el eje x, y vamos a estar consiguiendo lo mismo que teníamos aquí. Entonces en este momento, vamos a escalar un poco más esto y reducir esto. Bueno, deja ir a un lado en Google y sí se ve bicho de cricket. Vamos a asegurarnos de que no lo sea. Voy a moverlo de nuevo al eje y, seleccionar los lados como esta escala en el eje y. Matemos a estos dos en eje y y una veces más Kelvin, escalarlos hacia atrás. Y cuando tengamos nuestro cuerpo. Entonces hicimos la primera parte. Ahora, vamos a anular la selección antes de empezar a añadir esta parte aquí. Entonces voy a hacer lo mismo que hice con el cuerpo. Voy a agregar q, obtener el modificador de superficie de subdivisión, aumentar el número de subdivisiones 23. Y también aquí en la esquina interna izquierda se pueden ver los atajos que estoy usando en este momento. Voy a escalarlo un poco y agregarlo justo donde está la pierna. Vamos a un costado y agarrarlo en eje Y. Una vez que haga eso, voy a extruir, pero no así. Necesito seleccionar solo los vértices inferiores. Por lo que ahora mismo podré seleccionar y extruir. Entonces voy a presionar unos extruidos. Extruir una vez más. ¿Y cuál? Ahora por esta parte, voy a estar agregando un disidente de cadherina de bucle más, que pueda hacer esto. Entonces voy a seleccionar el primero, ponerlo justo en medio de esta parte aquí, y también en esto. Entonces voy a seleccionar estos dos y presionar Control o Comando V, así. Y ahora voy a ir aquí en el punto de pivote y cambiarlo a origen individual. Por lo que podré extruirla y escalarla por dentro. Entonces presionaré E S. Y se pueden ver los detalles que yo, que llegué aquí. Pasemos al modo de rayos X. Y cambiemos un poco esto. Entonces voy a estar agregando un corte de bucle más. Y voy a estar moviendo esta vieja manera de decidir. Entonces voy a hacer su cuerpo más delgado, viejo. Entonces movamos este lado también en el eje x, así. Y en el fondo aquí, lo voy a escalar hacia abajo y extruir hacia fuera. Al igual que así. Una vez que hice eso, voy a tirar de esto más alto, añadir un bucle más, cortarlo y escalarlo eje A1. Entonces ahora se va a quedar mucho mejor. Esto un poco solo para decidir, vale, Ahora veamos para, desde este lado, necesito bajar esta edad más antigua, presionarla hacia arriba, escalarla en eje y. Y vamos a seleccionar la mitad de la mitad izquierda de las piernas y agarrarlas en eje y y la línea las, alinearlas con la referencia, así como esta. Y así como esto. Voy a agarrarlo un poco. De acuerdo, Ahora seleccionemos estos y lo agarramos un poco por dentro. Entonces voy a seleccionar todos. Excepto estos para agarrarlos en eje y y jalarlos un poco por dentro. Aquí tenemos la longitud. Y ahora qué vamos a hacer? Vamos a, al seleccionarlo, entrar en el modo Editar, añadir un modificador de espejo. Ahora una vez añadimos un modificador de espejo, lo voy a poner encima de la subdivisión porque de esta manera hacemos nuestro modificador. Por lo que todo siempre en la parte superior es el modificador de espejo. Ahora un lado aquí, voy a presionar un y presionar Control o Comando a. Pero ahora no está funcionando. Tenemos que entrar en el modo objeto y presionar Control a o Comando a. y ya puedes ver que tenemos dos enlaces. Entonces este es el modificador del espejo. Ahora, una vez que estén aquí, voy a permitir el recorte. Seleccione esta parte, estos cuatro vértices. Entonces estoy en modo de rayos X y he seleccionado cuatro vértices. Voy a seleccionarlo, presionar X, borrar caras, volver a seleccionarlas y extruir insight. Por lo que voy a conseguir esta parte aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora una vez está ahí, voy a entrar y seleccionar estos dos, presionar tres, agarrarlos un poco en eje y. Para que puedas ver cómo se ven. Y estas partes, solo puedo presionar W, J y moverlas para decidir. Pero no voy a hacer eso. Simplemente seleccionaré todo y lo agarraré en eje zed así. Y puedo mover esta bolsa porque se puede ver que la he movido mucho. Presione tres, presione S para aplanarlo. Y así estas son las piernas para nuestro término de tela en este momento o léxico como este. Entonces voy a borrar esto así a estos vértices y voy a agarrar este punto, vale, ahora es mucho mejor. Entonces voy a estar usando este método porque permitimos recortar. Tendré las piernas de este pequeñito así. Está bien. Y además, eliminemos las caras ahí. De acuerdo, ahora es mucho mejor. Y ahora vamos a seleccionar la parte superior y escalarla en el eje y. Registre tanto. Por lo que no son selectos. De acuerdo, y también, vamos a mover estos dos en el eje X. Añadamos un corte más aquí y agarremos estos datos, bien, esto dentro. Y se puede ver que sigue la imagen de referencia. Entonces terminamos con las piernas. Ahora vamos con los pies. Entonces agreguemos una escala en cubos hacia abajo, gravedad hacia abajo y agárrala aquí. Una vez que hice eso, lo agarraré en o eje y para bajarlo y agregar un modificador de superficie de subdivisión, aumentar el número de subdivisiones sensoriales, hacer clic derecho en hojas. Por lo que ahora escalaré esta gravedad en el eje y. Por lo que lo alinearé con el talón del pie. Escalarlo en eje y, yendo a d Modo Edición. Extrude esta vieja manera aquí. Ahora una vez que hice eso, agarraré esta parte superior de la Gillette de solo asiento y haré esto. Ahora r doble-punto. Mueve esta parte al inicio de la de las piernas. Selecciona los vértices solo superiores, extruirlos aquí arriba, agrega un corte de bucle. Ahora voy a ir y añadir un bucle cortado aquí abajo, agarrarlo, mover el frente hacia atrás, el GY. Y también podemos retroceder un poco el talón. Aquí está. Ahora vamos a estar agregando un corte de bucle más aquí. Se puede ver, escalarlo en el eje x un poco solo. Y se puede ver cómo se ve. Podemos reducir esto, pero creo que no es necesario. Sí, si se va a quedar así. Entonces es genial. Ahora, seleccionaré aquí la barra superior y la escalaré en el eje x, no en y, sino en el eje x. No va a estar mostrando, pero ahora es mucho mejor. Veamos qué más podemos hacer viejo, para que podamos seleccionar estos dos y escalarlos en el eje x. O vamos a seleccionar East US. Sí, ahora es mucho mejor. Entonces he, acabo de escalarlos en eje y. Ahora, una vez que está ahí, voy a seleccionar la parte inferior del zapato y presionar S para aplanar los vértices. También con estos como z 0 aplanaron los vértices y ahora se mueven al eje y, esta parte frontal y bajarlo también. Por lo que ahora chicos, presionaré Control a o Comando a en mi teclado, estableceré viejas transformaciones y añadiré un modificador de espejo, viejo. Entonces voy a tirar del modificador espejo en la parte superior. Y ahí lo tenemos. Entonces aquí tenemos lo viejo, Así tenemos el cuerpo de nuestro personaje. Ahora, vamos a subirnos al siguiente video donde vamos a hacer los brazos. Pero antes que nada, veo aquí un problemita. Para que veas cómo esto es rasgo y esto es como doblada. Entonces los voy a mover un poco afuera. O simplemente voy a seleccionar esta parte aquí y esta parte aquí, y escalar en el eje y. Agarramos el trato es cuando y, necesito agarrar esto en extremo. Y ahora es mucho mejor. Entonces chicos, los veo en el próximo video donde vamos a modelar los brazos. 