Transcripciones
1. Hola: Como saben, cada programa de diseño, ya sea su Adobe Photoshop, Illustrator o Procreate, tiene sus pros y sus contras. Para mí, la mayor desventaja a la hora de hacer patrones en Procreate era no poder ver el panorama general y cómo va a resultar, y además no poder hacer ajustes y ediciones a medida que voy. Pero he aquí, me di cuenta de un método que funciona como un encanto a la hora de crear patrones incluso complejos en Procreate, y eso es exactamente lo que les voy a mostrar en esta clase. Por cierto, soy Meena, pesar de que todos me conocen como [inaudible]. Soy artista, ilustrador y diseñador de patrones. En la primera parte de esta clase, crearemos una base sólida para nuestro patrón a través de la planificación, las pruebas y el refinamiento hasta que creemos nuestra primera muestra de patrones. En la segunda parte, nos sumergiremos en técnicas de dibujo y texturizado hasta crear nuestra muestra de patrón final. Lo más importante es que esa muestra final será editable para que
podamos agregar algunas últimas ediciones y además podremos recolorearla, lo cual es una opción maravillosa de tener. Esta es una clase amigable para principiantes, pero beneficiará a cualquiera que esté haciendo patrones actualmente en Procreate pero no esté contento con la técnica que están usando, como yo no lo estaba. Al final de esta clase, tendrás un patrón terminado que podrás agregar a tu cartera, y lo que es aún mejor, tendrás un método para crear tantos patrones como quieras, exclusivamente en Procreate. Si estás listo, saltemos a la derecha.
2. Proyecto: El encargo para este proyecto es muy fácil. Estarás creando un patrón hecho de planos que se están ramificando, rizando, y encajando entre sí como un rompecabezas. Si tienes algunas otras ideas que no están basadas en planes, por así decirlo, sólo tienes que ir por ello. Mi única recomendación es comenzar con bocetos más simples hasta que se sienta
la sensación de esta técnica y luego se pueda empezar a dar vida a ideas cada vez más complejas. Entonces, cuando estés listo en la sección de proyectos y recursos de esta clase, haz click en tu Proyecto para compartir lo que has hecho y contarnos un poco sobre tu proceso y resultados. La mejor parte para hacer una clase es ver tus proyectos y poder darte feedback y conectarte contigo.
3. Lo básico: Muy bien, bienvenidos a Procreate. Se puede ver aquí que he preparado el boceto inicial para este patrón para que podamos sumergirnos en cosas más importantes en lugar de pasar mucho tiempo solo en bosquejos puros. Pero empecemos abriendo nuestro Lienzo personalizado. Para crear tu propio lienzo personalizado, solo tienes que hacer clic en este icono más aquí, y luego dar click en este pequeño icono más aquí. Ahora puedes agregar tu tamaño y DPI. Me gusta hacer mis patrones en el tamaño de 3,000 por 3,000 píxeles, y con un DPI de 300. Se puede ir más bajo, 2,000 por 2,000 píxeles y 300 DPI está bien. No es demasiado pequeño, no demasiado grande, pero prefiero crear mis diseños en un tamaño ligeramente mayor de lo que necesito, por lo que en caso de que necesite imprimir esto a una escala más grande, seguiré siendo capaz de hacer eso sin perder la calidad del trabajo. Por otro lado, siempre puedo reducir esto si necesito. Así que vamos a hacer clic en Crear, y sólo voy a volver atrás, para que pueda cambiar el nombre de esto. Ahora sólo voy a ir a mi boceto, y cuando abro las capas, puede ver que mi boceto se fusiona en una sola capa. Si tu boceto se hace en múltiples capas, por ejemplo, así, básicamente lo que puedes hacer para fusionarlo es simplemente pellizcar estas tres capas con los dedos. Ya puedes ver que fusionamos esto en una sola capa, o puedes hacerlo una por una haciendo clic aquí y luego haciendo clic en Fusionar hacia abajo, y obtendrás el mismo efecto. De acuerdo, déjame borrar esto y traer mi boceto de vuelta. Ya puedes ver que mi boceto está seleccionado y volveré atrás y solo deslizar con tres dedos y hacer clic en Copiar, y volveré a Galería, e iré a mi nuevo Canvas, y de nuevo deslizar con tres dedos y pegar. Ahora mi boceto está seleccionado y para deseleccionarlo, todo lo que necesito hacer es presionar esta flecha aquí. Por lo que nuestro principal objetivo es crear un intrincado patrón floral. Por lo que decidí ir con ramas de flores que se están rizando y extendiendo, pero todavía encajando entre sí como un rompecabezas. Este es un diseño muy sencillo que puede convertirse en patrón muy complejo y rico al final. Ahora también se puede ver que he bosquejado mayormente en el centro, pesar de que fui hacia los bordes izquierdo y derecho, pero dejé más espacio negativo en la parte superior y aquí en la parte inferior, y en los lugares donde me acerqué demasiado al borde, como por ejemplo aquí o aquí, básicamente
