Crea un embalaje de velas de lujo

1. Introducción: [ MÚSICA] En esta clase vamos a diseñar empaques para nuestra propia vela de lujo paso a paso conmigo guiándote a través del proceso. Tomaremos esto desde el principio en la etapa de planeación y encontraremos inspiración para modelar y conceptualizar sus ideas en 3D y finalmente, imponiendo obras de arte en la directriz para que estás listo para imprimir. El objetivo aquí no solo es proporcionarte una muestra muy impresionante para tu portafolio que esta clase lo hará, sino también enseñarte mucho en el camino sobre el proceso y el flujo de trabajo. Si tal vez eres un diseñador gráfico y aún no te has ahondado en el diseño de envases, estás buscando ampliar tu conjunto de habilidades, este es un gran lugar para empezar y puedo recomendar encarecidamente ramificarte en el diseño de empaque. Hola, mi nombre es Jason Miller y soy diseñador gráfico freelance con sede en Londres. Aunque tengo sede en Londres he tenido el privilegio de trabajar para clientes de todo el mundo, especializarme en diseño de identidad de marca y he estado haciendo esto con éxito como freelancer desde hace más de 12 años. Todo lo que necesitas para seguir esta clase son Adobe Illustrator o software similar y definitivamente necesitas Adobe Dimension CC. A medida que llegamos a la etapa de marcado 3D nos vamos a sumergir directamente en el uso de Adobe Dimension y te guiaré a través de justo lo que se necesita para crear esta muestra y ajustar tu iluminación, tus diseños , y así sucesivamente. Si quieres echar un vistazo más detallado al uso de la dimensión y siéntete libre de echar un vistazo a mi otra clase que se sumerge en un poco más de detalle. Ahora, se te darán algunas opciones si lo deseas, puedes diseñar tu propio logotipo y etiqueta desde cero que podremos usar en nuestra vela, o eres muy bienvenido a usar una plantilla que proporcioné como una punto de partida y personaliza eso tanto como quieras. El verdadero foco de esta clase va a ser proporcionarte algo que luce impresionante en tu portafolio. Divertirse aprendiendo algo nuevo en el camino. Estoy listo para esto. Cuando estés listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Nuestro proyecto de clase, lugar de solo verme crear empaques para una vela de lujo, aprenderás mucho más si eres capaz de seguir paso a paso y crear tu propia versión única. Si tienes poco tiempo, estoy proporcionando algunas plantillas en los recursos de clase, que podrás usar como punto de partida. Estas fuentes son en vivo para que puedas personalizarlas, elegir tu propio nombre de marca, y hacer algunos otros ajustes para asegurarte de que esto se vea único. También habrá otros elementos que puedes retocar, como los materiales, los colores, las fuentes para asegurarte tu pieza refleje realmente tu gusto y tu estilo. Eso es todo. Por favor, siéntase libre crear su propia etiqueta única, logotipo, cualquier cosa que pueda llevar a la mesa. Si tienes el tiempo y te gustaría crear un logotipo más fuerte como puedas, pero no estás seguro de cómo, pero no estás seguro de cómo, siéntete libre de pausar esta clase y echa un vistazo a una de mis otras clases que te lleva a través de procesos específicos de diseño de logotipos con más detalle y luego puedes volver a unirte a esta clase cuando hayas creado un logotipo que estás feliz de usar. De cualquier manera, estoy seguro de que realmente vas a disfrutar trabajando y aprendiendo este proceso de empaque. Empecemos en la primera lección. 3. Planifica encontrar la inspiración: Como siempre, es tan importante apreciar la diferencia entre encontrar inspiración y simplemente copiar algo. Esto último, nunca queremos hacer como diseñadores porque socava todo el punto de que alguien nos contrate para crear algo único para ellos. Ahora, la excepción a eso es este curso donde eres libre copiarme tanto como quieras para aprender en el camino. Nuestro objetivo aquí es analizar lo que otros han hecho, ver qué enfoques pueden haber funcionado para ellos, y llegar a ideas en las que podemos poner nuestro propio giro y nuestra propia personalización. Hay una expresión, una buena idea lleva a otra, y eso es tan cierto. Tratemos de encontrar algunas buenas ideas. ¿ Cómo podemos hacerlo de una manera productiva, constructiva? Bueno, aquí hay algunos elementos que puedes intentar analizar a medida que miras a través de ejemplos. ¿ Por qué funciona tan bien esto? ¿ Qué elementos te gustan de él? ¿ Hay técnicas que podrías usar de una manera diferente? Seguro que no tengo que enseñarte dónde encontrar inspiración. Puedes encontrar inspiración a nuestro alrededor. Si no quieres salir ni siquiera de tu casa o de tu oficina, por supuesto puedes simplemente hacer una búsqueda en Google y eso es lo que vamos a echar un vistazo. Te vendría bien Pinterest, te vendría bien Behance. Encontrarás grandes ejemplos cualquiera de esos lugares. Por supuesto, si estás contento de ir en un pequeño viaje de campo, realidad ve a una tienda y mira, particularmente a las tiendas boutique, de belleza o de lujo, echa un vistazo a lo que realmente eligen para abastecer en esa tienda, y eso puede ser realmente perspicaz en cuanto a lo que vende, cuáles son las tendencias. Esa puede ser una muy buena manera de encontrar inspiración para ejemplos que funcionan. A veces lo que se levantará cuando hacemos una búsqueda en redes sociales o Google, puede ser simplemente lo que está bien clasificado con SEO, o palabras clave. Usa el método que prefieras, pero voy a echar un pequeño vistazo por aquí. Sólo vamos a agarrar y destacar cualquier cosa que nos llame la atención. Esto es bastante interesante. En realidad han hecho una envoltura. Esta sería una etiqueta que estoy adivinando que está envuelta alrededor de este votivo, y han usado una impresión animal. Eso es mucho más fuerte, el tipo de cosas que a menudo diseñaría, pero eso es interesante ver. Esto es algo que se ve muy rico por el uso de un oro champán. Tiene un pequeño sello de cera en él. Eso es un toque bastante único. Probablemente un poco más allá del alcance de esta clase, pero siempre es algo que podrías considerar. Este es super minimalista. Recuerda, estamos tratando de analizar cuando encontramos algo que nos gusta, ¿qué es eso que nos gusta? En éste, creo que es por simplicidad, textos simples, la alineación izquierda es bastante cool. Porque hay tan pocos elementos, como si te estuviera susurrando y tenemos la vela DNG con la impresión animal realmente está gritando, mírame. Ambos funcionan. Es una buena práctica mirar a través de una gama mixta de ejemplos como este, y solo ver qué te llama la atención, y tratar de analizar por qué te llama la atención. A mí también me gusta bastante. Esto es realmente bonito. Esto viene lo suficientemente grande, así que estoy compartiendo una pantalla bastante grande. Si estás viendo esto en un iPad, disculpas si estás luchando por ver algo del detalle, pero básicamente estamos buscando ejemplos y queremos ideas, técnicas y elementos que podríamos imitar. Éste, creo que tener una etiqueta pegada en el vidrio votivo funciona muy bien, y están dando a esa etiqueta un borde. Eso es un toque bastante agradable, y todo está alineado en el centro, simplemente agradable, y limpio, y ordenado. Esa es una buena idea aquí. El tipo de logotipo es de lado, el otro texto es vertical. Es bastante interesante. Una etiqueta que está en una orientación diferente, que es realmente llamativa. A lo mejor fue algo que te encantaría u odiarías, pero eso es bastante interesante. Tienen casi como si alguien hubiera manchado deliberadamente un pincel y se extiende desde arriba hasta la cara frontal. Eso es bastante interesante. Tal vez en principio, si tienes elementos de arte que estás usando, puedes llevarlos, no solo en una cara, sino si estás imprimiendo en más de un lado, ¿ puedes usarla a tu favor? ¿ Podrías llevar algo a través para que se sienta más dinámico? Eso es un toque bastante agradable. Me siento atraído solo por el tipo simple, sobre todo donde es negro dorado. Para mí, realmente grita lujo y se siente bastante elegante. Echemos un vistazo a Pinterest. Esa es una bonita. Eso es sutil variación ahí. Para la etiqueta, es negro pero tiene una textura mate, y el votivo en sí es negro, pero es como el negro azabache con una textura más reflectante. Pero solo esa sutil diferencia entre los dos es realmente, muy agradable toque. A lo mejor eso es algo a tener en cuenta, diferencias sutiles, tal vez solo en textura. Eso es algo que ciertamente podrías atravesar cuando llegas a tu propia versión. Este, me atrae también. Eso es muy bonito. Al subir con una pegatina que es dorada con el detalle de un texto recortado de ella, realmente me gusta eso. Ese es en realidad un concepto que he usado en el pasado. Sé que eso funciona bien. De nuevo, hay una técnica. No copiaríamos esto. No tomaríamos el mismo tipo de letra, hacemos el mismo borde. No se trata de eso, sino de tomar una idea y pensar, wow, eso es realmente genial. ¿ Qué pasa si pongo mi propio giro en esto? Se puede ver aquí, esta es otra versión. Es una lástima, es un poco baja, pero parece un oro texturizado. Ya, cuando te estás alimentando con buenas ideas, una idea ve otra, y deja que tu imaginación empiece a generar impulso. Empiezas a pensar cómo podrías usar o mejorar las cosas. Saltemos a través a Behance. Como estás haciendo esto por ti mismo, agarra y tal vez guarde simplemente haz clic derecho, Guardar imagen, algunos ejemplos o haz una captura de pantalla si estás en una tableta o un móvil. Simplemente crea una pequeña colección tal vez sea inspiración, no para copiar sino para chispa ideas a las que puedes referirte si te encuentras atascado. Esto es diferente. Tenemos nuestro logo aquí, pero han usado un patrón. En realidad no han llevado ese patrón a través de todas las fases de una caja, pero se obtiene la idea. El empaque para un logotipo de lujo puede ser algo bastante decorativo, bastante detallado. Lo han hecho aquí. Esa cara no está sirviendo ningún propósito práctico, solo es decorativo. Puedes divertirte mucho. Me gusta el minimalismo, pero a veces es muy divertido diseñar algo con un poco más de complejidad y un poco más de detalle, siempre y cuando se haga con buen gusto. Pasa un poco de tiempo. Cuando te sientes agradable e inspirado, y tienes algunas ideas que tal vez te gusten probar, únete a mí en nuestra próxima lección donde seleccionaremos el empaque que vamos a usar. 4. Planificar cómo seleccionar el embalaje: Ahora en un proyecto del mundo real, una de las primeras cosas que harás al diseñar empaques es decidir qué tipo de empaque realmente vas a usar. ¿ Qué tipo de etiqueta tendrá? ¿ Se imprimirá directamente sobre el material? ¿ Te pegarás algo en? ¿ Utilizarás una pegatina envolvente o una pequeña pegatina independiente? ¿ Se pueden utilizar etiquetas transparentes? ¿ Se puede imprimir directamente sobre el cristal? Bueno, estas son todas posibilidades, pero en un proyecto del mundo real, muchas veces dependen del presupuesto del cliente y a veces de las preferencias del cliente. A veces, se te pedirá que propongas lo que sientes funcionaría mejor, pero la mayoría de las veces, el cliente habrá seleccionado algo y te dirá lo que busca. Para esta clase, antes de sumergirnos en generar ideas, sería bueno establecer algunos límites y algunas limitaciones. De esa manera, sabemos lo que estamos diseñando y cuánta libertad tenemos. Por el ejemplo que estaré creando en esta clase, he escogido deliberadamente opciones que sé que puedo maqueta en Dimension sin encontrarme con ningún baches de velocidad. Si se te ocurrió una caja realmente elaborada y única, podrías luchar por encontrar un modelo que esté lo suficientemente cerca como para replicar eso. Aquí hay una reversión que vendremos a crear en Adobe Dimension. Creo que tiene un buen equilibrio entre la sencillez y ser lo suficientemente complejo como para que pueda enseñarte algunas técnicas para personalizar esto en el camino. Una porción de una caja se desliza sobre una base. De manera táctil, también se siente muy premium. Esa es una dimensión añadida que, como diseñadores gráficos, si estamos acostumbrados a diseñar ilustraciones digitales, no siempre somos tan conscientes de esto, pero no solo por la forma en que se ven las cosas, sino la forma en que se sienten es bastante importante en el diseño de empaques, eligiendo los materiales e incluso