Crea tu primera clase de video: equipo, filmación, edición (versión en inglés)

1. Introducción: Haz dibujo, animación, pintura, música, y quieres compartir tus conocimientos como video. En esta clase, te mostraré todo lo que hago para hacer videotutoriales y clases en línea. Soy Baja Ma Serb y llevo creando videos sobre animación y dibujo desde 2015 También soy el co-creador de Calpeg, nuestras dos aplicaciones de Animación para iPad Phone, y creo todos los videos tutoriales y los anuncios para esas aplicaciones También hago videos y transmisiones en vivo sobre la creación de mis diferentes proyectos artísticos. El principal en estos momentos es mi corto animado. A lo largo de los años, he probado muchas técnicas y muchas formas de filmar y grabar mi proceso y explicar cómo hacer proyectos de arte y también cómo hablar con una cámara. Vas a aprender cómo estoy creando actualmente mis videos y clases. Hacer videos para compartir tus obras de arte es para mí la mejor manera explorar diferentes tipos de técnicas en la edición de video, en la grabación, y también conocer mejor cómo haces cosas. Porque explicar y enseñar también puede ser una forma de aprender. En esta clase, voy a hablar sobre el equipo, también, la preparación antes de filmar, el rodaje y grabación sí y un poco sobre la edición al final. Espero que aprendas muchas cosas en esta clase y que te motive a crear las tuyas propias Empecemos con un poco de consejos de escritura. 2. Escritura: Sabes que quieres hacer un tutorial, un video sobre un proyecto específico o una forma específica de hacer las cosas. Pero hay que definir qué es lo que quiere explicar exactamente y cómo quiere compartirlo. Aconsejo tomar notas sobre qué clases quieres hacer, qué ID de video podrías hacer o simplemente una pregunta. Lo que hubiera sido bueno saber antes de hacer mis proyectos. Ese es el tipo de contexto que puede ser bueno para una clase. En mi ejemplo aquí, me hubiera encantado tener una clase hablando de todo de principio a fin sobre hacer videos. Una vez que hayas elegido una identificación para tu clase, tienes que estructurar con diferentes puntos y definir el orden de lo que vas a hablar. Caso aquí, quiero hablar de la escritura porque ese es el primer paso. Entonces naturalmente voy al equipo, luego a la preparación del rodaje, luego al tiroteo en sí, en el orden de producción. Y el último consejo para escribir, déjalo reposar un rato, por ejemplo, un día. Vuelve a ella y ve cómo puedes mejorarla de alguna manera. Cambia el orden de las ideas, solo agrega algunas notas en ella. Aconsejo no escribir todo frase por oración, sino solo tener puntos principales que puedas mirar y luego hablar de ello. Por ejemplo, aquí están las notas que tengo para esta parte de la clase, algunos puntos, y luego solo hablo y hablo y hablo. Ahora que tu clase está escrita, hablemos del equipo. 3. Qué filmar (fotográfico): Para definir tu equipo, necesitas saber lo que quieres compartir. Hay muchas formas diferentes simplemente hablar de tu trabajo, así que tenemos que elegir. Esto te guiará cómo filmarás. Puedes filmar el proceso o captura de pantalla sin hablar y luego hacer una cámara facial como aquí o una voz en off. Se puede filmar el proceso con explicación con la voz y luego hacer cámara para otras partes de explicaciones. Puedes filmar todo a la vez para tener la máxima flexibilidad. Eso es lo que hago, pero también es porque tengo dos cámaras. Para mis videos, me filmo aquí, el iPad o el libro de bocetos aquí, y también grabo la pantalla de mi iPad de mi computadora. Si solo tienes una cámara, no tienes la posibilidad de hacer todo al mismo tiempo, pero está bien. Simplemente se puede hacer con una cámara y luego hacerlo de nuevo para la cámara base. Puede funcionar totalmente. Haces dibujo, pintura, música, animación, te aconsejo grabar y filmar cuando lo hagas y que tengas la mano haciendo para animación el dibujo frente a la cámara. Creo que es mucho mejor ver al artista haciendo el arte. Para ver al gester también será más fácil simplemente mostrar algunas cosas con el dedo Entonces, si eso es una posibilidad para ti, te aconsejo fuertemente que grabes con la mano haciendo lo que estás haciendo. Y ahora hablemos de la cámara. 4. Cámara: En cuanto a las cámaras, aquí utilizo dos cámaras diferentes. El que tengo frente a mí es un canon d7x de 2016, y lo tengo desde 2018, y también uso un iPhone 11 pro de 2019 Prefiero decirte cuántos años tienen los dispositivos porque eso también es un punto. Mis cámaras tienen entre cinco y 6 años y también está bien usar cámaras más antiguas La iluminación, el ángulo de la cámara, la configuración en general aumentarán la calidad de tu contenido, aunque no tengas la mejor calidad dentro de las cámaras. En mi caso, mi teléfono puede filmar cuatro videos K, pero la cámara aquí no puede. Aquí solo es full HD. Pero eso está bien para un video como este. No tienes que grabar todo en cuatro K 50 fotogramas por segundo. Toma tu teléfono, cualquier cámara que tengas y empieza a probar cómo puede verse. Otro punto importante es el micrófono para el audio. 