Crea un patrón denso, floral y de media gota en Procreate

1. Hola: Oye, ahí y bienvenido. Yo soy Nina, a pesar de que todos me conocen como Diujdi. Soy artista, ilustrador y diseñador de patrones. En esta clase, estaremos trabajando nuestra magia para crear una hermosa ilustración floral de baile, y convertirla en un patrón usando solo Procreate. Esta vez, el patrón que vamos a estar creando va a ser media gota. Aprenderás sobre los beneficios de este tipo de repetición, y te mostraré mis métodos paso a paso desde hacerla en Procreate. Hablaremos de cómo siquiera iniciar un proyecto como este. Te compartiré algunos de mis consejos y trucos de ilustración, y formas de arreglarlo todo y no perderte en la abundancia de todos los elementos. Además, la muestra de patrones que vamos a estar creando va a ser editable, por lo que podemos hacer ajustes a medida que vamos y podremos recolorearla una vez que terminemos. Permítanme señalar que esto podría parecer más complicado de lo que es. Pero no te preocupes, solo cree en el proceso y ve con el flujo. Eres increíble, y eres capaz de hacer cualquier cosa que te propongas. Esta clase es para niveles intermedios, pero si eres un principiante con un buen conocimiento básico de Procreate, podrás seguir adelante. Agarra tu iPad y empecemos. 2. Proyecto: Para este proyecto, estarás haciendo que se repita un denso patrón floral en media gota. puede pensar en ello como ilustrar una pequeña parte de un hermoso campo de flores. El objetivo principal es jugar con colores, movimiento, composición, y crear ese patrón de baile en capas. Una vez que termines, ve a la sección de proyectos y recursos de esta clase y haz clic en el botón Crear Proyecto y comparte lo que has hecho y cuéntanos un poco sobre tu proceso y resultados. 3. Explicación de la media gota: Antes de entrar en la creación, hablemos un poco de una diferencia entre repetición de gota completa y los patrones de repetición de media gota. En la clase anterior, te mostré un método para hacer un intrincado patrón floral, y en ese caso, hicimos nuestra muestra de patrones para ser una gota completa. Eso simplemente significa que, cuando repetimos esa muestra, encajará perfectamente cuando la movamos desde el centro en las líneas horizontales y verticales. Media drop repeat, la que te voy a mostrar en esta clase, es una repetición donde una muestra de patrones está encajando perfectamente cuando la movemos hacia arriba o hacia abajo por la mitad de su tamaño. El motivo principal para crear un patrón de media gota es para ocultar la repetición. Nuestro objetivo como diseñadores de patrones es hacer patrones que no parezcan que obviamente estén repitiendo. Nuestro objetivo es ocultar los elementos que están sobresaliendo y captando la atención de los espectadores, y por lo tanto, discontinuando el flujo del patrón. Una repetición de gota completa es perfecta para muchos tipos diferentes de patrones, como por ejemplo, estos intrincados patrones florales que hicimos en la clase anterior. En caso de un motivo floral más audaz y más grande entonces estaremos usando para este patrón, una repetición de media gota es una elección perfecta. Nuestro diseño de patrón final se verá más natural y podremos ocultar la repetición. 4. Cómo empezar: Hey otra vez, y bienvenido a mi configuración de espacio de trabajo. Ya estoy en Procreate y podemos abrir un nuevo lienzo personalizado. Basta con dar click en este ícono más aquí y este pequeño aquí. Ahora puede agregar el tamaño de 3,000 por 3,000 píxeles y la resolución de 300 DPI. Este es el tamaño y la resolución que uso la mayor parte del tiempo al hacer patrones en Procreate, y lo estaré usando a lo largo de esta clase. Algo a tener en cuenta es que cuando estás haciendo patrones en Procreate, usa siempre números pares y píxeles como valor de medición para tu lienzo para que posteriormente puedas crear una muestra de patrón perfecta, pero hablaremos de eso más adelante. Además, estoy usando el modo de color RGB, pero también puedes usar el CMYK. Todo depende de si vas a imprimirlo y adivinar que sí, el modo de color depende mayormente de la imprenta que vas a usar. Algunos de ellos como Spoonflower, por ejemplo, están trabajando con colores RGB y otros con CMYK. Entonces aquí