Crea una colección: perfecciona tu voz y estilo como artista

1. ¡Hola!: Bienvenido a esta clase sobre la creación una colección de Arte cohesiva y convincente Tanto si eres un artista experimentado como si estás empezando, crear una colección es una excelente manera de perfeccionar tu voz artística y desarrollar tus habilidades y estilo. A lo largo de los años, he aprendido mucho de mi experiencia creando colecciones para mimochai, viéndola de principio a fin y lidiando con todos los desafíos intermedios, quiero compartir mi framework y mi proceso para idear un cuerpo de trabajo que pueda ayudarte a crecer como creativo y reflejar tu voz y estilo personal A lo largo de esta clase, aprenderás a investigar y planificar tu colección. Desarrolla tu obra de arte a través la experimentación y exploración. Unifica tu estilo y técnicas para que se sienta todo cohesivo Ponlo en conjunto eligiendo Tu Formato e incluso cómo pensar en nombrar y describir tu trabajo Tenga en cuenta que esta no es una clase de dibujo. Eso es lo que lo buscas puedes ver mi curso, dibujando fundaciones. En cambio, esta clase es para personas que ya tienen un conjunto de habilidades en su medio elegido y quieren aprender cómo pueden utilizar la creación una colección para promover su voz y perfeccionar su estilo. O simplemente tener la satisfacción de terminar una colección propia. Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de cómo crear una colección cohesiva y convincente que exhiba tu perspectiva y estilo únicos. Empecemos. 2. Encuentra tu tema: Para comenzar, vamos a encontrar temas generales que van a unir nuestra colección Primero entremos en la misma página hablando de qué es exactamente lo que hace que algo sea una Colección. No creo que haya ninguna regla dura y rápida, pero se puede pensar en una colección como un cuerpo de trabajo cohesivo que comparte tema, tema o estilo común , o tal vez una combinación de todos estos Una colección puede estar conformada por cualquier medio o estilo, desde pinturas y dibujos hasta esculturas e instalaciones. La clave es que cada pieza de la colección tiene un propósito y un lugar dentro del cuerpo de trabajo más grande. No pensemos demasiado en eso al principio. Eso es sólo para asegurarnos de que tenemos una comprensión de lo que estamos empezando a trabajar. este momento, solo empieza a pensar en lo que te interesa naturalmente un emocionado que quizás quieras convertir en tu propia colección. Este podría ser un mensaje realmente significativo que quieras compartir o simplemente algo que te interese, sumergirte un poco más y explorar para tus propios intereses personales. Idealmente, sea cual sea el enfoque al que decidas ir, es un tema que te brinda espacio para explorar tu visión, tu voz y tu estilo Ahora podrías empezar a sentir esta presión de llegar este mensaje realmente grandioso o concepto o tema importante o idea realmente novedosa. Pero al principio, la mayor parte del tiempo, muchos creadores con los que te he hablado solo tienen una idea y se trata de seguir el hilo Es normal no saber exactamente dónde va a estar el destino final. Busca ese inicio del hilo. Y solo debes saber que a medida que avanzas, vas a destapar más Vas a reflexionar, vas a adaptarte y vas a evolucionar. Ahora puede que ya sepas exactamente lo que quieres hacer. Y hay algo que realmente has estado queriendo explorar, y ese es el caso. Adelante y adelante con eso. Por otro lado, si todavía estás en esa fase de lluvia de ideas, o simplemente ideando y pensando en lo que posiblemente podría ser una buena idea Aquí hay algunas ideas temáticas para ayudarte a poner esas ideas en marcha. Algunos lugares obvios para comenzar. Nuestro, ¿qué temas te interesan? Entonces me interesa mucho la naturaleza, por ejemplo, en, así que aquí he enumerado algunas ideas en torno a paisajes, tal vez explorando las estaciones, haciendo diferentes animales. O podrías considerar hacer algo de naturaleza muerta como solo objetos alrededor de tu casa, recuerdos de la infancia, cosas que te hacen sonreír o que quieres explorar Otro tema en el que quizás quieras pensar está dentro de algún tipo de tema. A lo mejor te apasiona algo, ya sea una cierta cultura, cierto periodo de tiempo, tal vez algo más en la línea de temas de justicia social, tal vez ambientalismo, sostenibilidad, salud mental También puedes pensar en formas DIVERTIDAS explorar ciertos temas como la cultura pop. Puedes dibujar tus celebridades favoritas o tal vez tus programas de TV favoritos. Realmente se puede empezar a ver que muchas cosas son posibles en este punto. Otra cosa en la que quizás quieras pensar es en el estilo. Entonces tal vez no haya un tema que conecte todo o un tema en particular que tengas en mente, pero quieres explorar un estilo. A lo mejor quieres hacer varios estudios de color. A lo mejor te interesa el arte abstracto y quieres ver cómo podría ser tu versión de eso. O tal vez estás explorando la técnica mixta. También puedes exportar patrones y tipografía. La lista sigue y sigue. Este es un curso, una gran manera de afinar en lo que es lo que realmente te habla. A la hora de averiguar de qué quería mi colección más reciente, comencé en el panorama general de justo todo lo que me interesa ahora mismo, consideré muchos temas diferentes como viajes, cultura, arquitectura, cuentos de hadas y folclore, espiritualidad y Naturaleza y medio ambiente Guardo notas para todas estas y las guardo para después. Pero en este punto sólo estoy poniendo todo en el papel, ya sea figurativo o literal Y luego empezar a escuchar y a sentirme fuera, qué es lo que más me emociona ahora mismo. También estoy pensando en cómo podría verse en la práctica, cómo podría visualizarlos. Algunos de estos temas van a prestarse más fácilmente a la visualización e ilustración. Estoy teniendo en cuenta ese aspecto práctico también. En general, me estaba dando cuenta que hay esto a través de la línea que está conectando muchas de las cosas que me interesan Esa es esta relación y la armonía entre los Humanos, la Naturaleza y el Espíritu. Me encontré leyendo naturalmente sobre estos temas todo el tiempo. Y vi que este tema realmente se prestaba a los tipos de cosas que me gustaría dibujar, como retratos, paisajes, animales, plantas. Y así fue este ajuste muy agradable de varias cosas que me interesan mucho. Podría empezar a ver cómo se vería. Y eso también me emocionó. Y todo fueron temas familiares para que en la etapa en la que estoy tratando de evolucionar y afinar mi voz y mi estilo sea una excelente manera de mantener algunas cosas consistentes mientras exploro algo nuevo y resumen. En este primer paso, queremos elegir algunos temas en los que nos sentimos realmente, genuinamente emocionados de profundizar, incluso si no estamos seguros de cuál podría ser el resultado final. Otra cosa que quiero que todos tengamos en mente en este punto es que esto será una DIVERSIÓN de ejercicio lúdico, una forma de que simplemente hagamos lo que realmente queremos hacer y perfeccionar nuestro estilo y nuestra Voz. Tómate un tiempo ahora mismo para solo agregar a idear, diviértete con él. Piensa en todas las diferentes cosas que te interesan en Dios y explora. Mira tus últimos intereses. ¿Qué has estado viendo, leyendo, mirando y empezando a destilar eso en lo quieres explorar en tu propia colección ¿Cuándo estás listo? Te veré en la siguiente sección. Empezaremos a hablar sobre llegar un propósito objetivo para desarrollar un marco en torno a sus temas e ideas. Te veré ahí. 3. Identificar tu propósito: Ahora que tenemos algunas ideas para nuestro tema general, pensemos en nuestro propósito objetivo para esta colección Cuando hablo del propósito objetivo de su colección o desarrollar un contexto en torno a ella. Lo que quiero decir es pensar en cosas como, a dónde te gustaría que vaya esta colección, o cuál es tu público objetivo o tu formato objetivo para esto, esto puede ayudarte a cristalizar o conceptualizar realmente cómo podrían ser tus piezas , dónde podrían necesitar encajar, el tamaño o el estado de ánimo y todas vamos a sumergirnos más adelante, identificar tu propósito objetivo va a ser importante porque ayuda a configurar la colección Y. Esto puede ser algo que se conforma como un sueño que tengas de hacer un libro, por ejemplo, o metas reales como, voy a exhibirlas en mi galería local a finales de este año. Realmente te animo a que intentes establecer un plazo para ti mismo para que realmente puedas comprometerte a completar tu colección Algunas cosas en las que quizás quieras pensar incluyen a la audiencia. Entonces, obviamente, se puede pensar si aquí es donde los niños o los adultos o para una determinada persona específica que tenga intereses especiales. También puede ser solo una persona como tú. He escuchado buenos consejos sobre escritores o artistas que solo tenían en mente a una persona, generalmente unos seres queridos como una sobrina o un padre, o un muy buen amigo cuyos gustos confiaban y respetaban Tener este tipo de audiencia realmente enfocada puede ayudarte a destilar realmente para qué estás tratando de trabajar exactamente estás tratando de trabajar Entonces, si no estás seguro de quién es tu público objetivo, te lo recomiendo como punto de partida. Otra cosa en la que quizás quieras pensar es en el formato de esta colección. Al final del día, ¿te imaginas que esté en un libro, por ejemplo, o en un calendario? Algunos estampados, alguna decoración en un hogar, o tal vez una pantalla digital. Todas estas cosas pueden ser consideraciones de cómo exactamente estás diseñando en tu colección. Otra consideración en la que podrías pensar es dónde se va a ubicar. Tan relacionado con el formato y definitivamente empatando también en el público. Podrías pensar en diferentes lugares que te gustaría imaginar que tu colección encajaría en él, como tu tienda favorita o tu hotel favorito, una galería, un espacio público que te interese o una escuela. Todos estos diferentes entornos proporcionan no sólo un entorno, sino un tipo de persona que podría estar ahí. Todo es realmente útil comenzar a pensar cuál es exactamente el propósito de tu colección. Cuando estaba pensando en todas las diferentes ideas para mi próxima colección, tiendo a pensar realmente en las cosas en términos de espacio. Entonces me encanta la arquitectura, me encanta el diseño de interiores. Me encanta solo pensar en esa sensación de espacio y cómo el diseño y todo, desde la iluminación hasta los materiales realmente ayuda a establecer ese sentido de lo que se supone que alguien en ese espacio debe sentir. También, como soy ilustrador y tengo mi propia tienda web y venden en Mark ya está teniendo natural construido en formato target, público objetivo en el que estoy pensando Dicho esto, siempre me estoy esforzando para crecer. Entonces, aunque a mi público objetivo le gustaba cierto tipo de look and feel, me estoy permitiendo que esa habitación evolucione, para adaptarme y realmente aprovechar esta oportunidad para crear algo que me entusiasme. Entonces eso suele significar alguna evolución ya sea en el estilo o en los temas que estoy explorando. Quiero usar esta colección para crear algo familiar como tal vez un calendario o un zine, pero también que sea una forma para mí de empujarme a comunicar algo nuevo Todo eso está envuelto en mi propósito objetivo cuando estaba pensando en idear esta nueva colección. Entonces, en resumen, a medida que comenzamos a pensar en nuestro público ideal, nuestro propósito objetivo para nuestra colección. Queremos pensar en esto para que podamos ayudar a enfocar nuestra colección. Diferentes contextos van a requerir diferentes enfoques y consideraciones. El propósito de nuestra colección puede ser algo que esté inventado o un objetivo real. E idealmente, debería proporcionar mucho espacio para que explores y expreses tu voz, tus habilidades y tu estilo. Independientemente de cuán grandes y públicas puedan ser sus ambiciones o cuán privadas y protegidas puedan ser sus ideas Solo escríbelo para que pueda tener una dirección a medida que comience a sumergirse más profundamente en eliminar su tema cuando se sienta listo, Vamos a conocer. En la siguiente sección, hablaremos sobre idear tu mood board para establecer una dirección para tu colección. Te veré ahí. 4. Crea un Moodboard: Ahora hablemos de crear un mood board para nuestra colección. Creo que crear un mood board una herramienta muy importante y útil como parte de este proceso porque puede ayudarnos a enfocar nuestra Inspiración, estar en algún lugar regresado una y otra vez para la dirección y simplemente mantenernos inspirados y enfocados a medida que desarrollamos nuestra colección. Para aquellos de ustedes que no saben y quieren alguna aclaración sobre qué es exactamente el mood board. Moodboard es la visualización decil y colección de varias piezas que recolectas y juntas y sirven como tu tablero de inspiración y Ahora bien, si ya tienes un sistema que te gustaría hacer para recoger tu mood board. Adelante y usa eso. Pero para aquellos de ustedes que quieran saber cómo lo hago y hacer lo mismo, o simplemente están abiertos a diferentes ideas. Aquí están las herramientas que recomiendo. Entonces Pinterest es el primer ejemplo obvio para muchos de ustedes, cuando