Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Esta clase se trata de pintura en acuarela y también de decoración para el hogar. hoy, te enseñaré a pintar un conjunto de tres hojas tropicales que levantarán tus paredes. Esencialmente, esta es una clase para todos los que aman las plantas, la pintura y la decoración. Un poquito sobre mí. Mi nombre es Daniela Aschieri. Soy arquitecto brasileño. Trabajo con diseño de interiores y jardines y, por supuesto, me encantan absolutamente las plantas, particularmente las tropicales y sus exuberantes colores. Utilizo muchos colores en mi trabajo, sobre todo al diseñar jardines, que es algo que me encanta hacer usando lápices de colores y pinceles en lugar de una computadora porque siento que algo más mágico surge de esta manera. personal, me encanta pintar y hacer manualidades. Lo hago para divertirme, para relajarme, y también como autoexpresión también. Quiero enseñarles la misma técnica que utilicé aquí en estas paredes para crear esta decoración tropical única en mi estudio. Me encantó mucho el segmento. Actualmente estoy radicado en Suiza, Lausana, muy lejos de mi anterior casa en Brasil, la soleada y verde ciudad de Río de Janeiro. Me encantó crear este visual ya que realmente expresa mi personalidad e impulsa mi estado de ánimo. Nos divertiremos explorando y probando diferentes combinaciones de colores para versiones
arbóreas de una hoja tropical, el magnífico Philodendron, con esta asombrosa técnica que tiene un visual llamativo y sin embargo es muy simple, fácil de do, y encima de ella, muy práctico ya que todo lo que necesitas es enmascarar cinta para pegar las hojas de papel en la pared. Al final, te mostraré cómo podemos colocar las hojas en
la pared para crear una decoración de
pared hermosa y sin compromiso ya que gracias a la cinta enmascaradora
siempre podemos reorganizarla fácilmente de múltiples maneras, creando nuevas composiciones. Nunca te canses de tu decoración. Gracias. Estoy muy emocionado que hayas escogido mi clase y espero que la disfrutes tanto como yo.
2. Tu proyecto de clase: En esta sesión, estoy hablando de tu proyecto de clase. Se trata de un trabajo de dos pasos, pintar y decorar una pared con tu arte. Pintaremos un conjunto con tres versiones diferentes de la hoja gloriosa Philodendron. Elegí esta planta en particular para ser nuestra referencia por su belleza y características únicas como su forma de corazón, sus venas grandes y blancas, su color verde profundo. Todas estas características que hacen de esta hoja muy interesante y notablemente decorativa. Hemos captado estas características esenciales y las hemos simplificado en nuestra pintura. Vamos a estilizar esta hoja a nuestra manera. Simplemente jugando con diferentes colores, podemos hacer diferentes versiones que juntas se
convertirán en una composición hermosa e interesante. Esta clase es muy sencilla, pero si este es tu primer contacto con acuarelas, antes de empezar a pintar la hoja, preparé una clase especial que puede ser muy útil con alguna acuarela del manto, algunos consejos que te dará más confianza y maestría para llevar a cabo este proyecto. Ahora, muy importante, esta clase está destinada a ser un momento relajante, así que no te lo tomes demasiado en serio. Simplemente sé libre, experimental, prueba incluso diferentes colores si quieres. Cuando se hagan las pinturas, te
mostraré cómo podemos hacer una hermosa composición en la pared, ya que hay ciertos elementos que debes tener en cuenta. Me encantaría ver lo que estás haciendo, así que por favor comparte tu trabajo en la galería de proyectos.