estamos con un pedazo de papel en blanco, digital o no, la pregunta que siempre aparece es cómo empezar a llenarlo. Estos patrones densos en capas, llenan de arriba a abajo, me han intimidado personalmente desde hace bastante tiempo. Porque entrar en hacer composiciones florales complejas de inmediato puede sentirse un poco abrumador y es posible que no estés seguro de dónde o cómo empezar. Por lo que en el siguiente video, te mostraré algunos ejercicios que te ayudarán a empezar con ideas simples que poco a poco podrás conectarte y pasar a crear composiciones más complejas. Te compartiré algunas de las cosas que aprendí de mi propio proceso y te daré un poco de orientación sobre lugares donde puedes enfocar tu atención mientras dibujas. 5. Ejercicios de boceto: Piensa en estos como pequeños ejercicios de calentamiento donde reunirás tantas ideas como puedas o simplemente practicarás sin pensar estrictamente en el patrón final. Después de algún tiempo, tu cerebro hará el trabajo. Gracias cerebro. Podrás comenzar fácilmente a hacer conexiones y crear tus complejas composiciones florales como base para tu patrón. Entonces empecemos a hacer ejercicio. Te puedes imaginar un trozo de campo de flores que estás ilustrando. Digamos que tiene cuatro tipos diferentes de flores. Por lo que tiene la flor principal, la audaz que va a llamar tu atención al instante. También tiene la mediana que es importante pero no debe dominar a la principal. También tienes las flores más pequeñas, están floreciendo en todas partes y puedes utilizarlas fácilmente como elementos de relleno para el patrón. Como puedes ver aquí, estas son las flores que estaré usando para mi patrón. Y por favor no te preocupes, las ideas que te estoy mostrando son algo que ya se me ocurrió. Por supuesto, esto no sucedió en cinco minutos. No soy un genio. Pero a través de horas de bosquejar, explorar, observar y repensar. Entonces cuando encuentres tu inspiración y comienzas a bosquejar, trata de hacer algunos tipos diferentes de flores y piensa en su escala e importancia que tienen en conexión entre sí. Las flores son increíbles, ¿no? Cuentan con todos los elementos necesarios que puedes utilizar para lograr un hermoso flujo en tu patrón. El mejor modo de hacerlo es jugar con tallos, vegetación, y formas de flores. Trata de atrapar ese movimiento en tus bocetos. Se pueden dibujar hojas en diferentes posiciones y formas, como si estuvieran en una ligera brisa y lo mismo va para los tallos. Esto traerá más dinámica a tu composición más adelante. También ve cómo puedes atrapar ese movimiento en las formas de cabezas de flores. Se pueden hacer los mismos tipos de flores en diferentes posiciones y miradores. Me gusta hacer eso con colores planos, formas, y agregar pequeños detalles. Una vez que hayas terminado de bosquejar y has reunido las ideas sobre las flores que puedes usar y explorado diferentes formas en las que puedes ilustrarlas. Estás listo para empezar a reunirlos. Es bueno hacer muchas composiciones diferentes para explorar la conexión que puedes crear entre los elementos y observar lo que está sucediendo en cada uno. Hice estas cuatro composiciones diferentes para mostrar algunos ejemplos. En cada uno de ellos usé mi flor principal como punto de partida. Entonces veamos el primero. Entonces en esta, muchas cosas simplemente no están trabajando juntas muy bien. Se puede ver que los tallos son más rectos. Ahí no pasa mucho movimiento. También las hojas en la planta amarilla son demasiado pequeñas y en conexión a mi planta principal, simplemente no están encajando bien. Hay mucho espacio negativo que no puedo llenar y la planta amarilla también tiene cabezas de flores muy planas y aburridas. Esto no es traer ninguna dinámica a mi composición. Veamos el siguiente. Éste se ve mejor. Los tallos tienen más movimiento. Ahora traje algo de movimiento a las hojas amarillas. También las hice más grandes, así que la superposición entre las hojas amarillas y verdes se ve bonita y mi espacio negativo se está volviendo más denso y rico. Pero un problema en esta son estas flores que están dominando mis flores principales, principalmente por su tamaño, pero también por el color que uso. Entonces veamos el tercero. Ahora éste es mucho mejor. Está en mi categoría