Crea tu propia fuente con diseñador de afinidad V1 y glifos | Jenny Veguilla-Lezan | Skillshare
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Crea tu propia fuente con diseñador de afinidad V1 y glifos

teacher avatar Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción del curso

      4:02

    • 2.

      Herramientas necesarias

      2:07

    • 3.

      Proyecto del curso

      1:29

    • 4.

      Encuentra inspiración

      3:46

    • 5.

      La anatomía de la tipografía

      9:51

    • 6.

      Consejos para bocetos de Letterforms

      3:57

    • 7.

      El dibujo de affinity Designer en el iPad

      17:24

    • 8.

      Sketching en el diseñador de affinity en el escritorio

      12:52

    • 9.

      Digitalización en diseñador de afinidad

      18:23

    • 10.

      Escalar en affinity Diseñador

      20:04

    • 11.

      Trabajar en glifos

      5:34

    • 12.

      Espaciamiento y Kerning

      14:34

    • 13.

      Exportar e instalar fuentes finales

      4:02

    • 14.

      Proceso de proyectos de clase

      7:42

    • 15.

      Outro de curso

      1:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

598

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción de clase

Hola a todos bienvenidos a mi último clases. Si esta tu primera clase conmigo, bienvenida! Soy Jen y te guiaré a través de este curso creativo. Soy diseñadora gráfica, ilustradora y educadora autónoma con base en el medio oeste y dirijo el estudio de Bella + Sophia Creative con base en el estudio. Si quieres aprender más sobre mi, echa un vistazo a mi canal de youtube: The Creative Studio. Te darás una visión de bajo basas del trabajo que hago como freelancer creativo y el trabajo que va a hacer clases como esta. Soy un defensor enorme para compartir conocimientos de maneras accesibles, he encontrado cursos en línea y lugares como Youtube son excelentes lugares para esto y me ayudan a conectar con un grupo diverso de personas que buscan aprender y crecer.

En la clase de hoy, quería aprovechar nuestras habilidades de diseño gráfico y tener una aventura para crear fuentes con el diseñador de affinity y los glifos. Te guiaré a través de mi proceso de crear una fuente dibujada a mano de la ideación, dibujar bocetos, digitalizar en Affinity Designer y convertir tus formularios en el software de los glifos (versión de Mac). Compartiré mi proceso como me parece que los cursos relacionados con el diseño de la tipografía se realizan casi exclusivamente en software de Adobe y quería destacar que hay otras opciones y he descubierto que el software de Affinity puede usarse para hacer cosas similares.

Si esta es tu primera vez que tomas una de mis clases en diseño gráfico, te sugiero que revises mis cursos de diseño anteriores: tengo una variedad que cubra temas como el diseño para el buen diseño, el diseño de logotipos, el diseño de envases, el diseño de diseño y mucho más. También tengo videos útiles de marketing para hacer crecer tu negocio creativo.

De qué se trata la clase

En esta clase, te guiaré por mi proceso para crear una letra dibujada a mano simple. Te guiaré a través de mi proceso de crear una fuente dibujada a mano de la ideación, dibujar bocetos, digitalizar en Affinity Designer y convertir tus formularios en el software de los glifos (versión de Mac). Sin embargo, antes de que saltemos en el proceso de creación de letras, quería compartir una visión general mini y rápida sobre el diseño de tipo. Estos consejos no son exhaustivos como podría hacer múltiples cursos sobre las complejidades de diseñar tipografías, pero describirán algunas de las cosas más importantes que los principiantes deben saber.

Cubriremos cosas como los conceptos de la anatomía de la tipografía, la diferencia entre fuentes serif y fuentes de san serif, las diferentes partes de un último y variables a tener en cuenta cuando se trata de diseño de tipo.

Luego, hablaremos de dónde encontrar la inspiración de la letra: 2 libros de diseño de tipo preferido, la ideación para crear tu estilo de letra. Luego, a medida que comenzamos a crear nuestra fuente, aplicaremos esa tipografía básica para crear una fuente cohesiva.

A medida que creamos nuestras fuentes, destacaré algunos consejos útiles para tener en cuenta dibujar y escribir letras de mano si eliges comenzar a analogía. También destacaré cómo puedes saltar la fase de escaneo y usar el píxel de diseñador de Affinity para dibujar tus conceptos si tienes acceso a una tableta de dibujo. Luego, digitalizaremos nuestras letras en diseñador de Affinity Si esta es tu primera vez con Affinity, sin preocupaciones: iré a un ritmo cómodo y destacaré herramientas importantes para que puedas mantenerte.

Finalmente, vamos a ir a usar Glyphs Mini, crear tu fuente dibujado a mano y exportar para usar en tu escritorio!

Asegúrate de revisar los recursos de clase para encontrar herramientas útiles que puedas utilizar en tu proyecto de clase como una rejilla de cartas, una hoja de consejos y puedes ver un poco de inspiración de tipo en mi tablero de Pinterest: https://pin.it/7jF4S9i

Si quieres ver mi diseño y trabajo de ilustración: asegúrate de visitar mi sitio web: www.bellasophiacreative.com o también puedes encontrar en el mercado creativo: https://creativemarket.com/JenniferLezan

A quién la clase está orientada

Esta clase está orientada a cualquier persona interesada en aprender a crear fuentes con el diseñador de Affinity y los glifos mini. Me aseguraré de compartir mi proceso como encuentro que a menudo, los cursos relacionados con el diseño de la tipografía se realizan casi exclusivamente en software de Adobe y quería destacar que hay otras opciones y he descubierto que el software de Affinity puede usarse para hacer cosas similares.

Toma mis clases pasadas

Diseño y marketing

El diseño para el bien: el diseño y las comunicaciones visuales como herramienta para el cambio social: https://skl.sh/2P6Cipx

Elevar tus redes sociales: diseña una plantilla de Instastory estética en Affinity Designer: https://skl.sh/3h5BLOh

Alza tu tienda de marca o de Etsy con el diseño de envases con el diseñador de
affinity

Los conceptos básicos de la marca: utiliza los recursos de código abierto + diseñador de afinidad para diseñar un logotipo para Businesshttps://skl.sh/3j0z6VM
//skl.sh/3j0z6VM

Desarrollo de un plan de marketing para emprendedores Creative //skl.sh/3eS7gZt

Diseño de bolas para imprimir en el editor de affinity + aprende los principios de
diseñohttps://skl.sh/3m2BgGk

¡Espero que te parezca útil el curso!

-Jenny

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Jenny Veguilla-Lezan

Latinx Designer & Illustrator

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I am a Chicago-born Latinxer (I'm a proud Puerto Rican and Mexican American) millennial, an educator, and a freelance creative with experience in graphic design, digital media, illustration and surface pattern design. I am also a mother of two who is in on a mission to reach all the creative goals I've set for myself while trying my best to be a positive influence on the world.