dejé de dibujar y dejé inacabadas estas ramas, y eso está totalmente bien, porque hay que tener en cuenta que aún necesitamos incorporar otro elemento que se va a conectar con estas dos plantas, y que también terminaremos todas estas cosas en los próximos pasos. Otra cosa que podría ser útil es que para bosquejar estas ramas, utilizo el Pincel de Caligrafía. Déjame apagar esto y abrir una nueva capa, y vamos a la Biblioteca de Pinceles, Caligrafía, y este es el pincel que uso. Se llama Script, y se puede ver que hace líneas muy, muy suaves, y me parece que es muy agradable dibujar plantas que se están ramificando usando este tipo de pinceles. Entonces en comparación, si eliges Sketching aquí en la Biblioteca y usas el lápiz 6B, que es mi lápiz favorito, verás que no es lo mismo. Este lápiz no es tan suave porque está siguiendo naturalmente el movimiento de mi mano, y la razón de eso es muy simple. Entonces si vamos a Ajustes de pincel, vamos a hacer clic en lápiz 6B una vez más y entraremos a los Ajustes, y aquí tenemos trayectoria de trazo, y puedes ver aquí que Stream Line está configurado en Ninguno cuando se trata de lápiz 6B. Si vas a Caligrafía y haces clic en Script, verás que Stream Line está establecida en 57 por ciento. Entonces, cuanto más grande sea
la Línea Stream, más suave será tu línea. En caso de que ninguno de los pinceles con esta habilidad esté funcionando para hacer bocetos o hacer el dibujo final más adelante, es bueno saber que siempre puedes ajustar tus pinceles. Entonces por ejemplo, si quieres trabajar con el lápiz 6B, vamos a Sketching, solo
puedes duplicarlo, simplemente desliza a la izquierda y haz clic en Duplicar, y ahora podemos hacer ajustes en el nuevo pincel que nosotros creado y no en el original. Así que vamos a hacer clic en él, y vamos a configurar Stream Line en algún lugar alrededor del 54, y aquí podemos probarlo y ya puedes ver cómo las líneas son más suaves ahora. Todo lo que necesitas hacer es hacer click Done, y eso es todo, también
tienes un lápiz 6B que puedes usar para dibujar tus ramas. Simplemente eliminaré esto y traeré mi boceto de vuelta, y creo que estamos listos para ponernos en hacer el primer borrador para nuestro patrón.
4. Versión preliminar del patrón 1: Es hora de hacer nuestro primer borrador de patrón y básicamente completar este boceto. Ahora abriré Capas y abriré una Nueva Capa que voy a colocar debajo de mi boceto. Yo quiero llenar esto de color, y puede ser blanco. El color realmente no importa en este punto. Ahora haga clic en esa capa y haga clic en Rellenar capa, y ahora podemos ver que está llena de blanco. Esto va a servir sólo de fondo para este boceto. Ahora lo que quiero hacer es seleccionarlos a ambos. Se selecciona una y me voy a deslizar a la derecha para seleccionar otra y los agruparé. Duplicaré a este grupo tres veces. Por lo que puedes ver ahora tenemos cuatro grupos, y antes de que empiece, quiero traer mis guías de dibujo. Así que ve a Ajustes y enciende la Guía de dibujo, y vamos a editarlas. Ahora lo que necesito es básicamente este lienzo para ser separado en cuatro cuadrados, y lo voy a hacer teniendo sólo una cuadrícula que es horizontal y una que es vertical. Entonces aquí en Tamaño de cuadrícula, haga clic en él, y como mi lienzo es de 3,000 por 3,000 pixels, necesito la mitad de ella por lo que colocaré 1,500 pixels. Demos click Done y eso es exactamente lo que necesito. Por lo tanto, volvamos a hacer clic en Hecho. Déjame apagar la visibilidad para tres grupos y solo dejaré uno y lo seleccionaré. Voy a alejar un poco esto, y usaré esta flecha o herramienta de Selección. Ahora en la Configuración de abajo, solo asegúrate de que Magnetics esté encendido. Eso te va a ayudar un poco a la hora de mover este elemento correctamente. Por lo que ahora solo lo arrastraré y quiero colocarlo en una de estas casillas más pequeñas. Entonces no lo estoy escalando, solo lo estoy arrastrando. Necesito que estos bordes se coloquen exactamente en la rejilla. Esto puede ser un poco complicado en Procreate porque no tiene la opción de encajar esto en la cuadrícula. Entonces a pesar de que esto parece estar colocado correctamente, estoy 100 por ciento seguro de que no lo es. Por lo que necesitamos acercar hasta el final. Hacer eso sin perder mi selección es, voy a sostener esta flecha con un dedo y luego voy a acercar. Esto sólo hará zoom en el lienzo y no va a transformar mi selección. Entonces vamos a acercar hasta el final y ya puedes ver cuánto está esto apagado. Entonces, arrastrémoslo de nuevo hasta que lo coloquemos correctamente en la cuadrícula. Esto es perfecto. Ahora puedo anular la selección. Entonces la única desventaja con esta técnica es que tienes que acercar básicamente hasta el final y asegurarte que estás posicionando todo correctamente en la cuadrícula. Pero por otro lado, si pasas dos tres minutos haciendo esto, harás que el resto del proceso de elaboración de patrones sea mucho más fácil y esa es la única forma de tener una muestra de patrón editable en Procreate. Por lo que ahora sólo haré lo mismo por los otros tres grupos. Ahora tenemos la primera parte de nuestro patrón y se puede ver cómo se