quizá. Tengo el movimiento, superposición, densidad. El cabezal de flor de color amarillo medio es más interesante porque lo ilustré en diferentes posiciones. Pero de lo que no estoy seguro son los colores y eso es algo que es puramente una decisión de estilo. Busco algo más reducido en color, que nos lleve a la composición final. En este, la planta amarilla está en un solo color y realzaré sus cabezas florales con más detalles más adelante. Mi pequeño consejo cuando se trata de estas composiciones complejas, superpuestas, florales, es esbozarlas en color para que puedas ver claramente lo que está pasando. También porque a pesar de que estas no serán tus combinaciones finales de color, puedes en este punto, ver diferentes formas en las que puedes usar color para hacer un mejor equilibrio en tu ilustración más adelante. Además, cuando dibujes tus composiciones florales, intenta mantenerlas en el centro del lienzo y llena tanto espacio como puedas o tanto como te permita tu idea. También es bueno usar el mismo tamaño del lienzo para el boceto que el que usarás para el patrón. Entonces de estos cuatro bocetos de composición que te mostré, usaré este como base de partida para mi patrón. Como dije al principio, estos ejercicios de bosquejo están aquí para que puedas aflojarte, explorar las posibilidades y calentar esas maravillosas ideas antes de empezar a hacer tu patrón. Simplemente juega con él y mira a dónde te lleva. No tienes que seguir estas reglas estrictamente, sino simplemente tenerlas como concepto en tu mente. Siempre que veas posible, solo rompe la regla. Esa es la mayor belleza de la creación. Está bien. Te dejaré a ello y nos vemos en el siguiente video. 6. Método de media gota: Por lo que antes de pasar a la parte principal de hacer nuestro patrón, quiero mostrarles un método para crear una repetición de media gota en procreate. Me imagino que es bueno saber qué esperar y ver la base del proceso que usaremos a lo largo de esta clase. Para este ejemplo, estaré usando el boceto de composición que te mostré en el video anterior y puedes ver que está fusionado en una sola capa. El lienzo tiene el mismo tamaño que al principio, 3,000 por 3,000 píxeles y con una resolución de 300 DPI. Ahora puedes encender tus guías de dibujo, click en acciones, lienzo, y dar clic aquí y luego podrás editarlas. Para dividir el lienzo horizontal y verticalmente por la mitad, solo puedes agregar el valor de 1,500 píxeles aquí, que es la mitad del tamaño de nuestro lienzo o simplemente puedes arrastrarlos al máximo y obtendrás los mismos resultados. Tenemos ahora cuatro casillas, que numeré para que todo sea un poco más fácil de explicar [RUIDO]. Lo que tenemos que hacer ahora es básicamente cortar esto por la mitad e intercambiar sus lugares. Ahora te mostraré cómo lo haremos. En primer lugar, crearemos otra capa y la colocaremos debajo. A partir de entonces, sólo lo llenaremos de color. También puedes dejar caer la coloración. Es muy importante tener esa capa adicional para poder mover todo correctamente. Ahora, seleccionaré las tres capas y las agruparé así como duplicaré este grupo una vez. Ahora, uno de los grupos está seleccionado, y voy a hacer clic en la flecha aquí, y me aseguraré de que la magnetica esté encendida, y la arrastraré hacia la izquierda. Adicionalmente, puedes ver esta línea azul que ayuda a arrastrarla sin moverla hacia arriba y hacia abajo. Vamos a colocarlo en la cuadrícula. Cuando sientas que has golpeado este lugar, no lo deseleccione, sino que presiona la flecha y manténgala presionada. Ahora, acercaremos hasta el final, lo que significa hasta que ya no sea posible hacer zoom. Ahora, podemos arrastrarlo un poco a la izquierda y se puede ver que todo está en la cuadrícula y puedo deseleccionarlo. Este es el método que estaremos utilizando cada vez que movamos a nuestros grupos. Por lo tanto, asegúrate de colocarlos perfectamente en la rejilla sin escalarlos accidentalmente ni moverlos fuera de la rejilla. Esto se debe a que si haces esta parte con cuidado, tu patrón se alineará correctamente. Como mencioné al principio, esta es la razón por la que siempre debes usar números y píxeles pares para tu lienzo. Esto se debe a que si no lo haces, procreate básicamente te jugará trucos. No