Crea un autorretrato de garabatos

1. Introducción: Hola, soy Alanna y soy artista e ilustradora de Toronto, Canadá. Estoy aquí para mostrarte cómo hacer autorretrato de garabatos. autorretratos son una gran manera de empezar a hacer arte si eres nuevo en dibujar o pintar, porque conoces tu propia cara mejor que nadie. Los autorretratos también nos dan la oportunidad de explorar quiénes somos sin los límites de nuestra realidad actual. Para mí, eso significaría un autorretrato sin mi actual lodo de cabello autoaislado. Pero para ti, eso significaría un autorretrato de la fuera y orgullosa LGBTQ más persona que desearías que pudieras estar fuera de tu familia o comunidad. autorretratos también pueden ofrecer el lienzo perfecto para probar nuevas identidades, para entendernos un poco mejor. El autorretrato puede expresar cualquier yo que quieras. Esta clase es perfecta para principiantes o cualquier persona que busque un proyecto de diversión rápida para hacer arte. Ahora, empecemos a crear. 2. Suministros: Para bosquejar mis autorretratos de doodle, estaré trabajando en un cuaderno de bocetos con un lápiz viejo y borrador regular. Transferiré mi boceto usando una caja de luz y un lápiz Col-Erase. Si lo deseas, también podrías bosquejar en tu iPad e imprimir el boceto, o usar tu iPad como caja de luz para trazar tu boceto en papel de acuarela. Para agregar color a mi autorretrato, estaré trabajando en papel con pinturas acrílicas de lavado. Utilizo cinta washi para conseguir bordes nítidos y limpios. Pero este método podría funcionar con acuarela, marcador o bolígrafo y tinta. Cualesquiera que sean los suministros que tengas a mano son exactamente los suministros adecuados para empezar. Ahora, saltemos a bosquejar. 3. Bocetado: Empezamos nuestro autorretrato donde comienzan todos los grandes autorretratos, la cara, que es un óvalo de aspecto maravilloso, pero tal vez no tan torpe. Si luchas como yo con conseguir justo la forma correcta en el primer intento, siempre puedes usar cualquier cosa que encuentres en tu escritorio como guía, y mi cabeza no va a ser perfectamente redonda. Pero usar algunas cosas circulares puede dar a mis ojos un punto de referencia para que mi forma se junte un poco más rápidamente. Habrán notado que no estoy dibujando en papel de acuarela. Estoy dibujando en un cuaderno de bocetos, y hago esto por una gran razón. Puedo borrar todo lo que quiera, y no va a arruinar mi papel y meterse en el camino cuando estoy pintando. Me gusta bosquejar sobre papel viejo liso en un cuaderno de bocetos y luego transferir ese boceto a papel de acuarela usando una caja de luz o una ventana soleada para que mi boceto sea nítido y limpio cuando finalmente llego a pintar. Pasaremos a las características de la cara. Los ojos se sientan a mitad de camino por la cara, y hay un ancho de alrededor de un globo ocular entre cada ojo. Dibujé las guías primero y luego las borro, así que solo hay un leve indicio de ellas en el fondo que guía dónde estoy poniendo mis características. Me encanta hacer puntos, triángulos, y formas divertidas en mis autorretratos. Pero este es un buen momento para pensar en cómo se ve tu cara. ¿ Qué cosas te hacen, tú, cómo se ven tus ojos? ¿ Son amplias abiertas y mejor representadas por puntos, o son más cerradas y estarían mejor representadas por líneas curvas? Siempre me gusta usar puntos porque estoy demasiado orgulloso de mis gafas y quiero que el foco esté en mis gafas. Utilizo formas simples para crear mi nariz y mi boca también. Entonces paso a mi cabello. Esta es mi cosa favorita para dibujar. mí me gusta hacerlo un poco despeinado, que es lo que generalmente se ve en la vida real. ¿ Tu cabello es liso, o rizado, u ondulado, o rizado? ¿ Cómo puedes usar tus trazos de lápiz para lucir la increíble textura de tu cabello? Ahora, solo agrego algunas orejas y tal vez arregle las orejas para que no salgan tanto. Pero si tienes el pelo largo, tal vez no tengas que preocuparte por agregar orejas en absoluto porque podría haber tapado. Si estás agregando orejas, podría valer la pena señalar que la parte superior de tu oreja generalmente se sienta a nivel con la parte superior del ojo, para que puedas empezar por ahí. También puede valer la pena señalar que con cualquiera de estas sugerencias sobre proporción que estoy haciendo, no hay que escucharlas. Tu cabeza podría ser cuadrada, tus ojos podrían estar en la parte superior. Puedes hacer cualquier cosa que quieras para expresar el tú