3. Materiales: Aquí la lista con todos los materiales que necesitarás para esta clase. No estoy especificando ninguna marca aquí, así que puedes usar lo que tengas. Lápiz para bosquejar la hoja, borrar, cinta de enmascaramiento; este es un artículo muy importante. Atraparemos todos los bordes del papel de pintura para evitar que se acurne. Impresora hoja de papel para hacer la plantilla, tijeras, dos recipientes de agua. Una es para el agua que sólo se utilizará para humedecer el papel y la otra es para limpiar los pinceles entre diferentes colores. Conjunto de acuarela, puedes usar un juego de bolígrafos como este de la imagen, o tubos de color de agua si ya lo tienes. Pinceles de acuarela, es muy importante usar pinceles de acuarela
adecuados ya que tienen cerdas suaves que transportan enormes cantidades de agua. Los pinceles para pintura acrílica o al óleo son más rígidos y no funcionan para los colores del agua. Para la pintura general, estoy usando el pincel redondo de tamaño mediano. Es el más largo de la imagen de la marca número 8 de la característica. Pero ten en cuenta que los números de pincel pueden ser diferentes en otras marcas. Asegúrate de tener un cepillo más grande solo para aplicar agua
limpia en el papel para mojarlo para recibir la pintura. Toalla de papel o pañuelos para absorber cualquier exceso de agua o pintura sobre el papel de los pinceles y papel de acuarela. Eso es todo el material. En la siguiente sesión, te
mostraré algunos conceptos básicos de acuarela para los principiantes. Si este no es tu caso, puedes saltarlo y saltar directamente a esta sesión de bocetos. Nos vemos ahí.
4. Técnicas básicas de acuarela: Esta es una clase preliminar que preparé para principiantes en acuarelas antes de empezar a pintar los bucles. No te preocupes, estos videos son cortos y fáciles de seguir. Te mostraré algunas técnicas muy útiles y sencillas que te ayudarán a llevar a cabo este proyecto. No soy inmersión profunda en todos los esenciales de la acuarela porque realmente es algo grande y requerirá mucho tiempo, pero te mostraré algunos ejercicios básicos, algunos consejos y trucos que te bastarán para empieces y hacer una hermosa pintura. Veremos mojado en húmedo, húmedo en seco, muestras y habilidades de precisión y cómo mezclar colores directamente en el papel. Empecemos pintando algunas líneas simples. Empecemos con líneas rectas, verticales. Estoy usando un pequeño cepillo redondo número 3 de la marca Da Vinci para hacer diferentes tipos de trazos solo variando la presión y también la forma en que sostengo el pincel. La ligera presión hace que las líneas más delgadas, y la presión más fuerte hace que las líneas más gruesas. Trata de sostener el pincel en diferentes inclinaciones, más vertical, más lateral para encontrar en qué posición trabajas mejor y para comprobar cómo cambia los trazos. Este ejercicio también te traerá una mejor sensación de la cantidad adecuada de agua a utilizar para
poder hacer líneas continuas sin necesidad de hacer una pausa en el medio o recargar el pincel con pintura y agua. Simplemente practica haciendo algunas líneas verticales por un tiempo y verás cómo tu mano puede aprender fácilmente los movimientos. Ahora, hagamos algunas líneas horizontales. Básicamente repetiremos los mismos movimientos que hicimos para las líneas verticales, variando la presión y la inclinación del pincel para producir diferentes tipos de líneas horizontales. Cuanto más ligero presionamos el pincel, más delgado es la línea que pintamos. Por eso, podemos hacer algunos efectos diferentes en nuestras líneas. Intenta también sentir la cantidad correcta de agua que necesitas para hacer una línea continua. Como lo hicimos antes, solo repite este ejercicio por un tiempo para que tu mano aprenda estos delicados movimientos. Hagamos unas líneas curvas ahora. Este es un nuevo movimiento. Para hacer las curvas, tendremos que mover tu pose con más libertad que antes. Al igual que en el ejercicio de líneas rectas, también