importa cuán perfectamente coloques tu selección en la rejilla, procreate la moverá a la pendiente grande más cercana y se verá como si tu selección estuviera saltando. En fin, es sólo algo útil a tener en cuenta. De acuerdo, veamos qué sigue. Nos trasladamos el número dos y cuatro. Ahora tenemos que hacer lo mismo por este, y necesitamos tener aquí 1 y 3. Seleccionemos el otro grupo y arrástrelo hacia la derecha. Haremos lo mismo que antes. Ahora, para hacer que tus patrones muestren una repetición de media gota, necesitas duplicar el grupo que está a la derecha. Yo lo duplicaré. Voy a mover uno de ellos hacia abajo y uno de ellos hacia arriba. Aquí, vamos a seleccionar uno, y arrastraré éste hacia abajo. Asegúrese de que, éste esté colocado correctamente en esta rejilla central. Amplíe nuevamente y colóquelo correctamente [RUIDO]. Está bien. Entonces el otro, lo arrastraré hacia arriba [RUIDO]. Lo que estás mirando en este momento, es una muestra de botón de media gota. Veamos cómo encaja cuando probamos. Voy a ir a acciones compartir, y lo guardaré como un JPEG. Ahora puedo ir a agregar e insertar una foto. Simplemente lo arrastré hacia arriba y lo duplicé a una tasa de dos veces. Ahora posicionaremos estas imágenes. Pero antes de que hagamos eso, solo ajustaré mis guías de dibujo y las pondré ahora para que sean 750 píxeles. Ese es el número que obtuve cuando dividí 3000 con el número 4. Vamos ahora a seleccionar una imagen, haga clic en la flecha, y ahora la escalaremos hacia abajo. Se puede ver aquí arriba, tengo la información de cuánto estoy escalando y quiero ajustarlo al 50 por ciento. Haz lo mismo por el otro. Pero lo pondré en la otra esquina, y también para la tercera. Dado que este es el patrón de media gota, esta imagen no se puede colocar aquí, pero necesita encajar con todo cuando la dejamos caer a la mitad. Hagámoslo y colocarlo en esta guía adicional. Eso lo hicimos. Basta con acercar de nuevo para poder posicionarlo correctamente. Genial. Se puede ver cómo todo ahora encaja perfectamente. Permítanme que llene estas dos partes. Voy a duplicar este dos veces y arrastraré uno de estos arriba y abajo para sólo llenar estas partes. Está bien, genial. Ya puedes ver cómo encaja todo perfectamente. Estos son los mismos fundamentos y la lógica de crear una muestra de patrones de repetición medio caídos en procreate. En el siguiente video, vamos a dar un paso más a nuestro juego y aprender a utilizar esta técnica de una manera más práctica, cuando empecemos a arreglar nuestro denso patrón floral. 7. Creación de patrones: Ahora estamos listos para entrar en la elaboración de patrones. Has explorado, esbozado y hecho tu composición de flores, y también sabes cómo funciona este método medio caído en Procreate. Entonces empecemos, ya tengo abierto el nuevo Canvas, y está en el mismo tamaño y resorción que antes. También tengo mi boceto listo y fusionado en una sola capa, y ahora puedo simplemente bajar la opacidad. Puedo crear una nueva capa que va a estar encima de ella. Para esto, estaré usando la pluma técnica. Lo puedes encontrar aquí en la categoría de entintado, y la única diferencia entre éste y el original, es que lo ajusté un poco porque tengo las manos temblorosas. Entonces si quieres hacer lo mismo, solo puedes duplicar el original, dar click en éste, click en éste, y luego en la racionalización, solo puedes ponerlo hasta el 12 por ciento o como sea que necesites, y esto hará que tu línea más suave. De acuerdo, volvamos, borraré éste. También cuando se trata de colores, estaré usando los colores de trabajo ahora mismo, y más tarde si quiero cambiarlos, podré hacer eso. Así que no te preocupes por escoger las mejores combinaciones de colores en este momento, puedes recolorear todo más tarde. Empezaré dibujando los sombreros de flores principales, y los dibujaré en una sola capa, y también dibujaré los tallos y las hojas en capas separadas también. Haré lo mismo por las otras flores. Básicamente, cuando se trata de capas, estoy pensando con un poco de anticipación. Yo quiero separar todo, para que después cuando tenga más elementos, pueda jugar con arrastrar algunas capas para estar arriba, y otras en la parte inferior, porque quiero poder crear esa superposición. Voy a acelerar un poco