4. Modelar los brazos: Qué pasa, chicos, Bienvenidos de nuevo al tercer video de este curso. Entonces como puedes ver aquí, terminamos de remodelar la cabeza y las orejas. Los oídos. Y también estamos hechos de modelar el cuerpo, las piernas y los pies. Ahora el siguiente paso son los brazos. Entonces lo primero que vamos a hacer es agregar una cola bajando. El mismo principio va a las manos como iba para la cabeza, para el torso y para las piernas y los pies y todo lo demás. Entonces vamos a modelar nuestros estrictamente fuera de cubos. Entonces ahora mismo voy a ir aquí y añadir un modificador de superficie de subdivisión y aumentar el número de subdivisiones 23. Ahora una vez que lo haga, lo voy a mover de nuevo al eje y, eje x. Presione 3 rad en eje y y alineación aquí mismo en el centro. Una vez que hice eso, voy a entrar en el modo Editar, seleccionar esta mitad del cubo y extruir una vez. Exactamente lo mismo que todos permitieron las piernas. Lo vamos a poner justo aquí en el centro de estas líneas. Yo lo voy a extruir un 1s aquí. Y ahora mismo, ahora mismo chicos, sumaré uno aquí. Y vamos a biselar estos. Entonces Comando o Control B, así. Y es en orígenes individuales extruir en escala, dentro. Escala un poco más. Gravedad en el eje x o similares. Entonces vamos a escalar estos dos hacia abajo y agregarlo justo aquí donde está la mano. Vamos a subir, agarrar eso en el eje y. Y vamos a sumar uno más vértices aquí en el centro. Entonces puedes ver ahora que éste es mucho mejor y el conejo abajo, o vamos a dejarlo como está. Ahora mismo. Voy a modelar el camino, así que lo extruiré hasta el punto donde esté el pulgar. Entonces aquí es escalarlo en el eje z y extruido una vez más aquí. Ahora mismo, voy a agarrar esto más alto aquí. Ahora seleccionaré esta parte aquí del, de la cabeza. Insertar una cara, hacer clic derecho, círculo, herramientas de bucle, círculo. Si no tienes esta característica, solo tienes que ir aquí en tu expediente. Voy a debajo de Editar y voy a Preferencias y escribe aquí abajo un bucle. Y va a aparecer aquí y sólo comprobarlo. Marca la casilla y la tendrás. Ahora mismo presionaré uno, giraré un poco, subiré aquí, lo agarraré afuera y lo extruiré una vez, presionaré siete y lo colocaré donde quieras que esté. Por lo que voy a ir enlace. Entonces puedes ver ahora que tengo un problema aquí. Entonces voy a estar agregando uno de bucle corte aquí. Y usando Alt, seleccionaré estos cuatro vértices, Alt y en el borde, escalaré el Dao. Para que lo veas. Ahora en modo de rayos X, seleccionaré esta parte aquí y la agarraré. O no. Simplemente seleccionaré simplemente seleccionaré esta parte y la agarraré aquí. Y déjame ver cómo va a quedar. De nuevo, no se ve tan bien, pero vamos a comprobar eso. Por lo que ahora entraré en la edición. Y en los modos de rayos X quilla estos en eje y para que tengamos más de una, son más de una cabeza aquí. Ahora, seleccionaré este, este var DC, y lo agarraré en y. en el eje z. Al igual que esto. Las abejas escaladas en el eje y un poco más en agárralo hacia abajo. ¿ De acuerdo? Ahora se puede ver que el pulgar está abajo, así que voy a seleccionar estos vértices. Menos. Descansar tres los puede agarrar. Dientes reales un poco y NO se puerta formas de clic derecho. Aquí lo tenemos. De acuerdo chicos, ahora haremos lo mismo que hicimos por las piernas. Entonces voy a presionar Control a y añadir un modificador de espejo. Ponga el modificador del espejo en la parte superior. Y aquí tenemos las cabezas. Entonces lo que debo hacer es añadir un corte de bucle más aquí. Y seleccionaré el resto del, seleccionaré sólo la mano. Por lo que presionaré un libro, seleccionaré todo lo que pueda agarrarlo. Aquí. También, seleccionaré el borde. Esto en egresar abajo tan bajo como el, como el pulgar aquí. Lo seleccionaré y lo bajaré. Ahora se va a quedar mucho mejor. De acuerdo, Así que déjame ver si necesito agregar uno más de lo que podría aquí. Vamos a tirar de estos dos hacia arriba y tirar de estos G también. ¿ De acuerdo? Creo que es mejor que se vea así. Cambiemos esto. Veamos qué más podemos hacer aquí. Podemos ir conejo, vale, ahora vamos a hacer cambios a éste, sólo a él. Entonces solo lo presiono. Entonces lo moví ahí arriba. Está bien. Entonces estamos hechos. Ahora, hagamos este pequeño detalle que tenemos aquí. Entonces voy a seleccionar sólo el frente. Entonces vamos a seleccionar el Cara, Seleccionar y seleccionar estos dos. Una vez que los seleccioné, presionaré turno D, pulsaré P, separaré por selección. Ahora cuando salga del modo de edición en el código de objeto, tendré esto aquí. Por lo que iré aquí y pondré el origen al centro de la masa, y eliminaré el modificador de espejo. Ahora lo bajaré, todo el camino hacia abajo. Escalando ahora hacia arriba. Y ahora mismo, seleccionaré los bordes. Por lo que seleccionaré estos dos bordes solo en el lateral. Ya puedes ver presionaré ES, ES. Por lo que 2 veces k Ahora puedo escalarlo un poco más también. Entonces esa es una. Lo seleccionaré ahora, controlaré un viejo transformado, y luego añadiré un modificador de espejo. Por lo que ahí lo tenemos. Entonces los brazos están hechos. Como puedes ver aquí, siguen perfectamente la referencia. Sólo esta parte, necesito venderla. Por lo que el fondo s, z y rabioso costo y altro esto como 0 más bien abajo. También podemos volver aquí y seleccionarlos y escalarlos en eje y para que se vean más redondeados. Entonces me gustó la forma en que está ahora mismo. Tomemos un poco en el eje y. Poco. Impresionante. Ahora, ¿qué más podemos hacer? Hagamos este pequeño detalle en el, en el torso aquí. Voy a volver atrás y añadir un tubo, escamoso hacia abajo, agarrarlo aquí arriba, añadir un modificador de superficie de subdivisión y aumentar el número de subdivisiones a tres. Lo escalaré hacia arriba, lo escalaré en eje zed, lo escalaré en eje x, lo bajaré un poco más. Y ahora vamos a sumar, de acuerdo, sólo voy a añadir un bucle corte disidente auditivo. Y voy a estar borrando los vértices para una forma el lado aquí. Para que pueda, podré agregar un modificador de espejo y Permitir recorte. Por lo que ahora solo modelaré esta mitad de la y mi modelo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo, lo escalaré en un eje y, lo agarraré en y también, todo en blanco. Ahora, voy a tratar de hacer exactamente la misma forma para poder verla. ¿ De acuerdo? Y ahora voy a añadir un corte de bucle aquí. Y creo que uno en el centro. Por lo que ahora lo agarraré. Voy a agarrar todo aquí a la y, al eje x. Entonces si ustedes se quedan atascados en cualquier lugar, siempre pueden enviarme un correo electrónico. O si algo no lo es. Si vuelvo, eso significa que te voy a mostrar te voy a mostrar cómo volver atrás si te metes algo. Entonces no te preocupes por estropearlo todo. Eres el creador y puedes hacer lo que quieras. Porque al final, al final del día, estás creando el modelo. El modelo no te está creando. Por lo que voy a agarrar esta pequeña escala de LED, es un poco más arriba. Ahora mismo lo que voy a hacer, seleccionaré estos puntos y los agarraré en blanco. Haga clic derecho en Sombra Suave Aquí está. Y para este lado interior, desplazaré el duplicado, éste, escalarlo hacia abajo. Pero necesito fijar el origen al centro de la masa. Agarra aquí, ve Controlar un conejo. Modo Editar. El recorte está en sub n Ahora lo pondremos justo aquí donde se lleve el deporte para derribarlos. Está justo aquí. Y lo voy a agarrar en eje y. Veamos desde el costado cómo se ve. Entonces voy a estar girándolo un poco así. Y escalarla y agárrala en eje y. Entonces eso va a ser todo para esto. Sólo voy a mover esto. Sí, así que