tipo de empaque que usarás como es el caso aquí, por lo que esta caja deslizante es una opción realmente fuerte. Entonces se puede ver para el votivo junto a él, es un votivo de cristal, pero lo pintaremos un negro mate, hará para cera negra también por lo que es un bonito tema uniforme. Por supuesto, no tienes que colorearlo ni usar las mismas texturas que yo tengo. Pero en mi ejemplo, también hay un tema de oro champán, tal vez un tema de oro que yo usaré también. Sé exactamente lo que estaré usando. Si puedes guardar algunos ejemplos, podría ser que solo guardes e indiques uno de los ejemplos que encontraste. Eso es lo que estás planeando hacer. Esto aquí sería un vidrio negro con una etiqueta adjunta al frente del mismo. Si bien en este ejemplo, puedes ver que hay creo que una etiqueta transparente, lo que te da un efecto ligeramente diferente. Entonces en realidad es posible imprimir directamente sobre el vaso de la vela, que es una técnica más premium. Podrías elegir eso. Por supuesto, para las cajas, hay muchos tipos diferentes de cajas que podrías elegir entre algo sencillo, algo con una pequeña ventana que revela lo que hay dentro de la caja deslizante que usaba. Para ambos, nos daremos la libertad de elegir cualquier color o acabado que nos guste, tanto para el cristal la caja de tarjetas y podremos utilizar la impresión a todo color para la etiqueta. Para arrojar algunas técnicas más complejas que te puedan resultar útiles, incluso nos permitiremos usar el foiling de oro para la propia caja. 5. Comprender una dieline: ¿ Qué es una dieline? Bueno, tiene algo que pretende ser doblado y ensamblado para ser 3D. Mira antes de que sea 3D cuando es plano. Si te imaginas completamente abriendo y aplanando un paquete de Amazon, eso es esencialmente por lo que se ve un dieline, por supuesto, porque en la mayoría de los casos no podemos imprimir envases 3D. Tiene que diseñarse en formato plano y luego ensamblar y refinar empaque hace un trabajo realmente agradable en esta entrada de blog aquí de explicar lo que es un dieline con algunos ejemplos. Me gusta con el resumen que han dado en el empaque e impresión de soldadura. Un dieline es una plantilla que asegura que el diseño de un paquete físico se presenta correctamente antes de ir a la producción. Se trata de un diagrama plano con marcas que indican dondequiera que los paquetes se pliegan y cortan las líneas para que lo resuma realmente muy bien. Aquí tienen algunos ejemplos donde te muestran el objeto mayormente construido, y luego tienes la dieline deconstruida en variedad. Cuanto más mires estos, más comenzarás a averiguar qué porciones se traducen a cuál. También proporcionan una directriz realmente agradable para crear estos en Illustrator, que haremos nosotros mismos más adelante en la clase, pero voy a compartir el enlace a esta entrada de blog porque podría hacer útil lectura adicional si quieres bucear en un poco más profundo. Este es otro sitio web que compartiré un enlace también. Esto es diecuttemplates.com. Te proporcionan y sí tienes que pagar para descargar realmente para dieline utilizable. Pero te proporcionan estos pre-preparados para una gama muy amplia de cajas y estilos, algunos bastante complejos. Este es un recurso útil. Si no quisieras crear eso desde cero tú mismo, solo podrías usar uno que te hayan preparado aquí. Estoy seguro que puedes encontrar otros recursos en línea donde puedas encontrar lo mismo. Si bien podemos crear una etiqueta plana simple y adherirse eso al frente del vaso y votivo para nuestro vaso de vela, para la caja, queremos hacer algo, pero debe verse un poco más premium al no pegar etiquetas, al imprimirse directamente en la caja que tendrá un campo de gama alta, pero significa que tenemos que crear un blueprint de clases para que la impresora lo use. Ahora para esta clase, realidad trabajaremos en conceptualizar y diseñar los elementos individuales, luego trabajando primero en ellos en 3D y volveremos al final a construir nuestra línea dieline. ¿ Por qué trabajar de esta manera? ¿ No deberíamos empezar primero con un dieline? Bueno, una ventaja de comenzar con un dieline puede ser la precisión con la que puedas trabajar. La facilidad de cambiar las cosas y el hecho de que cuando el concepto se firmó, no tienes que ir y comenzar a construir eso desde cero. Pero para el problema es que realmente se necesita experiencia para conseguir tu cabeza alrededor de las exenciones Los elementos 2D se van a doblar y se van a unir. Debido a que tu cliente también es probable que no tenga esa experiencia, puede ser difícil para tu cliente mirar la directriz 2D, realmente consigue una apreciación de un concepto de renuncia, yendo a trabajar en la práctica. He encontrado trabajar con las piezas individuales. Entonces probar las cosas en 3D puede funcionar mejor tanto para el diseñador como para el cliente. Ese es el flujo de trabajo que vamos a utilizar en esta clase. Entendemos lo que es un dieline, entendemos cómo lo vamos a usar. Pero por ahora, comencemos con nuestro primer elemento, que es un logotipo para nuestra vela. 6. Preparación del logotipo: [ MÚSICA] El primer y quizás el elemento más importante, el punto focal es el logotipo. Ahora realmente, este proyecto está destinado tanto a enseñarte un flujo de trabajo, pero también darte una pieza fuerte para lucir en tu portafolio. Entonces, tienes algunas opciones para elegir. Uno, podrías crear o si tienes algunos disponibles, usa uno de tus propios logotipos de muestra. Dos, son bienvenidos a usar un logotipo de muestra que he proporcionado en los recursos de clase. Se trata de un archivo AI, por lo que podrás abrirlo y realmente puedes cambiar el nombre de marca. Necesitarás las fuentes correctas instaladas para hacer esto, que son Lato y Trajan Pro. Puedes licenciar para estos ambos desde Adobe Typekit. Si estás usando Adobe CC, es probable que ya lo tengas como parte de tu plan. Opción 3, puedes crear un logotipo de marca de palabras muy simple simplemente escribiendo el nombre de la marca en tu propia fuente favorita. O cuatro, si tienes tiempo de sobra y recomiendo encarecidamente hacer esto si aún no lo has hecho, siéntete libre de ver una de mis otras clases sobre diseño de logotipos. Crea una muestra fuerte, luego vuelve a unirte a mí aquí cuando tengas esa lista para usar para este proyecto. Asumiendo que estás eligiendo cualquiera de las opciones 2 o 3, te guiaré a través de eso aquí en esta lección. Si estás usando una de las otras opciones que mencioné, siéntete libre de omitir esta lección y comenzar la siguiente. Cuando abres el archivo de logotipo de muestra que he proporcionado, esto es lo que deberías ver. En primer lugar, puede recibir una advertencia si no tiene instaladas las fuentes correctas. Quieres instalar Lato, necesitas los pesos delgados y ligeros para esto, y Trajan Pro 3. Incluiré enlaces a estos en la parte inferior de la pantalla. Con esas fuentes instaladas, deberías poder hacer doble clic y editar este texto para introducir tu propio nombre de marca. Ahora, es posible que no necesites todas las versiones que he creado aquí. En la tercera mesa de trabajo, hay una versión que es solo de color blanco liso. No se puede ver eso porque se muestra sobre un fondo blanco, pero si pongo un fondo ahí se puede ver, está ahí sentado con texto en blanco. La idea es darte algo de flexibilidad. Si solo tuvieras una versión de un logotipo, entonces eso dicta las opciones podrás usar en el empaque. Quería darte una versión donde tengas un bonito fondo dorado, por lo que efectivamente se vería como una pegatina dorada, y luego tienes tu texto encima. En realidad podrías usar texto negro encima de esto. Si seleccionas el tipo y usas una muestra negra, y eso podría funcionar igual de bien, sobre todo si tu vela empaque como voluntad mía, tiene un fondo negro. Eso crearía el efecto de casi un elemento transparente de una pegatina. Obtienes el punto. Aquí tienes algunas opciones. Éste, acabo de colorear un oro, pero realmente vas a hacer que esto brille y cobrará vida con los efectos que elijas en Adobe Dimension. Podrías personalizar cada uno de estos, pero probablemente lucharás entonces para que la obra de arte coincida perfectamente. Empecemos con esta versión aquí. Es posible que no tengas tres líneas. Es posible que solo tengas un nombre de marca fuerte, así que digamos “Evoke”.. Sobre todo si tienes este tipo grande negrita, me gusta mucho mezclar eso usando un eslabón que te da un contraste debajo. Te da un sentido de escala. Creo que un eslabón bonito y ordenado escondido debajo es una buena idea. Solo asegúrate de que cuando hayas terminado, de acercar, simplemente ordena el dimensionamiento, para que tengas un bonito borde nítido. Asegúrate de que se vea bien ópticamente también. Siéntete libre de pasar un poco más de tiempo si quieres, si quieres agregarle algo de personalización, e ir por ello. Entonces vamos a eliminar lo que había aquí. Habiendo copiado, selecciónelo todo, “'Comando” o “Control C” para copiar, y luego con la siguiente mesa de trabajo seleccionada, “Comando” o “Control F” para pegar al frente. Eso te dará exactamente el mismo posicionamiento. Haremos eso por esta mesa de trabajo, así que voy a eliminar todo aquí, pegarlo en su lugar. Si quiero cambiar esto a blanco, selecciona el texto y usa una muestra blanca. Si has abierto mi plantilla, tendrás acceso a las muestras. Tendrás los colores estándar y tienes un oro e incluso un oro degradado que he creado para las pegatinas que puedes usar aquí. Hagamos esto último. Borra lo que hay ahí, pega en su lugar, y luego seleccionemos nuestra muestra de oro. Ahí lo tenemos. Haz lo mismo. Trata de llegar a un buen nombre de marca. Si quieres pasar un poco de tiempo haciéndolo tuyo, por favor siéntete libre de hacerlo, pero este es un punto de partida que puedes usar. Si no quieres usar esa plantilla como punto de partida, eso está absolutamente bien. Puedes llegar a algo tú mismo. Pero algunas sugerencias, creo que para este packaging de lujo, me pareció que realmente bonito, clásico de aspecto serif funciona muy bien emparejado con algo más moderno y minimalista. Creo que los dos se felicitan entre sí. De lo contrario, se podría probar algo que es simplemente minimalista y moderno a través y a través. Si estás haciendo eso, solo ten cuidado de equilibrar las pesas, si has usado aquí un peso muy ligero. Para esto, he usado Lato hairline, luego en el eslabón, si uso también la línea del cabello, bueno eso es demasiado delgado. Incluso en ilustrador eso es difícil de leer. Cuando exportamos a PNG para la etiqueta, no se va a renderizar muy bien. Quieres usar un peso que complemente eso. No haría el eslabón más audaz que el texto principal. A mí eso me parece un poco desequilibrado. Pero si eliges algo, si hace que los pesos se vean similares o iguales, o asegúrate de que el peso de tu marca principal sea más audaz que el eslabón. Solo unos consejos si quieres escribir algo tú mismo. Pero solo usa tu fuente favorita para un eslabón ahí, si eres capaz de ajustar el espaciado. Esto se vería realmente aburrido para el eslabón si tuviera espaciado por defecto. Eso no es bueno para mí, eso es un poco aburrido. espaciado súper extendido te da una sensación de presencia y se ve bastante elegante. No solo uses los valores predeterminados. Experimenta un poco si quieres. Pero por todos los medios, elige tus fuentes favoritas y ve lo que puedes llegar a ti mismo. En realidad no hay necesidad de exportar nada desde aquí todavía, pero con tus logotipos guardados, únete a mí en la siguiente lección donde juntaremos nuestras etiquetas. 