Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, soy Charlie y soy diseñador de tarjetas de felicitación e ilustrador freelance del Reino Unido, y me encanta dibujar caras. En esta clase, te voy a mostrar tres ejercicios divertidos para ayudarte a aflojarte y a generar confianza en tu trabajo de línea. Estaremos viendo cómo podemos agregar personalidades a nuestros rostros y formas divertidas de experimentar con diferentes estilos. Después pasaremos a dibujar desde caras vectoras, refinando nuestros bocetos y creando un retrato estilizado de color. Te estaré mostrando todo mi proceso de principio a
fin para que veas cómo llego de esto a esto. Como bono especial, te
estaré mostrando los pinceles exactos que uso en mi trabajo. Para tu proyecto, quiero que creas un retrato divertido y peculiar usando al menos un patrón y una paleta de colores limitada. Ya sea principiante o ilustrador avanzado, esta clase es para cualquier persona que busque mejorar sus habilidades al dibujar rostros. Estaré usando procreate a esta clase, pero siéntete libre de usar cualquiera de la app de dibujo. ¿ Listo para divertirte con las caras? Acompáñame en el primer ejercicio donde vamos a estar construyendo nuestra confianza. Empecemos.
2. Ejercicio 1: construir la confianza: Dibujar caras puede ser abrumador, pero un gran lugar para empezar es rastreando las fotos. No sólo te ayuda a almacenar la información de lo que hace una cara a cara, sino que también te permite experimentar con estilo que la presión añadida de hacer bien la cara. Yo armé unas cuantas hojas de ejercicios para que ustedes se diviertan. Puedes encontrar la descarga en los detalles de la clase a continuación. Una vez que hayas descargado tu PDF, quieres importarlo de tu biblioteca. Si hace clic en la pequeña llavecita en la esquina izquierda, “Insertar una Foto”, y ésta debe guardarse aquí. Crea una nueva capa encima de eso. Iremos a los pinceles y escogeremos un pincel para lápices. El motivo por el que traje el lápiz, es solo para que consiga esa sensación tradicional incluso cuando estoy trabajando digitalmente. No quiero que bosquejen demasiado, así que nada de sombreado y sin marcas incorrectas. Yo quiero que tengas realmente confianza con tu trabajo de línea. Acercaremos, asegurándonos de que estamos en la capa de arriba. Podemos empezar a dibujar en las formas que vemos. Este ejercicio se trata de simplificar tus retratos. Empezaré a dibujar en algunos de los trabajos de línea. No tienes que ser demasiado preciso. A medida que avanzas, quiero que empieces a dibujar un poco fuera de las líneas. Ella puede decir, tal vez voy a hacer los ojos un poco más grandes, hacer la nariz un poco más simple, y tener los labios bastante regordetes. Como puedes ver, no estoy haciendo ningún sombreado, solo
estoy lápices en las formas que veo. Entonces, si quitas la capa debajo, empezarás a ver un poco más de un estilo simplista de la fotografía. El objetivo aquí es intentar crear una ilustración diferente cada vez y usar la foto debajo como más guía
en lugar de trazarla completamente precisa. Queremos experimentar con diferentes características. A lo mejor voy a entrar con más ojos de caricatura esta vez. Voy a entrar con como una nariz graciosa. A lo mejor le daré unas cejas más grandes también, cara
más redondeada, tal vez algunas pecas esta vez. Se trata de ser creativo y ver cómo puedes cambiar cada ilustración hacia arriba. Dale oreja más simplista y tal vez hacer que su cuello sea un poco más delgado. Puedes mejorar o cambiar las características como quieras. Todo esto se trata de experimentar y tratar de encontrar un estilo que funcione wiggy. A mí me gusta bastante la idea de que su cabello solo esté levantado, así que voy a dejarlo arriba. Después haz que sus hombros sean un poco más grandes y el patrón diferente. Cuando esté contento con cómo se ve, volveré a ver cómo se ve sin la foto de abajo. Tenemos que repetir este proceso cuatro
veces más y cada vez sólo añadiendo diferentes elementos, dándole más personalidad y tratando de hacerlo [inaudible]. Se trata de encontrar las formas, tratar de simplificar la cara, por lo que no es tan abrumador. Después repetimos nuevamente el proceso. Al final, deberías quedarte con una página llena de ilustraciones
simplistas y ojalá puedas explorar un poco más tu estilo. Si aún no estás seguro de cómo dibujar caras, entonces únete a mí en la siguiente clase donde vamos a estar
repasando algunas cosas a las que prestar atención al dibujar caras.
