Crea una escena de cabina acolchada en Procreate

1. Introducción: Hola, soy comercial y estoy tan feliz de que hayas encontrado esta clase. Tengo una pregunta para ti. ¿ Alguna vez has oído hablar de diseños acolchados pho? Es un no. Así colcha, en realidad trozas los bordes de la tela dentro de la espuma de poliestireno o se queda. Y da esa ilusión de un fresco a la paz sin la molestia de coser. Quería crear lo mismo usando Procreate. Para la primera parte de esta clase, nos vamos a centrar en formas y hablar, rectángulos y trapezoides y triángulos. No te preocupes. No hay prueba. Y está bien si no son perfectos. Esto no es geometría. Esto es divertirse en procreate. Pero quería simplemente hacer este primer paso usando formas porque muchas edredones en la vida real se basan en formas. Uno, son más fáciles de hacerlo, así que hay algunas formas impares. A veces es más una aplicación. Aquí es donde las dos piezas frescas debajo y las más grandes, extrañamente formadas como cosidas sobre la parte superior de la colcha, generalmente con algún tipo de puntada decorada o una puntada superior. Agregaremos algún valle escarpado parece solo el valle de la sombra que obtendrías si en realidad tomaras la tela y metido dentro de espuma de poliestireno lo hará añadiendo también algunas sombras y reflejos más. Para aquellos que les gusta el look acolchado tradicional. Te voy a dar un par de pasos atrás y recrear esa misma escena y simplemente hacer una puntada superior alrededor de todas esas falsificaciones parece de esta manera. Te da un poco más de una sensación tradicional que puedes recrear en otros aspectos de tu obra de arte. Entonces, por último, vamos a crear otra escena de cabaña. Sí, me encantan las casas de Walgreens, pero no haría un poco de escena invernal. Esto se va a crear con más curvas. Piense en un no sostiene un tipo de obra de arte barrada. Quería traerte este aspecto porque esto fue creado en la vida real. Vas a tener muchas más arrugas en tu tejido y muchas más sombras y reflejos porque es mucho más difícil meter esos bordes cuando estás trabajando con una pieza curva de tela dentro de la espuma de poliestireno. Estaré usando mi iPad Pro y un lápiz de Apple. Realmente espero que estés tan emocionado como yo. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, realmente me encantaría ver tus pasos y boceto y proceso de creación del primer proyecto de escena de cabina. Esta es una en la que nos vamos a centrar principalmente en las formas y crearla. Entonces si quisieras pasar por los pasos extra de atrás pisando algunos de los pasos que acabamos de crear en más de una pieza tradicional con solo algunas costuras superiores y algunas muy ligeras sombras en los valles de nuestras costuras. Realmente me encantaría ver cómo se ve tu cabaña en el sentido tradicional de lo que estaría equipado en procreate. Después de pasar por el proceso de crear más de una escena de cabina mixta emparejada de curvas y más arrugas y sombras con reflejos. Me encantó ver tu creación en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Por usted compartiendo el trabajo en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Nunca se sabe cuánto podría inspirar a otros a aprender este proceso también. Quiero ser honesto contigo. Me encanta mirar los proyectos de otras personas. No sólo para ver cómo percibieron cierta habilidad o técnica en una clase, sino que me encanta ver su estilo y su proceso cuando lo comparten con el resto de la clase. Sé que a veces ver a un aula tener tiempo para recrear realmente puede ser abrumador. Pero como miembro de Skillshare, puedes volver a esta clase con qué frecuencia quieres y sumar tu proyecto. A continuación, discutiremos los recursos gratuitos que suministre para esta clase. 3. Recursos gratuitos: En esta clase, te voy a mostrar algunos recursos gratuitos que creé para ayudar a que este proceso de creación del folk acolchado visto en Procreate sea un poco más rapido para ti. Creé varios pinceles. Uno que me gusta llamar el escarpado Valle. Te da ese borde remedio, ya sea que lo uses y lo manches o uses el desenfoque gaussiano o lo usas como está. Simplemente te da una ilusión de profundidad y desnivel dentro esos valles de donde la tela se mete dentro de la espuma de poliestireno. A creó una puntada superior. Para que así puedas usar esto para una escena acolchada de tipo más tradicional. Y creé varios pinceles de patrón. Tres de ellos son sólo sellos. Quería crear varios pinceles de patrón para esta clase solo para darte más opciones para elegir en estás creando tu pieza. Sé que procreate viene con varios ya abastecidos dentro de la app. Y eso es genial. Y algunos de ellos son realmente cool. Pero como persona novata que comienza en Procreate, es posible que no tengas la biblioteca como alguien que ha tenido procrear durante tres años. También quería darte algo de textura de lino. Esto se aplica como un JPEG que puedes importar en la escena de tu cabina. En caso de que quieras darle a tus patrones un poco más de una tela mirar hacia arriba a continuación. Empezaremos a buscar algo de inspiración para nuestra escena de cabinas. 