juntó todo este espacio negativo y tenemos el espacio para dibujar otro elemento y conectarlo con todo. Pero antes de pasar al siguiente paso, solo
hagamos algún orden en Capas. Entonces tenemos grupos ahora y sólo podemos ampliarlos. Lo que quiero hacer es eliminar estos fondos que ya no son útiles. Entonces voy a seleccionar uno y luego sólo voy a deslizar a la derecha para seleccionar el resto. Ahora solo puedo eliminarlos todos a la vez. Ahora nos quedan los bocetos que están en grupos. Entonces solo voy a seleccionar uno por uno y arrastrarlos fuera del grupo. Ahora también puedo eliminar los grupos. Eso es todo. Ahora nos acaban de quedar con bocetos y puedo simplemente pellizcarlos para fusionarlos todos juntos. Antes de proceder a la siguiente parte de hacer un borrador de patrón, quiero mostrarte solo una cosa más que puede ser muy útil en esta fase y también más adelante cuando crees el patrón final. Entonces si no estás completamente seguro de que colocaste todo correctamente, o tal vez accidentalmente
moviste algo sin darte cuenta, siempre puedes probarlo antes de avanzar. Eso es lo más seguro de hacer, y es muy rápido. Entonces podemos hacer esto en otro lienzo o en éste, y como voy a hacer esto en este lienzo, solo
quiero duplicar mi boceto y luego simplemente cerraré uno de él y lo apagaré. Estoy haciendo esto sólo por la seguridad para que no lo pierda accidentalmente. De nuevo, vamos a crear otra capa y la colocamos debajo, y la llenaremos de color. Agrupemos a estos dos, y de nuevo, duplicemos este grupo tres veces. Seleccionaré un grupo y pincharé en la herramienta Selección. Entonces esta vez no vamos a arrastrar esto, vamos a hacerlo más pequeño. Así que asegúrate de que en los Ajustes Magnetics esté encendido, y Uniforme esté encendido, y vamos a reducirlo. Se puede ver que ahora es más fácil porque Procreate
lo va a chasquear al 50 por ciento y lo va a chasquear perfectamente en la cuadrícula. Entonces hagamos lo mismo por el resto. Simplemente apaguemos la guía para que podamos ver lo que está pasando, y cuando lo miro así, se ve perfectamente, todo está en su lugar. También cuando hago zoom todo está posicionado correctamente. Por lo que este primer borrador de patrón está en punto. Simplemente eliminaré los grupos y esta prueba, y traeré de vuelta mi boceto y lo desbloquearé. Estamos listos para la siguiente parte.
5. Versión preliminar del patrón 2: Ahora podemos empezar a editar y bosquejar para completar este borrador de patrón. El mejor parte de hacer un patrón como este en Procreate es que ahora puedes borrar y editar todo excepto los puntos de contacto en los bordes que básicamente son los pilares de nuestro patrón. Cuando miro este boceto, esto es algo que definitivamente me molesta mucho. Las terminaciones de estas dos ramas están demasiado cerca una de la otra. Simplemente agarraré una goma de borrar y eliminaré ésta para hacer más espacio para dibujar. Se ve mucho mejor. Ahora hagamos dos nuevas capas. Una será para hacer flores y la otra para verdor. Puedes cambiarles el nombre si quieres. A veces soy un poco perezoso para renombrar todo. Empezaré con la base que va a estar aquí en el centro y luego la ramificaré para encajar con el resto del boceto. Voy a completar estas ramas que dejé inconclusas. Para hacer bocetos, estaré usando este bolígrafo de escritura de caligrafía que te mostré. Aceleraré esto y cogeré contigo un poco más tarde para mostrarte lo que he hecho. Este boceto está terminado, y estoy completamente contenta con cómo resultó. No es perfecto y no tiene por qué serlo porque es un boceto. Probablemente voy a sumar y refinar cosas mientras estoy haciendo el dibujo final. Pero todo lo que estoy viendo ahora es la estructura y cómo encaja todo. Si no estás seguro de si te gusta tu boceto de patrón en este punto, o no estás seguro de cómo se verá cuando se repita el patrón. Siempre puedes probarlo de la misma manera que antes, y después puedes hacer algunos cambios. Ahora sólo voy a seguir adelante y fusionar estas dos capas. Da clic aquí Fusionar hacia abajo. El otro es que no quiero fusionar estas dos capas. Yo quiero tenerlos en capas separadas por la forma en que voy a dibujar más adelante. De todos modos nuestro borrador de patrón está preparado así que antes de pasar a hacer que todo se vea hermoso, necesitamos preparar nuestros dos bocetos principales para dibujar encima de ellos. Uno de ellos está aquí mismo. Volvamos a la galería. Deslizaré a la izquierda para duplicar este lienzo y lo duplicaré tres veces. Estoy guardando este para que sea mi respaldo por si acaso. Este se mantendrá igual, pero podemos renombrarlo para que sea dibujo de patrón 2. En el siguiente haremos algún reordenamiento de elementos para que podamos traer de vuelta nuestro boceto inicial, pero con todas las ediciones que hemos realizado sobre él. Cambiemos el nombre de esto a dibujo de patrón 1. Si no has hecho ninguna edición, que es algo que básicamente nunca me pasa también puedes usar tu primer boceto, pero desde que levanté una parte del plan agregué algunas hojas e hice algunos cambios. Necesito hacer mi dibujo final en esta nueva versión. Simplemente empezaré bajando la opacidad en el último boceto que he hecho, éste que es central. Estoy haciendo eso solo para que no me confunda mientras estoy dibujando más tarde. Hagamos lo mismo que antes,