3. 5 consejos para dibujar rostros: Al mirar las reglas básicas de conseguir las proporciones justo en la cara, normalmente corté una cruz en medio de la cabeza para actuar como guía de dónde guían mis características. Empezaré dibujando los ojos en el centro de la cara y luego la parte inferior de la nariz aproximadamente debería llegar a mitad de camino entre la línea media y la barbilla. Entonces la línea de la boca debe entrar entre la barbilla y la parte inferior de la nariz, por lo que por aquí, ligeramente más alta que a mitad de camino. Entonces las tapas de las orejas se alinearon con la parte superior de los ojos, pero no siempre tenemos que apegarnos a las reglas. Una forma realmente divertida es experimentar con la posición de las características. A lo mejor podrías entrar un poco más alto con tus ojos para crear un look realmente caricónico y luego una nariz realmente larga, tal vez tener las orejas un poco más bajas. A pesar de que no es seguir las reglas, todavía
puedes hacer que funcione y creo que esa es una gran manera de tratar de encontrar tu estilo y estilizar tus ilustraciones. Ahora puedo probar una cara realmente aplastada. Dibujando los ojos por debajo de la línea y siento que a veces cuando hacemos esto, la cara puede ser un localizador. Los ojos no siempre tienen que estar justo en el centro de la cara. Se trata solo de experimentar y jugar con la posición de las características para ver qué funciona mejor para ti. Tu expresión de personajes puede
cambiar completamente solo por las formas y la colocación de las cejas. Si queremos que nuestro personaje sea curioso, tienes la ceja abajo y tal vez la tienes levantada. De inmediato, sabes que se ve un poco curioso o sospechoso y eso es sólo a través de unos simples trazos. Si queremos que nuestro personaje esté un poco triste, bajamos las cejas y realmente enfatizamos lo triste que se siente. Entonces en este, si queremos que nuestro personaje se enoje, solo cambiando las cejas apuntando hacia abajo, podemos crear un personaje enojado. Este es sólo un ejemplo realmente bueno para que ustedes vean cuánto rostro puede cambiar sólo de las cejas. Agregar detalles como pecas,
manchas, arrugas puede darle mucha más personalidad a tu personaje. Yo quiero que este personaje sea viejo, así que voy a empezar dibujando algunas arrugas y dando bolsas bajo los
ojos y solo unas líneas simples y cejas bastante arbusosas y algunas manchas de la edad. Simplemente añadiendo unas pocas líneas cambia por completo la edad de tu personaje. Por este, le voy a dar un poco de vello facial. Se ve bastante desaliñado, y tal vez algunas mejillas también porque luce bastante preocupado, tal vez esté avergonzado. Nuevamente, sólo unas pocas líneas en la piel. Para mi última, le podemos dar unas pecas, tal vez un lunar y unas gafas. sólo añadir algunos detalles sencillos, he cambiado sus personalidades. No todas las caras son de la misma forma y tamaño. Es realmente divertido mezclarlo y probar diferentes formas de cabeza dentro de tus personajes. Piensa en diferentes formas en las que puedes diversificar las formas y tamaños. Algunos podrían tener barbillas puntiagudas, barbillas
redondas, caras aplastadas. Es realmente bueno probar y experimentar tanto como sea posible. Esto hará que para mucho más un personaje interesante. Experimentar con diferentes formas de dibujar las características realmente te ayudará a encontrar tu estilo. Hay tantas maneras diferentes de unir ojos, bocas y narices que puede volverse abrumador. En caso de que estéis atrapados o ni siquiera sabéis por dónde empezar, he reunido tres hojas de trucos para que os
ayuden a explorar diferentes formas y estilos de dibujar la cara. Acude a los recursos que aparecen a continuación y descárguelo. Ahora ya sabes las cosas a las que prestar atención cuando estás dibujando tus propias caras. Acompáñame en el ejercicio dos donde estaremos divirtiéndonos con las caras.