4. Inspírate: En esta lección, vamos a encontrar algo de inspiración buscando Pinterest y otros sitios web para inspirarnos. A pesar de que mi enfoque principal va a ser una escena de cabaña, puedes elegir cualquier otro tema que estés inspirado para dibujar hoy. Creé un par de tableros de Pinterest para que compruebes en busca de inspiración. Los puedes encontrar en la sección Acerca de esta clase. Debajo de la nariz. Entonces edredones. Sólo quería darte algunas ideas e inspiración más. ¿ Deberías elegir diseñar algo que no sea cabañas? Pero también quería darte algunas ideas más sobre lo que es exactamente un no. Así colcha. Dentro de la tabla de camarote de invierno, encontrarás varios ejemplos e ideas que puedes elegir para tu cabaña. A mí me gusta este. Tenemos un marco. Un marco. Como se puede ver, hay varios estilos de cabañas para elegir. Pero mi primera clase, definitivamente estoy haciendo un marco. También puedes elegir Unsplash, pixabay y Pexels.com. Para otra inspiración. Solo busca escenas de cabinas o cabinas. Cabaña de invierno. Si tuvieras algo en mi más específico, como podrías buscar una cabaña A-frame o una cabaña de Cape Cod, cabaña de rancho. O puedes optar por dibujar algo completamente diferente para esta clase. Si quieres usar uno de estos como referencia, solo toma una captura de pantalla y puedes recortarla dentro de tu app de fotos como esta. Te mostraré cómo agregar esto al lienzo procreate. Si quieres utilizar una foto de referencia. A continuación, comenzaremos a hacer bocetos. 5. Dibujar: En esta lección, vamos a empezar a hacer bocetos. Estaré centrándome en la cabaña estilo A-Frame para mi escena. Pero podrías elegir cualquier otro tema que desees si una cabaña no es lo que quieres dibujar hoy. Y eso está bien. Abre Procreate, toca el símbolo más arriba a la derecha, y toca la carpeta en la parte superior, vamos a elegir pulgadas, 14 por 11. Con mi iPad, obtengo 131 capas, pero definitivamente no voy a usar tantas. Te voy a mostrar cómo puedes combinar capas solo en caso de que tu iPad esté limitado en cuántas capas se te permite crear. Presiona Crear. Sólo voy a elegir el negro. Te voy a mostrar cómo añadir tu foto de referencia directamente dentro de Procreate. Puedes hacerlo tocando tu menú Acciones arriba a la izquierda ve a Referencias de Canvas en medio de ese menú. Mueva el interruptor de alternancia hacia la derecha. Ahora Windows va a aparecer y podrás importar tu imagen. Y lo voy a añadir desde mi galería de fotos. Y puedes mover la foto sin embargo, necesitas colocarte dentro de esa pequeña ventana. Y puedes mover la ventana arrastrándola en su lugar usando la barra superior. Para comenzar nuestro boceto, voy a estar usando un pincel de bocetos suministrado de procreate. Y voy a estar usando un lápiz de seis B. Ahora voy a subir al menú Acciones, que es la llave inglesa, y encender la Guía de Dibujo. Solo quería usarlo como referencia cuando estoy dibujando mis líneas. Porque no necesito la foto de referencia. Volveré al menú Acciones y apagaré la foto de referencia. Sólo voy a empezar a dibujar. Estoy usando el descanso para mi cielo y mi hierba. Ahora voy a sacar mi cabaña. Un A-Frame tiene un tono realmente empinado y eso solo significa que es un pico realmente alto. Definitivamente es un techo al que no querrías tener que subir. Definitivamente sugeriría dejar eso a los profesionales. Vamos a dibujar unas puertas correderas de vidrio. El frente. Voy a sumar más a mi techo. Este es el voladizo. Sólo vamos a estar enfocándonos en dibujarlo cara. No voy a estar agregando lados o perspectiva 3D o perspectiva 2D y simplemente dibujándolo SFM mirando cara en. Sólo lo estoy reposicionando solo para darme un poco más de espacio para mis antecedentes. Ahora quiero dibujar las ventanas en la parte superior de mi A-Frame. Si ves algún A-Frame que notarás que a veces tienen una enorme ventana justo debajo de la cima de ese techo. Ahora quiero duplicar esta ventana, copiarla, y usarla para mis ventanas laterales. Puedo hacer esto agarrando el lasso y dando vueltas alrededor de esa ventana y tocando copiar y pegar. Ahora quiero ir a la herramienta Mover y moverla hacia un costado. Voy a borrar las líneas que no necesito. Voy a duplicar esta capa. Toca la herramienta Mover, voltear horizontalmente y ahora la voy a reposicionar al otro lado de esa ventana central. Esto ayuda a mantener tu cabina más uniforme. A pesar de que no tiene por qué ser perfecto. La imperfección solo le da más característica cuando estás agregando tus patrones. Ahora estoy agregando una baraja. Quiero agregar una pasarela o calzada. Voy a añadir un seno. Este es el único círculo en mi composición que voy a añadir. Pero siento que va a necesitar algo. Ahora esto va a ser una nube. Sólo me estoy dando el espacio que necesito, pero no quiero curvas. Voy a tratar de dibujar esto sin curvas. Voy a hacerlo así. Carrera mis curvas. Esto no me gusta. Volvamos. Y hagamos esto más de un lado trapezoide así. Eso es un poco mejor. Ahora voy a usar triángulos para mis árboles. Voy a lasso alrededor esa primera línea y voy a copiar y pegar. Voy a voltear horizontalmente y moverla en su lugar. No necesariamente quiero que todas mis piezas sean perfectas. Sólo voy a volver a colocar algunos de estos árboles. desacuerdo un poco más de espacio para el fondo. A veces hay que jugar por ahí, lo cual siempre es bueno cuando estás dibujando. Porque comenzando con un boceto de esta manera puedes mover las cosas alrededor, borrar las cosas. Mucho más fácil hacerlo cuando, ya sabes, es solo un boceto que si esperas a mover las cosas después de que todo esté establecido en su lugar, lo mejor es darle una posición en la que agradeces que quisieras el inicio. Simplemente yendo demasiado rápido para el video mientras trato de averiguar la colocación. Ahora voy a añadir un marco de madera alrededor de mis puertas correderas de vidrio. A continuación, comenzaremos a agregar algo de color a esta hermosa escena que acabamos de crear. 