7. Preparación de las etiquetas: [ MÚSICA] Al igual que con el logotipo en sí, te he dado un punto de partida aquí con este archivo de etiquetas de muestra de AI. Esencialmente de nuevo, solo necesitamos una de estas opciones. Esta fila superior de la etiqueta frontal, sugeriría usar lo mismo para el frente de una caja y el frente de la vela votiva. Sobre uno de estos en mi ejemplo será una pegatina y la otra en realidad se imprimirá en la caja. Esto todavía usa texto en vivo. Podrías hacer tus personalizaciones aquí si quieres. Puedes cambiar la fragancia en la parte inferior. Pero sugeriría copiar y pegar el logotipo elegido en las mesas de trabajo que desea usar y simplemente elimine las mesas de trabajo que no desea usar. Pero aquí es donde si te das algunas versiones diferentes cuando vengamos a Adobe Dimension, podrás probar una serie de opciones y ver qué funciona mejor. Es posible que incluso desee crear versiones adicionales. Para ello, si abres la herramienta de mesa de trabajo que es Shift O, y mantén pulsado Alt y arrastra para duplicar una mesa de trabajo. Con ese duplicado, por ejemplo, si quisiera una versión en la que sólo tengamos texto blanco sobre un fondo transparente, puedo seleccionar esto, haga clic en la muestra blanca. Ahí, ahora tengo eso listo para exportar. Crea diferentes versiones si lo deseas, hasta que tengas algo con lo que estés contento. Eres libre de desviarte de esto. Este es solo un ejemplo que te he dado como punto de partida. Tenemos una simple línea clave que solo ata la fragancia en la parte inferior aquí, pero realmente podrías crear lo que quieras. Para los ingredientes y un poco nuestro sello de historia que he creado, que creo que es un buen toque, la marca en mi muestra es la orquídea ornamentada. Tengo esta sencilla obra de arte con el tono de opacidad hasta 40 por ciento, solo dos flores de orquídeas para decorar esto. Puedo o no usar eso. Si no los quisiera, solo podía seleccionarlos y eliminarlos. Tenemos un enlace web en la parte inferior y solo texto de marcador de posición latino. Pero va a pintar una muestra más realista de una ola es que el empaque podría parecer. Creo que agregando pequeños toques así. Aquí están los marcadores de posición siéntete libre personalizarlos y ajustarlos. Puedes cambiar las fuentes, por supuesto, cambiar los colores, y puedes duplicar para crear tantas variaciones como quieras. Otro factor es para el propósito de esta demo, acabo de mirar los tamaños. Literalmente acabo de llegar a algo que me gustó por el look en las proporciones de. En un proyecto del mundo real, dimensionarías cuidadosamente cada una de estas etiquetas. Por ejemplo, si vuelvo a traer la herramienta de mesa de trabajo, Shift O, y me aseguro que tengo esta etiqueta aquí seleccionada. Si miras en el panel de propiedades y aprecias si estás en un dispositivo móvil, esto va a verse muy pequeño. Pero tienes un ancho y un valor de altura más en dos casillas de la derecha aquí. Simplemente puedes escribir, digamos que fue de 2,000 píxeles por 1,500 píxeles, y eso lo dimensionaría en consecuencia. También puedes escribir en otras dimensiones. Podrías hacer 20 cm por 30 cm. Illustrator realmente convertirá eso para ti en píxeles dependiendo de la resolución que estés trabajando. En un proyecto del mundo real, conectarías esos tamaños con mucho cuidado, y también querrías incluir un sangrado en el borde de la obra. Si no sabes cómo puedes hacerlo simplemente yendo a archivar la configuración del documento. Aquí se puede añadir una hemorragia, tres milímetros serían estándar. Esencialmente lo que eso significa, no sería un problema una etiqueta como esta no fuera nada para sangrar fuera del borde. Pero para mal etiquetado, por ejemplo, le da un poco de libertad a la impresora, por lo que necesitaría estirar su obra de arte con sobrepeso de esa sangría. De esa manera a pesar de que la impresora está apuntando a cortar a lo largo de esta línea negra para esta etiqueta, tiene un poco de margen de error. Solo un pequeño consejo por si estuvieras trabajando en un proyecto del mundo real. Pero para los efectos de esta demo, cuando estés contento con algunas etiquetas que hayas preparado, simplemente ve a Archivo, Exportar, y no Exportar para Pantallas, sino Exportar como y puedes usar cualquier nombre de archivo que te guste, pero desea seleccionar Usar mesas de trabajo y Todo. Cuando exporte eso, tendrá algunas opciones, resolución y anti-aliasing, así como color de fondo. Me aseguraría de que el color de fondo esté configurado en transparente. Lo querrás para algunas de tus etiquetas. Para antialiasing, definitivamente elegiría tipo optimizado. Para la resolución, dimensión realmente admite un ancho máximo de 2.000 píxeles más largo para cualquier obra de arte que importe. Encontré que funciona mejor trabajar en resolución de pantalla y las cosas realidad parecen más nítidas en dimensión. Entonces si llevas enormes archivos de ilustraciones y luego dimensión tiene que reducirlos en sí misma, lo que hace que corra un poco más lento para. Yo usaría la configuración aquí y golpearía Okay cuando estés feliz y guarde tus etiquetas. 8. Elementos de fondo: [ MÚSICA] En primer lugar, no tienes que tener ningún elemento de fondo. Si lo prefieres, simplemente puedes mantener esto limpio y minimalista. Pero para esta muestra, les voy a mostrar algunas opciones diferentes que exploraremos juntos. Es una buena práctica ver cómo podría funcionar esto si necesitas usarlos. Esta es una mesa de trabajo que he creado y sugeriría hacer lo mismo para diseñar algunos elementos de fondo con los que te gustaría trabajar. No tienes que usar archivos vectoriales para esto. Bitmap está absolutamente bien, por lo que puedes usar JPEG, PNGs. Como pueden ver aquí, he recogido una gama de cosas, pero sólo me gustaría experimentar, tal vez voy a usar V mucho más sutilmente. No creo que usaría V con total opacidad. Podría bajar la transparencia v. Si un color no está funcionando, siempre puedo cambiar el color de un tono en Photoshop, tal vez incluso usar blanco y negro o monótono. Pero para el mejor lugar para encontrarlos sería de un sitio web de acciones que no puedes simplemente agarrar elementos de Google, especialmente para un proyecto del mundo real para un cliente. De hecho, podría meterte en grandes problemas. Por un pequeño costo de licenciar un elemento de stock, recomiendo encarecidamente hacer eso. Se pueden ver algunos de los elementos que he escogido vinieron de Adobe stock. Deberías tener acceso a eso. Incluso tendrás una cuenta si estás usando Adobe CC. He buscado aquí Orquídea sobre negro porque sé que quiero un fondo negro para mi caja y mi votiva. Simplemente echa un vistazo y mira lo que está disponible, mira qué te inspira. A veces en lugar de simplemente buscar estrellas de oro, por ejemplo, he buscado fondo estrellas de oro. Verás una gran diferencia cuando realidad incluyas fondo de recompensa en una búsqueda. Estos tienden a ser gráficos y elementos que se mezclarán un poco más fácilmente en su obra de arte para el propósito que los pretendas. Orquídea de oro sobre negro tendría algunos resultados interesantes para mí. Se puede ver en este diseño de plantilla aquí, esto quizás sea un poco demasiado fuerte, pero algunos elementos útiles con los que podría jugar. Algo como esto, donde tienes este tipo de sensación de hoja de oro dibujada a mano, esto podría parecer realmente premium. Algo como esto podría funcionar muy bien como fondo. Nuevamente, tal vez quieras tirar de vuelta la opacidad. No es demasiado fuerte. Pero elementos como V's son perfectos para darte algunas opciones y darte libertad para experimentar con tu obra de arte. No licenciaría ninguno de estos hasta que los hayas probado y estás seguro de que quieres usarlos. Puedes ver en mi mesa de trabajo aquí, algunos de estos todavía tienen la marca de agua Adobe Stock. Todavía tengo un número de referencia para que si pruebo uno de estos fuera y me gusta, entonces pueda volver atrás y licenciarlo y cambiarlo. Simplemente los colocaría en mesas de trabajo y luego tiendo a exportar mis mesas de trabajo para que tenga las cosas bonitas y organizadas y todos mis antecedentes están en una sola. De esa manera si necesito licenciar algo y ver detalles han sido cortados, puedo volver aquí y podré ver en el nombre del documento en la parte superior izquierda. Puedo ver exactamente cuál es el número de licencia. Intenta preparar algunos fondos potenciales que puedas usar. No necesitas tantos como yo tengo aquí. Acabo de tratar de crear una gama para darte algunas ideas. Probaremos algunos de estos en nuestra próxima lección, donde finalmente llegamos al modelado 3D y encontrando un punto de partida para nuestra obra de arte. 9. Encuentra un buen punto de inicio: [ MÚSICA] En esta lección, queremos abrir Adobe Dimension y encontrarte un punto de partida. Encuentre sus modelos o activos que se acerquen lo más posible al empaque que está esperando crear. Ambos son activos básicos o incluidos y también activos premium a los que puedes acceder en Adobe Dimension. Los activos iniciales, y esa es la vista predeterminada que verás, si estás en la vista de diseño y tienes activos iniciales seleccionados en el menú desplegable. Algunas de estas formas básicas, como el cubo y a medida que nos desplazamos un poco más, una de las opciones que he usado aquí es la pipa y eso nos da un punto de partida lo suficientemente bueno para modelar algo y de hecho, te mostraré aquí un ejemplo de un proyecto que creé, vis-a-vis renderizados exportaciones usando ambas formas, solo usando un cubo simple y una tubería. Siéntase libre de mirar a través de los activos de arranque, encontrar el ajuste más cercano. Pero hay otra forma y si me desplazo por mi tablero de arte, verás la diferencia entre el activo de arranque y algo que alguien ha modelado profesionalmente y luego subido al Adobe Marketplace. Esto tiene un poco de estilo extra, la parte inferior es un poco más estrecha que la parte superior de un votivo. En realidad tiene la cera en su interior como elemento separado. También tiene la mecha en su interior como elemento separado. Hay algunas ventajas al usar unos activos premium y solo me voy a mover de un camino aquí para que a medida que me desplace hasta el fondo de un activo inicial, se pueda ver dónde acceder a los contenidos extra. Tienes un hipervínculo aquí, navega por Adobe Stock, y al hacer clic en esto, se presenta un marketplace 3D completo y estos son todos los elementos que puedes licenciar y puedes importar en dos dimensión. Si buscamos vela. Por ejemplo, se puede ver que hay una gran variedad de modelos que la gente ha creado, y aquí está el que he licenciado. Siéntase libre de echar un vistazo a eso. Mira si hay algo que coincida más de cerca con lo que estás esperando crear. Si has comprado el activo premium, eso realmente debería aparecer en tu biblioteca en la parte superior izquierda, donde dice activos iniciales. Si en cambio haces clic en el menú desplegable y vas a las bibliotecas, dale unos minutos para sincronizar eso tu cuenta y realmente deberías encontrar esos activos ahí. Te compartiré solo algunos consejos para ayudarte a navegar por la dimensión con el fin de hacer esto. Del dolor tenemos activos no distorsionados. Usted sí tiene filtros. Podrías filtrar por modelo, por material al que llegaremos, por iluminación a la que también vendrá y luego por imagen. Debajo de modelos, para arrastrar un modelo a nuestro lienzo 3D, literalmente haces precisamente eso. Usted hace clic, arrastre y suelte. Notarás dónde maneja nuestro control para cualquier objeto seleccionado. Simplemente haz clic con el botón izquierdo para seleccionar y hay eje libre. El verde es y, v rojo, rosa es x, y el azul es z y la flecha más externa, cada uno de estos eje, si haces clic y arrastra, te permite moverte por ese eje. El mango de control circular en cualquiera de los ejes, si haces clic y arrastra, te permite rotar a lo largo de ese mismo eje y finalmente, el mango de control cuadrado en cualquiera de estos ejes te permitirá escala a lo largo de ese eje. Si mantiene la tecla Modificador Shift, entonces le permitirá escalar proporcionalmente, lo cual es útil. Puede usar Control o Comando Z para deshacer. Deshacer los cambios que hice allí, y tenemos un objeto seleccionado si golpeas Retroceso, que lo eliminará. Algo más que te resultará útil cuando se selecciona un objeto. el lado derecho aquí tienes una ventana de escena. Cada objeto está representado por una carpeta, y dentro de esa carpeta si tiene elementos diferentes, los encontrará allí. Para nuestro votivo aquí, tenemos cera y en realidad puedo alternar la visibilidad para ocultar esos elementos, que es otra forma de ver con qué elemento estás trabajando por separado. Miraremos en la próxima clase cambiando sus materiales, y los colores de estos activos. Otro conjunto de herramientas que necesitarás para moverte por el software son las herramientas de la cámara. Su swill del ratón le permite acercar y alejar, manteniendo la barra espaciadora y luego hacer clic con el botón derecho y arrastrar le permite desplazarse alrededor del lienzo y simplemente hacer clic con el botón derecho y arrastrar le permite orbitar para cámara. Usando esas sencillas herramientas, el software es realmente intuitivo. Probablemente puedas sumergirte directamente en ella y empezar a usarlo solo dadas esas pocas técnicas, si eres alguien que quisiera aprender un poco más sobre dimensión antes de continuar, bueno, sí tengo otra clase donde te llevamos a través de todas las dimensiones funcionalidad, y cómo utilizarla con confianza. Pero para los fines de esta clase, me centraré en simplemente compartir con ustedes lo que necesitamos para crear este proyecto específicamente. Por lo que en realidad he seleccionado los modelos que voy a usar. Puedes ver aquí, estas fueron algunas de las opciones que encontré, solo el cubo de arranque llano, o hubo esta opción para una caja deslizante, que es bastante bonita, y también esta que es mi favorito y he logrado ajustarme por escalar porque no me gustó del todo esto donde estaba 50 50. Quería un poco más de espacio en la parte superior para jugar con mi obra de arte. Para lograrlo, simplemente seleccioné la caja, escalé todo el asunto hacia abajo, no proporcionalmente para conseguir la base y la cinta en la posición que quería. Después mirando en la carpeta, seleccioné solo la parte superior y escalé eso hasta las proporciones que quería. Ahí, hemos personalizado ese modelo listo para ser utilizado. Depende del modelo que hayas descargado, pero a menudo si tienen elementos individuales, puedes escalarlos individualmente para personalizarlo aún más. Si me muevo por aquí, estos son los modelos finales que voy a usar y no venían con estos acabados negro y dorado, por lo que en la siguiente lección, te enseñaré cómo personalizar el materiales y para obtener el efecto que estás buscando. 