voy a estar haciendo eso. Seleccionemos la parte superior aquí también. Estos dos, estos dos escalándolos en el eje y, pero necesitamos cambiar el punto de pivote a punto de medios. Escala dentro un poco sólo. Y bueno, así que aquí tenemos esto desatado. Y en el siguiente video, te mostraré cómo hacer que esta pequeña línea aquí y viejo llene el tanque de oxígeno que tiene. Al final. Te voy a mostrar cómo hacer su cuenco de cristal como aquí. Entonces te veré ahí. 5. Modelado del Tank de oxigeno: Oye, ¿qué pasa? Oigan chicos, bienvenidos de nuevo a través del cuarto video de este curso. Entonces ahora mismo vamos a modelar el tanque de oxígeno y esta cosita que está conectada con el casco y el demandado a nuestro astronauta. Entonces lo primero, vamos a crear el tanque. Entonces voy a escalar este cubo hacia abajo y vamos añadir un modificador de superficie de subdivisión y aumentar el número de subdivisiones 23. Y una vez que lo haga, voy a añadir un corte de bucle justo aquí en el centro. Escala hacia fuera. Agrega un corte de bucle en la parte inferior, de acero aún más, y trae estos a la muerte. Por lo que ahora mismo tiraré de abajo hacia abajo. ¿ De acuerdo? Accidentalmente presioné, dijo, presionaré eso ahora mismo e iré a solvable. No pasa nada. Por lo que ahora traeré esto aquí abajo. A ver. Seleccionaré todo el asunto diariamente, ganaré eje y y lo agarraré en eje y. Ahora escalar en el eje y en este momento y añadir un bucle más. Bueno, en la parte superior, rabioso hacia abajo. Toda la parte. Rabioso hacia abajo y agarra esto dentro. Haga clic derecho en Sombra Suave Por lo que este será nuestro tanque de oxígeno. De acuerdo, ahora vamos a hacer los detalles del tanque de oxígeno. Se puede ver aquí que tengo un poco de detalle aquí. Por lo que ahora mismo, seleccionaré esto. Regresaré y añadiré una cola. En la vista lateral. Yo lo agarraré en eje y se agregan justo aquí. Por lo que en el modo Editar, lo escalaré. A un costado. Ya voy a ver cuánto, hasta dónde llega I2. Por lo que también voy a estar agregando el modificador de superficie de subdivisión. Añadamos uno aquí. Y uno es simplemente impresionante. Haga clic derecho en Sombra Suave Ahora solo necesitaré seleccionar el chupar los gusanos laterales y pelicula El interior costó mi tanque de oxígeno. Añadamos uno vértices en el medio y seleccionemos los lados y los agarramos en eje y y los jalamos un poco por dentro. Al igual que así. Ahora básicamente voy a desplazar D duplicar esto, escalando hacia abajo y agarrando afuera. Una vez que lo haga, seleccionaré la parte superior. Por lo que la parte superior se enfrenta e inserta una cara. Seleccionemos estos dos e insertemos una cara y extruyamos y añadamos dos de éstos. Si quieres que sea una parte redonda, puedes ir así. Pero si querías hacerlo como una cola para convertirlo en un cubo, solo duplica este, bácalo y agárralo afuera. Y eso es todo. Está bien. Entonces hicimos esos pequeños detalles que lo necesitamos. Está bien. No necesitaba éste, pero debería enfriarse. Entonces hice tres de estos. Y ahora vamos a hacer esta parte que conecta con el casco de nuestros personajes. Por lo que esta parte aquí, voy a añadir una en la vista ortográfica frontal, voy a añadir una curva Bezier, curva Bezier y agarrarla en eje y, presione siete, yendo al modo X-Ray. Y ahora mismo necesito posicionarlo. Por lo que voy a seleccionar todo y girar en eje x por, por, rotar en eje x por 180 grados. Al igual que así. Una vez que haga eso, rotaré esta parte aquí y la agarraré por dentro. Al igual que así. Agarra y tira de ella al tanque de oxígeno para que veas dónde está, ¿verdad? Voy a subirlo un poco a la caja, pero vamos a estar haciendo eso más adelante. Voy a bajar esto. Y también ahora mismo, lo extruiré una vez más y conectado con la cabeza. Ahora, arrastrémoslos hacia arriba y rotemos. Si tienes este pequeño problema, simplemente lo haré avanzar. Escalaré esta perspicacia y la agarraré. Para que pueda ver cómo se ve. Si salgo del modo de edición, se puede ver que no podemos verlo. Voy a jalarla en el eje x, estos dos. ¿ De acuerdo? Entonces si quieres seguir la imagen de referencia, puedes, yo no lo soy. Yo sólo voy a seguir esto y nada más. Entonces me gusta la forma en que fluye. O simplemente puedo decir con un poco más alto aquí arriba y girado un poco. Está bien. Una vez que hayas hecho esto, iré aquí a las propiedades de datos del objeto para nuestra curva Bezier, ve aquí bajo Geometría. Y aquí tenemos bisel. Por lo que voy a aumentar el bisel a mi gusto slideshow. Y aquí voy a poner la resolución en dos. Una vez que haya hecho eso, voy a mover esta parte. Dejaré esta parte. Por lo que necesito presionar la Opción H porque accidentalmente la oculto. Lo agarraré en eje x para que entre dentro del arte aquí. Ahora, una vez que haya terminado, iré aquí bajo Convertir objetos para hacer. Una vez que hice eso, puedes ver todas estas pequeñas partes para mi pipa. Por lo que ahora seleccionaré el borde selecto. Seleccionaré cada segundo. Entonces cada segundo, Vamos a seleccionarlos. Me gusta, o no tengo que seleccionar este. Simplemente voy a añadir un bucle y lo volveré a hacer todo de nuevo. Así que olvídalo. Aquí no tenemos mucho trabajo. Por lo que ahora mismo, estoy satisfecho con el número de estos recortes. Voy a presionar Comando B, ir y cambiar el punto de pivote a orígenes individuales, extruir y escalar dentro. Al igual que así. Ahora iré aquí y añadiré un modificador de superficie de subdivisión y aumentaré el número de subdivisiones a dos. Entonces eso es todo. También puedo ir con estos dos, con estos tres. Por lo que voy a mover este mucho al centro, seleccionarlos, construirlos, parecerá así extruyendo lado escalado y se irá. Ahora es mucho mejor. Podríamos tener uno con éste también. Entonces voy a ir con ello ahora mismo. Entonces este es el tanque de oxígeno y este pastel, una pipa que está aquí dentro. Entonces ya terminamos de modelarlo. Ahora. Vamos a subirnos y hacer la cabeza. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a disminuir el número de subdivisiones que tengo aquí a dos. Y voy a presionar Control a hacia aquí, o simplemente gol aquí debajo de la flecha y aplicarlo en modo objeto. Una vez que haga eso, tendré algo que se parece a esto. Por lo que ahora seleccionaré aquí estos bordes y seleccionaré el borde interior. Entonces seleccionemos el vértice, seleccionemos aceptando éste. Ahora, entraré en el modo Editar y veremos dónde están. Voy a escalar esto hacia arriba e insertar una cara. Una vez que lo disfruté una cara, presionaré clic derecho círculo de herramientas Loop. Para que lo pueda ver aquí mismo. Voy a escalar el círculo de get hacia abajo y seguiré el camino donde mi en mi referencia. Ahora, una vez que lo haga, lo extruiré por dentro. Se verá así. Por lo que podré agregar un modificador de superficie de subdivisión y se verá mucho mejor. Ahora, seleccionaré esta parte y la escalaré en el eje x para que no tenga ningún problema aquí. Aquí a un costado. Ahora, puedo ver aquí que más o menos para moverlo todo el camino hasta el interior. Entonces no voy a hacer eso. Voy a traerlo un poco de vuelta. Por lo que seleccionaré el giro de cisteína para ver presionar Comando o Control, además agarra y agrega un bucle. En el interior. Al igual que esto. Si tienes este problema, solo te aconsejaré seleccionar estos árboles y presionar W J y moverlos dentro de él. Al igual que así. Por lo que Google no tabulan ese problema. También estos dos, podemos sacarlos un poco así, por lo que crean un círculo. Si me fui a hacer un círculo en este momento, no se volverá genial. Por lo que simplemente moverá un poco los vértices y crearé el círculo perfecto. Entonces el tamaño, y veamos la mirada en el interior. Estoy bastante satisfecha como nos resultó ser. Seleccionemos la una vez más, todo el interior y escalarla en el eje x un poco solo. Entonces déjame ver cómo se ve. Sí, me gusta. Esto me gusta más. Ok chicos, así que terminamos con el modelado. Ahora vamos a subirnos y agregarle algunos materiales. ¿ Deberíamos? 