6. Cómo añadir colorre: En esta lección, vamos a empezar a agregar color al boceto que acabamos de crear. Y no se preocupe si aún no has escogido una paleta de colores. Solo vamos a empezar con algunos colores que normalmente esperarías ver. En esta escena cabaña. Podemos añadir más colores y diferentes opciones más adelante cuando creamos nuestros patrones. Eso será en otra lección. Voy a añadir una capa tocando el símbolo Plus. Y voy a mover esto por debajo de mi boceto. Voy a bajar la opacidad en mi boceto. Ahora voy a agarrar un pincel monolino. Esto va a ser en los pinceles de caligrafía suministrados por Procreate. Voy a agarrar un azul claro para mi cielo. Sólo voy a dibujar directamente a través. Voy a llenar eso de color. Ahora voy a elegir verde para mi hierba. No quiero hacer eso. Voy a tocar la capa cielo, toca Seleccionar. Voy a bajar al fondo aquí y tocar Invertir. Y ahora voy a volver a mis capas y añadir una capa por encima del cielo ahí y caer en mi hierba. Eso definitivamente es demasiado brillante para mí. Voy a volver atrás y conseguir un color un poco más claro y llenarlo. Voy a apagar el Select. Ahora voy a elegir un color para mi cámara. Y voy a sacar mi cabaña, duplicar esa primera línea de mi techo, voltear horizontalmente y moverla en su lugar. Ahora voy a fusionar estos juntos. Estoy agregando una capa para poder dibujar el interior de ese tono de techo. Esto me hace más fácil duplicar esa primera línea, voltear horizontalmente y moverla a su lugar. Ahora voy a fusionarme, abajo otra vez. Ahora estoy dibujando mis ventanas. Me estoy asegurando de cerrar todas mis líneas. No quieres huecos. De esa manera. Déjame volver y llenarme de color. No estaremos llenando todo el lienzo. Lo he hecho varias veces. No sé si alguna vez has hecho eso, pero lo he hecho varias veces. Voy a duplicar toda esa casa y darle la vuelta de esta manera. Me pongo el otro lado y me aseguro todas mis líneas de mi casa ahora mismo. Recuerda anotar en una capa. Ahora voy a dibujar mi ventana central. Sólo limpiando. En realidad voy a volver lasso alrededor de ese primer ángulo, esa ventana, copiar y pegar. Voy a volver atrás y voltear horizontalmente y moverlo en su lugar. Voy a fusionar todas las capas juntas. Voy a lasso alrededor de esa ventana media. Copiar y pegar. Y luego voy a voltear horizontalmente. De esta manera, me aseguro que todo sea uniforme. Voy a fusionarlo. Voy a durar alrededor esa primera ventana y copiar y pegar y encogerla hacia abajo. Este es mi marco de ventana para dentro de esa ventana. Voy a duplicar eso. Voltear horizontalmente y moverlo en su lugar por el otro lado también. Voy a fusionarme. Ahora voy a agarrar esa herramienta Lasso y dar un círculo alrededor de mi ventana central. Puedo copiar y pegar eso. Quiero reducir el tamaño para poder usarlo como marco al igual que hice las otras dos ventanas. Voy a tener que cambiarlo a forma libre para poder redimensionarlo a donde necesita estar. Voy a fusionar eso hacia abajo. Ahora voy a dibujar mi marco de puerta corredera de vidrio, rodearlo, copiar y pegar, y luego agarrarlo y voltear horizontalmente. Se puede ver que estoy un poco fuera, así que sólo voy a volver a colocarlo. Sólo voy a borrar un poco aquí y tratar de enderezar esa alineación. Dibuja mi marco, agrega color. Esto me da una idea un poco mejor de dónde necesito borrarlo incluso. Sólo voy a llenar los marcos de las ventanas y un voladizo de techo de color. Ahora voy a cambiar mi color. Gota de color a mi casa. Tengo que cambiar mi color otra vez. Dibuja mi marco de puerta corredera de vidrio. En realidad quiero hacer esto en una capa debajo de mi casa. Volveré al menú Capas y agregaré una capa. Bueno, la casa. Ahora puedo dibujar mi marco para mis puertas correderas de vidrio. Voy a reducir la opacidad de mi boceto, sólo un poco más liberal distracción. Voy a duplicar ese primer fotograma. Voltear horizontalmente. Ahora acabo de salir de la noche. Voy a añadir una capa debajo las puertas correderas de vidrio para mi vaso. Elige un poco azul más claro. Voy a hacer lo mismo por las ventanas. Ahora. Ella es un verde más oscuro y saca mis árboles. Para ésta, voy a duplicar la capa, agarrar la herramienta Mover y voltear horizontalmente, moverla en su lugar. Esto me da un árbol un poco más gordo. Sólo voy a volver a colocarlo. Ahora. Voy a fusionar todos los árboles juntos. Ahora voy a ir por encima de mi agarre, pero debajo de todas mis capas de mi casa para poder agregar mi entrada. Voy a duplicar esa capa y voltear horizontalmente. Surgió hacia abajo. Ahora voy a añadir una capa y dibujar mi mazo. Voy a añadir una capa encima de mi casa para mi Cloud. Tienes que asegurarte de que todo esté encerrado. Sólo voy a añadir a mi hijo. Ahí está la base de nuestro proyecto. A continuación, vamos a sumar nuestros recortes acolchados folclóricos. 