10. Materiales de configuración de modelos 3D: [ MÚSICA] Este es en realidad el punto de partida para los activos que he elegido, y si acabas saltar desde el final de la última lección, esto se ve mucho menos impresionante. De hecho, se ve bastante básico, por lo que ser consciente de una flexibilidad que hay que cambiar por materiales es bastante importante. Puedes usar un punto de partida realmente básico, pero puedes empezar muy rápidamente a hacer que parezca mucho más premium. En primer lugar, voy a tratar de cambiar los materiales para nuestro votivo de vidrio. De un momento hay un poco de transparencia. Tenemos un elemento separado. Si selecciono esto para la cera, para mecha, y el vidrio y voy a cambiar el filtro de mis activos de arranque por materiales. Nuevamente, en realidad hay materiales premium que puedes comprar, pero he encontrado que los activos iniciales para materiales al menos son más que suficientes. Voy a usar este acabado mate para el vidrio, y luego con ese vidrio seleccionado en el que puedo hacer doble clic. Se puede ver aquí dice vidrio y tenemos una etiqueta Mate para el material que está utilizando. Voy a debajo de Propiedades, cambia mi color base. Voy a cambiar eso a algo que tal vez sea un negro apagado, un mapa de color negro. Bastante así. Eso es genial. Se puede ver que en realidad arrastré y aplicé ese material a todo, a todos los objetos que no quería hacer. Quería aplicarlo a un solo elemento. Voy a hacer doble clic para seleccionar para cera. Esta vez en lugar de arrastrar y soltar, voy a simplemente hacer clic en este material de cera aquí, y verás que lo aplica a solo para elemento seleccionado del objeto. Voy a estar cambiando ese color de todos modos a otra vez, un negro apagado tal vez algo sobre su, deselecto para deshacerme del contorno, puedo conseguir una buena mirada de la forma en que se está uniendo. La mecha podría ser negra, pero hagamos algo un poco más interesante. Voy a seleccionar la mecha y el material, bueno, realmente debería ser, supongo un tipo de cuerda, ¿no? Sólo voy a usar cartón y luego colorearlo con algo tan cerca un oro champán como puedo conseguirlo. Creo que hay algo ahí, quizá un poco más ligero. Eso es todo, eso es lindo. Ahora volvamos nuestra atención a la caja. Me gusta mucho la textura preestablecida que tienen para este pedazo de cinta aquí. Quiero asegurarme de no sobrescribir eso. Voy a seleccionar cuidadosamente los elementos uno por uno, así que voy a empezar con la parte superior y pienso de nuevo, utilizar un acabado mate para esto. Haré clic en “Mate” y usaremos el mismo color. Mantiene aquí sus colores usados recientemente en la parte inferior, lo cual es bastante útil. Ahora si quiero igualar esto exactamente en la parte inferior, lugar de volver a pasar por el mismo proceso, simplemente puedo seleccionar la parte inferior ya sea haciendo doble clic en el lienzo o haciendo clic en él desde aquí dentro la carpeta. Si usas el atajo I que te llevará a la herramienta cuentagotas y si luego haces clic en el objeto que quieres copiar, no sólo copiará exactamente el mismo color de acabado, sino que creará un enlace, y bajo las acciones contextuales aquí se puede ver la opción ahora aparece para Romper Enlace a Material. Lo que eso significa es hasta que rompa ese enlace, cualesquiera que sean los cambios que haga ahora al color de un acabado va a aplicar esos a ambas partes de la obra. Deshacer eso, cambiar y dejaré dos materiales enlazados. Eso puede ser bastante útil si tienes toda una gama, digamos, de objetos, y quieres vincular ciertos materiales que realmente pueden ser propina para ahorrar tiempo. Estoy casi contento con esto como base. Podríamos llamar a esto V, aquí hay uno que hice antes. Sólo quiero cambiar esa correa por un color champagne. Voy a hacer doble clic esta vez para seleccionarlo. Este textil mate, solo quiero cambiar el color base y de nuevo, puedo usar el color reciente que creé. El oro ahí coincide con el oro champán de la mecha de la vela. Voy a anular la selección, y eso es todo, hemos cambiado los materiales y que estamos listos para empezar a cargar nuestra obra de arte en esto. Hagamos eso juntos en la próxima lección. 11. El modelo 3D pone los gráficos: [ MÚSICA] Estoy empezando esta lección mostrándote lo que espero crear. Esto es todo. Esta es la versión terminada, que creo que funciona muy bien. Esto es solo la vista previa de baja resolución, por cierto, como estás trabajando, cuando en realidad exportas y renderizas algo, llenará todos los detalles. No te asustes si tu obra de arte parece un poco de baja resolución ya que estás trabajando en esta vista previa vendremos a renderla más tarde. ¿ Cómo vamos a posicionar nuestras diferentes etiquetas que creamos antes y lo exportamos como PNGs a nuestros objetos para lograrlo? Bueno, volvamos a nuestro punto de partida aquí al que habíamos llegado desde el final de la lección anterior. Tenemos en materiales y acabados conjunto, y ahora queremos colocar los gráficos en los objetos. Para ello, de la misma manera que cambiamos los materiales, haga doble clic en la parte de estos objetos con los que desea trabajar. Acabo de seleccionar el vaso de mi votivo aquí. En Acciones, desea buscar este icono, Colocar gráfico o Modal. Haga clic en eso y navegue hasta la ubicación en la que ha exportado sus diversas etiquetas. Voy a usar la etiqueta que tiene un campo Fondo dorado y los detalles reducidos de ella en negro. Vamos a abrir eso. Verás que aparece y puedes hacer clic para arrastrar y reposicionar eso en la superficie del objeto. Ahora voy a mover mi cámara así que estoy en una mejor posición para ver esto. Ahora notarás que hay mangos de control alrededor del borde de esto y los voy a usar para hacer clic en arrastrar mientras mantengo pulsando Mayús para reducir el tamaño a algo con lo que estoy más feliz. Pienso ahí. Eso se ve bien. Creo que ese es el efecto por el que voy, para el votivo. Entonces para el cuadro en sí, de nuevo, haré doble clic y haremos clic en la acción Colocar modelo gráfico. Por supuesto, tu obra de arte puede ser diferente por lo que no tienes que recrear esto exactamente como yo. Eres libre de experimentar y ver qué funciona. Voy a usar esta versión aquí. Notarás esta vez cuando lo coloco, está mal deformado fuera de proporción y eso es porque habíamos hecho algunos cambios las dimensiones del objeto original. Para aliviar eso, solo voy a hacer click y arrastrar este mango de control. Esta vez sin sostener Shift y voy a seguir adelante hasta que la forma general rodea los mangos de control esté lo más cerca un círculo perfecto como puedo conseguirlo. Desafortunadamente, no hay forma establecer aquí la escala predeterminada. Tienes que ocultarlo. Ahora estos sólo se pretenden como maquetas conceptuales de todos modos pero es molesto. Espero que sea algo que dimensión se actualice en el futuro. Voy a escalar esto proporcionalmente ahora. Iremos a cerca de ese tamaño allí. Nuevamente, simplemente mirándolo. Quiero posicionar eso centrado en esa cara de una caja. Se puede ver asomando ahí, hay algunas versiones que he creado antes que voy a correr contigo para darte algunas ideas. Esas son las caras frontales y tal vez te estés preguntando cómo agrego otra capa al mismo objeto. Nuevamente, haremos doble clic y estos aquí funcionan efectivamente como capas. Cuando hago clic en Acciones para agregar otro gráfico. Esta vez vamos a usar la historia de la marca y se puede ver que aparece por encima del otro gráfico. Puedes arrastrar y soltar para cambiar por capas. Para esto, no debería importar porque son del mismo color y son transparentes. Voy a arrastrar esto hasta que forme un círculo, una posición esta en la cara correcta. Podría dejarlo así pero porque tengo estos elementos florales y hay un poco de un borde afilado a esos, realidad quiero posicionar esto, por lo que esas flores se sientan perfectamente en la esquina de los objetos. Esto va a llevar un poco de matiz pero creo que los efectos valdrán la pena. Desafortunadamente, sólo se puede escalar desde el centro. Tienes que seguir arrastrando y haciendo pequeños ajustes micro. Pero ahí estamos sin demasiados problemas. Eso es todo. Ese es el efecto que estamos buscando. Cuando vengamos a renderizar, por supuesto, todo esto se mostrará agradable y bruscamente. Esa es nuestra historia, que he posicionado en la cara lateral derecha ahí. Sólo vamos a dar la vuelta a la parte de atrás y vamos a poner ingredientes en la parte de atrás aquí. Cuando coloques obras de arte, tenderá a colocarla en relación con la posición que enfrenta tu cámara. He girado alrededor hacia atrás, haré doble clic para asegurarme de que tengo esta parte de los objetos seleccionados. Realmente no importa lo que hayas seleccionado en la paleta de capas aquí, solo tienes que hacer click, “Colocar modelo gráfico” y en esta ocasión vamos a añadir los ingredientes en la parte posterior. Nuevamente, arrastre el mango de control para que éstos formen un círculo. Supongo que realmente deberíamos tener este partido del tamaño de nuestro tablero que tenemos en la siguiente cara aquí. Hagamos eso. Puede que solo tenga que afinarlo y tratar de hacer que se vean bonitos y consistentes. Puede que solo sea un concepto pero detalles como este, creo que marcaron la diferencia entre un sentimiento profesional y un poco aficionado. Una vez que desseleccione, puede hacer doble clic para volver a seleccionar. Podemos entrar en la carpeta y luego seleccionar el gráfico que quieras independientemente de dónde te encuentres. Podrías cambiar el nombre de estos también para ayudarte a ti mismo. Si lo deseas, basta con hacer doble clic y puedes escribir un nuevo nombre. Se va a empujar para siempre tan ligeramente. Ahí vamos. Estoy contento con la forma en que se ve. Eso es bastante simple pero creo realmente impresionante. Te mostraré algunos otros ejemplos. Sí. Eso es lo que nos propusimos lograr. Curiosamente, yo uso allí la versión blanca de nuestra historia. Por supuesto, usted puede estar preguntando qué pasa con los fondos que hemos preparado y en estas muestras aquí, he arrastrado en capas de fondo. Esta versión me gusta particularmente, creo que esto se ve realmente impresionante. Tiene este sutil patrón dibujado a mano o patada. Te mostraré cómo posicionar esto porque es un poco diferente a los demás gráficos. Si vuelvo a mi versión aquí, que no tiene un gráfico de fondo, voy a hacer doble clic para seleccionar la parte superior de un cuadro. Utilice el mismo método que antes para agregar un gráfico. Esta vez navegaré a mis elementos de fondo y seleccionaré para gráfico que estoy buscando. De nuevo, solo vamos a convertir esto un círculo para que no se esté deformando. Ahora