5. Micrófonos: El sonido es muy importante en tu clase y en cualquier video. Hay que ser claro y audible, y la frase cliché es real Se puede ver un video de mala calidad con un gran sonido. Estaría bien. Pero un video de gran calidad con sonido deficiente será inbachable, o inaudible, o inaudible, Puedes encontrar diferentes tipos de micrófono. No entro en los detalles completos en las técnicas aquí, pero puedes usar la cámara incorporada o el micrófono del teléfono. Hoy en día, se pueden utilizar diferentes herramientas para mejorar la calidad del sonido después. Entonces tal vez el micrófono del teléfono estaría bien para esto. Pero si es posible, usa un micrófono externo. Puede ser un micrófono a la vale que pongas aquí, y que conectes a tu teléfono, tu computadora o a una grabadora de voz. O puedes usar un micrófono de soporte. En mi caso, hay un brazo ubicado en mi escritorio que puedo moverme. Para mí, si no necesitas ningún movimiento si no disparas afuera, esa es la solución perfecta. En mi caso, es un micrófono realmente barato de la marca Yuto Lo conseguí por alrededor de 50 euros, supongo, hace unos años. Bit bajo volumen por defecto, y no tengo ninguna configuración en él. Pero cuando lo impulso después, parece estar bien. Y para grabar tu audio, necesitas tener un software, una aplicación. Puede ser la grabación de voz o la nota de voz en tu teléfono. Si no usas tu teléfono para grabar el video. Eso puede estar completamente bien grabar con una cámara así y tener tu teléfono sobre la mesa con el micrófono enchufado a ella. También puedes grabar con el software como Odacity, que es gratuito En mi situación, uso logic pro porque también hago música y quería tener un software más completo. Pero la dacidad puede ser una gran herramienta para grabar tu audio. 6. Software de captura de pantalla y edición de videos: Respecto a la captura de pantalla ahora, porque si haces animación, dibujo, pintura dentro de un software. La mejor manera es filmarte mientras estás haciendo el arte, y también grabar la pantalla de tu computadora o de tu tableta. En el iPad, hay una grabadora incorporada que puedes usar en cualquier momento. Esa puede ser una solución de respaldo si quieres estar seguro de que tienes una grabación. En macOS, puedes usar quick Time, que también puede ser una aplicación de grabador de pantalla, y en cualquier computadora, puedes usar OBS, que es un software de grabación gratuito, que también se puede usar para hacer streaming. Y probablemente haya otras aplicaciones de captura de pantalla que no conozco. software de ing y edición será una parte importante al final del proceso. Puedes encontrar muchos programas de edición diferentes. En mi situación, lo hago en Final Cut Pro, pero también puedes hacerlo en Davinci Resolve en estreno Luma fusion también es una gran herramienta, especialmente en tabletas y teléfonos, y también puedes usar algún software gratuito como los cortes IMV CP, y Davinhi Resolve también tiene una versión te preocupes demasiado por el software de edición porque cuando haces una clase como esta, no hay efectos especiales y una transición increíble, por ejemplo, prefiero en mi situación hacerlo simple. Cualquier software de edición debería estar bien para eso. Ahora hablemos de estabilizar tu cámara, así que tener un trípode. 7. Trípodes: A lo largo de los años, conseguí diferentes trípodes, y me quedé con todos, creo Y ahora trabajo con tres trípodes diferentes, lo cual no es necesario Puedes tener una y puede funcionar bien si solo tienes una cámara. Tengo un pequeño trípode como este de la marca Jobi. La principal ventaja aquí es que es pequeño y flexible, por lo que puedes conectarlo en cualquier lugar. Si quieres filmar desde alto nivel, solo puedes arreglarlo en una silla. También tengo un trípode mediano, que llamo medio porque el otro es enorme. Ese es el que estoy usando aquí. Ese es un trípode clásico. Puedo hacerlo lo suficientemente alto como para disparar a cualquier cosa. Puedo usarlo afuera, por ejemplo. Para mí, el trípode principal que uso para los tutoriales es enorme. Al menos es el más grande que tengo. La razón principal por la que lo tengo es porque puedo ponerla en posición horizontal. De esa manera, puedo filmar fácilmente desde la parte superior de mi escritorio y teniendo la cámara justo encima del objeto que filmo. Es el trípode más caro que tengo, pero para mí, es muy importante tenerlo porque grabo tutoriales básicamente todo el tiempo. Pero si quieres lograr esa configuración con la alternativa barata, puedes simplemente poner una silla sobre una mesa, fijar tu trabajocon un pequeño trípode sobre ella, y esa puede ser una buena solución Eso es lo que hice aquí en este video, por ejemplo. Hablemos de la iluminación y de cómo te verán. 8. Iluminación: Oh. Hablemos de iluminación. Durante muchos años, solo tuve la luz natural con la que trabajar. Acabo de trabajar frente a una ventana o justo al lado de ventana. Grabar afuera también es una buena manera de obtener luz natural. Bueno, claro, es un poco más complicado si quieres hacer una clase sobre dibujo y así sucesivamente. Pero la luz natural se mueve todo el tiempo. Puedes tener algunas nubes. Se puede hacer que el sol vaya demasiado brillante en algunos puntos. Tuve muchos problemas con eso porque tenía mucha iluminación diferente dentro del mismo video. Esa es una posibilidad. Solo puedes esperar a que la iluminación vuelva a estar bien. Pero si es posible, aconsejé filmar en una configuración completamente cerrada. Mi ventana aquí está completamente cerrada. Usa puntos de iluminación en los laterales. Esos spots son de acuerdo AMZ, y son bastante baratos Creo que por 50 euros, conseguí dos de ellos. No hay ajustes especiales. No hay un color diferente para la luz. Es sólo luz blanca. Eso es. En intensidad. Tengo dos de ellos. A veces solo uso uno. Por ejemplo, aquí, sólo puedo cerrarlo aquí y aquí. Se ve que solo tengo una lámpara de escritorio en el fondo para eliminar un poco alrededor de la cara. Con uno aquí y con dos. Creo que es una buena configuración simple para la iluminación. Si solo tienes luz natural, puede ser un poco más complicada, pero también puedes resolverla. Lo que llamo fondo es simplemente lo que hay en la parte de atrás aquí, así que tener una buena configuración y accesorios es todo lo que pongo alrededor de la tableta en mi situación para que sea más agradable de ver Puede ser un tapete de escritorio, puede ser un teclado, puede ser cuadernos de bocetos, sensores, marcadores También tengo algunas hojas con diferentes patrones en él, diferentes colores, cualquier cosa que pueda darle algo de vida a tu toma. Una vez más, solo puedes elegir diferentes cosas que tengas a tu alrededor. Estoy seguro que ya puedes hacer una buena configuración con lo que tienes. Ahora hablemos de la siguiente sección, que estaría preparando todo y configurando antes de disparar. 