Crea tu primer proyecto avanzado en Adobe After Effects: transiciones maestros

1. Introducción: transición principal en After Effects: Bienvenidos a todos a esta clase. Hoy, vamos a crear este ser que estás viendo ahora en primavera desde cero. Básicamente solo tenemos algunos videos que encontré en mi galería que podrás descargar si quieres seguir este proyecto. Y el objetivo de esta clase es cómo hacer transiciones fluidas para combinar diferentes scripts para que sepas cómo aplicarlos y adaptarlos a tus proyectos futuros. Te trataré como principiantes completos. Realmente no importa si nunca antes has abierto o usas After Effects. Estaré mencionando y comentando todo pero lo hago paso a paso y no se preocupe. Y como dije, tendrás los videos disponibles para ellos si quieres seguirlos. Pero también puedes hacer esto con tus propios videos. Y las cosas que vamos a aprender durante este video son entender lo esencial de After Effects. Cómo entender las composiciones y la resolución de las mismas. Cómo transformar o modificar propiedades de los clips, cómo estabilizar videos, cómo hacer rampas de velocidad y reasignar tiempo. Los fundamentos de fotogramas clave, transiciones de máscara, cómo usar el lápiz para crear máscaras, cómo usar efectos, capas de ajuste, transición de acercamiento o alejamiento, cómo dar a su espacio de trabajo limpio y organizado. Cómo renderizar una alta prioridad en Adobe Media Encoder y otros consejos y trucos que harán que tu viaje sea mucho más fácil. Así que prepárate porque aquí vamos. 2. Tr 1Fix 1: Así que cada vez que iniciamos un nuevo proyecto, es muy importante saber si usar una composición vertical u horizontal, o si elegir diferentes resoluciones como ésta, Steve, las cuatro K o lo que sea. Hay muchos de ellos y estos no son todos aún más. Entonces. ¿Cuál debemos elegir? Para explicar estos? Acabo de hacer una plantilla sencilla en Photoshop. Entonces, antes que nada, tenemos que saber dónde, ¿cuáles son nuestros requisitos y qué queremos crear con nuestro metraje? Entonces, si tenemos todos los videos grabados en vertical, por ejemplo, definitivamente deberíamos ir por una plantilla vertical o composición vertical ya que más se adapte a nuestros, nuestros videos. Y al contrario, si tenemos los videos grabados India, manera horizontal con nuestros teléfonos o con la cámara, definitivamente podemos ir por una composición horizontal ya que será mucho más fácil trabajar con ellos. Pero claro, pregrabas en horizontal. También podríamos hacer un video vertical o de la manera opuesta. Entonces no tengo cámara. Y supongamos que quiero hacer un video a partir de estos videos que encontré en mi galería de la forma piel humana te y viendo las resoluciones de cada uno de ellos. Y no te preocupes demasiado por ello. Sólo lo estoy poniendo aquí para después porque voy a explicarlo realmente en este video, lo que esto significa, solo voy a números. Pero aquí solo se puede tener una referencia de algunos números resolución con la que grabé. Entonces lo importante a mencionar aquí es cómo se graban. Entonces estos dos, para que veas que son horizontales, pero estos dos, son verticales. Y esa es una gran diferencia a la hora de comparar estos dos videos. Además, este de aquí también debería ser vertical porque debería ser similar a este anterior. Entonces debería la luz mirando hacia arriba. Por lo que debe girarse 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. También es importante mencionar que este video, por ejemplo, podría funcionar tanto en vertical como en horizontal. Entonces ahora estás viendo que esto es una especie de algunas rocas y el mar. Y las olas vienen por aquí de izquierda a derecha. Pero fácilmente podrías colocarlo o girarlo de la misma manera que este 190 grados en el sentido de las agujas del reloj. Tendrías algo así. Agua que viene de arriba y baja. Entonces esta es una situación muy fácil mientras solo puedes mover o rotar el video de horizontal a vertical, y simplemente funciona bien en ambos sentidos. Pero en este caso, por ejemplo, si tomamos este ejemplo aquí, o este, o este de aquí también. Algunos de estos no tienen ningún sentido si los rotas. Así que imagina que giramos este video 90 grados, lo hacemos vertical. No tendría ningún sentido. Porque si ves que los caballos están destinados a estar en el suelo, yo sabía de manera horizontal. Y si tuvieras que rotar el video, no tendría sentido. Podemos, por supuesto, lo llamamos verticalmente, pero siempre manteniendo el suelo en la parte de la parte inferior del video. Y lo mismo aquí. Y en realidad no se nota, pero es un pájaro que vuela de izquierda a derecha. No tendrá sentido rotarlo. Y el ave estaría volando desde, desde la parte superior hasta la parte inferior. Entonces no es del vuelo de Byrd en absoluto. Entonces con esto, voy a seguir explicando el video, pero es muy importante que, por ejemplo, esto fue solo un ejemplo de MBA, de grabaciones. Entonces el teléfono tiene unas formas muy distintas de grabar, que es vertical y horizontal. Por lo que es muy fácil ver la diferencia entre ambos. Pero claro, las cámaras y las cámaras digitales profesionales o los teléfonos también tienen diferentes formas de grabación, que ambas pueden ser horizontales, pero no son lo mismo en absoluto. Entonces como puedes ver cuando viste los números en pantalla, estos dos son ambos horizontales y ven exactamente lo mismo, pero los números eran diferentes. Entonces veremos lo que eso significa más adelante. Y si los números son diferentes, el tamaño del video del fotograma será diferente. Y es algo a tener en cuenta porque tenemos que saber qué queremos lograr con el video. Y eso es algo que vuelve loca a la gente y gente no entiende realmente lo que significan las resoluciones y estos números. Y con eso dicho, sigamos con la explicación y verás lo fácil que es cuando entiendes para que la entiendas mejor. Acabo de preparar aquí un ejemplo que te ayudará a entenderlo. Supongamos que este fotograma verde aquí es un video que hemos grabado. En este caso, el video vertical que podamos haber grabado con nuestro teléfono o algo así. Los registros en vertical. Y tratemos de colocarlo aquí en una composición vertical. Vamos a hacer eso. Y se puede ver que si lo colocamos aquí encima, simplemente encaja muy bien dentro de esta composición. Y no hay, no hay líneas negras en el costado. Y así es porque el video tiene el mismo tamaño de la composición. Así se puede ver la parte vertical de los videos del mismo tamaño que el tamaño vertical de descomposición en el mismo. Y lo mismo ocurre con el componente horizontal del, el video y la composición. Pero ahora solo intentemos colocarlo en la composición horizontal. Entonces, si movemos aquí este video verde, se puede ver que no se siente ahora. Puedes ver la forma de tienes básicamente un poco menos, pero alrededor de la mitad del video está fuera de la composición. Y eso no es todo porque estaríamos viendo estas líneas negras bastante grandes aquí a un lado. Entonces, para solucionar este problema de las líneas de cera, tendríamos que escalar el video hacia arriba. Entonces, si es Kelly, puedes ver que vamos a necesitar algo como estos dos para que encaje así no tenemos líneas negras, pero mira cuánto del video está fuera de la composición. Como puedes ver, estamos perdiendo lo que sucede en el video, en todos estos caminos aquí, que es el 75 por ciento de la ranura de video. Así que intentemos lo mismo. En este caso, suponiendo que hemos grabado el video en horizontal. Entonces tendríamos este video que sería nuestra grabación, algo