Crea tu propia animación en Procreate Dreams: agrega vida a tus ilustraciones

1. Introducción: Agregar movimiento a tu arte puede ir más allá de hacer que las cosas se muevan. Puede ayudarte a dar vida a tus creaciones y conectarte con tu audiencia en un nivel emocional más profundo. Bienvenidos a otra clase. En esta clase, nos sumergimos en un mundo mágico de sueños procrear Soy Eva, y soy ilustradora a tiempo completo. Como ilustradora y diseñadora, he trabajado en diversos proyectos. A menudo como parte del equipo donde insuflar vida e historia a los personajes era clave. Durante esta clase, aprenderás cómo puedes agregar vida a tus propias ilustraciones usando las características de Procreate dream school En esta clase, nos sumergiremos funcionalidad de la línea de tiempo de Procreate dreams Te presentaré muchos atajos excelentes, gestos y características emocionantes. Exploraremos la función clave de encuadre y rendimiento. Y te voy a mostrar cómo usar solo sobre la piel mientras dibujas detalles cuadro por cuadro. Nuestro proyecto se centrará en dar vida a la escena ilustrada. Y estaré compartiendo contigo cómo puedes infundir emoción a tus ilustraciones Al animar a un equipo semi realista a partir de una taza caliente, lluvia detrás de la ventana y la adición de movimientos a los pediatras, crearás un ambiente acogedor que cautiva a También te mostraré cómo preparar tus ilustraciones para la animación, asegurando que cada forma y parte esté lista para la animación. Al final de esta clase, estarás equipado para agregar live a escena usando diversas técnicas de animación. Así podrás enriquecer tu portafolio en el futuro con animaciones que resuenen con tu audiencia a nivel emocional Y si quieres llevar tus conocimientos y habilidades al siguiente nivel después de ver esta clase, echa un vistazo a mis otras clases sobre dibujar escenas de personas, color y más. Hay una variedad desde nivel inicial hasta niveles más avanzados, y solo puedes visitar mi perfil de profesor para encontrarlos. Entonces, sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la clase. 2. Proyecto de clase: Entonces como ya sabrás, en esta clase, estaremos animando una escena ilustrada de una velada acogedora con el ambiente lluvioso Tenemos cuatro personajes en la escena del salón con libros que están aquí en los bordes. Entonces también tenemos una bebida caliente. También tenemos muchas plantas grandes y pequeñas, que creo que son una buena adición a las vibraciones del hogar Para dar vida a esta escena de sala ilustrada con personajes, animaremos elementos para realzar el ambiente relajante Y el objetivo es ayudar al espectador a experimentar la obra de arte con más sentidos. Te puedes imaginar oler, tal vez el té o escuchar al perro roncar y este tipo de detalles Me imagino totalmente tener una tarde fría como esta cuando llueve afuera Entonces, mientras creas este proyecto, aprenderás a crear una variedad de técnicas de animación. Por ejemplo, aprenderás a crear vapor semi realista, que agregaremos a la taza y a la tetera aquí en la mesa También animaremos la lluvia detrás de la ventana. También agregaremos el movimiento a los gatos y también al personaje canino. Podemos crear este ambiente acogedor en su obra de arte. También le mostraré cómo puede preparar partes de su archivo de ilustración para animación a partir de su obra de arte existente. Al final de esta clase, terminarás una escena ilustrada animada usando variedad de técnicas de animación Puedes agregar animación a más obras de arte usando las habilidades que aprendiste en esta clase. 3. Recursos de la clase: Y si quieres empezar a animar enseguida, estoy aquí para ti Preparo la ilustración como un archivo de procrear separado, que puedes descargar y comenzar a animar de inmediato, siguiendo las lecciones Sin la necesidad de crear antemano una ilustración completa como esta. Para encontrar el archivo, solo tienes seguir los pasos de la descripción, y podrás descargar la ilustración separada en partes, lista para esta animación de proyecto de clase. Yo preparo el proyecto procrear, que puedes importar directamente a procrear sueños Y por supuesto, te mostraré también cómo importar el archivo procrear a sueños procrear, y todos los pasos que necesitas antes animar la escena en una de las siguientes La mejor manera de encontrar y descargar los recursos es cuando estás en tu computadora de escritorio, no solo en tu iPad o tu teléfono. Entonces te sugeriría que encuentres y descargues el recurso y todo, qué quieres descargar a tu computadora de escritorio y luego transferirlos tu unidad iCloud o tu iPad directamente usando airdrop si estás en el mac mi método preferido es siempre usar el airdrop para agregar archivos a mi iPad desde la computadora o desde el teléfono Y si quieres usar tu propia ilustración como proyecto para esta clase. También estoy compartiendo cómo preparo las capas en Procreate antes de exportar a Procreate dreams en una de las siguientes lecciones Ya sabes, todas las capas separadas del personaje, quiero decir, el personaje chica, el otro perro y todo en una lección separada que puedes ver y ver cómo puedes preparar tu propia ilustración para este proyecto de clase también. Ahora pasemos a la siguiente parte. 4. Preparación de la obra de arte: Ahora te mostraré cómo preparo mi obra de arte para animar en procrear sueños Ahora mismo estamos en procrear donde creé las obras de arte y puedes crear la obra, por supuesto, directamente en procrear sueños, o puedes prepararla en procrear de antemano y también guardarla como archivo o como Y ahora te voy a mostrar, como mencioné, la obra de arte del archivo Procreate En mi galería en Procreate, tengo una variedad de spreads de cuaderno de bocetos y obras de arte más detalladas y seremos obras más detalladas animadas en esta clase Permítanme abrir una de estas obras de arte. Te voy a mostrar aquí en mi panel de capas. Que tengo muchas capas diferentes. Lo que voy a hacer, de hecho volveré a la galería, y duplicaré este proyecto. Tocaré en seleccionar, seleccionar el proyecto y duplicaré el proyecto. Saldré del modo, y luego tocaré el nombre del proyecto y le renombraré. Sé en qué proyecto estoy trabajando. Aquí voy a llamar a este proyecto. Déjame rascar esta lluvia para Eso funciona. Por supuesto, puedes usar tu teclado, pero a veces esto es más rápido. Depende qué prefieras con el cambio de nombre de los archivos. Entonces solo paso aquí, y tengo otro proyecto creado el cual puedo ajustar sin arruinar la estructura de capas que he creado aquí Voy a ir a este nuevo proyecto de animación, y tenemos muchos elementos. Aquí hay que pensar qué elementos queremos animar y cuáles serán separados Entonces iré al panel de capas y podré fusionar todas las capas de la ilustración chica. Porque no voy a estar animando el cabello porque ella está sentada adentro También la cara, puedo dibujar un nuevo ojo si decido animar el ojo más adelante en procrear sueños, y todos estos se pueden fusionar Voy a darle un toque al grupo, y aplanar al grupo Tenemos a la chica en un grupo. Entonces aquí como pueden ver, ya separé la cola y el gato, que es este gato oscuro aquí sentado en la mesa porque sé que quiero animar la cola, así que es más fácil separar estos Entonces si me muevo aquí abajo a las otras capas, se puede ver que también tengo este otro gato. Pero aquí, todavía tengo el resaltado y la cola separada porque edito el resaltado un poco más tarde después de colorear todo el gato y el color de los ojos de gato y así sucesivamente. Aquí puedo fusionar este grupo. Puedo dar click en el grupo, y aquí puedo seleccionar aplanar Tenemos la cola de este segundo gato. O en realidad la primera t, como puedes ver aquí. Este grupo contiene más capas. Este ya está aplanado, que era la T y el sombreado También tengo una clase sobre dibujo de gatos. Si estás más interesado en los detalles cómo crear las formas y así sucesivamente. Yo también puedo aplanar este, seleccionando aplanar tenemos estos en capas separadas, y esto nos será útil cuando queramos animarlos Entonces como pueden ver, tengo la mesa del sofá y otras capas. Aquí, tengo una capa con resplandor de los corderos. Este necesita estar separado porque queremos animarlo por separado. Pero tengo dos capas, que puedo mantener como están. Si me muevo a más capas. Yo tengo las lamparas, estanterías. Estoy pensando, probablemente no moverá y animará estas lámparas porque pruebo diferentes animaciones las cuales pueden funcionar muy bien para esta imagen, pero por supuesto se pueden agregar más elementos animados Puedes hacer que estas lámparas se muevan. Pero creo que para el ejemplo que te voy a mostrar no es necesario en este caso, así puedo aplanar todas estas capas Seleccionaré las estanterías de lámparas deslizando hacia la derecha, el marco de la ventana, y luego simplemente puedo aplanar estas Debido a que la mesa del sofá está por encima de las capas con resplandor, solo puedo tomar este grupo y sujetándolo y moviéndolo, puedo moverlo por encima de la mesa del sofá, y luego puedo fusionar estas capas juntas. Simplemente pellizcándolos juntos como tú. Entonces tengo todos los planos que están afuera detrás de la ventana detrás del cristal afuera. Voy a mantener estas capas todas en capas separadas porque queremos agregar movimientos a estos planes por separado. Entonces tengo todo lo que está detrás del vidrio aquí en capas separadas, y también grabé el proceso de toda esta ilustración. Si estás interesado en eso. Aquí, aplanaré todo el ambiente detrás del cristal Simplemente voy a hacer clic en el grupo y voy a aplanar. Entonces también, como puedes ver aquí, las almohadas están separadas. Pero no creo que vaya a animar las almohadas aquí porque necesitaríamos más complejidad y narración en esta Estos elementos de piso ya están aplanados, así que solo puedo aplanar B. Estos se fusionan. Creo que también podemos fusionar el cielo y el suelo juntos. Aquí, esto no tiene que ser separado. marco de la ventana tiene que estar por encima de todos los planos porque los planos están cubiertos con el marco de la ventana, así que eso es separado. Tenemos los Ts en una capa separada. Entonces tenemos las macetas y los detalles. Creo que también podemos fusionar todos estos juntos porque no se animarán en este caso. Simplemente voy a pellizcar las capas juntas, lo cual creo que puede funcionar bien solo en una capa. Y ahora puedo pasar a las capas de perros. Y si puedes ver aquí también en la vista previa y el perro, el perro es un poco como oscuro porque creo que eso