9. Prepárate antes de disparar: Oh. Ahora ya sabes lo que quieres filmar. Tienes que configurarlo todo y estar preparado antes de comenzar a grabar. En mi situación, filmo todo simultáneamente. Prefiero hacerlo de esa manera porque tengo un bloque de explicación, y no hay separación entre explicación y mostrar el trabajo. Aunque pueda cometer algunos errores y existe el poder de editar para poder cortar silencios, vacilaciones, y simplemente hacerlo más dinámico Entonces es casi como si hiciera una manifestación en vivo, pero sin la presión de vivir. Tenemos dos tomas que configurar en mi situación, siendo la primera la mesa con el iPad. Puede ser una tableta, un libro de skate, lo que necesites. 10. Filmación del escritorio: Para filmar mi escritorio. El primer paso es configurar el trípode y colocar la cámara arriba. Aquí, yo uso un trípode grande, pero si no lo tienes, puedes simplemente poner una silla en el escritorio o sobre la mesa y agregarle un pequeño trípode. Yo uso la fusión en mi iPhone para arreglar todo recto con respecto al ángulo de la cámara. Tiene que estar justo encima la tableta para tener el foco en un plano recto. Si filma una tableta gráfica que está inclinada, necesitará inclinar su cámara también, solo para alinearse con la orientación de la pantalla Graba con el teléfono, tienes diferentes opciones de aplicaciones. Tienes la aplicación básica de cámara de tu teléfono y también aplicaciones más profesionales como Pi o Black Magic camera. Desde hace poco, también hay una cámara de corte final, pero aún no la probé. En mi situación, actualmente uso PI P, y Black Magic también es una manera muy agradable de hacerlo porque tenemos que poder disparar mientras un enfoque bloqueado y balance de blancos. También quieres elegir el ISO, la apertura y todo lo que necesitas verificar para tener un video de aspecto agradable. También disparo en tronco para tener todo el control posible sobre las diferentes situaciones de contraste de colores en la postproducción. En iPhones más recientes, también se puede hacer eso con cámara nel cut o con magia negra Pero en mi situación, el registro sólo está disponible en película. Centre el iPad y asegúrese de que haya suficiente espacio en la parte superior e inferior para hacer una relación cuadrada si es necesario. Ahora quiero hacer una configuración que sea más alegre. Mi principal herramienta para eso son los patrones en las hojas. Aquí elegiré esa y la pondré a la derecha. Asegúrate de que sea más grande que tu fotograma, para que no veas un borde en tu video, y ahora agregaré diferentes objetos alrededor. Como esos cuadernos de bocetos de aquí, por ejemplo, en la parte inferior derecha, voy a poner ahí un cuaderno Agrego algunos marcadores apuntando hacia la tablilla, y también me gusta usar lápices de colores. Y por supuesto puedes agregar cualquier objeto que simbolice lo que haces, por lo que puede tratarse de música, video, arte en general El objetivo es realmente hacerlo tuyo. Para configurar su escritorio, tengo algunos consejos de composición. A menudo pongo objetos para señalar hacia el tema, así mi iPad en mi situación. Puede ser un lápiz, puede ser un marcador, puede ser la línea del borde de un cuaderno de bocetos Yo uso diferentes colores solo para agregar más vida, y también puedo usar, por ejemplo, un recordatorio de un color. En este ejemplo aquí, tengo amarillo en el teclado y amarillo también en el marcador. Usa uno o dos patrones en las sábanas, pero no uso demasiados porque puede distraer Trato de crear profundidades también con objetos más pequeños que otros. En ese ejemplo aquí del anuncio de alpigmini, coloco el iPhone en mi pequeño trípode y pongo diferentes objetos debajo para crear esa sensación de profundidad, y además teniendo una profundidad de campo que puede agregar algo de desenfoque e interés en el video Si estás filmando una tableta más grande, también puedes filmar desde más lejos. Puede ser de lado, puede ser por encima del hombro, pero ten cuidado de no bloquear el cierre. Si estás filmando por encima del hombro, es bastante fácil simplemente moverte un poco y esconder todo en tu puerta. Lo mismo ocurre con las vistas superiores. No quieres d aparecer en el cerrado. Te recomiendo encontrar el saldo en la ubicación de tu cámara para tenerla lo suficientemente baja como para verla y poder comprobar si todo va bien. Y lo suficientemente alto como para no ser visto en la cámara aquí, cámara facial, si tienes una. Siempre comprobando si todo va bien si no hay choque, no falla, si hay suficiente batería en mis diferentes cámaras Tenga en cuenta las reflexiones en la pantalla. En mi iPad, tengo una pantalla mate, que es de papel como, pero también hay diferentes marcas. Eso hace que la pantalla de mi iPad sea menos brillante. Ya no es un espejo completo, y también hago todo lo posible para tener colores más claros en el iPad para evitar el reflejo del teléfono. Pero a veces es simplemente imposible y así trato de lidiar con eso. También mírate en la pantalla, está bien, pero trata de evitarlo si es posible. Para las tabletas, sugiero 50% de brillo. Parece lograr el equilibrio adecuado entre suficiente luz y no oscurecer demasiado las áreas circundantes. Ahora te voy a mostrar en detalle mis ajustes fílicos. Eso debería ser aplicable a la cámara de magia negra, a la cámara de corte final, y probablemente también a otro tipo de cámaras, pero me estoy enfocando en hacer cine telefónico aquí para esa tabla Aquí está mi aplicación fílica. Lo primero que haré es ir al balance de blancos aquí y luego establecer el balance de blancos automático. A menudo, sólo voy a poner mi mano aquí y luego palidar para bloquear el balance de blancos También puedes