6. Aplica los materiales al modelo: Qué pasa chicos, Bienvenidos de nuevo al quinto video de este curso. Por lo que ahora mismo vamos a sumar algunos de los materiales a nuestro modelo aquí. Por lo que voy a ir aquí y habilitar la selección de todas nuestras imágenes. Y yo sólo lo voy a llevar a este lado. Y éste, no voy a ir a no la voy a mirar porque tenemos el frente, la parte delantera. Entonces ahora mismo iré aquí al sombreado de la ventanilla para poder ver cómo se ve mi modelo, cómo se ve mi modelo. El decano, el preestreno material del prisma. Ahora iré aquí en escenarios de materiales. Y antes que nada, añadiré aquí el material para mi casco. Añadiré un nuevo material que va a ser blanco. Y aquí mismo, estoy dispuesto a añadirlo un poco de metálico. Destruido a la rugosidad. Le gusta. Por lo que se puede ver cómo se ve que realmente brilla. Ahora, voy a ir aquí, voy a presionar Plus yendo dentro y hacia aquí porque ya lo tengo seleccionado. Simplemente voy a dar click. Si no lo sabes, voy a dar click aquí y voy a dar click a Plus un par de veces. Entonces ahora mismo entraré a D. Sí. Por lo que puedo simplemente ahora sin éste. Por lo que iré aquí, añadiré un color azul azulado. Al igual que así. Entra a la herramienta de edición, asígnale mucho inquieto una vez más y agrega aquí. Ahora sobre este material, voy a encender la transmisión. Por lo que se parece más a un vaso. Voy a bajar la rugosidad. Veamos cómo se ve. Está bien. Vamos con este especular con un subsuelo un poco. Estás experimentando. Entonces cambiaré el color a éste. Puedo cambiar la rugosidad. Elizabeth Warren echando abajo, se puede ver ahora la luz en el casco aquí. Lo bajaré un poco más para que lo haga más brillante. Y, uh, cambiemos este por otro color. Por éste. A mí me queda bien. Se puede ver la reflexión aquí en el, en esta parte. Por lo que ahora seleccionaré esos años. Aplicaré el mismo material que tengo aquí en mi casco. Por lo que los materiales 000 001, 000 001. Está sobre aquí. Ahora aquí también, seleccionaré este, añadiré 000 001 material añadido a las manos, sobre el cuerpo aquí sobre las borras. Y ahora entraré dentro de las piernas. Seleccionaré el interior aquí. Y estas pequeñas partes. Y entonces lo haré, presionaré Plus, agregaré un nuevo material que va a ser gris. O simplemente podría haber hecho esto. Por lo que voy a añadir este. Lo duplicaré presionando plus, y luego solo cambiaré el color. Yo lo duplicaré. Y lo haré, elegiré un color. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo necesito ir aquí y agregar un plus a un material 000 001. Seleccionar. Ve aquí bajo Seleccionar e invertir. Y ahora solo selecciona este y asigna así. De acuerdo, Ya puedes ver que si tenemos un problema aquí, entonces vamos a estar agregando un bucle. Buena audiencia disidente aquí también. Y ahora estamos, vamos a cambiar si cambiamos Y portón. Entonces agreguemos corte bobinado aquí y en la parte inferior. Y ahora ve a seleccionar la cara. Seleccionar, sólo. Ve con, selecciona, Invierte y aplica este material blanco. Y ahora todo debe ser bueno. De acuerdo, déjame intentar seleccionar este. Este, y éste. Entonces voy a ir así, así. Por lo que también seleccionaré la parte interior del punto. Entonces. Y éste, éste y centrar uno y asignarlo. Una vez que tenga aquí mi material, regresaré y sumaré 000 tres, creo que 000, 000, 6 material, 000 seis para las manos también. Por lo que voy a ir aquí y en, en, en Modo de selección de vértices, Transparente está encendido, seleccionar toda la mano a la muñeca. Al igual que así. Aquí. Presionar plus, añadir los ceros, ceros Material y añadirlo puede tirar. Por lo que vamos a seleccionar este también y nos vamos a quedar aquí donde está. Ahora vamos adentro, agreguemos un par de cortes de bucle. Entonces aquí y aquí, así como aquí y aquí, vamos a seleccionar ahora la Cara, Seleccionar, seleccionar sólo el interior. Entonces éste, éste, y éste. Y asignar. Entonces terminamos con todos esos pequeños detalles. Añadamos el gris a esta corteza aquí. Y además sumémoslo a la cosa, al tanque. Y también aquí. Impresionante. Y equipo también va a ser de este color. ¿Y qué más? Entonces no podemos cambiar un poco el color para que pueda hacerlo un poco más oscuro. Y también lo que más podemos hacer es disminuir un poco más la rugosidad para que se vea más brillante. Y también el metálico, podemos aumentarlo un poco y añadir algo de rugosidad como esta. A mí me gusta mucho. Impresionante. Así que asegúrate de guardar tu archivo tan fuerte. Entonces dije, voy a poner ahora para el, para esta parte aquí, voy a añadir oscuro, voy a añadir negro, y voy a disminuir la rugosidad. Y voy a aumentar el metálico. No tanto, no tan alto. Entonces vamos a presionar F9 y vamos a hacer los últimos detalles aquí. Tenga en cuenta que tenemos, iré con estos colores. Por lo que los colores del arte render, como se puede ver aquí. Por lo que seleccionaré la parte superior aquí donde añadiré una naranja. Ahora iré a decidir y seleccionar estos dos. Presione plus y agregue el letrero azul. Al igual que esto. Pero sólo voy a estar agregando un corte de bucle aquí. Y ahora voy a estar seleccionando esta parte aquí, toda la parte, y agregando el material naranja. De acuerdo, para que lo hagamos un poco más naranja, así. Ahora para estas partes aquí, iré y seleccionaré la talla. Necesito entrar en el modo de rayos X para que éste los seleccione. Vivir. Por lo que exceptúa de éste. Por lo que necesito entrar en modo objeto y el seleccionar estas partes. Por lo que sólo turno y haga clic. De acuerdo, voy a añadir un nuevo material que va y debe ser azul. Y lo voy a asignar. Ahora voy a ir a Face select, seleccionar estas dos caras, añadir un nuevo material que va a ser éste, asignar. Y ya terminamos con esa dosis 2. Ahora vayamos a un costado en la parte de atrás. Seleccionemos esta parte aquí. Yo lo voy a hacer naranja, ¿qué? Naranja con azul ahora mismo y en la parte inferior. Entonces vamos a presionar plus, añadir un nuevo material, este, Vamos a añadir un poco. Por lo que ahora puedo seleccionar toda esta parte y añadir este material. Al igual que así. Podemos seleccionar el borde con el Alt y agarrarlo un poco al eje y para que salga fuera un poco más. De acuerdo, Ahora vamos a seleccionar este y hacer lo contrario. Entonces la parte superior aquí va a ser, va a ser naranja. Este lo vamos a quitar. Por un lado va a ser plus, además es material, no este azul, pero el otro bucle es un sitio. Y también necesitamos tener un corte de bucle más aquí y solo centrar con impresionante. Y éste, no lo sé dándome totales azules. Entonces chicos, terminamos con el modelado y con los materiales sobre nuestro astronauta. 