I have 15+ years of experience in the fashion and creative marketing industry in both the corporate world and teaching as a professor in Higher Education. I am working on building course offerings that bring people a new perspective and opportunity to take your design and art to a new level. I am pushing for continued growth, running my indie studio, Bella+Sophia Creative, while also usi... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi última clase. Si esta es tu primera clase conmigo, soy Jan y seré la que te guíe a través de este curso creativo. Soy diseñador gráfico freelance, ilustrador, y educadores con sede en el Medio Oeste y dirijo el estudio creativo Bella y Sophia. Si quieres conocer más sobre mí, echa un vistazo a mi canal de YouTube, la vida freelance. Obtendrás una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer creativo y del trabajo que se va a hacer clases como esta. Soy un gran defensor de compartir conocimiento de formas accesibles. Y encontró que los cursos en línea en lugares como YouTube son grandes lugares para esto y me ayudaron a conectarme con un grupo diverso de personas que buscan aprender y crecer. En la clase de hoy, quería aprovechar nuestras habilidades de diseño gráfico y tener una aventura creando fuentes usando Affinity Designer y Glyphs Mini. Te llevaré a través de todo mi proceso de creación de una fuente dibujada a mano desde la ideación, boceto, la digitalización, y Affinity Designer, y luego metiendo tus formularios de cartas en el software Glyphs Mini para el Mac que estoy compartiendo, mi proceso es yo encuentran que a menudo los cursos relacionados con diseño de fuente y tipografía se hacen casi exclusivamente en el software de Adobe. Y quería destacar que hay otras opciones por ahí. Y luego encontré que el diseñador de afinidad se puede usar para hacer cosas realmente similares. Si esta es tu primera vez que tomas una de mis clases relacionadas con el diseño gráfico, te sugiero encarecidamente que revises mis cursos de diseño anteriores. Tengo una variedad que cubren temas como diseñados para un buen diseño de logotipos, diseño empaques, diseño de maquetación y mucho más. También tengo algunos videos realmente útiles relacionados con marketing que temer buscar hacer crecer tu negocio creativo. Entonces, ¿de qué se trata esta clase? En esta clase, te guiaré a través de mi proceso sobre cómo crear una fuente simple dibujada a mano. Te llevaré a través de todo mi proceso de creación de una fuente dibujada a mano a partir de la ideación, el boceto , la digitalización, y Affinity Designer, luego meter tus formularios de cartas en el software Glyphs Mini. Antes de saltar a la derecha en el proceso de creación de fuentes, sin embargo, quería compartir un mini resumen rápido sobre el tipo de diseño. Estos consejos no son exhaustivos ya que podría hacer múltiples cursos sobre las entresijos del diseño de tipografías, pero delinearán algunas de las cosas más importantes que el principiante debe saber. Cubriremos cosas como la tipografía, conceptos básicos de anatomía, la diferencia entre las fuentes serif y las fuentes sans-serif. Las diferentes partes de una letra y variables a tener en cuenta a la hora de diseñar tipo. Entonces vamos a hablar más sobre dónde encontrar la inspiración de la fuente. Echaremos un vistazo a tres de mis libros de diseño de tipo favorito y relacionados con la fuente. Ideación a la hora de construir tus estilos de letras. Y luego a medida que empecemos a crear nuestra fuente, aplicaremos esos conceptos básicos de tipografía para que podamos crear una fuente realmente cohesiva y fuerte. A medida que creamos nuestras fuentes, destacaré algunos consejos útiles a tener en cuenta para bosquejar y entintar las letras de la mano si eliges iniciar analógica. También destacaré sin embargo, cómo puedes saltarte la fase de escaneo de host y usar la persona pixel en Affinity Designer para esbozar tus conceptos. Si tienes acceso a algo así como una tableta de dibujo, entonces digitalizaremos tus cartas en Affinity Designer. Y si esta es tu primera vez usando Afinidad, sin preocupaciones, No estreses. Iré a un ritmo cómodo y destacaré herramientas importantes para que puedas seguir el ritmo. Por último, vamos a repasar cómo usar Glyphs Mini, y básicamente cómo crear tu fuente dibujada a mano y exportarla para utilizarla en tu escritorio. Asegúrate de revisar los recursos de la clase para ver algunas herramientas útiles que puedes utilizar mientras trabajas en tu proyecto de clase como una cuadrícula de letras, hoja de consejos. Y puedes echar un vistazo a alguna fuente y tipo de inspiración sobre en mi tipografía Pinterest tablero que dejaré vinculado en el cuadro de descripción. Si quieres echar un vistazo a algunos de mis trabajos de diseño e ilustración, asegúrate de revisar mi sitio web en www dot fuelles Sophia creative.com, o también puedes encontrarme sobre Creative Market. Basta con buscar mi nombre. Jennifer Luzon. 2. Herramientas necesarias: Entonces cuando se trata de herramientas que necesitarás para esta clase, he dividido en dos categorías. Uno es imprescindible y el otro es agradable para tener. Por lo que cuando se trata de must-haves, una computadora con Affinity Designer y es necesaria una computadora con Affinity Designer y Glyphs Mini instalada para crear tu fuente. Después también lápices de papel y un delineador fino negro o cualquier tipo de negro oscuro sobre marcador que puedas utilizar para delinear tus bocetos a lápiz si estás optando por ir a la ruta analógica. Ahora para los amables a tener, estos son absolutamente necesarios para completar el proyecto, pero me parece que son realmente útiles. Entonces un escáner o algo para fotografiar tus formularios de carta dibujados a mano con el fin de meterlos en tu computadora para digitalizarlos. Mucha gente tiene teléfonos. Si tienes algún tipo de cámara digital, puedes hacerlo si no tienes escáner. Otro agradable de tener es una tableta de dibujo y un lápiz óptico. personal, estaré usando un Helión y el lápiz que viene con él. También podríamos usar potencialmente sellos como en una tableta con un lápiz óptico o incluso un iPad con un lápiz Apple. Y solo puedes bosquejar en algo como Procreate. O si tienes acceso a ella, algo así como Affinity Designer, la app para iPad. Eso también se puede utilizar. Y luego puedes exportar ese boceto digital a tu computadora más grande de la que luego trabajarás en Glyphs Mini, y solo el escritorio de afinidad. Entonces, ¿a quién se dirige esta clase? Esta clase está dirigida a cualquier persona interesada en aprender a crear una fuente usando Affinity Designer y Glyphs Mini, me aseguraré de ir a un ritmo cómodo. Como sé, puede ser complicado acostumbrarse a trabajar en estas piezas de software. Pero estoy compartiendo mi proceso es que encuentro que a menudo los cursos relacionados con el diseño de fuente y tipografía suelen realizarse exclusivamente en software de Adobe como Illustrator. Y quería destacar que hay otras opciones por ahí. Y encontré que el software de afinidad se puede utilizar para hacer cosas realmente similares y es un gran competidor a la hora de diseñar software en el mercado. 3. Proyecto del curso: Por lo que para tu proyecto de clase, estaremos creando una fuente todo gorras dibujada a mano. Tomarás tus dibujos de mano y traducidos a una fuente de escritorio. Empezaremos con bocetos. Puedes optar por hacer lápiz, bolígrafo y papel analógico , como dije. O podemos usar una tableta y decir: Escucha, bosquejar justo en tu computadora. Pero si vas por la ruta analógica, solo ten en cuenta que tienes que encontrar la manera de meter ese dibujo en tu computadora. Por lo que ya sea un escáner o incluso usar algo como la cámara de tu teléfono también funcionará. Y luego solo puedes enviar ese archivo a tu computadora. Y luego una vez que completes tu proyecto sin embargo, puedes enviar lo siguiente a la galería de proyectos del curso para compartirlo con tus compañeros de clase y yo mismo. Por lo que para los entregables, cuando estés listo, sube lo siguiente a la galería de proyectos. Una foto de tu inspiración, algunos bocetos en bruto de tus formas de cartas, luego las formas de letras digitalizadas vectorizadas finalizadas, y luego tu tonto, una muestra de enfermedad y glifos. Y luego opcional si quieres, para un poco como mostrar cómo va a ser esto y cómo dirías que podrías venderlo en un mercado como Creative Market o algo así. Básicamente una imagen de un uso estilizado de tu fuente. Puedes, puedes o bien crear algo así como un tiro de héroe o incluso puedes exhibirlo en un diseño. Tengo muchas ganas de calionar con ustedes hoy. Empecemos. 4. Inspírate: Antes de saltar a todo el proceso de crear y esbozar nuestros formularios de cartas, creo que es realmente importante encontrar inspiración. La inspiración para el tipo está literalmente a tu alrededor. Algo genial que hacer es configurar una carpeta en tu computadora para guardar fotos y luego salir afuera y sacar fotos de letreros y carteles que veas que captan tu atención. Presta atención a las cosas que te rodean, desde carteles de la calle hasta escaparates, hasta volantes que se reparten en la calle. topografía es literalmente el núcleo de la comunicación en el mundo que nos rodea. Cuanto más prestes atención, más te sorprenderás cuántos elementos de comunicación visual relacionados con el tipo que realmente verás cada día. Usa la cámara de tu teléfono para tomar fotos y traerlo de vuelta a casa para agregar a tu carpeta de inspiración, incluso puedes agarrar cualquier elemento físico que puedas ver como periódicos, revistas y volantes, y agregarlos a una carpeta física real a referenciarlos o escanearlos y guardarlos en su carpeta digital de su computadora. Si no tienes la oportunidad de salir a tu entorno. Otra buena opción es Internet. Utilizo Pinterest a menudo para crear un catálogo de tipo interesante o artículos con tipo en ellos que me parece inspirador. Esta es una forma tan sencilla de crear un tablero de inspiración visual que pueda organizar todas tus imágenes en un solo lugar. Por último, por último pero no menos importante, estoy absolutamente obsesionado con los libros de diseño y tipografía. Los colecciono y los referencié a menudo por trabajo. Se trata de herramientas fantásticas que pueden exhibir inspiración o los libros de referencia reales que explican conceptos y ofrecen dirección y orientación de diseño. Algunos de mis favoritos que se relacionan directamente con tipografía incluyen diseñar tipo por Karen Chang. Esto es como un libro santo del grial que forma parte de una serie n es increíblemente profundo cuando se trata de todo el proceso de diseño de la tipografía. Otro libro que me gusta es 22 tips y tipografía que algunos diseñadores nunca revelarán por no grabado. Esto no se trata tanto de diseñar apretado como utilizar el diseño de comunicación de escritura, y el diseño. Pero es útil hacer referencia y utilizarla mejor entender cómo el tipo se utiliza a menudo en el trabajo de diseño y cómo eso puede influir en el diseño general del tipo. Otro libro que me gusta no es tanto de tipografía como de letras. Y eso es letras creativas y más allá de consejos inspiradores, técnicas e ideas para letras manuales tu camino hacia bellas obras de arte. Este es un libro fantástico para mirar inspiradora escritura a mano en gráficos inspirados en letras caligráficas y solo en general. Om, me gusta mucho esto justo cuando estoy buscando algo que sea un poco más orgánico. Me inspira la caligrafía. También me gustan mucho los catálogos de tipo vintage de impresoras y límites ajustados. Estas son hermosas reliquias de un paso de época, pero que pueden traer inspiración al diseño de tipo moderno. Después de 500 años, la revolución de tipo móvil da paso a la composición fotográfica y luego a tipografías digitales en diversas encarnaciones de programación como lo que estamos explorando hoy con afinidad y glifos. Y todo esto reduce la necesidad de fundiciones de fábrica, que hablaremos un poco en la siguiente lección. Básicamente, las únicas piezas restantes de una fundición estadounidense son esencialmente que son catálogos de tipo desgastado. Y a veces si tienes suerte, puedes encontrar algunas de las placas metálicas reales son placas de madera de todas las letras. Históricamente, el auge de la industria y la difusión del comercio crearon la necesidad de toda una franja de impresión. Y por supuesto, los diseños de tipo distintivo jugaron un papel importante en la articulación de la importancia de los negocios y las alegrías del consumo. tipo mismo se convirtió en un negocio competitivo. Y la mayoría de los catálogos de finales del siglo XIX y principios del XX fueron diseñados para vender los estilos nuevos y antiguos. personal, me gusta coleccionar estos hermosos artículos y me refiero a ellos a menudo para inspiración. 5. La anatomía de la tipografía: Ahora que hemos encontrado nuestra inspiración, lo que sugiero que hagamos antes incluso de comenzar todo el proceso de bocetos es entrar un poco más de detalle sobre la anatomía del tipo, algunos de los fundamentos. Entonces lo primero que me gusta repasar es la diferencia entre las palabras typeface versus font. Por lo que una tipografía es un conjunto particular de glifos o clases, que básicamente es un alfabeto y sus accesorios correspondientes como números y puntuación. El diseño común de la silla. Entonces, por ejemplo, Helvetica es una tipografía muy conocida, y una fuente es un conjunto particular de glifos dentro de esa tipografía. Por lo que 12 Helvetica es una fuente y 10 puntos Helvetica es una fuente separada. Lo mismo vale para diferentes pesos como 14 Helvetica negrita es una fuente diferente a una luz Helvetica de 14 puntos. Se trata de fuentes diferentes, pero son parte del mismo tipo de cara. Por lo que me gusta mirar las tipografías casi como una familia. También me gusta compartir más información sobre la historia detrás de algo de esto porque tipo de relación con algunas de las palabras y temas e ideas que se escuchan cuando hablamos de estos conceptos. lo que la razón por la que estos son diferentes es porque históricamente cuando una página de impuesto se dispuso a mano antes de imprimir la organización de las miles de pequeñas piezas de letras metálicas y a veces también lo harían letras. Fue realmente esencial. Entonces durante siglos, una impresora o un tipografiador, qué tipo de conjunto, letra por letra de un tipo de caso. El tipo se almacenaba en un poco profundo perduraría, y estos se denominaban casos de trabajo. Y luego todos estos se dividieron en pequeños compartimentos para cada letra, para cada número, para cada ligadura, puntuación, mercado y anchos de anillo de Eve de espaciado. En Estados Unidos, el estilo de caso tipo más popular fue el caso California JOB. Y esto, se organizó el diseño de los glifos para que un tipografiador pudiera realmente encontrar rápidamente el levantamiento correcto de la memoria. Y es casi similar a escribir en un teclado solo que es un poco más lento. Estilos antiguos de tipo de casos organizan las mayúsculas y un caso separado del minúsculo. Entonces las letras más pequeñas, minúsculas, y la mayúscula se colocaron encima de la puerta del minúsculo es, que es donde obtenemos los términos mayúscula y minúscula. Ahora lo siguiente algo útil a tener en cuenta es la diferencia entre tipos de fuentes y clasificaciones. Por lo que Serif y Sans Serif son dos de las clasificaciones de tipo más populares. Y las serifs son detalles semi estructurales son realmente pequeños florecimientos decorativos en los extremos de algunos de los trazos que componen letras y símbolos. Ejemplo de ello sería la fuente Times New Roman, sans serif, por otro lado, no tiene estos detalles son florecimientos un poco más lineales, más modernos, y no se ven esos elementos decorativos adicionales en la línea. Una fuente de exhibición es una amplia categoría de fuentes que están diseñadas para aplicaciones de forma corta y a menudo de gran formato como vallas publicitarias o carteles, logotipos, titulares o encabezados en revistas o sitios web y portadas de libros. Las fuentes de visualización trascienden el estilo. Por lo que pueden ser una fuente serif, Slab Serif Script san-serif, y así sucesivamente. Por otro lado, una fuente manuscrita son fuentes que parecen que fueron escritas a mano, generalmente con un bolígrafo o un marcador. Dentro de la categoría amplia, encontrarás una gama de diferentes estilos que tipo de refleja las variaciones y sutiles diferencias que encontrarás una escritura a mano real. Sin embargo, la diferencia entre el guión en las fuentes escritas a mano, se basa en el hecho de que las fuentes de guión son de naturaleza decorativa o muy caligráfica. Por lo que parecen caligrafía. Si bien las verdaderas fuentes escritas a mano reflejan la caligrafía, podría ver en una letra, una fuente monoespacial, que también se conoce como tono fijo o ancho fijo o fuente no proporcional. Fuente cuyas letras y caracteres ocuparon cada uno la misma cantidad de espacio horizontal. Esto contrasta la variable con las fuentes para las letras y el espaciado podría tener diferentes anchuras, fuentes monospacadas o consuetudinarias y cosas como máquinas de escribir y para tipografiar código de computadora, las fuentes de script son fuentes que se crean para captar el florecimiento y el arte de las letras y caligrafía tradicionales a mano. Las fuentes de script suelen ser de naturaleza realmente decorativa y la mayoría deben usarse como si se usara una fuente de visualización, que es hacer una declaración en lugar de establecer tech. lo general, es realmente difícil leer las fuentes de un script cuando se establecen en forma de párrafo. Por lo que suele querer usarlos para llamadas y áreas específicas. Se quiere hacer una declaración con este tipo de fuentes son realmente populares con los tipos de logotipo estacionario, branding y diseño de carteles. Y se pueden emparejar realmente bien con una gama de otros estilos de fuente. Entonces ahora que entendemos la diferente clasificación de fuentes y entendemos un poco de la historia de las fuentes. Yo quiero hablar más de tipo de los matices dentro de las letras de sus tipografías y fuentes. Entonces el peso de una fuente en particular es el grosor del personaje, y cómo esos contornos de carácter son relativos a su altura. Una tipografía puede venir en muchos pesos diferentes desde ultraligero, que son realmente, realmente delgadas, hasta extra negrita o negra, que son realmente gruesas. 