4. Ejercicio 2: diviértete creando rostros: Para el ejercicio dos, quiero que dibujes unos cinco círculos que varían en forma y tamaño, asegurándose de dejar suficiente espacio alrededor de cada uno. Estas van a ser la base de tus caras divertidas. Yo quiero que hagas cada cara un poco diferente a la siguiente. No preocuparse por agregar cabello y accesorios en este punto. Voy a entrar en mi primera cara y empezar a sacar los ojos, y todo se trata de divertirme con ella. Voy a dibujar nariz y algunos labios, y experimentar con diferentes formas es. Dejando las cejas hasta el final porque aquí es donde puedo agregar un poco más de personalidad. Lo terminaré con unas mejillas. Yo estoy bastante contento con eso, así que voy a pasar al siguiente. Porque esta no es una cara con forma normal, siento que quizá pueda ir un poco más de caricatura con esto. Juega con tener ojos pequeños en la parte superior de la cabeza, y luego una nariz realmente larga para que coincida con su cara larga. Porque sus ojos son bastante pequeños y parece cansado, tal vez yo iré con una boca bostezando. Porque su cara se ve bastante divertida, creo que puedo empujar un poco los límites con sus orejas. A lo mejor los vamos a sumar más abajo a la cabeza y ver cómo se ve eso. Creo que eso funciona porque su nariz es tan larga y sus ojos son tan pequeños, no tiene que ser anatómicamente correcta. Yo estoy bastante contento con eso, creo que se ve bien. Le damos unos párpados y algo de piel caída para mostrar lo cansado que está. Al agregar unas marcas como esta, solo
puedes cambiar la personalidad y la emoción del personaje, así que voy a pasar a la cara media. Nuevamente, quiero explorar unos estilos diferentes, así que tal vez voy a cambiar la nariz hacia arriba, dar ojos más inclinados, y quiero que mi personaje se enoje, st Las cejas apuntando hacia abajo. Al cambiar ligeramente algunas de las características, he creado un personaje enojado. Todo se trata de experimentar y ver qué caras puedes crear con unas pocas marcas. He añadido algunas pestañas, tal vez algunas mejillas también. Simplemente reviso para ver qué tan diferente se ve, y estoy contento con eso, así que paso a la siguiente. Al mirar la forma de la cara, podemos empezar a pensar qué características funcionarán dentro de la forma. Yo quiero ir con labios gordos
muy largos porque creo que esto funcionará con la mandíbula cuadrada. Empezamos a dibujar labios gordos. De nuevo, prueba ahora una nariz de estilo diferente, solo intenta encontrar mi estilo. Tendremos los ojos cerrados en esta porque ésta es un poco diferente a las otras, y algunas cejas arrugadas. Cuando cortamos solo para ser un poco mayores, así que voy a añadir unas arrugas en la frente y unas líneas alrededor de la boca. A lo mejor tener algunas bolsas debajo de sus ojos también. Tan largo caídas es. Se trata de divertirse y ver cómo evoluciona el personaje. Puedes usar la forma del rostro como inspiración para cómo quieres que luzca tu personaje. Solo le estoy echando un vistazo y viendo si hay más detalles que puedas agregar. Llenaré las cejas y le daré a mi personaje algunas manchas de edad también. Ahora, estamos pasando al último círculo. Yo quiero que este espacio sea un poco más realista, así que voy a poner los ojos en las orejas alrededor del centro de la cabeza. Dibuja dos líneas bastante rectas, unas pestañas para asegurarse de que se vea femenina y unos labios regordetes. Dibujo alguna forma las cejas, y dibujé [inaudible] también. Se trata de encontrar esos pequeños detalles que puedes agregar después. Tus caras no tienen por qué ser perfectas, y solo se trata de explorar diferentes formas en las que puedes cambiar la cara. En el próximo ejercicio, quiero que añadas pelo y accesorios a tus rostros.