esto con la magia de la edición, para poder mostrarte los ejemplos. De acuerdo, aquí estamos otra vez. Terminé todo, y me llevó bastante tiempo. Ahora, déjame explicar qué está pasando en mis capas, y cómo organizaré todo. Se puede ver que todo está separado en diferentes capas como mencioné antes, y ahora empezaré a agrupar los sombreros de flores con una capa, donde dibujé los detalles. Por cierto, estos detalles que hice, los hice con este bolígrafo de mercurio, y lo puedes encontrar en la categoría de entintado. Aquí, estas pequeñas motas como puedes ver, hice con este maravilloso pincel. Es el pincel que compré, y te dejaré el enlace en la sección de recursos de esta clase. La única diferencia con este, es que está hecho en una capa de máscara de recorte. Puedes hacer click aquí y puedes ver cómo se ve cuando lo apago, y así es como se ve cuando está encendido. De acuerdo, los agruparé como dije, los sombreros de flores y los detalles, y les renombraré y los arreglaré. Como pueden ver, pongo el más pequeño en la parte superior, y luego el medio, el principal, y los pequeños. Este es el arreglo en el que se superpondrán entre sí, y cada grupo tiene sombrero de flor, y luego los detalles. El motivo principal por el que no debes fusionar estos dos o tres juntos, es para que puedas editarlos y recolorearlos posteriormente. Aquí en la parte inferior se puede ver toda la vegetación separada en diferentes capas. También los reordené y los posicioné correctamente, e hice uno rápido en editar. Al igual que con los sombreros de flores, todo dependerá de la superposición que quieras lograr. Algunas hojas de la flor principal estarán arriba y algunas pueden bajar. También, lo mismo vale para este amarillo. Entonces en caso de que quiera mover este para estar arriba, y solapar. Encima de la verde, básicamente puedo seleccionar esta capa e ir a esta herramienta de selección, y luego usando la opción de mano libre, simplemente puedo seleccionarla, y luego deslizar con tres dedos, y luego cortar y pegar. Esto ahora está en otra capa, y puedo arrastrarlo hacia arriba y moverlo aquí. Como puedes ver, estoy usando capas no sólo para separar elementos por color, sino también muy importante para separarlos por su posición. De acuerdo, ahora agruparé el verdor. Ahora estamos listos para pasar a hacer nuestra muestra de patrones. Genial, ahora podemos empezar a reorganizar estos bloques de la manera exacta como les mostré antes cuando les expliqué el método de media gota. En primer lugar, solo eliminaré este boceto, ya no lo necesito, y ahora podemos encender las guías, y como antes, simplemente los arrastraré al máximo. Crearé otra capa, y la pondré debajo, y sólo la llenaré de color. Entonces podemos seleccionar todo y agruparlo. Voy a duplicar este grupo. Ahora puedo arrastrarlo a la izquierda. Sostendré la flecha y acercaré hasta el final. Hagamos lo mismo por el otro justo a la derecha, y duplicemos éste y arrástrelo arriba y abajo igual que antes. Increíble, la primera parte de nuestra muestra de patrón está terminada. Antes de pasar a dibujar y llenar este espacio vacío aquí, necesitamos organizar las capas. Todo lo que alguna vez estuvo juntos ahora se corta en pedazos que necesitamos pegar como era antes. Esto puede ser un proceso un poco aburrido porque necesitas hacerlo cada vez que mueves los bloques. Pero es la única forma en que tienes control sobre lo que estás haciendo y la única forma en que tu muestra de patrones será editable en procreate. Si fusionamos todo juntos, ya no hay edición, ajuste, o recoloración. Es por eso que estos cinco minutos de trabajo te ahorrarán mucho tiempo después, y estamos en esto por un largo plazo, ¿verdad? Está bien. Abramos estos grupos. Ahora seleccionaré los fondos, y los eliminaré. Ahora solo seleccionaré los mismos grupos, estos dos, y los arrastraré a este. Ahora puedo abrirlos, y puedo arrastrar las mismas capas una al lado de la otra. Por ejemplo, éste está vacío y sólo puedo borrarlo. Está bien. Ahora puedo básicamente simplemente pellizcar estos y fusionarlos juntos y luego eliminar estos dos grupos que están vacíos. Genial. Haré lo mismo por cada una de estas capas y básicamente haré que sean como antes. Todo está organizado exactamente de la misma manera que