46 pesos no son inusuales cuando se trata de familia de tipos de letra. Y algunas tipografías tienen hasta una docena de pesos diferentes. Los pesos y las células más comunes son regulares, audaces y cursivas. El estilo de una fuente suele estar conectado a un ángulo, por lo que es vertical o inclinada. Por lo que el estilo normal suele ser vertical o romano como lo llamamos, y se mostrará por defecto, muchas familias de fuentes tienen en versión cursiva de la fuente y el estilo de fuente cursiva. El tipo de letra se ha inclinado hacia la derecha y se han hecho otros cambios en los glifos de letras para hacerlos ligeramente diferentes, se acerca a un estilo cursivo más escrito a mano. Y a veces los personajes pueden incluso conectar caras de fuentes oblicuas, por otro lado, se encuentran en muchas tipografías sans serif y sus caracteres también están inclinados, pero a diferencia de la cursiva, los glifos mismos no se cambian. Las fuentes oblicuas no son verdaderas cursivas porque carecen del cambio en las formas de las letras, que forma parte de esa definición completa de cursiva. Ahora, hablemos más de anatomía. Nuestras letras y tipo trabajarán creándolas. Entonces vamos a ver esto con más detalle. Uno con el que estamos trabajando en Affinity Designer justo antes de saltar a tirar de todas nuestras letras y glifos. Pero solo quiero darle un punto culminante y no incluyo todo aquí, solo algunas de ellas cosas más importantes que vamos a necesitar para esta clase en particular. Por lo que la línea de base es donde se sientan las letras. Utilizamos eso dentro de nuestra pauta. Estas tres primeras áreas, la línea de base, la difícil situación del tope, y la altura x. Utilizamos estos en esta pauta que les dio chicos para sus bocetos. El alto del tope es la distancia desde la línea base hasta la parte superior de la letra mayúscula. El x-height, por otro lado, se ubica entre la línea de base y la luz de tapa, y es la altura del cuerpo de las letras minúsculas. Después está el cuenco, que es la parte curva de un personaje que encierra las partes circulares o curvas de algunas letras como D y B y una B. mayúscula Y luego como destacamos, están Sir serifs. Estas son las ligeras proyecciones que rematan un trazo de una letra en ciertos tipos de letra. Después está el descendiente, que es el punto más largo de una letra que cae más allá de la línea base. Este tallo es la base de una letra similar al tallo de una flor. Esta columna es el cuerpo curvado de la letra S y sólo la letra S, obtiene su propio término porque la columna puede ser vertical o en su mayoría horizontal dependiendo de la tipografía. Y luego está el ascendente. Esta es la porción de una letra que se extiende por encima de la línea media de una fuente. Básicamente es más alto que las fuentes, x-height, como en la letra minúscula B. Así que estas son algunas partes adicionales de una letra que tal vez quieras tener en cuenta. Ya que estamos trabajando en formato mayúscula. Si miramos esto como vemos el pico, que es el punto superior de la letra ya que esa columna es esa curva de la que hablamos antes. Y luego si miramos la B mayúscula, ya veremos, veremos ambas curvaturas en la letra, pueden llamarlas también el lóbulo superior y el lóbulo inferior. Y entonces el espacio entre ellos es el desperdicio. Y luego si miramos el g aquí, esto se le llama la garganta. Y luego si miramos a nuestra cola, tenemos el contador, que es ese espacio central y luego la cola. Y luego si miramos la letra E, similar a la letra F también, y los pequeños elementos que salen de otro lado de los brazos de la letra R. Y luego el elemento central para crear la h se llama el travesaño. Entonces además de las variables como altura de tapa, x-height, y línea de base, cuando se trata de tu tipo. En el trabajo de diseño general, hay tres variables adicionales que quiero que tengan en cuenta. Hablaremos más de esto cuando estemos trabajando en glifos. Entonces lo primero que quiero mirar es el seguimiento. Este es el espaciado horizontal entre tus letras. Y luego está Letting, que es el espacio vertical entre las líneas de letras. Entonces si miras tus formas de letras en formato de oración , son las líneas entre tus oraciones. Y luego hay kerning, que es el espaciado entre los pares de letras. Y vamos a trabajar mucho con el espaciado entre estas letras cuando estemos en ascensores. Por lo que estos son solo algunos elementos adicionales que debes tener en cuenta. Entonces ahora que tenemos una mejor idea de la anatomía de tipo y diferentes elementos que tienen en cuenta. Empecemos a hacer bocetos. 6. Consejos para dibujar formas de letras: Entonces, el siguiente paso en todo este proceso, después de que encuentres tu inspiración, juntas algunas imágenes y visuales que te gustan. Entonces podremos iniciar el proceso de bocetos. Quiero compartir algunos consejos para cuando se trata de bosquejar que te pueden ayudar a medida que trabajas a través de todo este proceso. Creo que es realmente importante pensar en tus formas de letras como formas y masas en lugar de solo contornos. Cuando se trata de bosquejar, muchos diseñadores tienden a dibujar letras sin líneas, pesar de que esta no es la mejor manera de evaluar cosas como contrastes y espacios negativos. Por lo que para encontrar el mejor tipo de equilibrio entre las superficies en blanco y negro dentro de nuestras escaleras, necesitamos dibujar masas. Entonces por eso me ves bosquejando y algo así como llenar el espacio mientras lo dibujo en lugar de crear contornos. Así que aquí te presentamos tres consejos útiles a la hora de hacer bocetos. Empieza dibujando un esqueleto, básicamente solo tus trazos finos para tus letras. Y luego puedes trazar tu esqueleto de letras con una sola línea, pensando en el espacio y la masa. Por lo que me gusta como colorearlo y llenar todo un espacio para la forma de letra. También podría usar una mesa ligera o papel transparente para eclosionar y mirar los trazos gruesos y delgados con una nueva hoja guiada por ese esqueleto. Obtendrás una mejor sensación del contraste y los espacios que necesitas. Y luego en una tercera hoja de papel encima de eso, puedes dibujar tus contornos entonces y solo entonces echar un vistazo a tus cartas y anotar modificaciones. Personalmente me gusta simplemente empezar con las formas no es bosquejar y no se preocupan si es demasiado desordenado como puedo. Límpialo antes de delinearlo y negro para una transferencia más fácil a la digitalización. Además, empiezo a lápiz para que pueda borrarlo muy fácilmente. Y luego utilizo un marcador negro oscuro para delinear mis formularios de letras finales para que sea más fácil escanearlo. También podrías hacer este proceso y capas si estás trabajando digitalmente, cada pedazo de papel puede ser una capa, esencialmente. El siguiente consejo que quiero compartir es alinear tus letras a tu cuadrícula. Te sugiero encender la cuadrícula si estás trabajando digitalmente o si estás dibujando, usa papel de rejilla o papel con guías sobre ellos. Al igual que un incluir en los recursos de clase. El grid nos permitirá un poco como definir el ritmo de nuestra composición y ayuda a guiarnos para asegurarnos de que estamos siguiendo el camino correcto en cuanto a la dirección y flujo de nuestras formas de letras. Cuando las letras están bien equilibradas y alineadas con la cuadrícula, todo el trabajo parece ser mucho más consistente, legible y visualmente atractivo. El consejo final que quiero compartir es mantener los trazos delgados y gruesos consistentes. Desde que nació el alfabeto latino, las letras se escribieron a mano con pinceles de puntas. La técnica primaria consistió en aumentar la presión contra el papel al trazar bajistas y luego disminuirlo en las pinceladas ascendentes. Y como resultado, este general bien desarrollado downstroke SQL upstrokes gruesos iguales trazos delgados, gruesos y delgados son el núcleo de las formas de letras. Definen su contraste y la estética general. Y para garantizar la homogeneidad y legibilidad de tus letras, tendríamos que dibujar cada trazo grueso y delgado, el mismo peso cada vez, respectivamente en cuanto a cómo se ven en otras letras. Y al hacerlo, también traeremos ritmo a nuestra carga se forman, lo que aumentará directamente su atractivo visual general. Ahora una vez que hayas terminado tus bocetos, delinea en un lápiz oscuro para que tengas un claro contraste en tu página y escanea en tus cartas esbozadas en tu computadora, entonces puedes cargar esta página escaneada en Affinity Designer. Si estás dibujando digitalmente, solo puedes configurar una nueva capa encima de tu boceto para comenzar todo el proceso de digitalización. 7. Dibujo el boceto en Affinity Designer en el iPad: Ahora quiero resaltar algunas otras formas en las que puedes ir para crear tus bocetos fuera, la forma más analógica que hicimos originalmente. Entonces si no quieres hacer algo analógico y prefieres solo hacer las cosas digitalmente. Puedes trabajar en tu iPad o simplemente puedes trabajar en Affinity Designer en tu escritorio. Yo sólo quería mostrar un tipo adicional de subasta con el iPad. Affinity tiene apps para iPad, por lo que son el programa Affinity Designer y su Affinity Photo Program ambos tienen versiones para iPad del software en forma de app. Pero también podrías usar algo como Procreate. Si querías bosquejar en Procreate y luego exportar esos bocetos a tu computadora. se puede hacer. Pero también me gusta destacar que hay apps para el software Affinity justo en tu iPad. Por lo que solo voy a configurar un nuevo documento lanzando mi aplicación Affinity Designer. Voy a seleccionar Nuevo Documento. Y entonces yo, realmente no va a importar demasiado en términos de resolución porque esto es sólo un boceto. Pero lo que voy a hacer es simplemente cambiar mi documento de dispositivo a imprimir. Y luego lo voy a cambiar a de milímetros a pulgadas. Y entonces sólo voy a mantener un formato A4. Y luego voy a cambiar mi orientación de retrato a paisaje. Y luego voy a dar clic en fondo transparente solo para que tenga la opción de tener una transparencia si es necesario y luego golpear Ok. Y entonces así es como se ve tu software cuando estás en el interior de la afinidad, ¿ verdad? En tu app. Y lo bonito de poder trabajar en la app versus el escritorio es que puedes ir y venir. Voy a mostrar cómo se puede hacer esto en el escritorio también. Pero por ahora solo quería destacar que puedes hacer esto en tu iPad. Puedes hacer tus bocetos en tu iPad. Lo bueno es que con el software Affinity, puedes cambiar a diferentes tipos de persona. Entonces vamos a trabajar en el pixel persona que está justo en la barra de menús de la parte superior izquierda aquí es en la segunda opción poco azul que parece un montón de pequeños pixeles en forma circular. Y luego al lado de eso está el diseñador persona. Y luego también está la persona Export, pero sólo quiero preocuparse ahora mismo es el pixel persona. Y esto te da acceso a unos pinceles realmente geniales. Podrías hacer esto en formato vectorial para empezar si lo deseabas. Pero me gusta la idea de una especie de como tener un boceto realmente se siente bosquejando las cosas. Y luego entrando en la parte vectorizada del proceso. Por lo que voy a seleccionar mi herramienta de pincel aquí. Está en el lado izquierdo. Es la segunda opción abajo. Y luego del lado derecho, estos son todos nuestros estudios. Y lo que es bonito es que si golpeas este pequeño signo de interrogación en la parte inferior, obtendrás un pop-up de todos los nombres de los estudios y las herramientas de cada lado y tus opciones de menú. Entonces vamos a ir al estudio de Cepillos muy rápido. Y quiero destacar sólo la, la, la amplitud de la cantidad de pinceles que tienes en cuanto a opciones. Entonces lo que quiero hacer, se puede acceder a base de medios secos, pinceles básicos, calabazas acrílicas, tintas. Pero lo que quiero hacer es bajar a los pinceles de lápiz para que pueda utilizarla para una especie de bocetos básicos. Y voy a seleccionar el pincel HB. Voy a aumentar el tamaño de la misma yendo a mi estudio de trazos aquí, como que parece un trazo de pincel. Y luego al hacer clic en él, tienes las opciones para ajustar tu ancho. Y entonces también puedes ajustar la sensibilidad a la presión aquí también. Pero no lo hacemos, no vamos a preocuparnos demasiado por eso aquí. Yo solo quiero aumentar el ancho por lo que es fácil de ver. Y luego en la parte inferior, una vez que seleccionaste esto, puedes ajustar el ancho. Puedes ajustar la opacidad, puedes ajustar el flujo, la dureza de tu lápiz, y otros elementos como ese. Entonces lo que voy a hacer es sólo tener mi dureza al 100 por ciento. Voy a aumentar mi ancho solo un poco para que sea más fácil de ver. Y luego voy a entrar a mi estudio de capas aquí en el lado derecho, voy a seleccionar el estudio de capas. Parece un montón de trozos de papel en capas en la parte superior. Y voy a seleccionar este pequeño icono más para poder añadir una capa de píxeles. Y entonces lo que voy a hacer es volver a mi persona de diseñador. Y voy a añadir un fondo usando la herramienta de rectángulo sólo para que sea fácil para nosotros ver qué estamos haciendo aquí. No tiene por qué ser negro. Voy a cambiarlo a blanco sólo por el bien de la visibilidad. Y luego voy a encender Magnetics en la parte inferior izquierda aquí sólo para que pueda asegurarme de que aquí es todo el ancho de mi pantalla. Voy a dar click en mi rueda de color aquí solo para que jale recomiendo. Lo que es bueno con los magneticos es que verás aparecer estas pequeñas líneas verdes y rojas para que sepas que tus, tus elementos están bien. Y luego también voy a volver a ese rectángulo. Y voy a entrar y voy a añadir un trazo para que sea fácil para mí ver un poco dónde está todo. Porque si solo tienes una página creada en Affinity Designer, es probable que tengas un fondo blanco. Puede cambiar el color de fondo si lo desea en su configuración. Pero simplemente no he montado de esta manera. Entonces me parece que es solo un poco más fácil agregar un contorno de costura saber el tamaño de mi página aquí. Y luego voy a volver a hacer clic en ese show studio para jalarlo. Y luego voy a volver a mis capas. Y voy a seleccionar esa capa de rectángulo. Voy a entrar en mis opciones de capa y voy a presionar el botón de candado pequeño para que así no se mueva. Y luego voy a ir a esa nueva capa de píxeles que he creado y ahí es donde voy a bosquejar. Entonces sólo voy a aumentar