que está pasando aquí. Ahora bien, si vamos a la composición vertical, se puede ver que tenemos el mismo problema. Pero de la manera opuesta, estaríamos teniendo líneas negras en la parte superior y en la parte inferior. Y estaríamos perdiendo el, lo que está pasando aquí en el video, que en realidad no es lo que nos gustaría. Para eliminar las líneas negras. Como puede ver, tenemos el mismo problema. No estamos perdiendo. Qué está pasando en toda esta parte. Simplemente lo movemos y lo colocamos sobre la composición horizontal. Verías que encaja muy bien precisamente con estos. El mejor escenario. Por lo general, no siempre lo estamos. Lo que es muy importante es saber cuando tenemos diferentes resoluciones como esta. Acabo de hacer este ejemplo con 1920 por 1080, pero podrías tener otros diferentes. Entonces en nuestro caso, solo tenemos que ver cuáles cambian más nuestro proyecto. Entonces esta es una captura de pantalla que voy a usar para hacer el video y las transiciones. Entonces tenemos que considerar si es mejor escalarlo aquí, o ¿es mejor simplemente colocarlo como está en la composición vertical? Así que vamos a tratar de ver qué pasa. Reemplázalo. Por supuesto, en la composición vertical, se ajusta exactamente como es. Pero si queremos colocarlo en la composición horizontal, estaríamos viendo esta parte aquí del video y estaremos teniendo líneas negras. Pero solo puedes escalarlo. Siempre intentaremos escalarlo la cantidad mínima posible, porque cuando escalamos, perdemos calidad del video. Y así se vería el video. Como puedes ver, básicamente ve cualquier cosa de lo que está pasando en el video porque toda la información que está aquí, bob se pierde. Podríamos simplemente colocarlo así. Pero estamos perdiendo una tonelada de inflamación. Y siento que para el video y vamos a hacerlo va a encajar mejor con la composición vertical. Porque en mi caso, los clips que lo he grabado en horizontal y que se escalarán para que se ajuste a esta composición no son realmente tan importantes. Y no tienen tanta información. Y realmente no importa si se pierde en algunas partes del video porque por ejemplo, hay un video con un pájaro que está en el centro del video. Entonces no es realmente importante lo que sucede en los lados. Entonces si los recortamos y solo vemos la parte del video, uno de los vértices. Es lo más importante. Entonces en mi caso, será mucho mejor para mí simplemente hacer una composición vertical y tendremos la mayor cantidad de información de todo el video sin ser demasiado afectados por escalar los videos. Entonces ahí es donde vamos a hacer. Vas a elegir una resolución vertical o composición vertical para el video que vamos a crear. De esta manera, también trabajaremos con escalar los videos para que encajen aquí y simplemente eligiendo qué parte del video es la que vamos a querer encajar aquí en este fotograma. Sin embargo, eso solo es un ejemplo. Entonces es solo para demostrar que no siempre necesitas la mejor configuración o los mejores clips, la mejor cámara, el mejor año para grabar o hacer un video. Porque en este caso, solo vamos a trabajar básicamente con el peor de los casos de cualquier manera, solo con diferentes resoluciones y encajando en un video vertical, que no es el más conmutable más sellos, siempre se recomendaría usar el horizontal. Sólo vamos a hacerlo así. Entonces solo puedes aprender del escenario más difícil, digamos de una manera como esta, solo podrás trabajar mejor en los próximos proyectos que hagas. Pero si estás viendo el video y quieres usar tus videos. Entonces, si estás siguiendo a lo largo este video y quieres usar tus videos. Para los videos que tienes en tu cámara o, o que encontraste en Internet. Y son horizontales. Y se ajustan mucho mejor a este lienzo. Simplemente haz esta y es lo mismo. Lo que cambia es solo el tamaño de la ventana que estamos viendo, pero el proceso, es todo lo mismo. Y también hay que tomar muy importante en cuenta de qué tamaño son tus videos que los has grabado. Entonces en mi caso, cuando solo estaba usando éste, ejemplo es un video ejemplo es un 1920 por 1080, como dijo. Pero podrías tener un tenedor, un video que hayas grabado quizá con tu teléfono últimamente. Hoy en día. Grabe eso para K la mayoría de los teléfonos ya. Entonces tendrías, en lugar de 1920 por 1080, probablemente tendría éste o similar. Entonces porque esta es la relación de aspecto de 16 por nueve, lo que eso significa es básicamente que, por ejemplo, esta resolución es full HD. Entonces, si multiplicamos este número por 16 y luego lo dividimos por nueve, obtendremos este. Podemos probar esto, así que es un AB por 16. Tenemos este número. Si lo dividimos por nueve, deberíamos llegar a la década de 1920. Entonces, como pueden ver, así que efectivamente obtenemos los años 20 y eso es básicamente lo que significa que es una proporción de 16 por nueve. puedes probarlo aquí. Entonces 720 veces 16/9, y aquí obtenemos este número. Entonces, lo que básicamente significa es que el componente horizontal dividido por el componente vertical es este número. Entonces 16/9, como pueden ver, 1.78. Digamos que cuando dividimos el componente horizontal por el componente vertical, siempre obtenemos un número. Y ese número será el mismo con esta división aquí y aquí, y aquí y el AK y 16 K. Este número es constante, es un número constante que no es por muchos cineastas y empresas. Siempre que haces una película, tal vez este cine, usan esta proporción. Y eso es muy importante porque solo conocer este número, puedes alimentar el video en diferentes dispositivos sin preocuparte de que no se vea genial, o que se vea recortado o parecerá que está acercado o más pequeño de lo que es. Si siempre mantenemos lo mismo. Justo arriba está este es un tenedor, un video. Es más grande. Entonces esto sería 38, 40 aquí. Si solo lo reducimos manteniendo la misma relación de aspecto para k video encajará exactamente como lo es en una composición full HD. Y por eso es importante darse cuenta. Y en el caso vertical es lo mismo. Pero como puede ver, los números se conmutan porque el primer número se usa para representar los componentes horizontales. Entonces 1080, la horizontal, 1920 es la vertical. Lo que es importante mencionar también es que esto funciona exactamente igual con las fotos. Desde foto, una foto es solo un fotograma fijo de un video. Se puede entender de esta manera. Y es exactamente lo mismo. Entonces las resoluciones, cualidades como estas son exactamente las mismas para las fotos. Y es importante mencionar que a pesar de que estas son la proporción de 16 por nueve ya que la calculamos con la calculadora. Ahí, hay muchos más que se usan muy comúnmente. Por ejemplo, el 11 es la relación PEG, por lo que 1/1, que es una n al cuadrado. Entonces sería algo que sería una resolución cuadrada, uno por uno. Entonces sería algo así. Esa sería una proporción uno por uno. Y es básicamente un video cuadrado o una foto de raíz cuadrada. Y a lo mejor no vemos eso muy a menudo en los videos, en YouTube o en ninguna serie. Pero es más común que puedas pensar porque en muchos sitios web, redes sociales, es muy común usar ratios cuadrados, especialmente para fotos. Hay dos fotógrafos o sitios web que utilizan siempre este tipo de proporción. Por lo que es importante saber que existe. También está la relación dos por uno, o los 800 divididos por nueve, que es muy similar a esta. Pero en este caso, tal vez pueda hacer un duplicado. En este caso, el dos por uno sería algo muy parecido a éste, pero sería un poco más largo de este lado, por