5. Ejercicio 3: cabello y accesorios: Esta es la parte divertida donde vamos a dibujar cabello y accesorios en nuestras caras. Quiero que bajen la opacidad y luego creen una nueva capa en la parte superior. Esto hará que sea más fácil ver dónde estás dibujando las líneas. Normalmente la línea del cabello vendrá a mitad de camino entre las cejas y la parte superior de la cabeza. Voy a dibujar la despedida y voy a tenerle el pelo arriba. Doy una banda para el cabello y sólo voy a bosquejar y tocar con unas cuantas ideas diferentes. Voy a darnos unos aretes con patrón
funky y voy a igualar eso en nuestra banda para el cabello. Yo quería darle un Quiff de Elvis. Voy a colorear y sólo estoy jugando con ideas diferentes. Yo le voy a dar unas cejas y unos pelos faciales, y solo se trata de divertirte. Voy a empezar de la misma manera que hice el primero, con la despedida del cabello. Voy a darle una cabeza más muy simple con el pelo hacia abajo. Siento que es bastante joven así que
solo está tratando de encontrar diferentes formas en las que pueda sacar a la luz su personalidad. Añadiré algunos detalles y marcas más. Para este, me gusta mucho su cabeza calva así que le voy a dar una barba realmente grande y luego solo unos pelos a un costado de la cabeza, solo para que se vea mucho más viejo, después dale unas gafas de sol para que parezca un abuelo genial. Este personaje, siento que parece que
tiene mucha actitud así que le voy a dar una gorra. Sólo estoy tratando de encontrar diferentes formas que puedan sacar a la luz su personalidad. Siento que las gafas solo están un poco distrayendo así que solo voy por encima de sus cejas usando negro. Ahora siento que eso está terminado. Con este personaje, me está recordando un poco a una bibliotecaria por su pelo así que pensé en darle algunas gafas también solo para agregar a su personaje, agregar algunos detalles diferentes. Simplemente puedes echar un vistazo a tus ilustraciones y ver si hay algo que quieras agregar. No obstante, solo se trata de divertirse con él, de experimentar. Si estás atascado por las headies, no te preocupes, solo echa un vistazo a las fotos en línea y mira si te puedes inspirar de esa manera o si te sientes aventurero, intenta sacar de la imaginación. Una vez terminada tu, si tienes alguna capa suelta, fundirlas hacia abajo, pero asegurándote de mantener la capa facial y la capa de cabello separadas. Vamos a volver a subir la opacidad con la capa facial. Cualquier línea como esta que veas, simplemente borrarlas. Entonces debes quedarte con algunas caras peculiares. Ahora que te has calentado, saltemos a la siguiente clase donde vamos a estar haciendo nuestros tableros de humor para nuestros retratos.
6. Búsqueda de inspiración: Vamos a hacer un tablero de humor con inspiración para nuestro retrato, y el mejor lugar para empezar es Pinterest. Vamos a teclear en fotografía femenina. Puedes empezar a mirar diferentes peinados y poses e inspirarte de esta manera. Me gusta mucho el peinado de esta chica. Simplemente voy a dar clic en él y luego ver si hay alguna imagen similar, así que podría usar como mi inspiración. Una vez que hayas elegido un peinado o un modelo que realmente te guste, puedes entonces empezar a pensar en qué elementos quieres traer. A lo mejor no estaría de más llevar algo diferente a lo que lleva puesto, así que te pondrías camisa vintage como ejemplo, y puedes empezar a mirar los patrones y ponerlo esto o enviarlo a tu tabla de humor porque entonces puedes usar esto como referencia más adelante. Yo quiero que mi retrato tenga unos aretes funky, así que sólo voy a echar un vistazo a los aretes funky. Me gustan mucho estos, estos realmente geniales. Puedes empezar a mirar diferentes formas. Me encantan las formas geométricas con estos aretes, diferentes patrones que luego podrás incorporar a tu ilustración también. Aros de oro, así que solo se trata de pensar cómo puedes vestir tu retrato hacia arriba. Podría agregar estos a mi tablero de estado de ánimo tomando una captura de pantalla solo usa Command, Shift, cuatro en un Mac. Tan solo toma una foto rápida y luego eso se puede agregar a la pizarra de humor más adelante. Las cosas en las que debes pensar, son diferentes patrones, diferentes colores que puedes buscar en empaques, moda o fotografía e inspirarte de esa manera. Pero también cómo vas a vestir la cara hacia arriba. Podrás mirar diferentes gafas de sol, diferentes formas, aretes funky, bufandas de cabeza, sombreros. Pasa alrededor de 10 minutos reuniendo algo de inspiración, y en la siguiente clase, te
voy a estar mostrando cómo tomo todos estos diferentes elementos y los llevo a un solo retrato.