un poco esto. Y lo que es bonito es que puedes entrar en tu persona pixel y tienes acceso a todos estos boceto realmente sintiendo lápices y pinceles y cosas así. Entonces voy a actualizar mi color, mi rueda de color a tan como un color grisáceo, grisáceo oscuro solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a asegurarme de no tener un derrame cerebral. Y luego voy a seleccionar mi pincel. Voy a ir a mis opciones de pinceles. Voy a bajar dos lápices. Voy a seleccionar ese mecánico para b. Y luego voy a ajustar mi talla. Creo que este es un buen tamaño para que veamos como que estamos haciendo. Voy a añadir algunos gobernantes sólo para que tenga un poco como una guía. Entonces voy a volver a mi persona de diseñador. Y luego voy a tirar de todo desde la pluma de estudio. Simplemente voy a crear algunas guías para mí y voy a subir a mi menú superior. Voy a seleccionar mi menú de documentos y voy a ir a guías, y voy a seleccionar Mostrar guías. Y voy a añadir una guía horizontal. Y luego voy a añadir otra. Y luego voy a añadir otra. Y verás en un momento que estos van a ser colores diferentes. Yo sólo voy a seleccionarlos. Y los voy a mover hacia arriba y luego moverlos hacia abajo sólo para que tenga algo que ver y mirar en cuanto a la colocación de mis formas. Y voy a incluir guías para todos ustedes en su clase, recursos. Y noto que es un poco difícil de ver, pero lo que voy a hacer es encima de esto, agregar pautas reales con mi herramienta de lápiz, solo para que sea fácil para todos ustedes ver en pantalla. Entonces tengo a este tipo rojo aquí en este momento. Entonces voy a golpear ese primer extremo y luego tocar el otro extremo. Y luego voy a ir a mi trazo y voy a actualizar el color para que sea negro. Y luego voy a ir a mi estudio de trazos y redimensionar un poco este ancho. Y una vez que haya hecho esa primera, voy a entrar en mi menú Editar. Voy a seleccionarlo y sólo voy a golpear Duplicate. Y luego lo voy a duplicar dos veces en total. Y luego seleccionaré mi herramienta de movimiento y luego solo golpearé esa línea duplicada hasta donde pongo esa guía original. Y luego voy a seleccionar el siguiente duplicado y bajarlo a donde duplicé esa tercera línea. Por lo que tengo esta bonita zona limpia con la que trabajar. Entonces ahora que lo he hecho, voy a volver a mi persona o volver a mi persona pixel. Y luego voy a entrar en mis capas una vez más. Voy a golpear una nueva, voy a seleccionar el plus y seleccionar nueva capa de píxeles. Y aquí es donde vamos a estar haciendo nuestros bocetos. Entonces voy a volver a mis pinceles, asegurarme de seleccionar el pincel con el que quiero estar trabajando, que es ese pincel lápiz, mecánico HB. Y que voy a empezar a esbozar algunos de estos conceptos. Entonces quiero no, no necesito que sea perfecto. Yo sólo un poco quiero jugar con la colocación de líneas y, y sólo como que tenga en cuenta la forma general que quiero crear con este, uh, poco quería tener un poco de esa sensación dibujada a mano como si estuviera usando algún tipo de marcador para dibujar algunas de estas cartas fuera y quieren que se sientan redondeadas también. Por lo que todo el propósito para crear estas líneas es de tipo darte lineamientos para la colocación de tus cartas. Esta línea superior es tu Kaplan. También es la altura para tus mayúsculas. Y como estamos haciendo una fuente all caps, queremos asegurarnos de que nuestras letras se extendieran en toda esta longitud. Voy a tener en cuenta el estilo general que vas por. Voy por algo un poco como caricatura moderna. Yo, voy a hablar de lo moderno versus decir tradicional. Siento que también juega en si quieres o no tener un serif o sans-serif. Y como expliqué en, no necesariamente voy por un sans serif muy limpio y preciso, pero sí quiero que se sienta un más casual. Entonces eso es lo que vamos a hacer con esto. Y como ves, he agregado estos pequeños elementos aquí, pero lo que puedes hacer es solo seleccionar tu herramienta de brocha de borrador y puedes borrar cualquier elemento y que no quieras incluir. Y lo que es bonito elige que también puedes cambiar el cepillo de goma de borrar para coincida con el pincel real con el que estás usando para dibujar. Y lo que me gusta hacer cuando estoy creando estos es un poco empezar con el trabajo de línea y luego rellenar por lo gruesa que quiero que se sienta la carta. A tipografía que encuentras en mercados y cosas como esas tienden a tener varios pesos para ellos. Pero para este, solo por vistas de facilidad y solo para que sea un poco más sencillo trabajar con, solo vamos a trabajar en un solo peso. Por lo que teniendo en cuenta el peso de cada una de tus letras, asegurándote de que coincidan. Pero típicamente hay una negrita y cursiva y luego un peso regular para la mayoría de las fuentes que verás por ahí. Y hay ciertas letras con las que me gusta empezar también porque puedo utilizarlas y copiarlas y revisarlas como la R aquí también puede ser RPI si te quitas esa pierna B. Así que voy a utilizar mi Herramienta Lasso aquí. Y voy a seleccionar este R. Y luego voy a entrar en mis opciones de menú aquí arriba. Voy a seleccionar Duplicar. Y luego voy a seleccionar mi flecha de movimiento aquí. Y voy a mover esto. Yo duplicé eso. Y luego solo voy a seleccionar mi herramienta de brocha de goma de borrar. Voy a anular la selección de esto ahora, solo toca en cualquier parte de mi pantalla y luego voy a entrar en mi herramienta de brocha de borrado y sólo voy a borrar la pierna de esto aquí. Y me da la p. Y luego voy a volver a hacer ese mismo proceso, seleccionar la P. Ahora, entrar a mis opciones de menú, seleccionar duplicado, seleccionar mi herramienta de movimiento. Mueve esta carta. Selecciona de nuevo mi herramienta de selección a mano alzada y solo toca en mi pantalla para que anule la selección. Y luego voy a volver a seleccionar mi herramienta de pincel. Y entonces voy a hacer la parte inferior de la B ahora. Y luego solo ajustando y revisando según sea necesario. Y ahora voy a hacer el O, voy a utilizar este C como punto de partida y luego sólo un poco ajustado a medida que voy. Por lo que voy a seleccionarlo con mi herramienta de selección Lasso y seleccionar Duplicar. Yo sólo voy a tocar fuera de la pantalla. Por lo que desseleccioné, voy a mi herramienta de movimiento, selecciono eso, y luego simplemente lo muevo. Puede, una vez que haya duplicado eso, entonces puedo entrar y pueden empezar a revisarlo. Por lo que quiero que el OH, para especie de tener la misma sensación de este C aquí. Y yo solo básicamente voy a cerrar esto y limpiar mi trabajo de línea. Y esta es una especie de las razones por las que me gusta hacer mis bocetos digitalmente también lo hace un poco más aerodinámico y más rápido. Y yo sólo voy a revisar esto para básicamente tipo de crear más de una forma de U. Voy a tomar mi cepillo de goma de borrar y voy a borrar la parte superior aquí. Y solo voy a ajustar los ángulos generales ya que creo que lo elevas a la línea media y luego terminas la línea trabaja aquí sólo porque en la parte superior tipo de entra y quiero asegurarme de que el tú vayas recto arriba. Por lo que ahora voy a ir a mi herramienta de pincel. Y nuevamente, teniendo en cuenta el carácter general de lo que estoy tratando de establecer con el resto de estas cartas. Entonces quiero, no quiero la línea para el YouTube, algo así como una gorra plana. Yo quiero que sea redondeado. Entonces lo estoy teniendo en cuenta al dibujar esto. Muy bien, Así que básicamente así es como puedes seguir dibujando en tu, en tu iPad usando Affinity Designer en la app iPad. Ahora quiero mostrarte cómo puedes hacer el mismo tipo de proceso. Pero en la versión de escritorio, solo vamos a tomar todo este archivo y lo voy a exportar y solo te mostraré alrededor de la interfaz en la versión de escritorio también. Entonces lo que voy a hacer es exportar este archivo. Voy a seleccionar mi opción de menú aquí arriba, y voy a ir a seleccionar Exportar. Y luego voy a guardar esto como archivo PSD porque pianos raster, estábamos trabajando en ello en el pixel persona ráster de todos modos. Entonces voy a cambiar mi nombre de archivo. Voy a cambiar mi nombre de archivo a bocetos de letras. Golpe Return. Voy a asegurarme de exportar todo el documento. Asegúrate de preservar la precisión para todo lo demás, y luego asegúrate de que sea PSD y luego golpea Ok, y luego voy a guardar esto en mi iPad. Y entonces la belleza de trabajar en un entorno Mac para mí es la E, la accesibilidad. Entonces solo voy a ir a mis archivos y podré seleccionar mis archivos recientes. Y mis bocetos de carta estarán ahí automáticamente. Y lo que puedo hacer es simplemente golpear el icono Seleccionar en la esquina superior derecha. Seleccione ese archivo. Y entonces puedo golpear share. Y luego puedo simplemente AirDrop directamente a mi computadora. Y entonces puedo pegarle hecho. Y luego podemos entrar en la versión de escritorio de esto y simplemente darle un vistazo. 8. Dibujo el boceto en Affinity Designer en el escritorio: Ahora que hemos esbozado en el iPad, quería llevarnos a Affinity Designer en el escritorio, solo para que puedas tener una idea del diseño general del software en la computadora. Ya exporté ese archivado. Entonces lo que quiero hacer es hacer clic derecho en eso y lo voy a abrir con mi app Affinity Designer. Y estoy trabajando en el escritorio sin ratón. Lo harán, pero puedes hacer esto con un ratón. Personalmente estoy trabajando con una tableta Helion, um, porque simplemente, me da más de una sensación realista de la vida real cuando estoy dibujando y me hace un poco más fácil digitalizar mi obra porque puedo ver lo que haciendo y puede utilizar la herramienta lápiz stylus. Y solo se siente un poco más orgánico para mí. De acuerdo, así que como ven cuando abrimos esto, tenemos todas las diferentes capas con las que estábamos trabajando antes. Construye realmente similar. Sólo. No necesariamente tenemos como el diseño de estudio que teníamos en el iPad que aquí en el lado derecho, tendrás acceso a ese mismo tipo de cosas como el estudio de color, tus muestras, tu Stroke Studio, todas tus capas en tu área transformada. Y luego en el lado izquierdo, tendrás aquí todas tus herramientas. Y luego en la parte superior tienes tus menús de documentos regularmente. Entonces lo que voy a hacer sin embargo, igual que lo que estábamos haciendo antes de que sí tengas la capacidad de cambiar entre persona. Entonces ahora mismo estamos en la persona del diseñador. Si hacemos click en ese medio, parece píxeles. Vamos a estar en nuestro pixel persona. Y justo al lado de eso tienes de nuevo la persona de exportación. Entonces volvamos a la persona pixel. Y lo que vamos a hacer es trabajar en crear más de estas letras para que podamos finalizar todo el alfabeto y prepararlo para ser digitalizado en una persona de píxel. Como dije, tienes acceso a todas del mismo tipo de herramientas que no lo harías diseñador persona. Tienes la habilidad solo es, es bosquejar. Estás, no necesariamente estás teniendo que preocuparte por los segmentos de nodos y líneas como lo harías en la vista del diseñador porque estás trabajando con vectores. Pero en cambio solo estás trabajando con capa ráster. Por lo que se puede hacer un poco de dibujar en la pantalla. Entonces voy a seleccionar esa herramienta de pincel y luego voy a ir al lado derecho y voy a ir a mi trazo y estoy solo, voy a ir a mi pincel, mis opciones de pinceles aquí y luego lo voy a cambiar de básico a la lápices otra vez. Y al igual que antes tengo acceso a todo este mismo. Entonces voy a seleccionar de nuevo ese lápiz mecánico HUB. Y luego voy a entrar en mi trazo y voy a aumentar el tamaño del trazo. Voy a usar esta pequeña herramienta cuentagotas y voy a recoger mi color solo para que pueda asegurarme de tener el mismo color. Nuevamente, estoy quitando el trazo y solo quiero tener el color y el relleno. Y luego voy a volver a ese trazo y voy a aumentar su tamaño de él y sólo volver a comprobar. Entonces asegurándome de que estoy en la herramienta de pincel, Vamos a probar esto. Oye, es un poco pequeño, así que voy a aumentar el tamaño de mi trazo. Y luego voy a entrar en el menú superior izquierdo aquí verás que tienes la oportunidad de ajustar tu ancho, opacidad, dureza de flujo, igual que lo que vimos antes, solo que solo en un lugar diferente. Entonces vamos a ajustar nuestro ancho de esto. Y luego voy a cambiar mi flujo de 15 por ciento a 100 por ciento. Y creo que este es un buen punto de partida, así que está bien, entonces tenemos un OH, lo que creo que probablemente deberíamos hacer a continuación es nuestra a y podemos, de nuevo, una especie de reutilizar algunos de estos elementos. Entonces la cosa es que, solo queremos asegurarnos de que estamos en la capa correcta, o podemos seleccionar todas estas capas y simplemente fusionarlas para hacer las cosas un poco más fáciles. Entonces lo que haría es seleccionar el primer píxel en nuestro manojo de capas aquí, mantener pulsada Shift, y luego seleccionar el último. Y luego voy a hacerlo, y luego voy a hacer clic con el botón derecho pulsando Control y luego pinchando sobre ellos. Y voy a seleccionar Grupo. Y voy a hacer doble clic donde dice grupo, y voy a renombrar esto por letras. Y luego estas curvas aquí, sólo voy a seleccionarlas haciendo clic en la primera, manteniendo pulsada Mayús, seleccionando la última. Y luego haciendo clic derecho en ellos seleccionando Control-click. Y luego voy a ir de nuevo al grupo. Y voy a renombrar esto haciendo clic donde dice grupo y renombrarlo lineamientos. Y ya tenemos una especie de idea de estos lineamientos para que no tengan que ser tan oscuros. Entonces con ese grupo de capas seleccionado, voy a ir a mi opacidad aquí. Yo sólo voy a bajarlo un poco así. No es tan intrusivo como estoy creando estos. Y ahora lo que puedo hacer es seleccionar eso, LET letras grupo de capas. Y luego voy a hacer clic con el botón derecho pulsando Control click. Y voy a seleccionar rasterizar. Y hará que todo esté en la misma capa. Entonces. Ahora lo que quiero hacer es otra vez, empezar con esta a.Entonces lo que voy a hacer es ir al lado izquierdo mis herramientas. Voy a seleccionar mi herramienta de lazo y voy a seleccionar el pico porque creo que es la forma más cercana a lo que quiero que luzca mi eta. Y luego voy a entrar a mi menú superior. Voy después de haber seleccionado esa P, voy a seleccionar Editar, Copiar y luego Editar Pegar. Y luego voy a tomar mi flecha de movimiento y sólo voy a mover esta P. Y entonces voy a empezar a revisarlo. Por lo que solo voy a sacar provecho de esto seleccionando mi lazo y tocando en cualquier parte de la pantalla para desseleccionar. Y luego voy a ir a mi herramienta Eraser. Y sólo voy a asegurarme de que estoy en esa capa de letra P y voy a empezar a simplemente borrar algo de esto. Voy a borrar donde está sucediendo este tipo de curva e ir en un poco curvo ese borde. Y luego voy a ir a mi oficina, a mi pincel, y luego voy a empezar a rellenar crear la forma que voy por, para esto a. nuevo, creo la línea y luego tipo de llenarla agregando la forma. Y luego solo uso la herramienta de borrador para un tipo de limpieza alrededor de lo que estoy haciendo para asegurarme de que todo se sienta como yo quiero que se sienta. Entonces de nuevo, puedo disminuir el tamaño del borrador, aumentarlo en mi teclado. Podría hacer corchete abierto para disminuir, cerrar corchete para aumentar el tamaño de mi borrador. Ahora voy a trabajar en mi D porque de nuevo, siento que esta P puede funcionar para el inicio de la letra D para mí. Por lo que voy a ir a seleccionarlo con mi herramienta de lazo, asegurándome de que estoy en la capa correcta. Porque de nuevo, una vez pegamos la P para recrear la a creada en una nueva capa. Entonces simplemente volviendo a esa capa original, seleccionándola, luego golpeándola, luego golpeándola, y luego subiendo a Editar y luego seleccionando Copiar, Editar, Pegar. Y luego hacer clic en cualquier parte del tablero de arte para desseleccionar es tomar tu herramienta de flecha de movimiento y luego simplemente arrastrarla hacia este lado. Entonces este va a ser el inicio de nuestra carta D. Voy a acercarme un poco más. Por lo que se puede destacar como por qué creo que esto va a funcionar. Entonces, ¿qué miramos esto? La parte superior creo es que tiene una forma realmente bonita para esa letra D. Así que voy a seleccionar mi herramienta de borrador y voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta. Voy a