7. Quilt falsa: En esta lección, vamos a empezar a sumar recortes de nuestro enemigos citados mediante el uso del pincel de valor rugoso que suministré en los recursos libres. Asegúrate de que tus bocetos estén apagados. Añade una capa a la parte superior de todo esto. Pero bajo nuestro boceto, vamos a agarrar nuestro pincel record Valley, que está en los patrones pinceles que te suministro. Todo lo que vamos a hacer es rastrear alrededor de cada elemento. En realidad quieres sostener tu lápiz un poco recto, para que no te dé sombra, sino que te da más de una línea de borde desigual. Sólo voy a adelantar este video. Al terminar esta parte fuera. Sólo voy a volver a mi capa de calzada y borrando ese borde para que se alinee con mi mazo. No sé cómo me lo perdí antes, pero me alegra haberlo cogido ahora. De nuevo, no tienes que ser perfecto, pero definitivamente quiero que eso se alinee. Ahora voy a acelerar el video y quiero terminar de esbozar el resto de esto. Ahora que tenemos todos los elementos esbozados, voy a apagar mi guía de dibujo. Voy a volver atrás y dibujar la línea entre el cielo y la hierba. Voy a duplicar esto yendo a la galería, deslizando hacia la izquierda y golpeando duplicado. De esta manera siempre podemos volver a esa obra de arte antes de que cualquier cosa se cambie. Voy a añadir una capa. Voy a sumar varias líneas horizontales, cortando mi escena. Voy a borrar cualquier cosa que se superponga a mis piezas principales. Sólo voy a avanzar rápido este acabado estas líneas horizontales hacia arriba. Vale, ahora vamos a añadir algunas líneas verticales. Voy a añadir una capa por encima de eso. Sólo voy a sumar esporádicamente algunas líneas verticales. Estas son líneas que bajan. Y sólo lo estoy cortando casi como un patrón de ladrillo, pero no necesariamente ese uniforme. Como se puede ver aquí. No necesito una línea extra porque un árbol ya está cortando esa parte. Voy a tener eso en cuenta y terminar esto. En realidad voy a volver a mi línea de regla horizontal y añadir líneas para mi entrada. Ahora voy a volver a la capa de líneas verticales y añadir líneas para mi calzada, calzada, pasarela. Ahora voy a volver a mi galería y estoy duplicando esto de nuevo deslizando a la izquierda y golpeando duplicado. Esta es una práctica que me gusta hacer por si necesito volver atrás y quiero cambiar algo y no tengo que recrear nada. Quiero deformar algunas de estas líneas porque en este momento son un poco demasiado perfectas para mi foto citada escena. Vamos a hacer esto agarrando el que es el menú de ajustes e yendo a licuar. Mi pincel es de aproximadamente 23% y la presión es de aproximadamente 43%. Ahora, sólo voy a mover líneas cada vez tan ligeramente. No quiero curvas grandes, pero tampoco quiero líneas extremadamente rectas. Ahora voy a volver a la siguiente capa y hacer lo mismo. Simplemente empujándolo o tirando de ella. Sólo para darle a la escena un poco de chapuzón, una imperfección. Ahora vuelvo a mi última capa y hago lo mismo por mi hijo y los árboles y el resto de mis elementos. Voy a adelantar rápido el video esposa termina. A continuación, vamos a empezar a sumar nuestros patrones y diseños. 8. Agrega diseños: En esta lección, vamos a empezar a sumar nuestros patrones y diseños a nuestra obra de arte para darle más un look acolchado. Haremos esto usando alguna máscara de recorte. Voy a empezar agregando una capa por encima de mi hierba. Voy a tocarlo y cambiarlo a máscara de recorte. Ahora voy a volver a un tono diferente de verde y agarrar un patrón y elegir un área de bloque Para llenar. Voy a volver atrás y borrar cualquier cosa que se superponga ese bloque. Puedes optar por seguir usando ese patrón en diferentes áreas. Cambia tu pincel. Voy en diferentes áreas por si acaso me solaparé un diseño. Lo hace mucho más fácil si tengo que borrarlo y limpiarlo. Simplemente eligiendo otro diseño. Aquí, voy a añadir otra capa y cambiarla a máscara de recorte. De esta manera puedo volver atrás y borrar los bordes solo para limpiarlo sin borrar el patrón anterior. Pero ya me puse abajo y cambié mi color cada tanto. Déjame mostrarte algunos realmente cool Procreate patrones instalados que puedes elegir. Vas a lo orgánico. Funciona mejor si lo tocas. Éste es otro bueno. Amor luminoso. En ocasiones hay que jugar con el color. Dependiendo de tu pincel. Ya ves que no pude borrar eso, así que me estoy mudando a un área diferente. Voy a ir a atracón vintage. Cada uno tiene varios patrones entre los que puedes elegir. En ocasiones solo hay que deshacer o revisar dos veces antes de colocarlo abajo. Texturas es otra buena para algunos patrones realmente cool. Ahora voy a mi capa de árboles y elijo máscara de recorte. Resume uno bueno también. Voy al marco de mi puerta, agregando una capa, máscara de recorte y eligiendo un color un poco diferente. Y eligiendo mi patrón a mi Windows, agregando una capa, máscara de recorte. A veces solo hay que jugar alrededor de los patrones. A veces simplemente no parece funcionar. Ahora estoy agregando una capa encima de mi escritorio, cambiando a máscara de recorte. Estoy agregando una capa por encima de mi entrada. Cambiándolo a máscara de recorte. Sólo voy a repetir este proceso. Voy a adelantar rápido el video. ¿ Por qué termina? Ahora sólo voy a hacer lo mismo por mi nube, hijo mío. En cualquier lugar. Si tienes espacio cerrado para un nuevo patrón, solo tienes que añadir otra capa para una máscara de recorte. Entonces voy a terminarlo agregando una capa de máscara de recorte a mi cielo. Ahí lo tenemos. Arriba. A continuación vamos a empezar a agregar efectos. Aquí es donde agregamos algunas sombras y reflejos para darle un look más realista. 