escucharon la palabra mood board, posible que hayan pensado que Pinterest es solo una aplicación muy fácil que puede ayudarlo a encontrar y recopilar varias imágenes de toda la web y organizarlas en estos bonitos tableros y subtableros. Otra herramienta que me encanta usar es Figma. Así que cualquier pizarra digital Apple funciona. Pero después de probar varios de los que están ahí fuera, he descubierto que Figma era el mejor en cuanto a ser gratis para mi uso personal y no tener ningún retraso alguno Y esto es conmigo dejando caer imágenes bastante grandes y muchas imágenes diferentes, todas en una pizarra Entonces ese fue un aspecto muy importante para mí porque encuentro que incluso tener un poco de pierna en algo que usas todo el tiempo puede ser realmente una distracción para tu flujo creativo Me encanta usar Figma como este play pen realmente donde vuelco todo tipo de ideas diferentes ahí Ya sean capturas de pantalla de Pinterest, fotos de mi rollo de cámara, ilustraciones en las que estoy trabajando, piezas terminadas, bocetos, palabras, contornos Puedo poner todo eso en Figma y simplemente moverlo como sea que necesite ser Utilizo esto durante todo el proceso y recomiendo encarecidamente que lo revises si no has usado antes una pizarra digital Además de eso, también me encanta usar Notion. Entonces, si alguno de ustedes es nerds de productividad por ahí o simplemente como el aspecto de organización de las cosas, probablemente haya oído hablar de Notion Para aquellos de ustedes que no lo han hecho, es esta tarea de productividad todo en un solo tipo de aplicación donde pueden poner cosas como bases de datos y esquemas y notas y todo en un solo lugar. También puede organizar imágenes, pero es un poco menos flexible que Figma seguro, y un poco diferente a Pinterest Por lo que todavía sirven a sus propósitos separados. Puedes pensar en Notion como realmente más de tus gerentes de proyecto. Entonces ahí es donde guardo todas mis listas de tareas pendientes. Organizo todos mis datos, todas mis imágenes es más un archivador para mí fueron Figma es mi pluma de juego Lo último que puedes hacer por supuesto es usar una pared en tu casa, un tablón de anuncios, un tablero de corcho, cualquier cosa física con la que te puedas sentir más cómodo si no quieres aprender una nueva herramienta digital o simplemente te gustó mucho ese combustible analógico. Tengo y estante de inspiración en el que me gusta mantener varios libros y piezas de arte y pequeñas figuritas También recientemente comencé a usar las puertas de mi clóset como un lugar donde solo puedo pegar algunas notas rápidamente y mirarlo desde un punto de vista general. Pero para mí, una característica muy importante de mis mood boards es que tiene que ser móvil. Así que quiero poder ver algo de inspiración en un viaje o cuando estoy fuera de casa y ponerla rápidamente en algo o documentada algún lugar y mirarla cuando estoy en el proceso creativo. Entonces por eso me gusta mucho usar aplicaciones digitales como Pinterest, Figma y Notion Ahora sólo voy a mostrarte algunos ejemplos de algunos mood boards que he armado. Estos son definitivamente curados, destilados y editados para ser presentados en estas presentaciones de diapositivas Pero te dará una idea de los tipos de cosas que estoy reuniendo a medida que se me una nueva idea o nueva colección y organizando mi inspiración. Entonces el primer ejemplo que tengo aquí, nuestros ajustes. Me han inspirado mucho los espacios, como he mencionado anteriormente y últimamente me he sentido muy inspirado o gravito realmente hacia estos escenarios cálidos, modernos pero aún agradables que tienen influencias de todos los diferentes lugares a los que me gusta viajar Por supuesto, como ilustrador, también siempre estoy pensando en el estilo al recopilar muchas ilustraciones diferentes, estampados, piezas de arte, portadas de libros que me gustan, y agruparlas por completo de una manera que tenga sentido para mí y pueda proporcionar inspiración para mis próximos proyectos. Otro gran mood board es pensar en ese público objetivo del que hemos hablado antes. Entonces, ¿cómo son? Qué aspecto tienen o van, ¿cómo es su estilo? ¿En qué están metidos? solo hecho de tener esa visualización y todas estas imágenes o simplemente sacadas de Pinterest, me ayudan a pensar en el estado de ánimo general. Así que no uso estas imágenes en ningún lugar mi colección y nadie más necesita verlas. Pero estos solo me ayudan a establecer esta dirección y este marco y visualización de lo que estoy trabajando. Entonces, cuando estaba pensando específicamente en Nature Spirit, supe que quería que se sintiera calmante, que quería sumar a este ambiente que me gusta mucho en los espacios que disfruto Y todos esos factores realmente se prestan a pensar en qué tipo de Paletas de Color voy a estar gravitando hacia cuál es el aspecto general en términos del estilo de la ilustración Y cuál es el tipo de persona en la que estoy pensando cuando estoy diseñando esto. Entonces, en resumen, a la hora crear un mood board para nuestra colección, una vez vemos esto como una parte esencial de la herramienta crítica de investigación y acrílico en nuestro proceso de planeación. Puede ayudarnos a visualizar la colección y lo que son las inspiraciones y mantenernos enfocados y motivados durante todo el proceso A la hora de elegir una herramienta para organizar y crear tu mood board, realmente te recomiendo hacer algo que te sienta sin esfuerzo y divertido para que guardes ideas, tómate un tiempo ahora mismo para ir y hacer que tus mood boards vayan, encuentra que Inspiración juntó todas las fotografías, los libros, los poemas, los escritos, aunque las palabras está trabajando hacia esa idea que tienes para tu colección y recogerla y organizarla en algún lugar Cuando estés listo, vamos a reunirnos. En la siguiente sección, comenzaremos a una lluvia de ideas y miniaturas diferentes ideas para desarrollar cómo podría ser nuestra colección como hacer una lluvia de ideas y miniaturas diferentes ideas para desarrollar cómo podría ser nuestra colección como piezas individuales. Te veré ahí. 5. Cantidad de piezas: En este punto del proceso, es un buen momento para comenzar a pensar en cuántas piezas podrían haber en nuestra colección y no tiene que ser engastadas en piedra, pero nos ayudará a dar forma a las direcciones generales ideas y conceptos que tenemos en nuestros productos finales. Creo que la primera pregunta que la mayoría de la gente tiene es ¿cuántas piezas son suficientes para ser consideradas una colección? No creo que haya reglas duras o establecidas, pero en general, tener al menos de cinco a seis piezas es un buen mínimo para apuntar. Lo hace un poco más que solo un pareado o un triplete Y puedes empezar a investigar realmente ya sea un Estilo o un tema, o un tema con alrededor de cinco a seis que esté ambientado en el extremo superior. En mi experiencia, tampoco se necesitan más de 20 para decir lo que hay que establecer. Por supuesto, puedes seguir adelante si sigues divirtiéndote con él. Solo debes saber que en algún lugar de ese rango es lo que buscas en general. Para fines de esta clase, hasta tres es suficiente, pero trataría de llegar al menos a tres. Creo que también es muy importante considerar la calidad versus la cantidad. Y esto también se unirá a su propósito previsto con esta colección. Por supuesto, si todo tu propósito es solo meterte en muchas repeticiones e inspirarte a través de e inspirarte a esta serie consistente para superar eso Pero tu objetivo final es simplemente hacer tantos como puedas sugerir 108 Proyecto entonces por supuesto, la cantidad es lo más importante y hay acabado, ese número va a ser tu meta. Por otro lado, si estás pensando más en lo realmente hace que la recolección sea combustible, que cada pieza está aportando algo nuevo y no se siente repetitiva y sin embargo todavía se siente todo unificado Ahí es donde es posible que desee pensar más sobre la calidad versus la cantidad en ciertos enfoques de las artes y la creatividad. Hay una idea de que algo se considera hecho, no cuando no hay nada más que agregar, sino cuando no hay nada más que quitar. Una forma en que puedes incorporar este tipo de pensamiento y práctica en tu proceso de colección es dar un paso atrás de vez en cuando mientras estás creando tus piezas, especialmente en la etapa de miniaturas, y preguntarte, es esta pieza agregando algo nuevo, ya sea una nueva idea o un nuevo estilo y mira y siente que todavía está pero está sumando este nivel de intereses. Por otro lado, si se siente redundante, entonces podría valer la pena sacarlo. A veces, menos es más. Cuando podemos pensar en cuántos podrías querer hacer es pensar en para qué va a usarse mejor cada rango de tamaño. Muchos colección de alrededor de tres a siete Piezas es, por supuesto que trato en primer lugar , para un principiante. Y también puede ser genial para un tema realmente específico o un tema que sabes que puedes expresar dentro de tres a siete piezas. También se puede pensar en ello como un subconjunto de una colección más grande. Cuando estaba trabajando en Nature Spirit, de hecho pienso en ellos en trillizos, así que tengo un conjunto de tres en mente Siempre hay humanos y animales y algún tipo de pequeño humano fantástico en un escenario de meteoritos, una especie de Composición Y eso solo me proporcionó el sistema que me viene con los otros tres sets para crear el 12 mucho más aerodinámico. Una colección mediana, que defino como de diez a 15 piezas, es realmente genial para contar una historia o explorar un tema un poco más profundamente. Me gusta pensarlo un poco como un disco de música, porque los álbumes de música tienden a tener sobre estas tantas canciones en él, realmente sirve muchas funciones diferentes, como crear un calendario, crear un libro parcialmente ilustrado, parcialmente escrito, siendo algo que puedes convertir en un juego de cartas, por ejemplo. Y así hay muchos grandes usos para alrededor de este número de piezas en una Colección. Por último, con una colección más grande que dicen más de 20 piezas, es una excelente manera de mostrar una amplitud de trabajo y un conjunto de habilidades que tienes O como mencioné, consigue muchas repeticiones. Y cuando estaba creando la serie Alphabet Adventure, por ejemplo, realmente me empujó a cada vez más creativo y pude ver que me estaba adentrando más en las letras posteriores. Estaba pensando cada vez más fuera de la caja y me volvía un poco más inteligente con la forma en que estaba representando las cosas entonces al principio. Así que realmente puedes verte crecer a través de un conjunto y una serie más grandes, lo que creo que es un gran beneficio para. Espero que solo ver algunos de esos ejemplos realmente te entusiasme con todas las posibilidades que puedas tener con una Colección y que puede ser muy pequeña Apenas tres piezas a realmente interminables. Simplemente puedes seguir sumando a una serie determinada. Si estás haciendo algo como Joey sci-fi y mashup de superhéroes En resumen, ya que estamos pensando el número correcto de piezas para nuestra colección, es muy importante pensar en el tema y el propósito objetivo y el estilo que estás tratando de explorar. Como artista, te animo a pensar en calidad versus cantidad. Cuál va a servirle mejor a usted y a su propósito previsto y audiencia. Se necesita algún tiempo en este momento solo reflexionar sobre tu propósito y tus metas con esta colección. Tal vez piensa en el formato en el que estás tratando de trabajar y luego llegar a la cantidad de piezas a las que vas a apuntar. Por supuesto, ese número puede evolucionar a medida que avanzas. Pero va a ser una buena guía a medida que vayamos a las siguientes secciones de esta clase Cuando estés listo, te veré en la siguiente sección donde hablaremos de elegir un Estilo y Técnica que ayuden a que tu recolección de combustible sea realmente cohesiva. Te veré ahí. 6. Desarrolla tus ideas: Empecemos a desarrollar realmente algunas de nuestras ideas para que podamos pensar en cómo podrían ser las piezas individuales de nuestra colección. Para hacer eso, empecemos un panorama realmente grande. Vamos con tantas ideas como podamos, sin filtro y simplemente escribir o bosquejar todo. Hay algunas técnicas que puedes probar si no estás acostumbrado a este tipo de lluvia de ideas y pensamiento de panorama general Y los compartiré contigo, pero te animo a experimentar y explorar, combinar diferentes métodos y ver qué funciona mejor para ti. En el nivel más básico, primero puedes comenzar con una simple lista de palabras. Entonces me gusta hacer esto en un cuaderno de bocetos del que no tengo que preocuparme por ser precioso A veces haz eso. Es solo en mi app de notas o en Notion en mi teléfono. Simplemente empieza por crear una lista de palabras clave y frases que se relacionen con tu tema para ayudar a generar ideas. Para llevar esta lista de palabras un paso más allá, puedes intentar hacer un mapa mental Entonces, lo que es eso es comenzar con la idea central y luego ramificarla en diferentes subtemas y conceptos Otra gran manera de abordar este ejercicio de lluvia de ideas es solo hacer escritura libre Configura un temporizador por poco tiempo, digamos 10 min, y solo escribe