al principio esto parece un lío y creo que eso se debe a que la opacidad es demasiado alta. Bajo Propiedades, en cuanto bajamos la opacidad a alrededor de 40. Ahora hay un sentido de perspectiva y el fondo no está luchando por la atención con los otros elementos. Voy a arrastrar eso hacia abajo para ser la capa inferior, justo por encima de nuestro acabado, claro. Tienes una opción de cualquiera. Yo podría estirar y posicionar esto tampoco, por lo que simplemente se sienta en esta cara. Si lo estiro aún más, notarás que en realidad comenzará automáticamente a llegar alrededor de las otras caras del objeto pero tiende a deformar un poco. El método preferido si encojo esta espalda, está bajo colocación en lugar de calcomanía para usar película. Entonces llegué a hacer mi escala otra vez. Notarás que está listo para repetir. A medida que escala esto hacia abajo, simplemente repetirá el mismo patrón tantas veces como sea necesario para cubrir cada superficie de una caja, lo cual es realmente útil. Simplemente voy a escalar, mantengamos Shift para que sea proporcional. Sólo voy a escalar esto hasta que esté contento con la forma en que se ve. Si se escala en algún lugar como ahí. Creo que el detalle estaba peleando un poco con mi logo. Solo quiero escalarlo, algo así podría ser bastante cool. Pero creo que establecí algo por ahí. Si miramos la versión, pasé bastante tiempo jugando con eso hasta que estaba feliz. Realmente me gustó esta versión aquí. Se puede ver que bajaría aún más la opacidad. En éste, la opacidad es de apenas 19, por lo que es un efecto muy sutil en efecto. Ahora, esto se ve bastante bonito tener algunos contrastes entre la base de una caja siendo de color negro liso y luego tener ese patrón justo en la parte superior. Pero si quisieras ese patrón en la parte inferior también, desafortunadamente, la herramienta cuentagotas no puede copiar los gráficos que hayas colocado. Vamos a hacer doble clic para seleccionar para base, agregar una nueva capa, y seleccionar nuestro patrón. Simplemente repetiremos el mismo proceso. Vamos a ir a “Rellenar” está listo para repetir, bajará la opacidad o trabajará con ella en 40 por ciento. Sólo para que puedas ver esto en el video y luego otra vez, solo voy a mover el mango de control para que nuestra escala no se deforme. Si lo quisieras, podrías arrastrar, y podrías intentar posicionar esto y escalar esto para que coincida perfectamente con el patrón anterior. En realidad encontré que esto llegó a un tamaño donde se obtiene la impresión de un patrón que fluye a través de ambas porciones de una caja. Eso funciona, creo que muy bien. Vamos a hacer zoom a través. Aquí está la otra versión que creé anteriormente, y vamos a mostrarte algunos de los otros ejemplos que se pueden crear usando los elementos que he escogido. Aquí para él mismo votiva, tenemos un logo mucho más mínimo, por lo que contrasta un poco con vía la caja tiene esa línea clave a su alrededor. Esto lo acabamos de conseguir para textos sencillos, por lo que se ve bastante bonito. Aquí tenemos un fondo muy sutil, unas rosas negras, y la parte inferior de una caja contrasta que esta vez también hemos alejado la atención de nuestra pequeña cinta y esa cinta es una sutil negro. Esa fue otra opción. Esta opción aquí se verá justo en la caja esta vez. Este es un patrón abstracto casi art deco que hemos utilizado un fondo bastante ruidoso. Después tratamos de colocar la etiqueta para el frente en una pegatina de oro, por lo que eso crea una impresión bastante diferente. Tal vez eso sea para ti, tal vez no lo sea. Entonces tenemos esta versión aquí. Nuevamente, tal vez esto sea a su gusto. A lo mejor te gustaba usar imágenes para vender un concepto. Prefiero un poco más mínimo. Pero este es un efecto que podrías lograr y porque tenemos la estratificación y la transparencia, muestra lo que puedes hacer en dimensión. Podrías tener un logotipo en realidad superpuesto e interactuar con una imagen de fondo detrás. Otra opción, esta vez he monotonado, sólo una simple imagen de una orquídea y que se ha colocado detrás del logo ahí. Sangra un poco alrededor de las esquinas, lo que simplemente muestra el hecho de que somos capaces de imprimir directamente sobre toda la superficie de una caja. No sólo pegar una etiqueta. Ojalá, mirando algunas de esas opciones, te dé algunas ideas de lo que es posible crear. Pero por supuesto, por favor sumérjase en esto y utilizando estas técnicas, vea lo que es capaz de crear usted mismo usando sus propias etiquetas, y su propio logotipo y su propia obra de arte. Una vez que estés contento con la forma en que estás buscando tu modelo, estás listo para la siguiente lección donde miramos a configurar la escena que rodea a nuestros objetos, a jugar con una iluminación y realmente conseguir esto listo para renderizar en alta resolución. 12. Establecer el modelo 3D de la escena y la cámara: [ MÚSICA] Nuestro objetivo en esta lección es posicionar la cámara, configurar la iluminación, e incluso el fondo. En lugar de algo como esto, que es bonito pero un poco aburrido, queremos crear algo como esto, que realmente le tiene una dimensión extra por la iluminación y el fondo. Incluso es posible crear algo donde rendemos una reflexión, por lo que tenemos la impresión de tal vez un piso de showroom brillante. Incluso podemos renderizar las porciones de oro para que realmente estallen y luzcan como su oro. Te mostraré cómo hacer esto paso a paso desde nuestro punto de partida aquí. Si traes la versión estás contento con tu objeto. Lo primero que queremos hacer es hacer click en cualquier parte de este fondo Canvas. A continuación, debe ver en Propiedades, tiene una casilla de verificación de fondo. Te mostraré la forma de recrear lo que he hecho para mi versión héroe de esto. Pero puedes sentirte libre de jugar y experimentar y hacer algo diferente tú mismo. Voy a cambiar el fondo por un jet-black. Entonces aún con un fondo seleccionado, plano subterráneo, que se quiere asegurar que esté alterado, voy a sacar la opacidad de reflexión a cerca del 50 por ciento. Al principio te das cuenta que parece no hacer nada, no hace diferencia. Eso es porque para los efectos más avanzados que toman tu poder de procesamiento, realidad tienes que desactivar o encender una vista previa si quieres ver cómo se ve eso. Arriba en la parte superior derecha aquí tenemos Show Hide render preview. Cuando hagas clic en ese toggle, probablemente empieces a escuchar mi ventilador de CPU se enciende como yo hago eso. puede ver que rinde esa reflexión ahí. Una rugosidad de reflexión, bueno que afectará cómo supongo claro, casi como mirar en un espejo, o a medida que aumente la rugosidad lo difusa que es esa reflexión. Me he dado cuenta de que cuanto más se difunde cuanto más tiempo parece tardar en renderizar esa previsualización. Voy a dejarlo en cerca del 9 por ciento por ahora, y apagaré ese preestreno solo [Risas] para que me escuchen por encima del fan. De inmediato eso ha marcado una gran diferencia a esta escena, agrega un poco de drama. Pero la iluminación es un poco básica. No lo hemos cambiado. Esto es justo lo que sacas de una caja. En primer lugar voy a seleccionar mi votivo y simplemente rotarlo un poco, y luego rotar la caja para que se encuentren frente al otro. Tengo una posición más interesante con la que puedo trabajar aquí. Creo que ese es un bonito ángulo que debería presumir todo muy bien. Voy a acercarme para que tengamos mucha reflexión en abajo. Ahora la iluminación, si haces clic en el filtro de iluminación debajo de tus activos de arranque, tienes una luz ambiental, que básicamente establece el tema improvisado que está sentado detrás de ti detrás de la cámara, y los objetos interactúan con eso. Si hago click en algunos de estos ejemplos aquí, verás que ahora va a renderizar esto como si estuviera sentado en esta situación de iluminación. Si hago clic en algunos de los más inusuales, ves que incluso podrías tener un escenario coloreado detrás de ti. Podrías hacer que parezca como si estuviera sentado en un bosque en un camping del amanecer, en un lago, todo tipo de cosas. Sólo quiero ir por las luces del panel de estudio. Entonces voy a añadir luces direccionales así que soy capaz de manipular más yo mismo. Para ello, si haces clic hacia arriba bajo luces direccionales, la luz de tres puntos, que de inmediato caerá en luces libres, y aparecen debajo tus entornos rumbo aquí en la escena. Tenemos una luz clave, una luz de relleno, y una luz de fondo. Al principio para acostumbrarse a lo que hacen estos, simplemente se puede girar la visibilidad apagado y encendido. Entonces sugeriría encender una luz a la vez, y jugar con ella para entender lo que hace, y posicionarla para lograr lo que quieres que haga. Para mi luz clave, esta va a ser una luz bastante intensa a la que voy, bajo Acciones aquí, bajo Acciones aquí, tienes este ícono de punto de mira, que en realidad te dejará apuntar con este seleccionado, Apuntar Luz a Punto. Voy a hacer clic para que golpee esta porción de mi caja. Eso crea una bonita sombra interesante. Eso me gusta bastante. Pero también puedes cambiar manualmente la rotación aquí, las propiedades, para ver qué va a hacer esto. A diferencia de la luz ambiental, estas luces direccionales, notarás que en realidad son capaces de arrojar una sombra, objeto para arrojar una sombra sobre otro. También puedes ajustar la altura si quieres. Se puede ver cuando está más bajo me pongo un poco de sombra aquí en la vela. Podrías levantar eso para quitar esa sombra, o tal vez te guste. Creo que me gusta mucho tener eso ahí. Puedes cambiar el tamaño de una luz, y puedes suavizar el borde. De nuevo, se obtiene sólo una idea rápida de esto en la vista previa rápida, pero si enciende la vista previa de render, empieza a ver con mucho más detalle lo que esa luz realmente está haciendo. Podrías realizar tus cambios con esa vista previa de render activada. Cada vez que cambies tu configuración notarás que refrescará la vista previa. Pero como te he advertido, esto realmente probará la potencia de tu CPU. Tiendo a trabajar con ella fuera. Estoy contento con la luz clave, así que ahora voy a activar también la luz de relleno, y la idea de esto suele ser suavizar las sombras. Realmente no quiero suavizar las sombras, creo que agregan un buen sentido del drama aquí, así que voy a bajar la intensidad de la derecha hacia abajo. Voy a rotar esto hasta que vea está golpeando solo las porciones a las que quiero. A continuación, la luz de fondo. Nuevamente, me gusta bastante el drama sin que se sume eso. Voy a bajar eso hacia abajo. Pero solo revisaré mi vista previa de render para ver cómo se está uniendo eso. De verdad me gusta eso. Creo que ese es definitivamente el efecto que estoy buscando. Cuando has colocado el ángulo de tu cámara estás contento con, así que para mí ese es el ángulo que quiero. Puedes guardar marcadores de cámara, y luego cada uno de estos marcadores tendrás la opción renderizar desde esa posición exacta, por lo que no tienes que preocuparte por volver a ella, cual es realmente útil. Encontrarás que aquí, hay un ícono de marcadores de cámara. Simplemente haz clic en el pequeño plus. Voy a llamar a esto Frente. Entonces si giro redondo. Podríamos tener una vista quizás aquí, y llamar a este lado. Ahora algo más tienes la opción de hacer, y no estoy seguro de que funcione bien en este escenario, pero si tuvieras por ejemplo un objeto que querías desvanecerse en el fondo, en realidad puedes hacer clic en Entorno, tienes Cámara en tu Escena. En Cámara, puedes cambiar el campo de visión si lo deseas. También puedes usar Focus. Al girar Enfoque encendido, haga clic en Establecer punto de enfoque y, a continuación, ajustar la cantidad de desenfoque. Notarás que en realidad comenzará a desvanecerse otros objetos como si tuvieras un ramo, una profundidad de campo. Si enciendo la vista previa de render para mostrarte mejor esto. Ya se puede ver la mayor parte del enfoque está justo en esta porción central muy estrecha de una caja, ahí, ese logotipo. Ese podría ser un efecto que quieras crear. En este caso no es lo que quiero hacer, pero sí tienes esa opción. Cuando guardes un marcador de cámara, guardará todos estos ajustes en el enfoque de la cámara. En cuanto vaya a mi marcador y haga clic de nuevo en Frente, verás que el foco desaparece y se remonta exactamente a la configuración de la cámara que tenía antes. Una última cosa que vamos a hacer antes de que estemos listos para realmente rendir esto. Eso es hacer que los elementos que pretendo tener el oro frustrado en realidad se rindan como oro en la app. Podemos hacerlo si hacemos doble clic para seleccionar, o al menos intentamos seleccionar aquí el gráfico correcto. Puedo ver que en realidad se agarró el patrón de repetición detrás. Sólo voy a hacer click hasta que consiga el correcto. Ahí estamos. Busco mi logo en la cara frontal. En Propiedades, puedes ver que tienes una rugosidad y un deslizador metálico. Cuando aumentes el deslizador metálico, voy a poner eso hasta 90. Eso crea la impresión de algo que es muy reflexivo y adquiere las propiedades de algo metálico. La rugosidad es lo mapeado o brillante que es esto. Incluso si aumentas el metálico hasta el 100, si nuestra rugosidad sigue siendo alta, todavía está en 84, simplemente no se verá reflectante. Tan pronto como baje esto para hacerlo más reflexivo, te das cuenta que comienza a, incluso en la vista previa rápida, hacer una diferencia bastante en la forma en que se ve esto. Si anulo la selección y hago clic en Render Preview, deberías ver que ahora realmente tiene un brillo dorado a ella. En un render de alta resolución, eso debería salir y parecer realmente llamativo. Puedes repetir ese método para cualquiera de las obras de arte que quieras renderizarlas con un acabado metálico, lo cual voy a hacer. Entonces cuando estés feliz, únete a mí en la siguiente lección donde vamos a renderizar esto juntos. 