ejemplo, como la división, digamos, del componente horizontal dividido por el componente vertical. El resultado sería dos. Si recuerdas, dividiendo el componente horizontal por el componente vertical de la resolución 16 por nueve, el resultado fue 1.7, 7.8, lo que significa que el componente horizontal es 1.7 718 veces mayor que este. Uno vertical. Entonces en el 2.1 es bastante lo mismo. Pero en este caso, los componentes horizontales deben ser el doble que el componente vertical. Y si quieres calcularlo, solo tienes que multiplicar por dos y dividir por un componente vertical. Entonces sería así y deberíamos dividirnos por uno. Pues es lo mismo. Entonces se puede ver que esta es la proporción de dos por uno, que es hoy en día. No sé cuándo ves el video, pero hoy en día está empezando a leer muy popular ya que los formularios más nuevos lanzaron con esta resolución ya. Y no con el, el típico 16 por nueve. Y las películas y Siria que están empezando a producir en esta resolución ya que da más de una cinematografía nos compra, a la gente le gusta, para entender. Así que solo una compresión rápida puede ver que es más delgada y un poco más larga. Entonces a algunas personas realmente les gusta eso ya que le da más de una película cinematográfica o cinematográfica. Es una resolución a tener realmente en cuenta porque está empezando a agregar popular y es posible que desee producir su video así si está apuntando a dispositivos más nuevos. Así que siempre ten eso en mente que hay muchas resoluciones y es posible que quieras elegir una u otra. Por lo que es muy importante saber después de todo, cuál es la resolución de tus videos, porque es otro ejemplo rápido. Si este video, supongamos que es un video HD. Entonces esto 12 80 por 720. Este sería el video porque como puedes ver, el componente horizontal es más pequeño que este y sería así. Entonces en lugar de simplemente escalar el video son para que se ajuste a la composición full HD, que es algo que podemos hacer. Podríamos simplemente hacer este video de composición del mismo tamaño que el video verde. Así que no necesitaríamos escalar el video hacia arriba o hacia abajo. Y básicamente si grabas en para k, solo hazlo para k composición. Si entiendes esto correctamente, ya sabes mucho más que mayoría de la gente de ahí porque es algo que la mayoría de la gente no sabe. Y cuando grabas en tu teléfono, normalmente puedes elegir la resolución que quieres grabar, pero la gente generalmente no tiene idea de lo que significa. Entonces básicamente, ya sabes ahora que es solo del tamaño del marco. Y cuanto más alto sea o la calidad de la batería, más espacio o más versátil será el metraje. Si se grabó en para k Este video, sería algo así. En cuanto a tamaño. Y verías que simplemente encaja extremadamente, digamos, como si tuviéramos mucho espacio. Entonces ahora imagínese eso. Simplemente voy a hacer el ejemplo con el video. Pero suponéis que éste está reclutando para k. Así que sería un video grande como este, que en realidad es como es cuando lo grabé. Es un tenedor, un video con mi teléfono, y esto es un Full HD Canvas o composición. Entonces, si nos estamos guardando sería así. Como se puede ver. simplemente reducirlo sin ningún problema. Porque matar siempre es mejor que escalar porque no perdemos ninguna calidad. Lo bueno de usar una composición más pequeña que la que hemos grabado usando full HD en lugar de cuatro K. Lo rojo es que si nosotros, por ejemplo, no quisiéramos , ver esta roca de aquí, , ver esta roca de aquí, podríamos verla siempre que lo hagamos encajar. Puedes ver así es como probablemente la mayoría de las veces V. Si no queremos ver esa fila, solo podemos escalar un poco el video. Y van a ver que no tenemos la respuesta sin perder calidad podríamos básicamente no ver esta roca, pero podría ser otra cosa. A lo mejor una persona estaría caminando o en otro video o cuenta. Y si no quisiéramos que apareciera en la pantalla, podemos simplemente, bajando y sin perder calidad cuando todavía podemos tener una composición que se ve roja. Y tenemos esta habitación extra que siempre se usa para los cineastas porque es mejor tener más y luego quitar lo que no quieres. Así que solo quita las partes del video que no queremos. Hecho lo contrario que no tener suficiente video y simplemente luchar por, para ocultar alguna barra o para que se vea genial en la composición. Porque hay muchos efectos, especialmente en After Effects que necesitas escalar o reducir. Y siempre es mejor tener un video más grande que uno más pequeño. O si quieres estabilizar el video para hacerlo más estable y más suave, siempre, veremos que el video se recorta y se hace más pequeño porque solo tenemos que cortar, seremos DI solo para tener algo de espacio para estabilizar el video. Y eso lo verás. Y se hace más pequeño. Es mejor tener un video ya más grande y no perder tanto del ya pequeño video que puedes tener cada vez que lo agarres. Entonces un mejor ejemplo o un ejemplo más simple para ti, para entender esto es básicamente imaginar que tienes que darle un, hacerle un regalo a alguien por su cumpleaños o algo así. Querrás envolver el regalo que le compraste a esa persona. Bien hecho lo has hecho y necesitas un poco de papel de regalo para cubrir el regalo. Entonces, si tienes que comprar el papel de regalo, la mejor idea que probablemente puedas hacer es básicamente agregar extra, un tamaño extra del, que el real que necesitas para el papel de regalo porque siempre es mejor tener un espacio extra para si cometes algún error o que necesitas algún tamaño extra para el, cualquier detalle. O tal vez si estás cocinando para amigos o familiares, Siempre es agradable tal vez agregar más líquido extra que, que no tener suficiente comida. Así que eso es lo mismo aquí. Intenta obtener siempre nuestro EOB si puedes, tamaño extra al grabar un video. Y entonces si en realidad no necesitas eso, extra situs, no lo uses. Pero si te piden trabajar en una composición full HD como esta, y puedes grabar estos esponjosos con tu teléfono. Pero también puedes grabar eso para k con tu teléfono. Es mucho más recomendable grabar para K y simplemente bájala si necesitas o simplemente usa el metraje como minuto. Básicamente, eso es lo que quería que supieras cuando se trata resoluciones y tamaño de composición. Por lo que es importante tener eso siempre en mente cada vez que inicies un proyecto, incluso antes de grabar , antes de comenzar tu, tu aventura o lo que sea, tendrás que hacer , siempre es importante, claro tener en mente cuál es tu objetivo con este proyecto y cómo quieres entregarlo. Ahora puedes elegir el tamaño óptimo para tus videos y resolución. Y en futuros videos aprenderemos a hacer otras cosas similares a esta, para trabajar con after effects son software de edición similar. Entonces te veré ahí. 3. Tr1: Bien gente, así que comencemos con nuestro video. Lo primero que queremos hacer es en realidad como aprendimos antes, es crear una composición. Y si ya conoces el tamaño de la composición, es muy fácil. Solo tienes que ir aquí a Nueva composición. Y por favor los valores que tú, has elegido. Simplemente puedes ir aquí y hacer clic en un video del que quieras hacer una composición. Así que siempre que elijas un video, dando click aquí, creará la composición del tamaño del video. Entonces eso es un poco útil a veces. Bueno, vamos a ir aquí. Y en mi caso, si recuerdas, solo voy a ir por este full HD en el camino vertical. Entonces voy a ir aquí y sólo voy a poner los valores. Entonces el ancho, que es la parte horizontal, ancho, entonces 1080. Y la altura