7. Perfecciona tus bocetos: Una vez que hayas terminado tu tablero de humor, llévalo a tu Lienzo y lo estaremos usando como referencia para nuestros bocetos. Realmente me atraía el peinado de esta chica. Sabía que ese iba a ser mi foco principal para este retrato, pero también quería ponerla en diferentes paños. Entonces no estoy copiando completamente la foto. Usando esto como referencia, el empezamos a dibujar en forma de cabeza. Es bastante ovalada y se unen en las formas de los rasgos. Es realmente más o menos en este punto. No tiene por qué ser perfecto. Deja de bloquear el cabello. De nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Es sólo tratar de encontrar formas. Entonces puedo mover los ojos [inaudibles] porque no estoy del todo contento donde están. Si no estás contento con el tamaño de los ojos o las características que se ven un poco apagadas, puedes seleccionar fácilmente partes de la ilustración y cambiar el tamaño y moverlas hasta que lo hagas bien. No te preocupes demasiado por las proporciones, o si sientes que algo está apagado, solo da un paso atrás, echa un
vistazo a tu ilustración y mira si puedes encontrar lo que está haciendo que tu ilustración luzca un poco apagado y luego puedes se ajusta fácilmente allí. Antes de dibujar los hombros, quiero asegurarme de que nuestra ilustración cabrá dentro del lienzo cuadrado. La razón por la que me gusta trabajar con un lienzo cuadrado es porque se ve mejor en Instagram. Para crear un cuadrado, vamos a dibujar aproximadamente la forma y luego sujetar nuestro lápiz hacia abajo y mantener dedo
suficiente hacia abajo en la pantalla al mismo tiempo y asegurarnos de hacer clic en un cuadrado perfecto. Seleccione la ilustración y redimensionarla para que quede cuadrada. Ahora, empieza a trabajar sobre los hombros. Como dije antes, no quiero copiar completamente la imagen. Voy a cambiar su top atado a camisa. Voy a empezar a mirar las camisas vintage que cogí antes. Realmente me encantó este patrón tropical. Quiero que veas cómo puedo simplificar en su camisa. Una vez que hayas terminado, ve a copiar y haz click en esta X aquí arriba. Crea tamaño personalizado y haz clic en un lienzo cuadrado a 3,000 pixels por 3,000 pixels y un DPI de 300. Su alta calidad. En mi nuevo cabello de lona; voy a ir a spanner y pegar mi boceto y además de ello, encajar el cuadrado. Voy a añadir algunos detalles. Necesito conocer mi ilustración tanto como sea posible hasta que esté contento con ella. Puede ser difícil editar tu ilustración una vez que se añada el color. Es importante realizar cualquier cambio y edición en esta etapa. Ahora, que estamos contentos con nuestra ilustración, vamos a traer nuevas paletas hacia abajo y empezar a perseguir imagen [inaudible]. Crea tu patrón en una nueva Capa. De esa forma, puedes borrar partes que están interfiriendo con toda la ilustración. Una vez que estés contento con tu ilustración, puedes ir a tus Capas y pellizcarlas todas para que coincidan con ellas. Acompáñame en la siguiente clase donde estaré compartiendo sobre algunos de mis pinceles favoritos.
8. Mis pinceles favoritos: Antes de saltar a colorear nuestros bocetos, voy a dar un breve recorrido por qué pinceles uso. Como puedes ver aquí tengo mi ir a y estos son todos los pinceles que uso en mis ilustraciones por lo que todas están organizadas en un solo lugar y solo significa que mi flujo de trabajo es mucho más rápido. Normalmente empiezo haciendo el contorno, obtengo el color de la piel y este es el pincel que uso donde obtengo líneas realmente aseadas. Aquí lo puedes ver, y esto es porque en la configuración del pincel, tengo el cabello racionalizado hasta alrededor 95 y esto significa que tus líneas son mucho más rectas. Si bajamos la racionalización, verás que las líneas son mucho más difíciles de controlar. Así que solo asegúrate de que la racionalización sea hasta alrededor de 95. Esto es lo que uso para delinear todas las formas. El siguiente pincel que uso es espinoso por Jamie Bartlett y encontré esto en Creative Market así que voy a vincular todos mis pinceles favoritos a continuación solo para que sepas dónde encontrarlos y me gustan
mucho estos por agregar detalles de textura. Normalmente lo uso para las uñas y los ojos también. Es solo por agregar diminutas texturas que solo resaltan parte de la ilustración. Simplemente le da más de un tacto entintado para que la ilustración no se vea demasiado plana. Entonces con el cepillo straggle me gusta mucho agregar pelos
volando y texturas en el cabello. Tan solo para darle más movimiento. Siento que esto trae viva mucho más la ilustración. Con los pinceles de textura, aquí, me gusta mucho el pincel agrietado, que también es de Jamie Bartlett. Ya que creamos una nueva capa en la parte superior, máscara de recorte, y justo en esa forma, puedes conseguir algunas texturas aquí y esta es solo otra forma de crear texturas la máscara de recorte. Las grietas rosadas es lo que normalmente uso mis fondos. Si selecciono un color para el fondo y luego elijo un tono más oscuro y lo uso en ese pincel y creo una textura realmente agradable debajo. Esos son todos los nuevos pinceles que uso y este cepillo de textura también, es de los pinceles tik tok y tienen tantos pinceles Procreate diferentes para elegir. En la siguiente clase, te estaré mostrando cómo coloreo mis ilustraciones usando estos pinceles.