funcionó mejor para esta ilustración, y voy a hablar de ello más en la grabación sobre la creación de las ilustraciones así que no en esta clase. Entonces, si te interesa más cómo se creó la ilustración, ya sabes, voy a hablar más de eso ahí. Pero aquí se puede ver, en realidad pruebo diferentes versiones también del perro, por ejemplo, versión más marrón del perro. Por supuesto, necesitan ser ajustados. Esto es solo una prueba rápida o este es un perro manchado, que está inspirado en el patrón de perro leopardo de Louisiana En fin, pero decidí ir por esta versión más oscura del perro y vamos a hacer que el perro se mueva también un poco. Vamos a aplanar. Este también. Entonces tengo la textura de mi textura de papel de acuarela. Voy a tener que aplicar eso sobre los elementos antes de exportar, esto será separado y vapor de la taza también estará separado porque vamos a animar esa parte Ahora cuando todo esté listo, puedo ir a la sucursal y luego puedo seleccionar compartir y puedo guardar el archivo procrear Mientras esperas a medida que está exportando, guardarás el documento en tu iPad, que sea fácil de usar en los sueños de Procreate más adelante Entonces solo puedo guardarlo dos archivos y luego podemos comenzar en Procreate dreams en una de las siguientes lecciones con este archivo, y te mostraré cómo puedes importar todos los elementos para la animación Pero si también quieres crear tu propia ilustración, así es como la prepararía yo para procrear separando todas las capas en las partes que quieres animar 5. Interfaz de Procreate Dreams: Cuando abres sueños de Procreate, te encontrarás en un teatro Aquí puedes crear open, y compartir tus películas. Como puedes ver en la esquina superior izquierda, hay un botón, y cuando escribas este botón, puedes ver el panel lateral y ver las ubicaciones de almacenamiento. Aquí puedes ver las ubicaciones de almacenamiento como el almacenamiento de tu iPad, y también el almacenamiento de la unidad iCloud, y puedes elegir la que más te convenga. Mi favorito es almacenar los archivos en mi iPad. Ahora puedo volver a tocar el botón y estoy en la vista previa como antes. Cada proyecto que hagas o importes a Procreate dreams aparecerá como una película con una imagen de previsualización como esta en el teatro Si ahora nos movemos a la esquina superior, encontrarás la opción de seleccionar y el signo más. Cuando tocas la opción de seleccionar, puedes seleccionar una o más películas y puedes eliminar, duplicar o crear una nueva carpeta. Puede tocar aquí para salir de este modo. Como pueden ver, ya creé una carpeta aquí con diferentes animaciones cuando estaba probando animando a la chica en la bicicleta o mismo personaje moviéndose en la bicicleta más abajo de la colina Puedo tocar la flecha para volver nuevo a la vista previa como estábamos antes. También fíjese en el signo más, que ya mencioné aquí en la esquina superior derecha. Como puedes ver tocando el ícono más en la esquina superior derecha del teatro que acabamos abre un menú donde puedes crear una nueva película. Si no estás seguro de qué resolución debes usar para animar. Procreate dreams te ayuda al proporcionar una variedad de formatos y resoluciones de pantalla estándar Aquí puedes simplemente deslizarte para ver los diferentes preajustes como redes sociales, cuadrado, tamaño de pantalla, pantalla blanca, pantalla ultra blanca, y volvemos al tamaño de la pantalla social, que como puedes adivinar, nueve 16, luego tenemos el formato cuadrado, que es tamaño de pantalla uno a uno, como adivina, es un tamaño de pantalla, y la pantalla blanca es de 16 a nueve resolución, y UltraHitScreen tiene una resolución de 21 a nueve. Esta es una buena gama de relación de aspecto popular comúnmente utilizada en formatos de animación o redes sociales, así como formatos cinematográficos de pantalla ultra ancha Puedes elegir el mejor formato para que se ajuste a tu obra de arte y al proyecto. Entonces también puedes elegir tu resolución preferida tocando aquí en el icono de cuatro k, y aquí puedes ver cuatro k dos, resolución HD y 720 P. Normalmente me gusta trabajar en resolución de cuatro k porque esto me da flexibilidad de animación de alta resolución al final, que siempre puedo escalar más adelante si quiero tener un tamaño de archivo más pequeño. Entonces puedes ver aquí en la esquina superior derecha, tenemos las elipses. Cuando tocas las elipses, puedes ver más opciones y establecer la duración de tu película y la velocidad de fotogramas Si nota que la velocidad de fotogramas está establecida en 24 fotogramas por segundo, que es una buena velocidad de fotogramas estándar para la animación, proporcionando una buena calidad cinematográfica, por lo que mantendremos esta configuración para nuestra animación Pero como puedes ver, tienes una variedad de opciones aquí. Entonces con respecto a la duración de nuestra animación, creo que para las redes sociales, es agradable mantenerla alrededor de 30 segundos. También guardaré esta configuración de esta selección. Pero no te preocupes, también puedes cambiar resolución de tu película y la fotogramas más adelante en la configuración de la película. Cuando decides la relación de velocidades de fotogramas por segundo y duración, tienes estas opciones en la parte inferior. Tienes opción de dibujar y vacío. Cuando eliges dibujar, puedes sumergirte directamente en la animación del modo dibujar y pintar. Para nuestro proyecto, elegiremos el vacío y crearemos una nueva película y continuaremos en las siguientes lecciones. 6. Interfaz y espacio de trabajo: Todo bien. Y ahora estamos en la interfaz de Procreate dreams, y aquí te guiaré a través un breve resumen antes de importar nuestro archivo Procreate sueño Procreate se divide en tres áreas principales y la caja blanca en el centro se conoce como escenario Mientras que el espacio circundante a su alrededor se refiere a un backstage Puedes tener elementos y personajes en el backstage antes de moverlos al escenario cuando serán animados Los objetos y personajes mientras se encuentran en el área entre bastidores suelen aparecer con opacidad reducida Entonces aquí cerca del escenario, hay una función de código de tiempo con varias opciones como la piel de cebolla, edición de piel de cebolla y color de fondo, que puedes cambiar, pero no vamos a entrar en eso ahora mismo. Eso cubre el área del escenario y el área detrás del escenario. Moviéndose hacia el centro, encontrará la barra de herramientas aquí. En el lado izquierdo de la barra de herramientas, aquí están estos iconos. Cuando toques esos, volverás a la vista previa del teatro. Mientras estamos aquí, cambiemos el nombre de nuestra película. Puedes tocar y sostener y puedes broncearte y nosotros podemos llamarlo tarde lluviosa. Cuando estés contento, puedes tocar hecho. Ahora cambiemos el tamaño también de nuestra película. Toca la película. Mientras estamos en este modo, puedes tocar aquí el nombre de la película. Entonces veremos más opciones para nuestra película, e iremos aquí a propiedades. Aquí puedes ver que tenemos los fotogramas por segundo, que ya hablamos. Lo dejaremos a 24 fotogramas por segundo, y además la duración se mantendrá en 30 segundos. Pero lo que queremos cambiar aquí es el tamaño de la obra de arte. Aquí tenemos ciertos números. Solo tenemos que verificar cuál es nuestro tamaño de la obra de arte en Procreate Para ello, puedes simplemente deslizar hacia arriba aquí, volver a procrear Y abriré la ilustración y podrás encontrar el tamaño de tu ilustración tocando aquí en el ícono de rango, toca basura y cambia el tamaño de la configuración, y aquí verás el tamaño de tu obra de Mi obra de arte es de 3,500 por 2625 píxeles. Sólo necesito recordarlo. Aquí voy a tocar cancelar y volveré a procrear sueños voy a escribir los números de los que acabamos de hablar, 3,500 por 2625, y luego podremos Perfecto. Entonces nuestra obra de arte debería coincidir con el escenario de la película exactamente como son. Entonces las otras cosas que quiero mencionar aquí son los íconos aquí a la derecha. Aquí está el botón de reproducción, que controla la reproducción, y vamos a estar usando esto mucho a la hora de animar Entonces aquí junto a él, tenemos el círculo, que es el botón de realizar y el botón de realizar activa la realización. Y luego nos sumergiremos en esto. Junto a él, tenemos estos pequeños rectángulos que están representando el botón de edición de línea de tiempo, y esto le permitirá seleccionar y administrar pistas como agruparlas o duplicarlas Entonces tenemos este símbolo de dibujo, que es como algo que dibujarías con un lápiz. Puedes adivinar que se trata de un símbolo de dibujo, que te lleva al modo de dibujo y pintura. Mientras tocamos esto, puedes ver lo que sucede y puedes ver más iconos aquí en la parte superior, que están en procrear, incluyendo pinceles, gomas de borrar, capas y Ahora sólo voy a tocar hecho. Volvemos a la modalidad que estábamos viendo antes. Y aquí tenemos el signo más. Cuando tocamos aquí, puedes ver que puedes agregar nuevos elementos como pistas, fotos, videos, texto y archivos. Aquí abajo, tenemos la línea de tiempo y usaremos esta área para configurar y animar nuestra animación y todas nuestras creaciones Ahora importemos nuestro proyecto. Así que ahora para importar nuestra película. Puedes hacerlo de diferentes maneras. Una de las formas en que puedes importar tu dibujo procrear es tocando el signo más y seleccionando archivos y puedes elegir el archivo que quieres importar Hay manera que me gusta hacerlo también y es sólo por ir a procrear, para hacer eso, simplemente deslizar hacia arriba aquí, ir a procrear Esta es nuestra obra de arte. Tenemos que volver a la galería, y luego puedo tocar y tomar la obra de arte, deslizar hacia arriba, ir a procrear sueños, y luego solo puedo arrastrar y soltar la obra de arte y se está importando a mi película de Procreate dreams Ahora, cuando se importó, es solo en una pieza de contenido contenido contenido dentro de nuestra pista. Bueno, más sobre eso en un momento. Entonces ahora es solo de una sola pieza, que es solo una sola pista de dibujo. Queremos ver todas las capas que teníamos en procrear. Para ello, necesitamos convertir las capas en pistas. Para ello, necesitamos tocar y mantener aquí en la pista de dibujo desde el menú contextual, necesitamos seleccionar convertir a pistas. Ahora, en vez de un dibujo aquí, dice grupo. Cuando tocas la flecha aquí, verás todas las capas y las capas de ilustraciones básicamente convertidas en pistas de nuestra película. Una diferencia entre la