Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Michelle [inaudible]. Soy dibujante, ilustrador, y viajero basado aquí en la soleada Tampa, Florida. Estaba realmente motivada para crear esta clase porque al principio, cuando empecé a usar Photoshop para crear ilustraciones digitales y cómics, me di cuenta de que realmente estaba luchando creando un
rubor natural de Rosie en mis espacios de personajes sin hacer parece que estaban quemados por el sol. A pesar de que me llevó mucho tiempo descubrir este método, espero aliviar parte de la tensión para ti
mostrándote mi método simple y rápido para crear un sutil,
realista, de Rosie usando la herramienta de desenfoque gaussiano. Ahora bien, si quisieras, en realidad
podrías simplemente ver el siguiente video, que solo dura seis minutos, y eso básicamente te enseñaría todo lo que necesitas saber, pero seguiré adelante e incluiré un par de otros videos cortos que puedes ver si quieres eso te ayudarán a refinar y mejorar aún más tu ras. Si bien para ser justos, aquí hay una pista, todos
implican el uso de la herramienta Eraser, e implican el uso de la herramienta Eraser una y otra vez. Esto es algo con lo que realmente he luchado. Estoy muy emocionado de hacer esta clase y ojalá ayude a algunos de ustedes a salir. Cuando estés listo, sigamos con el siguiente video.
2. Aaplicar el pelucha: Bienvenido de nuevo. En este video, te
voy a mostrar cómo aplicar tu capa base exuberante. Ahora de hecho, si quisieras, este podría ser el único video que ves y estarías bien pero también voy a incluir algunos otros videos que ayudarán a mejorar y refinar el rubor en tu personaje o retrato sujeto. Asegúrate de que tu imagen sea en blanco y negro, cualquier gris y tu line art podría
dificultar ver el rubor lo más claramente posible. Van a abrir tu ventana de selección de colores y seleccionar el color que sería adecuado para tu un ras natural. El color siempre se puede ajustar más adelante por lo que
recomendaría pegarse con un coral de tono medio, colgar o rojo claro. Creo que siempre es mejor, particularmente cuando estás empezando a elegir colores se verían naturales y como este personaje va a tener un tono de piel más cálido, estoy seleccionando un color que tenga un poco más amarillo en él. Esto es más de un naranja cada color en lugar de un rosa. Asegúrate de que tu pincel tenga un buen tamaño. No quieres que sea demasiado pequeño porque de lo contrario puede ser difícil rellenar
los afeitados y demasiado grande puede dificultar el color y con mayor precisión. También quieres asegurarte de reducir la opacidad a tu pincel. He hecho una pincelada de mi color elegido y 100 por ciento de opacidad. Ahora al reducir la opacidad, se
puede ver aquí que el color al lado es mucho menos intenso y de aspecto más natural porque es algo transparente. Eso significa que también se mezclará de forma más natural al tono de la piel. Empecemos con, vas a aplicar más o menos el color en lugares que naturalmente verías un exuberante. Hay algunos lugares en el cuerpo donde se produce el rubor de forma más natural. Esto sería en las mejillas, la nariz y particularmente la punta de la nariz, las orejas, la barbilla, los labios, en cualquier lugar donde haya articulaciones. Particularmente los dedos, los codos y las rodillas, y los hombros. Algunos artistas optan por aplicar colores
exuberantes en otros lugares como tal vez el pecho o el estómago. Si bien eso es algo que no estoy eligiendo hacer en esta imagen en particular que es una elección aceptable es estilística si quieres hacerlo. Lo bonito también de usar un cepillo de opacidad reducida como el que estoy usando, es que se puede construir la opacidad muchas veces al ras en nuestros cuerpos puede tener un efecto más gradiado, como se puede ver en los hombros y dedos y mejillas en esta imagen. Esto le permite ser más de un desvanecimiento gradual, que nuevamente se ve más natural. Podrías estar viendo esta imagen ahora mismo y pensando que esto no se ve nada bien. Yo estaría de acuerdo con usted. La dependencia aquí son muy notables y no se ven naturales pero en cuanto abrimos la herramienta borrosa gaussiana, se desvanecen bellamente de una manera que tiene un aspecto mucho más natural. Para mí, este es mi método preferido de crear un rubor en Photoshop, pesar de que hay muchas maneras de hacerlo. Ahora voy a entrar en el Desenfoque de Filtro y luego Desenfoque