jugar con la temperatura aquí para hacerla fría o cálida. Aquí tengo el loug. Si aquí estoy en modo natural, se verá así en términos de colores, y en lug, será así. Voy a tener más flexibilidad en la gradación de color. Película en definición de cuatro K en códec de calidad fílmica, que es mejor que el estándar económico de Apple, pero un poco menos de calidad que filmic extreme Pero el extremo fílmico es demasiado pesado en términos de tamaño de archivo, e incluso eso ya es un poco pesado Hay que encontrar un equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad. Disparo en 169, así que la relación horizontal clásica. Pero me aseguro de que también funcione en una proporción cuadrada. Si quiero cambiar el tamaño de mi video. Mi velocidad de fotogramas es de 30 fotogramas por segundo. Puedo subir hasta 60 en ese iPhone, pero puedo filmar en registro solo a 30 fotogramas por segundo como máximo. Prefiero disparar en Log 30 que en natural 60. Aquí puedo elegir la ISO y la velocidad de obturación. Para cambiar uno, cerraré al otro. Para la velocidad de obturación, la mejor manera en video es configurarlo a uno s doble su velocidad de fotogramas. En mi situación, son 30 cuadros por segundo, así que voy a 160. Entonces lo encierro. Y puse mi ISO al mínimo posible. Si quiero agregar más luz, voy a confiar en mis ie spots como este. Si es posible, el audio se ilumina en la configuración misma en lugar de simplemente aumentar la ISO. Puedes establecer tu nivel de audio aquí subiendo o bajando. Asegúrate de no estar en rojo, y en los ajustes aquí, puedes ir al audio y elegir el micrófono que quieras. Tienes el mi exterior aquí, el micrófono en la parte posterior en la parte delantera, o en la parte inferior. Elige el que estará más cerca de tu boca. Creo que aquí la versión estéreo es el buen camino a seguir. También puedes elegir entre diferentes formatos de audio y frecuencias. Asegúrese de establecer que aquí el círculo para bloquear. Porque aquí quieres bloquear esas piezas. Desbloquea el rectángulo de enfoque aquí. Puedes configurarlo en cualquier lugar. Lo puse aquí en una esquina en la que no voy a interferir demasiado. Si quiero, puedo cambiar el enfoque aquí si quiero mostrar un objeto, por ejemplo, y luego se retrocederá. O también puedes bloquearlo aquí, por lo que siempre estará enfocado en la tableta misma y no en las manos. Ahora solo me toca grabar, y puedo empezar a mostrar cosas dentro mi animación para hacer mi video de demostración. Ajustado a tus necesidades y siempre haz una prueba de antemano. La toma de escritorio ya está configurada y podemos ir a la toma de la cámara facial. 11. Filmación de ti mismo: Para disparar la cámara facial aparte, el primer consejo sería no disparar desde ángulos bajos. Los ángulos ligeramente altos están bien, y para mí, lo mejor es simplemente ir recto así y disparar desde alto nivel. Para la configuración de tu fondo, encuentra un espacio que sea agradable para que puedas filmar, y que también se pueda organizar para que sea agradable a la vista. En mi situación, lo que hago es tener un rincón en mi oficina. Todo lo demás no está realmente listo para ser filmado, pero esa parte aquí de aquí para aquí es agradable. Ideas para que sea agradable es tener colores agradables en los muebles de las paredes. Se pueden agregar algunos carteles, algunos antecedentes artísticos. Imprimí, algunas pinturas que hice solo para hacer un bonito fondo. Para los colores, trato mantenerlo caliente, agregar la gradación de color, pero también directamente en la cámara aquí, y también dentro de los colores que elijo, incluso para el aquí. En cuanto a la composición, me gusta estar en el centro y tener algunas líneas dirigidas a mí. Puedes ver aquí las líneas de la repisa aquí. Hay una línea como esta alrededor del nivel de los ojos, y hay algo de espacio por aquí. Hay mucha composición para probar, así que solo juega con la cámara, prueba diferentes ubicaciones. Recordar sobre las líneas. No uso el enfoque automático en mi cámara porque es un poco demasiado notable. Dependiendo de la cámara y la potencia de enfoque automático que tengas, podría estar bien. Te puedo mostrar aquí cómo configuré mi cámara. Una vez que mi cámara está encima del trípode, solo la enciendo. Lo primero que voy a hacer es acercar el zoom para ocultar algunas partes de mi configuración. Puedo tocarme la cara aquí para hacer el enfoque automático. Pero prefiero hacer enfoque manual. Te voy a mostrar un poco más tarde, porque en el enfoque automático, hay un poco de vibración en el fondo, así que trato de tener algo realmente limpio. Por ejemplo, aquí, si hago esto, puedo cambiar el enfoque, y luego tardará algún tiempo antes de volver a mí. Cuando grabo videos con la Canon g7x, estoy en modo video, y trato de que todo sea manual Aquí tengo la abertura. Que puede ser de hasta F 1.8 cuando se aleja, y cuando acerco, el mínimo aquí, por lo que el máximo de vuelo es un poco menor En cuanto a la velocidad de obturación aquí, puse en uno por 50, porque la regla para ser simple en video es hacer el doble de la velocidad de fotogramas. Entonces mi velocidad de fotogramas en mi situación es de 24 fotogramas por segundo, así que solo voy a uno por 50 porque si voy menos así, el movimiento no será suave. Duplique la velocidad de fotogramas, será el lugar perfecto. En cuanto a ISO, trato de ser lo más bajo posible. Aquí, el punto más bajo es un poco demasiado bajo, así que puedo colocar mis luces manera diferente o puedo subir la ISO. Entonces también establecí la temperatura de los colores para el balance de blancos. En mi situación, voy a Kelvin aquí y lo pongo a 5.600 Si voy más bajo, será más azul. Y si voy más alto, será más naranja. mí me gusta tener un color cálido ya en la toma porque en esa cámara, no puedo filmar en registro, así que no tendré tantas opciones de gradación de color después. Me gustan más o menos los colores