funciona con inclinación y presión para controlar el tipo de trazos de pincel. Todos estos sencillos ejercicios son muy buenos para entrenar la precisión y los movimientos. Al principio, las líneas se pueden torcer, pero con la práctica, se volverán cada vez más continuas y controladas. Puedes intentar repetir estos ejercicios hasta que te sientas más cómodo y seguro. También te puedes sorprender con unas bellas y curiosas pinturas que puedes obtener haciendo estos ejercicios de líneas. La técnica húmeda sobre seca es básicamente aplicar pintura húmeda directamente sobre un papel seco. Primero activo la pintura agregando un poco de agua con el pincel y froto suavemente un poco. Al establecer un trazo con pintura sobre el papel seco, produce líneas y formas con bordes muy definidos y arrugados, y tengo un control absoluto del proceso. Los trazos tienen formas claramente definidas. Ahora, veamos el método húmedo sobre húmedo, que significa aplicar pintura húmeda sobre papel húmedo. Lo primero que hay que hacer es colocar la cinta de enmascaramiento
alrededor del papel para evitar que el papel se encrespe. En realidad, se acurrucará un poco por el agua, pero la cinta enmascaradora hará que se estire y se plana a medida que se seca. Después de terminar el cuadro, podrás quitar con cuidado y facilidad la cinta de enmascaramiento, pero debes esperar a que el papel se seque completamente. Para trabajar con una técnica húmeda sobre húmeda, primero, hay
que añadir un poco de agua para crear una superficie húmeda sobre el papel, justo lo suficiente para conseguir la superficie brillante sobre él para que los pigmentos de las pinturas viajen por el agua. Ahora, usando el cepillo grande, aplico suavemente agua limpia sobre el papel para que se moje. Ahora, hago un trazo en el papel mojado y veo lo que pasa. La pintura florece hacia afuera, sangrando suavemente en el papel y creando bordes suaves indefinidos. Ya verás que la pintura se extiende por el agua y
no tengo control sobre ella y no puedo detener el proceso. La cantidad de agua es lo más importante en las acuarelas, tanto el agua que ponemos en el papel para mojarlo el agua que agregamos a las pinturas para disolverlas. Antes de empezar a practicar la mezcla de colores, es útil hacer primero una hoja de pruebas. Esto te ayudará a saber mejor cómo funcionan las mezclas con tus acuarelas. Algunas mezclas de color producirán resultados claros y vibrantes, mientras que otras harán colores apagados o apagados, más marrones o grisáceos. Es importante que experimentes para saber qué colores funcionan mejor juntos en tu conjunto de acuarelas. Ahora, te mostraré cómo podemos mezclar colores con el
método húmedo sobre húmedo y crear transiciones de color hermosas y suaves. Empiezo por mojar el papel con agua limpia usando un cepillo grande, y de nuevo, solo quiero que el papel esté mojado, no empapado. Ahora, cargo mi pincel de tamaño mediano con pintura verde y empiezo a hacer unas pinceladas, dabbing, y a hacer algunas manchas en el papel. Entonces le añadiré algo de pintura azul, siendo cuidadoso pero lo suficientemente rápido como para usar el papel mientras aún está mojado; lo contrario, los colores no se mezclarán y tendré bordes afilados en mis trazos. Es el agua la que lleva el pigmento, y así, la mezcla. Simplemente repito este proceso hasta que llene el papel. Bien. El tinte está seco. De verdad me encantan estas diminutas pinturas. Parecen Polaroids. Los guardaré para que continúen más tarde. Se ven tan delicados.