creemos una nueva capa, colóquela debajo, y vamos a llenarla de color. Ahora podemos agrupar esto. Nuevamente como antes, voy a duplicar esto tres veces. Ahora sólo traeré mis guías. Estas son las mismas guías que teníamos antes. Nuevamente, vamos a hacer lo mismo que antes al hacer nuestro borrador de patrón. Simplemente vamos a arrastrar estos para que quepan en cuadrados más pequeños. Asegúrese de que los magneticos y el uniforme estén encendidos. Sostén la flecha.
Acerquemos hasta el final. Ahora podemos posicionarlo correctamente. De nuevo, haré lo mismo por el resto de ellos. Casi me olvido de terminar todo. Simplemente puedes fusionar o aplanar las capas. La mejor manera de hacerlo cuando tienes grupos es simplemente dar click aquí y hacer clic en Aplanar y hacer lo mismo para cada grupo. Ahora puedo fusionar todo. Lo que está pasando con los fondos adicionales que he hecho no importa en este punto porque ya no voy a editar este boceto. Eso es todo chicos, tenemos nuestro boceto inicial, pero con todos los cambios que hemos hecho. Yo sólo quiero decir que este proceso podría parecer un montón de ida y vuelta, pero definitivamente vale la pena, sobre todo cuando se trata de patrones más complejos, porque no quieres pasar mucho tiempo en dibujar y texturizar solo para descubrir que un patrón no funciona cuando lo repites, o no tiene una buena estructura y no se ve bien. Siempre encuentro que poner un poco de tiempo extra en construir una base sólida me
ayuda a estar más relajado y disfrutar cuando estoy dibujando y jugando con texturas y colores. Es decir, es toda la preparación está terminada y estamos listos para empezar a dibujar.
6. Dibujo: Esta es mi parte favorita de hacer un patrón. Ahora puedo dejar de planear y probar y simplemente disfrutar usando diferentes pinceles y más tarde agregar texturas interesantes y jugar con combinaciones de colores. Seguiré este boceto y dibujaré encima de él, pero también lo refinaré y haré algunos cambios a medida que vaya. El punto no es hacer que todo se vea exactamente igual, sino hacerlo mejor. Tengo el boceto en una capa, y ahora solo bajaré la opacidad para que más tarde pueda ver dónde estoy dibujando. También abriré tres nuevas capas. El de abajo será para flores y ahora les renombraré el nombre. No seré perezoso, porque después crearé más capas adicionales y es mejor que no me confunda. Este es para las flores, éste será para los tallos, y éste para las hojas. También crearé una nueva paleta personalizada. Para ello voy a ir a colores, seleccionar paletas, y dar clic en este icono más aquí. Se puede ver que apareció aquí y está configurado para ser predeterminado. Ahora cuando vaya a la vista clásica
, estará aquí. Lo que voy a hacer es seguir usando los mismos dos colores que utilicé para mi boceto. No quiere decir que estos sean mis colores finales. Sí me gustan, pero también veré más adelante si puedo hacer algunos cambios porque tendremos la posibilidad de ajustar nuestros colores más adelante. No tenemos que ser los colores finales en este momento. Simplemente lo seleccionaré aquí en el historial y luego pincharé aquí y aparecerá en mi paleta. Haz lo mismo por el otro, y eso es todo. Los tengo a los dos salvados. El motivo de eso es porque también cuando termine este dibujo, iré al otro lienzo que preparamos para terminar otro dibujo, y ahí necesito usar los mismos colores. Guardarlos en una paleta personalizada es algo muy útil. En cuanto a los pinceles, estaré usando este conjunto de gouache bardot que he comprado. Te dejaré el enlace al mismo en la descripción del proyecto. Estos no son pinceles nativos de Procreate, pero realmente no es necesario tenerlos porque también puedes lograr algunos efectos similares mediante el uso de pinceles que son nativos de Procreate. Para todo el dibujo que estaré haciendo en este video, usaré este pincel de detalle de textura. Déjame mostrarte, esa textura suave casi de carbón a ella. También puede hacerlo más delgado y agregar algunos detalles más a mis dibujos. Me gusta mucho este pincel. Tiene estas dos habilidades que realmente me encanta usar. Otra cosa es que también hace líneas muy suaves, porque en la configuración la racionalización se establece en 19 por ciento o algo así. De nuevo, básicamente puedes lograr algo similar con los pinceles nativos Procreate. En este caso puedes por ejemplo usar el pincel que ajustamos. Este lápiz 6-B que cambiamos en la configuración, y también puedes hacer de nuevo, líneas texturizadas