aquí en esa pequeña cámara. Una vez que todo esté listo, simplemente comenzaré a grabar y aquí me pondré donde quiero que realmente me ponga el foco así y toque AF para ir al enfoque manual. Si hago esto, no hay cambio, pero tengo que quedarme en ese lugar aquí. El ángulo de la cámara será muy importante. No te aconsejes ir en un ángulo bajo como este porque primero tendrás que estar más alto. Verás el techo. La perspectiva se cambiará por completo. Es posible hacer como este tipo de ángulo alto, no estoy seguro del término, donde puedes filmarte desde ahí arriba. Se puede ver un poco más del piso y hay que mirar hacia arriba, lo cual es mejor que mirar hacia abajo. Pero prefiero poner todo a nivel por ahí. Y cada vez que termine con la grabación, solo presiono de nuevo el botón de grabación. Para dejar de filmar. Una parte importante también es tener una distancia entre tú y el fondo. Eso permitirá dependiendo la longitud que utilices unas bonitas profundidades de campo. No puedo tener un gran fondo borroso de mi lado. No hay suficiente distancia y mi distancia focal no está hecha para eso. Pero esa es casi siempre una buena manera de desapegarte del fondo Te filmas a ti mismo y al escritorio al mismo tiempo, como yo, asegúrate de evitar tener el micrófono o los cables en las tomas. Eso puede ser un poco complicado, por ejemplo, con el trípode. Aquí puede ser solo alto, así que tengo que hacerlo un poco a un lado y luego disparar desde aquí para poder estar en el centro de la cámara, y el iPad está un poco más a la izquierda. Entonces no estoy en una posición muy natural cuando dibujo de esa manera. Entonces ese es un equilibrio a encontrar entre la comodidad de dibujar como lo haces habitualmente y filmar buenas tomas de composición. Ahora vamos a hablar de la luz. 12. Configuración de la luz: Hablamos un poco de iluminación al inicio de la clase. Básicamente tengo dos configuraciones de luz diferentes en este estudio Primero es el día de una manera con una luz natural para el fondo, y el segundo es el que ves aquí con todo cerrado y solo luz artificial. La parte más importante de tu toma en cámara facial así es tu cara. Entonces eso es lo que hay que iluminar en prioridad. No quieres tener una situación en la que tu fondo esté más iluminado que tú. Y por ejemplo, aquí, sería demasiada luz en mi cara. También puedes tener reflejos en las gafas, lo cual es un problema para mí. Lo que hago aquí es estar frente a una pared blanca, y después tengo mis puntos de luz frente a la pared. Entonces estaría reflejando luz en mi rostro. Si solo tengo una luz como esta, va a estar demasiado oscura alrededor. Entonces podría hacer esto y tener una iluminación diferente, un ambiente diferente, que también puede ser agradable. Podría ser más agradable que cuando tengo con dos. Entonces aquí es más uniforme, equilibrado. Todo está iluminado de la misma manera. Lo que quieres evitar es que te enciendan así, claro, o así, porque aquí echo de menos algo de luz aquí. Hay demasiada sombra, así que puedo equilibrar moviendo la luz desde mi derecha. Sí, solo juega a la iluminación para encontrar el equilibrio adecuado. Si tu luz es una luz natural desde una ventana, aconsejo no disparar directamente frente a la ventana, sino que me pagues un poco con una rotación, para que no tengas una luz completa frente a ti, claro, es más un problema si tienes gafas como yo, porque verás todo en ella. También quieres evitar distraer a las sombras. Por ejemplo, demasiada sombra en tu rostro, una gran sombra en el fondo, demasiada luz en el fondo, haciéndola sobreexpuesta. Para mí, el reto principal es tener una iluminación correcta con dos tomas a la vez, iluminando aquí e iluminando en mi tablet. Todo tiene que ser claro sin que aparezca luz en diferentes chats. Entonces puede ser un poco complicado, pero con esa configuración aquí, solo mi escritorio, trípode sobre la tableta, mi cámara aquí, dos luces, y luz de antera aquí solo para desprender más el lado de la cara Parece ser lo que me funciona por ahora. Entonces como siempre, experimenta, prueba cosas diferentes, prueba, haz una pequeña sección de tu clase, por ejemplo, la introducción o una parte de dos minutos, solo para estar seguro de que todo funciona bien. Y lo mismo va para el audio, que vamos a estar hablando ahora mismo. 13. Configuración de audio: Grabar audio puede ser sencillo, pero hay que estar al tanto de diferentes cosas. Primero, platicamos sobre los diferentes equipos posibles en la parte de equipo de la clase. La principal diferencia son los micrófonos externos y los micrófonos incorporados Con los micrófonos incorporados, probablemente estará un poco más lejos Por ejemplo, aquí, el micrófono la cámara está un poco alejado de mi Si recuerdas el teléfono justo sobre la tableta, podría estar en el lugar agradable. Quiero que te concentres en tener el sonido más clerest posible. Evite el ruido de fondo. Cierras la ventana. Apagas a los fans, eliges un momento tranquilo, todo para tener un contexto tranquilo para tu audio. Entonces podrás mejorarlo en post producción, pero quieres evitar tener ruido blanco en la parte posterior. Perros ladrando afuera. Digo eso porque tengo eso a menudo. Así que asegúrate de que se calme. Entonces tienes que colocar tu micrófono, así que si tienes a la bala, estará aquí, debe colocarse fácilmente a la distancia correcta. Y para el tipo de micrófono que tengo aquí, lo mejor es tener 20-30 centímetros de distancia entre tu boca y el micrófono. No soy especialista en audio, pero hay diferentes tipos de micrófonos. Algunos están grabando solo desde un punto, algunos están grabando alrededor también. Tienes que estar seguro de que el micrófono está frente a ti. Ese es un consejo sencillo, pero asegúrate de tener el micrófono en la ubicación correcta. En mi situación, es donde está la marca, así que eso tiene que ser dirigido a mí. Cuando grabes