7. Posing el primer personaje: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al sexto video de este curso. Entonces ahora mismo tenemos nuestro modelo hecho aquí. Voy a seleccionar la imagen de referencia y la voy a eliminar. Y como puedes ver aquí, se ve bastante bonito. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a plantear este personaje. Vamos a duplicarlo, hacer personajes de Tilde y hacer un paisaje. Entonces ahora mismo voy a seleccionar mi, mi pequeñito aquí. Voy a alejarme y voy a crear un asiento diferente. Entonces esto es, éste se llamará uno. Y este lo vamos a llamar, voy a resultar ser así. Y sobre este, voy a seleccionar este personaje controlado C. Así que déjame simplemente apagar todas mis teclas de screencast. Por lo que aquí a la izquierda en su esquina se puede ver el primer set fuerte estar usando para el discurso. Voy a seleccionar ahora la segunda colección. Y voy a presionar el control V y llevar a decidir. Ok, entonces ahora tenemos personajes aquí. Voy a poner uno aquí. Entonces déjenme presionar siete de mediana edad dicho uno aquí, y voy a poner uno aquí. ¿ De acuerdo? Ahora mismo, vamos a subirlos aquí y éste estará sentado. Entonces lo primero que les voy a mostrar es cómo posarlos. ¿ De acuerdo? Entonces éste estará sentado. Por lo que estaré seleccionando la parte inferior, los zapatos y todo, y girando en eje x 90 grados, pero lo giré XX y XY menos 90, para que vaya así. Yo lo voy a agarrar En balas de eje Y un poco abajo. El rápido en el eje y, así. Y pararon parte Top Hat. Voy a extruir aquí arriba como se lanzó su deuda así. Voy a mover estos vértices y hacer de él un cuerpo así. Ahora seleccionaré estos dos y los doblaré ligeramente a medida que lo haga. Ella tiene una rodilla así. Y voy a tirar esto hacia abajo, rotar. Y ahora puedo poner sus pies aquí. Voy a rotarlas y reorganizarlas aquí. Entonces aquí tenemos a la aldosterona sentada fuera. Y ahora mismo lo que voy a hacer es que le voy a tirar la cabeza hacia atrás. Pero antes de eso, voy a ir, Ve aquí, agarra esto en eje y es así. Y también agarrar los pies en el eje x también. Para que se vea como impresionante. Ahora por las manos, voy a seleccionar las cabezas. Vamos a rotarlas en eje zed así. Envuélvalos en blanco. Pero antes, necesito ir aquí y seleccionar estas bandas que tengo y unirlo junto con las artes y con las cabezas también. Entonces ahora mismo, van a estar girando los brazos. Pero antes que nada, necesito revisar el punto de pivote y seleccionarlo al puerto de medios. De acuerdo, ahora seleccionaré todo. Y se puede ver que ahora mi banda elástica, como la llamo, es ahora. Podemos moverlo con el brazo. Por lo que giraré dos veces, o giraré en eje x ahora mismo, giraré hacia abajo. Y ahora puedo doblar la rotación. Impresionante. Ahora voy a estar usando la edición proporcional para este también. Entonces me voy a graduar aquí. Aquí abajo. Selecciona la mano. Entonces hizo un poco. No tanto. Hemos terminado la mano y vamos a añadir una roca ahí. Entonces sí, ahora voy a seleccionar la parte superior aquí del brazo. Y en primer lugar, porque aquí no tenemos esto como el interior. Voy a biselar esta zona. Ahora voy a ir aquí y jade 0.2 orígenes individuales moléculas lado. Y ahora necesito agregar el color dentro. Por lo que iré con face select. Seleccionaré las caras que voy a añadir un color a estas. Y voy a asignar este material. ¿De acuerdo? Entonces ahora que hicimos eso, seleccionaré la cara superior de la de la cabeza del brazo y la extruiré y la agarraré en eje x así. Y démosle un poco de hombro. Al igual que así. Y también sí. Entonces no voy a cambiar nada más. A mí me gusta. Y ahora por su cabeza y por su todo, por su cuerpo, lo voy a girar un poco hacia la derecha o hacia el lado derecho? Sí. Al igual que así. Voy a agarrar y mover todo este cuerpo. Agarra así. Ya que está mirando a la distancia. Campo, parece impresionante. Ahora, para un, hemos planteado el primero. Y posemos el segundo. Entonces en realidad lo voy a posar en un video diferente chicos. Por lo que seleccionaré éste y lo moveré de cerca al centro. Y voy a mover este aquí. Entonces chicos, los veré en el siguiente video donde vamos a plantear al otro personaje. 8. Posing el segundo personaje: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al séptimo video de este curso. Entonces publicamos este personaje en video anterior, y ahora vamos a posar el otro. Entonces éste, lo conoceremos como caminar. Entonces vamos a mover su pierna al frente, la pierna al frente y otra al lado opuesto así como las cabezas para que esté tocando algo. Por lo que te mostraré eso en tan solo 1 segundo. Entonces, antes que nada, necesito ir a dos modificadores, y necesito agregar el modificador de espejo. Ahora que agregué un modificador de espejo, voy a entrar en el modo de rayos X, seleccionar la pierna. Con la edición proporcional. Voy a moverlo para decidir. Entonces me voy a reunir con dos como éste. Y se puede ver que la otra luz se está moviendo. Entonces necesito hacer para cambiar esto. Está bien. Al igual que así. Está bien. Ahora que hice eso, probablemente moverá esto al frente también. Y yo rotaré así como en el frente aquí. Lo seleccionaré y lo rotaré. Entonces como él ahora, seleccionaré éste, éste, pero antes necesitamos aplicar el modificador espejo. Ahora podré seleccionarlo. Voy a agarrarlo sin la edición proporcional. Entonces si quieres activar y desactivar la edición proporcional en tu teclado, solo puedes presionar O. Y aquí puedo ver un pequeño problema, así que te voy a ayudar a resolverlo. En primer lugar, apagaré mi edición proporcional. Yo me voy a mover. De acuerdo, vamos a apagarlo. Voy a mover la pierna. Yo lo rotaré y viejo. Por lo que voy a mover esto también. Al igual que así. Ahora seleccionaré la parte inferior, la parte inferior de la pierna, y la haré como se está moviendo. Para que lo veas. Ahora, necesito rotar toda esta parte así, para que quede recta. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora mismo voy a aplicar el modificador espejo. Vamos a mostrar a este astronauta. Entonces ese es el primero. Simplemente doy clic aquí en este cuadro para ocultarlo. Ahora, seleccionaré este zapato de cabezas seleccionadas aquí, lo rotaré, lo añadiré aquí, y moverán esta parte de su oveja. Al igual que así. Por lo que se hace el primero. Ahora necesito presionar una, seleccionar la otra pierna, presionar tres y luego siete, un 3 y luego 9 para ir al otro lado. Girar y gravedad en el eje y así. Ahora seleccionaré este zapato, lo agarraré en eje y, lo moveré y lo añadiré así. Está bien. No se ve tan bonito en este momento, pero se va a quedar genial. Confianza. ¿De acuerdo? Entonces ahora mismo, se ve así. Está bien. Por lo que necesitamos seleccionar la mitad superior de su cuerpo. Edades de la mitad aquí sin las piernas. Por lo que sólo esta zona aquí. Sólo la parte superior. Estos detalles. Y podemos necesitarlo arriba como así o como está dando un paso y también en su zapato, necesito jalar esto y tirar de esto hacia abajo. Ahora por las manos, voy a hacer lo mismo que hice con la anterior. Entonces voy a unirme a estos dos juntos. Y ahora mismo voy a estar aplicando. No voy a estar aplicando ahora mismo. Primero que nada, los roten en. Vamos a rotarlas primero. Entonces presionaré uno, presionaré R, tirarlo hacia abajo así. Al igual que así. Y ahora estaré aplicando el modificador de espejo y este brazo. Esto va a ser sencillo. Por lo que presionaré 3 y luego 9. Yo lo rotaré conejo aquí. Y también lo giraré en eje x, eje y. Entonces como si fuera un super, súper héroe, superman realidad en y y rotar inserto. Entonces está tratando de tocar algo y eso algo te voy a mostrar en un segundo lo que va a tocar. Y la mano opuesta. Voy a moverlo un poco a un lado aquí. Al igual que así. Entonces este es el segundo. Y creo que sí, no voy a añadir ningún hombro porque me gusta cómo es ahora mismo. Entonces esas son las dos poses que hacemos chicos. Este y éste. Entonces los vamos a separar por selección porque entonces va a ser más fácil para nosotros ponerlo en arsine. Entonces chicos, los veo en el siguiente video donde les mostraré cómo hacer paisaje para su escena. 