capa y el contenido es que las pistas contienen el contenido utilizado para crear tu película. Puedes importar contenido como imágenes, videos y audio, que puedes ver aquí, que acabamos de hablar hace un momento. Entonces solo para repetir, ahora ves aquí las áreas horizontales, que son pistas, y podemos sentir las pistas con piezas de contenido. Aquí tienes algo de terminología para ti. Ahora déjame pasar a la siguiente parte donde te mostraré algunos gestos que son útiles para saber a la hora de animar en procrear sueños 7. Gestos en Procreate Dreams: Ahora déjame mostrarte algunos gestos básicos, para que puedas acelerar tu flujo de trabajo en el escenario y la línea de tiempo. Puedes mover el escenario tocando y sosteniendo con dos dedos. También puedes rotarlo y acercarlo y alejarlo. Puedes hacer lo mismo con la línea de tiempo. Puedes entrar y salir. Puedes moverlo a los lados, y puedes moverte en la línea de tiempo también solo con un dedo. Cuando acercas tu obra de arte y quieres alejar rápidamente, también puedes juntar los dedos para que se ajusten a la pantalla. Hagamos eso. Y para ver otros gestos, todavía no animamos nada en esta obra de arte. Déjame ir y abrir algunas de las otras películas. Voy a abrir éste. En esta película, ya animé la lluvia, lo cual es genial. Lo que quería mostrarte aquí es que puedes usar el botón de reproducción aquí para reproducir la película Pero puedes usar, del botón de reproducción. Pero lo que es genial aquí cuando mueves rápidamente el cabezal de reproducción hacia la izquierda, obtendrás la reproducción instantánea de tu animación, lo cual es genial Puedes detenerlo tocando aquí. Al igual que en Procreate, puedes tocar con dos dedos para volver atrás y puedes ver el mensaje emergente de que haces el paso con tres dedos, puedes rehacer lo que acabas de hacer Lo que es genial en Procreate dreams es que almacena tu historial de deshacer, lo que básicamente significa que el historial de deshacer se conserva incluso cuando cierras la app, lo cual me pareció muy útil Y luego también tienes los dos dedos tap and hold en el escenario y la línea de tiempo para deshacer y rehacer con tres dedos series de acciones, y cuando uses los dos dedos, rápidamente deshará la serie de cambios recientes para detener eso, solo básicamente levantas la mano Si quieres ajustar estas preferencias, solo irás a preferencias y verás la configuración aquí. Tengo la configuración aquí para comenzar a deshacer pasos a 100 y rapid und delay es 0.6 segundos. Eso funciona para mi edición de animación y puedes probar lo que mejor te funciona. No deshace demasiados pasos cuando solo tocas y mantienes presionada la pantalla. Entonces voy a hacer clic hecho. Entonces lo que puedo hacer también aquí, permítame abrir este grupo. Con tres dedos, puedo escalar hacia arriba y hacia abajo la línea de tiempo y también puedo moverla de lado a lado. De nuevo, puedes subir y bajar y también puedes ir de lado a lado, que puedas ajustar la línea de tiempo así. Básicamente, usas los tres dedos para deslizarte horizontalmente para ajustar la cantidad de tiempo que muestra la línea de tiempo en la pantalla. Además, puedes usar la punta de los cuatro dedos para la vista previa a pantalla completa de tu película. Bien. Ahora voy a tocar de nuevo, y estoy de vuelta en esta vista previa. Y te mostraré algunos otros gestos cuando estemos animando nuestras ilustraciones Volveré a tocar aquí en el costado y volveré a nuestra película. 8. Principios de animación: Aquí, quería mostrarte una de mis viejas animaciones, que es animar una pelota saltando, que es un ejercicio clásico para principiantes por diferentes razones, básicamente construyendo principios fundamentales e introduciendo los principios básicos de la animación como el squash y el estiramiento y también espaciando y flexibilizando Estos son bloques de construcción de la animación y entenderlos, te ayuda a crear realmente un movimiento creíble, y además la pelota es cosa bastante simple de animar, pero aquí la convertí en una naranja y luego un pequeño banco hinchable Yo solo quería hacerlo un poco más interesante en esta parte, y por qué básicamente squash y stretch es importante en la animación. Porque cuando te das cuenta cuando la pelota está subiendo en la parte superior es casi redonda, pero luego aquí cuando está más arriba, aplasta Entonces cuando va hacia abajo, es más estrecho. Justo en el momento en que golpea el banquillo, déjame intentar mostrarte exactamente el momento porque es muy corto Cambia de forma, y puedes ver lo ancho que se pone cuando toca el banquillo. El squash y stretch básicamente te ayuda a crear el realismo y el peso, y le da a tus objetos y personajes sentido de peso y volumen cuando se mueven. Estás potenciando el realismo en su movimiento. Y también te ayuda a potenciar la emoción y expresión en la animación de personajes. Además de eso, también crea interés visual porque cuando mueves toda la animación, no es solo una bola rígida que sube y baja. Pero otra cosa, lo que vamos a ver es crear esto entre fotogramas porque es importante cuando estás moviendo objetos de un lado de tu escenario a otro lado, para crear apenas los marcos suficientes para que puedas crear el movimiento fluido, exactamente como quieras. Básicamente en animación, esto también se llama entre o tweening Es un proceso crucial en la animación que implica crear los fotogramas inmediatos entre dos fotogramas clave, que serán el fotograma clave inicial y el fotograma clave final para producir la ilusión Esta técnica es esencial por varias razones. Como mencioné, la animación suave, luego también la sincronización y el ritmo y los detalles y la complejidad Si hablamos del movimiento suave, asegura que las transiciones de animación serán suaves en una publicación a otra, y luego estás eliminando cualquier salto extraño en la animación, cuando solo pasas de un fotograma a otro fotograma clave y tendrá un salto de tensión. Y luego cuando se tiene un timing y un ritmo, en el medio permite que los animadores controlen el timing y el ritmo de la animación con precisión ajustando el número de entre fotogramas, puedes hacer que la animación aparezca más rápido o más lento, dependiendo de lo que quieras Aquí notas que en algunas partes de la animación, la pelota o naranja está saltando más rápido y en otras partes, es más lenta. Y también el intermedio ayuda a que la animación mantenga la consistencia al elaborar cuidadosamente los marcos que enlazan con poses clave Nuestras poses clave en esta animación son cuando el naranja está en la parte superior y también cuando golpea el banquillo. Déjame parar esto Así que básicamente, cuando estemos creando nuestra animación, nos estaremos enfocando en los fotogramas clave principales y luego también en la cantidad de entre fotogramas clave, y estaremos usando un poco de la squash y stretch en nuestras animaciones, pero no tanto como era importante para esta animación aquí Pero solo quería compartirlo contigo. Entonces sabes lo que te ayudaría a crear animaciones más fluidas y más realista cuando quieras profundizar en el proceso de animación y crear más animaciones en el futuro por ti mismo Todo bien. Y ahora pasemos a la siguiente parte. 9. El perro dormido: Todo bien. Entonces comencemos a animar. Y pensé que empezaremos con algo más sencillo, lo cual creo que es una gran manera de empezar a ayudarnos a adentrarnos en el flujo de animar toda esta escena Lo primero que hay que animar será el perro. Déjame entrar para que lo veas mejor. Aquí, abramos el grupo. Y encontremos la pista con el perro, que está aquí y nombramos las capas en procrear antes Ahora lo tenemos muy bien organizado. Ahora sólo puedo tocar aquí en la pista. El cabezal de reproducción aparecerá en el lugar que quiero verlo. Si quieres acercar, puedes tocar dos veces en la pista, estás en la vista previa, que es aún más detallada y con zoom, como puedes ver Para salir de este modo, solo puedes alejar el zoom. Entonces aquí, me aseguraré de que el cabezal de reproducción esté al comienzo de la línea de tiempo Ahora, para esta parte de la animación, estaremos usando la función de interpretación porque queremos que el perro parezca que está respirando, así haremos que su espalda se mueva hacia arriba y hacia abajo. No tenemos que volver a dibujar todo fotograma fotograma porque esta característica nos ayudará a agregar fotogramas clave y podremos grabar fácilmente nuestro movimiento, por lo que se verá natural Hagámoslo. Tenemos nuestro cabezal de reproducción al principio, solo para asegurarnos de que estamos en el camino que queremos ser Ahora, tocaré el cabezal de reproducción de la selección, haré clic en el movimiento, y luego seleccionaré warp Aquí puedes ver que hay esta rejilla alrededor del perro o la malla. Aquí también se puede ajustar la cantidad de los controles. Me gustaría añadir un poco más para que podamos ajustar los movimientos de manera más natural. Creo que seis deberían funcionar muy bien en este caso. Ahora solo puedo tocar la función de interpretación, y aquí verán que está lista y puedo cambiar de círculo a cuadrado. Y ahora solo puedo mover uno de estos conmutadores para imitar el movimiento del perro respirando. Vamos a hacer eso. Lo voy a mover hacia arriba y hacia abajo, y se puede ver que el cabezal de reproducción se mueve aquí en la línea de tiempo Voy a seguir moviendo esto hacia arriba y hacia abajo hasta que el cabezal de reproducción termine en la línea de tiempo También puedes ver aquí en la esquina superior izquierda que la acción está grabando, y ahora está detenida, así puedo detener mis movimientos, y puedo volver a mover el cabezal de reproducción al principio y puedes reproducirlo si te gusta cómo se mueve el perro Creo que esto se ve bastante natural. Estoy feliz como resultó esto, así puedo parar y puedo acercarme. Te puedo mostrar cómo se crearon estos fotogramas clave para que puedas verlo aquí Tienes estos fotogramas clave debajo de la pista y puedes tocar y mantener presionado el fotograma clave para eliminar el fotograma clave si quieres ajustar el movimiento, o también puedes mover Pero creo que es genial como es ahora. Lo dejaré como está. Entonces una cosa más que quiero mostrarles aquí es el botón modificar. Aquí puede modificar el filtrado de movimiento, lo que significa suavizar la animación Creo que en este caso, el 30% funciona muy bien. También lo dejaré eso y voy a tocar aquí y tap hecho porque creo que el movimiento se ve muy natural y fue muy rápido de hacer como pueden ver. Ahora pasemos a la siguiente parte. 