lo que te venga a la mente en este enfoque de flujo de conciencia, este enfoque de flujo de conciencia, probablemente obtendrás mucha basura que acaba de salir y puedes pensar en eso como está limpiando tu espacio cerebral. Muchas veces simplemente saldrá algo que es inesperado o te llevará a un pensamiento que luego puedes poner en una lista de palabras o mapa mental Entonces es un gran ejercicio para probar si primero tiendes a pensar más en palabras, personalmente me encantan las miniaturas Así que muchas veces cuando estoy pensando en ideas, voy a crear listas de palabras, pero también estaré miniaturas al mismo tiempo Y para aquellos de ustedes que no están familiarizados con ellos clavar, son solo estos bocetos pequeños, desordenados, toscos que te ayudaron a visualizar lo que tienes Entonces nadie más necesita ver estos. Estos no terminan en ningún lado. Pueden simplemente estar en tu cuaderno de bocetos o en Procreate como una forma para que empieces a sacar algunas de estas ideas quizás más abstractas que tienes y pensar en cómo podrían verse en una También, para algunas personas, no piensan con palabras, piensan mejor en las imágenes. Así que puedes sentirte libre de simplemente saltarte la sección de palabras y luego pasa directamente a la miniatura Algo relacionado con los mood boards es otro enfoque para la lluvia de ideas llamado collaging de imágenes Entonces tal vez regrese a sus tablas de estado de ánimo y pueda usar Pinterest, encuentre más funciones para crear imágenes adicionales que realmente comiencen a enfocarse en ideas para sus bocetos Esto es un poco diferente a un mood board, porque con un Moodboard, podría estar enfocándose en el escenario o en la audiencia, o reuniendo algo de inspiración para Pero aquí estás usando las imágenes más como punto de partida para tus bocetos, tus miniaturas y diferentes temas que quizás quieras explorar La última idea que quiero compartir es esta colaboración. Entonces tal vez platicarlo con tu amigo, tu pareja, tu familiar, tu mentor, alguien en quien puedas confiar. Y puede ser una conversación casual sobre una comida o una bebida o tal vez algo que en realidad apartes tiempo y dices: Oye, estoy trabajando en su colección, me encantarían tus pensamientos. Y vamos a hacer una llamada para que pueda compartir ideas que tengo y a lo mejor puedas compartir algunas ideas conmigo. Otra característica más nueva de la que quizás hayas oído hablar es usar la IA para colaborar e intercambiar ideas con ellas Te sugiero hacer esto después de que hayas inventado tus propias ideas y hayas probado algunos de esos ejercicios anteriores. Porque entonces puedes estar seguro de lo que realmente te entusiasma e interesa de forma natural. Y luego puedes usar los prompts y conceptos generados por la IA como una forma de afinar en algunas de esas ideas o tal vez trotar algunos conceptos creativos que no habías pensado pero que están alineados con lo que estabas Otra forma en la que podrías pensar sobre las piezas de tu colección son a través de frameworks. Considerando nuestras, Tus Piezas van a ser más realistas o más abstractas. ¿O van a tener un mensaje muy literal? ¿O van a ser más metafóricos? Lo que quiero decir con eso es decir que tu tema es la Naturaleza. ¿Quieres estar simplemente explorando cómo hacer estudios de diversas aves y plantas y animales que son especies existentes? ¿O intentas ser un poco más metafórico? Tal vez hablando de relaciones con la naturaleza, tal vez el espíritu de la naturaleza, tal vez estés dibujando y diosa de la tierra o un Espíritu del agua. Entonces esa es una forma de pensar en cómo tu identidad, se verá reflejada en la colección que armes. Una cosa en la que también me gusta pensar y que quizás quieras considerar es si tus piezas van a ser independientes o secuenciales. Lo que eso significa es que necesitas ver las piezas y tu colección en un cierto orden o en cierta agrupación para que todo tenga sentido, o para mostrar el mensaje que quieres compartir. O cada pieza es más o menos independiente. Y están conectados a través de otra cosa, como el estilo, la paleta de colores o la línea pasante que no necesariamente depende de que se vea en un orden particular. Lo último que quizás quieras considerar es si son , las iteraciones son distintas Entonces, lo que eso significa es, por ejemplo, ¿son iteraciones de un tema consistente A lo mejor tu serie son colección se trata de diseño de sillas. Y solo hay un tipo de silla tal vez sillón en el que estás haciendo muchas iteraciones diferentes Y explorando ya sea el estilo o la paleta de colores que estás usando Puedes pensar en muchas colecciones donde se ven más como solo versiones diferentes de lo mismo versus piezas reales profundas distintas. Una pregunta que podría surgir a medida que estás pasando por este proceso de lluvia de ideas es simplemente averiguar cómo saber qué conservar o cómo saber cuándo parar Idealmente, tienes muchas ideas diferentes aquí, especialmente si estás usando la IA como generador de ideas. Y la ventaja de eso es que ahora solo estamos inundados muchas indicaciones e ideas creativas diferentes y todas están al alcance de nuestra mano Pero la estafa de eso es que a veces puede resultar abrumador de términos de bien, me tiran en tantas direcciones diferentes. No sé por dónde empezar. Mi recomendación aquí es simplemente mantenerlo siempre simple y entrar en esa práctica de saber cuándo hay suficiente registrarse contigo mismo y escuchar tu instinto mientras lees estas ideas. ¿Qué es lo que más te está hablando? ¿Qué es lo que más te emociona? Y si no hubieras pretendido un propósito como perfeccionar cierto conjunto de habilidades, explorar una nueva área de crecimiento ¿Cuál de estos parece que te va a ayudar a hacer eso más? Así que siempre teniendo en cuenta tu gran propósito, Tu Tema, y tus tablas de estado de ánimo a medida que empiezas a meterte en un poco más de las malas hierbas y a desarrollar tu Solo para compartir un poco más de mi proceso para Nature Spirit. Esto realmente comenzó con el panorama general de, bien, tengo esta oportunidad de crear una nueva colección. Sé que quiero usarlo para perfeccionar mi estilo y explorar qué es lo que realmente quiero compartir. Reflexioné en todas las cosas que me interesaban hacer. Y como estaba empezando a eliminar los temas generales de tal vez se trata de la naturaleza, tal vez sea una bola de mi cultura A lo mejor se trata de mi ubicación y mi ciudad natal y todas estas cosas diferentes Descubrí que mi inclinación natural era la más emocionada por explorar esta idea del Espíritu de la Naturaleza humana. Se me ocurrieron ideas muy fácilmente. Ya puedo empezar a verlas en mi mente comparadas con algunas de las otras ideas que tenía. cual para algunos de ellos pensé que vamos a ser muy fáciles y muy obvios, como los símbolos culturales. Pero a medida que estaba empezando a pensar en lo que quería expresar y en lo que quería dibujar. He encontrado que ese marco me pareció demasiado rígido y no se sentía del todo auténtico a lo que estaba tratando de expresar. Sentí que con lo que terminé me daba mucho espacio para explorar y todavía estaba en territorio familiar. Entonces fue lo mejor de ambos mundos para lo que necesitaba. partir de ahí, estaba comenzando con estos bocetos a tinta y lápiz, pero rápidamente me moví a miniaturas de color para mí, me gusta pensar en Color desde el principio, y eso también es resultado de mi experiencia de hacer muchas ilustraciones, conociendo los tipos de colores con los que me gusta trabajar Y así soy capaz de saltar a ese paso. Así que no sientas que necesitas ser capaz de hacer eso también, o que deberías estar pensando de esa manera es solo una forma para que yo la comparta. Una forma de abordar este proceso de lluvia de ideas que me funciona Lo que me gusta de esto es que realmente puedo empezar a tener una idea rápidamente, esto se ve como lo que tengo en mente? ¿Es esto algo que puedo darme cuenta con el conjunto de habilidades y el cronograma que tengo ahora mismo, estoy emocionado de ver que esto cobra vida de muchas maneras a muy pequeña escala Las miniaturas y mis piezas terminadas se ven bastante similares Y se trata de los detalles, de las texturas. Y claro, si lo volabas a una escala mayor, se verían bastante diferentes Pero creo que el poder de esa pequeña miniatura para darte una visión general de cómo podría ser tu colección es realmente poderoso En resumen, ya que estamos empezando a eliminar los temas que hemos escogido con notas y bocetos de lo que podría parecer Realmente trata de visualizar qué conjunto podría ser el mejor para empezar. Perfecciona en qué ideas te emocionan más, que puedes comenzar a visualizar e imaginar en tu mente y sentir que abordará tu Propósito previsto, Tu Tema y esas piezas inspiradoras que mejor recopilaste Tómate un tiempo ahora mismo para profundizar realmente en esas ideas. Como dije, siéntete libre de jugar, explorar. Tener alguna palabra vómito, garabatear como un niño Siéntete libre de dejar salir todo y escribirlo todo. Nunca se sabe a dónde podría llevar. Y entonces puedes dar un paso atrás. Piensa en cuáles de estas diferentes opciones te están hablando más emocionantes, y luego ve de ahí cuando estés listo. Vamos a reunirnos en la siguiente sección donde hablaremos de averiguar el número de piezas que la colección podría tener Te veré ahí. 7. Elige un estilo y técnica: Ahora hablemos de los estilos y las técnicas que quieres usar para aplicar para tu colección se sienta cohesionada Esta sección trata sobre las diferentes esferas que puedes usar al comenzar a perfeccionar realmente tu Estilo y Técnica para tu colección lo que me refiero con diales o simplemente todas las diferentes herramientas que están a tu disposición a medida que vas subiendo el aspecto y la sensación Esto puede incluir los temas que estás eligiendo representar, ideando diferentes composiciones, decidiendo cómo renderizar tu imagen Todos estos diferentes aspectos que realmente puedes ver como formas de subir o bajar, mantener consistencia, o variarlo para que tu colección tenga intereses pero aún así se sienta cohesiva Empecemos por hablar los temas porque siento que es uno de los más familiares y fáciles de comprender Así que queremos pensar en todos los diferentes tipos de temas que podríamos explorar dentro de los temas que hemos elegido. Por ejemplo, en la naturaleza, como mencioné antes, es un concepto y tema realmente grande y amplio. Y dentro de cada uno de esos, puedes pensar si quieres representar a más personas o animales, paisajes, o tal vez flores Realmente volviendo a ese mapa mental que hicimos antes. Pero ahora pensando más desde una perspectiva visual y de Composición, qué es exactamente lo que queremos mostrar. Entonces tal vez con tu mapa mental, decidiste que quieres explorar las flores Y dentro de las flores, tal vez cierto tipo de flor. Ahora quieres pensar en qué van a ser exactamente todos esos diferentes temas, qué flores vas a elegir, y luego empezar a pensar en el encuadre Hablemos un poco de eso. Cuando hablo de enmarcar, solo estoy hablando del layout y la composición Y casi si piensas en usar una cámara, ¿qué es ese tipo de encuadre que estás haciendo para tu foto Ahora podría estar recortada, podría estar alejada. También puedes pensar si tus temas son para escalar entre sí o un poco más fantásticos o abstractos Por ejemplo, en una de mis piezas para Nature Spirit, tengo la imagen de una persona pequeña, diminuta parada encima de una naranja muy grande que también puede parecer un pequeño planeta. Entonces eso es jugar con tal vez este tema de la naturaleza, los humanos, las frutas y las plantas. Pero luego pensando en cómo variarlo con el encuadre También puedes pensar si tus composiciones y tus diseños están más centrados versus un poco fuera de lado, dándole un poco más de sentimientos dinámicos. Así que cada uno de estos puede jugar en tu colección general, empieza a unirse. Eso nos lleva al estilismo. Entonces, una vez que tienes tus temas en mente, tu encuadre en mente y todo esto puede comenzar a funcionar realmente en conjunto Quieres pensar en cómo tu estilo va a unirse dentro de tus valores de color, es que van a ser mucho contraste con esos colores son van a ser mucho contraste entre la luz y las sombras. Entonces, si alguno de estos conceptos es desconocido, siempre puedes regresar a mi clase de Fundamentos de dibujo donde hablo mucho más a fondo de cada uno de estos tipos de valores También puedes pensar en la uniformidad de tus piezas, ya sea que haya mucha consistencia o si vas a explorar mezclando muchas cosas juntas. Y así es donde empiezo a jugar con mis texturas, pensando en el fondo, si mi fondo va a estar realmente lleno o tener mucho espacio negativo vacío y también texturas. Así que realmente quería experimentar mucho con las texturas dentro de mis piezas. Y seguí empujándolo un poco más con cada uno a medida que pasaban por ellos. Me gusta pensar en todas estas esferas diferentes como cosas que puedo subir y bajar. Y solo estoy en estos centros maestros de control de misión y llegando a mi colección. Realmente lo estoy pensando en su conjunto, pero también para cada pieza. Y eso puede parecer un poco abrumador o tal vez un poco abstracto