antes, y ahora puedo empezar a llenar este espacio vacío. Podrías estar un poco confundido con cómo continuar y dónde colocar tus elementos. Mi pequeña recomendación es empezar siempre con las flores principales y ver dónde las puedes meter. Así que echa un buen vistazo a lo que tienes aquí en el lienzo y trata de pensar de antemano. Ahora solo abriré una nueva capa, y crearé un boceto muy rápido, solo para tener una idea de cómo va a encajar. Puedo estar lugar aquí dos flores principales y tal vez una flor amarilla justo aquí. Yo sólo voy a hacer un boceto muy rápido para ver si eso podría funcionar. Sé que esta cabeza de flor principal puede ir hasta el borde porque la parte superior de esta muestra de patrón y la parte inferior se están conectando. Por lo que los tallos de éste vendrán justo aquí y todo encajará perfectamente. Si no estás seguro de si esta composición encajará muy bien dentro de tu patrón, siempre puedes hacer una prueba rápida antes de proceder con tu idea. Vamos a probarlo, como te mostré antes, solo tienes que ir a acciones, compartirlo y luego guardarlo como un JPEG, y luego puedes ir a agregar e insertar una foto. Simplemente lo duplicaré dos veces, y ahora podemos reducirlos como lo hicimos antes. Los reduciré en un 50 por ciento, y ahora solo necesito ajustar mis guías. Vayamos al lienzo, aquí sumaré 750 pixeles para que pueda arreglar estas fotos correctamente. Permítanme que arregle esto rápidamente. Ni siquiera necesitas ser preciso en esta etapa. Es sólo una prueba rápida. Por lo que esta es una gran manera de tener una idea de hacia dónde va este patrón, y ahora se puede ver que estos dos sombreros de flores están bien posicionados. A pesar de que, podría mover este un poco por el lado izquierdo, para que el tallo no venga justo por encima del amarillo, pero tal vez de aquí. Entonces, lo que puedo hacer ahora es solo nuestra primera, oh, eliminemos esto, y fusionaré estas imágenes y abriré una nueva capa. O puedo hacer un boceto con algún color diferente. Entonces, puedo hacerme una pequeña guía para que sepa lo que está pasando y también pueda visualizar lo que voy a hacer a continuación. Por ejemplo, esto básicamente podría ir hasta aquí, para que este tallo venga justo aquí. Como puedes ver, esto encajará muy bien y éste no cabría porque pasaría por el centro de la flor amarilla. Este es perfecto aquí mismo y todo parece estar bien colocado. Entonces esta prueba que hice sólo va a ser mi guía y básicamente puedo encenderla y apagarla mientras estoy haciendo mi dibujo final. Seguiré dibujando sobre este boceto y haré la ilustración final. Aceleraré esto con la magia de la edición para que no tengas que ver todo el proceso una y otra vez. Entonces, nos vemos en un rato. [ Música] Entonces esta parte está terminada y como puedes ver, todo lo que hice está en capas separadas. Por lo que trabajé en esta parte central aquí y también conecté estos tallos. Déjame sólo mostrarte. Tenía estos tallos hasta aquí y acabo de conectarlos y crear otros nuevos. Entonces así es como se ve. Entonces, ahora que estoy contento con el dibujo final, básicamente fusionaré cada una de estas capas juntas, la antigua y la nueva. Puedes hacer eso pellizcándolos, o simplemente puedes seguir adelante y dar clic aquí y hacer clic en fusionar hacia abajo. Entonces, solo fusionaremos cada una de estas capas con la capa correspondiente. Muy bien, ahora es el momento de volver a mover estos bloques. Como se puede ver, esta parte superior y la parte inferior, se ve que tengo estos huecos. Estos dos necesitan ser completados y para ello, necesitamos mover de nuevo los bloques. Entonces, como antes, solo crearé otra capa y la llenaré de color. Dado que esto ya es un grupo, simplemente puedo duplicarlo. Está bien. Entonces, ahora lo único que tenemos que hacer es mover a estos grupos hacia arriba y hacia abajo. Simplemente arrastra uno hacia abajo y asegúrate de colocarlo correctamente en esta rejilla central, y moverá ésta hacia arriba. Genial, ahora podemos volver a hacer algún orden en las capas. Espera, lo haré de la misma manera que te mostré antes. Este es un proceso que se repite. Pero en realidad no me importa. A mí me parece incluso relajante todo en general, ya sabes el sorteo. Una vez que