que sientes por dentro o simplemente para divertirte un montón. Solo estoy molestando con algunos de los detalles para que se sientan bastante bien. Pensé que mis ojos estaban un poco demasiado espaciados y luego mis gafas están un poco demasiado incómodas, así que busco pulirlas solo un poco. Siempre puedo retocar cualquier cosa ya que estoy pintando, pero me gusta tener al menos un boceto bastante bueno antes de empezar. De esa manera, no tengo tantas decisiones que tomar una vez. Tengo un pincel en la mano, solo puedo disfrutar del proceso de poner pintura sobre papel. Voy a moverme al cuello y los hombros. A mí me gusta mantener esto realmente simple para que el foco se quede en mi cara. Mi plan para este autorretrato de garabatos es tenerme usando un suéter de arco iris y una camiseta diciendo que el amor es amor. No me preocupo demasiado por hacer perfectas estas formas porque quiero que sean divertidas, inorgánicas, y porque el jersey se va a despojar, es para tener mucho interés visual de todos modos. No necesito demasiado más para dibujar foco. Ahora que tengo todo listo para salir, solo agrego algunos detalles de último minuto como mis brazos, y ahora, pasaremos a transferir nuestro boceto. 4. Transferir tu boceto: Para transferir mi boceto a papel acuarela, tengo esta caja de luz que uso. No es súper elegante. Yo lo conseguí en Amazon. Pero también podrías usar esta misma técnica exacta en una ventana soleada. Todo lo que buscas hacer es brillar la luz a través de tu boceto en tu papel de acuarela para que puedas trazar lo que has hecho. No trato de ser demasiado preciso con esto. El punto es solo sacar lo esencial de lo que has esbozado y darte una gran base para empezar a pintar. Me gusta transferir mi boceto usando un lápiz coloreado melocotón pálido, que es un lápiz de color borrable. Esta es mi preferencia para que las líneas de lápiz oscuro no se muestren a través en mi pintura terminada. A continuación, cubriremos cómo transferir tu boceto usando un iPad. 5. Transferencia con el Ipad: Si quieres usar tu iPad como caja de luz para transferir tu boceto, solo tienes que cambiar algunas configuraciones. Simplemente entra en Configuración, luego Accesibilidad, y encuentra Acceso Guiado. Asegúrate de que esto esté encendido. Este es un ajuste que se utiliza para bloquear ciertas aplicaciones para niños y para evitar que presionen todos los botones. Pero funciona excelentemente para este propósito. solo pulsar tres veces el botón superior de tu iPad, puedes activar el modo de acceso guiado en Procreate y establecer una contraseña simple. Ahora, cuando intentes dibujar en tu pantalla, no pasará nada. No puedes cambiar la pantalla en absoluto lo que significa que si pones un trozo de papel encima para rastrear lo que está sucediendo, tu imagen no cambiará. Para apagar este modo, solo tienes que pulsar tres veces el botón superior de tu iPad y luego seleccionarlo, y ahora tu iPad funciona como de costumbre. Ahora que hemos transferido nuestro boceto pasaremos a agregar color. 6. Cómo agregar color: Para empezar a agregar color, empiezo por pegar los bordes de mi papel con cinta washi. Esto no es estrictamente necesario, pero si estás usando un medio a base de agua como acuarela de gouache acrílico o tinta, puede ayudarte a tener un borde limpio y nítido en tu pintura. Utilizo cinta washi y no cinta de enmascaramiento porque me parece que tiene justo la cantidad correcta de pegajosidad para dar una línea crujiente sin desgarrar mi papel. Empiezo por crear un bloque plano de color para el fondo. Yo quería algo brillante, pero no demasiado brillante. Trabajaré con un azul bastante neutro. Ahora, empezaré a sumar líneas y detalles. A mí me gusta usar un azul profundo en lugar de negro en todas mis pinturas. Encuentro esto hace que las áreas de valor más oscuras de mi pintura sean menos duras y oscuras. También me encanta este color de azul porque es un poco translúcido, por lo que puedes conseguir mucha dimensión. Es el azul prusiano de todo cerebro si estás usando las pinturas de gouache acrílicas. Si estás usando marcador o acuarela o cualquier otro medio coloreado, el proceso es el mismo aquí. Simplemente empezaré llenando las grandes áreas de color y delineando las cosas que no van a tener ningún color. Cuando hago un autorretrato de garabatos, me gusta dejar mi cara como espacio negativo porque crea un gran contraste. Eso es en lo que quieres estar pensando mientras estás agregando color, asegurándote