9. Modelado del paisaje: Oigan, ¿qué pasa, chicos? Bienvenido de nuevo al video 8 de este curso. Ahora mismo, vamos a hacer paisaje. Como se puede ver aquí. Dejaré un poco este personaje para hacer en el eje y. Entonces eso es lo que hice aquí mismo. Ahora mismo, estaré agregando un plato. Voy a escalar el viejo llano lejos así. Y luego entraré en el modo Editar. Déjame ir a Solid View. Voy a ir al modo Editar, haga clic derecho en sub-dividir. Aquí en mi esquina interior izquierda, tengo esta subsección dividida. Voy a dar click en él. Y aquí tengo una serie de cortes. Por lo que cambiaré el número de cortes de uno a 100. Y haga clic. Está bien. Entonces ahora mismo iré aquí. En la parte superior, presionaré C. Y seleccionaré ligeramente el área que voy a agregar para mi paisaje. Entonces voy a hacer firmar un par de colinas al azar pasando por estos. Y los voy a mover. De acuerdo, ahora mismo estoy, activé la edición proporcional, agarrándolos. Entonces vamos a agarrarlos. Enciende, apaga estos. Al igual que vamos a moverlas un poco arriba. Al igual que esto. Ahora, presionaré una y añadiré una cámara. Una vez que lo haga, presionaré las teclas Mayús y punto. Entonces esa es la tecla por encima de la tecla Tab en tu teclado. Y puedo moverlo así. Entonces esta es la vista de cámara y voy a ir S por cuatro, presumiendo E por subir o bajar, D por escribir un cuatro a la izquierda y doble V o zoom. Entonces solo voy a mover un poco la cámara y encontrar el lugar perfecto. Entonces voy a presionar 0, tecla de punto y Mayús. Vamos a rodar. Entonces voy a subir, arriba, arriba, arriba, arriba así. Y voy a hacer un centro como este. Entonces una vez que lo haga, seleccionaré aquí un par de colinas y las agarraré para que parezca un poco más grande. Al igual que el paisaje. Esto, hagamos un par de colinas aquí. Y ahora mismo, seleccionaré, los moveré un poco hacia abajo. Entonces puedo tener eso como la profundidad aquí. Yo lo agarraré abajo. Impresionante. Ahora lo que voy a hacer, seleccionaré la cámara. Entonces iré aquí a la cámara. Ahora, antes de hacer eso, crearé una nueva, una nueva colección donde añadiré la cámara. Y además voy a añadir que el avión aquí a la segunda colección. Antes de hacerlo. Ahora, seleccionaré la cámara, vaya a la cámara aquí, vaya a Visualización de la ventana gráfica. Sube un poco esta opacidad. Entonces esta es nuestra escena. Alejemos un poco más. Y ahora aquí viene una composición guías. Voy a dar click e ir al centro. Ahora aquí en este centro vamos a hacer una bombilla. Entonces voy a presionar 1. En primer lugar, vamos aquí. Ir al modo Editar en el avión. Seleccione uno o dos. Por lo que iré con estos 23. Entonces presionaré siete. Y ahora seleccionaré como este cubo y presionaré S sin las líneas de edición proporcional. Vayamos a ver cómo se ve. De acuerdo, necesito uno más grande. Por lo que presionaré Control plus y S sub 0. Ahora mismo seleccionaré al primer astronauta. Y presionaré siete y agarrando aquí, lo rotaré aquí, y lo agarraré en eje zed. 0. Rotemos juegos en eje zed. Entonces va a estar justo aquí. Entonces lo estoy posicionando. Y ahora aquí voy a añadir un poco de relleno. Entonces haz oro en el que pueda apoyarse. De acuerdo, aquí también, voy a hacer esto. Pero voy a dar vuelta la edición proporcional puede ser hacia abajo así como del otro lado. Presione exenta X, Control Z, o va a deshacer. Bueno como Brasil y ver cómo se ve. Volveré aquí y añadiré éste también. Vamos a mover este. Espero que la familia esté arriba. Y movámoslos un poquito solo. De acuerdo, Entonces hicimos el primero y el segundo. La segunda nota del autor es que voy a seleccionarlo y estoy dispuesto a rotarlo y ponerlo aquí mismo. Está bien. Bueno, eso es la gravedad aquí arriba. Bueno, tomémoslo una vez más y jalémoslo más cerca del eje x y del eje y. Impresionante. Ahora que hice eso, seleccionaré aquí este par de vértices y los añadiré. ¿ De acuerdo? Esta es la primera corteza. Ahora aquí en el centro. Voy a estar sumando un 0. Aquí. Estaré agregando un cilindro. Lo escalaré hacia abajo en eje zed y lo escalaré. Entonces presionaré siete y añadiré aquí mismo donde hicimos esta parte holgura, holgura. Escala un poco hacia abajo. Primero uno y llevémoslo dentro de la vida líquida. Por lo que ahora seleccionaré este tope sin la edición proporcional y agarrando el líquido hacia arriba, insertaré la cara y extruiré el resto en su lugar. Ahora, una vez que lo haga, presionaré siete. Añadiré otro cilindro girado en eje zed por 90 grados diarios hacia abajo. Y agrega uno aquí, rabioso arriba. Entonces éste va a ser el primero. Ahora, lo voy a duplicar en eje y y rotarlo también, gravedad adentro. Y ahora al seleccionar a los dos, voy a unirme a ellos, aplicé la ubicación, rotación y escala y añadir un modificador de espejo. Ahora una vez que lo haga, lo aplicaré. Y seleccionaré sólo la herramienta en modo edición, y las añadiré. Está bien, se ve bien. Y ahora vamos a hacer nuestra bombilla. Entonces voy a estar agregando una Esfera UV, sacarla, traerla aquí en el centro de nuestro de este trabajo aquí. Voy a escalarlo, traerlo aquí arriba, y ahora entrar en el modo de rayos X, seleccionar la mitad, o un poco menos de la mitad. Voy a agarrarlo, escalarlo todo el camino. Agrega un vistazo aquí, escala un poco chico hacia abajo. Entonces esta va a ser nuestra bombilla. Sombra, Suavizalo. Y ahora aquí voy a estar agregando un cilindro de extremo para ser como al fondo del bloque de luz. Gravedad en eje x, presione siete. Agregado justo en el centro. Selecciona a los dos y bájala. Al igual que esto. La prensa es 0. A ver cómo se ve. Cuando intentas hacer algunas colinas alrededor y hacer profundidad aquí en el centro. Entonces voy a seleccionar el avión, y los vamos a mover con la edición proporcional. Entonces sólo los agarré. Al igual que así. Yo también puedo bajar esto, una mirada, no te preocupes. Aquí también. Yo agarraría esto hasta la vista sólida. Estos, veamos cómo se ve, ¿verdad? Está bien. Vamos a mover una taza de té. Trató de hacerlo como si fuera más que eso. Todo el tema. Bajemos estas áreas. De acuerdo, ahora se ve mucho, mucho mejor. Entonces ahora mismo voy a añadir una curva y voy a presionar siete y alinearla aquí mismo. Ahora, lo voy a subir el eje y de guinea. Vamos a hacer zoom. Y lo veo aquí. Entonces ahora mismo, lo moveré a decidir y dentro de este gran cilindro aquí que tenemos. Por lo que presionaré siete para esto. Miré, voy a sumar justo aquí y mover el pato. Ahora mismo una vez que llegue ahí, moverá el, sin la edición proporcional, moverá esta línea aquí. Y haré a los niños como un cable. Entonces uno. Ahora lo duplicaré en el eje x. Ahora voy a mover éste para que lo rote, va dentro del así como éste. Por lo que necesito que se meta dentro de los aclamados aquí. Está bien. Sí va adentro. Ahora éste, lo rotaré un poco más al eje x. Ahora, hagamos dos de estos. Entonces Shift D, duplicar que en el eje x, expresó siete y adjuntar todo para escuchar eso, para envolverlos algunos. Y ahora vamos a mover estos aquí abajo y rotarlos de manera opuesta. Entonces los voy a hacer un poco más tangiblemente así. Vamos a mover este también. Entonces voy a rotarlo, ponerlo aquí mismo. Así que asegúrate de que entre. Y este, me gusta, tan impresionante. Acerquemos este un poco más a esos. Selecciona cada uno de ellos. Por lo tanto, selecciona cada uno de estos. 