es de 1920. Esa es la parte más importante. Podemos renombrarlo. Yo solo lo nombraré video de transición. Y asegúrate de darle un nombre reconocible o algo que luego reconozcas. Porque siempre que tengamos que exportar este video, necesitaremos encontrar el nombre de la composición, así que asegúrate de tener un nombre claro para ello. Y como pueden ver, está la relación de aspecto de la que estábamos hablando antes. En este caso, en este caso para vertical es de nueve a 16, que nuevamente son estos donde 16/9, este es el inverso. Podemos cerrarlo, pero en este caso, realmente no importa ya que acabamos de poner la cantidad correcta. Entonces lo que eso hace es que si queremos aumentarlo, así se puede ver que el aumento de altura también es proporcional a esta relación. Pero lo vamos a dejar así. O diez AD también píxeles cuadrados. Podemos dejarlo así. Nada para cambiar la velocidad de fotogramas. Realmente depende de cuáles son los frames, cómo los grabamos, nuestro video. Entonces eso es algo que no puedes cambiar después de grabar un video. Es, tú lo eliges cuando inicias la grabación. Ahora velocidad de fotogramas ocultos, pondremos el número que usábamos cuando estábamos grabando los videos. Entonces, cada vez que grabas un video, solo grabas la velocidad de fotogramas, lo que significa los fotogramas por segundo. En este caso, realmente no se puede cambiar eso después de grabar un video. Siempre que comienzas a grabar, tienes una velocidad de fotogramas establecida y grabas que esa sexta velocidad de fotogramas y más alta es, la, generalmente mejor es para cámara lenta y para hacer algún tipo de técnicas de videos más avanzadas. Pero por lo general la que por defecto viene con cada cámara cuando se graba es de 30. Entonces vamos a seleccionarlo. Y si quieres saber eso, solo puedes ir a tus videos y elegir, por ejemplo, el video en este. Haga clic con el botón derecho en él, vaya a Propiedades y vaya aquí a los detalles. Y verás aquí en Frame Rate, está en español, pero aquí dice 29, 69 fotogramas por segundo. Entonces no son 30 exactamente. A lo mejor este va a ser diferente. Se puede ver que esta está más cerca 30 y sigue cambiando. Se puede ver que este también es diferente, pero sólo vamos a ir por tercer año ya que son casi exactamente 13, todos ellos. Pero podrías elegir tal vez 60, que es el otro, que también es bastante común. Pero solo de tus videos se grabaron a esa velocidad de fotogramas que si lo fueran. También podría usar una velocidad de fotogramas más baja. No sería un problema en absoluto. Simplemente no vayas por debajo a estos porque va a ser de manera muy rezagada. Entonces solo nos quedamos con 30 y Karen resolución. Podemos dejarlo aquí en Fool, pero en realidad no importa porque podemos cambiarlo después. Y esta solo será la resolución de la pantalla. Cuando estemos editando, veremos el video aquí. Así que quieres ver a plena calidad, solo puedes dejarlo aquí en Fool. Pero nuevamente, solo estaremos cambiando durante la edición. Así que en realidad no te preocupes por esto. Aquí. Es el momento en que comienza y la duración de la composición. Entonces en este caso ahora está ajustado a 3 min 55 s. Eso es bastante. El video simplemente se reirá. A lo mejor diez patillas en 15. Así que sólo voy a quitar el 30 aquí. Ahora solo 55 s. Simplemente eliminaré estos dos y solo colocaré 20 s. Así que el color de fondo otra vez, realmente no importa. Sólo lo dejaré en negro. Puedes elegir lo que quieras de verdad. El fondo en cualquier momento, a menos que solo disminuyamos la opacidad de los videos y luego veremos el fondo. Entonces dejándolo entre paréntesis, también, bastante inteligente como nosotros, sólo disminuir la opacidad, obtendremos un efecto de desvanecimiento, desvanecimiento. Eso es probablemente algo que vamos a usar. Entonces solo voy a dejarla en negro, pero también es algo que puedes cambiar todo de esta orina, solo cambiarla en cualquier momento, así que no te preocupes si metes algo aquí arriba en bandas, no tenemos que cambiar nada. Yo sólo lo tendré así. Probablemente nunca cambiarás eso. Y lo mismo aquí, nada que cambiar. Y sólo vamos a hacer clic en Aceptar. Ahora, como puede ver ahora, no estoy seguro si tiene la misma configuración como medios. Entonces, si querías tener lo mismo, solo tienes que subir aquí a Window Workspace. Y puedes elegir cualquiera de estos. Por ejemplo, es posible que desee efectos, que son algunos predeterminados. plantillas, son espacios de trabajo que After Effects ofrece y son útiles siempre que estés trabajando con diferentes partes del programa. Entonces cada vez que estás agregando efectos, este es producible o gráficos, que son texto o color, cosas diferentes. Así que por el momento sólo lo vamos a dejar por defecto. Entonces vamos a tener lo mismo, voy a presionar aquí. Y ese es el layout por defecto. El caso es que ahora recuerdas creamos esta composición que podemos verla aquí. El nombre condición video. Aquí tienes parte de la información si haces doble clic aquí en proyecto. Si por alguna razón no ves proyecto, puedes simplemente subir aquí a Window y bajar aquí a proyectar. Estos son todos los paneles que aparecen aquí en pantalla. Podemos simplemente hacer doble clic aquí y verá toda la información. Como puedes ver aquí, que la resolución que hemos elegido y podemos cambiar esa razón que quieres cambiar, solo tienes que ir aquí composición. Bueno en primer lugar, solo cierra esto o simplemente podemos seleccionar la composición aquí, ir a ajustes de composición. Y verás que antes tenemos la misma clase de padres. Pero hagamos doble clic en esto. Y aquí estamos de vuelta donde estábamos antes. Si eliges que funcione con cualquier otro panel aquí, a Controles de Efectos o a la composición aquí, si haces doble clic en él, verás que se hace más grande a pantalla completa. Entonces eso a veces es útil. Vamos a hacer doble clic para volver. Aquí tenemos la cola de render. Podemos quitarlo y usarlo, pero sólo voy a hacer clic derecho y cerrar panel. Estoy seguro que tienes esos dos paneles, pero si has terminado, asegúrate de aplicar este, que es la composición y la línea de tiempo. Entonces, por lo tanto, puedes ver el video, el tamaño del mismo, pero nosotros hemos creado y la línea de tiempo , que es esa parte aquí , que será la, para que puedas verlo dura 20 s. y de esta manera podremos ver nuestro video y colocaremos los diferentes videos en capas aquí. Ya has visto el resultado final, pero deja solo ver qué vamos a hacer con estos videos que tenemos. Lo que pensé de hacer primero es hacer una transición desde este video, este video aquí. Entonces tiene un poco de sentido porque aquí somos una vaca y aquí los caballos estaban haciendo una transición de un animal a otro animal. Y voy a usar, si primero miramos el video, entonces vamos a simplemente importarnos aquí. Así que sólo voy a arrastrarlo y colocarlo aquí. Y como puedes ver, si hacemos doble clic en el video, se abrirá el video. Si miramos el video presionando la barra espaciadora, Esa es una grabación que hice con mi teléfono. Se puede ver que hay una vaca. A veces es un poco rezagado. Mi caso. Funciona bien. Como se puede ver. Yo solo muevo la cámara en este objeto que estaba frente a la cámara, ésta empieza a cubrir la cámara. Y hace un mejor efecto de tasa porque podemos usar eso como una transición. Pero eso no estaba destinado en absoluto. Y luego vuelve a caer. Entonces creo que voy a usar esta parte del video. Y como pueden ver aquí, tenemos estos dos botones. Entonces, si presionas esta, que es la salida, puedes