Gaussiano en el menú desplegable superior y así como abrimos una ventana de desenfoque gaussiano, podemos ver que inmediatamente se difumina y se desvanece las líneas, una vez duras, bloqueadas. Ahora también puedes ajustar el nivel borroso y más empujas el deslizador hacia la izquierda, menos mezclado y desvanecido se pone y cuanto más lo empujas hacia la derecha, más aumenta el desvanecimiento. Vas a seguir adelante y borrar todos los lugares
fuera de las líneas dibujadas donde no debería estar la herramienta de desenfoque gaussiano. Para que veas que estoy empezando con el hombro izquierdo. Parte del color está sangrando fuera de la línea y estoy rápidamente trabajando a mi paso por todos los demás lugares, no se debe ver
el desenfoque. Esto inmediatamente limpia la imagen y hace que se vea mucho menos desordenada. Incluso después de usar la herramienta borrosa gaussiana que puedes ver que hay algunas partes que aún son demasiado intensas y saturadas. En este punto, voy a seguir adelante y llevar mi herramienta de borrador a una opacidad bajada para que aún podamos ver algo del tono rosado y solo
voy a borrar algo de eso altamente saturado en natural ras para que se vea más sutil y realista. También noté una mancha en el hombro derecho que no tenía suficiente rubor para mi gusto. Voy adelante con la herramienta de lasso y estoy seleccionando más o menos el área, agregando un poco más de color y más desenfoque gaussiano para que esa zona parezca más rosada. Como pueden ver, solo sigo quitando parte del ras en los lugares a los que no pertenece. El rubor en el hombro todavía me parece un poco demasiado intenso. Ya que no quiero que esto se confunda con una quemadura de sol, estoy pasando por otro pase con la herramienta de borrador. Ahora creo que este rubor se ve bastante bien y yo diría que aspecto
bastante natural y si estás contento con él, puedes parar ahí. Siempre que estés listo, pasemos al siguiente video para aprender más sobre cómo mejorar y refinar tu rubor.
3. Ajuste de diferentes Skintones: Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a estar hablando de cómo ajustar el nivel de rubor para varios tonos de piel. Como puedes ver en la pantalla, ahora mismo tenemos el tono de piel más claro original que le hemos puesto nuestro personaje y el rubor rosado original que le hemos dado. Siempre que necesito ajustar colores, para mí mi go-to en Photoshop es la herramienta Tono/Saturación, que se puede encontrar en Imagen y luego en Ajustes en el menú desplegable superior. solo jugar con el deslizador Hue, puedes optar por agregar más rojo o más amarillo al tono de piel dependiendo del look que busques. De igual forma, también puedes ir a tu nivel de rubor para ajustar la cantidad de enrojecimiento o amarilleo que te gustaría que tu personaje tuviera
dependiendo de lo rojo o amarillo que pudiera ser su tono de piel. Voy a seguir adelante y apagar esta capa de tono de piel más claro y luego encender una nueva capa que muestre un tono de piel más oscuro. Hemos dejado el rubor original encendido para el tono de piel clara. A pesar de que el rubor original con el que estábamos trabajando elogió bastante bien el tono de piel más
claro, parece un poco apagado con este tono de piel más oscuro como si tuviera que oscurecerse o estar saturado. Al igual que lo hicimos antes, vamos a volver a la ventana Tono/Saturación y vamos a empezar por reducir la ligereza para que el color rubor coincida mejor con el nuevo tono de piel más oscuro. Normalmente cuando una persona se está sonrojando o tiene un rubor natural en la cara, ese tono de rubor tiende a ser más oscuro que el resto de la piel que le rodea. A continuación, vamos a volver al deslizador Hue y vamos a ajustar el color del rubor para que coincida un poco mejor con este nuevo color de piel. También vamos a aumentar la saturación porque veces cuando oscureces una imagen o disminuye la ligereza, puede hacer
que un color parezca menos saturado. Haciendo algunos ajustes finales más. Ahora hemos ajustado con éxito un rubor para un tono de piel más oscuro. Ahora ten en cuenta si estás trabajando con un tono de piel aún más oscuro que el que tenemos en la pantalla que seguirías oscureciendo el ras y ajustando el tono en consecuencia. Entonces de igual manera, si estás trabajando con un tono de piel aún más claro, también
aclararías el ras y asegurarte de estar saturado también. Gracias por ver este video. Ahora, cuando estés listo, sigamos con el siguiente.