empezar a borrar esa zona central aquí. Después voy a entrar a mi herramienta de pincel y luego voy a empezar a remodelar esto. Y luego otra vez, quiero asegurarme de mantener el peso similar. Y entonces puedo entrar y limpiar cualquier cosa que no necesariamente me guste usar mi herramienta de borrador. Por lo que es muy similar a lo que obtienes en el iPad. Sólo la interfaz es ligeramente diferente. Tan solo una vez que te orientas, el proceso es exactamente el mismo. Ahora lo que voy a hacer es una especie de acelerar un poco las cosas. Voy a terminar de crear el resto de estas cartas. Voy a terminar de llenar esta primera área y luego voy a duplicar mis lineamientos y bajarlos para que pueda crear el resto del alfabeto. Por lo que realmente rápidamente solo voy a seleccionar esa capa directriz, grupo de capas. Y luego voy a seleccionar Editar copia. Y luego voy a seleccionar Editar Pegar. Y luego voy a tomar mi flecha de movimiento. Y sólo voy a arrastrar esas pautas hacia abajo. Y luego voy a hacer lo mismo. Voy a copiar y pegar una vez más y luego voy a arrastrar esos lineamientos. Puedo conseguir nueve letras en cada una de estas líneas, así que tendremos todo en el mismo tablero y todo debería ser, será de la misma altura por estos lineamientos. Entonces voy a adelantar un poco y a terminar creando el resto de estas cartas. Y luego saltaremos al siguiente paso, que es digitalizar las letras aquí en Affinity Designer S. ¿De acuerdo? Está bien. Está bien. 9. Digitalización en Affinity Designer: Por lo que este es el conjunto final de bocetos para todas las letras. Yo sí terminé rehaciendo el a pienso en un mantener con más punto t versus el original a que dibujé. Y ahora lo que podemos hacer es empezar a digitalizar. Y esta es la parte bonita de hacer los bocetos digitalmente. Tengo que saltarme este paso de escaneo y puedo simplemente saltar directamente a la digitalización. Entonces lo que me gusta hacer es deshacerme de cualquiera de los lineamientos que ya no necesito. Simplemente puedo desmarcar Markham y arrastrarlos debajo o simplemente puedes eliminarlos seleccionándolos y luego golpeando el icono de basura en la parte inferior aquí en las capas que me gusta mantener esto casi como una plantilla que puede volver atrás a cada vez que estoy trabajando en conceptos. Entonces una vez que he hecho eso, entonces solo tengo mi fondo blanco, que por supuesto puedo apagar en cualquier momento. Y la capa de píxeles con todos mis bocetos sobre ellos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es utilizar esto como nuestro mapa, como nuestra pauta para vectorizar cada una de estas letras. Se puede utilizar la herramienta de lápiz. Pero lo que me gusta usar en realidad es la herramienta de lápiz, que creo que da un campo más orgánico al trazado de estas letras. Pero habrá algunas instancias en las que utilizaremos una herramienta de lápiz y podremos modificar y ajustar nodos y demás. Por lo que si aún estás en tu persona pixel, asegúrate de seleccionar persona de diseñador. Y empecemos a la vectorización. Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa encima de la capa de píxeles actual. Por lo que voy a seleccionar este icono de Nueva capa. Y me va a dar una capa totalmente nueva. Voy a entrar en mi herramienta lápiz aquí. Y entonces lo que quiero hacer es cambiar mis opciones de pincel. No quiero nada como programar para esto. Yo quería estar realmente limpio. Por lo que voy a seleccionar mi bolígrafo. Voy a ir con esta primera opción aquí arriba, que es la pluma sólida con presión. Tener alguna sensibilidad a la presión para esto porque no quiero que mis pesos de línea cambien. Si bien creo estas líneas, se puede ver que bajo trazo, mis gorras son esa gorra redondeada. Y luego voy a ir por aquí a la esquina superior izquierda. Y voy a asegurarme de que mi ancho sea de unas diez. Y tengo esculpir encendido para que se sume a las líneas en las que estoy trabajando. Esa es la parte bonita de usar este pinceles de lápiz que esculpir lo que sea yo si mientras siga empezando en esa misma línea que conecta esos dos segmentos juntos. Por lo que voy a seleccionar mi capa de píxeles con mis bocetos y luego voy a hacer clic en ella y mis capas. Y luego voy a entrar en mi opacidad y voy a bajar la opacidad sólo un poco para que no sea abrumador tratar de dibujar encima de algo que es realmente oscuro. Y luego voy a seleccionar mi herramienta lápiz asegurándome de tener un color de trazo. Pero con esto Tn han esculpido non. también me gusta marcar el estabilizador porque una ciudad de mano temblorosa. Entonces esto me da esto me da un poco más de un toque estable mientras estoy dibujando. Y luego controladores al no asegurarme de no tener sensibilidad a la presión encendida para que todas mis líneas tengan el mismo ancho. Y entonces sólo puedo empezar a rastrear estos. Y lo que es bueno también es que porque estoy usando el pincel lápiz y creando unas líneas vectoriales para poder ajustar mis líneas según sea necesario para que pueda crear la forma que voy a buscar. Y puedo entrar y editar mis líneas muy fácilmente seleccionando mi herramienta de nodo, haciendo clic en la línea, y luego ajustando según sea necesario. Y luego si siento que estas líneas son demasiado delgadas, solo puedo seleccionarlas seleccionando mi herramienta de flecha de movimiento, haciendo clic en una parte del segmento sosteniendo Shift, seleccionando la segunda. Y que puedo entrar en mi trazo aquí y puedo ajustarme para que sea un poco más grueso para lo que voy a buscar, que también pueda volver a comprobar. Entonces eso es un 14 con, así puedo volver a mi herramienta lápiz y asegurarme de que lo he incrementado a 14. Entonces con este G, he utilizado mi lápiz para especie de crear ese trazo, delinear el IG. Y luego agregué un pequeño segmento en la parte superior. Y verás que hay ambas Rs, dos curvas separadas en dos capas separadas. Lo que tenemos que hacer es conectar estos juntos para que no sean dos segmentos separados. Entonces voy a seleccionar esa primera curva de línea, mantener pulsada Mayús, seleccionar la segunda. Entonces lo que vamos a querer hacer es utilizar nuestras funciones de geometría. Entonces con esos dos segmentos seleccionados, podemos hacer clic derecho en las selecciones. Y luego vamos a desplazarnos hacia abajo a la geometría. Y lo que queremos hacer es seleccionar curvas de fusión. Y fusionará las curvas juntas para que sea una forma frente a dos segmentos diferentes. Ahora volveremos a. Otra vez la herramienta lápiz, y luego acabaremos un poco de completar todo este proceso. Una vez que he creado una línea, Lo que está bien también, es que puedo enderezar las cosas. Esto se siente como si fueran dos curvas seleccionando mi herramienta de nodo blanco. Y entonces sólo puedo ajustar la línea de eso en eso. Y una vez que creé esa línea, solo puedo copiarla y luego pegarla y luego usar mi herramienta de movimiento para arrastrarla. En eso, puedo volver a mi herramienta lápiz. Si mantienes pulsado Shift, descubrirás que eres capaz de crear una línea recta. Y solo puedo editar y ajustar. No soy, de nuevo, sólo seleccionaré cada uno de estos segmentos juntos para que pueda simplemente arrastrarlo sobre él con mi ratón o su lápiz óptico, o puede seleccionar una pulsación Shift y luego seleccionar el resto haciendo clic en ellos. Y luego una vez todo seleccionado, podemos entonces hacer clic derecho pulsando Control y luego haciendo clic en anon. Podemos desplazarnos hacia abajo hasta la geometría y de nuevo, fusionar curvas para que todas nuestras líneas se fusionen como una sola. Muy bien, Así que básicamente hago todo este proceso para todo el alfabeto en. Pero lo que quiero hacer es tocar algunas más de las formas complicadas cuando se trata de estas letras. Entonces, al igual que la S y la B, encontrarás que con la pluma, la herramienta de lápiz donde tienes que crear segmentos de línea y luego utilizar curvas Bezier. Puede ser realmente complicado conseguir que esas curvas se vean naturales y se sientan como la forma en que originalmente pretendiste que lo hicieran. Por eso opto por usar esa herramienta lápiz porque me permite crear orgánicamente esas curvas lisas. Entonces vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el AST muy rápido. Y sólo voy a utilizar esta herramienta de lápiz. Así que sigue mis curvas originales. Y luego puedo ajustar seleccionando esa pequeña herramienta de nodo blanco. Y entonces solo puedo ajustar mis curvas haciendo clic en los nodos aquí y ajustando mis curvas según necesite. Y esto les permite sentirse mucho más orgánicos frente a usar la herramienta de pluma, lo cual puede ser complicado si no estás acostumbrado. Si eres principiante, si estás acostumbrado a la herramienta de bolígrafo, ve por ella. El proceso es relativamente el mismo, pero solo estás utilizando la herramienta de lápiz para hacer segmentos de línea que luego puedes curvar. Entonces aquí está la curva que hicimos con el lápiz. Ahora probémoslo con la herramienta de bolígrafo. Entonces voy a seleccionar la herramienta de bolígrafo por aquí. Voy a hacer clic fuera de mi pregunta original, vaya a mi herramienta de lápiz y luego voy a crear las curvas con las curvas Bezier y los segmentos de línea para que la punta a tener en cuenta cuando estés creando curvas con la herramienta de lápiz es tener lo menos puntos posible. Entonces en este caso voy a empezar por el final aquí. Y luego voy a pensar en dónde voy a necesitar la curva. Y voy a pensar en cómo puedo dividir esto. Y estoy pensando en dividirlo por la mitad. Entonces voy a empezar por el final aquí. Creo que dividiré esta primera curva hacia arriba y la mitad, y luego me voy a curvar en el centro aquí. Sostendré Shift y luego tiraré hacia abajo en esa zona roja de ahí. Voy a volver a dar clic en esa zona roja. Y luego lo voy a curvar aquí abajo. Eso voy a volver a dar clic en ese último punto, bajarlo a la parte más ancha de EU aquí y luego terminarlo haciendo clic en ese punto original y luego, y luego cerrándolo al final aquí. Y lo que es bonito es que de nuevo, puedes entrar y ajustar estas curvas utilizando esa pequeña herramienta de nodo blanco. Y puedes arrastrar elementos si siente que es demasiado redondeado, puedes hacerlo. Las células como cualquiera de las áreas son demasiado puntiagudas. Podemos limpiar eso también. Pero es un poco más complicado utilizar la herramienta de lápiz que con la herramienta de lápiz, que de nuevo, solo estás dibujando como lo harías con un lápiz tradicional. Entonces como dije, con la herramienta de lápiz, estás pensando en segmentos de línea y luego estás creando las curvas Bezier con tu nodo, con cada uno de tus nodos. Y luego con la herramienta de lápiz, estás solo, todavía estás creando líneas vectoriales, pero lo estás haciendo de una manera más orgánica. Por lo que lo hace un poco más fácil. Hace que sea un poco más fácil para los principiantes acostumbrarse a trabajar con los segmentos de línea en este programa basado en vectores. Entonces voy a entrar, creo que me gusta la S que hice con la pluma, con la herramienta lápiz. Entonces sólo voy a ajustarlo un poco. Voy a deshacerme de éste de aquí seleccionándolo y luego golpeando al candidal de basura borrarlo. Y luego voy a arrastrar esto de vuelta hasta aquí. Y entonces sólo voy a volver y terminar de esbozar estas utilizaciones. El lápiz herramienta y terminando estos apagado. Lo que podría encontrar sin embargo, es que puede tener más control creando sus segmentos de línea para unas letras de aspecto más recto utilizando esa herramienta de lápiz. Entonces en este caso como el ojo, voy a crear segmentos de línea muy fácilmente hacia fuera. Haga clic en un extremo de la parte superior de la Mantenga pulsado Shift para crear una línea recta. Y entonces lo que haré es simplemente sacar una copia, editar, copiar, editar, pegar. Y entonces sólo lo arrastraré hacia abajo. Y luego volveré a mi pluma, mi herramienta de lápiz, crearé mi, mi línea recta desde el grifo, iré hacia el centro de ese segmento de línea original. Sostén Mayús y luego arrastra eso hacia abajo. Y tendré esa carta que realmente creé rápidamente. Y si alguno de tus segmentos de línea es demasiado grande, puedes simplemente hacer clic en ellos con tu herramienta de flecha y ajustarte según sea necesario. Y luego también me gusta utilizar voy a seleccionar la parte inferior de esto. Sostengo Shift y luego selecciono la parte superior en eso. Voy a utilizar mis herramientas de alineación en la parte superior. Verás estas pequeñas funciones alineadas si vendes falta alinear a la izquierda, se asegurará de que tus segmentos estén alineados a la izquierda o se puedan alinear al centro. Y solo me gusta hacer eso para asegurarme de que todo sea uniforme. Entonces una vez que haya hecho eso, entonces solo voy a seleccionar todos los bits y piezas que forman parte de este i, así que todo el segmento de línea aquí, voy a hacer clic derecho. Y voy a bajar a la geometría y voy a seleccionar curvas de fusión. Y entonces tendrá que ser todo de una sola forma. De acuerdo, así que voy a seguir haciendo este proceso utilizando mi herramienta de lápiz o mi herramienta de lápiz, lo que sea que te sientas más confiado. Lo que también me gusta hacer, voy a deshacer combinando estas curvas muy rápidamente para que pueda mostrarte cómo puedes utilizar algunas de tus otras letras, las piezas de esas letras para construir letras adicionales. Por lo que tengo el mismo tipo de topper que el J. Puedo usar los segmentos de línea para E y F también. Entonces copiaré esos, esos pequeños segmentos de línea y pasaré a lugares clave donde pueda utilizarlos. Y de nuevo, esto sólo hace que el proceso de hacer esto mucho más rápido para que a medida que construyo las cosas, sea simplemente más rápido y más cohesivo en cuanto a las formas generales de todas estas letras. Es solo una forma realmente inteligente y estratégica y eficiente de crear tus cartas para asegurarte de que todo esté equilibrado y que coincida y que tus formas sean un alivio armonioso. Y que esto es realmente lo que creo hace que las cosas sean tan convenientes cuando estás vectorizando en el software. Si no te sientes cómodo usando la herramienta de lápiz, puedes utilizar la herramienta de lápiz para que se sienta más natural. Y luego puedes utilizar bits en pedazos de tus formularios de carta para crear y construir tus formularios de carta adicionales. Salud, trigonometría. Entonces contigo, de nuevo, estamos creando una curva que puede ser difícil de crear con la herramienta de bolígrafo. Pero te voy a mostrar esa opción primero, y luego te voy a mostrar. Optaría por usar, que es la herramienta de lápiz sólo porque es un poco más fácil. Entonces con la U, de nuevo, cuando estás creando estas curvas, quieres crear el menor número de puntos en tus elementos. Entonces voy a empezar con mi punto en la parte superior. Y luego voy a crear un punto justo en el centro de mi, de mi forma de U. Voy a mantener Shift para que luego pueda empezar a crear esa curva Bezier. Toma esa curva original y cópiala, luego pegarla. Haga clic derecho en él. Y podemos ir a Transformar y podemos voltearla horizontalmente. Y entonces tendremos la otra mitad esencialmente de esa forma. Y entonces podemos sostener Shift. Y podemos seleccionar cada uno de estos elementos. Y podemos hacer clic derecho. Y luego podemos seleccionar curvas de fusión de geometría, y tendremos nuestra u Así que esa es una manera y aún podríamos editar esto tú también. Podemos seleccionar nuestra Herramienta Nodo, hacer clic en la UE, y simplemente revisar la forma general de esto. Si queremos una especie de hacerlo un poco más delgado, cosas así, trae la porción superior en un poco. Entonces esa es una manera voy a mover esta u a un lado. Pero otra forma es volver a usar ese bolígrafo que usa esa herramienta de lápiz y solo un poco seguir la forma de línea en la que originalmente has creado, aunque parezca un poco inestable, lo que está bien es que podemos volver a esa herramienta de nodo y nosotros puede revisar estas líneas y arreglarlas para que no se vean tan desordenadas y podamos editar según sea necesario. Entonces creo que me gusta la UI hecha con un lápiz. Entonces me voy a deshacer de este bolígrafo herramienta uno. De acuerdo, así que ahora voy a terminar el resto de estas cartas. Y entonces podemos pasar a nuestra siguiente sección. Y lo que es realmente bonito otra vez con la herramienta lápiz es que solo puedes usarlo para especie de seguir tus pautas, seguir tus líneas de forma, sin tener que construir tanto las letras con esa herramienta lápiz o con la herramienta de lápiz utilizando esos segmentos de línea y las curvas Bezier, que pueden ser un poco difíciles. Por lo que este es un tipo agradable de forma rápida y fácil de empezar. Por lo que solo puedes acostumbrarte a trabajar con los segmentos de línea y luego crear las curvas como normalmente lo harías cuando las estás dibujando de forma natural versus tener que crear puntos y luego crear una curva Bezier. Está bien, así que terminemos esto y luego saltaremos a exportar estos para usarlos en la app Glyphs. 