dependiendo de dónde se encuentre en su desarrollo de su colección. En este punto, ya tienes tu Inspiración. Tienes tu mood board. Tienes algunas miniaturas y algunas listas de palabras o mapas mentales y todas estas ideas diferentes con las que estás trabajando Y una cosa que puedes hacer para empezar a afinar exactamente con qué esferas quieres jugar, es comenzar a buscar patrones con toda la información que has recopilado hasta ahora Mira tus miniaturas, mira tu inspiración y empieza a conectar los puntos encontrando patrones que puedan comenzar a desarrollar un sistema para ti Usemos el Espíritu de la Naturaleza como ejemplo. Mientras comenzaba a reconstruir mis inspiraciones, mis tablas de estado de ánimo y pequeñas miniaturas que estaba armando Empecé a notar que constantemente me gusta dibujar personas y retratos. Me gusta dibujar plantas y animales. Y me gusta dibujar algo un poco fantástico donde jugaba con la escala de una pequeña figura humana en un entorno de aspecto paisajístico Pero en realidad es una planta o es una naranja por ejemplo. Eso no fue necesariamente algo con lo que comencé mi colección y dije, Definitivamente esto es lo que quiero hacer. En cambio, fue a través de este proceso iterativo de llegar a unas tres piezas casi terminadas Y luego mirando mis miniaturas y mirando la inspiración Y dándome cuenta de que esto era una línea pasante y un patrón que estaba viendo Otra cosa que era nuevo en ver, que nos meteremos más en la siguiente sección fue solo el color general y el estado de ánimo que estaba tratando de buscar. Me gusta un poco más de alto contraste, por lo que un color oscuro muy profundo con colores cálidos más claros. Y también quiero que juegue con no solo centrar mis imágenes, lo que ya había hecho en aventura del alfabeto y jugar con diferentes recortes, diferentes formatos y diseños, empezando a traer mucha más textura Y entonces tuve antes. Para que veas como consideré cada uno de estos diales, pero no de esta manera realmente rígida y científica, sino más experimental de solo probar cosas diferentes y luego dar un paso atrás y mirar qué es eso a través de la línea, guau, ¿puedo conectar estos puntos Y así te animo a que no te quedes atascado en la primera pieza, sino que solo continuaste explorando e iterando y poco a poco empezarás a ver cómo emerge el patrón Si no es obvio para ti enseguida. Ahora quiero compartir algunos patrones que podrían empezar a salir a ustedes solo para ayudar a aquellos de ustedes que podrían estar teniendo algunos problemas realmente empezando a ver qué tipos de patrones y puntos deberían estar buscando o querer buscar. Ahora el primero es el estilo, y ese podría ser uno de los más obvios para ti. Entonces, ¿hay algún color que se esté repitiendo y saliendo a ti ? Descubrirás que probablemente gravitas hacia cierto tipo de paleta o textura o estilo en muchas de tus inspiraciones o en las piezas que estás empezando a descomponer. Entonces funcionan las líneas de texturas, cómo van tus formas si hay formas, formas muy obvias o tal vez formas no muy obvias. Y por supuesto, Composición. ¿Te suelen gustar las cosas que un poco más recortaron y acercaron o realmente se alejaron y esta gran También puedes mezclarlos como lo hice yo, pero tendí a reducir este patrón consistente de dentro de cada uno de mis mini sets para tener uno que realmente esté recortado, uno que esté un poco más alejado cuando esté más centrado y uno que esté más Entonces todos estos son aspectos diferentes que puedes jugar con motivos de aspirina. Esto está realmente ligado a los temas con los que estás tratando. Esto es realmente más para ayudarte a reducir cuáles podrían ser esos temas para tus piezas específicas de colección. Y para mí, como mencioné antes, terminé realmente emparejando este tema de tener este retrato, tener un animal, y luego tener esta mezcla más fantástica de los dos Otra cosa en la que quizás quieras pensar es el estado de ánimo general que estás reuniendo y sintiendo de todas estas cosas que estás empezando a coleccionar. ¿Te sientes en general con este estado de ánimo un poco más feliz?, más brillante, o tal vez algo un poco más oscuro y más serio Ahora bien, una forma en la que me gusta pensar sobre esto, especialmente para principiantes, es realmente cuán sencilla versus variada. Yo quiero que sea. Intenta no sentirte abrumado por todas las diferentes opciones y solo míralas como diferentes juguetes con los que puedas jugar Entonces, tal vez quieras comenzar con mantener la mayor parte del dial es realmente sencillo y simplemente girar un dial y variarlo hacia arriba. Creo que es una gran manera de empezar. Por ejemplo, si tu serie trata sobre diferentes diseños de sillas de un período determinado o entre culturas, tal vez mantengas la composición y colocación de la silla realmente consistente. Pero juegas con cómo lo vas a texturizar, cómo vas a jugar con las líneas y trabajo de forma para llegar a esas sillas O decir que estás haciendo toda una serie sobre Birds of America. Y quieres tener a las aves en todos estos diferentes tipos de Composición, algunas lejanas, algunas de cerca. Pero vas a mantener la paleta de colores consistente o al revés. Esta es una excelente manera para que comiences a experimentar con las cosas mientras mantienes las cosas manejables ¿Y te vas a descubrir qué cosas te interesan más? Tal vez no te interese tanto experimentar con diferentes diseños, por ejemplo, pero te encanta el color y quieres jugar con cómo puedes traer diferentes tipos de color y expresarlo a través de diferentes tipos de texturas en el trabajo de línea O tal vez sea al revés. Te encanta trabajar solo en blanco y negro, pero vas a jugar con todos estos diferentes tipos de temas. Vas a jugar con diferentes diseños, y esa va a ser tu exploración. Entonces por eso creo que esta es una parte tan fina y emocionante de todo este proceso, porque realmente te va a ayudar a afinar tu estilo y tu voz. Para mí en mi propio proceso se me viene con esta colección y con aventura del alfabeto y cada serie que he hecho, Es realmente este proceso de ida y vuelta de poner las cosas en mi pizarra, trabaja Bocetos, idea es piezas terminadas y poco a poco empezando a verlas todas juntarse Creo que es un gran ejercicio creativo y realmente desafiante de una manera DIVERTIDA para este proceso donde estoy tratando de afinar mi estilo y mi voz está realmente entre la app Procreate y en Figma o cualquier pizarra que decidas usar Estoy constantemente buscando eso a través de la línea de lo que es lo que está uniendo todas estas cosas. Y realmente marco en mi paleta de colores, que hablaremos más en la siguiente sección. Los estilos y las composiciones medida que avanzo no se desaniman Si es desafiante en el camino. Eso es totalmente normal. Y creo que es muy raro que alguien se le ocurra la primera pieza terminada y solo sepa exactamente lo que vas a hacer desde el principio. Es este proceso iterativo. Se trata de exploración y juego y creatividad. Así que por favor Helen con él. En resumen, a medida que estamos desarrollando nuestro estilo y nuestra Técnica para nuestra colección, realmente queremos pensar todas las diferentes esferas que están a nuestra disposición y nuestro control de misión Y piensa en cómo queremos acercarnos a ellos. Entonces tenemos los temas que vamos a hacer. Tenemos el marco y los diseños de cómo representarlos Y entonces tenemos la opción de cómo renderizar eso. Entonces es este proceso de tres pasos el que realmente está empezando a sinergizar juntos Si tienes problemas para averiguar exactamente cómo quieres abordar esto, busca esos patrones dentro tu inspiración y tus miniaturas ¿Cuáles son esos puntos que se van a conectar para crear un sistema para ti mismo? Y puede ayudarte a acotar tus opciones y aclarar tu colección. Esta parte es uno de los medios y aspectos más importantes de todo este proceso y no va a ser como este paso está hecho y luego pasas al siguiente Pero tómate un tiempo para pensarlo realmente. Comienza a conectar los puntos. Y luego cuando estés listo, vamos a mí, la siguiente sección. Hablaremos de color. Te veré ahí. 8. Construye una paleta de color: Ahora hablemos del color. Tener una paleta de colores cohesiva realmente puede reunir casi cualquier conjunto de trabajo Y además de solo escoger los colores que te gusten, puedes considerar cosas como contraste y la psicología del color. Siempre vuelve a tu intención original, tu propósito, para decidir qué colores podrían ser los mejores para tu colección. Honestamente siento que no hay reglas cuando se trata de color. Se trata de sintonizar y notar tus propias reacciones a medida que te relacionas con el mundo ¿Qué colores te hacen sentir de cierta manera y por qué? Cuando te gusta algo, nota sus colores y mira cuáles podrían ser algunos patrones consistentes que están surgiendo en lo que te gusta. Realmente recomiendo siempre verificar contigo mismo sobre esto y desarrollar tu intuición del color que emparejarlo con la teoría del color y la psicología del color para que puedas saber cuándo quieres seguir las reglas y cuándo quieres romperlas Hablemos un poco sobre lo que hace que el color sea armonioso. Esto se basa principalmente en la teoría del color y un poco en la psicología del color. Y me sumerjo mucho más en esto en mi clase de Fundaciones de dibujo, pero creo que vale la pena un repaso aquí Primero, hablemos de las relaciones de color. Podemos pensar en el color en términos de la rueda de colores. Por supuesto, hay algunas relaciones establecidas que tienden a ir bien juntas. Por supuesto, podemos comenzar con monocromática, simplemente pegándonos con un tono y explorando a partir de ahí en términos de diferentes valores, diferente saturación, diferente saturación, pero más o menos manteniéndolo luciendo como un solo También podemos pensar en familias de colores análogas. Entonces tal vez naranja, rojo y amarillo y jugando solo con esa familia de colores. Por otro lado, también podemos usar colores complementarios. Probablemente conozcas muchos de estos, son rojos y verdes, azules y naranjas, y amarillos y morados. Estos colores están en los lados opuestos de la rueda de colores. Y ese contraste es realmente saca a relucir la vibra de cada uno También se puede pensar en colores en las relaciones triádicas. Tan similar a la consideración complementaria del color, todos estos colores trabajan juntos para sacar realmente lo mejor de los demás, pero necesitan ser utilizados hábilmente porque incluso dentro de cada familia de colores, dependiendo de qué tono y tono y solo variación de ese color realmente puede hacer o romper esa relación También me gusta pensar mucho en la temperatura del color. Entonces otros colores son cálidos o fríos, pero no son exactamente los colores primarios que tienes en mente. No son el verde obvio o no son los azules, naranjas o rojos obvios. Me gusta pensar en cálido y fresco, así que tiendo a compensar estos colores realmente cálidos, Algo genial. También estoy pensando en colores naturales. Obviamente me inspira la naturaleza. Entonces pienso en mis colores cálidos como realmente sacados de tonos terrosos, algunos tonos iluminados por el sol, y luego mis tonos fríos como sacados de árboles y agua y solo tener ese cumplido natural armonizado juntos. de tonos terrosos, algunos tonos iluminados por el sol, y luego mis tonos fríos como sacados de árboles y agua y solo tener ese cumplido natural armonizado juntos. Además de estas relaciones de Rueda de Color, también podemos pensar en el color, el estado de ánimo. Seguro que has escuchado o experimentado algún tipo de psicología del color antes, donde ciertos colores tienden a prestarse a ciertos estados de ánimo A mí, de verdad te animo a que averigües éste por ti mismo. Se pueden leer, por supuesto, los conceptos generales y hay algunas asociaciones obvias como el rosa y el rojo con amor, azules y los verdes para tonos calmantes Pero incluso dentro de esas familias, definitivamente se puede pensar en un azul turquesa realmente enérgico y brillante, o una naranja durazno realmente calmante Por lo que no hay reglas duras y establecidas dentro de cada familia de colores. Me gusta mucho volver a pensar en estos y ajustes. Ciertas culturas como las culturas latinoamericanas, recordando estos colores realmente enérgicos, hermosos que me hacen sentir feliz y me hacen sentir emocionada Al mismo tiempo, también me encantan las paletas de colores que tiendes a encontrar un diseño minimalista en cultura japonesa o escandinava que me hace sentir muy tranquila, realmente arraigada Y lo que me gusta hacer, muchas veces es jugar con ¿cómo puedo combinar estos dos aspectos que realmente me encantan Eso, Naturaleza, Espíritu, eso es algo en lo que realmente estaba pensando intencionalmente. ¿Cómo creo una paleta de colores que alimente sofisticada y que alimente la calma y la puesta a tierra todavía juega con colores realmente juguetones como un brillante pop de naranja. Y eso fue algo con lo que fue muy DIVERTIDO para mí jugar. lo último de lo que quiero hablar en esta sección es el dominio coloreado Y eso es justo a lo que me refiero cuando pienso en si cuando miro una pieza, hay un color dominante que realmente salga o tal vez a colores