ver que acabamos de seleccionar esta parte del video. Primero 9 s aproximadamente. Entonces ahora si presionamos la barra espaciadora, veremos que cuando llegue a los 9 s, vuelve a iniciar el video. Pero además no quiero que el video empiece a hacer una 9 s de este video. Lo que voy a hacer es colocar un punto final que estará aquí. El video no es estable en absoluto. Así que cada vez que se pone mesa y aquí el color o no. Bueno todavía, así que ahora aquí parece punto de degradación. Voy a presionar aquí y tengo este 3 s más de vidrio o el video seleccionado. Se puede ver. No voy a usarlas todas. Yo sólo me voy a sentar aquí, hacer una transición, pero me van a gustar justo estas 4 s del video. Entonces ahora si hacemos clic aquí para componer y arrastramos el video aquí abajo, podemos ver que coloca el video que hemos seleccionado, solo la parte que hemos elegido con los puntos de entrada y salida. Y como pueden ver, son alrededor de 3 s. y solo se puede hacer crecer la rueda y ver que el video no es mismo porque aquí pudimos ver todo, los lados aquí y los árboles. Y aquí podemos, porque tenemos una composición más pequeña, estamos viendo sólo algo alrededor de esta parte del video. Y eso como hemos aprendido antes, se debe a la composición y al tamaño del video. Entonces en este caso, tenemos la suerte porque este video, la parte importante del radio aquí se centró sólo en una parte, que es la vaca. Los lados no son tan importantes para el contexto de este video. Entonces tenemos bastante suerte. En este caso, aquí tenemos la vaca y puedes ver que si te desplazas un poco lejos, puedes ver que la forma del video Y lo que vamos a hacer es disminuir un poco la escala porque escalarla hacia arriba o hacia abajo. Para que veas significa hacerlo más grande o más pequeño. Como puedes ver aquí, hay un poco de espacio extra en esta parte aquí que podemos disminuir y veremos el video un poco mejor. Entonces, si vas aquí abajo al video, lo seleccionas. Puedes presionar la letra P. Puedes ver que abres los ajustes de Posición, o simplemente puedes hacer clic en esta flecha e ir a transformar. Y se puede ver que ahí está la posición, la posición básicamente estos números. Este es el componente vertical, y este es el componente horizontal de este punto aquí, es muy importante como se puede ver, que un punto aquí, este punto se llame el punto de anclaje. Y básicamente está ahora en el centro del video, de todo este video. Y estas son las coordenadas o los píxeles de estos puntos. Entonces en este caso, si recuerdas, si recuerdas el ancho de esta composición, puedes caber aquí. Ajustes de composición. El ancho es diez AD, y el ancho es el video de aquí para aquí. Entonces esta parte es diez AD. Y aquí el componente horizontal es 54,500.40, que es 1080/2. Y eso colocará el punto aquí en el medio. Y el componente vertical de este punto también es 1920/2. Y esto colocará este punto en el centro exacto de la composición. Por lo tanto, cuando movemos este punto, en realidad moveremos el video. Y estos, básicamente estos números, digamos que los píxeles son las coordenadas donde se encuentra este punto. Entonces mueves este punto presionando o cambiando estos valores aquí moverá todo el video. Por ejemplo, si pones el mouse aquí arriba y arrastras con el clic izquierdo, verás que mueve los videos. que veas lo estoy moviendo hacia un lado u otro, el que es más importante para ti. Ahora bien, si imaginamos que la vaca estaba aquí a un lado, podríamos simplemente moverla así y o video sea así y el video se moverá y tendríamos el problema resuelto. También. Sólo voy a disminuir esto, que es la calidad que hemos seleccionado aquí antes y la composición. Y lo voy a poner en cuarto. Y eso disminuirá la calidad de mi video y se está reproduciendo aquí porque es de otra manera ya que es de cuatro K metraje, podrías conseguir un poco como, sobre todo porque estoy grabando y mi computadora no es tan buena. Entonces ahora solo voy a ajustar esto un poco mejor. Entonces tengo la vaca. Lo que tiene que ser alrededor de la mitad. Y voy a reducirlo. Y como pueden ver, la escala está justo por debajo. O puedes usar. Entonces como el alcoholímetro mediano S. sólo voy a escalarlo que así no tengamos estos márgenes aquí. Entonces, si mantengo presionada la barra espaciadora, aparece esta mano, y si presiono clic con el botón izquierdo, puedo arrastrar y mover. Eso es bastante útil. Así que sólo voy a acercar aquí y asegurarme de disminuir la escala. Entonces cabe aquí. Pero como pueden ver, es un poco difícil. Cuando puedes hacerlo, puedes hacer es mantener presionado el control. Se mueve mucho más lento. Entonces eso es algo útil. Así que sólo voy a dejarlo así. No tiene que exactamente lo mismo, pero solo asegúrate de que no sea así porque de lo contrario tendrás un poquito de líneas negras. Así que solo voy a asegurarme de que aquí sea un poco extra así que no tenemos estas líneas negras. Y se puede ver que hemos disminuido la escala de 100, que es la escala por defecto. Siempre que importemos el video, será a 100, de 100 a alrededor de 90, que es que disminuimos la escala por alrededor de diez. Y de esta manera podremos ver un poco más del conteo. Entonces ahora solo me aseguraré de que la posición sea la correcta. Voy a presionar P aquí. Entonces como en el video, me parece bien. Especialmente aquí. Ahí es cuando haremos la transición y sólo vamos a moverla sosteniendo Control. Algo así. Y eso me parece bastante agradable. Y como puedes ver aquí, que es el, digamos el punto donde el video es más alacena cada uno vamos a hacer la transición. Así que sólo voy a encontrar el marco adecuado. Y así, si te resulta difícil encontrar el fotograma adecuado, puedes escalar o hacer zoom en la línea de tiempo. Y esto hará que sea mucho más fácil encontrar y pasar de un plano a otro, especialmente en segmentos pequeños. Lo que puedes hacer es ir aquí y arrastrar este punto a. Entonces significa que la línea de tiempo es, y como puedes ver, estos 3 s, puedes ver ir algo como esto. Estos son de acero 3 s. pero ahora es mucho más ancho. Y como puedes ver ahora, si arrastramos la cabeza de juego, puedes ver cada vez que la arrastramos, hace como un jam, que es un frame. Entonces podemos ver que esta forma es mucho más fácil de encontrar, la correcta. Entonces voy a buscar el que más cubra. Y probablemente esté aquí. Vamos a tomar esta. Y no quiero el resto de esto. Así que sólo puedo ir al final del video y arrastrarlo. Así que solo puedes ir aquí hasta aquí. Ahora, cuando el video llegue a ese fotograma, simplemente desaparecerá. Y ahora sólo podemos colocar otro video. Además, hay otro truco para hacer esto, así que reprimes el control que podamos ir hacia atrás. Y si presionas Mayús de Control y la letra D al mismo tiempo, o Mayús de Comando y la letra D. Verás que corta esta parte, este video en, y solo podemos seleccionar la parte que no queremos, que es todo lo demás y presionar Eliminar. Y se puede ver que no tenemos este video RMN. Ahora bien, si reducimos, de nuevo, se puede ver que hemos reducido esta composición de 3 s a alrededor de dos. Entonces ahora lo que haremos es guardar el proyecto por si acaso tuviste algún problema o si puede chocar a veces o siempre necesitas guardar muy rápidamente y después de los efectos. Entonces para ello, solo puedes ir a Archivo, Guardar o Guardar Como en la ubicación que quieras, o simplemente presionar Control S. Así como puedes ver ahora, si arrastras la cabeza de reproducción al principio y presionas la barra espaciadora, configurará reproduce la parte del video