4. Agregar Flush a los labios: Bienvenido al siguiente video. En este apartado, vamos a estar hablando de los labios específicamente. Aplicar rubor a los labios puede ser complicado. Cuando se trata de la cara, los labios tienden a tener la mayor cantidad de enrojecimiento o rosácea en comparación con las otras partes de la cara que comúnmente verías un rubor. Un error común es que es muy fácil ponerse
manos pesadas con un rubor y hacer que los labios se vean demasiado brillantes, lo cual puede parecer antinatural y como si el personaje estuviera usando lápiz labial, lo
cual no es nada malo si se trata de una decisión que que has hecho. Pero si quieres ir por algo más realista, te
voy a mostrar cómo en este video. Primero voy a crear una capa específicamente para los labios y luego
colorearla aproximadamente con la misma herramienta de pincel que hemos estado usando a nuestra opacidad bajada. Como puedes ver, estoy construyendo un poco el color,
particularmente en el labio superior, ya que naturalmente la mayoría de las personas tienden a tener más pigmento en sus labios superiores. A continuación, estoy seleccionando la herramienta Lazo poligonal. Esto es para asegurar que cuando aplique el efecto de desenfoque gaussiano, ninguno de los rubor sangra de la selección de la herramienta Lasso. Ahora voy adelante y aplicando el desenfoque gaussiano. Estoy reduciendo el desenfoque pero sólo un poquito. Esto es porque quiero que haya más pigmento en los labios. Si aplicara más de un desenfoque gaussiano a la selección, el color estaría demasiado desvanecido. Después seguir adelante y seleccionar la paja y quitar cualquiera del rubor que apareció ahí arriba. Ahora estoy tomando mi herramienta de borrador bajando aún
más la opacidad y aplicándola suavemente una y otra vez a los bordes de los labios. Esto es de nuevo para asegurar que esto tenga un efecto más realista. A pesar de que podrías saltarte este paso si quisieras un personaje que pareciera que llevaban brillo labial. Ahora estoy aclarando un poco el labio inferior porque sí quiero que haya una diferencia de color distinta entre el labio inferior y superior. Estoy abriendo mi herramienta de saturación de matiz. Ahora estoy ajustando el tono y la saturación para que los labios tengan un color ligeramente más oscuro pero aún algo neutro. Esto es algo con lo que realmente puedes jugar porque los labios vienen en una variedad de colores diferentes. Admito que esto es un poco complicado ponerse bien. Pero cuanto más practiques y más uses y te cómodo con tu herramienta de desenfoque y borrador gaussiano, más fácil será esto. Sí recomiendo experimentar tanto como sea posible, ya que esa es la mejor manera para que descubras qué funcionará mejor para tu estilo de arte, para el efecto de paleta de color particular que estás usando. De verdad porque al final del día, experiencia va a ser tu mejor profesor. También recomendaría tener una capa que incluya un color de labio plano. Como se puede ver aquí en la pantalla, este color de labio debe ser ligeramente más oscuro que el tono natural de la piel. Entonces cuando pones el rubor encima, tiende a parecer muy natural. Muchas gracias por ver este video. Si estás listo para seguir aprendiendo más, podemos seguir adelante.