realmente dominantes? O simplemente hay muchos colores que se mezclan entre sí y realmente no se puede ver exactamente cuál es el color más dominante. En muchas de mis piezas y Nature Spirit, pensé en el fondo como el único color dominante, pero está este verde oscuro realmente audaz que estoy usando y muchos lugares y es naranja brillante contrastante. Y así lo varié entre cada pieza, ya sea un color dominante, un par de colores dominantes, o varios colores dominantes. En la parte inferior aquí, solo tengo un ejemplo de cómo tiendo a pensar sobre las paletas de colores en su conjunto Entonces este es un buen ejemplo de los colores de marca que utilizo. Los colores que utilizo en mi obra de arte se puede ver es muy similar a la paleta Nature Spirit que usé. Y lo que me gusta de esto es que muchas veces cuando ves Paletas de Colores, ves sin embargo muchos colores son Arte en círculos de igual tamaño. Y encuentro en la práctica es que normalmente tengo un color dominante o estoy jugando con ese dominio, configurando mi paleta de colores esta manera que muestra un poco más sobre ese dominio y esa relación entre los colores me ayuda a visualizar cómo podría ser la pieza final Y por eso también me gusta hacer miniaturas y colorear porque las relaciones de color son tan importantes para mí y realmente me ayudaron a visualizar y pensar cosas que simplemente tiene más sentido para mí tener eso en mi primera fase de boceto luego lidiar con eso más tarde Ese es mi proceso que me he dado cuenta a través de la experimentación, la exploración y la reflexión Por lo que puede o no funcionar para usted. Solo quería demostrar que hay otras formas de pensar en las paletas de colores Veamos cómo podría verse esa paleta de colores en acción. Aquí están las primeras seis piezas que armé para Nature Spirit. La fila superior es el primer conjunto que armé y la fila inferior es el segundo conjunto. Así que realmente puedes ver cómo empecé a iterar en la segunda Al mirar el primero con la primera pieza, originalmente solo tenía esta forma de color verde y beige. Y luego agregué esta mariposa con este pop de naranja hacia el final. Y ese contraste me gustó mucho. Realmente me encantó cómo eso agregó esta vibra a esta paleta de colores por lo demás bastante tranquila y neutra Seguí jugando con eso mientras entraba en mis otras piezas. Entonces creo que ya tenía esta idea de una personita de pie sobre estas naranjas Eso también pueden ser pequeños mundos. Y ahí es donde tuve la idea de poner esa naranja en mi primera pieza. Entonces ahí está ese ida y vuelta y donde estoy aprendiendo de otra pieza para aplicarla a una pieza anterior Entonces a la hora de dibujar el pájaro uno, que era el tercero que terminé, tuve la idea de las naranjas y luego pude darle vuelta a este pájaro, que técnicamente es de color negro Entonces es usar urracas como referencia porque tienen esta importante simbología en la cultura china Y solo pude usar este verde oscuro en su lugar y eso realmente lo ató. Se puede ver como cada pieza y formó la siguiente y me permitió ser a la vez creativa y aún tener un marco para limitar mi opción. A la hora de crear el segundo set. Quiero que empuje eso un poco más. Entonces, en lugar de usar exactamente los mismos verdes y naranjas, fui aún un poco más allá al tener este muy fuerte, casi neón pop de naranja en los peces y en las flores y en los peces Y notarás que todas son variaciones ligeramente diferentes de naranjas también El pez dorado es un poco más amarillo, mientras que los peces son un poco más rojos Y luego con los verdes, mantuve ese verde oscuro realmente consistente en las hojas. Pero en el fondo de esta pieza de loto de la izquierda, usé un nuevo azul, pero este color azul-verde sigue en esa familia, ese tono general frío general de los greens que he estado usando Así que funciona en conjunto. Ese es el dial con el que estaba jugando. Y definitivamente no aterricé en este color de inmediato. Originalmente, el fondo de esta carga es que la paz iba a ser de un color durazno Es un poco como el pájaro. Pero yo estaba tratando de variarlo. Quería experimentar y solo uso los niveles de saturación de tonalidad para llegar a este color azul que me terminó gustando mucho y usando en más miniaturas También quiero señalar que en la parte inferior justo aquí con esta chica con los tallos saliendo de ella. Originalmente esta imagen no tenía líneas en ella, así que era solo la chica con las flores. Usé el lenguaje de la forma para que su cuerpo se volviera mucho más abstracto. Pero me encanta ese complemento del lenguaje de formas con estas líneas gesturales fluidas Entonces seguía sintiendo que faltaba algo. Entonces agregué estos tallos y luego experimenté con el tipo de color que podría ser Entonces originalmente, espero con colores más realistas como un tallo verde, verde oscuro, verde claro. Entonces encontré este color neón que me pareció realmente reventado y atado a estos otros fuertes contraste que tenía en los peces de ese mismo conjunto Entonces esto es solo un buen ejemplo de que sigo reflexionando y mirando piezas que parecen casi hechas pero que falta algo. Y luego solo intento muchas cosas diferentes hasta que golpeé algo que siento como si. Se siente bien, eso se siente como el estado de ánimo que iba por, para este, quería sentirme calmante y sentirme castigado Y sin embargo, algo al respecto se siente mágico y se siente enérgico. Y estas líneas fueron perfectas para eso. Cuando se me ocurrió esto por primera vez, dijo, no tenía necesariamente en mente esta paleta de colores. Por supuesto, se puede decir que tiendo a usar mucho estos colores, el equilibrio cálido y fresco, pero este verde oscuro realmente salió de toda esta experimentación. Pensando en el tema de la naturaleza que quiero que explore. Y luego encontrar ese tono de verde adecuado. El verde puede ser muy brillante y muy claro, o puede ser muy oscuro y casi negro. Y disfruto mucho jugando con este color realmente oscuro y viendo como puedo equilibrarlo con estos tonos cálidos, neutros y tonos terrosos que estoy usando Creo que el color es tan poderoso y cómo realmente puede cambiar el mensaje general con solo hacer que un espectador mire algo. No tengo que decirle a alguien que esto es lo que se supone que el Arte te haga sentir tranquilo y castigado. En cambio, pueden simplemente mirarlo, sentir el color mientras observan y dejar que eso los guíe hacia su propia interpretación. También quiero señalar que muchas veces voy a llegar al final de una Colección y luego volver y retocar ciertos colores Tengo que hacer esto cada vez menos medida que adquiero más experiencia. Para aquellos de ustedes apenas están comenzando. Definitivamente quiero destacar esto porque podrías encontrarte en una situación similar. Y quiero asegurarme de que no sientas que eso está mal o que estás haciendo algo mal. Porque por ejemplo, cuando estaba creando mi colección Alphabet Adventure, tenía una idea bastante clara de que de nuevo, fui a estas relaciones cálidas y frescas, pero para cuando llegué al final, el azul realmente se ha convertido en un azul marino tanto más rico Y lo mismo con en realidad también los tonos tierra. Se hicieron más ricos, se volvieron más cálidos y para mí profundos. Y tuve que volver a mis piezas anteriores y unificarlas con las piezas posteriores Y solo siento que eso es parte del proceso, eso es parte del aprendizaje, eso es parte del experimento. Totalmente normal. Y creo que en realidad es un resultado muy agradable que solo saber desde el principio cómo va a quedar exactamente todo. Podrías llegar allí con la práctica medida que haces más y más colecciones y más series. Pero al principio, déjate cometer errores, déjate aprender y déjate adaptar. Entonces, en resumen, a medida que estamos planeando las paletas de colores para nuestra colección, realmente queremos tener en cuenta cómo es uno de los factores más importantes en lo que puede hacer que una colección o serie se sienta conectada y cohesionada Y recuerda quedarte con este phon, creo que gran parte de todo esto es poder mirar tu inspiración. Salir a explorar mirando la naturaleza, mirando el diseño, y solo checar contigo mismo sobre qué pasa te hace sentir de cierta manera. Incluso puedes tener algunos conjuntos diferentes que quieras probar, pero eventualmente limitarlo a algo que puedas aplicar consistentemente a tus piezas y variarlo dentro de esa paleta para que puedas tener interés y contraste y una conexión aún cohesiva Cuando estés listo, vamos a reunirnos en la siguiente sección donde hablaré de escoger un formato para todas tus piezas. Te veré ahí. 9. Determinar tu formato: Hablemos un poco sobre el formato en el que queremos presentar nuestra colección, porque eso realmente va a informar cómo diseñamos y creamos nuestras piezas individuales. El tamaño y formato que seleccione realmente va a afectar la forma su audiencia ve y experimenta su obra de arte. En este punto del proceso, deberíamos estar diseñando hacia nuestro formato y tamaño ideales. En el ejercicio anterior hicimos donde se nos ocurrió nuestro propósito objetivo y aquí va a entrar en juego público y formato. La principal diferencia es que antes estábamos pensando en términos más generales y mood boards. Mientras que ahora realmente queremos averiguar dimensiones y especificaciones específicas para asegurarnos de que estamos trabajando hacia el destino final correcto. Algunos de ustedes ya sabrán exactamente en qué tipo de tamaño, medio y formato van a estar trabajando. Pero si aún no estás seguro o sigues haciendo una lluvia de ideas, son algunas de las principales consideraciones que vas a querer tener en cuenta para comenzar, se va a mostrar físicamente en persona o algo que puedas tocar o simplemente digitalmente como en un blog web o en Instagram o algún tipo También puede ser una combinación de ambos, que es mi experiencia y algo más. Comparte un poco más adelante en esta clase. También querrás pensar el tamaño en el que estás trabajando, especialmente si vas a estar imprimiéndolos o mostrándolos en persona. Lo siguiente es material. Si estás trabajando físicamente, estos van a imprimirse en cierto tipo de papel o en tela? O tal vez estés trabajando con un material diferente como la madera o el metal. Si estás trabajando digitalmente, aún querrás pensar en el formato Por ejemplo, ¿ van a ser imágenes fijas o van a ser animadas? Si van a ser animados, ¿ hasta qué punto van a ser animados? O si estás intentando utilizarlos en un video, ¿ en qué formato van a estar? Todas estas cosas se pueden importar en cómo decides configurar tus capas, por ejemplo, y cómo quieres configurar tu resolución, y en qué tamaño de framework vas a trabajar. Tener esta comprensión de Tu Formato configurado ahora mismo cuando aún no estás Finalizando tus Piezas te va a ayudar a evitar dolores de cabeza en el camino En cuanto a mi proceso cuando estaba desarrollando Nature Spirit, ya tengo mi tienda web, mi Instagram, y los tipos de cosas que normalmente creo pensando en mis ilustraciones Entonces no he establecido marco. Incluso entonces. Dentro de eso, hay muchas consideraciones en las que estoy pensando. Por ejemplo, cuando hice el alfabeto de colección de riesgo, sabía que iba a ser un libro ilustrado y lo compartí en Instagram. Así que quería diseñar ilustraciones que funcionaran para ambos. Cuando se trataba de Nature Spirit, no estaba exactamente seguro en qué formato iba a estar en cuanto al producto final. Pero sabía que iba a ser compartida en Instagram. Y así aproveché esa dimensión de retrato largo, luego pensé en qué tipo de productos encajarían. También se presta muy bien a un tamaño de marco bastante estándar y tamaño de impresión Además de eso, quería crear estuches para dispositivos por primera vez. Entonces eso es algo con lo que me burlé y luego experimenté. Y también pienso diferentes dimensiones para fondos de pantalla digitales. Así que puedes imaginar que tener algo que funcione para el tamaño móvil, un tamaño de tableta y un tamaño de escritorio grande es algo que realmente tengo que tener en cuenta ya estoy desarrollando esas dimensiones y creando esos bordes y márgenes y todas esas cosas. Una cosa que realmente recomiendo hacer desde mi propia experiencia es probarla. Entonces, si estás, digamos, diseñando un pin de esmalte, que diseñé antes, imprime una pequeña versión en papel de ese diseño de pin de esmalte al tamaño que quieras. Y solo asegúrate de que sea el tamaño correcto que tengas en mente. A menudo puede ser más grande o más pequeño de lo que piensas. O si estás diseñando algo como un libro o una funda de dispositivo, en estos días hay muchas maquetas que puedes encontrar en sitios web como Creative market.com que te permiten colocar tu ilustración en ellos para que veas cómo podría ser en la vida real Esto es muy útil cuando se trata de cosas como estuches de dispositivos donde hay un gran recorte para la cámara del teléfono Querrás asegurarte de que tu ilustración no tenga algo realmente importante en esa esquina. Y cosas así. Por supuesto, siempre puedes adaptarte y agregar algo o editarlo un poco a tu propósito previsto al final. Pero solo te va a ahorrar mucho tiempo y trabajo innecesario. Si tienes algunos de estos frameworks