10. Las plantas: Lo siguiente que hay que animar es el movimiento detrás de la ventana Ahora vamos a animar las plantas detrás la ventana usando una técnica similar a la que hicimos para el perro Encontremos los planos detrás la ventana y ya los puedo ver visualmente aquí, y también nombré a cada planta. Cuando estás en la pista, puedes ver aquí el pequeño toggle con la marca de verificación y cuando lo tocas. La visibilidad de la pista cambia. Puedes ver que el plano aquí desapareció, así que siempre puedes verificar qué pista es donde en tu escenario. Primero comenzaremos con este plan a la izquierda. Mantenemos el flujo. Primero animaremos este y luego pasaremos a la derecha. Voy a tocar en la pista, podemos ver el cabezal de reproducción Voy a mover el cabezal de reproducción al inicio de la pista. Entonces tocaré el cabezal de reproducción como lo hicimos antes. Ahora necesitamos también fuera para que veamos el cuadro de límites. Si no ves el cuadro de límites, siempre puedes pisar la pista para que la vuelvas a ver. O puedes tocar aquí en el escenario para esconderte y ver el cuadro de límites. Entonces aquí tenemos los conmutadores de esquina. Al tocarlas, verás este pequeño icono donde desapareció ahora. Cuando vuelvas a tocar, puedes ver aquí esta pequeña cosa de esquina. Si me alejo, a lo mejor puedas verlo un poco mejor porque será sobre el fondo oscuro. Aquí, lo puedes ver. Y luego volvamos a darle un toque. Entonces tenemos los tres puntos pequeños y podemos editar el ancla. Eso es lo que quiero hacer aquí porque si solo muevo la planta de lado a lado, simplemente girará alrededor del punto de anclaje, que está en el medio. Y eso no lo necesitamos. Tocaré y haré clic en esos tres puntos, editaré el punto de anclaje, y moveré el punto de anclaje hacia un lado porque queremos que el plan se mueva ligeramente de lado a lado, y podemos imaginar que el plano se adjunta aquí de lado. Mientras hacemos eso, podemos editar el punto de anclaje en todos estos planos detrás de la ventana. Yo solo puedo pisar este, acercar, dit el punto de anclaje para que puedas verlo apareció enseguida. Aquí tengo estos dos planes juntos, así que lo voy a mover aquí a la cima. Entonces puedo pasar al plan número tres, mover el punto de anclaje. Después muévete otra vez, ¡Uy! Ahora muevo el punto de anclaje, así que necesito deshacer. Entonces puedo darle un toque al plan número cuatro. Se puede ver que es éste. Puedo mover el punto de anclaje al fondo. Ir a la planta cinco, mover el punto de anclaje y alejar y nos falta la planta seis. Yo sólo puedo mover el punto de anclaje aquí hacia un lado. Podemos regresar a la planta número uno. Fue aquí. Utilizaremos una combinación de dos herramientas diferentes para animar los movimientos de la planta Vamos a utilizar de nuevo, la función de ejecución junto con dos opciones que se ocultan aquí. Empecemos a animar la planta aquí en el costado. Así que asegúrate de que tu cabeza de reproducción esté en el lado izquierdo de la pista, al principio Entonces puedes tocar aquí para iniciar el modo de ejecución. Primero, comenzaremos tocando en el cabezal de reproducción y tú irás a moverte y seleccionaremos nuevamente el warp En este caso, creo que voy a ajustar los controles a ocho porque quiero agregar movimientos solo a los bordes, así tener tantos controles como pueda tener. Entonces puedo empezar a mover un lado de la planta. Apenas un poco. Vamos a agregar estos movimientos sutiles como si la planta se estuviera moviendo o luchando en el viento, pero no queremos movernos demasiado rápido, por lo que comenzará a parecer que el huracán está afuera. Queremos crear este ambiente relajante de los planos moviéndose suavemente en el viento. Aquí puedes ver la línea de tiempo, por lo que son casi 30 segundos. Terminamos el primer movimiento y para lucir más naturales, usaremos la otra herramienta. Volveré a tocar aquí. Seleccionaremos movimiento y escala. Ahora, ya ajustamos el punto de anclaje. Ahora puedo tocar la función de ejecución. Y voy a mover esta esquina de la planta, así que sólo voy a dar un paso aquí, y sólo voy a empezar a mover suavemente la planta de lado a lado. Porque no dibujé la esquina de la planta. No quiero moverlo demasiado lejos aquí porque entonces se verá extraño. Necesito tocar de nuevo y volver. Pero si creas tu propia ilustración y te sientes en toda la forma, puedes mover aún más la planta. Pero de nuevo, eso parecería demasiado salvaje como una gran tormenta. Necesito mover el cabezal de reproducción al principio otra vez. Aquí, puedo eliminar el movimiento y la escala tocando y manteniendo presionado, para poder comenzar de nuevo. Toquemos la función de ejecución, toque el cabezal de reproducción. Mover y escalar. Puedo acercar el zoom para poder verlo mejor. Entonces solo puedo mover la planta de lado a lado en los movimientos circulares para crear este aspecto más natural para agregar a la urdimbre y al otro movimiento que acabamos de crear Simplemente seguiré moviendo el lápiz en el movimiento circular hasta que se detenga la línea de tiempo. Ahora tenemos estos dos movimientos en la planta. Perfecto. Ahora podemos pasar para agregar movimientos a las otras plantas de la misma manera. Voy a detener esta parte, y luego simplemente me mudaré a esta planta. Voy a tocar en la pista. Primero, agregaré la urdimbre. Aquí, lo voy a mover a cinco, y luego puedo presionar la función de ejecución, y luego moveré la parte inferior de la planta. Todo bien. Y ahora volveré a acercarme. Y voy a repetir lo mismo pero con el lado derecho del plan, así que ahí tenemos más movimiento. Estoy tratando de mover el lápiz un poco diferente a lo que lo hice aquí. Si se mueve más hacia la derecha, lo moveré más hacia la izquierda o iré más lento o más rápido, y continuaré estos movimientos hasta que finalicen los 30 segundos. Ahora volveré a acercar y moveré la planta usando el movimiento y la escala como lo hicimos antes. Aquí solo necesito alejarme un poco. Podemos ver mejor los movimientos. Voy a tomar esta esquina inferior y podemos empezar ya no podemos empezar porque me olvidé de mover el cabezal de reproducción Hagámoslo. Ahora toca otra vez y ahora puedo mover la planta. Todo bien. Y ahora puedo ver que la planta se mueve demasiado fuera de la esquina del escenario. Entonces saldré del modo de ejecución y voy a mover la planta un poco más arriba. Así que tócalo. Y este movimiento no se graba porque no estoy en el modo de interpretación. Ahora podemos comprobar cómo se ve. Bien. Y lo mismo que en el escenario, puedes simplemente chamuscar para alejar y ver toda la línea de tiempo Aquí sólo voy a alejar un poco para que podamos ver los planos moviéndose. Bien. Creo que se están moviendo bastante bien. A medida que los movemos, quiero decir , éste, un poco más arriba. A lo mejor pueda mover este un poco hacia la izquierda. Déjeme hacer eso. Encuentra la pista y fuera del modo de ejecución, solo puedo moverla ligeramente hacia la izquierda. Creo que eso funciona muy bien. Ahora voy a seguir animando el resto de los planes con el mismo método y aceleraré este proceso porque es lo mismo como lo hice aquí, y luego les hablo en un momento Bien, así que vamos a ver nuestra animación. Puedo pellizcar y salir y ver todas las partes de nuestra animación que hicimos hit play y en realidad antes eso porque ahora solo veremos esta parte, pero la animación hasta ahora es la misma. Voy a alejar el zoom para que podamos ver la línea de tiempo completo. Cuando toco en play, podemos ver que ya tenemos bastante movimiento solo usando la función de interpretación. Todos estos son movimientos sutiles, que se sumarán a esta acogedora escena que estamos creando el perro está respirando y podemos ver la espalda moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Entonces agregamos movimiento a todos estos planes detrás del cristal, y aquí tuve mucho cuidado de no mover demasiado estos planes. No se mueven demasiado rápido y demasiado rápido porque están al lado de los personajes. No distraemos al espectador de nuestros personajes con movimientos muy rápidos de estos planes Aquí puedo ver que voy a necesitar ajustar estas gotas de lluvia, pero estaremos animando la lluvia en lecciones posteriores Y sólo para recapitular. Cuando toco en la pista, vemos el cuadro delimitador. Déjame tocarlo otra vez. Luego con estos tres puntos, ajustamos el punto de anclaje y luego con el cabezal de reproducción al inicio de la pista, usamos la acción de movimiento y usamos combinación de warp y move usando la función de realizar Creo que todo se ve genial hasta ahora. Si lo vuelvo a previsualizar y ahora podemos pasar a la siguiente parte. 11. Las lámparas: Todo bien. Y ahora agreguemos algo de animación y movimiento a las luces que tenemos en escena. Entonces voy a acercar. Todo bien. Entonces tenemos tres tipos de agrupaciones de luz o quiero decir, tenemos dos lámparas, una en el lado izquierdo, otra en el lado derecho, como pueden ver, y luego tenemos estas cuatro lámparas en la parte superior Estaba pensando que sería bueno animarlos como una sola fuente de luz Primero, pero ahora pensé que podría no quedar tan bien. Básicamente, lo que estoy pensando ahora es separar estas fuentes de luz en tres grupos diferentes, y luego podemos agregar movimiento a estos grupos básicamente. Pero si miramos nuestras capas, entonces tenemos un grupo con dos capas, para que puedas expandir y colapsar el grupo tocando la flecha como lo hicimos antes, y luego ves estas dos pistas en cada una de estas pistas, tenemos todas las luces juntas. Lo que tenemos que hacer es separarlos en tres pistas diferentes, así podemos animarlos por separado. Hay diferentes maneras de hacer eso. Una forma de cómo lo hago a veces es volver a procrear y separar ahí estas fuentes de luz Te puedo mostrar cómo lo haría en procrear. Necesito darle vuelta a la obra de arte. Como viste antes, tenemos diferentes capas para todo. Aquí está el grupo que preparamos en las lecciones anteriores donde estaba separando las capas. Lo que puedes hacer es separarlos usando la herramienta de selección. Puede fusionar estas capas. Yo tendría una capa con esta borrosa. Visual. Básicamente, este también es borroso, pero este tiene menos opacidad porque estoy usando los modos de fusión, que te mostraré en un segundo en procrear Yo seleccionaría esta capa, pondría fuera del grupo. Este es el principal y éste es muy débil, así que no ves tanto Pero lo que puedes hacer es seleccionar deslizar hacia abajo con tres dedos, luego puedes cortar y