organice las capas, terminaré la ilustración que cabrá aquí, y aceleraré esto hasta el siguiente paso. [ Música] Entonces, ya casi terminamos, terminé de dibujar y organicé las capas, y lo único que falta es lo que va en esta pequeña parte de aquí, y seguro que lo adivinaste. Sí, necesitamos mover los bloques una vez más. El único que es diferente es que para llegar a esta parte, los moveremos de la manera contraria a la que hicimos en el paso uno. Entonces, hagamos otra capa adicional, y solo la llenaré de color y duplicaré este grupo, y ahora duplicaré esta parte izquierda y la moveré arriba y abajo. Entonces, todo está listo, una vez más, organizaré las capas y terminaré de ilustrar este patrón. También aceleraré esto y te veré en el siguiente video donde hablaremos de re-colorear y donde finalmente veremos este patrón en su repetición. Entonces, nos vemos en un rato. [ Música] 8. Recoloración y pruebas: Ahora veamos la magia de todo por lo que trabajamos. En esta etapa, volveré a la vista de galería y solo duplicaré este lienzo así que lo tengo guardado. Como se puede ver, las capas se ordenan perfectamente para que pueda iniciar el proceso de recoloración. Esto es algo en lo que paso bastante tiempo. Me gusta hacer diferentes opciones de coloración y luego elegir la que mejor se sienta. Esa también es una gran manera de jugar con colores y ver a dónde te lleva. En primer lugar, seleccionaré el color para el fondo. Y este verde oscuro que usé antes se ve bien. Y ahora puedo seleccionar la capa que quiero recolorear. Entonces vamos a hacer este con unas hojas verdes y voy a ir a ajustes y luego dar click en Tono, Saturación, y Brillo. Entonces puedes ver que de esta manera, puedo cambiar el color de los elementos mientras tengo una vista previa en vivo, y esa es una opción tan útil, sobre todo ahora que toda la muestra de patrón está terminada. Entonces en caso de que quiera ver como era antes, solo puedo presionar con un dedo en la pantalla y en caso de que quiera volver al color original, solo puedo dar un paso a cualquier parte y hacer clic en reiniciar. Básicamente, estoy muy contento con los colores que usé, pero podría ajustarlos un poco. Entonces ajustemos este. De acuerdo, entonces si quería ir con este color para las hojas en este momento, también necesito recolorear los tallos y están en otra capa. Y yo haré eso. Simplemente seleccionaré los tallos y luego aguantaré aquí y pincharé sobre las hojas para recoger el color y solo puedo dejarlo caer sobre los tallos. Tan solo asegúrate de que cuando estés dejando caer el color, el umbral de color sea del 100 por ciento. De esa manera llenarás todo dentro de esa capa. Y ese es el método en el que puedes cambiar cualquier color en tu muestra de patrón ahora, ¿no es asombroso? Jugaré con estos colores más tarde, pero por ahora, estoy muy contenta con cómo se ve todo. Entonces esta es mi muestra de patrón final. Puedo usarlo para imprimir mi propia tela llena de flor. Esto se verá increíble en un vestido o puedo licenciarlo a clientes. Entonces vamos a probarlo. Al igual que antes. Lo guardaré como JPEG y ahora lo puedo agregar. Simplemente lo arrastraré hacia arriba y lo duplicaré dos veces. Ahora puedo escalarlo al 50 por ciento y como mis guías están encendidos simplemente lo colocaré rápidamente. Como puedes ver todo encaja perfectamente. Absolutamente me encanta, y no puedo esperar a ver qué vas a hacer. 9. Gracias: Hola otra vez, muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo y ver esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido un nuevo método para hacer un patrón denso, floral, medio calado en Procreate. Nuestro pequeño viaje termina aquí, pero donde termina un viaje comienzan muchos más. Como siempre, estaré aquí esperando ver tus bellos proyectos. No seas tímido y comparte lo que hiciste para que podamos apoyarnos e inspirarnos mutuamente. Si tienes alguna pregunta o algo que estaba mostrando no estaba claro, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección de discusión de esta clase. Para que me notifiquen sobre mis próximas clases puedes seguirme aquí en Skillshare y si quieres mantenerte en contacto, puedes encontrarme en Instagram @diudji, te estoy enviando mucho amor y abrazos, y te veré en el siguiente .