10. Escala en Affinity Designer: Ahora que en realidad hemos terminado de digitalizar nuestra obra de arte, lo que queremos hacer es básicamente configurarla para que sea fácil pegarla en glifos. Esta parte podría parecer un poco tediosa, pero toda la idea es conseguir todo el trabajo duro que tedioso trabajo realizado en Affinity Designer antes de copiar y pegar cada uno de los glifos en la app Glyphs. Entonces lo que queremos hacer antes incluso de configurar nuestro siguiente archivo es seleccionar todas las letras que acabamos de crear usando nuestra herramienta de flecha negra. También puedes entrar y entrar en tus capas en el lado derecho y seleccionar tu primera curva de capa en tu serie. Y luego mantenga presionado el turno, desplácese hacia arriba y luego seleccione el último. Y luego seleccionará todas las diferentes curvas de capa de toda esta serie aquí. Entonces lo que queremos hacer sin embargo, es básicamente ampliar nuestra selección. Por lo que no se trata sólo de líneas y curvas se fusionan, sino que en realidad esboza toda la forma de cada letra. Vamos a entrar en nuestro menú de capas. Y entonces lo que queremos hacer es desplazarnos hacia abajo hasta el final para expandir el trazo. Y básicamente lo que esto hace es delinear cada una de las letras para que la veas en su forma y formato completos. Entonces ahora que hemos hecho eso bien que podemos hacer es empezar a configurar nuestro archivo para básicamente volver a escalar cada una de estas letras para que sea fácil pegarlo en Glyphs Mini. Entonces lo que vamos a hacer es entrar en nuestro menú de archivos, selecciona Archivo Nuevo. Y lo que queremos hacer primero es asegurarnos de que nuestras unidades de documentos se cambien de cualquiera que sea tu configuración actual a puntos. Y lo hacemos porque Glyphs Mini esa pieza de software funciona, configura archivos basados en un sistema de puntos. Por lo que queremos simplemente asegurarnos de que nuestras unidades de documentos estén haciendo coincidir entre las dos piezas de software. Entonces vamos a seleccionar puntos. Y entonces lo que queremos hacer es crear un documento que sea 1 00 00 00 00 00, 00, 00 00 00. Su DPI a 300. Y entonces lo que me gusta hacer también es sólo marca de verificación crear nuestro tablero. Y lo hacemos por una razón también. Entonces solo para asegurarte de que tienes esa marca de verificación y luego puedes pulsar Crear. Y entonces una vez que estamos en este nuevo documento, es como se ve. Y lo que queremos hacer es encender a tus gobernantes si no los tienes, y básicamente nos vamos a dar algunos guías. Por lo que antes de explicar los guías, déjame meterte en poder encender tu gobernante. Entonces como ven en el lado izquierdo y en la parte superior, tengo reglas como básicamente guías de las que puedo arrastrar guías con el fin de especie de alinear ciertas áreas en mi WorkBoard aquí, mi tablero de arte. Entonces para hacer eso, entrarás en Ver y vas a seleccionar Mostrar reglas. Cuando hayas desseleccionado a los gobernantes, vete. Cuando lo reseleccionas, las reglas aparecen. Y me gusta usar esto solo para que tenga una especie de visual para ver donde mi medición a R1 y colocando mi tripa. Pero también lo que vamos a hacer es esto y este lado inferior derecho aquí, tenemos nuestra transformación, tenemos nuestro estudio de transformación aquí. Entonces eso nos va a ayudar a ser mucho más precisos también. Por lo que ahora a la hora de configurar sus guías, quiero explicar como funciona esto. Vamos a lanzar Glyphs Mini. Y si haces clic en él y no ves que aparece nada, está bien. Simplemente ve a tu menú superior y selecciona Archivo Nuevo. Y esto sólo nos está dando la base, la interfaz base para glifos. Y lo que vas a ver aquí es que hay un montón de cosas diferentes que despliega lo que quiero destacar. Entonces entiendes aquí el propósito de la medición, cómo funciona esto cuando estás mirando una carta real. Entonces si subimos a nuestro menú Archivo, vamos a desplazarnos hacia abajo a la fuente info. Y lo que verás es que la lista muchos tiene algo así como un estándar de la altura del tope, el ascendente de altura x, descender, básicamente la medición de una letra real dentro de una fuente o tipo de letra. Por lo que nuestra altura de gorra es de 700, o x-height es de 500, nuestro octavo centros 800 y nuestros descenders 200. Básicamente, la altura del tope es lo grande que es lo que es la medición de una letra totalmente mayúscula. El x-height es la altura real de una x minúscula. Y entonces el descendiente es cualquier cosa que vaya por debajo de esa línea base. Y luego están estos otros elementos adicionales de los que realmente no necesitamos preocuparnos hoy. Pero claro, si terminas queriendo seguir adelante con esto y hacer más fuentes y cosas así. Estas son secciones con las que querrás familiarizarte un poco más. Por lo que estas son las cuatro mediciones fueron a tener en cuenta. Y luego aquí abajo en la parte inferior, verás información diferente sobre peso con sólo vamos a estar haciendo un regular. Puedes, si estás haciendo más de una fuente negrita o Demi negrita o de tamaño mediano, puedes actualizar tu peso aquí. Y tu ancho y cosas así. Y las unidades por m es de 1, 0, 0, 0, 0, 0. Entonces por eso estamos montando nuestra caída en 11000. Vamos a estar agregando pautas en cada una de estas mediciones clave para ayudarnos en cuanto a asegurarnos de que cuando copiemos de Affinity Designer y lo peguemos en glifos, no tenemos que hacer mucho por ese Olin y cambiante y re-escalar y cosas así una vez que estemos en el software. Está bien, así que ahora volvamos. Voy a minimizar esto. Volvamos a Affinity Designer y vamos a configurar estas rejillas. Por lo que voy a incluir una guía para todos ustedes en los recursos de clase para esta sección y básicamente tener todo listo para ustedes. Pero quiero guiarte a través de la creación de esto solo para que sepas lo que estamos haciendo. Pero también puedes utilizar esta guía de báscula. Y te ayudará a configurar y volver a escalar y cambiar el tamaño de todas tus cartas a medida que trabajes a través de este proyecto. Pero básicamente lo que vamos a hacer es empezar con nuestro ascendente. Entonces voy a entrar, a través de mi herramienta de lápiz y voy a crear un trazo. Voy a actualizar el ancho de ese trazo entrando en el cuarto superior izquierdo y aumentando mi ancho sólo un poco. Y luego voy a ir al color del trazo tocando palabra es negro y luego solo ajustando el color para que algo brillante que puedas ver fácilmente. Y entonces sólo voy a crear una línea recta. Entonces voy a dar click y en realidad voy a encender también magneticos solo para que me sea más fácil ver y asegurarme de que estoy a la derecha. En el parámetro derecho, verás estas pequeñas pautas tipo de pop-up a la izquierda y a la derecha y superior e inferior. Entonces voy a ir a mi lado izquierdo de mi tablero de arte. Voy a tocar en cualquier lugar de ahí para crear mi primer punto. Y luego voy a sostener Shift para que yo cree una línea perfectamente recta. Y luego vamos a conseguir que aparezca esa otra guía verde. Y una vez que haga eso, voy a dar click y habrá hecho mi línea recta. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente aumentar el derrame cerebral si es difícil de ver, um, sólo para que sea más fácil para nosotros ver. Entonces creo que 1.5 es perfecto por ahora, una vez que haya hecho ese primer golpe, lo que voy a hacer es colocarlo en la línea base o la medida ascendente es. Entonces si volvemos a Glyphs Mini, sabemos que el centro es 800, así que básicamente esa es nuestra línea de base. Entonces vamos a pasar entonces a nuestra herramienta Transformar. Y en nuestra coordenada y, solo vamos a teclear 800 y golpear Enter y nos va a llevar exactamente ahí. Y así una vez que lo haya hecho en un hit, voy a seleccionar la línea para que quede resaltada en azul. Voy a golpear Comando C o puedes subir a editar copiar y luego editar pegar o Comando V. Y voy a pegar y me va a dar una nueva línea. Y entonces lo que vamos a hacer es trasladarlo a la siguiente sección. Entonces tenemos nuestro ascendente, lo vamos a mover a nuestra altura x, que es de 500. Y a pesar de que dice altura x, no lo es. El x coordenadas es básicamente la altura de una letra actúa si es minúscula. Por lo que en nuestra y coordinamos aquí, vamos a cambiarlo de 800 a 500 y luego golpear Enter. Y va a crear nuestra altura x. Volvamos a los glifos. Queremos crear nuestra altura de gorra de 700. Entonces aquí es donde se pone un poco más complicado, un poco confuso. Entonces la idea es que todo esto es mil puntos, ¿verdad? Entonces sabemos que esta primera línea que creamos fue de 800 puntos. Entonces eso significa que hay 200 puntos por debajo. Pero para llegar a 700, hay que tener en cuenta la medición de donde es básicamente 700 puntos de estos 800 puntos. Por lo que 800 menos 700 es 100. Entonces volvamos a copiar la línea y vamos a pegarla para que puedas seleccionarla, ir a editar, copiar, editar pegar o lo puedes hacer, puedes seleccionarla y presionar Comando C, Comando V. Y te dará tu tercera línea. Y lo que vamos a hacer es entrar en nuestras coordenadas y y luego golpear 100. Esa va a ser nuestra altura gorra, que es la más importante porque eso es con lo que estamos trabajando en esta fuente. Estamos creando una fuente todo lo mantuvo con letras. Entonces esa es la medición. Realmente estamos buscando esa altura de gorra y esa línea de base. Entonces así es básicamente como configuré mi archivo. Y utilizo esto como mi guía. Y puedes eliminar estas pautas después de que estés tras colocarlo todo, pero las uso para especie de ayudarme a reescalar todo. Entonces una vez que hayamos hecho eso, solo voy a entrar y golpear Guardar, Guardar como, y luego guardarlo como mi guía. Y luego voy a seleccionar todas estas curvas haciendo clic en esa primera capa sosteniendo Shift, dando clic en la última. Y luego en mis capas funciones aquí voy a, voy a dar click en ese candado pequeño. Básicamente esto asegura que esas líneas no se moverán. Ahora vamos a volver a las letras donde hemos expandido el trazo y solo vamos a seleccionarlas todas seleccionando nuestra herramienta de flecha negra, arrastrándolas sobre todas, y después asegurándonos de que no tengas ese fondo seleccionado, solo tengo presionado Shift y hago clic en el fondo y lo desseleccionará por mí. Y luego voy a copiar, voy a entrar en Editar copia. Y luego voy a entrar a mi nuevo expediente, mi guía de trabajo. Y luego voy a seleccionar Editar pegar, o podrías hacer Comando V para pegarlo. Por lo que obviamente nuestras cartas son mucho más pequeñas que lo que es esta guía. Y eso está bien, Esa es la belleza de los vectores. Con vectores, podemos aumentar de tamaño y no perder calidad. Y lo que queremos hacer es básicamente redimensionar estas letras para que encajen dentro de los parámetros de esta pauta. Queremos que nuestra altura tope golpee esa primera línea, y luego la parte inferior de nuestra carta golpee esa línea base que un remitente aquí. Entonces lo que me gusta hacer primero es redimensionarlo en base a este H. Y con todo seleccionado todavía, sólo voy a mantener turno y va a redimensionar todo juntos. Y sólo voy a arrastrar de mi esquina y voy a cambiar el tamaño de mis letras. Y si tienes que alejarte para hacer esto, está bien. Tan solo toma dos dedos en tu trackpad. Y luego puedes alejarte pellizcando y puedes acercarte pellizcando en tu trackpad. O simplemente puedes ir a Ver también y Zoom. Seleccionarás Ver y luego presionarás zoom y luego acercarás, alejarás, cosas por el estilo. Por lo que voy a seguir incrementando esto hasta tener mi h algo centrada. Y me voy a acercar lo más que pueda a esta línea de arriba. Y está bien si va poco por encima porque sí tiene bordes redondeados. Una vez que lo haya redimensionado, lo voy a centrar sólo una especie de uso de mis ojos. Y entonces lo que vamos a hacer es básicamente armar cada una de nuestras cartas para que se ajuste adecuadamente a esta pauta. Entonces ahora que hemos hecho esto al asegurarnos de que todo siga seleccionado, bueno, queremos hacer es utilizar nuestras herramientas de alineación para alinear todas las letras a esa H. Así que vamos a subir en el menú superior aquí, y ya verás, verás el funciones de alineación. Y no estoy hablando de las funciones de alineación que están más a la izquierda aquí. Queremos el menú completo, así que vamos a seleccionar alineación. Y lo primero que vamos a hacer es simplemente hacer click en una de estas funciones de alineación. Por lo que voy a seleccionar Alinear Centro. Y entonces lo que voy a hacer es cambiarlo de Alinear a Mesa de trabajo para alinear a primero seleccionado. Y en este caso es mi h, por lo que va a alinear todas estas letras. Y entonces lo que queremos hacer a continuación es luego bajar para alinear verticalmente y queremos alinearnos a la parte superior y asegurarnos de que aún diga Alinear 2 primero seleccionado, y luego alineará todo a ese H. Una vez que hayamos terminado, golpeamos Aplicar. Y luego asegurándose de que todo siga seleccionado. Entonces lo que queremos hacer es volver a esa función de alineación. Y luego vamos a volver a seleccionar una línea al centro. Y luego en lugar de seleccionar primero, vamos a seleccionar Mesa de trabajo. Entonces básicamente todo se alinea perfectamente en el centro de nuestro tablero de arte y luego golpear Apply. Y sé que eres como, Oh Dios mío, no podemos ver nada. Eso está bien. No te estreses. Lo bonito es que podemos encender y apagar cada uno. Básicamente cuando estamos creando esto en afinidad, todas estas letras, y cuando lo hemos agrupado todo, todas estas letras se crean cada una en su propia capa. Para que podamos activar y desactivar estas capas seleccionando la pequeña marca de verificación a la derecha de ellas en nuestro panel Capas aquí, y activará o apagará las capas. Entonces lo primero que quiero hacer es sólo tipo de pasar y sólo revisar dos veces para asegurarme de que estas cada una de estas letras se vean como yo quiero que se vean. Entonces sólo voy a ir uno por uno. Y mientras estoy haciendo eso, también puedo renombrarlos para que una organizada y mantenga todo tipo de claro en cuanto a lo que estoy viendo con mi archivo para que pueda volver a comprobar la colocación del H. Pero luego en el mismo tiempo, voy a renombrar esta capa. Haga doble clic donde dice curva. Y solo voy a renombrarlo h. Y luego lo apagaré y luego encenderé mi G. Y solo voy a hacer doble clic donde dice curva y teclear G y renombrarlo. Pero entonces también la voy a mirar y asegurarme que está mirando la forma en que quería mirar en este caso, como podemos ver, la G es un poco pequeña, por lo que sosteniendo turnos para que todo se quede en proporción. Yo sólo voy a tirar de la esquina sólo para que llegue a la línea de base. Y una vez hecho eso, puedo apagarlo y luego dar click en mi siguiente letra, que es el I. Y voy a hacer doble clic o dice curva y voy a renombrarlo I. Y luego igual que con el G. Se ve un poco pequeño, así que yo solo necesitas afinar esto y redimensionarlo. Y también tengo imanes rechazados sólo porque lo hace un poco más fácil una vez que he puesto esas guías en su lugar para asegurarme de que mis cartas estén golpeando esas guías. Entonces solo voy a entrar y hacer esto por cada letra, asegurándome de que todo se vea bien. Y si algo se ve apagado como este W parece que tipo de subtiro el ancho de esto. Sólo voy a hacer doble clic en él para que obtenga mi selección directa y utilice esa herramienta de nodo blanco. Y luego voy a dar click en un nodo que quiero ajustar. No voy a ajustar cada uno de estos uno por uno porque como que haría que mi carta se viera apagada y torcida. Pero puedo seleccionar múltiples notas. Voy a seleccionar esa primera en esta pequeña curva de la W mantenga Mayús. Y luego puedo seleccionar el