pegar, y luego lo haces también para este. Entonces el tercero es solo el resplandor aquí del lado derecho, si lo ves, si lo escondes y lo escondes. Aquí, cuando corté la selección, cambió el modo de fusión, así que tendría que volver a ponerlo en modo pantalla. Y luego tenemos todas las tres capas que necesitamos y puedes seleccionar una capa simplemente sujetándola y ocultará todas las demás capas. Es difícil de ver ahora porque obviamente tenemos fondo blanco. Necesitas ocultar el fondo, y luego puedes ver esta tenue luz aquí Se puede ver que hay una ligera diferencia. Entonces lo guardarías como PNG. Dirías PNG y lo guardarías en tus imágenes, para luego importarlo uno por uno a los sueños de Procre Si volvemos a procrear sueños, puedes ir aquí. Entonces aquí no necesitamos esta pista. Entonces primero agregaría la pista. De usar el signo más como te mostré antes. Tenemos pista vacía, y luego volverías a usar el signo más para importar fotos, y luego elegirías el PNG que acabas de guardar. Esta es una manera como lo hago a veces cuando me olvido de separar capas y luego quiero importar otra cosa para animar Pero te voy a mostrar otra forma de cómo puedes hacer esto. Podemos regresar. Tenemos el grupo resplandor El resplandor, no necesariamente lo necesitamos. Ahora, vamos a tocar y hacer. No tenemos esa pista extra. Simplemente no necesitamos. Aquí en el grupo. Voy a tocar y mantener, y voy a agrupar al grupo, que ya estaba agrupado en procrear Por eso se agrupó aquí. Teníamos dos pistas. Pero como necesitamos separarlos, no voy a trabajar con grupos. Hablaremos de grupos en lecciones posteriores. Aquí, voy a mantener esta capa resplandeciente tal como está, y voy a ocultar esta, para que puedan ver en qué se diferencia. Básicamente, en esta pista, tenemos todo el contenido con esta suave luz borrosa, y luego nos quedaremos con eso y solo animaremos el resplandor secundario A ver. Es igual que este suave resplandor. No vamos a apagar y encender toda la lámpara, sino que solo agregaremos este suave resplandor. De hecho, puedo tocar y mantener presionado y puedes hacer clic en las opciones de pista y puedes eliminar la pista. Ahora, tocaré en la pista que estamos usando actualmente, y luego agregaré tres pistas. Pista número uno, entonces será una lámpara y luego tenemos otros dos grupos, este y este. Necesitamos dos pistas más. Bien. Todo bien. Ahora agregaremos el resplandor en una pista separada, como ya mencioné. Comprueba que estás en un camino correcto. Ahora también usaremos las herramientas de dibujo. Estaremos usando más de ellos más adelante. Este es el punto de partida, por lo que te acostumbras a usarlos. Vamos a pisar el icono de dibujo, y luego podemos ir a pinceles. Luego toca nuevamente el ícono del pincel, y luego elegiremos uno de los otros pinceles. Para este, creo que la aerografía funciona muy bien porque queremos esta luz suave Seleccionemos el cepillo suave. Pero aquí puedes ver que tenemos seleccionado el color azul, que no es ideal para este tipo de luz. Lo que voy operaciones Ver, ya tabulé aquí, así que ten cuidado. Que no hagas eso. Toca para hacerlo no necesitamos eso. Ahora en este modo, puedes activar el seleccionador de color simplemente tocando y manteniendo presionado el lienzo Esto es bastante útil, y ese es uno de los gestos que uso con bastante frecuencia. Voy a elegir algo no de color blanco súper brillante, pero tal vez un poco de color anaranjado Aquí cambió, y creo que eso funciona muy bien. Primero, voy a pintar algo en este cordero. Veamos tal vez 6%. Entonces voy a pintar en este lado del cordero. No estoy cubriendo la parte media del cojo porque la luz es mayormente visible en este lado Entonces esto debería funcionar bien. Ahora bien, lo que quiero hacer es acercar el zoom, como ven, sólo está pintado un cuadro. Voy a tocar y mantener y voy a sentir la duración porque queremos esa luz en toda la pista y básicamente pasando todo el tiempo, estamos viendo la animación. Pero aquí, creé demasiado el dibujo a la derecha, así que solo puedo pisar y sostener y mover la pista. Aquí, solo quiero asegurarme sentir toda la pista y ahora porque la moví, no lo hizo. Simplemente puedes pisar y mantener aquí y simplemente arrastrar el contenido de la pista hasta el final de la pista. Entonces lo siguiente, lo que queremos hacer es tocar y mantener en la pista y probar un modo de fusión. Porque esto podría ser demasiado fuerte como fuente de luz. Si seleccionamos aligerar, tal vez pantalla, veamos, color más claro, y creo que la pantalla funciona muy bien en este caso Pintamos la luz o la idea de la luz en una de las pistas y una de las lámparas. Si bien ya cambiamos también el modo de fusión. Ahora solo agreguemos la luz antes de agregar las animaciones y otras partes divertidas a nuestra película. Yo sólo voy a pisar la siguiente pista. Me aseguraré de que el cabezal de reproducción esté al principio. Entonces aquí voy a pintar sobre estas lámparas de la misma manera. Tenemos algo así. Muy al azar. Ahora, voy a acercar, voy a tocar y mantener presionado para sentir la duración. Voy a pellizcar aquí y me aseguraré de que sintamos todo el lienzo, vuelva a pinchar, ir al principio y tocar el siguiente, asegurarme de que el cabezal de reproducción esté al inicio de la pista Entonces puedo ir a este cordero, pintar un poco aquí. Haz lo mismo. Campo la duración. Ahora cambiemos los modos de fusión. Toque y mantenga presionado el modo de fusión, y creo que la pantalla funciona muy bien. Toca el modo de mezcla, pantalla. Y estamos preparados para nuestra animación o animación de los corderos Aquí, creo que no lo hice de manera muy uniforme. Déjame ver si estoy en la capa correcta. Aquí también puedes tocar y mantener presionado y puedes cambiar el nombre de tu pista. Esto es lámpara izquierda ¿ Es? Lo es. Todo bien. Aquí, solo voy a añadir un poco más, la luz es un poco más parejo del lado izquierdo y derecho. Y aquí. Veamos dónde estamos. Estas son las luces superiores. Entonces tenemos la luz a la derecha. Puedo renombrar. Para deletrearlo bien o correctamente. Podrías notar que tenemos aquí esta vista previa de color diferente. Eso es porque cuando tocas aquí, puedes ver que tenemos piel de cebolla, así puedes esconder la piel de cebolla. Ese nos estaba mostrando fotogramas anteriores, pero no tenemos ningún fotograma anterior. En este caso. Ahora cuando tocas las pistas, ves que todas estas fuentes de luz tienen el mismo color. ¿Qué queremos hacer ahora? Empecemos con éste. Es una lámpara izquierda, y tocaré el cabezal de reproducción, y seleccionaré el filtro Tenemos selección de filtros en vivo, tenemos opacidad, Casi y desenfoque, nitidez de ruido, y En este caso, estaremos usando opacidad y desenfoque gaussiano. Primero fijemos la opacidad. Quiero tener el único fotograma clave aquí al principio. A lo mejor quiero reducir la opacidad. Creo que el 60%, en general, es bastante agradable en este caso. No creo que el 100% se vea muy natural, me gustaría mantenerlo alrededor del 65%. Esto es como un recordatorio para mí. Y ahora vamos a animar el movimiento o básicamente la opacidad de esta lámpara Necesitamos cambiar desde el modo de dibujo, así deshabilitamos el modo de dibujo, y ahora activaremos el modo de realización porque es fácil para nosotros mover el togglehad de la opacidad y podemos intentar crear esta lámpara natural En realidad, voy a alejar así que veamos cómo es el efecto en toda la escena. Esto fue más como un recordatorio de que queremos mantenerlo al 60% y ahora lo animaremos por separado Podemos eliminar toda la opacidad porque queremos recrearla ahora. Vamos a eliminar y voy a tocar en la cabeza de alternar. Ahora estoy en el modo de interpretación, así que eso es lo que queremos. Ahora voy a seleccionar la opacidad del filtro, y ahora podemos empezar a animar Solo para asegurarme de que no estoy agregando 100% de opacidad a esta animación, estaré moviendo la opacidad alrededor de cero a 60% A lo mejor no va completamente a cero, sino algo en estas rondas. Puedes ver que ya tienes activado el modo de realización aquí puedes intentar notar cómo estás controlando la luz, y qué tan rápido o qué tan lento quieres que se mueva el parpadeo A veces mueves el togal más rápido, a veces más lento, y eso debería funcionar bien Lo que puedes hacer ahora es solo jugarlo y ver si te gusta. Ahora, a lo mejor se está encendiendo y apagando quizá con demasiada fuerza. Lo que podemos hacer, podemos desdibujarlo o podemos rehacer la animación Pero creo que el desenfoque funciona mejor en este caso, vamos a acercarnos Podemos mover este fotograma clave completamente a la izquierda tocando manteniendo pulsado y solo asegurarnos de que el fotograma clave esté Ahora empieza por el inicio. Aquí puedes verificar doble la opacidad y la voy a mover, espera No lo deshabilité. Volvamos. Solo acerquemos porque no quería grabar la nueva acción. Mantenga pulsado, mueva el fotograma clave, y estamos fuera del modo de ejecución y configuraré este fotograma clave en alrededor del 60%, y comprobaré cómo es el siguiente fotograma clave Son 78, así que no quiero que sea tan alto. Estos otros ya son como estaba moviendo el toglehad Aquí tal vez solo lo pongas a básicamente incluso más bajo. Los otros creo que deberían estar bien. Podemos revisar el último. ¿Dónde estamos? El último es del 40%. Creo que eso funciona. Ahora, agreguemos la función de opacidad. Lo siento, opacidad que acabamos de hacer. La función de desenfoque. Porque ya animamos la opacidad, no creo que necesitemos animar el desenfoque, pero lo que generalmente me gusta hacer es solo agregar el cabezal de reproducción aquí y Ahora puedo añadir el desenfoque. Se ve que me agregó un fotograma clave, puedo difuminar la lámpara Me refiero a la luz de la lámpara. A lo mejor el 5% funciona bien en este caso. Lo que puedo hacer aquí, puedo ir al final de la pista, y solo puedo pisar y tocar de nuevo y agrega el 5% automáticamente. Básicamente, lo tendré borroso 5% todo el tiempo que se esté ejecutando la animación Puedo verificar cómo se ve todo yendo al principio y ver si me gusta la sutil animación de la lámpara. Todavía no animamos este. Este creo que funciona muy bien. Ahora voy a seguir adelante y voy a animar estas dos lámparas con el mismo principio Ya tenemos el dibujo hecho. Lo que solo necesito hacer es agregar la opacidad y el desenfoque a ambas trampas Voy a acelerar esto y hablaré contigo en un momento. S Muy bien. Edito animación a otros dos grupos de cordero. Entonces nos hemos ido y el grupo superior, y se puede ver en cada uno de ellos, tenemos un filtro en vivo, entonces tenemos la opacidad, y luego tuvimos el Gbler El primer filtro en vivo que usamos con la función de ejecución, y el segundo, solo usamos con dos fotogramas clave Te mostraré también otras formas de usar fotogramas clave más adelante. Aquí acabamos de usar el mismo fotograma clave o el mismo ajuste para el fotograma clave al principio y al final, por lo que el aspecto borroso de la luz permanecerá Lo apliqué a las dos pistas a y ahora podemos previsualizar nuestra animación. Una cosa es que en realidad, aún no lo he mencionado, si estás acercado a la pista Por ejemplo, si no animaste el resto de tu pista, así que ahora solo podemos ver 0-2 segundos, verás que la reproducción te está mostrando solo esos 2 Si quieres ver toda la animación, necesitas alejar tu línea de tiempo completa. Entonces ahora veremos la línea de tiempo completa. Esto es muy útil, como mencioné, si lo animas solo una parte de tu animación, y solo quieres previsualizarlo sin que el cabezal de reproducción recorra toda tu línea de tiempo Cuando estoy mirando estas lámparas, creo que todo está bastante bien y siempre puedes ajustar algunos de estos fotogramas clave, si piensas que es demasiado o está tomando demasiada atención de las otras animaciones Pero por ahora, lo dejaré como está, y luego podremos pasar a la siguiente parte. 