5. Bocetos y plantilla: En esta lección, haremos básicamente dos cosas; esbozar la hoja y hacer la plantilla. Utilizará la plantilla para transferir la forma de la hoja al papel de pintura. Soy una persona muy práctica y me gusta hacer las cosas rápidamente. Tener una plantilla me ahorra tiempo cuando gano muchas versiones fuera de la misma hoja y nunca tiro mis plantillas ya que tal vez quiera repetir algunos proyectos en el futuro, por lo que puedo reutilizarlos desde muchas veces. Haremos todo juntos desde cero. Empecemos a bosquejar y hacer nuestra plantilla de hojas. Aquí tenemos las hojas de papel de impresora de cuatro tamaños, el lápiz, la navaja, y las tijeras. Tengo todo para hacer la plantilla de hoja. Para marcar el centro de la hoja, empiezo doblando el lado más largo del papel en medio. Entonces delineo un margen de más o menos un centímetro en todos los bordes del papel, considerando que este es el lugar para que se aplique la cinta de enmascaramiento. Ahora, con la ayuda del cuadro de referencia, dibujaré la mitad de la forma de la hoja comenzando por el centro y prestando mucha atención a esta pequeña curva particular en la parte superior del centro. Ahora podríamos salir esta parte curva de nuestra media hoja. Doblaré esta parte sobre el papel y la usaré para delinear el otro lado de la hoja para que ambos lados sean simétricos. Después corté el resto del papel. Bueno, veo que mi plantilla se ve un poco más alargada que la foto, pero me gusta así que la mantendré así. Pero si quieres ajustar la forma, es muy fácil. Simplemente delinea la nueva forma de un lado así, por ejemplo. Entonces cortas lo que no quieres. Digamos esta parte oscura. Después doblas y retrazas el otro lado. Pero estoy bastante contento con esta forma. Lo dejaré así. Ahora solo quiero dibujar en las plantillas algunas de las venas, justo como ejercicio para que mi mano aprenda el movimiento de estas líneas ya que son una característica muy importante de la hoja. Como dije, estamos estilizando la naturaleza, simplificando las cosas así que no estoy haciendo exactamente como la foto. Es perfecto. Pasemos ahora al primer video de pintura.
6. Paleta de colores general: Cuando empiezo una nueva pintura, siempre
empiezo definiendo la paleta de colores y esto es algo que te recomiendo que hagas. El paleta de colores da dirección a la obra ya que establece los tonos de la pintura y nos ayuda a no
perdernos entre los diversos colores del conjunto de acuarelas. Esta es la paleta de colores general que definí para las hojas [inaudibles]. Hay algunos tonos de color amarillo, verde, y azul. Pongo aquí otros tonos me pareció más bellos e interesantes, pero estaría usando todos estos colores como verás. Puedes escoger tonos apenas similares de tu conjunto de acuarelas. No necesita ser exactamente como la mía ya que sólo estamos estilizando la hoja. Haremos tres pinturas y por cada versión de la hoja, estaré mezclando algunos de los colores de esta paleta para obtener resultados diferentes para cada una de ellas.
7. Pintar la hoja: versión verde: Para la primera versión, quería empezar a pintar algo, digamos, más cerca de la hoja real, usé sólo los tonos verdes de la paleta general. Aquí, ya tengo el cuadro hecho. Te estoy mostrando esto solo para que veas el efecto exuberante que podemos obtener mezclando solo dos tonos diferentes de verde; verde
claro y verde oscuro. Espero que ahora te haga aún más inspirada. Simplemente puedes elegir tonos similares de tu conjunto de acuarelas. Como dije, no hace falta que sean exactamente los mismos que usé. Simplemente elige un verde más claro y unos tonos verdes más oscuros. Es una pintura muy libre y relajada. Harás tu propia versión verde. Lo primero que hay que hacer es colocar la cinta de enmascaramiento alrededor del papel. Lo puse alrededor de cinco milímetros dentro de los bordes del papel ya que la hoja es realmente grande, casi del tamaño de la hoja. El enmascaramiento es muy importante. Esto evitará que el papel se encrespe. En realidad, se acurrucará un poco por el agua, pero la cinta enmascaradora hará que vuelva, lo