muy bonitas. Cuando lo inclinas, también puedes obtener esa textura de carbón, o tal vez puedas probar este viejo pastel o crayones de artista para agregar textura. Con todo, elegir los pinceles siempre depende de ti y del estilo que quieras crear. Antes de acelerar este proceso de dibujo, déjame mostrarte algunos trucos que estaré usando para dibujar y rellenar las formas para poder prepararlas para la siguiente capa de textura que voy a agregar más adelante. También permítanme que encienda estas guías antes de continuar. Olvidé por completo hacer eso. No los necesitamos en absoluto en esta etapa. Simplemente cambiaré el color y cuando venga a pincel como dije, estaré usando solo este cepillo de detalle texturizado de lavado. Cuando se trata de tallos, básicamente los
dibujaré con líneas más anchas como esta. Entonces cuando termine de hacer eso, haré mi pincel un poco más pequeño, y luego en algunos lugares añadiré mentiras
más delgadas para conseguir esa estructura y para llenar algunas partes de ella. Cuando se trata de hojas, básicamente las
delinearé. Entonces entraré y lo rellenaré con algo de textura, pero quiero que esa textura sea más transparente. Entonces con líneas más delgadas, crearé la estructura y le añadiré más textura. cierto, por cierto que estoy filmando esto, mi mano está en una posición muy extraña, y es un poco difícil dibujar con mucha precisión y
tener también el control de la presión y la inclinación del lápiz. Por eso esto podría parecer un poco extraño. Como puedes ver, no todo se llenará por completo. Quiero que un poco de blanco se muestre a través porque
quería lograr esa textura rayada natural. Nuevamente, haré algo muy parecido con las flores. Como puedes ver, básicamente solo combinaré esta textura transparente con líneas más delgadas que están agregando textura. También otra cosa útil a saber es que siempre
usaré el borrador con el mismo estilo que mi pincel. Para hacer coincidir rápidamente el estilo del borrador el pincel actual que estás usando solo tienes que hacer clic en el borrador y simplemente mantenerlo, y cambiará. Ya verás que si estoy usando el borrador en el mismo estilo, todo será cohesivo y se verá igual. todo, esta es la forma en que estaré dibujando este patrón. Es una forma un poco más de tiempo de llenar los elementos, pero me parece que es la forma que produce los mejores resultados para mí si voy ese look texturizado natural en lugar de un look más simplificado. Por supuesto, hay algunas otras opciones que puedes usar. Todo depende del estilo que quieras lograr. Aquí te dejamos algunas ideas. Opción 1, ahora puedes dibujar formas sólidas y añadir textura más adelante. Puedes usar cualquier pincel de tinta o tal vez este pincel de caligrafía que utilizo para bosquejar. Simplemente dibuja una forma sólida, ciérrela y arrastre y suelte el color. Se puede ver que mientras estoy cayendo el color y si aún lo estoy sosteniendo, en la parte superior verás este umbral de caída de color. Básicamente mostrará la cantidad de color que estás agregando. Si vas completamente a la izquierda, será menor, y si vamos al 100 por ciento, básicamente llenará toda la capa, por lo que necesitamos bajarla un poco. Opción 2, puedes crear una forma como esta con un pincel sólido, y luego hacer que el borde tenga un aspecto texturizado dibujando el contorno con algún pincel de textura. Déjame solo agarrar este cepillo de gouache y luego
solo puedo entrar y añadir la textura en los bordes. También puedes hacer lo mismo pero a la inversa. Hagamos el contorno con el pincel de textura, cerrémoslo y luego dejemos caer el color. El único problema es que cuando acerques, tendrás un poco de diferencia aquí entre tu textura y tu relleno sólido dentro. Lo que puedes hacer es simplemente entrar aquí y llenarlo un poco para que parezca parejo. Opción 3, y también puedes hacer tus formas con la herramienta de selección. Cuando lo selecciono aquí, se
puede ver en la configuración que tengo a mano alzada puesta. Simplemente dibujemos una forma, y la cerraré aquí. Ahora también podemos soltar el color si queremos que sea sólido, o puedes agarrar algún pincel que tenga textura, y luego simplemente puedes agregar libremente la textura sin preocuparte por los bordes. Para terminar, basta con hacer clic de nuevo en la herramienta de selección. Con todo, hay muchas opciones para usar. Puedes ir con uno o combinarlos. Realmente depende de tu estilo, lo que quieras lograr. Ahora aclararé esto y empezaré a dibujar. Haré el dibujo base para este boceto usando el método que
te he mostrado y también haré lo mismo por el otro boceto que he preparado. Aceleraré esto y te veré en un rato. [ MÚSICA]