9. Agrega efectos: En esta lección, vamos a sumar algunos efectos. Vamos a hacer esto agregando algunas sombras y reflejos y creando algunas arrugas, ligeras arrugas dentro de esta pieza para darle un look más realista. Aquí está el ejemplo de la vida real que creé, solo para mostrarte que la tela pone semi plana, pero aún se puede ver que hay arrugas. Cada tan a menudo dentro de la pieza. Estoy agregando una capa a la parte superior, pero bajo mi boceto, agarrando negro, voy a estar usando el cepillo de carbón de sauce. Esta no es una sección de carbón de tus pinceles procreate. Me encanta usar esto para sombras y reflejos. Este es uno de mis pinceles favoritos, pero si tienes tus propios pinceles favoritos, por favor por todos los medios usa eso. Sólo voy a repasar algunas de las inmersiones que creamos con el escarpado pincel Valley. Solo quiero enfatizarlo un poquito más. Pero no quiero demasiado. Porque en esta pieza, porque hay formas más uniformes, no van a ser tantas arrugas como esperarías que sea. Sólo voy a repasar de vez en cuando, agregando un poco aquí y allá. Aunque no alterara esa línea de costura récord Valley. Simplemente agregando un poco a la parte inferior de estos un poco a los lados de estos extraños de forma. No quiero demasiado. Si tengo demasiado, siempre puedo volver atrás y borrarlo o mancharlo más tarde. Sólo voy a adelantar el video o simplemente un poquito, terminar esto. Voy a volver atrás y manchar sólo un poco, sólo para darle un aspecto menos duro, más de una sombra. Sólo manchando aquí y allá. Ahora voy a cambiar mi color a blanco y añadir una capa. Voy a volver atrás y solo resaltar al lado de esa sombra. Sólo un poco como si la luz se estuviera bajando y enfocándose en esa pieza elevada de tela. Nuevamente, no te preocupes si lo hiciste demasiado. Siempre puedes volver atrás y borrarlo o mancharlo extra. Si no se ve bien. A veces cuando se coloca en ciertos colores, no se ve tan bien como si se trata de un color más oscuro. Pero me gusta agregarlo sólo para darle un toque de luz. Destaca la sombra. Solo para darle más de una mirada elevada y sangrada en tu pieza. Avance rápido el video. Terminé esto. Ahora voy a volver y manchar. Avance rápido el video. Terminé esto. A continuación, agregaremos algo de textura a nuestra escena de cabinas. 10. Agregar textura: En esta lección, vamos a modificar tu obra de arte solo un poco agregando algo más de textura a tu pieza para darle más de una pieza de tela realista. Podemos llamar a esta pieza completa. Pero me gusta agregar solo un poco más de textura. A veces me gusta agregar esto al final porque no siempre sé si quiero guardarlo o no. Entonces vamos a importar nuestro papel de lino que se suministró como sección de descargas o recursos. Asegúrate de que esté en la parte superior de todas tus capas, pero bajo tu boceto y lo vamos a posicionar paisaje y Fit to Canvas. Ahora voy a duplicar esto. Voy a hacer que mi imagen inferior la cambie para multiplicar mi imagen superior, voy a cambiar a quemadura de color. Voy a reducir la opacidad de ambos. Sólo para poder ver la textura cada vez tan ligeramente. Ahora vamos a agrupar estos. Etiqueta de lino. No le añadí un patrón a la casa porque quería ser el punto focal de mi obra de arte. Al agregar textura, casi le da a tu cabina sólida un aspecto que ya le agregaste un diseño. Podrías llamar a esto completo. Ahora que hemos agregado la textura, este sería un buen momento para agregar su pieza terminada a la sección de proyecto de esta clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. A continuación arriba. Vamos a dar unos pasos atrás y te voy a mostrar cómo crear un look acolchado más tradicional para tu obra de arte. 11. Cuellos falsos de la punta de la punta: En esta lección, vamos a dar unos pasos atrás de la obra que acabamos crear y añadir algunos ajustes para darle más de un look acolchado tradicional. Duplicemos esta obra de arte. Vamos a ir a nuestras capas. Vamos a apagar todas las pocas capas superiores. Se trata de un valle escarpado capas. Los reflejos, las sombras. Todo lo que tienes es la base con tus colores y tus patrones. Ahora vamos a volver a la galería y agarrar la de tus obras originales donde teníamos agregadas todas las reglas horizontales o verticales, pero sin los ajustes de la herramienta Liquify, vamos a apagar todas las capas, excepción de esas pocas capas superiores. Vamos a apagar el color de fondo. Todo lo que tienes es esta imagen veraz de un contorno de todos tus elementos y de tus roles horizontales y verticales. Vamos a ir al ícono de la llave inglesa y copiar lienzo. Ahora vamos a volver a ese último archivo duplicado. Vamos a tocar el ícono de la llave inglesa y pegar. Y vamos a asegurarnos de que eso se mueva a la cima. Debajo de la