estire, y plana a medida que se seque. Después de terminar la pintura, podremos quitar fácilmente la cinta de enmascaramiento, pero solo después de que el papel esté completamente seco. siguiente paso es colocar las plantillas en el centro del papel y empezar a delinear la forma de la hoja. No necesitamos arreglarlo, solo sosténgalo firmemente en el papel. Con tan solo doblar la plantilla por la mitad, podemos dibujar el medio de la hoja. Todas las líneas de lápiz deben hacerse muy suavemente, casi invisibles. Ahora, con sólo observar la referencia impresa, puedo dibujar las venas, estas líneas curvas. Estas líneas de lápiz son nuestras guías para no aplicar ninguna pintura sobre ellas. Trataremos de mantenerlos como un espacio blanco delgado que serán las venas de la hoja. Está bien, terminado. Mantendré mi referencia impresa en la mesa solo para mirarla a veces si necesito. Pero como dije antes, no intentaré replicarlo de manera realista. Simplemente lo estilizaremos. Empezaré agregando un poco de agua para activar los colores que voy a usar. En este caso, sólo dos colores, el verde claro, y el verde oscuro. Puedes elegir tus propios colores, pero solo ten en cuenta usar un tono claro y un tono oscuro para tener un bonito contraste y una variedad en tu pintura. En primer lugar, necesito preparar la superficie haciéndola húmeda, los pigmentos de las pinturas pueden mezclarse entre sí a través del agua, creando un patrón agradable y uniforme con hermosas transiciones de color. Usaré mi cepillo más grande con un poco de agua
limpia para aplicar suavemente el agua entre las líneas del lápiz, tratando de mantener una distancia de alrededor de uno o dos milímetros de las líneas. Basta con hacer que la superficie sea brillante y húmeda, no empapada. Empecemos a añadir la pintura. Empezaré a aplicar un poco de verde claro, luego añadiré el verde oscuro y los mezclaré juntos. No pintaré toda la hoja a la vez. Trabajaré en piezas pequeñas, así que de esta manera puedo tener un mejor control sobre el papel, no permitiendo que se seque tan rápido. Por lo general, pintamos primero con los tonos más claros, y luego vamos añadiendo los tonos más oscuros. Como ves, los colores se mezclan en el papel mojado a través del agua. Quiero agregar algunos puntos oscuros aquí y allá. disolverían un poco en esta pintura todavía húmeda y harán un hermoso efecto una vez que esté seca. Voy a repetir esto también en otras partes de la hoja. Recuerda limpiar siempre los pinceles en agua
limpia entre pasar de un color a otro. Cuando el pincel tenga demasiada pintura o agua, puedes usar la toalla de papel para chupar algo del agua o pintar de las cerdas, o si tengo demasiada pintura o un charco de agua no deseado en tu papel, también
puedes usarlo para absorber el exceso. Es importante prestar atención si el papel sigue mojado o secándose ya que la pintura necesita la superficie húmeda para que los pigmentos se mezclen. Hay cierta velocidad a considerar al pintar acuarelas, y puede variar en consecuencia a la cantidad de agua que pones en el papel o las pinturas, al tipo de papel que tienes y también al clima. Dejaré que se filtre un poco de pintura a la siguiente parte que se pueda mezclar con la pintura que añadiré a continuación. Esta pintura no se supone que luzca perfecta y precisa, por lo que puedes jugar con los tonos como quieras. Yo quiero que esta pintura sea muy suelta y relajante, así que no me apegaré a seguir ningún patrón o
secuencia estricta para aplicar los colores o tratar de conseguir algún tono específico, o tratar de encontrar el punto exacto para poner la pintura. Algo a tener en cuenta es que las acuarelas se ponen más claras a medida que se secan, por lo que si quieres tener un color más vibrante, debes usar menos agua y siempre puedes probarla en una hoja de pruebas primero. A partir de este punto, aceleraré un poco el video, pero puedes seguir pintando de manera tranquila y relajada, ¿de acuerdo? A lo mejor en este punto estás pensando que el cuadro no
está mirando exactamente de la forma que esperabas. Pero no te desanimes. Una vez que hayas terminado, te sorprenderás de cómo se unirá. Me encantó cómo estos colores se mezclaban, creando estas hermosas transiciones. Es maravilloso cómo los colores del agua pueden ser tan impredecibles y tan delicados. Ahora, seamos pacientes y esperemos a que el papel se seque completamente. Puede tardar hasta varios minutos dependiendo de la temperatura y humedad del aire. Si el papel se ha acurrucado un poco, no te preocupes, se pondrá plano por sí mismo. El tinte está completamente seco por lo que podemos empezar a borrar las líneas base, haciéndolo muy suave y suavemente. Para quitar la goma, es mejor usar un cepillo seco o una toalla de papel en lugar de tus manos ya que pueden estar sucias o tener algo de aceite que podría dañar tu trabajo. Ahora podemos quitar la cinta enmascaradora tirándola de lado, muy suavemente y lentamente. Pintar toda la hoja me llevó alrededor de 30 minutos y unos 30 minutos extra esperando que se seque, pero podemos acelerar un poco este tiempo de secado usando un secador de pelo. Este es un recurso que uso mucho. Mantengo una distancia de alrededor de 30 centímetros entre el secador de pelo y el cuadro, especialmente de la cinta de enmascaramiento ya que se puede desprender del papel con el aire caliente. Esta distancia puede variar dependiendo del secador de pelo que tengas, por lo que debes intentarlo y hacerlo con cuidado.