13. Render el modelo 3D de la proyecto: Estos son los ajustes con los que más me sentí feliz y en realidad he colocado una luz para que deliberadamente arroje un poco de sombra del votivo a la caja aquí. Me gustó bastante ese efecto. Estoy listo para renderizar y esta es una etapa muy sencilla. Siempre y cuando tengas tus Marcadores de cámara guardados, simplemente tienes que ir a la pestaña Render arriba en la parte superior izquierda, y solo hay algunas configuraciones para elegir. En primer lugar, desea marcar el uso de Vistas para renderizar desde. No necesito la Vista Actual, solo quiero las vistas de marcadores que había guardado. Tú eliges un Nombre de archivo, la calidad, encontré medio suele ser más que suficiente. Usando la alta calidad, realmente puede ser bastante lento dependiendo del tamaño de tu lienzo y eso es algo que voy a saltar hacia atrás solo por mencionar. Vamos a Diseño. Tus ajustes de Canvas no están configurados en Render, se establece aquí debajo de Propiedades. Por lo que no se puede tener seleccionado el fondo. Tienes que hacer click fuera del lienzo, no tener nada seleccionado y aquí puedes establecer el tamaño de tu lienzo y tu resolución. Esto es lo que realmente determinará el tamaño de salida de su obra de arte renderizada final. Puedes enchufar eso aquí. En realidad no afectará la obra de arte en la página, pero va a afectar el tamaño de este renderizado. He encontrado que esto está bien alrededor 2,000 píxeles en el borde más largo, y luego 150 píxeles por pulgada. Eso parece estar bien por algo que querrías usar en tu portafolio. Volviendo a la pestaña Render, no hay necesidad de exportar. Esto como PSD. Un PNG está bien. Quieres elegir la ubicación para guardar esto. Cuando estés contento, selecciona una carpeta y finalmente haz clic en Render. Verás que va a hacer dos cosas, comenzará a crear una vista previa de su progreso ya que las hace con toda la iluminación y efectos y también verás eventualmente una estimación del tiempo restante. Dependiendo del tamaño de tu lienzo en la máquina que estés usando, esto podría tomar entre, para mí, es estimar solo un minuto más o menos para cada artículo aquí. Pero podría tardar 10 minutos, podría tardar una hora, dependiendo de tu máquina y el tamaño de tu lienzo. Una vez terminado eso, deberías tener algo como esto que puedas presumir con orgullo en tu portafolio y estoy muy contento con la forma en que han salido estos preestrenos. He hecho un tiro más apretado ahí con una ligera profundidad cumplida. Pensé que era bastante agradable en realidad mostrar la relación entre los dos ítems. Vista de ella se muestra a través de la espalda, la historia de la marca y los ingredientes, y en realidad no pude decidir si mostrar un poco más de una mecha de vela para disparar desde arriba o abajo hacia abajo. No estoy seguro de cuál prefiero ahí. También la iluminación en el costado, pensé que tal vez la historia de la hora era un poco distraente y ahí donde se disparó con un poco más de humor y ambiente. Eso me gusta bastante. De cualquier manera, tienes libertad para jugar con las opciones, quizás darte algunas versiones diferentes para elegir. Recuerda, tendrás que reajustar la iluminación cada vez que realices. A pesar de que puede ahorrar marcadores de cámara, no puede guardar ajustes preestablecidos de iluminación. Para evitar eso, simplemente podría guardar un nuevo archivo de dimensión. Establece tu iluminación para una escena hasta que estés contento con ella. Guarda eso tal vez como versión A, y luego cambie realmente su iluminación y guarde un nuevo archivo de dimensión. Eso te permitiría renderizar con algunas opciones de iluminación diferentes para elegir. 14. Preparación de dieline o creación: Supongamos que casi estás en la línea de meta. Has creado estas impresionantes maquetas 3D, tu cliente ha escogido a sus favoritos. A lo mejor has hecho algunos ajustes al nombre de una fragancia, tal vez a algunos de los detalles sobre los ingredientes. Todo está listo para ser firmado y comprometido a imprimir. Bueno, tu etiqueta plana para la vela votiva es bastante simple. Solo necesitas agregar tal vez un sangrado si aún no tiene uno, tamaño de eso, y enviarlo a imprimir. Pero lamentablemente por nuestra caja, no podemos simplemente enviar nuestro archivo Adobe Dimension a una impresora. No podrán trabajar con él. Aquí es donde ahora necesitamos hacer un círculo hacia atrás y crear nuestra línea dieline. Ahora, la mayoría de las veces, una impresora realmente te proporcionará un dieline. Si tú o tu cliente se han puesto en contacto con una impresora, has obtenido la cotización, has acordado el empaque que vas a crear. Por lo general, es en su mejor interés proporcionarte un dieline que puedas ajustar la obra de arte por la forma en que quieran imprimir. Pero puede haber casos que realmente necesite obtener o crear un dieline usted mismo. En realidad vamos a crear nuestra propia versión en esta lección para que estés completamente preparado para cualquier situación. Lo vamos a basar en una plantilla que he encontrado, esto es otra vez de diecuttemplates.com. Se puede ver en la vista previa aquí, esta es una caja deslizante exactamente como quiero que aparezca. Si nos desplazamos hasta este dieline de muestra, si estás preparado para pagar por ellos para crear esto para ti, solo tienes que enchufar las dimensiones y podrás descargar el dieline como PDF con capas intactas y puedes empezar a usarlas en illustrator. Si quieres hacer eso, simplemente puedes saltar adelante a la siguiente lección. En realidad vamos a crear, no para las tres porciones de una caja porque en realidad hay alguna repetición aquí. Si buscas bases más bajas son en realidad las mismas. Nos vamos a centrar en las técnicas que necesitas para hacer esto por la parte superior de una caja, y luego puedes repetir eso según sea necesario para el resto de tu obra de arte. Vamos a empezar con una mesa de trabajo en blanco en ilustrador. Por lo general, dimensionarías cuidadosamente esto, por lo que elegirías un tamaño de mesa de trabajo que refleje el tamaño general de tu dieline, tal vez con un poco de margen alrededor del borde. Entonces bajo capas, vamos a crear una capa. Voy a etiquetar a esta guía. Si acabo de arrastrarme, sólo para mostrarte lo que pretendemos crear. Esta es la vista previa que vimos en esa página web. Estamos buscando crear cinco caras, no seis, porque por supuesto esta será la parte superior de una caja que se desliza en la base. Es sólo esta sección de izquierda en la que queremos enfocarnos aquí. Vamos a crear cinco caras. Si quisiéramos que esto fuera un cuadrado perfecto, pero eso lo hace aún más fácil. Cada cara puede ser exactamente del mismo tamaño. Sólo tenemos que agregar marcas de corte de una solapas en el borde. Ahora de nuevo, aquí es donde vale la pena comunicarse con su impresora porque pueden tener una preferencia o sugerencias ya que cómo se trabaja estas solapas en. Pero sólo vamos a ir a comprar esto para crear nuestra plantilla ahora. Voy a empezar usando la herramienta rectángulo. Voy a ocultarme esto. No voy a utilizar dimensiones precisas, pero por supuesto, tú lo harías, al hacer esto por un proyecto del mundo real. Se puede ver como arrastro y estoy sosteniendo Shift para limitarlo a un cuadrado perfecto. Se puede ver que hay una pequeña información sobre herramientas que aparece con las dimensiones. Por un momento, estamos casi 60 por 60 milímetros. En lugar de volverse loco tratando de conseguir eso justo, si lo arrastra en algún lugar cerca, y luego bajo propiedades y transformas, en realidad puedes enchufar tus dimensiones aquí y podemos hacer que 60 por 60 milímetros. Exactamente. Voy a darle a esto un esquema y asegurarme de que no tenga relleno. Escogeremos un color que se usa con mayor frecuencia para cortar marcas. Usaremos un rojo. Entonces debido a que cada una de nuestras caras serán cuadrados perfectos, simplemente podemos arrastrar Alt. Quiero asegurarme de que se cruza y se superpone precisamente con un cuadrado al lado. Haremos lo mismo para subir, asegurarnos de cruces, lo mismo para bajar. Cada vez que solo estoy seleccionando, Alt arrastrando. Ahí ahora tenemos una base de nuestras cinco caras. Podrías agregar un sangrado si lo quisieras agregando tres milímetros fuera de esto. Te mostraré un consejo rápido que usaría para hacer eso. Seleccionaría todas estas formas, las copiaría, las pegaría al frente, usaría Pathfinder, para unirlas a todas en una sola forma. Puedo mostrarte que es una sola forma simplemente cambiando el relleno temporalmente. Se puede ver que es una sola forma hecha de toda nuestra obra de arte y luego para agregar tres milímetros a esto, simplemente vamos a Ruta de Objeto, y Offset Path. Al compensar que por tres milímetros, ahí estamos, eso nos daría nuestra hemorragia de tres milímetros. Haga clic en Ok. Retire el relleno. Cambia el color del trazo del rojo que usamos para cortar marcas para decir algo así como un morado. Notarás que todavía tenemos una forma llena en el centro. Eso es lo que pasa cuando se desplaza un camino. cual deja tu original en el interior, por lo que solo seleccionamos y eliminamos eso. Ahí tenemos nuestras caras. Un sangrado alrededor del exterior que curiosamente no se incluyó en esta plantilla. No hubo sangrado. Pero creo que es útil recordarte a ti mismo. Quieres asegurarte de que cualquier detalle, cualquier obra de arte sangra a través de esa zona. Entonces las solapas suelen estar ocultas porque sus plegadas y metidas. No tenemos que preocuparnos por el sangrado por las colgajos. Pero ahora los agregaremos, al final. Depende si quieres redondear estos, puedes ver que estos tienen tipo de conseguir un borde inclinado. Podrías hacer algo así. Podrías rodearlos. Podemos hacer algo parecido. Esto va a ser súper fácil. Pero debido a que nuestras dimensiones son las mismas, porque son caras cuadradas perfectas, solo necesitamos crear una solapa, podremos copiar esto a todas partes que necesite ir. Sólo voy a seleccionar todo y simplemente arrastrarlo para sentarme un poco más centralmente para darnos espacio. Siempre podría ajustarme para el tamaño del lienzo si fuera necesario, eso no es un problema. Ahora de nuevo, usando la herramienta rectángulo, solo voy a arrastrar asegurándome de que se superponga con el punto de anclaje. No tiene que ser preciso, pero digamos que queríamos solapas de 10 milímetros. Arrastraré por aquí, y luego bajo 'Propiedades', solo vamos a asegurarnos de que sea exactamente 10 milímetros. Voy a acercar, y primero vamos a seleccionar el punto de anclaje superior izquierdo, y solo usando la tecla de flecha, vamos a impulsar esto a la derecha una, dos veces, tres, cuatro, cinco veces. Para el punto de anclaje superior derecho, mismo lo selecciona, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Eso sólo nos da una bonita forma poco biselada a esa solapa, y ahí