audio, asegúrate de que los niveles no son demasiado altos. No quieres un sonido saturado, eso sería casi imposible arreglar en post contaminación. Como te dije antes, mi micrófono es ingenio bajo en volumen cuando graba por defecto, pero eso está bien porque lo potenciaré más tarde y reduciré el ruido. Pero lo mejor parece ser grabar a -12 decibelios a menos seis En mi situación, es mucho más bajo, y luego lo impulso. Mejor tener un sonido bajo y potenciarlo que tener un sonido alto e intentar reducirlo e insaturado, cual es bastante imposible. Un último consejo, si grabas audio en diferentes momentos, por ejemplo, para voz en off, o simplemente grabando la siguiente parte al día siguiente, ten en cuenta la energía que pones en la voz en la grabación anterior. No quieres tener una frase como esta con energía y simplemente yendo así, y entonces el siguiente paso es una grabación realmente como esta porque no quieres hablar demasiado alto y así evitar el contraste en tu audio porque muy a menudo podemos escuchar la diferencia entre hablar con una cámara y hacer una voz en off. Escucha de nuevo las grabaciones anteriores e intenta emular la misma energía Ahora que todo está configurado, podemos comenzar a grabar. 14. Acción y presta atención: Todo está configurado, y tenemos que empezar a grabar. Primero, asegúrate de que cada batería esté llena. No quieres que tengas que cambiar las baterías, o si cambias, también quieres que tus baterías de respaldo estén llenas. Si filmas desde un teléfono, también puedes conectarlo todo el tiempo para estar seguro de que no se va a apagar, pero también hay que tener cuidado de no mostrar el cable en la toma Cuando empiezo a filmar, siempre hago la misma rutina. Empiezo a grabar el audio y toco el medio para ver si va bien. Entonces inicio la cámara del teléfono, luego inicio la captura del iPad o la captura de computadora si es necesario, y luego inicio la cámara principal aquí, que por cierto, está limitada en la duración del video que puedes grabar. Sube a 24 minutos y después tengo que parar y empezar de nuevo. Entonces conoce tus dispositivos porque pueden tener ese tipo de limitaciones. Los teléfonos no tienen limitación por lo que sé. Regularmente revisa que todo esté grabando. Puedo ver el tiempo aquí, el teléfono está grabando, todo va bien, pero siempre tengo que estar pendiente de todo. Puede distraer un poco si estás trabajando en un dibujo, una animación en especie de sesión en vivo Por eso la gente a veces tiene a alguien para verificar si todo está bien, audio sabio, cámara sabia. Y en mi situación, sólo soy una persona para hacerlo, así que tengo que revisar todo el tiempo, o cada pocos minutos. Un consejo para grabar la pantalla de tu iPad, siempre reviso el micrófono en la grabación, antes que nada, porque ayuda para la sincronización, y también porque agregará un pequeño punto naranja en la parte superior derecha. Siempre sé si la grabación sigue grabando. Así que evita tocar el micrófono, sacudiendo el escritorio. Así que siempre trato de no poner demasiado los brazos sobre el escritorio así cuando estoy hablando algo porque no es muy agradable verlo. Todo está grabando, y ahora tenemos que hablar con la cámara. 15. Hablar con la cámara: Hablar con una cámara no es algo tan natural, por lo que tendrás que entrenar y progresar día a día. Si ves mis primeros videos, no fue tan bueno en cuanto a cómo le hablé a la cámara. En histórico. no soy perfecto, menos aún en inglés, pero trato de hacer lo mejor para ser más natural. Primer consejo y un consejo importante para mí, mira aquí a lo largo de la cámara y no en la grabación aquí. Porque si te miras aquí y aquí en el monitor de pantalla, se verá muy antinatural y extraño Quieres ver aquí. Es un consejo muy sencillo, pero muy importante porque puede distraer si realmente no hablas con la gente de la cámara Habla como si estuvieras hablando con alguien y no con cámara y no solo en tu estudio. Hay dos enfoques para eso. Simplemente puedes hablar con una persona como harías si fueras, por ejemplo, un maestro con un alumno, solo mostrándote uno a uno algo que hacer. O puedes hablar un poco más como si estuvieras en una conferencia con el público en general. El objetivo es realmente hablar manera más natural como lo harías en una sesión en vivo y no confiar completamente en tu texto. Porque si estás frente a una audiencia, no te apegarás a tu texto y leerás así palabra por palabra, no será natural. Tienes que encontrar el equilibrio correcto entre claridad y solo hablar como hablas. O debería decir encontrar la voz de tu profesor de alguna manera. Evita vacilaciones. No quiere decir que no puedas repetir oraciones que también son parte del trato, sino que evita decir cosas así y excitantes y simplemente respirar demasiado en el micrófono y así sucesivamente La mejor manera es sustituir la vacilación por el silencio. Si no sabes a dónde ir para el final de tu oración, solo agrega un silencio, solo haz una pausa un poco. Y entonces también podrás ver esos silencios dentro de la edición, y eso puede ayudar mucho para solo editar más rápido Para mí, es una forma de ayudar en el proceso de edición, pero también una forma de pensar un poco más sobre lo que diría y tener más cuidado en las palabras que uso. También, por supuesto, reinicia tus oraciones si es necesario. No estás en una estación en vivo, y aunque lo pienses en ello, no hay público frente a ti. Puedes reiniciar todo. Puedes hacer diferentes oraciones, diferentes versiones de la misma oración, y luego elegir en la edición. Para mí, casi siempre elijo la última versión que hice porque si hice algunas repeticiones 45 veces, muchas veces la última es la mejor Simplemente evito y corté los anteriores en la parte de edición. Guardando notas, aconsejo tener notas simples, no oraciones completas. Puedes tener viñetas y explicaciones más precisas a veces, pero evita leerla directamente palabra por palabra. Es menos natural, y además si no tienes monitor justo delante de la cámara, parecerá antinatural porque estarás buscando en otra parte El último consejo aquí sería tomar descansos. Por ejemplo, aquí, hice la primera parte, luego fui a trabajar, y ahora mismo hago la segunda parte. Toma descansos, no hagas todo de una vez porque también está quemando actividad energética para hacer. Puede ser difícil platicar y platicar durante horas y horas, más aún si aún no estás acostumbrado a ello. Tómese descansos y siempre que se tome un descanso, simplemente detenga cada grabación y guárdela en algún lugar seguro. 