8. Pintar la hoja: versión amarilla: Esta es la segunda versión. Esta vez quería tener algo más vibrante. Usé más contraste y me encantó mucho el resultado. Para este cuadro, utilicé dos tonos de amarillo y tres tonos de verde. Nuevamente, solo encuentra colores similares que tengas en tu conjunto de acuarelas, y empecemos. Repetiremos exactamente los mismos pasos que hicimos en el primer cuadro. Ya he puesto la cinta de enmascaramiento alrededor del papel. Ahora delinearé la forma de la hoja y también dibujaré el midrib y las venas muy suavemente. En primer lugar, necesito mojar el papel con agua limpia. Recuerda, solo basta con una superficie brillante. Empezaré a mezclar el amarillo ya que es el color más claro mi paleta y luego dejaré que los tonos verdes y empezaré a mezclarlos en el papel. ¿ Ves que el cuadro de referencia ya no está sobre la mesa? Es porque ya no necesitamos mirar eso
ya que ahora estás creando nuestra propia versión de la hoja. Como lo hacía antes, haré la pintura en partes pequeñas para
poder tener un mejor control de la humedad del papel. Ya que estoy trabajando con la técnica húmeda, donde los pigmentos de las pinturas se mezclan entre
sí a través del agua en la superficie del papel. A partir de este punto aceleraré un poco el video, pero puedes seguir pintando de manera tranquila y relajada. También añadiré algunos puntos al azar. Ya sé que se verá bonita e interesante cuando se seque. Como hice en el cuadro anterior, no
estoy siguiendo ningún patrón ni una secuencia. Simplemente lo estoy haciendo de una manera perdedora, aplicando los colores y viendo cómo se pone. Recuerda que siempre puedes usar la toalla de papel para eliminar el exceso de agua o pintura de tus pinceles y papel. Haré los bordes de la hoja en un verde más oscuro. Ya que creo que añade un bonito contraste. Veo que mis frascos de agua están sucios. Tiempo de cambiar el agua. Aquí en esta parte hay demasiada agua, así que estoy usando un cepillo seco para quitar parte de ella. Mira cómo estos puntos de pintura se disuelven a través de la superficie húmeda. Voy a usar un amarillo más saturado aquí. Ya que quiero iluminar un poco más esta parte de la hoja. Recuerda que la pintura se verá más ligera cuando esté seca. Si quieres tener más contraste, tienes que poner una pintura más concentrada, lo que significa más pintura que agua. El cuadro está terminado y creo que se ve realmente hermoso. Ahora seamos pacientes de nuevo y esperemos a que se seque completamente. El tinte está completamente seco, por lo que podemos empezar a borrar la base y las líneas, haciéndolo muy suave y suavemente. Ahora podemos quitar la cinta enmascaradora tirándola de lado, muy suavemente y lentamente. Nuestra segunda hoja está lista por lo que podemos pasar ahora a la última hoja.