vamos, esa es una plantilla para nuestra solapa. Ahora vamos a arrastrar Alt. Aquí es donde puede ser bastante útil tener una vista previa como guía, solo para recordarte dónde se necesitarán aletas. Vamos a arrastrar esto donde sea necesario. Arrastraremos, y solo colocaremos un piso ahí y allá. Seleccionaremos estos tres, vamos a arrastrar Alt, seleccionaremos transformar, el atajo para el cual es E. Entonces, siempre y cuando estemos fuera de estos mangos de control, podremos hacer clic, arrastrar, y tan pronto ya que sostengo Turno, se va a chascar en incrementos de 45 grados. Quiero rotarlo 180 en total y arrastrarlo hacia abajo a su lugar. Ahí estamos, esas son la mayoría de nuestras colgajos, sólo tenemos que hacer los dos fines. Seleccionaré uno de estos, Alt arrastrarlo, de nuevo transformarlo, rotar, ajustarlo 45, 90 grados, arrastrarlo, y dejar que encaje en su lugar. Una vez más, arrastre esto, transforme, gire, ajuste. Vamos a asegurarnos de que esté perfectamente alineado, ahí está. Una última cosa que tendremos que hacer es cambiar el color de estas solapas, probablemente debería haber hecho eso antes transformarlas y arrastrarlas, pero ahí estamos. Vamos a seleccionar sobre colgajos. No usaremos el amarillo porque eso es muy difícil de ver en blanco, usaremos un azul para eso. Estos son solo lineamientos de todos modos. Ahí lo tenemos. Ahora técnicamente algunas de las líneas que hemos resaltado con un color rojo, algunas son marcas de corte, pero otras son simplemente donde hay que doblar esto. Si bien mientras la impresora entienda qué hacer, realmente no necesitan eso. Agreguemos eso solo para asegurarnos de que esto se vea completamente profesional. Usando la herramienta de selección directa, cuyo atajo es A, voy a arrastrar y seleccionar allí todos los trazados dentro de esa selección. Luego desplaza arrastre para seleccionar estos caminos también. Voy a cortar, para quitar esos caminos, crear una nueva capa, a la que llamaremos Fold, que llamaremos Fold, y luego usaremos Control o Comando F para pegar los que están en su lugar. Ahora por la superposición, en realidad tenemos dos de cada camino. Si lo desea, puede seleccionar y eliminar, seleccionar eliminar, para que sólo tenga uno de cada uno restante. Pero seleccionando esos caminos, queremos ir a Stroke y vamos a convertir estos a una línea discontinua. Voy a usar un guión de punto libre para esto. Por último, cambiemos el color y utilicemos tal vez solo un gris para esto. Ahora tenemos líneas discontinuas para indicar dónde no se va a cortar la obra sino simplemente doblada. Tenemos una línea roja, aunque algunas de las solapas se están superponiendo eso, así que en realidad, agarremos estas aletas, solo estoy haciendo clic de turno. También podemos arreglar esto, los cortaremos. Nuevamente, ¿por qué no hacer otra capa solo para mostrar solapas, y vamos a Comando Control B para pegar eso por detrás. Ahora se puede ver claramente la marca de corte rojo todo el camino alrededor. Ahora si has dimensionado tu obra de arte en Illustrator, eso suele ser suficiente de una impresora para pasar, pero para tener mucho cuidado, sería una buena idea solo agregar etiquetas con las dimensiones. Voy a añadir otra nueva capa. Voy a llamar a esto dimensiones, y luego simplemente usar la herramienta de línea. Queremos arrastrar 60 milímetros de ancho. Bajo Stroke, voy a agregar puntas de flecha. flecha siete es simplemente perfecta para esto. Entonces cambiaremos el color de esto a gris medio. Agregaremos texto, y etiquetaremos estos 60 milímetros, vamos a cambiar eso a un gris medio también, así que mueve esa derecha a la derecha a nuestra pequeña flecha, selecciona de ambas. No tenemos que hacer esto en todas partes, pero en pocos lugares, podemos arrastrar esto solo para indicarlo y para dejar realmente claro a la impresora que estas son las dimensiones que somos trabajando con. Nuevamente, recuerda si bien hay estándares de la industria, hay cierta forma en que las impresoras esperan que esto se presente. Realmente la clave aquí es la comunicación. Siempre y cuando comunique lo que se necesita, el oso de la impresora para ayudarle y trabajar con usted para obtener los resultados que está buscando. Ahora realmente tenemos algo que está claramente etiquetado, está listo para que pongamos nuestra obra de arte en su lugar, y luego, en un proyecto de la vida real, esto sería enviado a imprimir. Ahora antes de que hagamos eso, si realmente estás luchando por conseguir tu cabeza alrededor y entender la forma en que este dieline se doblará y se unirá, y hasta que hayas trabajado con él un poco, eso es no nada de lo que avergonzarnos, se necesita práctica. Recomiendo encarecidamente imprimirlo físicamente, cortarlo solo con unas tijeras o un bisturí, y luego tratar de construir y ensamblar eso juntos. En realidad viendo que frente a ti, comparando eso con tu obra de arte, realmente te puede ayudar a cerrar la brecha en tu entendimiento, si hay una. Hasta que te familiarices con el proceso, puede ser una buena práctica hacer eso, solo para asegurarte de que no hayas orientado algo en el dieline de la manera equivocada. Ahora el área impresa suele ser el exterior, la parte exterior de su empaque. Naturalmente eso dicta la forma que se va a doblar o ser pegado. Pero en algunas piezas más complejas, particularmente si un dieline de una impresora no está etiquetado muy claramente, siempre es mejor consultar con una impresora. Podrías enviarles algo como esto, donde simplemente has etiquetado cada cara de un dado junto a tu maqueta, para que estés indicando que coinciden y solo pide a la impresora que lo confirme. Vale tanto la pena pasar el tiempo extra y conseguir esa confirmación si de alguna manera no estás seguro o el dieline no ha sido etiquetado con claridad. Estamos todos listos. Ojalá comprendamos cómo y dónde se van a doblar las cosas. Ahora tenemos que imponer nuestra obra de arte al propio dieline. 15. Dieline Imponiendo tus obras de arte: Si me seguiste a través de la última lección, realmente creamos este dieline desde cero solo para nuestra obra de arte, que en este caso es la parte superior de nuestra caja. Quizás hayas encontrado algo en línea. Quizás puedas pedirle a la impresora que te envíe una. Pero en cualquier caso, una vez que hayas recibido o has creado un dieline al que estás listo para aplicar tu obra de arte, así es como vamos a imponerla. Necesitarás unas cuantas cosas listas para que esto sea más fácil para ti. Trae tus renders de Adobe Dimension porque este es un punto de referencia realmente bueno para recordarte el resultado que estás buscando. Entonces en Illustrator, no querrás las exportaciones, sino las versiones originales de tus etiquetas y cualquier elemento de fondo que hayas utilizado. Cuando estés listo con esos artículos, lo primero que queremos establecer es nuestro fondo y vamos a bloquear todas las capas de guía. Tenemos dimensiones, pliegue, guía de corte, y solapas. Queremos trabajar justo en esta capa inferior aquí. Lo primero que voy a hacer es arrastrar una forma que esencialmente va a ser nuestra base, nuestro color de fondo. Porque nuestra caja necesita tener algunas ilustraciones impresas en tinta regular contra el negro. No vamos a usar una caja negra y luego simplemente imprimir papel de aluminio dorado. Vamos a tener la base de la misma detrás del foiling impreso desde el dieline. En realidad podrías abrir dimensión y podrías encontrar el color exacto que usaste para la base. Sé que con el que estoy contento es de 33, 33, 33 RGB, lo que me da un negro mate. Voy a copiar pegar en su lugar y cuando finalmente gire esto para que quede perfectamente superpuesto con sangrado y se puede ver que no hay área donde falte. Si lo hiciera y luego la impresora recortaba, e incluso un poco de blanco estaba atascado ahí, entonces eso se vería horrible en el empaque. Quieres asegurarte de que va todo el camino a tu directriz de sangrado y ahí tenemos la base. Ahora, porque esto es una parte superior de una caja, esencialmente vamos a doblar esto hacia abajo y esta cara en el centro aquí sería la parte superior misma de una caja. En realidad voy a usar esta solapa aquí en la parte inferior para ser el frente. Voy a volver a ver mi preestreno para recordarme a mí mismo. Creo que lo primero que intentaré posicionar es nuestro patrón. Vamos a poner nuestro patrón en su lugar. Voy a agarrar esto de los elementos de fondo. Ahora, tendrías algunas opciones aquí. Si usarías algo como esta imagen, por supuesto usarías una versión que habías licenciado, simplemente pegarías y posicionarías manualmente esto, para cubrir esa cara. Ahora, si estuvieras feliz de recortar esto y simplemente tenerlo fin a tus marcas de sangrado en esa cara, entonces eso se hace con bastante facilidad. Si sin embargo querías que una parte de ella se doblara en la cara siguiente, eso es un poco más complicado. El método que recomendaría para eso sería duplicar esto. Acabo de pegar en la parte superior, así que ahora tenemos esencialmente dos copias de ella. Utilízala como guía para recortar esta porción izquierda y luego hacer lo mismo a la inversa para recortar la porción derecha. De esa manera en realidad tienes los dos elementos separados de esta imagen y puedes rotar eso en su lugar en tu siguiente cara. El problema es porque tenemos que permitir una hemorragia, eso no va a ser completamente preciso. La impresora no puede garantizar que las dos porciones, cuando están recortadas, se van a alinear perfectamente. Dependiendo del artículo del empaque y dondequiera que vayan a ir ciertos pliegues y uniones, posible que en realidad quieras evitar tener esposible que en realidad quieras evitar tener obras de arte detalladas que fluyan a través de caras. Con un patrón generalmente se puede salir con la suya. Ciertamente nunca querrías hacerlo con textos e incluso con una imagen como esta, te recomiendo precaución. Eso es solo una pequeña técnica si te encuentras con eso con tu obra de arte, lo contrario guárdala tal vez a una cara por simplicidad, en mi voto de versión, necesito tomar un patrón de fondo. Tengo una versión ampliada de la misma aquí. Voy a necesitar posicionar esto realmente fluir a través del fondo de todo. Voy a hacer eso ahora. Esto puede desviarse un poco. No voy a cortarlo en cinco piezas diferentes. Puede desviarse un poco de lo que vemos en el concepto aquí. Pero debido a que es tan abstracto, me alegra que el concepto siga funcionando. Quiero asegurarme de que tengo seleccionada la capa inferior y podríamos hacer una nueva capa y aquí podríamos pegar este patrón. Eso ha salido absolutamente enorme así que voy a alejarme, escalar esto hacia abajo. Yo quería al menos cubrir mayor parte de nuestras obras de arte allí. Eso es bueno. Incluso podrías dejarlo así, pero creo que esto se ve un poco desordenado con tanto de esta superposición. Lo que podrías hacer es una vez que estés contento con el posicionamiento, selecciónalo, córtalo, selecciona tu color base, y querrás asegurarte de que tu base sea solo un objeto. míos eran dos objetos, así que voy a usar el pathfinder y unirme, y luego encima en la izquierda aquí, en los modos de dibujo vamos a cambiar para dibujar dentro. Por último, voy a pegar eso en su lugar dentro de mi color base. Cuando deselecciono, tenemos una obra de arte mucho más ordenada, innecesaria pero mucho más innecesaria pero mucho más cuidada en nuestra dieline. Ahora, no te olvides de las capas bloqueadas. En última instancia no se van a imprimir. Están justo ahí como referencias. Esto es en realidad lo que tenemos hasta ahora. Tenemos la base aquí, para nuestra caja. Nuevamente, aquí es donde es bueno mover hacia adelante y hacia atrás a tu modelo 3D porque notarás que necesito un acabado bastante sutil para ese patrón de fondo. Por el momento, esto es realmente brillante y muy ruidoso y se está mostrando a todo color. Voy a hacer doble clic para seleccionar mi patrón y quiero bajar la opacidad. En mi maqueta 3D, bajé a casi 20 por ciento. Veré cómo se ve eso aquí. Eso para mí parece tal vez un poco demasiado desvanecido. Voy a subir hasta 30 por ciento, y estoy contento con eso. Volveré a encender mis capas de guía. Eso se trata de inmediato con algo que puede ser bastante complicado. Puede ser muy desconcertante si te has llegado con una maqueta 3D como esta y estás emocionado, estás listo para enviar esto a imprimir y de repente te das cuenta, bueno, no