16. Prueba de demostración: Empecé todo para estar grabando, así que el iPhone aquí, el canon aquí, logic pro. También puedo configurar mi grabación para el iPad, y ahora puedo hacer mi demostración haciendo cualquier cosa que necesite en Cy peg aquí y hacer que toda mi clase sea así. La tablet está un poco apagada a la izquierda, así que no puedo estar justo delante de ella porque si estoy así, no estoy en el marco del canon. Así que hago todo lo posible para quedarme aquí en el centro y solo hacer eso con un poco de compensación. También asegúrate de no mostrar el micrófono aquí o allá, incluso solo un poquito de cable. Siempre echa un vistazo a las diferentes grabaciones. Edita la grabación aquí, grabando aquí y grabando aquí. En cuanto a la luz, estoy usando luz natural y luz artificial. Mi ventana está cerrada a mitad de camino. Entonces no tengo una luz enorme en el fondo, y también tengo mis dos juegos de luz. Sin él, es así, y no es bueno. Sólo tengo que ponerlos así, y ahora todo es perfecto para hacer mi clase demo. Voy a usar ese metraje aquí para hacer la demostración de edición de video al final de la clase. Esa es la prueba que puedes hacer. Solo una prueba donde pones todo encendido, y luego solo hablas un poco durante 5 minutos y luego haces una edición de video a partir de eso. Para probar si todo va bien en términos de audio, iluminación, video, solo la demostración en sí, y entonces deberías tener más confianza para hacerlo para toda la clase. Ahora hablemos de disparar otros disparos, que serán las palabras B. 17. B-Roll: Los videos principales ahora están filmados y respaldados. Pero para hacer una clase un poco más viva, podemos rodar algunos ser rollos. B roles siendo las tomas ilustrativas, por lo que mostrar otras cosas tu cara aquí o tu tablet, cuaderno de bocetos, etc., que son las tomas principales en tu curso Pueden ser tomas de tu equipo. En mi situación aquí, voy a disparar para los trípodes, el micrófono, tal vez disparando un poco de mi escritorio Cosa que puede agregar explicación y solo vida en general a tu clase. Puede ser tú mismo en el trabajo, así que detrás de la computadora, solo haciendo música, pintura, y ese es un gran momento para jugar con composiciones con profundidad de campo, con movimiento de cámara, con gradación de color. Esa es una oportunidad para probar algo diferente y tener tomas un poco más complicadas y un poco más divertidas que hacer que solo una cámara frontal de acero y una toma de tableta de acero. Hap divertido con eso, juega con la composición, y en la parte de edición, sería divertido simplemente elegir qué mostrar en qué momento Esa sería la siguiente parte del proceso, la edición de video. 18. Edición de video, corrección de audio y gradación del color: Bien. Hablemos del proceso de edición de video de tu clase. No voy a profundizar demasiado en los detalles de la edición. Eso podría detallarse en otra clase, así que solo dígame si está interesado. Para iniciar mi proceso de edición, el primer paso es organizar los archivos. Entonces tengo una carpeta demo, que es el proyecto principal. Entonces tengo proyectos aquí con la biblioteca final cot. Obtengo mis pinceles, iPhone 11, g7x, y si es necesario grabación de pantalla Algunas imágenes que utilizo a menudo en M Video. Las exportaciones serán para las exportaciones finales o diferentes proporciones, subtítulos y miniaturas aquí serán para imágenes y las imágenes finales de las miniaturas Todo aquí está en francés porque esa es mi plantilla real. Ahora voy a ir al corte final. Ve a mi prisa. Dragon drop iPhone 11, canon, g7x, y en el audio Aquí. Ahora tengo diferentes formas de hacer la sincronización de audio y video. El más básico sería hacer esto, sincronizar, así que sólo hay que poner todo en el mismo lugar para comenzar en el mismo momento Para ver si todo va bien, simplemente cortaré el sonido aquí y aquí y solo usaré eso. Ponlo a los venados. Ahora iremos a la versión en inglés. Entra y solo haz eso con un poco de. Parece que está bien aquí. Pero por lo general, solo selecciono mis diferentes clips, clic derecho, nuevo multicam, nombra. Usa audio para la sincronización, y ahora tengo mi multicam aquí Puedo simplemente hacer clic derecho, separar Audio, clic derecho, active audio gle para el micrófono aquí Opción y diapositiva para hacer el otro video así. Entonces podré cambiar tocando V para ocultar o mostrar. También podría cortar aquí, luego activar otro ángulo. Corte de nuevo, active otro ángulo, pero prefiero tener una pista para cada video, y la mayoría uso multicam solo para sincronizar mis tomas Para mejorar el audio directamente en corte final, iré al aislamiento de voz. Ponlo al 50%. Entonces ve a mis efectos. Agrega un limitador. Lo impulsará bastante alto y el nivel de salida a -3 decibelios También agregaré un EQ y aumentaré un poco las frecuencias bajas, disminuiré las frecuencias altas. partir de eso hice un preset, que es un podcast de voz que incluye todo aquí. Solo tengo que arrastrar y soltar cada vez que hago un video porque esa es siempre la misma configuración para el micrófono. También puedo usar un proceso diferente para ayudar con el audio, que es podcast punto ado b.com A partir de ahí, sólo puedo seleccionar mi audio. Se cargará y luego lo