12. La lluvia: Ahora, vamos a sumergirnos en la animación de la lluvia. Dibujaremos y utilizaremos grupos también. Dibujaré unas líneas más cortas en los lugares similares a los que ya tenemos. Para acceder al modo de dibujo, seleccionaré la línea ondulada. De los pinceles, iré a la carpeta Caligrafía y usaré el bolígrafo de agua, que creo que funciona bastante bien para esta ilustración Ahora, ya me grabé en la lona. Creé una marca. Si eso te sucede, solo toca y deshace el trazo. Solo para asegurarte de que tienes color blanco, toca y mantén presionado el escenario y podrás probar el color que quieras. Voy a probar un color blanco más claro. Tamaño del pincel, voy a mantener alrededor del 4% porque quiero crear líneas más delgadas y líneas más cortas que ya tenemos aquí. Puedo acercar el zoom y voy a recrear algunas de estas líneas en este marco que ya está creando aquí Aquí, solo puedes adivinar aproximadamente dónde colocas las líneas, para que no tenga que ser perfecta porque ocultaremos la otra capa y veremos donde todavía nos faltan algunas de estas líneas. No estoy recreando las gotitas hinchables porque sería muy difícil de animar porque nuestros planes se están moviendo, sería difícil igualar Entonces, cuando estás dibujando estas líneas aleatorias, puedes hacerlas más largas y más cortas y la ubicación no importa tanto, pero solo asegúrate de que estén alineadas. Así que no se crean líneas angulares a la izquierda, algunas a la derecha y otras son rectas. Intenta mantener el mismo ángulo. Todo bien. Entonces ahora tenemos algunas líneas ya creadas, y ahora puedo ocultar esta pista y ver dónde se distribuye nuestra lluvia aquí. Así puedo alejarme y ver, y puedo rellenar algunas de estas áreas. Solo voy a agregar algunos más cortos aquí, tal vez algo más largo aquí y realmente tratando de mantenerlos alineados verticalmente, lo cual es un poco difícil cuando estás dibujando a mano libre, pero es una buena manera de practicar tus líneas. Y no quieres ir por la borda con estas líneas. En este caso, no quieres tener las áreas que están demasiado ocupadas. Intenta equilibrarlo y también puedes eliminar algunos de ellos. Creo que esto está bien. Aquí, como ves, sólo hay un cuadro. En este caso, no necesitamos dibujar todo cuadro por cuadro. Voy a tocar y mantener aquí, y voy a estirar esta pieza de contenido. Tenemos tres marcos. Ahora no lo ves, pero cuando tocas dos veces, puedes ir realmente en el Zoom en la vista previa, y puedes ver que tenemos tres fotogramas que son exactamente iguales. Probé diferentes formas de animar la lluvia y la velocidad de la lluvia que realmente me gusta es cuando usas tres fotogramas Lo que voy a hacer ahora, saldré del modo de dibujo. Ahora voy a tocar y mantener pulsado y voy a duplicar estos tres fotogramas que están en la pista. Vamos a mover este contenido un poco hacia abajo. Intentaremos crear este look realista alternando la colocación de estas gotas de lluvia sin necesidad de volver a dibujarlas todas Así que toca de nuevo si no ves el cuadro de límites. Ahora voy a mover este un poco a la derecha. Pero si no ves dónde estaba el contenido anterior, puedes tocar aquí y puedes seleccionar piel de cebolla. Siempre se puede ajustar la piel de cebolla. Debido a que tenemos tres fotogramas en este grupo de contenido, ajusté los fotogramas visibles a cinco, así lo veremos. También se puede ajustar la opacidad. Seleccioné el color morado para que podamos verlo mejor. Aquí, puedo reducir la opacidad porque nuestras gotas de lluvia no son tan opacas, son bastante sutiles Esto funciona, creo que mejor en este caso. Ahora puedes ver dónde están tus gotas de lluvia anteriores. Si vuelves a tocar, puedes ver que lo moviste de aquí abajo. Ahora puedo tocar y duplicar de nuevo. Y esta tercera pieza de contenido, volveré a moverme, así que necesito volver a tocar y moverme más abajo. Solo quieres asegurarte de que no estás colocando las gotas de lluvia en el mismo lugar que la otra. Ahora vamos a duplicarlo una vez más. Duplicar y este cuarto se moverá de nuevo hacia abajo. Pero se puede ver que tenemos toda la lluvia encima del personaje. No queremos eso, así que queremos mover todo este contenido por debajo del personaje. Agruparé esto tocando las casillas, y seleccionaré el contenido que teníamos hasta ahora, y luego tocaré y mantendré pulsado y agruparé. Entonces bajaré todo el contenido. Voy a tomar el contenido sacarlo de la pista. Con la otra mano, sólo voy a encontrar la ubicación correcta. Creo que funcionará mejor detrás del marco de la ventana y encima del plano. Voy a caer dragón aquí. Ahora se me cayó en un lugar equivocado. Lo voy a tomar, voy a deshacer porque quiero dejarlo caer en el medio. Hagámoslo otra vez. Toma el contenido y encuentra la línea punteada, así la colocas entre perfecto ahora la moveré al inicio de la pista Ahora me alejaré para ver cómo se ve. En la línea de tiempo, acercaré el zoom, así podré tener vista previa solo de estos cuatro fotogramas, que serán suficientes para nuestra animación. Juguemos. Creo que ya empezó a verse bastante bien. Podemos ajustarlo. Ahora, toca y mantén el grupo, y puedo verificar cómo moví las gotas de lluvia. Creo que todos se ven así los estoy moviendo más hacia la izquierda. Este comparado con el anterior es más a la izquierda y esto también lo es. Voy a mover esto un poco más a la derecha, y veamos cómo se ve eso. Creo que eso es mucho mejor. Ahora lo que tenemos que hacer porque a medida que movíamos todo nuestro contenido con cada paso más bajo, necesitamos sentir la parte superior del marco de la ventana. Vamos a hacer eso. En esta primera, necesitamos unas gotas aquí. Pasemos al modo de dibujo, tomemos el pincel, y agregaré algunas de las gotas en la parte superior. Básicamente, lo que necesitas hacer es simplemente llenar algunos espacios, asegurándote de no tener la misma ubicación de estas gotas de lluvia Eso debería estar bien. Entonces vayamos al segundo. Se puede ver dónde están las gotas de lluvia anteriores. Yo sólo puedo agregar uno aquí. Déjame acercar para que lo veas un poco mejor. Puedo añadir uno aquí. Y aún tratando de mantener la misma alineación en estas caídas. Ahora, vamos a la tercera. Nuevamente, solo llenando algunos de los espacios. Y los morados, si recuerdas, son el cuadro anterior El cuarto. Podemos agregar uno aquí, uno aquí. Creo que hay una brecha en esta parte y aquí no hay nada. Ahora podemos previsualizar y ver si nos gusta cómo se mueve. Creo que falta algo en esta parte. Pero aparte de eso, creo que funciona bastante bien. A ver. Creo que necesitamos agregar algunas gotas de lluvia en este marco y esta en esta parte. Sólo uno aquí. Esta es la anterior. Esto ya debería ser mejor. Todo bien. Creo que esto funciona muy bien. Bien. Entonces, lo que podemos hacer ahora es agrupar todos estos como lo hicimos antes. Entonces vamos a tocar estos dos rectángulos. Seleccionarás tu contenido, tocarás y mantengas presionado el grupo. Y creo que porque nos dimos este tipo de lluvia, creo que se verá un poco mejor si realmente la colocamos detrás los planos porque entonces podemos imaginar que los planos de avión están más cerca de la ventana. Entonces tomaré al grupo y lo moveré detrás de los planes. Todo bien. Creo que esto es mucho mejor. Bien. Entonces lo que voy a hacer ahora, lo duplicaré algunas veces. Entonces puedo agruparlo, y luego puedo duplicarlo para llenar la línea de tiempo. Bien. Comprobemos siento la línea de tiempo, eso es perfecto. Ahora vamos a crear otra capa de nuestra lluvia. Voy a filmar en el signo más, crearé una nueva pista, y podremos usar lo que ya animamos aquí en esta pista. Aquí, voy a desagrupar esta parte, para que podamos copiar sólo esos pocos primeros fotogramas. Ahora puedo acercar el zoom. Tenemos nuestros cuatro marcos. Solo necesito agruparlos De nuevo, puedo copiarlos fácilmente, copiar y pegar. Ahora voy a desagrupar esta parte. Tenemos estos cuatro marcos. Ahora como queremos que nuestra lluvia en primer plano corra más lenta o caiga más lenta, queremos alargar un poco estas piezas de contenido Tendremos un fotograma más por cada uno de estos. Necesito salir de este modo. Y entonces estamos aquí. Puedes estirar una pieza de contenido así, pero si está aquí, puedes estirarlo con los demás al lado. Lo que puedes hacer, en realidad puedes usar tu segundero y tocar en la pantalla, y luego puedes extender el contenido, lo cual es un gran gesto para saber cuándo quieres trabajar con las piezas de contenido como este, tocar en la pantalla y extender, tocar y extender. Perfecto. Ahora, vamos a agrupar esto juntos voy a tocar y mantener grupo, voy a salir de la modalidad, y voy a hacer que todo el grupo sea más grande. Estas gotas, se sienten más cerca de nosotros. Lo voy a mover ligeramente hacia un lado y luego podremos probar contra la otra lluvia si es lo suficientemente grande. A lo mejor podamos hacerlo aún más grande. Para eso, necesito alejarme. Puedo mover a todo el grupo un poco más bajo. A lo mejor esta colocación funciona un poco mejor. Ahora podemos aplicar desenfoque, está en el principio desenfoque. 