1234. Nos vamos a asegurar que entren. Entonces sin este top uno, solo Ds, los voy a agarrar y moverlos hacia abajo a la colección tres. Por lo que ahora iré aquí, seleccionarlos a todos, unirlos. Control de malas hierbas J, vamos aquí bajo propiedades de datos de objeto, desplácese hacia abajo y aquí tenemos el bisel. Entonces voy a biselar el milpiés, pero como parecen cables cayendo, vamos a mover este un poco más aquí. Gírala, gírala hacia atrás y muévala hacia arriba. Al igual que así. Ahora mientras esto está encendido, voy a ir a presionar siete shifty duplicarlos y hacerlos así. Entonces ahora que tengo esos dos, presionaré Control J o Control a viejas transformaciones para aplicar la ubicación, rotación y escala, iré a añadir un modificador espejo. Me aseguraré de que los tenga duplicarlo, agregue en el eje y. Están aquí. Pero lo que realmente necesitamos hacer es tirar de estos aquí y rotarlos porque va a ser una manera mucho más fácil de hacer estos dos desde aquí, después ir, luego hacerlos desde aquí. Entonces ahora puedo ir espejo. Aquí están. Aplicaré el modificador espejo en el modo objeto. Por lo que puedes ver curva de transformación para coincidir con el fin de aplicar constructo un modificadores constructivos, el sólido irá aquí bajo Objeto convertir a malla. Pero antes, antes de hacer eso, iré aquí debajo de Babel donde los hicimos lucir más gruesas. Voy a cambiar la resolución a dos, y luego voy a ir Objeto converger a malla. Y ahora podré agregar un modificador espejo y ya está agregado. Ahora, voy a mover estos vértices. Voy a quitar estos vértices. Entonces déjenme seleccionarlos. Cada uno de ellos. Simplemente puedo ir así en modo de rayos X. Presionar siete, agárralos en el eje x. Entonces aquí lo tenemos. Y ahora para la parte final, voy a añadir un cable de sincronización, o voy a añadir un par de cristales. Entonces vamos a modelarlos aquí. Ahora, seleccionaré la parte superior aquí de mi esfera, de mi esfera UCI, apagaré la edición proporcional. Y lo vamos a poner a un azar como este, como vientre. Nosotros vamos a hacer un curso. Vamos a bajar esto. Se puede ver cómo se ve. Voy a presionar y siete, y lo arreglaré a un par de, un par de partes aquí. Al igual que así. Presionemos 0 y veamos dónde están. De acuerdo, he movido mucho a estos dos, así que iré, estoy dispuesto a tirarlos hacia abajo. Este, voy a agarrar en el eje x, agarrar una X y girar doble, así RR, para que esté alcanzando su pico fuera de aquí. Ahora éste, lo rotaré de esta manera y lo agarraré en la cima del cerro. Al igual que así. Puedo traerlo un poco dentro. Al igual que así. Impresionante. Ahora agarraré éste hacia abajo y lo escalaré por dentro. Este. Voy a derribar, traerlo en eje Y, y voy a dejarlo tal como está, ¿verdad? Entonces chicos, en el siguiente video, les mostraré cómo hacer algunos materiales para la escena y también cómo importar HDRI a su escena y hacerlo completo. Entonces los veo ahí chicos. 10. Agregar materiales al paisaje: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al noveno video. Por lo que ahora mismo vamos a estar agregando algunos materiales a la escena. Pero antes que nada, voy a hacer este centro de anuncios. Y traeré estas, estas líneas aquí para que sean Parlow con la edición proporcional. Entonces voy a ir así, subir esto, así, moverlo hacia arriba para que no tenga a estos pequeñitos espiando. Y vamos con aquí así. Y aquí podemos ver que me da más, ni son algunos bytes planetarios luego los cerros. Entonces voy a hacer eso en cada una de estas partes. Entonces puedes ver ahora que parece mucho mejor como aquí y aquí. Creo que eso debería ser sólido. Entonces ahora lo que necesito hacer es ir aquí a renderizar ajustes. Y se puede ver que no vemos nada. Iré entonces al sombreado, y luego iré aquí y escogeré el objeto al mundo. Ahora una vez que hice eso, tuve este trasfondo aquí. Entonces lo voy a seleccionar y voy a presionar y presionar Control T. Así que al hacer clic en Control T, si estás trabajando en un Mac, tienes botón de control en tu teclado, no va a funcionar con comando. Además, si estás usando cualquier otro dispositivo, es control. Entonces sólo voy a traer estos dos. Y ahora voy a repasar eso, pero no tenemos ningún HDRI en nuestro documento. Entonces lo que haré es salir afuera. Y aquí tengo mi refugio HDRI. Para que eso sea decidir dónde puedes encontrar diferentes HDRI y puedes descargarlos gratis. Y a partir de estos puedes descargar lo que quieras. Acabo de descargar este y vamos a probarlo. Entonces iré a Blender aquí. Añadiré un nuevo go aquí bajo descarga HDRI. Y éste es ese. Entonces lo abriré y verás cómo se ve. Ahora. Esto está aquí. Voy a cambiar este mundo, hacer sombreado de objetos, y seleccionaré el suelo. Ahora, voy a añadir una nueva. Antes de hacer nada, solo quiero mover estos oligo mordido hacia abajo sin edición proporcional. Entonces así porque la mano es vieja manera por dentro. Impresionante. Y vamos a mover estos. Así que agárralos también. Al igual que estos tipos. Al estar de pie y alrededor de su mano, podemos levantar esto y éste también. Y tira hacia abajo. Está bien. Entonces mientras él está sentado en este lado de la roca y mirando esta bombilla, Vale, ahora seleccionaré el suelo e iré aquí bajo principio ser FDS. Y añadiré rosa oscuro, luz violeta oscura. Entonces este es un color que voy por o podemos hacerlo aún más oscuro así. Tan en medio fuera de pico y violento. Está bien. Por lo que ahora para el suelo se van a aumentar uno con una rugosidad. Y podemos ver cómo se ve. Esta es la reflexión al respecto. Entonces voy a hacer la reflexión y bueno, ahora por estos cristales, les vamos a dar y la misión shader. Por lo que los uniré, agregaré un nuevo material y eliminaré este principio, BSD, presiona X. Y también lo que quieres hacer es dar click aquí para usar notas. De acuerdo, así que cambiar un, voy a importar y misión, haga clic y agréguelo a la superficie. Ahora aquí añadiré este material y R encenderá la fuerza. Entonces déjame solo ver si voy a hacerlo así o vamos a ver con el director VSB. Está bien. Lo conectaré a la superficie. Sí. Lo dejaré así. Por lo que sólo voy a hacer Un poco más ligero. Al igual que porque están pateando del suelo, puedo duplicarlos y hacer aún más de ellos. Entonces lo haré bien en un segundo. Y puedo mover estos aquí están duplicando y más pequeños aquí. Este todo el camino. Aquí. Giramos, lo ponemos así. De acuerdo, así que esos son los cristales. Ahora para, también para el suelo, me moveré con el, con la edición proporcional. Por lo que estos que están espiando sol ahora presionan 0. Añadiré el material gris a estas tuberías. Entonces lo primero, voy a ir y añadir un color oscuro, dos Ds y hasta aquí voy a añadir no tan oscuros, pero los voy a hacer metálicos. Al igual que así. También esto puede ser un líquido metálico. Por lo que baja la rugosidad. Está bien, con forma plana. Entonces esto va a ser poli bajo. Subirlo un poco de metálico durante esto hacia abajo y volteó un especular. Esta base también va a ser un poco oscura. Veamos de qué color con color. Podemos hacerlo azul oscuro. O simplemente, simplemente, podemos hacer este color. Ahora, este fondo del fondo de esta bombilla va a ser negro. Y para este, vamos a usar el tan Shift a y giro y misión conectada a la superficie. Y vamos a hacerlo Despacho se pondrá más oscuro, amarillo. Entonces esta va a ser nuestra bombilla. O intentemos que sea DFT, DFT sea como t Veamos cómo se ve. El conectivo de FDS aquí. Añadido color amarillo. Demos la vuelta. Sí, no. Entonces esto no entra de aquí. Entonces voy a borrar esto y voy a ir con el shader de emisiones. Y de Yochai. Entonces eso debería ser arsine y puedes agregar un par de cosas que también quieras. Entonces chicos, eso será todo para este curso. Y en el siguiente video, te mostraré cómo hacerlo un poco más estético. Entonces, sí, chicos, los veo en el próximo curso. Adiós. 