de que tus colores que estás usando sean lo suficientemente diferentes como para que puedas diferenciarlos, y que puedas leer claramente una hermosa imagen de tu rostro que estás tratando de crear. Esa es una de las razones por las que uso mi color negro, mi azul oscuro para mi cabello aunque mi cabello no sea negro, solo es marrón oscuro. Pero eso está bien. Puede ser lo más oscuro de la foto porque no hay mucho más que voy a estar usando eso es más oscuro que eso. Si tus ojos siguen aprendiendo a ver contraste cuando estás trabajando con color, siempre puedes tomar una foto rápida en tu teléfono y ponerla en blanco y negro. Eso te mostrará si hay suficiente contraste entre los colores que estás usando para que tu imagen realmente pop. Acabo de darme cuenta de que realmente no me encanta el contorno de la boca que tenía antes, así que solo estoy agregando un pequeño detalle rápido para que pueda llenarlo de pintura. Este es un gran recordatorio también de que tu boceto no está ambientado en piedra. Si como estás pintando notas que quieres que algo sea diferente o algo está un poco apagado, solo cámbialo. Eso es todo lo que hay a ello. No estás atascado con ese boceto original con el que empezaste sólo porque lo colocaste en papel. En ocasiones cuando estás pintando, pintarás algo y lo mirarás y te irás. Bueno, no es así como debería parecer eso. Si estás trabajando con algo como gouache acrílico, eso no es un problema. Simplemente puedes pintar sobre él en blanco y empezar desde cero. Voy a dejarlo secar y volver a esa parte más tarde porque ese amor de fondo se ve extraño. Ahora voy a pasar al color. Mi paleta de colores va a ser la de la bandera de orgullo original de 1977 que se creó, sobre todo porque los colores están realmente golpeando. Estoy asustado. Mi color se mezcla de antemano y estoy listo para empezar a pintar unas rayas. Vamos a ir. Voy a bosquejar eso primero, ahora estoy listo para irme. Ahora que mis rayas están terminadas, solo estoy trabajando en agregar algunos detalles y sombras más diminutos a mi suéter, y arreglar todas las pequeñas cosas quisquillosas que me molestan sobre pintar en este momento. Esas cosas son cosas como las diminutas brechas de blanco que pensé que se verían geniales, pero no me gusta tanto como pensé que me gustaría. Voy a llenar esos y también voy a jugar un poco con la forma de la boca, y la forma del cabello, y la forma de mis gafas sólo para ajustarlos para que se sientan como yo. Si has llegado a este punto de tu autorretrato y tampoco te sientes como tú, eso está bien, es parte del proceso. Los retratos son duros y conoces bien tu propia cara. Las palabras de mi excelente amigo, Dylan Myers Winsky comienzan con lo que más está mal aquí. Puedo decir que mi cabello no tiene del todo el volumen que quería, las gafas son onky. Esas son las cosas en las que me voy a centrar. Cuando empecé a pintar y crear autorretratos, tuve esta idea muy completa de que los grandes artistas sacan todo bien en el primer intento, y eso simplemente no es cierto. Para crear algo que se sienta bien, a veces se necesita un poco de refinar. No sale de tu pincel ni de tu bolígrafo o lápiz a la perfección. Eso está bien. Eso no significa que seas un peor artista, eso no quiere decir que fallaste, eso sólo significa que eso es parte del hermoso proceso de creación de arte. Si estás trabajando en gouache acrílico y necesitas cubrir cualquier área, solo tienes que usar pintura blanca sin diluir y dejar que se seque entre capas hasta que lo que intentas cubrir esté cubierto. Después, sigue pintando como de costumbre. Creo que ya casi termino de molestar ahora, pero probablemente no, ¿quién sabe? todas formas me voy a quitar la cinta. Si alguna pintura se ha filtrado debajo de tu cinta, puedes arreglarlo también con solo un poco de cal. Tan solo asegúrate de que la pintura esté seca y cubra la mancha. Es así como se hace un autorretrato de garabato. A continuación, un rápido agradecimiento de mi parte a ti. 7. Gracias: Muchas gracias por ver mi clase. Eres el mejor absoluto. Si quieres recibir actualizaciones cuando publique futuras clases, puedes seguirme aquí en Skillshare. Si quieres echar un vistazo a mi arte y ver fotos de mi gordo gato Penélope, puedes seguirme en Instagram en alannacartierillustration. Si quieres estar al día de todas mis novedades creativas, puedes inscribirte a mi newsletter en alannacartier.com. Gracias, otra vez. No puedo esperar a ver las cosas hermosas que creas.