7. Texturas y detalles: Estamos de vuelta. Como vieron en el video anterior, terminé dos dibujos para dos bocetos que preparamos. Este es el segundo y cuando traigo mi boceto, se pueden
ver algunos cambios que hice mientras dibujaba. Nada drástico pero todavía poco refinado y cambiado, y también las hojas son más definidas y bien dibujadas. todo, como puedes ver mi boceto fue básicamente mi marcador de posición y paso mucho más tiempo dibujando y llenando todo con una primera capa de textura, y así es como se ve el primer dibujo. El único error que cometí es dibujar estas flores y pertenecen al otro dibujo. Yo sólo puedo seguir adelante y borrar eso. Añadamos más textura y algunos detalles finales. Existen dos formas fáciles en las que puedes agregar la textura adicional a tu dibujo. Una es mediante el uso de un bloqueo alfa. Simplemente ve a la capa con la que quieras trabajar y con dos dedos deslízala bien. Verás este tablero de ajedrez aparecer como fondo, y eso significa que tu bloqueo alfa está encendido. Ahora lo que sea que estés dibujando se quedará en esa capa o digamos en los límites de tu dibujo como puedes ver aquí. El único problema con esto es que tus cambios serán permanentes porque estás trabajando en la misma capa por lo que no puedes cambiar o eliminar esto más adelante. Déjame deshacer esto, y para apagar de nuevo el bloqueo alfa desliza a la derecha con dos dedos. La segunda opción que siempre uso es una máscara de recorte. Simplemente abre una nueva capa que va a estar por encima de la capa principal con la que quiero trabajar. Da click aquí y selecciona, Máscara de recorte, y verás esta pequeña flecha aquí y otra vez, obtendremos el mismo efecto que hicimos con el bloqueo alfa. Pero esta vez estaremos dibujando en una capa separada. El motivo por el que me encanta usar una máscara de recorte y no el bloqueo alfa es porque lo que sea que esté dibujando está en una capa separada , lo
que significa que
puedo cambiarla , puedo eliminarla, y no va a molestar mi capa principal. Ahora, déjame mostrarte las texturas que he planeado agregar a mi dibujo y cómo lo haré. Cuando se trata de tallos y hojas, quiero hacerlos un poco más oscuros y crea algo de profundidad. No voy a ir por un cambio drástico, solo
quiero definirlos y hacerlos sobresalir un poco. Para ello, usaré un color gris en combinación con un modo de mezcla. Iré a los colores y escogeré un gris medio, que está aquí en el medio y lo añadiré a mi paleta para que pueda tenerlo guardado para después. Para elegir un modo de fusión vaya a Capas, y en esta capa de máscara de recorte haré clic en Activado y seleccionaré Grabar color. Ahora, cuando se trata de pinceles usaré este cepillo redondo seco para obtener esa textura seca y si estás trabajando con pinceles nativos para procrear, puedes ir a la sección de pintura y encontrar algunos pinceles secos aquí. Simplemente escogeré este y veamos cómo se ve. Esto podría ser un poco demasiado oscuro para mí. En esta capa, solo bajaré la opacidad y esto se ve muy bien. En este punto realmente me estoy dejando jugar con lo que me parece visualmente bueno. De la misma manera, voy a añadir la textura para las hojas. Hagamos otra capa de máscara de recorte y también pongamos el Modo de fusión en Color Burn y también quiero igualar la opacidad. Veamos qué tenemos aquí. Es 51 por ciento, así que haré lo mismo por las hojas. Probemos esta textura. El motivo por el que no he fusionado los tallos y las hojas en una sola capa y por qué no estoy agregando la textura a ambos al mismo tiempo es por la dirección que cada uno va, y quiero tener eso separado para que pueda seguir esa dirección con esta textura. Cuando se trata de flores, haré algo un poco diferente porque quiero hacerlas más prominentes. Déjame simplemente abrir otra capa que va
a ser una máscara de recorte para las flores y en este caso, usaré un color rojo pero que está menos saturado que el que tengo. Iré a añadirlo a la paleta de colores, para que puedas usarlo más tarde. Para agregar textura a las flores, usaré este cepillo de lavado bruto. Se puede ver una textura muy bonita que agrega. Con este pincel puedo lograr ese suelto, una textura en capas para las flores. Si estás usando pinceles que son nativos para procrear, hay algún pincel, es muy similar. Lo puedes encontrar en una sección de pintura y se llama los espectros, o puedes probar este pincel de acuarela para obtener un efecto similar. Básicamente, terminaré todo añadiendo algunos detalles sobre la flor. Para eso, volveré a crear otra capa. Selecciona “Máscara de recorte” y con el color blanco crearé algunos puntos y para esto voy a usar los mismos pinceles que antes. Este detalle texturizado de calabaza. Traeré justo la opacidad y eso es todo. Estos son todos los conceptos básicos y trucos que estaré usando para agregar mis texturas y detalles finales. Voy a acelerar un poco esto y entonces estaremos listos para crear mejor nuestra final.