textura de lino. Voy a limpiar algunas de estas líneas porque va a mostrar un poco más en este proceso. Ahora voy a volver y asegurarme de que esté en esa capa. Ve al menú Ajustes y toca Desenfoque gaussiano. Y lo voy a deslizar a cerca de tres o 4%. Entonces esta pieza va a parecer que cosiste físicamente tus piezas juntas. Entonces no va a haber mucho de esa ironía ni de la imperfección. Va a haber más de una línea recta y solo doble comprobación, asegurándose de que todo estuviera bien. Puede que tenga que volver y manchar algo. Ahora voy a volver atrás y agarrar ese pincel de puntada que se suministra en nuestros pinceles de patrón. Voy a añadir una capa. Voy a elegir un azul para todas las escenas de fondo. Sólo voy a correr a lo largo de cada parezca. Si esta fuera una pieza acolchada real, esto se llamaría costura superior, que normalmente sería de aproximadamente 1 octava de pulgada. Y lo que esto hace en la versión de la vida real de una cotización es, cuando se Así que dos piezas juntas, debe presionar abrir esto parece y la parte posterior o presionarla a un lado u otro dependiendo de su proyecto. Y para mantener eso parezca plano y acostado, siempre es agradable poder volver atrás y puntada superior eso y darle más de un look aplanado y decorativo. Por eso estamos haciendo una puntada superior para esta pieza. Sólo voy a pasar por cada bloque, un contorno. Cada pieza. Voy a delinear los elementos de la pieza más grande en una línea. Simplemente lo hace un poco más uniforme y uniforme. Así que voy a guardar esas piezas para el final. Este pincel no siempre comienza exactamente donde necesitas estar. Entonces, si necesitas borrar o tocar, podrías hacer eso. A veces vuelvo y agarro la herramienta Lasso y círculo alrededor de esa puntada. Muévelo en su lugar. Voy a avanzar rápido este video mientras acabo el fondo. Estoy guardando ese contorno de los árboles y la cabaña en un largo contorno. Ahora voy a volver atrás y delinear cada uno de estos. Voy a añadir una capa para el interior de los elementos principales que quiero enfatizar. Voy a cambiar mi color a blanco. Voy a dar la vuelta cada pieza con blanco. Voy a avanzar rápido esto mientras acabo esto. Aquí está la pieza terminada. Esto te da más de una sensación acolchada tradicional cuando lo miras. Ahora que has agregado tu puntada superior. Este sería un momento increíble para que añadas tu pieza terminada en la sección de proyectos de esta clase. A continuación, vamos a crear nuestra escena de cabinas de invierno usando más curvas. 12. Bocetos de la cabina de invierno: En esta lección, vamos a crear una escena de cabaña de invierno. Vamos a hacer esto usando más curvas y formas menos uniformes. Vamos a tocar el símbolo más arriba en la parte superior derecha y crear un nuevo lienzo, 14 por 11 pulgadas. Y toca Crear. Sólo estoy eligiendo el negro. Voy a encender la guía de dibujo. Voy a tocar la llave inglesa y mover el toggle hacia la derecha. Voy a agarrar el lápiz seis B en los pinceles de bocetos. Ya que me voy a centrar más en las curvas, voy a dibujar más de un lado de montaña para mi fondo. Para esta sección, quería dibujar una cabaña de estilo diferente. Apenas dibujando un rectángulo para la base, trapezoide para mi techo. Voy a añadir chimenea, algo de humo. Voy a añadir una puerta, unas ventanas. Sólo voy a redimensionar esto solo para que sea un poco más grande para mi escena. Y sólo límpialo. Ventanas un poco más grandes para que pueda agregar algunas persianas. Duplicar eso, y moverlo a la derecha. Sólo voy a volver a colocar mi puerta. Voy a hacer de esto una escena nocturna. Así que voy a dibujar un círculo. Simplemente borra algo para que parezca luna. Ahora voy a dibujar mis nubes. Voy a sumar algunas estrellas. Voy a hacer árboles. La primera parte de esta clase podemos triángulos, pero esta parte quería sumar un poco más curvas. Solo reposicionando. Aquí está mi pasarela. Va a sumar unos arbustos frente a mi cabaña. Sólo voy a reposicionar esto solo un poquito más. Ahora quiero hacer esto más una escena invernal. Así que voy a ir a añadir algo de nieve, mis árboles, mi techo. Voy a añadir unos carámbanos saliendo de mi techo y un montón de nieve debajo de mi chimenea. Arbustos, junto con una pequeña pila que se deslizó del techo. Por lo que más o menos he agregado todo lo que quería. Arriba. A continuación, comenzaremos a agregar color a nuestra escena de cabinas de invierno. 13. Añadir color a nuestra cabina de invierno: En esta lección, vamos a empezar a agregar algo de color a nuestra cabaña de invierno. Voy a fusionar todas mis capas de boceto juntas. Voy a bajar la opacidad en mi capa de boceto y moverla por debajo de mi boceto. Voy a agarrar un pincel monolino y la sección de caligrafía. Estoy eligiendo un color para mi cabaña. Sólo estoy dibujandoesto dibujando y llenarlos de color. Sólo límpialo. Voy a añadir una capa y elegir un color diferente para mi techo. Sólo estoy duplicando esa capa. Agarrando la herramienta Mover y voltear horizontalmente para asegurarse de que sea más uniforme. Y voy a fusionar eso juntos. Sólo voy a limpiar. Voy a añadir una capa debajo de mi techo. Escoge un color diferente y dibuja mis marcos de ventana. Ahora voy a duplicar eso y voltear horizontalmente y voltear verticalmente. Fusionarse