1% o tal vez dos serían demasiado. Vamos a acercar y ver. Entonces tal vez 2% realmente está bien en este caso. Aquí, volveré a tocar para crear el segundo fotograma clave. Ahora también podemos reducir la opacidad. Ir a opacidad de fiilter y aquí podemos establecer la opacidad en, vamos a ver, para que todavía se pueda ver Entonces vamos a crear un nuevo marco clave. Podemos alejar el zoom y jugarlo a mayor escala. Creo que esto funciona muy bien. Yo configuré el desenfoque a 2% de opacidad a 86%. Creo que siempre es bueno probarlo si te gusta. Ahora cuando duplicamos este grupo, también, nuestra opacidad y va en desenfoque se duplica, lo cual es genial Podemos simplemente duplicar este grupo varias veces. Entonces puedo agrupar más grupos, y luego podemos duplicarlo Entonces puedo agrupar más de ellos juntos, para que podamos duplicarlos más rápido. Ahora duplicar duplicado. Y mira dónde terminamos en la línea de tiempo. Y creo que ahora llenamos toda la línea de tiempo. Perfecto. Ahora puedo salir de este modo y podemos previsualizar cómo se ve todo. Todo bien. Creo que se ve genial. Ahora podemos pasar a la siguiente parte. 13. La cola de gato: Y ahora, agreguemos algo de movimiento al gato. Estaremos animando la cola T, como ya sabes, y tienes una variedad de opciones aquí Por ejemplo, puedes usar la opción de mover y escalar, pero creo que en este caso, la cola se vería demasiado rígida. Me gustaría tenerlo un poco más de aspecto natural. Me refiero al movimiento. La otra opción es que la puedas dibujar cuadro por cuadro, pero como puedes ver, ya tenemos algo de textura y algo de sombreado en la cola Sin la necesidad de redibujar todo, podemos animar el movimiento de la cola usando la guerra de una manera un poco diferente, cómo animamos los planes Déjame mostrarte a lo que me refiero. En primer lugar, ajustemos la caminata. Necesito acortar la pista. Voy a agarrar el final de la pista y sólo voy a moverme en la línea de tiempo hasta que esté en el inicio. Ahora puedo acercar y ver cuántos fotogramas tengo aquí. Creo que todavía son bastantes marcos, así que podemos hacerlo aún más corto. A ver. Tenemos cuatro marcos. Creo que tres marcos son suficientes en este caso. Ahora voy a alejar un poco, y voy a duplicar estos tres fotogramas porque quiero terminar básicamente con la misma posición de cola, y luego podremos borrar esta última parte, así que tendremos un bonito loop. Lo que podemos hacer ahora es duplicar esto nuevamente, y luego ajustaremos esta parte media de los frames. Creo que para las partes medias, creo que dos marcos son suficientes. Entonces, lo que podemos hacer ahora, no usando la función de rendimiento, solo agregaremos fotogramas clave, y estaremos usando la herramienta warp Voy a hacer zoom, para que podamos ver cuántos controles necesitamos. Seleccione el movimiento y la urdimbre. Entonces seleccionaré, digamos, tal vez en realidad ocho controles. Tenemos más control ajustando la cola. Ahora podemos ajustar la forma de la cola. Lo ajustaré sólo ligeramente. Eso debería ser suficiente para este primero, toca el fotograma clave Toca de nuevo para copiar. Ahora puedes ver que tenemos este movimiento deslizante. Ahora voy a duplicar todo esto. Tenemos los mismos movimientos. Siempre se está moviendo hacia atrás. Estos dos son iguales y estos dos. Siempre puedo duplicar la parte media y ajustarla y vamos a crear este bonito bucle. Con este duplicado, eliminaré este fotograma clave y ajustaré este Solo movamos ligeramente la cola, tratando de mantener una forma similar. Toca pegar. Ahora duplique todo esto. Duplicar, eliminar. Ahora podemos ajustarlo de nuevo y podemos crear este sutil movimiento sin necesidad de volver a dibujar todo Por supuesto, si lo estás dibujando cuadro por cuadro, tendrás un movimiento más natural. Pero así, ahorras mucho tiempo y no necesitas recrear todas estas texturas ahora mismo Duplicemos de nuevo todo esto. Ahora eliminaré el fotograma clave del medio y envejeceré este copiar pegar duplicar todo, una vez más, luego eliminaré este fotograma clave Ahora puedo copiar éste y pegar. Podemos probarlo hasta ahora si necesitamos más fotogramas haciendo zoom en la línea de tiempo, así vemos todos nuestros marcos Después, alejando el zoom en toda la escena. Creo que el movimiento es bastante agradable, así que puedes decidir si quieres agregar más que la cola se está moviendo aún más allá a la izquierda. Creo que podemos agregar algunos de ellos. Ahora sólo hay que ver que estos dos son iguales y éste, hay que verificar dos veces. Esta es la parte media. Ahora, necesitamos copiar este fotograma clave y luego duplicar toda la parte, duplicar de nuevo, eliminar este fotograma clave, y luego podemos ajustarlo Por supuesto, puedes jugar con esta forma tanto como quieras, pero tratando de mantener forma similar de la cola como la que teníamos hasta ahora, no se ve quizá demasiado diferente. Ahora podemos ajustarlo de nuevo. Ahora puedo copiar éste y pegar. Duplicaré todo de nuevo, borraré este marco y luego ajustaré. Voy a acelerar esta parte y hablaré contigo en un momento. Vamos a probarlo. alejar el zoom para ver mejor todo el movimiento. Creo que a gran escala, en realidad, se ve bastante bien. A lo mejor los marcos laterales están demasiado estirados. Voy a detener esto y voy a borrar estos bordes, y voy a estirar estos y mover el fotograma clave y probarlo de nuevo. Bien. Y creo que el movimiento es mucho más agradable ahora y se puede agregar el movimiento a la cola del segundo gato de la misma manera Todo bien. Y ahora pasemos al siguiente inicio. 14. Taza de café al vapor: Todo bien. Entonces probemos nuestra animación, lo que tenemos hasta ahora. Entonces tenemos las luces, tenemos la lluvia. Dimos algún movimiento en la cola del gato. Como pueden ver, agregué este movimiento sutil secundario. Este es un poco más rápido. Entonces depende de ti cuántos fotogramas crearías para estos movimientos. Entonces el perro está aquí moviéndose también. Ahora, agreguemos un poco de vapor agradable en movimiento de la taza y la tetera. Voy a detener la animación, y ahora vamos a estar creando el movimiento cuadro por cuadro. Encontremos la capa donde tenemos el vapor. El vapor está aquí en una pista separada. Pero debido a que necesitamos dibujarlo cuadro por cuadro, solo puedo ocultar este y solo voy a dar un paso aquí y crear una nueva pista. Tenemos una nueva pista aquí. Y ahora estaremos creando diferentes marcos, los cuales serán dibujados a mano. Cuando estaba probando cuántos fotogramas o formas diferentes para el vapor necesitas para crear esta animación de vapor semi realista. Pensé que alrededor de seis o siete fotogramas son lo suficientemente buenos, y luego podemos repetirlos. El punto principal es que comienzas con una forma y luego terminas con la forma que es similar. Parece que se está transformando en la ya sabes, misma forma con la que empezamos Primero, creará una versión más rugosa del diseño para garantizar que las formas fluyan bien juntas Una vez que estés satisfecho con eso, lo redefiniremos más Hagámoslo. Pasemos al modo de dibujo. En este caso, creo que la pluma de agua seguirá funcionando bien. Ahora lo que podemos hacer es deslizarnos hacia abajo, y luego estamos en una vista previa de libro volteado. Aquí también podemos mostrar la piel de cebolla, y podemos establecer el color. Creo que déjalo en morado Ahora vamos a bosquejar la forma de la primera idea. Creo que algo así funcionaría muy bien para la primera forma. Podemos ajustarlo por supuesto. Entonces la siguiente forma puede moverse un poco más arriba. Seguirás la forma exacta que creaste aquí, pero solo se está moviendo hacia arriba. Quizás aquí, podamos crear algo más redondeado. A lo mejor aquí podemos agregar un poco de volumen, pero no está tan lejos del primero. Ahora podemos pasar al siguiente. Entonces en esta, tal vez podamos crear más volumen aquí en la parte superior. Entonces aquí será más delgado. Déjame moverlo para que podamos verlo mejor. Entonces éste se está moviendo aún más alto. A lo mejor podamos agregar algo aquí tal vez un poco. Puedes probarlo más tarde. Ahora si pasamos al siguiente. En esta, creo que podemos empezar a romper la forma. Aquí todavía tenemos ese volumen. Aquí está empezando a ponerse muy delgada, así que puedo agregar este pequeño bache aquí. También estamos cambiando la forma. Tenemos el volumen en esta parte. Entonces aquí puede comenzar a romperse. Separamos estas dos formas. Ahora bien, si vamos al siguiente, en este, todavía podemos mantener el volumen aquí. Básicamente lo que estamos haciendo todo el tiempo, nos estamos moviendo cada vez más alto porque el vapor está saliendo de la taza aquí porque creamos ese bache, tal vez ese bache empiece a ir más alto también. Bien. Entonces algo como esto. Y éste, podemos empujar un poco más bajo y luego éste está también bien separado, pero un poco más alto que el cuadro anterior. Podemos agregar un poco de burbuja aquí, y esta es más alta. Puedes limpiar la forma si eres feliz, cómo se mueve más adelante. Ahora deberíamos empezar a volver a la forma original. Lo que tenemos que hacer. La primera forma era simplemente algo así, eso fue más simple que esta. Lo que podemos hacer es básicamente esta parte superior desapareció porque se vaporiza entonces aquí podemos hacerla th Bien. Y si, vamos a ver. A lo mejor podamos eliminar esta parte superior. Y solo tenerlo más amplio aquí, y entonces siempre podremos probarlo. Ahora para salir del modo flip book, podemos tocar hecho. Ahora bien, si nos acercamos, podemos deslizarnos por nuestros marcos si tiene sentido. Creo que puede funcionar. Vamos a crear visuales más sutiles , no te preocupes por eso. Juguémoslo. Creo que se ven bastante bien. Pero creo que el primero tiene que ser chunk aquí. Simplemente acercaré el zoom y me quedaré en esta vista previa, iré al modo de dibujo, y lo haré un poco más redondo aquí en la parte superior porque solo estamos creando ilusión y es semi realista inspirado en la animación, así que no es un equipo realista porque ese es un poco más detallado. Aquí, voy a cambiar a goma de borrar y simplemente hacer que la parte inferior sea un poco más delgada y podrás llegar a tus propias formas, claro, pero asegúrate de que estás moviendo el volumen cada vez más alto con cada fotograma Puedes ver que comienzas aquí un poco más alto, más alto y básicamente quieres pasar al último fotograma, que se vaporiza y es similar al primero, la transición será bastante suave Ahora, el segundo visual, vamos a cepillar. Limpiemos los bordes. Tenemos una forma más agradable. Aquí, creo que todavía puedo agregar