que hicimos. Y podemos simplemente usar la palabra carrier aquí, que básicamente es lo mismo que los puntos de entrada y salida con la letra B, letra N para simplemente reproducir la parte del video específico. Entonces ya puedes ver, si presionamos Barra espaciadora, el video seguirá funcionando hasta llegar a los 20 s, que es la duración de la composición. Pero si vamos aquí al final alrededor del pecho letra N, puede ver que mueve esta parte o simplemente podemos arrastrarla. Ahora bien, si solo presionamos la barra espaciadora, cuando llegue a ese punto, volverá al primer punto. Entonces, si trazamos aquí la letra B, por ejemplo, simplemente reproduciremos esta parte en un bucle. Y eso es muy útil, sobre todo cuando estamos trabajando con videos más grandes. Porque a veces solo vamos a querer, lo que queremos es solo enfocarnos aparte. Y eso es muy útil. Así que solo asegúrate de recordar estas dos letras porque las vamos a usar bastante, tal vez durante estos tutoriales. Entonces el derecho o b para el punto final y la letra N para el punto fuera. Ahora también puedes ir aquí y amamantar así que se ajuste al tamaño de la composición a este panel aquí. Entonces si lo haces así, puedes ver que se hace más grande y eso es, puedes verlo mejor ahora. Y qué, probablemente estés pensando, bueno, ¿qué vamos a hacer con esto? Porque ahora simplemente realmente no parece una transición. Puede hacer como una transición natural. Como este no pretendía ser un video de transición acabo de descubrir que quería grabarlo. Y solo resulta que esto viene bastante útil para la transición. Y eso es todo. Entonces, lo que probablemente te estés preguntando es ¿Cómo vas a hacer esta transición y cómo funcionan todas estas? Bueno, primero, solo encontremos el siguiente video y luego solo podremos comenzar a crear la transición aquí. Y esta transición suele llamarse como una condición enmascarada. Y lo que básicamente hace es utiliza algunos objetos que están en la semilla, objetos de especialidad que alimentan y retoman todo el video. Entonces, por ejemplo, si colocamos nuestra mano o algo así, podemos simplemente usar eso como una transición. Como estás viendo en pantalla, básicamente aprovecha ese objeto o persona o animal o cualquier cosa que bloquee la visión de la cámara por un tiempo. Se aprovecha de eso para cambiar a otro video y que se ve muy sin fisuras y muy suave. Entonces en este caso, fue solo esa parte o ese muro que estaba al frente lo que cubría mi vista. Y eso es genial porque solo vamos a usar eso para, para hacer la transición al otro video. Y luego del otro video, haremos otra transición similar para hacer la transición al otro siguiente video. Entonces primero voy a buscar el siguiente video, que en este caso va a ser este. Así que voy a hacer lo mismo que hicimos antes. Sólo voy a arrastrarlo aquí. Voy a hacer doble clic en él. Entonces lo abro. Y en este caso solo voy a encontrar la parte del video que cada uno tiene más sentido para mí. asegura de usar esto en puntos y puntos de salida. Así que como pueden ver aquí, yo estaba grabando también de manera involuntaria me acabo de encontrar con este árbol que cubría el Sydney la misma manera que antes. Entonces por ejemplo, así que sólo voy a tomar esto y hacer una máscara aquí. Entonces lo verías aquí. Ahí está este video de las fuerzas. Pero de este lado, será otro video del pájaro. Entonces parece que este árbol acaba de llegar al frente y hace un cambio de un video a otro. Y cuando estos tres se muevan fuera del camino, solo tendremos el siguiente video. Entonces solo va de esto a otro video. Pero te habrás dado cuenta de que está al revés porque quiero primero el caballo tiene que aparecer en la pantalla y después el árbol. Entonces lo que voy a hacer es simplemente invertir la velocidad del video. Entonces comenzará aquí, que está al final del video. Y solo voy a hacer que vaya hacia atrás hasta que encuentre el árbol, que será la transición para el siguiente video que se ejecutará aquí. Y esa es solo una forma inteligente porque si ves este video aquí, así, estás viendo ahora en pantalla, se nota que está al revés. Si hubiera sabido en ese momento que iba a hacer un video sobre esto y hacer la transición con el árbol. Probablemente habría grabado de una mejor manera, pero justo ahora estoy tratando de encontrar soluciones a los problemas y lo mismo que antes. Vamos a seleccionar el video que contiene los caballos aquí, que es el que hemos seleccionado. Vamos a volver a la pestaña de composición, y la vamos a arrastrar. En este caso abajo el primer video. Aquí seguimos viendo el video de la vaca. Pero si nos movemos por aquí, sólo estamos viendo los caballos. Y básicamente en esta parte, la descomposición siempre mostrará el video que está en la parte superior. Entonces en este caso, esta de aquí son otras vacas. El primer video y este que hemos colocado debajo de las fuerzas. Pero si por alguna razón sólo lo vamos a colocar arriba, puedes ver ahora lo vemos. Eso es muy importante. Estas son básicamente capas. Entonces la capa que está en la parte superior es la que estamos viendo y la que está en la parte inferior, no podemos verla. Entonces en este caso sólo voy a colocarlo abajo. Y yo sólo voy a mover el video por aquí. Y ahora si pulsamos Barra espaciadora, se puede ver que pasa de una a otra. Pero claro que el video no es como debería ser porque tenemos que revertirlo. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Así que vamos a ir aquí en la línea de tiempo. Vamos a hacer que se aleje. Que el segundo video sobre el primero es básicamente para revertir la velocidad del video. Así que reproducirlo de otra manera. Digamos que solo lo seleccionamos y presionamos con el botón derecho. Y ahora solo podemos subir aquí a tiempo, habilitar la redistribución de tiempo. Y no pasa nada. Puedes ver si lo miras igual. Pero ahora, si recuerdas, cuando bajemos aquí, tenemos las propiedades. Entonces puedes ir aquí para transformar y cambiar la posición de la escala. Pero ahora tenemos otro que no estaba aquí antes, como puedes ver en este video de antes, no está ahí porque aquí no hemos habilitado la reasignación de tiempo. Pero si vas aquí, este video que hemos activado, remapeado de tiempo y remapeo incluso ven esto ahora. Tenemos una nueva opción aquí. Que es el hombre temporal. Y eso básicamente funciona para ralentizar el video o aumentar la velocidad, o simplemente hacerlo en cámara lenta y cámara rápida. En este caso, queremos invertir la velocidad. Entonces para hacer esto, lo que voy a hacer es muy sencillo, es ir al primer fotograma del video. Éste. Ya ves, los vamos a colocar. Entonces no hay superposición. Se puede ver en este video que cambiará a otro. Entonces a partir de este video cambiará al siguiente. Ahora, seleccionando. Ahora con este video seleccionado, vamos a ir al remapa de tiempo y dar clic aquí en el fotograma clave. Entonces vamos a agregar un fotograma clave aquí. Como puedes ver si reanuda la línea de tiempo, podemos ver que si te mueves al lugar y puedes ver que hemos creado un fotograma clave. Ahora lo que vamos a hacer es ir al último fotograma de este video. Así que sólo voy a alejar un poco. Pasar al último fotograma. Por aquí. puede ver que es el último fotograma. Sí. Voy a tener que volver a guardarlos. Entonces dando click aquí. Y los he usado, todavía nada ha cambiado. Y al agregar fotogramas clave y eso es muy importante. Le está diciendo a After Effects que recuerde exactamente ese mismo valor de la propiedad. Entonces, por ejemplo, estás presionando un fotograma