9. Pintar la hoja: versión azul: Esta es la última versión y esta vez elegí una combinación de colores un poco diferente agregando algunos tonos azules, pero aún teniendo algunos contrastes con el amarillo ya que quiero que esta hoja destaque también. Puedo decir que me gusta mucho esta versión también. Como ya sabes, encuentra tus colores similares y empecemos. Aquí les presento los colores elegidos de la paleta general de colores para esta última versión de las hojas. Yo utilicé en este cuadro seis colores, los que tienen los nombres, que puedas tratar de encontrar otros similares en tu conjunto de acuarelas. Como es antes, comenzamos aplicando la cinta de enmascaramiento alrededor del papel. Después con el lápiz delineamos la forma de la hoja y dibujamos el medio y las venas. Ahora podemos activar los colores que vamos a utilizar en este trabajo agregando un poco de agua a cada uno de ellos. Empezamos a mojar el papel aplicando un poco de agua limpia con el cepillo grande. Como ya sabéis, haremos esta pintura en partes
pequeñas para poder controlar el tiempo de secado del papel, ya que esta es la clave para desmayos con técnica húmeda sobre húmeda. Cómo empezar con el amarillo en el centro de la hoja como quiero tener a pesar de demasiado ligero que el resto de la hoja. Entonces dejaré que se mezclen unos colores verde claro y azul claro. A partir de este punto aceleraré un poco el video, pero puedes seguir pintando de manera tranquila y relajada. Simplemente hagamos este cuadro final de una manera relajada y aflojada, no siguiendo ningún patrón estricto, simplemente eligiendo los colores de forma intuitiva y permitiendo que los colores del agua nos sorprendan al final. Me encanta esta combinación de colores. Seguro que esta hoja junto con las otras hará una hermosa composición. Ahora sólo tenemos que esperar a que el cuadro se seque por completo. Podemos quitar la cinta enmascaradora tirándola de lado, muy suavemente y lentamente. Podemos empezar a levantar la base y las líneas, haciéndolo muy suavemente y suavemente. Ya casi están listas las hojas, pasemos ahora a la parte de remate. Prepara tus tijeras.
10. Recortar las hojas y el análisis rápido: Todas las hojas de árbol están listas, ahora
voy a cortarlas del papel de pintura, y luego hablaré un poco de algunos efectos de agua interesantes que surgieron. Bueno, todas las pinturas están hechas y me gustaría hablar un poco de ciertos efectos que surgieron, como algunas manchas que aparecieron con el exceso de agua, manchas como ésta de aquí y ésta de aquí. En realidad podrían haberse evitado con menos agua, pero de hecho me gustan mucho, creo que tenían un toque muy único a las hojas. También me gusta señalar algunas diferencias entre los puntos. Estos puntos se hicieron cuando el papel aún estaba mojado. El tinte se extendió a través del agua en la superficie del papel una manera incontrolable produciendo estas formas indefinidas, y estos puntos aquí se hicieron cuando el papel estaba casi seco, por lo que tienen este formato bien definido con bordes nítidos. También podemos ver que el cuadro se desvaneció algunas de las venas que debieron haberse conservado en blanco, y ahora están rotas. Tenemos venas rotas, pero en realidad, creo que es realmente genial tener este visual no tan perfecto y preciso. Todos estos eventos, las manchas, los puntos, y las venas rotas, se
pueden ver como elementos que agregan textura y personalidad a las hojas. Los hacen únicos y crean muchos intereses. Yo diría en realidad que juegan un papel importante y son muy bienvenidos.