estamos imprimiendo, nos pliegues sino enlazamos alrededor del costado. En cambio estamos imprimiendo con solapas separadas que necesitan caer juntas, lo que significa que quizás no puedas imprimir en todas estas caras. De repente nos daremos cuenta por qué y una comprensión de dielines y cómo funciona esto que puede salvarte. En mi caso aquí, porque mi patrón es tan abstracto, esto está absolutamente bien. Me alegra que esto se redoble, eso va a funcionar bien. Para un proyecto de la vida real, tener experiencia con esto y quizás con dificultad podría causar si tuvieras una imagen de fondo más detallada, bueno, esa experiencia te ayuda a guiar a tus clientes. Es por eso que a veces puedes evitar ciertas ideas porque sabes, te causará dolor de cabeza cuando se trata de impresión y producción. Te complacerá saber que fue la parte más difícil. Ahora, solo necesitamos posicionar nuestras etiquetas en su lugar. Ahora, hay dos posibilidades. Una es que no estamos usando el papel de oro, y te mostraré el método si ese fuera el caso primero. Con esta capa seleccionada, voy a ir a través, voy a seleccionar y agarrar aquí la obra de arte para mi etiqueta frontal. Voy a pegar. De nuevo, eso ha salido absolutamente enorme. Vamos a escalar eso de manera proporcional. Nuevamente, con un proyecto de la vida real, sería mucho más cuidadoso y preciso. Puedo ver desde las pequeñas guías magenta aparecerán aquí que está perfectamente centrada. Voy a liberar eso. Ahora, podrías esbozar tu tipo aquí, pero te recomendaría encarecidamente primero obtuvieras la sign-off de tu cliente en el dieline antes de delinear tu tipo porque si necesitaba hacer algún cambio, si tal vez cambiaran de opinión sobre la fragancia, tendríamos que empezar a arrastrar todas tus etiquetas a su posición de nuevo. Yo lo mantendría en vivo textos integrales el último momento absoluto. Que ahí refleja el efecto que busco crear en el frente de esta cara superior de una caja. A continuación vamos a esta cara para reescribir nuestra historia. Si piensas en cómo esto se doblará desde un dieline, necesitaremos usar esta cara de la derecha aquí, pero necesitamos orientar la obra de arte para que la parte superior de la obra esté mirando hacia la parte superior, el centro porción de un dieline. De nuevo, voy a ir a mis etiquetas, voy a seleccionar y copiar. Estoy esperando que esto vaya a ritmo enorme otra vez, que es el caso. Simplemente escalaré esto a aproximadamente el tamaño que quiero y luego volveremos a acercar. Esto es para uno, tengo que orientar. Noventa grados a un costado para que la parte superior de la obra esté mirando hacia la parte superior de una caja. En realidad, porque éste se exportaba de las mesas de trabajo donde había recortado los detalles de esta flor. Tenemos una opción aquí. Podríamos dejar un poco más de espacio negativo alrededor del borde, o podría agrandarlo y simplemente tener la flor sangrar de un costado. Depende, tienes la opción de elegir lo que crees que es mejor. Creo que la clave es que hay igual espacio visualmente alrededor de la línea clave y el borde. Mirando la guía de corte rojo, creo que ahí es donde quiero colocarla. Visualmente, para mí, eso se ve bonito y cómodo, y equilibrado. Lo que sugeriría es agrupar tu obra de arte para esta etiqueta, así que lo haré con el comando G. Con ese agrupado, solo voy a desbloquear esta capa aquí donde sé que tengo este trazo para la dimensión y voy a hacer shift-click. Ahora tengo la obra seleccionada y el trazo. Voy a hacer click para que puedas ver que está resaltado en magenta ese es el objeto seleccionado. Ahora, si uso la herramienta align, puedo alinear verticalmente para que se alinee, y sé que eso está perfectamente centrado dentro de ese espacio. Ese es un pequeño consejo que podrías usar. Siempre vale la pena asegurarse de que las cosas estén alineadas con precisión en lugar de mirarlas. Así es como se ve nuestra obra de arte. Tenemos dos de esas caras listas, y ahora vamos a repetir esa técnica para colocar ingredientes de alimentación en la espalda. Vamos a través de nuestras etiquetas, voy a grandiar esta mesa de trabajo por los ingredientes. De nuevo, estoy esperando que esto sea enorme, así que solo reduciré esto. Algo que necesito hacer por consistencia, solo agruparé la obra de arte. En primer lugar, posiciónalo y asegúrate de que sea exactamente del mismo tamaño esta caja que tenemos en la cara derecha aquí. De lo contrario, eso va a parecer muy aficionado. Son del mismo tamaño. Ahora puedo arrastrar esto aproximadamente en su lugar, yendo a rotarlo para que la parte superior de la obra esté más cercana a la parte superior de una caja para que cuando se caigan, eso es correcto. Volveré a usar el mismo truco para centrar esto. Seleccione la obra, seleccione ese trazo, haga clic con el botón izquierdo para resaltar ese trazo y utilice el centro. Eso ya estaba muy bien centrado. Verticalmente, no tengo nada que pueda agarrar aquí. Entonces lo que voy a hacer es crear solo un pequeño rectángulo para este propósito que amplíe la altura de esa cara. Turno para seleccionar tanto eso como la obra de arte. Voy a hacer clic para que ese rectángulo sea el objeto clave, y luego puedo hacer clic y alinear, y eso solo cambió ligeramente. Es un poco de dolor de cabeza alineando las cosas, pero vale la pena hacerlo bien en lugar enviar algo para imprimir y darse cuenta de que no está del todo centrado. Voy a volver a cerrar las dimensiones. Ahora, sólo para terminar, algunos de ustedes pueden haber recogido esto, pero hay un pequeño error en nuestro dieline. Ahora, sobre la impresora podría trabajar felizmente con su obra de arte. En realidad tenemos las solapas están delineadas en un color separado y nuestras marcas de corte. Si fuera enviado a imprimir así realmente cortará nuestras colgajas, que no es lo que queremos. Técnicamente, algunas de estas líneas aquí, donde están justo dentro de una solapa, en realidad deberían ser líneas plegables. Ese será el ajuste final hagamos a esta obra de arte. Me alegra haber cometido este error porque es una buena oportunidad para mostrarte cómo trabajar con esto una vez que lo hayas juntado todo. Para hacer este ajuste, en primer lugar, esconderé la obra de arte que acabamos de imponer, así que eso es en la parte inferior dos capas. Ahora, sólo podemos ver nuestro dieline, que sigue por supuesto, posicionado perfectamente. Queremos desbloquear nuestra capa guía y nuestra capa de solapas. Utilizando no la herramienta de selección regular, sino la herramienta de selección directa, que nos permitirá elegir solo una ruta a la vez, vamos a hacer clic, y luego shift-click, y seleccionar cada una de las bocanadas que tiene una solapa sentada fuera de ella. Vamos a golpear la llave del ojo para sacar el cuentagotas. Solo queremos hacer click en esta ruta de línea punteada, que luego copiará el estilo a las líneas que habíamos seleccionado. Ahora tenemos las líneas de plegado correctas muestran en esta obra de arte. Depende de ti, podrías, creo que para los fines de la imprenta, dejar las solapas delineadas así en su propio color, han sido nada malo en eso, o podrías dar todo el exterior la misma línea de corte roja, y acaba de quitar la pequeña línea azul que todavía tenemos en el interior de las aletas. Haré eso haciendo clic para ocultar la capa guía. Nuevamente, utilizando la herramienta de selección directa, para que puedas traerlo aquí haciendo clic en la tecla A. Solo queremos hacer click y eliminar, y hacer clic y eliminar las bocanadas interiores de cada solapa, lo que abrirá esta muy bien. Si quieres comprobar si eso coincide, puedes volver a girar la capa guía solo para ver que no te has perdido nada. El último paso será seleccionar toda la obra de arte en la capa de solapas, y podrás utilizar la pequeña área aquí pulsando que seleccionará toda la obra de arte de la capa. Podemos cambiar el color nuevamente golpeando el ojo para el cuentagotas, y seleccionando un soplo rojo de nuestra capa guía. Desseleccionar, y ahora tenemos, como debería ser, conseguimos una línea de corte roja la cual se puede utilizar para todo el exterior de la línea de tinte, y nuestras líneas de plegado ahora se muestran en el lugar correcto. Ahora, para algunas impresoras, esto realmente no importará. Van a trabajar con la obra de arte que les enviaste de todos modos. Pero por si acaso, digamos que estabas trabajando con un tipo de tarjeta particularmente falso, y tal vez si una impresora usando su troqueladora que iba a perforar algunas de las líneas de plegado, y anotará ellos de alguna manera para que sea más fácil de plegar, entonces tendrá esto trazado y teniendo una distinción entre líneas de plegado, y la línea de corte que sería esencial. Me alegra que hayamos vuelto a ajustar e incluir esto al final. Si giramos en la visibilidad de nuestra obra de arte, ahora podemos ver todo en su lugar. Ojalá, el tiempo que hemos pasado mirando cómo crear un dieline, y justo ahora incluso hacer un pequeño ajuste a ella para un determinado escenario de impresión. Ojalá esto te prepare y te dé una comprensión de cómo se enviaría a imprimir tu obra de arte. Ahora, te agradezco por el proyecto de clase es probablemente solo la maqueta 3D que estás deseando compartir y presumir en tu portafolio. Voy a incluir este archivo de Illustrator para el dieline solo para que lo puedas abrir, ingeniería inversa, deconstruirlo si quieres, y ojalá aprendas algo jugando con él tú mismo. Ahora, un último paso incluirá antes de que esto estuviera teóricamente listo para ir, es indicando qué porciones de esta obra de arte deben ser frustradas en oro. Ahora, si se incluyó el foiling dorado, por lo general su impresora quiere ver algo, ciertamente en una capa separada, y generalmente entintada de una manera que su máquina pueda elegirlo del resto de la obra. En ocasiones te pedirán que lo coloques en 100 por ciento magenta o 100 por ciento negro. Ahora, se puede ver mi modo de color de documento ya está configurado en CMYK, por lo que sobre algo de transparencia y fusión pasando por lo que sobre algo de transparencia y fusión pasandoesto todo sería de salida como un archivo CMYK. Para indicar que nuestra obra de arte sea frustrada, en primer lugar, ahora vamos a delinear el tipo, y también expandir cualquier trazo. Para ello, voy a hacer clic este primer grupo de ilustraciones en esta cara aquí, y el acceso directo al tipo de contorno es control o comando shift y O, y verás que el tipo ahora se pierde su efecto vivo y está delineado. A continuación, iremos a “Objeto” expandir apariencia, y nos aseguraremos de expandir el relleno y el trazo. Hacer eso nos da un solo color de primer plano para toda la obra de arte que hemos seleccionado. Simplemente vamos a hacer doble clic en la paleta de colores. Vamos a cambiar esto bajo los valores CMYK a 100 por ciento magenta y hacer clic en “Ok”. Por último, vamos a cortar, crearé una nueva capa, y llamaré a este oro foiling y pegue al frente, con posiciones de nuestra obra de arte exactamente donde debería estar. Ahora, visualmente, esto se ve horrible. Hemos atrapado algo que es magenta brillante en medio de nuestra obra de arte. Pero esto es para indicar a la impresora, esta es la porción a frustrarse. Simplemente repetimos esos pasos. Entonces, simplemente no te olvides de cortar y colocar esa obra de arte en tu nueva capa de papel de oro. Como comprobación final, si giras la visibilidad, puedes comprobar qué va a imprimir en la placa de papel de oro, y qué se imprimirá con tinta regular. Eso cubre una amplia gama de escenarios con los que podrías encontrar a la hora de preparar tu obra de arte para su impresión. Pero al menos ahora, además de poder diseñar algo que se ve impresionante, tienes una conciencia de un proceso que se lleva a cabo para que en realidad esta obra de arte en realidad esta obra de artese imprima como tú pretenderlos. 16. Conclusión y gracias por ver la observación: [ MÚSICA] Bien hecho y gracias por ver esta clase. Espero que hayas disfrutado siguiéndolo tanto como he disfrutado compartiendo esto contigo. No puedo esperar a ver qué has podido llegar. Por favor, asegúrate de subir tus creaciones en el área de proyectos de clase. Gracias de nuevo por acompañarme. Realmente lo aprecio. Por favor deja una reseña si has disfrutado la clase y si aún no lo has hecho, asegúrate de seguir mi perfil para que ojalá te pueda ver en la siguiente. [ MÚSICA]