más volumen. La parte superior puede ser más redonda. Entonces puedo agregar un poco como un punto o un spot aquí. Se está separando de esta parte. Entonces si voy al siguiente, creo que todavía podemos tener más volumen aquí. Sigue siendo diferente del cuadro anterior, pero es como esta forma bonita y fornida, y esta es más redonda Aquí lo tenemos más delgado, entonces este spot puede hacerse más pequeño. Es un poco diferente del cuadro anterior. Creo que esto es lindo. Entonces si voy a la siguiente, podemos agregar más volumen creo a esta parte, así que estamos en el cuarto fotograma. Sigue siendo diferente del cuadro anterior, pero luego tenemos más volumen, y luego está este pequeño bache Entonces se está separando en esta parte. Podemos hacer este un poco más pequeño. Entonces tal vez la burbuja aquí, es un poco más grande. Puedes experimentar con las formas, como mencioné, dependiendo de lo que te guste. Comprobemos el siguiente. En esta, tal vez limpiemos esta parte y luego podamos sacar esta y hacerla más pronunciada. Sigues subiendo con todas las formas que estás creando. Simplemente siempre revisa el cuadro anterior. Se puede ver el morado aquí. No es lo mismo. Este es un poco más alto. Y luego está esta burbuja. Borremos esta pequeña parte. Aquí podemos hacerlo un poco más delgado. La transición se ve mejor. El vapor está rompiendo ese tipo de ideas. Puedes jugar realmente con la forma y tal vez casi crear un personaje pequeño desde el vapor. Esa también es una idea divertida. Creo que esto es lindo. Comprobemos el siguiente. Todo bien. Creo que aquí en el medio, podemos agregar uno más. Simplemente duplicaré este y lo ajustaré. Este necesita ir un poco más alto, entonces podemos agregar más volumen aquí. Reduzca el volumen aquí en la parte inferior. Y también aquí. Todavía nos estamos moviendo más arriba, y entonces vamos a reducir esta burbuja o bien, no es una burbuja, este pedazo de vapor o como llamarlo. Esta parte superior básicamente, esto parece que no sé, forma de riñón o frijol, algo así. Entonces esto va más arriba también. Sigue siendo un poco diferente a la anterior. Pero es bonita forma fluida, creo. Sí. Todo bien. Entonces esta siguiente. Podemos comparar con el primero. Bien, no es la diferencia, así que está bien. Lo que podemos hacer aquí, tal vez podamos añadir un poco de volumen en esta parte y voy a borrar la parte superior sólo para tener una forma más parecida a la primera. Bien. Entonces aquí, tal vez necesitamos agregar un poco de esto y tal vez deslizarse, algo así. Creo que son bastante similares. Eso es genial. Ahora ajustaremos el aspecto del vapor y lo haremos eliminando la parte media porque el vapor es mayormente opaco en los bordes y más transparente en el medio. Hagámoslo. Para eso, me llevaré el cepillo suave, que podrás encontrar en la aerografía Voy a reducir la opacidad del pincel y lo probaremos Borrando suavemente y quieres borrar solo la parte media. Necesitas reducir el tamaño del pincel y comenzar a borrar suavemente Quizá hasta uno. A lo mejor dos, es mejor en mi caso. También aumentaré la opacidad del borrador. Bien. Y al final, volveré a uno. Entonces tengo más control. Entonces algo en 1-2 sería mejor aquí basado en el tamaño del vapor que he creado aquí. Bien. Pero creo que esto es lindo. Puedes eliminar la parte más grande de un lado y mantener más en el otro lado, luego pasar a la siguiente y básicamente hacer lo mismo, eliminando la parte media. Siempre lo hago después de estar contento con la forma general, así que no borras cosas cuando todavía quieres ajustar porque eso creará ida y vuelta. Si quieres ajustar algo. Aquí, en su mayoría estoy borrando las partes en las áreas del tronco aquí solo para que sea más translúcida. El siguiente. Todavía agregando la translucidez aquí. Creo que eso es bastante agradable porque claro, es más orgánico. Si borras una parte más que la otra, creo que seguirá funcionando bien. Realmente puedes probar el aspecto que te guste. Aquí, necesitamos eliminar parte de este top y hacer que estas transiciones sean más translúcidas. Después el último, podemos hacer que la parte superior sea translúcida. Y esta parte también. Creo que eso funciona bien. Necesitamos ver si la velocidad es buena para nuestra animación. Tenemos que jugarlo. Creo que tal vez sea demasiado rápido. Necesitamos probar el estiramiento de las piezas de contenido, salir del modo de dibujo, alejar, y luego puedes estirar cada una de estas piezas de contenido. Todo bien. Así que vamos a probar cómo se ve si tenemos dos fotogramas. Sí, creo que eso funciona bien, pero quizá podamos agregar tres fotogramas. Todo bien. Creo que esta velocidad es mucho agradable y puedes probar si quieres tenerla aún más lenta para que puedas estirar cada una de estas piezas de contenido nuevamente porque siempre puedes probarla, cuál es la velocidad que quieres lograr para cada una de tus pequeñas animaciones en este tipo de escenas porque a veces quieres que se sienta más rápido o más lento dependiendo realmente del y la apariencia que quieres crear. Creo que esta, la velocidad del vapor que sube aquí, es genial. Entonces lo que puedo hacer ahora, puedo agrupar esta parte, grupo. Ahora también puedo cambiar el modo de fusión. Es aún más suave, toca y mantén presionado el grupo, selecciona el modo de fusión y puedes probar los modos de mezcla que te gusten. Creo que en este caso, luz suave o tal vez incluso la luz dura funciona muy bien, así que puedes probarla. Creo que la luz suave es bastante agradable, pero tal vez no la veas contra la lluvia. Para que puedas cambiar a luz dura y ver si te gusta. Bien. Por supuesto, también puedes agregar la opacidad, podemos reducir la opacidad agregando la opacidad del filtro y puedes reducirla tal vez Entonces solo voy a agregar un fotograma clave aquí. Tenemos la misma opacidad. Ahora puedes duplicar el grupo y moverlo también aquí para que no tengas que volver a animarlo Puedes tocar Crear nueva pista. Podemos copiar esto ¿dónde estamos? Copia, y puedo pegarlo aquí manteniendo la pasta, y luego solo puedo mover el mismo grupo aquí, y tendremos dos vapores diferentes con el mismo esfuerzo Pero ahora, cuando lo miras, se ven de la misma manera o la velocidad. Lo que me gusta hacer en este caso, paremos con esto. Se puede mover una de las pistas, no están comenzando al mismo tiempo. Cuando lo pruebas, se mueven de manera diferente. Se puede mover aún más. Entonces son aún más diferentes cuando solo lo miras. Éste, podemos simplemente duplicar. Aquí, éste, puedo copiar y puedo pegar aquí y moverlo. Y puedo acortarlo y probarlo de nuevo. Vamos a mover éste al lado. Todo bien. Creo que esto se ve genial. Creaste diferentes vapores de la cafetera y de la taza. Puedes jugar con el aspecto de Steam jugar con los diferentes modos de fusión y puedes alejar el zoom y ver cómo se ve tu animación completa. Con estos dos, necesitamos seguir sintiendo la línea de tiempo. Pero creo que hasta ahora se ve genial. Ahora pasemos a la siguiente parte. 15. Extras y exportación: Ahora podemos probar nuestra animación. Lo que tenemos hasta ahora, podemos alejarnos para ver toda la línea de tiempo, y creo que todo se ve bastante bien. Entonces en esta etapa, lo que haré, también puedo agregar sonido, y luego te mostraré cómo puedes exportar tu animación. Vamos solo aquí, solo puedo agregar nueva pista y ya descargué algunos sonidos de plataforma donde puedes encontrar diferentes sonidos, así que solo puedo deslizar hacia arriba y abrir las carpetas. Aquí tengo pocos sonidos que puedo agregar a mi animación. Y cuando estés buscando diferentes sonidos y música, asegúrate de tener una licencia correcta dependiendo dónde quieras usar tu animación, si es para tu proyecto cliente o para usar en redes sociales o donde sea. Entonces aquí, creo que simplemente voy a tomar la Ciudad, y luego puedo simplemente dejarla caer aquí en la línea de tiempo y se puede ver que está importando. Puedo deslizar esto y vamos a comprobar el sonido. Se puede ver que el sonido fue importado aquí. Puedes asegurarte de que comienza al principio, y luego puedes verificar hasta dónde llega en tu línea de tiempo. Pero generalmente los sonidos se enojan en 30 segundos, por lo que automáticamente llena tu línea de tiempo Ahora también podemos probarlo con el sonido. Creo que eso es bastante agradable. Ahora cuando tengas todo dicho, puedes tocar el nombre de tu película. Después de las opciones, elegirás compartir. Aquí también puedes seleccionar diferentes configuraciones. Puedes elegir diferentes tipos de audio. Puede tocar aquí para elegir archivo MOV o MP cuatro. Y aquí tienes aún más opciones. Pero lo voy a mantener tal como está. Aquí también puedes elegir la talla a la que quieres exportar. Por ejemplo, en Instagram, 720 p debería ser suficiente, pero siempre me gusta exportar a mayor escala, así que siempre puedo escalarlo si es necesario. Y aquí tenemos el video, o también puedes seleccionar fotogramas como imágenes. Ahora cuando todo esté configurado, puede tocar en puerto, y luego podrá ver que su video está exportando. Y claro, dependiendo de todo lo que edites a tu animación, la exportación podría ser más larga o más corta en tu caso. Y luego cuando todo esté dicho, puedes elegir dónde quieres guardarlo y normalmente lo guardo en mi iPad o puedo hacerlo caer directamente en mi computadora, para que pueda compartirlo fácilmente más tarde o lo puedes lanzar por aire a tu teléfono Todo bien. Eso es. Con la exportación, guardaré el video, y luego ya terminamos. 16. ¿Cómo te fue?: Espero que disfrutes de dar vida a la ilustración y te hayas divertido explorando la animación o la ilustración animada. Queremos llamarlo tu película, y espero que te diviertas mientras agregas movimientos a tu ilustración. Y por favor sube y comparte tu proyecto con otros. Me encantaría verla. También los trabajos en curso, si lo deseas en la sección de proyectos. Si quieres llevar tus conocimientos y habilidades al siguiente nivel, también echa un vistazo a mis otras clases sobre dibujar escenas de personas, color y más. Hay una variedad desde nivel inicial hasta niveles más avanzados, y solo puedes visitar mi perfil de profesor para encontrarlos. Si quieres que te comparta tus proyectos en Instagram, por favor llévame en las historias de Instagram en la publicación y descripción de la publicación, para que pueda ayudarte a ti y tu arte a ser descubiertos por más gente. Gracias por acompañarme en esta clase. Decir creativo. Te digo y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.