11. Decoración de pared: Este es finalmente un tiempo récord mundial. Tengo que decir que estoy realmente comprometido con esto ahora, comprometido en el curso. Decidí limpiar toda esta pared para hacer espacio la nueva composición que voy a hacer con las hojas que acabo de pintar en la clase. Es una decoración fresca. Veo que este espacio aquí, exige un arreglo vertical. Aquí son tres cosas importantes. En primer lugar, la altura que voy a poner a la hoja en la parte superior. La distancia entre las hojas y también la alineación entre ellas. En primer lugar, comenzamos poniendo la cinta enmascaradora en la parte posterior de las hojas. Ya tengo la cinta enmascaradora de la parte posterior de las hojas, así que empezaré a colocar las hojas en la pared y luego haré los ajustes necesarios. De acuerdo, importante, voy a usar una herramienta muy sencilla que es muy, muy útil, que es mi mano y mis dedos. Más o menos quiero esta distancia y estos, creo que es demasiado. Creo que una palma es suficiente. Colocaré la primera hoja, pero no quiero que sea ésta en realidad. Yo quiero que sea el azul. Más o menos la misma altura de mis ojos. Yo lo puse aquí. Yo quiero el verde justo en el medio. Estoy usando mis dedos para establecer la distancia. Tres dedos es suficiente. El tercero ahora. Nuevamente, los tres dedos, y se ven perfectos pero ahora, voy a comprobar si están realmente alineados. Para eso hay este truco aquí, que es una cinta con una cinta adhesiva adjunta. Este es un estiramiento por lo que es fácil ver si están alineados o no. Podemos ver que éste no lo es, así que sólo lo moveré un poco a la izquierda. Un poco. A ver. Más o menos. El siguiente está realmente, realmente lejos, como un dedo. Tengo que mover un dedo a la izquierda. Creo que es suficiente. No es 100 por ciento perfecto, pero se ve bien. A mí me gusta mucho en realidad. Ya ves, la cinta de enmascaramiento es un truco increíble. Ya que he colocado cada hoja con tres piezas de cinta adhesiva en la parte posterior, pero puedes usar más. Lo importante es cambiar la cinta de enmascaramiento una vez que hayas decidido la posición final porque pueden ser menos pegajosas ya que estás reemplazando y cambiando de lugar. Pon una nueva cinta de enmascaramiento una vez que hayas decidido la posición final. Mantendré esta posición, porque me gusta mucho. Aquí no ves, pero este es el escritorio donde trabajo, así que estaré muy contenta de tener esta vista desde mi silla, esta vibra tropical a mi alrededor. Una cosa más que quiero decir de esta composición, se trata de movimiento y repetición. A mí me gusta mucho porque hace que mis ojos viajen arriba y abajo de la pared. Otra cosa es que la repetición es algo muy utilizado en la arquitectura, en la decoración, y en la moda porque agrega valor e interés a cosas sencillas que no serían tan interesantes, diría aisladas. Espero que te hayan gustado estos trucos con la cinta de enmascaramiento en la parte posterior de las hojas y también la cinta para comprobar la alineación. Son muy simples pero muy, muy útiles. Este es un tipo de composición y por supuesto, puedes hacer muchos, muchos otros. Puedes hacer que otras versiones de esta hoja sientan áreas
más grandes y esta es una decoración sin compromiso.
12. Reflexiones finales: Yo quiero agradecerles chicos por unirse a mí. Espero que hayas disfrutado de esta clase y también del increíble efecto que se puede lograr con una técnica tan sencilla. En esta clase, hicimos una composición con solo tres hojas, pero ahora tienes el conjunto de habilidades para crear tus propias versiones donde puedes mezclar otro tipo de hojas, rellenar paredes más grandes, usar otros colores. Como dije, la parte divertida de este proyecto es que este es un medio local del núcleo, y siempre podemos reorganizarlo de múltiples maneras, creando diferentes composiciones. Entonces es mucho más práctico que un fondo de pantalla, y es más interesante ya que está hecho por nuestras propias manos. A mí me encanta ver lo que estás haciendo. Por favor, comparta sus trabajos en la galería de productos. Solo necesitas dirigirte a la sección de recursos de la página general de la clase, y presionar el botón “Crear proyecto”. Si quieres ser el primero en enterarte de nuevos proyectos entrando, solo sígueme aquí. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase, y espero verte pronto en otros proyectos.
Daniela Aschieri, Architect and Garden designer, Artist