9. Cómo aportar color: Ahora que tenemos un trabajo de línea finalizado, estamos listos para mi parte favorita, que es colorear, necesitaría bajar la opacidad a alrededor del 40 por ciento. Estas líneas van a actuar de guía para cuando empecemos a añadir nuestro color. Como pueden ver, ya tengo mi paleta de colores guardada aquí. Estos son los colores que voy a estar usando para mi ilustración. Tener una paleta de colores limitada hace que tus ilustraciones luzcan mucho más refinadas. Sólo he elegido tres colores principales, verde, rosa, y rojo, y luego he elegido tonos más oscuros de esos colores para agregar detalles más adelante. Después he añadido un blanco y negro también para agregar más contraste, siempre
pongo primero el color de fondo,
solo para que sepamos que cuando estoy coloreando a mi personaje, los colores que estoy usando siempre están trabajando con el fondo. Crearé una nueva capa debajo de mi trabajo de línea, y llenaré esto con el rosa que elegí antes. Entonces crearé una nueva capa encima de eso. Para empezar su cara, y tener un color más claro para que su piel contrasta el color de fondo. Ahora usa mi pincel de contorno para crear líneas realmente suaves cuando una delineando su cara. Una vez que termino de delinear la forma de su rostro lo lleno. Si notaste aquí arriba hay un umbral de caída de color, y esto mide cuánto se llenará tu forma. Si está en un bajo por ciento, la forma no se llenará completamente hasta el borde, por lo que quieres asegurarte de que tu umbral esté alrededor del 95 por ciento, pero si vas más alto entonces tu página se inundará. Es bueno comprobar cómo los colores están interactuando con el fondo, así que normalmente elimino mi boceto de vez en cuando, solo para comprobar cómo los colores están interactuando con el fondo. También puedo comprobar que el trabajo de línea es limpio y si necesito agregar algo, puedo entrar y hacerlo de esa manera. Entonces le agregaré una nueva capa para su cuello, esto lo hará mucho más fácil al agregar sombra debajo de su barbilla. Dibuja un círculo áspero, sosteniendo el lápiz hacia abajo en sus broches en un círculo como este, y luego toca el dedo en la pantalla para convertirlo en un círculo perfecto. Entonces puedes ajustar el tamaño moviendo tu lápiz hacia arriba y hacia abajo en la pantalla, por lo que alrededor ahí bueno. Para copiar parte de la capa, pulsa el botón Seleccionar aquí arriba, selecciona parte de tu ilustración, y luego con tres dedos, desliza hacia abajo en tu pantalla y esto debería aparecer. Después puedes presionar “Copiar” y “Pegar”, y tienes todos estos aquí abajo, así que Freeform, Uniforme. Si tienes forma libre, entonces puedes moverlo alrededor, curva si quieres. Pero si quieres uniforme, entonces seguirá siendo un círculo y solo estás controlando el tamaño. Eso parece bien, y luego voy a fusionar las capas hacia abajo, y llenar eso. Ahora a la ilustración, siento que la boina verde simplemente no está funcionando, así que quiero cambiar de color. Hay dos formas fáciles de arreglar esto. Puedes arrastrar y soltar el color de esta manera, pero a veces esto puede afectar la calidad de tus líneas. Otra de las formas que hago es si hace clic aquí, haga clic en “Recolor”, y luego ponga la x donde desea que cambie el color. Esto recoloreará cualquier cosa en esa capa. Yo quiero llenar la mitad de ese pendiente rosa, pero sólo quiero seleccionar esta capa. Un consejo realmente bueno es que si creas una capa arriba, y luego vas a Clipping Mask, esto significa que cualquier cosa que dibujes en esta capa simplemente estaría en esa forma. Simplemente voy a repetir el proceso con la equidad más pequeña, y por eso es importante tener tus formas en diferentes capas. Acompáñame a continuación en mi clase de bonos donde te estaré mostrando cómo añado texturas y detalles.