5. Retoques finales: Bienvenido de nuevo al siguiente video. En esta lección, vamos a hablar brevemente de ponerle algunos toques finales a tu pieza recién sonrojada. En primer lugar, voy a tratar de crear alguna definición, principalmente alrededor de las mejillas y la nariz, para que se pueda ver que hay una delineación entre el rubor en las mejillas y el rubor en la nariz. Ahora voy a entrar y borrar cualquier borde áspero y la razón por la que estoy borrando estos bordes duros es para suavizar el aspecto general del ras en la cara, para que se vea lo más natural posible. Hay algunos lugares donde el rubor parece un poco demasiado duro y casi podría confundirse con una quemadura solar. Ahora voy con un borrador grande a nueve por ciento de opacidad para suavizar algunos de esos lugares donde el rubor es más intenso. mayor parte, cuando estés trabajando en estos retoques finales, la Herramienta Borrador va a ser tu mejor amiga ya que poner la Herramienta Borradora en una opacidad baja puede realmente ayudar a terminar el look apagado y hacer que se vea más pulido, suave, y realista. Ahora estoy tomando un pase final con la Herramienta Eraser a baja opacidad. Ten en cuenta que es mejor quitar lentamente el rubor con una herramienta de borrador de baja opacidad en lugar de todo a la vez con una alta opacidad. Si bien es posible obtener un rubor de aspecto natural con una herramienta de borrador de alta opacidad, me parece que quitar la intensidad del rubor lentamente en lugar de todo a la vez con una herramienta de mayor opacidad asegurará un ras de aspecto más realista. Ahora, aquí está el line art con el que empezamos, sin absolutamente ningún color ni rubor. Aquí está el line art con el rubor. Aquí está la pieza completada que incluye colores, sombreado y reflejos. Si quieres que el rubor de tu personaje luzca más bañado por el sol, te recomendaría añadir pecas. Dado que muchas veces la piel de tono claro y medio se pecará cuando se expone al sol después de un tiempo. Estoy apagando y en algunas capas para
mostrarte cómo sería este rubor en un tono de piel más claro. Ahora ya terminaste. Gracias por ver y ahora pasemos al siguiente video.
6. Proyecto: [ MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo a su video de asignación. Tu tarea va a ser bastante simple y directa. Si echas un vistazo a la imagen que he incluido para esta asignación, verás que tengo dos imágenes una al lado de la otra. El primero, es el arte de línea en blanco y negro con el ras puesto en la parte superior, y luego la segunda imagen a la derecha es una pieza más terminada. Eso incluye colores planos, sombras, reflejos, y por supuesto, el ras que hemos aprendido hoy. Yo quiero que se concentren principalmente en la primera imagen, consiguiendo el ras justo, ya que en esto se centra nuestra clase. Pero, si quieres llevarlo el siguiente paso más allá y ver cómo se ve tu nuevo flush con colores,
sombras, reflejos, etc, siéntete libre de desafiarte si quieres. Si quieres desafiarte aún más, también
puedes intentar adaptar tu rubor que has creado para varios tonos de piel. Ya que como he mencionado, los rubíes sí necesitan ser adaptados dependiendo de si estás trabajando o no con un tono de piel claro, medio u oscuro, y dependiendo de cómo se vean los matices de tu personaje o sujeto de retrato. Asegúrese de tomarlo lo más lento posible. No te abrumes, y recuerda utilizar la herramienta de borrador para difuminar cualquier línea dura y reducir cualquier intensidad donde no la quieras. La mejor de las suertes para ustedes, y absolutamente no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Diviértete con tus rubíes, y te veré en el siguiente video.
7. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo, y muchas gracias por tomar esta clase sobre cómo crear ruidos realistas con la herramienta de desenfoque gaussiano. Espero que no haya sido demasiado repetitivo a lo largo de esta lección, pero mi objetivo fue enfatizar realmente lo sencillo que es este proceso, ya que este proceso básicamente se puede desglosar en sólo tres pasos. Uno, aplicando el color de tono de descarga base, dos, aplicando el filtro de desenfoque gaussiano, y luego finalmente tres, usando el borrador para bajar automáticamente la opacidad, y quitando lentamente las líneas duras y alta saturación hasta que obtienes un rubor que sea de aspecto natural. Sólo se necesita un poco de práctica para ponerse bien. Si te encuentras luchando por la razón que sea, por favor no dudes en ponerte en contacto dejando un comentario. Estoy más que feliz de ayudar de cualquier manera que pueda. Ten en cuenta que las técnicas que te he mostrado a lo largo de este curso son simplemente mi preferencia personal por crear un flush en Photoshop. Hay muchas maneras de hacerlo, y de verdad te animo a adaptarte, y modificar ciertas cosas que te he enseñado y realmente hacer tuyo este proceso. Gracias de nuevo, espero verte pronto, y por favor diviértete creando tus flushes. Adiós.
Michelle Tabares, Cartoonist, Designer and Illustrator