hacia abajo. Ahora voy a duplicar eso. Muévelo a la derecha. Surgió hacia abajo. Voy a añadir una capa, elegir un color un poco más oscuro, y dibujar mis persianas de ventana. Voy a duplicar ese tirón horizontalmente y moverme al otro lado de la ventana. Surgió hacia abajo. Ahora voy a duplicar eso. Muévelo por todo a la derecha y voltela horizontalmente. Surge eso hacia abajo. Ahora voy a añadir una capa para mi vaso. Esto estará por debajo de mis marcos de ventana. Voy a duplicar eso. Voltearlo horizontalmente y moverlo al otro lado. Fusionarse hacia abajo. Ahora voy a añadir una capa, dibujando mi puerta, cambiando mi color, agregando una capa y dibujando un pomo de puerta. Cambio en mi color. Agrega una capa por encima de mi techo. Voy a sacar mi chimenea. Voy a bajar la opacidad un poco más de mi boceto. Voy a agregar una capa por encima mi chimenea y sacar mis árboles. Voy a separar esto haciendo primero las capas superiores. Sólo límpialo. Ahora voy a añadir una capa debajo eso para la parte media de mis árboles. Y agrega una capa debajo de eso. Para la parte inferior de mis árboles, solo estoy apagando la capa media para asegurarme de poder cerrar todo esto. Ahora estoy dibujando mis arbustos frente a mi cabaña. Voy a volver a mi fondo y cambiar el color. Voy a añadir una capa y moverla todo el camino hasta la parte inferior por encima del color de fondo. Ahora voy a añadir la capa del cielo. Voy a volver a mi cielo y toque Seleccionar. Voy a invertir. Voy a ir a una capa por encima del cielo. El color para mi nieve. Voy a apagar para seleccionar. Ahora estoy agregando una capa por encima mis árboles y dibujando algo de nieve. Voy a dibujar nieve para mi techo por encima de mi chimenea. Algo de nieve encima de mis arbustos. También voy a añadir esa pila de nieve desde el techo. También voy a añadir alguna capa de nubes. Voy a dibujar un círculo, llenarlo. Y lo voy a volver a posicionar. Voy a tomar el borrador y dibujar otro círculo sostenerlo y editarlo, tocar círculo, solo reposicionarlo. Y ahora borraré el interior. Voy a volver a colocar esa luna a un poco más de inclinación. A lo mejor sólo voy a mantenerlo igual. Ahora voy a dibujar algunas estrellas. Voy a lasso ese tap, Copiar y Pegar, y voy a redimensionar y reposicionar. Ahora. Voy a añadir una capa y dibujar algo de humo. Ahora estoy agregando una capa por encima de mi cristal de ventana. Sólo voy a hacer círculo de amarillo para un resplandor como si las luces estuvieran encendidas dentro de la cabina. Voy a duplicar eso. Muévelo al otro lado. Voy a apagar mi guía de dibujo. Emergiendo estos juntos. Voy a añadir una capa debajo de mi cabaña para mi pasarela. Sólo limpiando esto. Voy a apagar mi boceto. Ahí está la base de nuestra escena de camarote de invierno. A continuación agregaremos nuestra cotización de adentros, recortes a nuestra escena de camarote de invierno. 14. Cortes de Quilt falsos a la cabina de invierno: En esta lección, vamos a empezar a sumar nuestros recortes fo Frío a nuestra cabaña de invierno. Estoy agregando una capa en la parte superior, pero debajo de mi boceto, estoy agarrando el escarpado pincel Valley que está en los patrones que se suministraron para esta clase. Estoy eligiendo el negro. Para esto. Vamos a esbozar todo lo que hemos sacado primero. Ahora que tenemos todo lo que delineado, voy a añadir otra capa. Puedo ver que sumé todos los recortes de mis adentros encima de esas estrellas amarillas. Así que voy a volver atrás, borrar eso, volver a mi capa de estrellas, círculo eso, y copiar y pegar. Y ahora lo voy a trasladar a donde estaba previamente. Ahora volviendo a mis recortes. Entonces voy a delinear esa estrella con el escarpado pincel Valley. Ahora voy a añadir una capa. Voy a empezar a dibujar recortes. No hay rima ni razón para lo que estoy haciendo aquí. Me recuerda algo parecido a decir, un rompecabezas o una versión de vidrieras. Sólo estoy recortando secciones de todo. Puedo sumar mis patrones. Por lo que esto es más de una colcha mixta emparejada. Si tuviera que añadir algún tipo de palo decorado o algo así, podría pensar que esto es más como una colcha loca. Me encanta la mirada de cómo todo está apenas JICA agotado. No hay mucha rima ni razón. Simplemente me encanta eso. Mira, sólo voy a continuar este proceso de conectar elementos que dibujé a otros elementos y cortarlo y crear áreas recortadas de edredón. Puedo agregarle patrones. En la siguiente lección. Voy a adelantar rápidamente el video por qué termino esto. Ahora voy a mi primera capa de recortes de mis adentros. Pero antes de continuar, voy a volver a la galería, deslizar hacia la izquierda y duplicar. Entonces voy a empezar a trabajar en esa última escena de cabina duplicada. Voy a ir al menú Ajustes y licuar. El presion está en 43 y el tamaño es de 23. Ahora sólo voy a pasar y voy a hacer algo más de ser como lo hice en la primera parte de esta clase. Pero lo estoy haciendo un poco más predominantemente porque esto definitivamente va a tener más bordes, más sombras, junto con más arrugas. Porque esto va a llevar un poco. Voy a adelantar rápidamente este video. Por qué termino esto. Ahora sólo voy a mi otra capa y haciendo lo mismo. Voy a adelantar rápidamente el video. Por qué termina capa para arriba. A continuación, comenzaremos a agregar diseños y patrones a nuestra escena de cabinas de invierno. 