siguiente y el siguiente. Y después manteniendo el turno apretado, solo voy a arrastrar esto hacia abajo con mi, mi ratón o tu trackpad o lo que sea con lo que estés trabajando. Y luego me voy a asegurar que eso golpee esa línea de base. Veo que aparece esa pequeña línea por mis magnéticos. Entonces sé que todo está en línea con esto. Y luego se ve exactamente de la manera que quiero que se vea. Y solo voy a repetir este proceso para el resto de mis cartas, asegurándome de que esté tocando justo en la parte superior de mi gato, mi altura gorra, y está golpeando justo en mi línea de base. Y luego haciendo cualquier afinación fina que pueda necesitar hacer mientras estoy en este software antes de llevarlo a Glyphs Mini. Y luego lo redimensionaremos solo para que esa pequeña cola baje justo debajo del ascendente. Y si notas que estás teniendo algún problema con el cambio de tamaño de tus formas, tus letras, solo asegúrate de que en el lado derecho, cuando selecciones un trazo en tu Stroke Studio tienes escala con objeto seleccionado. Porque si no lo haces, básicamente va a tamaño de tus anchos de trazo y hará que tus letras se vean todas indeseables. Entonces no queremos eso. Queremos que todo se mantenga igual en cuanto a ancho ya que estamos trabajando en esto. Y luego una vez que he redimensionado todo, solo me gusta volver atrás y seleccionarlos todos. Y luego sólo una especie de rehacer todo el alineamiento para que todo esté centrado. Así que asegurándose de que HSL, su primera seleccionada mantenga pulsada Mayús, seleccione su última. Entra en tus opciones de alineación. Seleccione Alinear horizontalmente con el centro. En primer lugar seleccionado es su opción de herramienta de alineación. Y luego selecciona verticalmente de nuevo, alineado a la parte superior para primero seleccionado y pulsa Aplicar. Y luego vuelve atrás y asegurándote de que todo siga seleccionado. Entra y alinearte horizontalmente al centro. Y en lugar de primero seleccionado, asegúrate de que es a mesa de trabajo y luego pulsa Aplicar. Y entonces todo debe estar perfectamente centrado dentro de tu Mesa de Trabajo. Lo último que queremos hacer antes de llevar todas estas letras a Glifos es asegurarnos de que nuestro, nuestro tablero esté alineado con 000. Queremos asegurarnos de que nuestra x e y esté alineada con 0000 para que cuando la jalemos, no compensa nuestras letras y se vea como todo. Una vez que seleccione la mesa de trabajo, verás delineada en azul. Una vez que haya seleccionado. Y comprobamos en transformar todo x e y está en 000, nuestro ancho y altura está en un 1000 puntos cada uno. Por lo que esto funciona maravillosamente. 11. Trabajar en glyphs: Entonces ahora lo que podemos hacer es hacer una vista lado a lado y básicamente copiar y pegar cada una de nuestras letras en glifos. Lo cual es un poco tedioso, pero está bien. Entonces una vez que estamos en glifos, lanzo glifos. Si no ves nada como te mostré antes, solo tienes que seleccionar Archivo Nuevo y te dará un nuevo archivo. Voy a salir a X de esto solo para que tenga algo fresco con lo que trabajar. Tenemos todas nuestras medidas que voy a cambiar el tamaño mi panel de ventana para que pueda mirar estas de lado a lado. También voy a guardar este archivo una vez más solo para que lo tenga guardado y todo esté seguro y situado. Y luego voy a entrar en mis glifos. Y lo primero que quiero hacer es deshacerme de cualquier cosa con la que no vamos a estar trabajando. Entonces ya que no vamos a estar creando letras minúsculas y no estamos haciendo ningún número ni puntuación. Lo que voy a hacer es seleccionar todos estos y simplemente eliminarlos para que pueda seleccionar su primero y la letra a, y luego mantenga presionado el turno y seleccione Z y los seleccionará todos. Y lo que puedes hacer es bajar a este poco, ves un signo más y un icono negativo, golpeas negativo. Te permitirá eliminar estos glifos. Y esto sólo hace que sea más fácil para que, ya sabes, no tengas que preocuparte por el y las otras letras apareciendo mientras escribes. Y solo hace que el archivo sea un poco más manejable. Entonces voy a seleccionar 0, mantener pulsada Mayús, seleccionar nueve, y luego golpear el signo menos y voy a seleccionar Eliminar. Y luego voy a hacer lo mismo por la puntuación. Selecciónalos todos, golpea el signo menos, quítalos. Y entonces sólo voy a mantener el espacio ahí dentro porque vamos a necesitar eso. Lo siguiente que me gustaría hacer es entrar en el icono de ojo pequeño que es tu información de fuente. Y me gusta actualizar esto para que puedas actualizarlo con tu nombre para diseñador. Y luego puedo agregar en mi página web. No te preocupes por el fabricante, la URL, todo lo demás está bien porque tiene todo nuestro conjunto base que nosotros, como que trabajamos con esos setecientos quinientos, ochocientos. Y nuestras unidades por m es todo lo mismo. Entonces, y entonces podemos apenas X fuera de esto y se actualizará nuestra información de fuente. También podrías cambiar el nombre de tu fuente en esta misma área de información y luego simplemente hacer doble clic donde diga nueva fuente. Y luego puedes actualizar el texto aquí. Y sólo voy a llamarlo chicle sólo porque es ruidoso, bonito, redondo, tipo de fuente de aspecto burbujeante. Y luego podemos volver a nuestra pequeña carpeta que dice fuente. Y entonces podemos empezar a colocar las cosas. Entonces mientras estamos en glifos, vamos a hacer un poco de maniobras. Pero primero antes hacemos cualquiera como afinación fina y revisión en términos de kerning y demás. Lo que vamos a hacer es simplemente pegar todas nuestras cartas. Entonces solo voy a ir en orden de lo que tengo puedes pasar y que preordene tus letras en tus capas en formato alfabético real. Y yo sólo voy a ir con lo que tengo. Entonces voy a seleccionar eso primero. Voy a encender esa primera capa y va a ser mi y. voy a seleccionar mi herramienta de flecha negra y hago click en esa letra, pulsa Comando C o puedes entrar en Editar y luego seleccionar Copiar. Y luego voy a entrar en glifos aquí mismo, y voy a hacer doble clic en la y. y este es el tipo de plantilla base como para tus cartas. Toda esta letra gris es solo una guía para la colocación. Entonces voy a dar click dentro de aquí, y voy a seleccionar Comando V para pegarlo. Sé que se ve un poco funky. Es porque se acaba de ver el contorno del glifo. Pero si sostienes la barra espaciadora hacia abajo, verás la letra real. Y sé que se acabó a la izquierda, pero no te preocupes por eso. revisaremos a medida que avancemos. Entonces tenemos el de Wien, yo voy a X fuera de eso. Voy a ir a mi siguiente letra, que es el hacha, y sólo repetir ese mismo proceso, copiarlo, y luego entrar en mi letra x en glifos y luego pegarlo. Y luego ir y venir entre los dos softwares para que pueda pegar el resto de estas letras. Y luego volveremos a entrar y empezaremos a revisar cosas como Corning. Si estás notando que una vez que colocas alguna letra que cortado como BP, cosas así, lo que querrás hacer es volver a comprobarla golpeando Spacebar, por ejemplo, quizá no tenga los centros de recorte. Entonces lo voy a seleccionar con mi herramienta de flecha negra. Y luego voy a subir a mis glifos mini menú y azul, y voy a seleccionar la dirección correcta de la ruta. Y eso básicamente restablecerá y arreglará la dirección de mi camino para que veas cada uno de los caminos que son necesarios para crear la letra completa. Por lo que eso soluciona cualquiera de esos temas. Hola. 12. Espaciado y Kerning: Ahora que hemos terminado de agregar todas nuestras letras en glifos, podemos actuar fuera de nuestro Diseñador de Afinidad. Entonces podemos empezar a jugar con tipo de raza, basando todo, trabajando con el kerning dentro de nuestra app de glifos. Otra cosa que me gusta hacer es entrar en el menú Glifos y seleccionar caminos ordenados. Y lo que esto hace es simplemente un poco borra cualquier duplicado. Al igual que los nodos dobles son Cualquier cosa que tenga demasiados. Demasiados nodos son coordenadas dobles solo para limpiar el pasado dentro de cada letra. Y creo que este es un buen trabajo de sólo una especie de apretar todo. Y entonces lo que necesitamos hacer es básicamente trabajar con nuestro kerning y nuestro espaciado. Básicamente el espaciado en el costado de nuestras letras y luego el espaciado entre las letras mismas. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es simplemente probar el set a en el que ya hemos colocado y tipo de averiguar dónde necesitamos revisar las cosas. Entonces lo que vamos a hacer es sólo hacer doble clic en una de las letras. Y nos va a llevar al modo de edición. Pero lo que es bonito es que una vez golpeamos el pequeño ícono que está justo debajo del nombre de nuestra fuente, no en ese menú superior izquierdo, sino en el menú justo en la parte superior de tu ventana. Nos permitirá escribir todas las letras. Entonces solo voy a usar mis teclas de flecha para ir a la derecha. Y solo voy a escribir el resto de las letras en mi conjunto de fuentes aquí y asegurarme de que tienes Mayúsculas Lock activado porque nuestra fuente es sensible a mayúsculas y minúsculas. Muy bien, así que estos duros en realidad se ven muy bien. Pero el resto de estos se ven un poco demasiado cerca en ciertas áreas como la w y b y Ax. Entonces ahora lo que podemos hacer es una especie de entrar y empezar a jugar con el espaciado de nuestras letras. Entonces sólo voy a volver a la fuente y voy a hacer doble clic en cualquiera de estas letras. Entonces solo voy a empezar con la H aquí. Y luego voy a hacer doble clic dentro de esto para que básicamente nos dé nuestro modo de edición para la letra real. Y entonces sólo voy a acercarme un poco para que esté de cerca y podamos ver qué estamos haciendo. Entonces si miramos nuestro pasado, ves que todo es como desplazado hacia el lado izquierdo de nuestra caja delimitadora. Entonces cualquier espacio que veas a la izquierda o la derecha es lo que se va a ver entre las letras. Por lo que idealmente querrá tener nuestras letras centradas dentro de este cuadro limitador. Entonces la idea es darle espacio en el lado izquierdo de la letra y en el lado derecho. Y lo que es bueno también es que si estamos en ese set que hemos escrito, en realidad se pueden agregar las letras mientras estamos aquí también. Entonces digamos que queremos revisar esto y si hago doble clic en él, y obtendrás el modo de edición con el fin de revisar el espaciado entre las letras directamente dentro del, la parte del documento donde hemos escrito. Pero lo que es realmente bonito es que podemos arreglar esto relativamente rápido, correcto, dentro del software de glifos. Entonces para arreglar esto, vamos a, vamos a querer volver a salir a nuestra fuente original. Y les voy a mostrar algunas de estas cartas primero antes de entrar y básicamente tratamos de arreglarlas todas a la vez. Al seleccionar en esa carta de ayuda, no haga doble clic, solo haga clic en ella para que quede resaltado en azul. Y bajamos hasta la esquina inferior izquierda. Aquí es donde vemos estas mediciones para como el kerning y el rodamiento. Entonces los rodamientos son básicamente es el espacio a cada lado de nuestra carta. Por lo que esta pequeña área, los contornos son Kerning y también destaca nuestros cojinetes y luego también el ancho de la letra. Entonces si miramos esto, básicamente el rodamiento, la medida del rodamiento, Es el espacio en el lado izquierdo y en el lado derecho de cada letra. Y entonces ese número más grande aquí abajo, 600 es el ancho completo de tu carta. Entonces solo para algo que resaltar cómo funciona esto, lo que haremos ahora es hacer doble clic en eso a y luego lo que vamos a hacer es simplemente acercar para que podamos ver con qué estamos trabajando aquí. Y que esa pequeña área con las medidas, el kerning, los ajustes de grupo y cosas así también se abrirá en este menú de edición. Entonces lo que podemos hacer es jugar con los rodamientos, justo en esta función de edición. Entonces solo voy a seleccionar el izquierdo, el rodamiento izquierdo realmente rápido, resaltarlo y teclear 50. Y luego voy a ir al otro lado y volver a escribir 50. Y básicamente me va a dar espacio a cada lado de las letras. Y ayudará a algo así como centrarlo. Y es sólo un poco como un número aleatorio luego recogiendo en términos del espaciado que estoy tratando de dar cada una de las letras. Pero nosotros, obviamente podemos entrar y hacer más afinación fina, pero sólo para que podamos ver como funciona esto, ayudará a tipo de darle una visual del espaciado que necesitará para tipo de albergar la letra dentro de su propio tipo de como diría, esto me recuerda como un tablero de arte. Ahora si volvemos a esa configuración de letras, como que verás que ya está revisando la colocación de eso. A se movió un poco más cerca de la B. Ahora. Ahora lo que vamos a hacer es volver a nuestra visión general de fuentes. Y ahora vamos a seleccionarlos todos seleccionando la primera letra, manteniendo pulsada Mayús y seleccionando la última letra. Y luego vamos a bajar a esa zona donde estábamos mirando antes. Dice, dice múltiples valores, pero lo que vamos a hacer es hacer doble clic donde dice múltiples valores. Vamos a usar ese mismo número que usábamos antes, el 50. Y lo vamos a escribir en ambos lados. Y luego verás que cada uno de estos tiene un tipo de como desplazado ya que he actualizado esos valores. Ahora volvamos al alfabeto que escribimos. Y parece que todo está un poco extendido básicamente muy bien. Y si tienes respiro entre las letras. Entonces básicamente lo que hemos hecho es ajustar nuestro espaciado dentro de nuestra fuente. Y esta es probablemente una de las partes más importantes de todo este proceso para que cuando estás escribiendo palabras, no parezca que las letras se superpongan o las cosas estén demasiado separadas. Y así este es el primer paso que me gusta tocar. Y entonces podemos entrar y revisar esto aún más. Entonces ahora que hemos ajustado nuestro espaciado, podemos saltar y refinar más trabajando con nuestro kerning. Y básicamente kerning es solo el espacio entre dos letras específicas cuando estás escribiendo palabras. Entonces aquí es donde realmente me gusta involucrarme en términos de como escribir hacia afuera y ver cómo se ven juntas ciertas palabras que son realmente comunes. Para que podamos jugar con el kerning para asegurarnos de que las cosas vean utilizables y el aspecto correcto cuando las estás mirando. Entonces la mejor manera de trabajar un poco a través de esto es pasar individualmente por algunas de estas cartas. Lo que voy a hacer es solo presionar Tab o presionar Enter y puedo iniciar una nueva línea y luego simplemente empezar a escribir ciertas palabras para ver cómo funcionan juntos. Entonces, al igual que el agente, la E se ve muy bien juntos. Pero entonces cuando estamos viendo algunas de las letras adicionales como la O por ejemplo, siente que se aleja realmente del búho. Entonces lo que podemos hacer es entrar individualmente y ajustar el 0 solo hacer doble clic sobre él y bajarlo apenas ligeramente de 50 a 40. Por lo que no se siente como si estuviera tan lejos de las letras. Entonces esto se ve bien. Voy a usar algunas de las letras más anchas solo para especie de ver cómo se ve cuando las estoy colocando junto a otras letras más anchas u otras letras más pequeñas. Entonces la W siente como si estuviera un poco demasiado lejos. Por lo que primero voy a ajustar mi kerning mano derecha. Voy a bajarlo a unos 35 y luego ajustar la mano izquierda también. Y luego básicamente sólo escribiendo en palabras que creo que son familiares que tratan de utilizar todas las letras al mismo tiempo. Por lo que la abracadabra es otra buena. Entonces voy a ajustar este C Ahora. Voy a ajustar esto a la baja de 50 a 40. En realidad, lo bajaré aún más. Lo que noto es que hay algo así como una ilusión óptica cuando estás mirando estas letras redondeadas, probablemente querrás acercarlas un poco más a algunas de estas, a las letras más rectas. Y lo que es bueno también con los glifos es que una vez que hayas ajustado una letra, puedes basar tus ajustes para otras letras fuera de esto. Entonces por ejemplo, como ya configuramos nuestras, nuestras mediciones para o y digamos que queremos alinearte en base a eso, podemos seleccionar. Podemos entrar y escribir, escribir una palabra contigo en ella, y luego dar click en, tomar tu ratón y asegurarnos de que tu cursor esté delante de EU para que estés trabajando con tu, tú y puedas entrar en tus medidas