clave aquí, que es el último fotograma. Le estamos diciendo a After Effects que recuerde esa llama. Bien, Entonces, entonces este punto de aquí, este pequeño cuadrado contiene la información de esta llama. ¿Bien? Ahora bien, si volvemos aquí al principio, este punto contiene la información de este frame, que son dos fotogramas diferentes. Lo que queremos hacer es decirle a After Effects que queremos. El último fotograma, que es el final del video, para ser el primer fotograma. El primer fotograma en ser el último fotograma. Por lo tanto, solo reproducirá el video de la manera opuesta. Pasará del más uno al primero. Entonces lo que solo tenemos que hacer es mover la última parte del video, la última imagen al principio, y la primera a la n. Así que solo voy a hacerlo así. Y éste es el último fotograma. Ese no era el video. Voy a colocarlo al principio. Éste, que es el primero. Sólo voy a colocarlo aquí en el extremo donde estaba el anterior. Como puedes ver ahora, presionamos Barra espaciadora. Se puede ver que el video ahora se está reproduciendo al revés, aunque en realidad no se vea así . Pero está haciendo. Se puede entender como tal vez trabajar de una posición, de una posición a otra. Básicamente, se puede entender eso como de trabajo. Imagínese que hay una persona caminando del punto a al punto B. Antes, antes de habilitar la reasignación de tiempo, la persona caminaba de aquí punto a a punto B. Pero luego los cambiamos. Entonces hemos movido el punto B, que estaba aquí al principio, El punto a a a la m. Por lo tanto, ahora que ya está cambiado, aquí tenemos el punto B, y aquí tenemos el punto a. Entonces básicamente el video ahora va hacia atrás o la persona que va hacia atrás de alguna manera, está cubriendo la misma distancia o la misma línea pero en la otra dirección. Y eso es lo que hemos hecho aquí con los fotogramas clave. Acabamos de decir que el primero tiene que estar en la N y el último en el inicio. Así que originalmente solo, digamos que acabamos de rotar el video. Simplemente volteamos el video boca abajo de una manera que acabamos de estampar desde la antena. Entonces, al principio, los fotogramas clave son la herramienta más poderosa aquí ahora en After Effects. Y verás que los usaremos mucho durante estos tutoriales, mucho. Y funcionan para cada, por cada par de propiedades que puedes ver para agregarles un regalo solo tienes que hacer clic en uno de estos puntos. Pero si vas a transformarte, primero tienes que alternar este reloj o el cronómetro. Y como puedes ver, ahora, tienes la capacidad de agregar fotogramas clave, pero puedes hacerlo por escala, rotación, opacidad, el punto de anclaje en todo. Entonces solo puedes hacerlo, solo voy a presionar Control Z ahora, pero sí funciona para cada, cada propiedad del video. Como puedes ver ahora, todo funciona como se esperaba. Las tres columnas al final de este video, que es lo que queríamos. Y vamos a usarlo para hacer la otra transición. Pero aún no lo hemos hecho. Y eso es lo que vamos a hacer. Primero, le acabo de mandar el portador de palabras aquí en esta parte del video. Entonces voy a colocar algunas llamas antes de la transición, que será aquí donde está el corte entre los dos videos y la salida con la letra n. por aquí. Nos estamos enfocando en esta parte. Ahora. En realidad se ve muy suave y ni siquiera hemos hecho nada. Pero solo me aseguraré de que no seas solo un no pasa de este cuadro al siguiente. Simplemente puede mover fotogramas presionando control y la flecha derecha o izquierda. Eso es bastante útil. Yo solo quiero quitar esta parte aquí, este marco, o simplemente quitarlo, pero hacerlo más suave o hacer que la transición sea mejor porque ese es un cambio muy drástico. Entonces lo que voy a hacer en realidad es hacer la transición como si este negro, digamos que se cayó agua o barra. E hizo el cambio de video. Entonces básicamente, lo que voy a hacer es comenzar aquí, por ejemplo, solo voy a hacerlo, el video va a la baja. Se podía ver que al presionar la letra P, voy a hacer que el video vaya hacia abajo así. Y el video, éste aparecerá en la parte superior. Entonces básicamente, voy a presionar Control que vaya algo así. Entropía. Como puedes ver, el video haría algo como esto. Y los videos con el caballo aparecerían bien. Para ello. Eso en realidad ya no es una adición maestra, sino solo mover la posición. Y esa es una transición muy fácil en realidad. Entonces vamos a seleccionar el video en la parte superior. Y sólo voy a usar el fotograma clave otra vez. En este caso, no por remapeado de tiempo, sino por posición. Entonces voy a dar click aquí en el cronómetro, en el lugar donde quiero que comience la transición, en el lugar donde quiero que la vaca o el video empiece a caer. Entonces está aquí por ejemplo. Pero podría ser, podrías elegir este marco aquí o un litro o quieres. Y después de algunos fotogramas, puedes ver cuando conduces. Voy a hacer correr. Aquí tal vez cuatro o cinco fotogramas, 123.4 voy a crear, aumentará realmente la posición. Entonces nos cae hasta que va pantalla. Algo así. Ahora bien, si vuelves, incluso ve Siempre que golpee ese fotograma clave igual a empezar a dibujar hasta este fotograma clave donde le hemos dicho que el video esté aquí abajo, el video no ha desaparecido. Es justo aquí abajo, se puede ver simplemente cayendo. Se va de la información que contiene este fotograma clave, que indica la posición para ser estos números aquí. A este fotograma clave, que dice la posición para ser estos números aquí. Entonces es básicamente un cambio que ocurrirá durante este tiempo. Progresivamente. Como puede ver, los números están cambiando en cada fotograma. Mira cómo Aquí están. Cambiando. Siempre que movemos un marco hacia adelante. Y eso es básicamente todo. Ahora presionamos barra espaciadora. Se puede ver que se ve un poco genial. Pero lo que pasa es ese dominio, se ve todavía un poco rápido, muy rápido y agresivo, y demasiado lento. Podríamos hacer más grande la distancia entre ambos fotogramas clave. Tomaría más tiempo pasar de este estado donde se puede ver todo el video al estado donde no se puede ver el video. Y puedes hacer eso con solo mover este por aquí y este por aquí. Pero se puede ver que no tendría sentido porque la habilidad se cae el estómago y ni siquiera estamos viendo nada. Entonces aquí empieza a aparecer la barra, entonces hasta es rigor. Y entonces tenemos este tipo de forma muy cuadrada o muy recta, lo cual no tiene sentido. Pero verás que es más bajo. puede ver que lleva un poco más de tiempo. Pero lo que voy a hacer es algo diferente, que es un enfoque más inteligente. Entonces me gusta este marco, me gusta el tamaño que esta barra, esta parte negra de la clase que vamos a usar para hacer la transición. Y lo que voy a hacer para complacer, bien, voy a hacer el video aquí, este video de las vacas para hacer una pausa. Entonces tendremos siempre este mismo tamaño exacto del banco, que es lo que queremos. No queremos que cambie durante la transición. Entonces hacer esto es bastante sencillo. Vamos a permitir la redistribución de tiempo de nuevo como lo hacíamos antes. Así que haga clic con el botón derecho en el tiempo, habilite la recorrespondencia de tiempo. Y pueden ver que tenemos este aquí, y voy a colocar aquí un fotograma clave, que recordará el estado del video. Y quiero que sea lo mismo. Por cierto periodo de tiempo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a darle click. Voy a presionar Control C para copiar. Y lo colocaré. En realidad quiero eliminar este, este fotograma clave de posición para que no