8. Patrón final: Chicos, esta es mi parte favorita. Todo está listo. Hemos planeado, bosquejado y probado, lo que significa que esto va a quedar genial. Básicamente no puedo esperar a verlo repetidamente. Vamos a crear ese patrón final. Al igual que antes, volveré y duplicaré estos dos dibujos para que pueda guardarlos como copia de seguridad. Empezaré a hacer mi patrón en este, para que pueda renombrarlo Patrón Final. En primer lugar, en las capas, eliminaré este boceto. Ya no lo necesito. Simplemente fusionaré las texturas con las capas principales. Basta con hacer clic aquí y fusionarse. puedes ver ahora me quedan tres capas separadas, y no las voy a fusionar. El motivo de eso es porque quería tener una muestra de patrones editable. Al igual que lo hicimos antes mientras realizábamos un dibujo de patrón, crearé una nueva capa, y la colocaré debajo de todo, y la volveré a llenar de color blanco. Ir a Relleno de capa. Ahora puedo agrupar todo, y de nuevo, duplicaré este grupo tres veces. De nuevo, tenemos cuatro grupos. Presionaré esta flecha aquí, herramienta de transformación. Déjame alejarme un poco, y me olvidé, también necesito traer mis guías de dibujo. Seleccionemos una con esta herramienta de transformación y solo arrástrela. De nuevo, solo tienes que mantener presionada la flecha y acercar el zoom. Necesitas acercar completamente hasta el final y posicionarlo correctamente, y yo haré lo mismo con los tres grupos que me quedan. De la misma manera que antes, hemos creado la primera parte de nuestro reloj de patrones, pero esta vez es para el patrón final. En primer lugar, apagaré estas guías. Ya no los necesito. En las capas, abriré estos grupos, y seleccionaré estos fondos que
solía arrastrar mis grupos y simplemente los eliminaré porque ya no los necesito. Ahora pondré todas las capas en un grupo, y pondré hojas al lado de las hojas, tallos al lado de los tallos, y flores al lado de las flores. Ahora, puedo fusionar hojas juntas en una sola capa, y haré lo mismo por tallos y flores. Ahora puedo eliminar estos grupos. Nuevamente, me quedo con las mismas tres capas que tenía antes, y la única razón para hacer esto es tener una muestra de patrones editable. En caso de que quiera o borrar algunas hojas o moverlas, puedo hacer eso en esta capa sin molestar el dibujo y la textura que hice en la capa para tallos. Todo está listo y podemos traer el otro dibujo. Vayamos a la galería. Aquí haré lo mismo que antes. Eliminaré estos bocetos, y fusionaré las texturas con las capas principales. Nuevamente, me quedaré con estas tres capas. Quiero seleccionarlos todos y básicamente solo agarrarlos con el dedo y arrastrarlos. estoy sosteniendo con un dedo y voy a ir a la galería. Haré eso con el otro dedo. Daré click en el Lienzo Final Pattern y solo los dejaré caer. Esta es la única forma en que se puede copiar más de una capa en otro lienzo. Vamos a las capas para ver si las inserté correctamente. Ese soy yo. Es decir, si procrear, colocarlos correctamente y se puede ver que no lo es. Necesito simplemente mover estas flores para estar al fondo y esto para estar en el medio. Se ve genial. Puedo ver algunas ediciones que necesito hacer, y es por eso que tener la posibilidad de hacer final agregado algunos patrones swatching procreate es tan crucial, sobre todo cuando estoy haciendo estos patrones que son más complejos en su organización. Incluso si planeas de antemano como lo hicimos nosotros, siempre
habrá apenas unas cuantas cosas al final que hay que cambiar. A pesar de que esta podría parecer una forma que consume mucho tiempo de hacer patrones y procrear, te
prometo que realmente vale la pena y tiene tantos beneficios. Una vez que hagas un patrón usando este método, simplemente se convertirá en una rutina. Ahora voy a hacer las ediciones finales. Como se puede ver por ejemplo, esta hoja y esta flor no se colocan correctamente. Simplemente iré a la capa con hojas, y usaré esta herramienta de selección y solo dibujaré la selección a su alrededor, y luego usaré herramienta de transformación para simplemente moverla un poco. Haré lo mismo por esta flor o por cualquier cosa que se necesite mover. Aquí voy a añadir más hojas, y aquí también creo. Aquí creo que necesito que estas hojas sean un poco más grandes. Nuevamente, ya que los dejé a todos en la misma capa como se puede ver, solo
puedo seleccionar esa capa, puedo borrar lo que quiera borrar, y entonces solo puedo crear una nueva hoja sin molestar los tallos. Quédate conmigo. Aceleraré esto y en el siguiente video, te
mostraré cómo recolorear tu muestra de patrón.