en lugar de ajustar y hacer esto por un número, solo puedes escribir una O mayúscula y la basará en base a lo que fue esa medida para el O. Y ten en cuenta, quieres basar esto en la forma general de tu, de tus cartas y cosas así. Por lo que me llevo el G y la Q igualará con este 0. Entonces lo que también podemos hacer es simplemente volver a tu vista completa de tu fuente. Y puedes seleccionar eso, esas letras que puedes sostener, seleccionar Q y luego mantener pulsado Comando o controlar dependiendo de si eres Mac o PC. Y luego puedo seleccionar esas cartas adicionales. Entonces al igual que Q, C, y G, creo que va a coincidir muy bien con eso. Ah, así que estos van a coincidir directamente en el rodamiento izquierdo. Entonces, lo que haremos es una vez que hayamos seleccionado estos y podemos bajar a donde dice valores múltiples, seleccionar el lado izquierdo, mantener pulsada la opción Mayús y luego escribir 0, y ajustará los basados en ese ajuste original para el o.Y entonces siempre podemos volver a donde hemos escrito todo y sólo tipo de doble comprobación y mirar y asegurarnos de que todo se vea bien en base a ese nuevo entorno. Y luego podemos bajar a nuestra configuración para el lado derecho y luego mantener pulsado Shift tipo O y pulsar Enter. Entonces ahora lo que queremos hacer es jugar con mirar y realmente tipo de terminar y afinar bien nuestra fuente cuando se trata de ganancias. Entonces vamos a subir a nuestras preferencias y vamos a seleccionar en nuestro menú principal donde dice Glyphs Mini desplácese hacia abajo hasta Preferencias. Y vamos a cargar en alguna muestra de cuerdas. Y esto básicamente tira en conjuntos de palabras que pueden no parecer que tienen mucho sentido y pueden sonar divertidas. Pero son palabras que es más probable que estén una al lado de la otra y letras que es más probable que estén al lado de la otra. Y esto nos ayudará con el kerning versus mi forma que consume mucho tiempo de ir y venir y pegar palabras que parecen tener muchas letras pequeñas que vamos a estar usando dentro de ellas. Por lo tanto, vamos a seleccionar cadenas de muestra. Simplemente voy a seleccionar la primera opción, que es el Quick Brown Fox saltó sobre el perezoso perro. Porque ese es el conjunto que va a tener más letras para nuestro ajuste de gorras aquí. Por lo que sólo voy a destacarlo. Yo lo voy a copiar. Entonces voy a golpear X, luego voy a entrar en esto, y luego lo voy a pegar. Entonces mientras miramos esto, todo se ve bien. Y esto básicamente sólo nos permite realmente volver a comprobar finamente afinado y asegurarnos de que el espaciado entre las letras se esté kerning en general, todo parece como debería. También podemos entrar y entrar en Editar y seleccionar texto de muestra. Y esto nos dará algunos inseguros adicionales que estabas trabajando en una fuente con letras minúsculas. Y también puedes simplemente hacer click en ellos y ellos resaltarán estas diferentes opciones. Por lo que esto te permite simplemente pasar rápidamente y asegurarte de que todo se ve bien y puedes entrar y ajustar tu kerning algunas ayudas más ambiciosas con el mantenimiento consistencia y hacer que la tipográfica general, la fuente general sólo se ven un poco más profesional. Entonces es básicamente lo que queremos hacer es revisar la V. Así que vamos a dar click frente a la letra V y luego vamos a seleccionar palabra dice actual. Y luego puedes utilizar turno y luego arriba o abajo para disminuir o aumentar el kerning entre esas letras. Entonces voy a entrar en V y voy a ajustar mi kerning izquierdo y luego voy a sujetar Shift y luego usar la flecha superior abajo para ajustar mi kerning derecho. Una vez que hayas terminado, básicamente refinando tu kerning, refinando el espaciado, entonces puedes simplemente hacer una vez más y asegurarte de que todo se vea de la manera que quieres que se vea. También querrá editar su espaciado para que el separador, así que lo que sugiero es que haga clic en ese espacio, haga doble clic y luego escriba una o dos palabras que podrían estar al lado de la otra. Para tipo de revisar y editar ese texto o para revisar y editar tu espaciado entre palabras. Entonces una vez que hayas escrito tus dos palabras, Haz clic en esa zona central y haz clic en ese primer plus dentro de ahí. Y eso te dará la capacidad de edición para tu espaciado. Y luego lo que querrás hacer, es que puedes ajustar no la quema, pero en realidad podrías ajustar el ancho general del espacio haciendo clic en la parte inferior de la medida del espacio para que obtengas el ancho completo y luego mantenga el turno. Y puedes hacer clic en tu flecha arriba para mover tus palabras más separadas o seleccionar tu flecha hacia abajo para acercar las cosas. Y entonces lo que podemos hacer es exportar nuestra fuente final. 13. Exportar e instalar la fuente final: Entonces esta es la fuente completada. Es muy básico, muy sencillo. No agregué ninguna letra minúscula. No agregué ningún número solo porque quería mantener el proyecto general fácil de tipo de consumo. Entonces si quieres seguir adelante y agregar números a tu, a tu fuente final y agregar cualquier signo de puntuación adicional que eres más que bienvenido. Pero lo que podemos hacer ahora una vez que hayas llegado al paso es básicamente exportar nuestra fuente para usarla. Entonces antes de exportar, solo voy a entrar a mi barra de información solo para asegurarme de que todo esté configurado de la manera que queremos que sea. Entonces voy a ir a Archivo, desplácese hacia abajo hasta información de fuente, y luego sólo asegurarme de que toda mi información que necesito tener ahí dentro esté ahí y lo sea. Y luego también voy a sumar un copyright. Y luego una vez que todo sea como yo lo quiero dentro de la sección info, realidad podemos salir y volver a nuestra fuente y luego podemos iniciar el proceso de exportación. Y voy a entrar en archivo y luego me voy a desplazar hacia abajo a Exportar. Puedes mantener seleccionada quitar solapamiento en pista automática. Y entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que lo exportamos a un lugar específico que queremos. Entonces, así que vas a dar click donde dice Exportar destino, y dar click en la ruta real. Y luego vas a seleccionar dónde vas a exportar tu archivo. Entonces para mí, por ejemplo, voy a exportarlo a mi archivo de proyecto en mis archivos de curso. Entonces solo voy a encontrar eso dentro de mis carpetas de archivos y luego lo voy a guardar en mis archivos de proyecto para los que ya he creado una carpeta. Y luego voy a seleccionar Abrir, y luego voy a seleccionar Siguiente. Y entonces los glifos básicamente exportarán la fuente y luego podremos instalarla en nuestro equipo y usarla en cualquiera de las aplicaciones que puedas utilizar, las fuentes instaladas en Desktop. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo voy a salvar esto una vez más. Voy a guardarlo en mi archivo de fuentes. Hit Guardar. Este es básicamente el archivo de trabajo de glifos y no la fuente en sí. Y luego salgo a X de aquí. Y luego voy a ir a buscar ese archivo que hemos exportado. Y vas a ver el archivo OTF, ese es el archivo que vas a querer. Y luego vas a hacer clic derecho en él y vas a seleccionar Abrir con, y voy a seleccionar collar muchos, pero mi libro de fuentes, porque queremos instalar esta fuente en mi computadora real. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar Instalar Font y su burbuja irregular. Y ven todas mis cartas aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es abrir un archivo. Entonces voy a volver a entrar en afinidad. Entonces ve a mis aplicaciones, abre Affinity Designer. Simplemente voy a crear un nuevo documento. Así que ve a Archivo, selecciona Nuevo. Simplemente voy a crear un A4, algo realmente básico. Voy a darle la vuelta de su lado. Y luego voy a seleccionar Crear tablero de arte porque no sólo voy a usar esto para mi probador, sino que también lo voy a usar para nuestro proyecto de clase y luego golpear Crear. Una vez que haya hecho eso, tendremos un nuevo documento y luego voy a ir al lado izquierdo y seleccionar mi herramienta de tipo. Se ve como una mayúscula. Sólo lo voy a arrastrar y básicamente me va a dar una carta. Me va a dar el cursor, y sólo me va a dar cualquier fuente que haya seleccionado automáticamente. Pero lo que voy a querer hacer ahora es buscar mis fuentes ya instaladas. Entonces voy a buscar chicle, que es la fuente que creé. Y entonces puedo teclear con él. Es así como instalas tu fuente final. 14. Proceso de proyecto de clase: Entonces el siguiente paso en este proceso es que vamos a estar creando un tipo realmente simple de visual como para ir con la fuente. Si nos fijamos en un sitio web como Creative Market, a menudo, al igual que lo que sucede cuando vas de compras. La gente es muy visual. Necesitan ver la fuente en acción. Necesitan ver el producto en uso, ya sea un atuendo en el centro comercial, en una tienda, en una pantalla visual, en una ventana. Ese tipo de concepto de merchandising jugará en vender en un mercado como Creative Market o cortes de diseño o algo así. Entonces lo que encontraremos es cuando busquemos debajo de la fuente y puedes navegar por categoría y buscas algo así como una fuente de display como nosotros, utilizamos que creamos. Muchas de estas fuentes se exhiben en mercancía esencialmente con un visual. Algunas personas utilizan sólo la fuente y algún tipo de gráficos. Y a la gente le gusta utilizar imágenes. Me gusta usar imágenes. Creo que esta es una forma muy divertida de hacer esto. Entonces vamos a hacer algo parecido a esto. Me gusta utilizar un sitio web llamado Unsplash.com porque tienen realmente grandes imágenes de uso libre. Y me siento como mi chicle, es como mi fuente de chicle es realmente divertido en amapola. Entonces voy a buscar imágenes de moda que se relacionen con esto. Entonces solo voy a tipear moda. Y sólo voy a encontrar algo que creo que va a funcionar bien para mi fuente. De acuerdo, así que me gusta este visual. Creo que voy a utilizar esto. Voy a descargar esto dando click en Descargar Gratis. Y luego me voy a escapar por esta ventana, volver a Afinidad, y luego voy a armar una nueva mesa de trabajo. Entonces voy a ir por el lado izquierdo, seleccionar tablero de arte, golpear insertar tablero de arte, que sólo va a duplicar el tablero de arte original. Y entonces lo que voy a hacer es entrar en mi archivo, seleccionar Colocar, y luego encontrar mi imagen y las descargas. Y yo lo quiero, quiero redimensionar esto. Por lo que voy a sostener Shift y tirar de mis esquinas para cambiar el tamaño. Si estás teniendo problemas con eso, solo puedes mantener presionada Command y lo cambiará de tamaño desde tu centro. Y entonces sólo voy a un tipo de como reemplazar donde está esto en mi mesa de trabajo. Y luego me voy a llevar el mecanografiado y sólo voy a copiarlo seleccionándolo. Y podrías hacer Comando C o editar copia y luego dar clic en Mesa de trabajo 2 y luego lo voy a pegar. Y luego solo voy a cambiar el color para que sea más fácil de leer haciendo doble clic en el cuadro de texto y luego lo resaltará todo. Y luego voy a entrar en mi herramienta de color aquí, o puedes entrar en tus muestrarios de color en el lado izquierdo, en el lado derecho en tu estudio de color y puedes ajustar el color. Voy a asegurarme de que el color, algo que tipo de encaje bien con el tema general de la imagen que seleccioné. Voy a utilizar mis herramientas Shape Builder aquí en el lado izquierdo, voy a seleccionar la herramienta de corazón sólo para crear algo divertido para el efecto visual. Asegúrate de que sea del mismo color que mi, como la fuente que he seleccionado. Y sólo entraré en mi herramienta de selección de color aquí en el lado izquierdo. Y entonces simplemente voy a hacer clic en mi texto para obtener ese color y se rellenará y me aseguraré de que no tenga un trazo haciendo click en el estudio de color. Estoy dando click en el trazo para que se tirara hacia arriba al frente y luego seleccionando ese círculo con una línea roja a través de él. Y me quitará el golpe. Y entonces puedo entrar y revisar la forma general de este corazón también haciendo clic en mi herramienta de nodo esa flecha blanca seleccionar. Y entonces sólo puedo ajustar la forma general de esto y simplemente crear un tipo de hecho visual de aspecto divertido con esta fuente. Y luego voy a entrar. Y típicamente lo que encontrarás con Creative Market, resaltará el tipo de fuente que es ésta, y quién la creó. Por lo que puedes resaltarlo igual que una fuente de pantalla y todas las letras muestran. Y luego podrías agregar tu nombre al fondo. Entonces voy a utilizar una fuente más simple para ir de acuerdo con esto. Podrías usar la misma fuente si quieres, pero siento que a veces ser un poco exagerada. Por lo que voy a seleccionar mi herramienta Texto. Voy a crear texto más pequeño. Voy a cambiar el color de rojo a negro sólo para que destaque. Y luego voy a entrar en mis opciones de fuentes y encontrar algo que sea un poco más sencillo. Escriba el tipo de fuente este es para que todos los caps muestren la fuente. Y luego en realidad voy a hacer doble clic y voy a triple-click que seleccione todo y sólo voy a aumentar el tamaño de esto sólo un poco. Y luego voy a tirar de esto al centro. Si tienes imanes encendidos, estás ajustando el encendido de la herramienta. Ayudará a asegurar que estás colocando las cosas centradas dentro de tu mesa de trabajo. También podría seleccionar todos estos elementos haciendo clic en uno que mantiene pulsada Mayús y haciendo clic en los elementos adicionales y utilizando sus herramientas de alineación, puede utilizar estas herramientas de alineación por aquí. En el lado izquierdo, solo puedes alinearte al centro y alineará todo. O puedes venir aquí y seleccionar aquí las herramientas Alinear. Y seleccione Alinear horizontalmente y alineado a tablero de arte. Y va a hábito smack dab justo en el centro de tu tablero de arte. La otra cosa que probablemente querrás hacer es correcta, quién hizo las fuentes solo puede entrar y seleccionar el tipo de fuente que usas para escribir el tipo de fuente que es, y escribir tu nombre usando eso. Y luego si tienes marca, lo que también sugiero es no solo agregar tu nombre, sino también agregar tu logo. Por lo que voy a colocar mi logotipo de Bella Sophia Creativa. Y voy a redimensionarlo sólo un poco para que quede bien. Y luego voy a guardar esto. Y entonces sólo voy a nombrarlo proyecto de fuente. Y luego mi primer apellido inicial y guárdalo en mi archivo final de proyecto. Y luego voy a seleccionar Exportar. Y voy a exportar como JPEG. Y voy a seleccionar la mesa de trabajo específica de mi menú desplegable para que solo esté explotando nuestro B2 con mi visual de fuente final versus mi tablero de probadores. Entonces una vez que he seleccionado son, entonces puedo golpear Export. Y luego lo voy a guardar en mi proyecto de clase. Y luego voy a pegarle otra vez a Save. Y luego exportará esto como un JPEG que luego podrás subir a tu proyecto de clase dentro de la galería de proyecto de clase en la clase. Está bien, así que eso es todo. Es así como creas tu propia fuente usando la aplicación Affinity Designer y Glyphs. Saltemos al outro. 15. Outro de curso: Gracias por aparecer, aprender y crear a mi lado hoy, realmente espero que te haya parecido útil este curso y que estés más cómodo diseñando flechas, lazos en Affinity Designer y Glyphs Mini. Espero que aprendas algo nuevo o una nueva forma de hacer cosas que ya sabes hacer hoy. Antes de que te deje ir sin embargo, no olvides presentar tus entregables finales de proyecto a la galería de proyectos de clase. Tengo ganas de ver la inspiración de todos ahí en bocetos de progreso y fuente final. Además, por favor siéntete libre de salir y compartir tus pensamientos sobre la clase en las revisiones del curso. Generalmente leo todos estos comentarios y echa un vistazo a tus cargas de proyectos y, y las reseñas ya que todas me ayudaron a seguir evolucionando mis cursos y crecer como profesora. Si esta es la primera clase que has visto de la mía y quieres conocer más sobre mí y mi trabajo. Visítame en línea en www dot abajo Sophia creative.com. También puedes consultar más de mis cursos relacionados con el diseño y las industrias creativas, ¿no? Y mi perfil de profesor, me aseguraré de dejar enlaces para algunas clases que se relacionen con ésta y la descripción de clase a continuación. Muchas gracias por ver y por crear conmigo hoy. Te veré en el próximo. Adiós.