10. Extra: texturas y detalles: Solo te voy a mostrar algunas formas en que añado detalles para hacer pop mi ilustración. Así que crea círculos en mi mejilla, y luego duplicarlo para el otro lado. Dibujaré una modelo pequeña y un reflejo en su labio yendo unos tonos más claros que el rojo. Ahora con un tono más oscuro y mi pincel lápiz, voy a repasar las líneas de su cabello. Entonces puede que lo pase un poco más solo para que podamos ver las líneas. Entonces dibujaré dentro de esa forma. Usa la máscara de recorte como te mostré antes. Ahora sólo tienes que ir alrededor de su cabello y tratar de seguir la ola. Ahora, con mi cepillo de lucha y luego deténgase. El blanco ha salido de la forma del cabello. Esto sólo da un poco más de movimiento. Simplemente jugar con áreas siento que no ha salido. Me encanta cómo se ve esta textura. Voy a hacer unas hebras bajando del cabello. Mi pequeño pincel espinoso, luego empieza a esbozar algo de su forma. Esta es sólo una forma de destacar algunas de las áreas que de otra manera se perderían. Quiero agregar algo de profundidad y textura a la mitad. Entonces voy a soltar al veterinario y luego bajar unos tonos más oscuros, otra vez usando la máscara de recorte. Voy a seguir con mi pincel de textura hecho a medida, para crear algún sombreado sutil. Un pequeño consejo para ustedes chicos. Siempre es bueno ir unos tonos demasiado oscuros y luego puedes ajustar la capacidad para hacerlo más claro de esa manera. Entonces yendo a unos tonos más oscuros en mi fondo, o entrar y añadir un poco de textura. Después repito el proceso también con las gafas y luego para rematarla, le
daré unas pecas con el pincel de pecas de paintball. A pesar de que estas texturas son bastante sutiles, todavía
siento que hace una gran diferencia a tus ilustraciones. No puedo esperar a ver cómo usas estos pinceles en tus propios retratos.
11. Extra: pintura en miniatura de Speedpaint: bien?
12. Reflexiones finales: Espero que se divirtieran y disfrutaran de la clase. Si lo hiciste, entonces por favor avísame. Diga si hay algo que pueda mejorar en esta es mi primera clase de Habilidad Share. Yo sólo quiero mejorar y enseñarte tanto como yo sé. Si tienes algo que quieras discutir o preguntar, entonces deja algunos comentarios a continuación y espero que te hayas divertido. Ese fue el propósito principal de esta clase. Yo sólo quería que ustedes se aflojaran,
construyeran un poco de confianza, y simplemente mejoraran dibujando caras. Hay algunas cosas que quiero repasar muy rápido desde la clase. Solo recordarte antes de irte y hacer tus dibujos es experimentar y explorar. Experimentar y explorar es tan importante a la hora intentar encontrar tu estilo o tratar de desarrollar un estilo, es simplemente seguir dibujando. Dibuja, dibuja, dibuja y simplemente sigue practicando, y empezarás a encontrar formas de dibujar que realmente disfrutes. Simplemente sigue practicando y te pondrás mejor. Limita tu paleta de colores. Este es uno realmente importante. Si quieres trabajar para clientes o si quieres trabajar para la ilustración editorial, tener un límite a la paleta de colores muestra que tienes confianza en tus colores que estás escogiendo para tus ilustraciones. Tan solo ten eso en cuenta cuando estés haciendo tus ilustraciones. Tengo un PDF descargable con todas
mis paletas de colores favoritas para que pases si te sientes atascado con el color. Refine tus bocetos. A lo que me refiero con esto es que no se apresure el proceso de bocetos. Asegúrate de que tu trabajo de línea esté lo más ordenado posible y de que estés 100 por ciento contento con tu ilustración antes de entrar en color. Esto hace que tu vida sea mucho más fácil cuando vas a colorear. Por favor, compartan sus proyectos a continuación y no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Si tienes alguna pregunta o comentario, déjalos también en la discusión y volveré con todos. Muchas gracias por unirte, y te veré más tarde.