11. VIDEO EXTRA: Oigan, qué pasa chicos, bienvenidos al video bonus. Viste que nuestro resultado final es en última instancia diferente a mi uña del pie. Entonces te voy a mostrar cómo realzar tu obra de arte. Lo primero que cambié de la anterior es que agregué una nueva era, la RI. Entonces si voy ahora al sombreado y cambio esto a mundo, puedes ver ¿usé studio small como 06 HDRI? Para que puedas ver, puedes encontrar este HDRI en HGRI Haven, solo escríbalo y saldrá y podrás usarlo para tu para tu proyecto. Ahora, lo siguiente que hice es que le encontré una bombilla en Blender. Patea esta bombilla aquí. Así que puedes, chico licuadora incapaz yendo aquí bajo Editar, ve debajo de Preferencias y simplemente escribe aquí kit de licuadora. Y saldrá de inmediato. Y solo puedes hacer clic aquí en esta casilla de verificación. Y se puede incapaz. Ahora si quieres encontrar esto, este modelo, solo presiono N y aquí sobre la herramienta de artículo que todo en la parte inferior tenemos licuadora, buena. Ahora, usaré los modelos ahora y solo escribiré aquí bombilla y se saldrá y podrás usar lo que sea, el modelo que quieras. Entonces aquí están. Ahora, voy a mostrar. Esconderé esto de verdad rápido. Entonces eso es para la bombilla. A continuación es que poblé una escena que las rocas y las flores. Para que se puedan ver estas flores y estas rocas aquí que están levitando. Así que también pensé que una demo Blender pateó y lo puedes encontrar. También las puedes encontrar. Entonces los chicos piensan en lo que entra en tu escena y cómo puedes importarla a la escena, y cómo haces, ¿cómo puedes hacerlo mejor flota artística? Entonces por eso agregué estas plantas y estas rocas porque pensé que van bien con mi, con mi escena aquí. Ahora, lo siguiente que hice es en esta playa que creé previamente, acabo de subdividir y selecciono un par de vértices y los crié para que así lo consiga dulcemente. Creemos Base aquí. Lo siguiente, lo siguiente también lo que hice es sombrear lisas y esta tubería de concreto. Y también cambié el color de ellos. Entonces lo es, se puede ver cómo es en este momento. El siguiente es, jugué con la fuerza del shader de emisión y el color en la bombilla. Entonces aquí en adelante, dentro de la bombilla, puedo ir aquí a shader. Y se puede ver que la emisión, el color de emisión es azul y la fuerza es alta. Por lo que también puedes jugar con esto alrededor de lo que quieras. Entonces jugué por ahí con la posición de la cámara así como los modelos. Por lo que se puede ver que este pequeño astronautas es como levitar en el aire y se va cerca de la bombilla. Entonces lo hice así y el anteriormente estaba aquí. Entonces sí, solo lo moví y lo giro un poco hacia abajo. Y también éste está justo donde necesita estar. Entonces lo siguiente que agregué son estas pipas de aire que van que van dentro de sus cascos. Si los conecté porque pensé que van bien para la escena. He añadido vacío aquí y he añadido la profundidad folclórica de campo en el, en este vacío para que el foco principal esté en este astronauta y en esta bombilla. Entonces si voy aquí y si veo dónde está mi EMT, aquí está. Entonces si voy aquí ahora a mi, mi cámara, puedo ir aquí, papá, mi campo de datos de objeto de foco está en el vacío. Entonces esta es la zona en la que va a estar un poco más enfocada. Entonces el siguiente paso es que agregué otra área de luz sobre los otros astronautas. Por lo que lo agregaremos para que sea interesante confianza extranjera con estos colores. Entonces lo he agregado aquí. Y déjame simplemente esconder esto. Y se puede ver que añadí luz de área. Cambié los colores por lo que está haciendo un contrato poco de contraste. Y también se puede jugar con, jugar con el poder también. Por lo que también juego, añadí un shaders diferentes en los cristales, para que se vean así. Yo los seleccionaré y luego iré aquí al sombreado donde se encontrará. Déjame simplemente borrar esto realmente rápido. Por lo que jugué con el shader de emisiones y con fuerza dBVar del shader de emisiones. Después agregué una rampa de color. Por lo que jugué con los colores de los cristales. Y luego agregué una captura de Voronoi palos pobres a esta estructura de cubierta. Después fui a la configuración de la cámara. Por lo que sólo voy a seleccionar la cámara. Fui a ajustes de cámara y luego agregué el tipo ortográfico de mi lente de mi cámara, y luego cambié la escala ortográfica. Por lo que la cepillé, jugué con la escala ortográfica. El siguiente paso que hice, fui a renderizar ajustes. Cambié mi motor de render dos ciclos. Después cambié el muestreo. Esta renta en render a 300. Por lo que renderizar una muestra va a aumentar el tiempo de renderizado, pero va a agregar más detalles para engañar. Entonces lo hice, bajé aquí abajo en la parte inferior y jugué por ahí con el manejo del color aunque de la escena. Y cambié la mirada al alto contraste porque fue la más agradable para mí. Por lo que agregué un alto contraste para que puedas elegir lo que quieras, pero uso alto contraste, entonces quiero, una vez que termine todos esos, fui a aquí a denoizar y encendí mi desruido por engaño y me rendí. Entonces porque tenía por el vidrio están en mi bombilla, me dieron un borrón. Por lo que quería aumentar mi desruido yendo a datos de desruido aquí, que puedes encontrar en tus propiedades de capa de vista aquí desnoizando datos. Yo reviso esta casilla y luego fui a componer. Entonces una vez yo, una vez fui a denotar un a mi composición aquí, jugué por ahí con dynodes y agregué un par de ellos. Entonces antes que nada, agregué ruido, el nodo de ruido, y asegúrate de marcar esta casilla para usar notas para que cambies un. puedo agregar como desruido y enriquecido. Entonces agregué este desruido, alguna nota de desruido, y la conecté la imagen ruidosa con la normalidad de desruido, desruinando un Beadle. Y se puede ver de qué manera me conecto a la dosis. Entonces lo quiero un poco más feo en mi escena. Por lo que agregué un nodo de deslumbramiento y jugué alrededor con estos, estas propiedades aquí. Después fui y agregué un balance de color. Por lo que jugué también con los colores a mi equipo. Y ese es Pi. Utilizo balance de color y todo lo que conecté en el espectador y en compuesto. Entonces chicos, eso es todo, eso es 0. Entonces espero que hayas disfrutado del curso y te veo en el siguiente. Adiós.