15. Añadir diseños a nuestra cabina de invierno: En esta lección, vamos a empezar a sumar nuestros diseños y patrones en nuestro invierno, visto Kevin. Ahora vamos a empezar a sumar patrones como hicimos en la primera parte de esta clase. Voy a añadir una capa sobre mi cielo y convertirla en una máscara de recorte. Y sólo voy a empezar a sumar patrones. Va a continuar este proceso agregando capas y convirtiéndolas en masa de recorte y agregando patrones a cada una de estas secciones, igual que lo hicimos en la primera parte de esta clase. De nuevo, voy a avanzar rápidamente este video mientras termino este proceso. A continuación, comenzaremos a agregar diseños y patrones a nuestra escena de cabinas de invierno. 16. Añadir efectos a nuestra cabina de invierno: En esta lección, vamos a empezar a agregar efectos a nuestra cabaña de invierno. Esto es más destacados y sombras para darle el aspecto de tener más arrugas. Aquí está la versión de la vida real que creé solo para mostrarte cómo reacciona la tela por el tequila dentro de espuma de poliestireno, Es más de una forma curvilínea a menos que sea uniforme. Se puede ver aquí que hay más arrugas en la tela es tiende a pegarse un poco aquí y allá. Definitivamente hay más sombras y más reflejos por esas arrugas. Definitivamente no queda plano como la versión de la vida real en la primera parte de esta clase. Ahora vamos a añadir una capa a la parte superior, pero debajo de nuestro boceto, voy a cambiar a negro. Voy a agarrar el cepillo de carbón de sauce. Sólo voy a añadir algunas sombras aquí y allá, entre algunos de esos bordes deformados y licuados que creamos en la lección anterior. Sólo voy a asegurarme de añadir un poco más como lo hice en la primera parte de esta clase. Y si agrego demasiado, siempre puedo borrar o manchar para hacerlo un poco menos. Siempre puedo volver y sumar más si creo que necesita un poco más después. Esa es la mejor parte de tener un proyecto digital es la función de deshacer. Voy a adelantar rápido el video mientras termino esto. Ahora solo estoy pasando y agregando algunos vinos de garabatos. Esta va a ser mis arrugas en la tela. Esto le va a dar más textura y la ilusión de arrugas. Una vez que volvemos a través y sumamos algunos puntos destacados. Ahora estoy agregando una capa y agarrando blanco. Sólo voy por mis sombras sólo para renunciar a mis arrugas, un poco más de un look realista. Voy a avanzar rápido. El video termina. De vez en cuando, es posible que tengas que dar la vuelta y manchar. Si es demasiado, sólo difuminarlo. Ya puedes ver aquí, necesito volver atrás y arreglarlo. Entonces voy a volver a mi capa negra. Sólo voy a aplastar esto. Voy a adelantar rápido el video. Siguiente. Agregaremos nuestra textura a nuestra escena de cabinas de invierno. 17. Añadir textura a nuestra cabina de invierno: Esta lección, vamos a agregar textura, igual que lo hicimos en la primera parte de esta clase. Aquí quiero agregar esa textura de lino de nuevo. Voy a ir y añadir una capa a la parte superior de todo. Pero por debajo de mi boceto, voy a agarrar la textura de lino que proporcioné para esta clase. Voy a importarlo, rotarlo al paisaje, y asegurarme de si es la pantalla. Voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar por la capa inferior, voy a duplicar y cambiar la capa superior a Color Burn. Y voy a reducir la opacidad. Aquí está nuestra pieza, pero la textura. Se puede ver cómo la pieza más curvada de la escena de la cabina se ve más realista porque en realidad habrá más arrugas en su proyecto si no fuera la vida real. Ahora han agregado una textura a tu escena de Kevin invernal. Este sería un buen momento para publicarlo en la sección de proyectos de esta clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. A continuación es un sincero agradecimiento a todos ustedes. 18. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Realmente espero que te haya gustado crear las escenas folclóricas de cabinas acolchadas en procreate. Por mucho que disfruté creándolas. Para esta clase, quería mostrarte cómo agregar las diferentes técnicas que creamos en esta clase a otras obras de arte que ya has creado, además de pensarlo en tus futuras piezas de arte. Ya sea que estés usando formas uniformes o formas curvas mixtas coincidentes, piezas de arte interiores. Y solo agregando sombras y reflejos para crear arrugas junto con patrones en una pieza de arte única totalmente diferente. Te interesa la ingesta y los diseños que acabas de crear en esta clase. Y convertirlas en plantillas para crear un arte de pared 3D. La versión de la vida real de una escena folk acolchada. Asegúrate de revisar mi canal de YouTube. El enlace será publicado en mi página de perfil, pero se agregan enlaces directos a la parte sobre de esta clase. De esta manera se podría comprobar hacia fuera y se puede ver cuántas más arrugas y reflejos y sombras se curan. Los dos métodos diferentes. Y déjame decirte lo divertido que tuve al crearlas. ¿ Te importaría si pido un favor? ¿ Por favor, dejaría una opinión? Significaría tanto para mí saber cómo disfrutaste la clase y asegurarte de presionar el botón Seguir para que te notifiquen en mi próxima clase. No puedo esperar a verte entonces.