estás listo en mente mientras trabajas en tus piezas. Así que todas mis piezas y Nature Spirit realmente acomodan tanto el uso compartido de Instagram como grabado y la creación de productos Y tengo un creador de sitios web donde puedo previsualizar cómo va a quedar en este sitio y todo eso se une como en la creación de las piezas finales. Voy a compartir mis dimensiones de referencia en los materiales de la clase y algunas otras consideraciones que quizás quieras tener en cuenta Estas no son cosas que están grabadas en piedra y siempre puedes cambiarlas al final. En resumen, a medida que nos acercamos a cristalizar nuestra colección y finalizar el formato de nuestras Piezas es realmente importante para seguir volviendo a nuestro propósito previsto, diseñado hacia el formato y tamaño correctos para evitar trabajos innecesarios más adelante, realmente te animo a probar tu formato imaginado en tamaño, 0 en la vida real es posible, cristalizar nuestra colección y finalizar el formato de nuestras Piezas es realmente importante para seguir volviendo a nuestro propósito previsto, diseñado hacia el formato y tamaño correctos para evitar trabajos innecesarios más adelante, realmente te animo a probar tu formato imaginado en tamaño, 0 en la vida real es posible, o al menos a través de maquetas Porque muchas veces las cosas se sentirán diferentes en persona en comparación con su diseño digital Se necesita algún tiempo ahora mismo para pensar en su propósito previsto, todos los diferentes formatos que está considerando, y luego tratar de llegar a algunas especificaciones. Algunas dimensiones funcionarán para tu propósito y te asegurarán que estás trabajando en piezas que funcionarán para tu formato previsto. Cuando estés listo, vamos a reunirnos en la siguiente sección hablaremos sobre cómo podemos finalizar nuestra colección alejando el zoom para el panorama general y acercándonos para ajustar Detalles Te veré ahí. 10. Finalización de los detalles: Hablemos de cómo finalizar nuestras piezas y realmente empezar a hacer que nuestra colección se unan y se sientan cohesionadas En este punto del proceso. Se trata de unificar los Detalles y asegurarnos de que cada pieza que estamos agregando encaje en el conjunto Cuantas más piezas crees para tu colección, más y más claros serán tus patrones y tus elementos y tu sistema, vas a querer estar constantemente vigilando el panorama general mientras trabajas en los detalles para finalizar tus piezas Y no te sorprendas si sigues yendo y viniendo entre piezas que has creado antes y piezas en las que estás trabajando ahora. Ahora bien, esto es por supuesto lo más fácil con piezas digitales porque tienes ese lujo de volver fácilmente a los archivos y ajustar capas y ajustar Paletas de colores y hacer capas de ajuste Sin embargo, aunque estés trabajando tradicionalmente, lo que puedes hacer es crear versiones más pequeñas de tus piezas terminadas y luego asegurarte que se sienta bien como un todo cohesivo antes de trabajar en tus piezas finales En este punto, también podríamos volver a encontrarnos con esa cuestión de ¿cuándo sé cuándo parar? Sé que muchos creativos, incluyéndome a mí, a veces pueden tener dificultades para saber cuándo se termina una pieza y cuándo aún queda más por hacer A veces se siente como si pudieras hacer fideos o detallar o modificar algo Y en algún momento necesitas saber cuándo parar. Esto se remonta a todo el ejercicio que he estado compartiendo sobre registrarme contigo mismo, escuchar tu instinto, y realmente escucharte a ti mismo sobre si has dicho lo que querías decir cuando te propusiste crear esta pieza. Esto podría lograrse muy rápidamente. Y a veces la pregunta que tengo es que dedico suficiente tiempo a eso o ¿se hace esto? Y a veces simplemente se hace. Otras veces hay una pieza donde sé que otras personas la mirarán y pensarán que está hecha y he pasado horas y horas en ella. Y sin embargo algo al respecto todavía no se siente del todo bien. Y todavía quiero seguir trabajando en ello hasta que tenga esa última sensación de sí, he dicho lo que quería decir. Yo diría que lo más importante que recomiendo contra es simplemente quedar tan atascado en una pieza que o te rindes o estás pasando horas y horas no realmente haciendo mucho proceso. Esa es una buena señal de que debes pasar a otra cosa y luego volver a visitarlo más adelante. Tengo Piezas incluso en esta colección donde hice la miniatura antes, muchas otras que terminé pero no pude entenderlas del todo en ese momento Cómo hacer que funcione o dónde encaje en la historia. Pero a medida que desarrollaba otras piezas, podría volver a él y realmente descomponerlo . Por eso tenía muchas ganas de compartir esta colección como un trabajo en progreso contigo. Entonces solo puedes ver que no sólo estoy terminando una pieza a la vez. Hay diferentes piezas en diferentes niveles de acabado. Y realmente aprendí de piezas futuras a hacer crecer mis piezas más viejas. Como mencioné antes en la clase de color. Algunos Pieces posteriores informaron ese poco faltante que finalmente descubrí en una pieza anterior. Y esa es una sensación tan satisfactoria, realmente una parte natural de todo esto armando un rompecabezas del que hemos estado hablando Ahora, específicamente con los otros detalles además del color, realmente estaba buscando en su conjunto todas las piezas juntas una en su conjunto todas las piezas juntas y otra vez en mi pizarra o en mi Procreate o incluso en Instagram Empecé a notar que había este gesto que los conectaba a todos como en ciertas configuraciones parecía un círculo y otras alineaciones, es solo que tiene este bonito flujo natural Y eso es algo que no fue intencional al principio Pero una vez que lo vi dentro de las primeras tres a cuatro piezas, es algo que definitivamente quería continuar en los siguientes sets. Al final de la colección, es algo en lo que estoy construyendo muy intencionalmente. Es algo que estoy ajustando mis miniaturas para asegurarme de adaptarme y algo que simplemente creció orgánicamente del proceso y la experimentación Pero ahora tiene mucho sentido para mí porque toda esta colección trataba sobre la armonía y el ser inter y la conexión entre lo humano y la naturaleza y el Espíritu. Y así por supuesto, tiene sentido que cada pieza fluyera una de la otra y tuviera este tipo de línea de conexión tácita Pero no es algo que pudiera haber descubierto desde el principio hasta que me metí en hacerlo, en hacerlo y reflexionar sobre ello. Espero que eso brinde algo de inspiración, aliento que mucho tiempo, algunas de tus partes favoritas de tu colección no van a salir hasta que hayas descubierto algunas piezas y te hayas permitido dar un paso atrás y reflexionar y digerir y aprender, luego seguir evolucionando y creciendo. Entonces, en resumen, como realmente estamos finalizando todas las piezas de nuestra colección, queremos asegurarnos de que estamos identificando esos patrones, conectando esos puntos y perfeccionando los Detalles está empezando a unir todo Hay mucho margen de maniobra con cada pieza en términos de probar algo nuevo Agregar otra nota a la canción u otro punto de conversación a la discusión. Pero al final del día, tiene que haber esta cohesión que demuestre que se trata de una agrupación, ya sea a través del tema, la paleta de colores, la Composición y el estilo, Composición y el estilo, o idealmente una combinación de todo realmente sinergizando juntos Ahora por supuesto, Finalizar va a llevar mucho tiempo y es una parte muy importante para terminar tu colección Así que no sientas que necesitas terminar todo eso antes de pasar al resto de la clase. Estas próximas secciones te van a ayudar a pensar algunos aspectos de tu colección que vas a querer tener en cuenta mientras trabajas en ella. Entonces cuando estés listo, vamos a reunirnos en la siguiente sección, hablaremos todo sobre nombrar 11. Nombrar tu trabajo: Una parte que a menudo se pasa por alto de hacer una colección es idear los nombres y las descripciones para ella. Te recomiendo no guardar esto para el final del proyecto, sino que sea algo integrado en tu proceso en el que estés pensando en el camino. También pienso que aprender a nombrar y describir tu trabajo es una habilidad de comunicación importante para cualquier creativo. Creo que la mayoría de ustedes ya pueden imaginar por qué nombrar es importante, pero realmente sí afecta la experiencia que una pieza puede tener y agregar otra dimensión a su mensaje Estilo, tu voz y lo que quieres que tu audiencia le quite. No hace falta ser Shakespeare en cuanto a escribir este lenguaje descriptivo realmente hermoso De hecho, creo que la parte más importante es solo ser tú mismo. Sé que una pregunta podría estar burbujeando para muchos artistas visuales son creativos que no están acostumbrados a escribir En cierto sentido de lo que si escribir no es mi fortaleza. ¿Y si titular algo o describir algo me pone nervioso o me hace sentir que no sé qué hacer? Esto honestamente es una habilidad realmente grande para que cualquier persona tenga, ya sea que estés incluso en las artes creativas , no estés aprendiendo a comunicarte, a compartir tu mensaje y qué es lo que quieres sacar al mundo. Un privilegio tan grande que tenemos. Y así no tomes esto como algo estresante que hay que acertar, sino más, aprender a adaptarse, aprender a observar, aprender a ver cómo lo están haciendo otras personas a las que admiras. Puedes estar emulando totalmente otro estilo al principio, pero aprende a buscar tu voz y cómo quieres compartirla ¿Quieres parecer un poco más elaborado y abstracto en la forma en que describes las cosas o simplemente realmente simple y realmente directo Nuevamente, todo esto es parte de ti y de tu identidad, tu voz, qué es lo que quieres compartir a través de tu trabajo. Creo que la comida para llevar más importante que quiero que tengas de esta sección es la creencia de que puedes hacerlo. No hay razón por la que necesites ser algún tipo de autor prolífico o sentir que escribir era tu especialidad en la universidad para poder compartir tu voz y describir tu trabajo Nuevamente, hay tantas formas diferentes de abordar esto, pero aquí hay algunas consideraciones que quizás quieras tener en mente al considerar el tono de cómo vas a nombrar y describir las cosas en tu colección. La primera consideración de la que hablaremos es el tono. En general, ¿quieres que tu lenguaje sea realmente sencillo, o un poco más florido o poético Otra forma en la que quizás quieras pensarlo es cómo quieres abordarlo. Esto es especialmente cierto al describir su trabajo. Entonces di un poco de subtítulos que podrían acompañar a tu pieza en una galería o en tu sitio web, la descripción del producto Hay muchas áreas en las que quizás quieras describir cosas o incluso una leyenda en las redes sociales. Entonces, ¿quieres ser realmente literales como explicar más de tu proceso y tus materiales y exactamente de qué se trata esto? O quieres ser un poco más poético y aludir a lo que te inspiró y cuál era Tu mensaje Y siempre puede, por supuesto, ser una combinación de cualquiera de estas cosas. También podrías querer pensar si quieres ser un poco más abstracto o punny, o simplemente esconder la pelota un poco más Por ejemplo, ¿el título de tu pieza va a ser exactamente lo que es? O va a ser algo donde el público lo consiga una vez que lo vea, pero no es una conexión obvia. Entonces digamos que estás pintando es de un pájaro sobre una flor. Y su título podría estar agobiado flor número cuatro. O podría ser algo así como chismes de barrio. Quién sabe lo que se te ocurra. Pero algo en esa línea realmente puede ayudarte a pensar si quieres tener un enfoque que realmente refleje tu personalidad o algo que realmente esté permitiendo que la obra de arte hable por sí misma y no le agregue mucho más. Ahora, todos estos tonos realmente se unen en todos los contextos a través de los que los estás compartiendo. Entonces, ya sea el título de tu pieza, la leyenda, las descripciones de los productos o incluso en un artículo en el que quizás quieras compartir tu trabajo. Todas estas cosas pueden sinergizar juntas. Piensa en lo poderosas que pueden ser las palabras incluso en tu propia vida. Cuando estás observando copia publicitaria o leyendo un libro o un artículo de revista. Al igual que con las paletas de colores, puedes empezar a notar por ti mismo cómo te hacen sentir las diferentes palabras y cómo se están utilizando en diferentes contextos Ir a galerías de museos, ir a librerías, leer Tus revistas favoritas Realmente presta atención en las redes sociales y observa cómo la gente que admiras lo está haciendo. Y piensa cuál de estos coincide con el propósito previsto de tu trabajo y empieza a incorporarlo y practicarlo por ti mismo. Para mi proceso, paso mucho tiempo pensando en las palabras. Solía ser abogado y tengo mucha experiencia y Escritura Pero eso no significa necesariamente que particularmente bueno o experimentado en escribir en el estilo que mejor comunica el tono y el estado de ánimo que estoy tratando de compartir con mi colección. Entonces para mí, ha sido un proceso de reflexión sobre lo que me ha hecho sentir el tipo de ánimo que quiero en el trabajo de otras personas. Pensar en los libros o revistas que admiro y