convertirá a una mejor versión, por lo que puede ayudar con la reducción de ruido, o si tu sonido está un poco amortiguado No es perfecto cada vez. A veces no funciona muy bien en tu situación, pero eso es solo un consejo si eso puede ayudar. En cuanto a la gradación de color, no hago ninguna en el Cang seven x hat la mayor parte del tiempo porque es lo suficientemente bueno en los colores para mí, pero tengo que mejorar el chat del iPhone Elijo un momento donde pueda ver el tono de la piel también. Selecciono el clip, voy a efectos. Agrego mucho let personalizado. Después de aquí, selecciono filmic pro, y suelo ir a Film D flat v2v Puedes descargar los filetes en el sitio web fílmico y tienes instrucciones para agregarlo en tu software de edición Entonces iré aquí y agregaré una rueda de colores, y podré ajustar las sombras, los reflejos, los tonos medios, la saturación. Puedo jugar con los colores también. Hazlo más azul, más amarillo, para pasar de esto a esto. Lo hago rápido aquí, así que no es realmente preciso, pero esa es la idea. El audio ahora está mejorado, así que vamos a escucharlo. ¿Está grabando aquí? ¿Está grabando aquí? ¿Está grabando aquí? ¿Está grabando en el teléfono aquí y en el audio frente a mí? Ayudó a aumentar el volumen, reducir un poco el ruido, pero creo que no está tan claro como hacerlo en corte final en esta situación. Para que la edición sea más rápida en el corte final, hice algunos atajos de teclado y mouse. En cuanto al teclado, puedo ir al conjunto común. Yo hice el zoom W, esa clave aquí para alejar el zoom, y he creado atajos para el ratón aquí El botón de rueda eliminará la selección. Eso aquí hará común B, así que corte. Puedo navegar en mi línea de tiempo con esa rueda aquí. Botón aquí es hacer la reproducción dos veces más rápida, y tengo dos botones, uno para cortar el extremo del clip y otro para cortar el inicio del clip. Antes o después del fotograma actual. Y te puedo mostrar un ejemplo aquí. Voy a empezar aquí, botón de mage para cortar, después selecciono eso, W para eliminar, y puedo editar muy rápido así. Icono de grabación aquí, la C aquí, lograr. También puedo configurar. Puedo seleccionar este corte lo que antes. También puedo configurar mi grabación para el iPad. Aquí, puedo ver todos los silencios, así puedo simplemente cortar así iPad. Ahora puedo Es un poco apurado aquí, así que solo extiendo el iPad. Ahora puedo hacer mi demostración. Al hacer cuando hablo de la demostración, solo puedo obtener v2d Ahora, puedo hacer mi demostración haciendo por doación, haciendo Clase. Y lo que puedo hacer también es comenzar así el siguiente audio antes del video. Entonces eso es un JCT. Aquí y hacer que toda mi clase sea así. Así es básicamente como trabajo en mi edición de video con respecto a la sincronización de audio y video, mejorando la calidad del audio, haciendo algunas gradaciones de color, y luego editando rápido con teclados y atajos de mouse No voy a ir mucho más allá en detalles aquí. El objetivo es solo darte algunos consejos para que puedas explorar diferentes posibilidades tú mismo con tus herramientas. Entonces puedes agregar música en algunos puntos. Por ejemplo, en los capítulos, música que haces tú mismo o que puedes encontrar en línea de forma gratuita o de pago. Ya que estás enseñando algo creativo, probablemente sobre tu propio universo artístico. portada del capítulo de ilustración podría ser una buena manera de personalizar tus lecciones y convertirlas en tuyas. Agrega tus propios personajes, tus propias fotografías al error tipográfico que refleja lo que quieres contar y tal vez incluso tener un pequeño patrón musical para el inicio de tus clases Eso es. Ahora tu curso está hecho, y podemos ir a la última sección para algunos consejos más sobre qué hacer a continuación. 19. Qué hacer a continuación: Tu video tutorial o clase online ya está hecho, y ahora tienes que compartirlo. Se puede compartir en una plataforma de enseñanza como aquí, en su sitio web, en YouTube o en otro lugar. Te aconsejo crear uno o varios clips de forma corta para promocionar tu clase en redes sociales. Si hacer clases es un interés para ti, solo sigue escribiendo diferentes ideas, qué te gustaría ver, qué te gustaría compartir. Por ejemplo, lo que desearías que aprendieras antes. O proyecto específico que te apasiona y quieres compartir el detrás de escena del experimento con diferentes métodos fílmicos y simplemente actualizar tu equipo si es necesario Pero recuerda que el equipo actual que tienes también puede llevar a grandes resultados. Por ejemplo, esos videos se hicieron con el mismo equipo. La diferencia es el conjunto, el fondo, la iluminación y el ángulo de la cámara. Te recomiendo apegarte a una configuración que funcione para ti en términos de colocación de la cámara, iluminación, audio, etc. Personalmente, sé que ahora tengo un espacio y una configuración que se ajusta a mis necesidades. Podría actualizar la cámara, por ejemplo, tener un mejor micrófono. Quiero hacer eso en el futuro, pero por ahora, solo me apago a lo que tengo y trato de aprovecharlo al máximo. También se puede analizar distintos creadores y decir que esa iluminación, por ejemplo, es buena, así que voy a tratar de emularla La forma en que la persona habla con la cámara, la forma en que haces la edición para agregar la cámara facial, y el proceso de arte a la derecha, por ejemplo, en un video. Experimenta con eso y solo toma algunas ideas aquí y allá. Ten tiempo para experimentar, tus primeros videos no serán los mejores, y eso está bien. Recomiendo comenzar a cometer errores de vez en cuando mejorar en el camino. Espero que hayan disfrutado de este curso. Siéntase libre de hacer cualquier duda en la sección delegada del correo electrónico. Puedes encontrar todos mis videos en YouTube. Sería en francés, pero si quieres ver mis videos en inglés, será en el canal Calipe Muchas gracias y hasta pronto.