9. Recoloración: Se hacen todas las ediciones finales. Como pudiste ver, todas las hojas adicionales que he creado están en una capa separada y las texturas están en la capa de arriba, que es una masa de recorte. Una vez que haya terminado, puedo simplemente fusionarlos. Estoy muy contenta con cómo se ve todo, y ahora podemos simplemente jugar con colores. Volveré a la galería,
y volveré a duplicar este Canvas para guardarlo para más tarde y puedo cambiar el nombre de éste para que esté recoloreando. Para este proceso de recoloración, necesitamos fusionar de nuevo algunas capas. Yo quiero colocar hojas al lado de hojas, y quiero hacer lo mismo para los tallos más adelante. Una vez que tenga eso, puedo fusionar todas las hojas juntas, y puedo hacer lo mismo por los tallos y también por las flores. También asegúrate de que todo esté bien posicionado, para que mis flores estén en la parte inferior, tallos estén en el medio, y en la parte superior tengo hojas. Lo principal es ver lo que se quiere recolorear juntos. Entonces si quiero recolorear los tallos de manera diferente a las hojas, los dejaría así, y si quiero recolorear todo el verdor de la misma manera, simplemente los
fusionaré juntos. Podemos empezar con este verdor y en los ajustes, solo
seleccionaré “Tono, Saturación, y Brillo”. Hay algunas otras opciones que puedes usar, pero en su mayoría uso esta para ajustar mis colores. Aquí abajo, puedes ver todas estas opciones con las que puedes jugar y aquí puedes ajustar el matiz. Se puede ver que estamos agregando un poco de azul ahora, y luego podemos jugar con la saturación, y también con el brillo. En caso de que quieras ver cómo se veía el color original, solo
puedes presionar en cualquier lugar con el dedo en la pantalla y simplemente mantenerlo, y se ajustará al color original. Si quieres deshacer lo que has hecho, solo tienes
que hacer clic en cualquier lugar y hacer clic en “Restablecer”. Básicamente podría pasar horas haciendo esto, y créeme, después de este video, lo
haré. Pero hagamos algunos ajustes rápidos de color. Tal vez haré mis hojas un poco más azules, y hagamos lo mismo por las flores. Simplemente selecciona la capa, ve a “Ajustes” y selecciona “Tono, Saturación y Brillo”. Creo que podría bajar un poco esto para que pueda hacerlo más morado y tal vez pueda traer arriba la saturación para que sea más vibrante. Vayamos al segundo plano. Para el fondo, podría ir con el fondo oscuro, creo que se ve muy bonito o tal vez pueda hacer algún fondo rosa muy claro. Está bien. Dejémosle la luz por ahora, y puedo probar la oscura más tarde. Por fin veamos cómo se ve y repitamos. Voy a guardar esto como archivo JPEG. Iré a “Acciones”, “Compartir”, y luego seleccionaré JPEG. Simplemente guardaré esta imagen, y ahora la añadiré a este Lienzo. Sólo tienes que ir a “Agregar”, y luego a “Insertar foto”. Vamos a colocarlo encima y duplicarlo cuatro veces o tres veces más. Ahora solo podemos seleccionar uno por uno y luego transformarlo, y yo solo lo voy a ajustar al 50 por ciento, y haré lo mismo por cada uno de ellos. Ahora es el momento de simplemente tomarse unos momentos para felicitarte y admirar lo que creaste. Básicamente haré un poco de baile feliz y tiraré confeti imaginario de sonido, y luego haré un poco más de ajuste de color para ver qué se me ocurre, y lo publicaré en mi proyecto para esta caja.
10. Gracias: Hey otra vez, lo lograste hasta el final, y solo quería darte las gracias por pasar tiempo conmigo y ver esta clase. Espero que hayas disfrutado y aprendido una nueva forma de crear patrones en Procreate que puedes usar a diario para hacer diseños de patrones maravillosos. Una vez que hayas terminado el proyecto para esta clase, compártelo para que podamos apoyarnos e inspirarnos mutuamente. Por cierto, no olvides calificar y revisar esta clase para que yo pueda crecer y aprender de ti también. Como siempre si tienes alguna pregunta o algo que estaba mostrando no estaba claro, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección de discusión de esta clase, y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Si quieres que te notifiquen sobre mis próximas clases, puedes seguirme aquí en Skill Share y también puedes mantenerte en contacto conmigo en Instagram @DIUJDI. Te estoy enviando mucho amor, buenas vibraciones y te veré en la siguiente.