si encaja este tipo de revistas que admiro y si encaja este tipo de lenguaje y solo mi propia reacción visceral cuando lo estoy leyendo yo mismo no me hace estremecer o me hace sentir que sí, eso es lo que estoy tratando de decir, es un gran ejercicio para ser creativo de una manera diferente Llegar a los títulos de las piezas, por ejemplo, ha sido una elección y mantenerlo realmente sencillo. Y tal vez tener algún doble sentido y luego decidir que las descripciones sean un poco más expresivas o un poco más literales y que expliquen la inspiración detrás de cada pieza. Porque he pensado cómo el Arte que realmente me gustó cuando profundizé en el simbolismo y la intención de los artistas detrás de él, significó mucho más para Pero a veces cuando lo experimentas en una galería sin explicación al lado, por supuesto, existe ese beneficio de solo aplicarle tu propio significado, asignarle diferentes aspectos de tu propia vida, proyectarte sobre ella Pero al mismo tiempo, callejones para esta colección, tenía muchas ganas de compartir mis propias investigaciones, investigaciones e inspiraciones para ello porque no era parte importante de lo que quería Otra cosa que hice con esta colección fue elegir una cita que realmente me encanta y combinarla con cada ilustración. Eso me ayuda a establecer una dirección a lo que quería compartir con cada pieza y general armonizar todas las piezas juntas Ya recojo citas de la lectura y la investigación que hago. Entonces fue esta capa adicional DIVERTIDA de poder traer un lado diferente de mis intereses y personalidad a esta colección. Y todo realmente funcionó en conjunto. En resumen, a la hora de nombrar, elige nombres, y lenguaje que refleje la intención de tu colección Tengo muchas ganas de enfatizar que aunque no estés acostumbrado a escribir e incluso si crees que Escribir no es tu fuerte, definitivamente usa esta oportunidad y este proyecto para practicar y afinar tu voz. Busca inspiración a los demás y piensa cómo te gustaría que alguien más describiera tu trabajo. Tómate un tiempo ahora mismo si quieres reunir alguna inspiración de diferentes tipos de ejemplos de escritura que te gusten o tal vez ya conoces el tono de voz que quieres usar. Empieza a practicar en las piezas que has creado para llegar a nombres y descripciones. Por supuesto, siempre puedes editarlos a medida que avanzas, pero es solo una gran oportunidad para comenzar a calentar y practicar cuando estés listo. Vamos a reunirnos en la siguiente sección donde hablaré de organización. Por favor, no huyas en este punto. Prometí hacerlo lo más DIVERTIDO posible. Y creo que es muy importante que los creativos aprendan a organizar su trabajo 12. Cómo organizar tus piezas: A mí me gusta cómo tengo un subtítulo aquí. Es momento de organizar tu Arte. No lo pongas arriba. Es DIVERTIDO. Pero realmente quiero decir que sé para algunos de ustedes, va a haber mucha emoción por organizar Tu Arte y para otros, esta es tu peor pesadilla. Entonces espero poder llegar a un buen término medio de solo mostrarte a uno lo importante que es la organización, lo cual creo que la mayoría de ustedes probablemente conocen y cómo puede ser phon, y realmente una parte de su proceso creativo. Así que vamos a meternos en ello. La organización para mí se trata de ayudar a tu yo futuro. Entonces, si bien el estereotipo es que los creativos están dispersos, la organización es realmente importante para todos nosotros Al mantener tu trabajo organizado, haces espacio para el flujo creativo en este momento y te ayudas a ti mismo a encontrar cosas en el futuro. El consejo más importante que puedo darte cuando se trata de organización es que estás tratando de que sea lo más simple y agradable posible para ti. Hablemos de cómo podemos ver organizados como creativos. Nuevamente, si no te viene de forma natural, yo diría que lo primero que debes hacer es dejar de decirte a ti mismo que no estás organizado. Empecemos diciendo, estoy aprendiendo a organizarme. Luego configura un sistema que sea lo más sin fricciones posible. Permítanme hablar un poco más sobre cómo organizo las cosas usando las mismas herramientas que he estado mencionando a lo largo de esta clase. Entonces en Pinterest, me he esforzado por limpiar mis tableros y mantenerlos realmente organizados por los tipos de inspiración y los tipos de referencias. Y usaré la función de placa auxiliar para crear elementos individuales específicos. Y Figma, en realidad mantengo mi Figma bastante editada abajo, así que pondré cosas ahí y en cuanto ya no las use, hecho las eliminaré Entonces mi Figma actual que estoy mostrando es una versión realmente editada hacia abajo de donde empezó Tener muchas inspiraciones diferentes. Tenía muchas más palabras diferentes. Pero cada vez que siento que he terminado con una pieza, realidad la quito porque al menos para mis propósitos de Figma, encuentro que eliminar desorden es lo mejor para mi flujo creativo Por otro lado, en Noción, me quedo con todo. Este es mi cajón de archivos maestros y tengo todos estos diferentes proyectos y tareas y notas. Pero incluso dentro de esos, lo mantengo realmente organizado. No quiero abrumarte con todas mis diferentes formas en las que uso Notion porque resulta que soy alguien a quien realmente le gusta la organización y la noción, pero sé que puede resultar abrumadora al principio Dicho esto, quiero mostrarte algo útil que te puedas llevar de esta clase. Entonces te mostraré cómo configuro mi organización para Nature Spirit y proporcionaré un enlace a una plantilla que puedes usar para configurar algo similar para ti. Aquí está mi tablero Nature Spirit Art, y este es un proyecto dentro de Notion. Hace poco intenté consolidar todo mi Arte en una base de datos y simplemente usar diferentes filtros para mostrar la colección actual en la que estoy trabajando. Puedes ver aquí que cada una de estas tarjetas tiene una de mis ilustraciones. Y si haces clic en él, verás las citas que le asigné cuando la publiqué, el enlace a la entrada del blog que tiene las ilustraciones y los significados detrás de ella, así como los borradores de miniaturas anteriores que he tenido Algunos de ellos tendrán más que otros. Y te puedo ver todas mis piezas porque si 12 que estoy trabajando junto con tres potenciales que puedo o no hacer. Entonces aquí hay un adelanto de eso. Cuando realmente me encanta de esto como ser capaz de hacer un seguimiento de todas las diferentes versiones que he tenido. Una pieza. Las cotizaciones, el enlace a la unidad de todos mis archivos de trabajo finales y archivos de producto y archivos diseñados. Y poder ir rápidamente a algún lado y co miré todas estas diferentes formas de colores que probé y cómo evolucionó de la miniatura a la Final, en unos pocos pasos diferentes Lo que es genial es en el futuro. Si alguna vez quiero decir crear una clase sobre esto, podré sacar fácilmente esta noción. Y eso es exactamente de lo que estoy hablando ahora mismo. Literalmente acabo de sacar esto de una base de datos que ya había organizado y ahora puedo mostrarles cómo he organizado las cosas y cómo este trabajo en curso se convirtió en la pieza final. Realmente lo aprecio y es algo que voy a poder usar en el futuro y simplemente mantener las cosas realmente organizadas. No quiero meterme en el meollo de Notion y cómo configurarlo Así que voy a decir rápidamente que Notion utiliza estas bases de datos. Puedes pensarlos como hojas de cálculo en Excel o en Google Docs, google Sheets Lo bueno de Notion es que puedes tomar estas hojas de cálculo, estas tablas con las que estás familiarizado y verlas en diferentes vistas Y me encanta usar este modo galería porque eres capaz de simplemente poner tu JPEG en una de tus tablas y luego generar esta tarjeta como vista. Y solo soy capaz de obtener una mejor vista previa de todo mi trabajo de una vez. Puede cambiar fácilmente su vista simplemente haciendo clic derecho en esta pestaña aquí, editando la vista y luego cambiando el diseño Tienes mesa, tablero, línea de tiempo, lista de galería y calendario. Para nuestros propósitos, me gusta usar galería. Entonces solo para que sea simple, voy a mostrar eso como ejemplo y la mesa se configurará para eso también. Ahora bien, si todo esto empieza a sentirse muy abrumador, porque digamos que no usas aplicaciones digitales muy a menudo, entonces solo mantén algún tipo de sistema de archivo físico que te va a funcionar. lo mejor es un clóset con grandes divisores si trabajas grande y tradicional, o tal vez es solo un pequeño archivador con todos tus bocetos que están claramente etiquetados como cuadernos de bocetos Sea lo que sea, tómate ese tiempo y haz que sea parte de tu proceso para indexar y organizar realmente tus Piezas. Tu yo futuro te lo agradecerá. Cuando estaba desarrollando Nature Spirit, primero estaba trabajando en la pluma de juego de Figma. Pero en cuanto empiezo a terminar algunas de mis piezas, entonces creé la base de datos de nociones para organizar las citas y las descripciones, los borradores y las piezas finales y los archivos de trabajo Entonces ese puede ser un enfoque que uses. Solo asegúrate de que en algún momento antes de que termines por completo con el proyecto empieces a configurar un entorno de organización porque una vez que terminaste el proyecto, yo sigo adelante. Sé que es difícil volver atrás y realmente enfocarme en juntar todo. En resumen, mientras trabajas en tu colección, te aseguras de configurar tu yo futuro para el éxito creando un sistema organizativo para categorizar, recopilar todas tus piezas y todas tus descripciones y títulos e información en un solo lugar A mí me gusta usar Notion y Figma para eso. Puedes usar, por supuesto, cualquier programa con el que te sientes más cómodo o un sistema físico. Pero al final del día sí tiene algo que es fácil de manejar para ti y útil para tu yo futuro. Asegúrate de apartarlo tiempo y tu proceso creativo para este aspecto organizacional. Por ahora, vamos a reunirnos. En la siguiente sección hablaremos sobre compartir tu trabajo y diferentes estrategias o enfoques en los que puedas pensar en este aspecto a veces inductor de ansiedad de ser creativo. Te veré ahí. 13. Cómo compartir tu colección (Mindfulness): Estamos en la línea de meta y es momento de hablar de compartir. Ahora, sé que es compartir puede llevar esta carga o ansiedad para mucha gente, sobre todo en estos días. Entonces abordemos esto con una mentalidad de aprender a tener esta habilidad que desarrollará nuestra responsabilidad como creativos Sé que puede ser realmente una experiencia vulnerable exponerse y abrirse a la crítica o al rechazo o incluso simplemente a ninguna reacción. Por eso creo que es muy importante en este proceso que basemos nuestro valor en nosotros mismos y no en validación externa de nuestro trabajo creativo. Ahora, antes de sumergirme más en eso, hablemos de alto nivel sobre todas las diferentes sedes en las que podamos compartir. Y solo piensa en cuáles o tienen la audiencia que quieres o en la que estás listo de todos modos y te gusta esa plataforma o simplemente quieres enfocarte. Te recomiendo encarecidamente, especialmente si eres principiante o no tienes un fuerte punto de apoyo en ninguna plataforma para enfocarte solo en una o quizás dos a Algunos otros lugares que podrías estar considerando son, por supuesto, redes sociales, instagram, Pinterest, Twitter. Y estoy incluyendo blogs de arte y comunidades y foros de arte a los que podrías formar parte o te interesa unirte. Todos esos son excelentes lugares para compartir obras de arte visuales. Y cada uno tiene sus propios sistemas como hashtagging o agregar a ciertos foros, o asegurarse de que estén formateados de la manera más visible, placentera Y querrás solo ser parte de esas comunidades. Aprende lo que es mejor para ver qué reaccionas ante el mismo proceso de entender lo que te habla y trabaja desde ahí. Yo personalmente nunca he seguido ningún consejo establecido de alguien que haya dicho, así es como gané decenas de miles de seguidores. Y realmente honestamente solo escuché lo que me habla. Si cierto tipo de post me hace sentir que eso es auténtico y algo que quiero seguir versus algo que simplemente me hace sacudir la cabeza y retroceder. Y realmente me parece que eso me ha funcionado. Si he crecido tan rápido como pude haberlo hecho. No lo sé, pero estoy contento con el ritmo que he crecido y estoy orgulloso de la forma en que lo he abordado. Y creo que eso es mucho más importante para mí que ganar cierto número de seguidores en un cierto periodo de tiempo Otro lugar en el que quizás quieras pensar son todos un tipo diferente de plataformas en línea además de las redes sociales de las que puedes formar parte, como Suchi Art o artsy, o vender tus productos en sitios como society six o crear un portafolio solo para tu trabajo, no necesariamente vendiendo nada en Behance Sé a ciencia cierta que los Directores de Arte están buscando personas en estas plataformas. Yo mismo he conseguido trabajo con el cliente directamente de algo en esta línea. Y entonces creo que esta es una excelente manera de compartir tu trabajo en un entorno de enfoque artístico realmente profesional sin necesariamente sentir esa presión de me gusta y comentarios y seguidores. Por supuesto, tienes muchas opciones para hacerlo en persona dependiendo de dónde vivas Pero la mayoría de las principales ciudades, siempre y cuando vivas cerca de una o en una, te ofrecerán alguna combinación diversa de estas o todas estas. Una es que puedes llegar a galerías para ver si te van a representar. Por supuesto, tu nivel de habilidad tiene que estar en cierto nivel, pero apenas empieza a ir a diferentes aperturas que están organizando. Haz esas relaciones, mira cuál de ellas tiene audiencia que te gustaría y apenas empieza a comunicarte y pide comentarios. Si piensas que aún no estás listo. También puedes pensar en vender en ciertas tiendas boutique. Tengo mis libros llevados en muchas tiendas boutique independientes diferentes en todo el mundo y esa es una de mis formas favoritas de compartir mi trabajo con un público más amplio. También hay mercados presenciales. Así que durante mucho tiempo haría pop-ups en ferias artesanales locales como renegadas y únicas, y expuse mi trabajo a un subconjunto diferente Y también acabo de disfrutar de esa interacción en persona. También se puede pensar en artistas que son cooperativas creativas o diferentes comunidades que podrían estar organizando eventos como este Así que ponte creativo. Esta es otra forma para que seas creativo. Piensa en dónde te gusta aparecer naturalmente. Las ferias de artesanía en las que participo son a las que me gustaba ir antes de comenzar a perseguir el Arte. Y así es solo este objetivo natural mío ser parte de él y prestarse a, por supuesto, un ajuste natural y audiencia. Notarás que mi tendencia o acercamiento común a las cosas a lo largo de esta clase y cómo pienso varias cosas es realmente escucharte a ti mismo. Aprender a escuchar lo que es auténtico para ti y a la vez desafiarte a ti mismo sin abrumarte a ti mismo. Así es como siempre he seguido creciendo de manera sustentable y una manera por la que puedo sentirme feliz. Ahora, quiero hablar un poco sobre coraje creativo aquí y recomendar un libro que realmente me encanta sobre todo este concepto y todo este tema. Entonces lo principal es que cuando compartimos nuestro trabajo con nosotros mismos, sé que les estamos dando un pedazo de nosotros mismos e invitándolos a conectarse con nosotros a un nivel más profundo. Esto puede sentirse muy vulnerable y quiero identificar de inmediato que se necesita coraje Y espero que pueda ser inspirador más que aterrador o abrumador Pero para aquellos de nosotros, y sé que hay muchos de nosotros en el mundo creativo donde no viene naturalmente. Esto solo requiere práctica. Puede parecer que ahora me viene muy fácil y es muy fácil para mí hablar de mi trabajo y compartir mi trabajo, incluso desarrollar la clase a su alrededor. Porque, debido a que he tenido años de práctica ahora, el principio, me animó honestamente mucha ingenuidad Y luego definitivamente hubo un periodo en el que empecé a darme cuenta, Oh, hay algunas partes de mí que se sienten realmente incómodas con esto. Me siento ansioso por ello. Y tuve que aprender a superar esos sentimientos y usos como oportunidad para practicar la atención plena, practicar mi propio sentido de identidad propia y autoestima Por qué estoy haciendo esto y simplemente canalizar esa energía hacia una manera sostenible y que tuviera sentido porque la creatividad debería ser PFK-1 Debería ser un reto, pero debería ser PFK-1. Es una alegría. Y compartir de la misma manera al final del día será una alegría. Pero sé que es más fácil decirlo que hacerlo. Hace poco leí un libro llamado El acto creativo de Rick Rubin Y simplemente me encanta y resueno con todo lo que dice Está realmente alineado con mis filosofías y mi enfoque de la vida y el trabajo creativo Y hay un par de cosas que realmente me saltaron y abordaron algunos de estos sentimientos que me gustaría compartirlo contigo. Rick Rubin es un productor musical muy famoso, muy prolífico y exitoso que ha trabajado con algunos de los artistas más famosos del mundo Y escribió este libro que realmente trata de aplicar esta filosofía oriental de flujo y armonía y el camino hacia el proceso creativo, porque somos parte de la naturaleza y la naturaleza es creativa y por lo tanto somos creativos. Cuando pensamos en nuestro proceso creativo, si podemos pensarlo desde la perspectiva de la naturaleza y la armonía, en realidad muchas cosas pueden empezar a tener sentido. Específicamente para esta sección de compartir de la clase, habla de cómo compartir es una responsabilidad de lo creativo. Y eso es algo en lo que no necesariamente había pensado de esa manera específica antes. Pero en realidad realmente me inspiró y me empoderó para pensar en las cosas de esa manera. Entonces una cita que quiero compartir es que dice, mientras que el objetivo del artista es Grandeza, También es avanzar en servicio al siguiente proyecto Terminamos el actual. Al servicio del proyecto actual, lo terminamos para que pueda liberarse al mundo. Compartir Arte es el precio de hacerlo. Exponer tu vulnerabilidad es la tarifa. De esta experiencia sale la regeneración, encontrando frescura dentro de ti mismo para el próximo proyecto y todos los que seguir. Me encanta cómo eso se relaciona todo lo que hemos estado hablando en esta clase. Desde identificar lo que nos impulsa, lo que nos interesa, aprender a escucharnos a nosotros mismos, a destilarlo, crear algo y tomar decisiones sobre él y avanzar, permitiendo que nuestros aprendizajes nos ayuden a adaptarnos, a crecer y Y entonces ahora estamos en el punto que necesitamos sacarlo al mundo. Tenemos que compartirlo para construir ese músculo de coraje dentro de nosotros y simplemente liberarlo para que podamos pasar a lo siguiente. También dice en el libro, una de las mayores recompensas de hacer Arte es nuestra capacidad para compartirlo. Aunque no haya público que lo reciba, construimos el músculo de hacer algo y sacarlo al mundo. Terminar nuestro trabajo es un buen hábito para desarrollar. Aumenta la confianza. A pesar de nuestras inseguridades, cuantas más veces podamos llevarnos a liberar nuestro trabajo, menos peso tiene la inseguridad Y así, si la inseguridad te impide compartir tu trabajo, trata de incorporar algunas de estas mentalidades a tu proceso Tal vez necesites dar pequeños pasos, pero dar pasos porque solo saber que al final de este viaje, cuanto más practiques esto más fácil te va a dar, más oportunidades tendrás para comunicarte con los demás y conectarte con los demás, que es realmente una de las mayores alegrías de nuestro trabajo creativo Creo que un aspecto muy importante de todo esto es solo tener en cuenta que se trata de la conexión y no de la validación. Ya he mencionado sobre cómo puedes aprender a basarte en tu propia autoestima Eso no está ligado a tu trabajo creativo Y creo que también es importante recordar que no a todos les va a gustar nuestro trabajo y eso está bien. Pienso mucho en que no a todos les gustan chocolates y ni siquiera a todos les gustan los perros. Si no pueden complacer a todos, no hay manera de que yo vaya a complacer a todos. Desde hace mucho tiempo. Siempre estuve enfocado en la gente a la que no le importa mi trabajo. No quiero compartir mi trabajo porque me preocupa molestar a alguien a quien no le importa Pero aprendí a cambiar mi atención a todas estas personas que dijeron que les gusta mi trabajo y están inspiradas o se sienten mejor cuando lo miran. Y así solo desplazando esa atención a las personas que sí importan Y a quienes sí les importa el trabajo también ha ayudado a reforzar mi coraje y mi propósito e intención de por qué quiero compartir Ahora volviendo a mi propio proceso, he compartido mucho sobre mi enfoque mental. Pero en cuanto al resultado práctico real de cómo comparto mi trabajo, básicamente comparto en Instagram, tengo un boletín electrónico, lo conecto a mi sitio web donde comparto con mis suscriptores. Comparto a través de clases como esta en Skillshare y enseño el proceso detrás de esto, que es otro aspecto de compartir que realmente me encanta Entonces puedes ver que hay todas estas diferentes formas de compartir, ya sea desde hacer productos físicos y venderlos en persona, línea o en mercados Simplemente publicándolos redes sociales o sitios de portafolios en línea, o creando una clase, compartiendo lo que has aprendido a través estas experiencias y cómo puedes ayudar a otros a hacer lo mismo. Estas son solo las formas en que lo hago y hay tantas otras formas de hacerlo por ti mismo. Piensa en qué es lo que te encanta hacer de forma natural. De qué comunidades ya eres parte y te sientes cómodo o de las que te gustaría formar parte y apenas comienza a unirlo todo, sinergizarlo con tu trabajo creativo y recuerda que aunque no te sea natural , siempre puedes desafiarte a ti mismo para crecer y ser cada vez más valiente en tu trabajo creativo Entonces, en resumen, a la hora de compartir, aprende a replantear el compartir en tu mente, tu autoestima no debe estar apegada al resultado de tu Realmente es una forma de amor a la comunicación y conexión con los demás. Prueba diferentes lugares para ver qué funciona mejor para ti. Su visión y su audiencia ideal fueron realmente bendecidos por tener tantas formas diferentes de compartir nuestro trabajo con todo tipo de personas en todo el mundo. Entonces, aprovechemos este tiempo y esta oportunidad. No dejar que nuestras propias construcciones mentales interpongan en el camino y solo seamos libres tanto para explorar nuestra propia creatividad dentro como para compartirla con el mundo exterior. 14. Resumen y pensamiento final: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te haya proporcionado un marco al que puedas volver una y otra vez. Y solo toda esta mentalidad de cómo una colección es una excelente manera aprender a afinar tu voz, tu estilo y simplemente sumergirte en lo que te emociona e interesa Vamos a hacer un breve resumen del panorama general de lo que aprendimos juntos Recuerde trabajar de grande a pequeño, identifiquemos nuestro propósito previsto y trabajemos dentro de un marco y un sistema para que podamos aprender a reducir nuestras opciones y tomar decisiones y explorar todas las herramientas y los diales que tiene Estilo, color, técnica, formato para que puedas crear todo tipo de colecciones diferentes explorando todo tipo de temas diferentes y seguir divirtiéndote expresándote descubriendo tu propia creatividad. Hay muchos consejos de mentalidad recurrentes a lo largo esta clase que siento que estaba repitiendo una y otra vez Quiero recogerlos aquí para que puedas tenerlos en lo más alto de tu mente cada vez que te encuentres con alguno de estos bloques son retos. Primero, aprendió a tener un ancla y una dirección. Este es el ejercicio de armar nuestro propósito o tema pretendido, nuestra Y, y recordar volver a él una y otra vez a medida que nos adentramos en el proceso para que no perdamos el bosque por los árboles. El siguiente consejo fue dejar que las cosas se desarrollaran de forma natural. Esto surgió cada vez que estábamos haciendo una lluvia de ideas y siendo creativos o ideando parámetros para nuestra colección Queremos tener un sistema. Queremos tener un framework y algunas publicaciones de guía, pero no queremos ser tan rígidos que a medida que avanzamos y evolucionamos y nos demos cuenta algo nuevo que podamos retroceder o cambiar rumbo y simplemente dirigirnos hacia la dirección en la que realmente queremos estar. La tercera cosa es aprender a estar bien con cometer errores, con fallar, o realmente simplemente llamarlo aprendizaje. Va a haber tantos desafíos el camino de crear una colección de la que realmente te enamores porque todo es parte del crecimiento. Si sientes que crecer es incómodo o que aprender algo nuevo revela estas inseguridades dentro Eso es algo en lo que trabajar. Eso es algo que puedes practicar haciendo una colección, solo aprendiendo a estar bien y divertirte con todo este aspecto de aprender, fallar y luego hacer crecer algo. Eso me lleva al cuarto tip, que es recordar siempre para encontrar alegría en el proceso. La creatividad es inteligencia, divertirse. Esa es una cita famosa de nada menos que Albert Einstein Y creo que es tan cierto. Sé que a veces como creativos podemos empezar a tomarnos nuestro trabajo tan en serio que le quitamos la alegría Venimos tan atrapados en solo si somos lo suficientemente buenos, si están haciendo lo correcto, que olvidamos que todo esto se supone que es PFK-1 Entonces empecemos a encontrar esa alegría en ella y aprendamos a hacer de eso una práctica de nuestro proceso creativo. Y por último, eso me lleva a simplemente recordar de qué se trata todo esto. Nosotros como creativos somos capaces de expresarnos y de nuestra manera única, la forma en que queremos ver el mundo y la forma en que queremos compartirlo con los demás Es una bendición y un privilegio poder hacer eso. Podemos verlo desde esa perspectiva. Vamos a pasar un mejor momento. Ser creativos tienen tanto DIVERTIDO creando una colección. Y no puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Si disfrutaste de esta clase, te doy la bienvenida a que revises todas mis otras clases y recursos disponibles, uh, proporcionarles en los materiales de la clase y ojalá ya sepas dónde encontrarme Hasta la próxima vez. Feliz creación