caiga. Ahora, sólo para que lo veas mejor. Entonces ahora los videos, como antes , ni siquiera están cayendo. Con este fotograma clave seleccionado y copiado. El fotograma clave de la redistribución de tiempo. Sólo voy a ir adelante algunos fotogramas y presionar Control V para pegarlo. Por lo tanto, hemos recordado, así que cada lugar la inflamación de este fotograma clave que estuvo aquí hasta este punto aquí. Por lo tanto, After Effects, mencionamos esto como caminar. Otra vez. Es caminar desde el punto a, que sería el principio al punto B, que es donde le dijimos que se detuviera. Y entonces el punto B también está aquí. Así que la persona seguirá siendo importante durante este tiempo porque hemos copiado el punto B aquí y luego aquí. Entonces hay dos punto B es. Por lo tanto, si jugamos el video ahora se puede ver que nada está cambiando porque hay un fotograma que se detuvo. Después de llegar al punto B, comenzará a moverse nuevamente para terminar el video, pero no queremos que se mueva más. Entonces sólo voy a quitar esta parte. Y si jugamos y si pulsamos la barra espaciadora ahora, se puede ver que se congela. Todavía es un periodo de tiempo muy corto. Así que voy a hacer esto más largo y eso es muy fácil. Sólo voy a mover este fotograma clave que detuvo el video básicamente para algunas llamas, más algo así. Y voy a mover esta parte para mostrar el video. Veamos la duración. Sí, como ahora, básicamente esa no es la transición, pero ese es el tiempo que tomará la transición. Entonces es cuantificar. Cuando el video se detenga, comenzará a caer. Y entonces aquí vamos a reconstruir el siguiente video. Ahora podemos soltarlo presionando la letra P. Tenemos el fotograma clave que se estableció desde antes. Y al final. Vamos a dejar caer el video. Ahora no podemos ver, pero vamos a ir sólo un fotograma antes. Voy a dejarla caer, algo así. Se pliega de verdes. Y yo sólo voy a mover el dado aquí. Entonces interrumpe cada vez que llega al final. Y como puedes ver ahora, nosotros hemos creado esto. En realidad no es acero de baja calidad porque esta parte de aquí es Barry. Es un cambio muy drástico esta línea. Entonces nos gustaría hacer algún tipo de desenfoque aquí abajo. Y eso es muy fácil de hacer. Así que vamos a agregarle un efecto. Entonces para ello, sólo vamos a agregar un efecto que hará que esta parte superior del espectador se vea motora y no tan aguda. Así que vamos a agregar tanto aquí a Efectos Presets y buscar un efecto que se llame bordes de recorte. Así que bien, puedes enroscar los bordes. Y lo voy a arrastrar sobre el video que quiero agregar el efector. Entonces este de arriba, que es el video de las vacas, así, verás que todos estos aparecen aquí. No tienes este panel, solo puedes ir a Ventana y solo activar los controles de este efecto aquí al finalizar. Y verás aquí este panel, que contiene todos los efectos que tenemos en este video. Y puedes agregar muchos de ellos. Este, este efecto se ve bastante raro y hay muchos colores, números, lo que lo hace muy difícil, pero nosotros solo, solo queremos recortar esta parte en la parte superior. Así que sólo voy a eliminar recortado a la izquierda o a la derecha o abajo. Y verás que solo necesitamos uno de ellos, que es el crop top. En este caso ahora, solo queremos jugar un poco con estos valores. Pero se puede ver que están en rojo. Para cambiar esto, vamos a mantener presionada la tecla Alt luego hacer clic en el cronómetro. Entonces Alt, da clic aquí. Y se puede ver que se vuelve azul, lo que significa que podemos cambiarlos y luego hacer lo mismo aquí. ¿Bien? Ahora por favor, el valor aquí en la finalización de la transición. 4. Segunda transición: transición avanzada: bienvenida de nuevo a la gente. En esta clase vamos a hacer la masturbación como decíamos antes. Como ya me he estado notando ahora, cuando estoy viendo este clip de fuerzas aquí, permítanme hacer que este panel sea más grande, así que presione encajar aquí. Un aumento de tamaño o disminuirlo colocando nuestro ratón entre estos dos paneles, la línea de tiempo y la composición. Y podemos arrastrar hacia abajo. Y se puede ver que ningún orador inmediato. Entonces, como pueden ver, la mayoría de estos también, la palabra carrier. Puedes ver este clip aquí es un poco tembloroso porque cuando lo estaba grabando, no estaba realmente estable con mis manos. Así que no se ve muy agradable libro, sobre todo aquí. Si me muevo el transportista aquí. Se puede ver que esta parte ahora es muy temblorosa. Podemos intentar solucionar esto usando un efecto aquí en After Effects. Si recuerdas anteriormente, usamos el efecto de bordes de palo para hacer una línea más suave aquí en el clip superior de las vacas cuando bajaba. Y eso fue sólo un ejemplo de un efecto. Pero ahora podemos usar otro, que se llama Esterilizador de trabajo. Y como puedes adivinar por el nombre, trata de estabilizar el video analizándolo e intentando hacer ajustes en la habilidad o la rotación del video para que no parezca que se está moviendo tanto. Entonces vamos a tratar de aplicar este efecto aquí en este clip. Pero no siempre se concede que va a funcionar. Para que podamos intentarlo. No funciona. Simplemente lo dejaremos como está ahora, pero intentemos usar el Estabilizador Warp. Entonces tienes razón Estabilizador de Urdimbre. Se puede ver que aquí en este par, hay este efecto y lo arrastraremos encima del video que queremos estabilizar. Y ahora se puede ver que aquí está este mensaje. Hay un mensaje de error que indica que estos efectos no funcionan con la recorrespondencia de tiempo. Recuerdas quienes usan el tiempo de reencuadre aquí para aumentar la velocidad del video aquí al principio. Así que ahora solo voy a eliminar el efecto. Podrías estar pensando, entonces deberíamos quitar el remapeado de tiempo tal vez porque es estabilizador de warp o remapeado de tiempo. Pero eso en realidad tiene una solución muy fácil. Lo que podemos hacer básicamente, lo que podemos hacer es bastante sencillo, que básicamente consiste en crear un nuevo video a partir de esto. Que aquí a eso After Effects se le llama crear una nueva composición o pre componer el video. Y eso básicamente lo que hace es simplemente traer todos los fotogramas clave dentro este video que se aplican en este video, como remapeado de tiempo o escala o transformaciones o cualquier efecto que hayamos aplicado a este video. Simplemente traerá dentro esta nueva composición o nuevo video. Y luego trabajaremos con este nuevo video. ¿Cuál tiene fotogramas clave o alguna modificación? Y es como un espacio de trabajo completamente nuevo. Entonces para hacer esto, es muy sencillo. Podemos seleccionar este video, darle clic y luego hacer clic derecho sobre él. Y puedes ver aquí pre-componer, puedes dar click en este menú y aparecerá este menú. Entonces lo que puedes hacer es básicamente cambiar el nombre. Y mis hijos. Yo solo escribiré versus una redistribución rápida de tiempo. Y entonces es muy importante seleccionar esta opción aquí y ésta, porque de lo contrario, si presionas dejar todos los atributos en uno más a cualquiera de los fotogramas clave dentro de la nueva composición. Por lo que tampoco podrás aplicar el Estabilizador de Deformación. Así que quieres traer todos estos fotogramas clave dentro de la nueva composición. Y tendrás un video sin ningún fotograma clave en él ni ninguna modificación. El video se verá igual el que estamos viendo ahora. Y se seguirá aplicando la redistribución de tiempo. Pero tendremos el video sin ningún fotogramas clave. Entonces con estas dos opciones seleccionadas aquí, solo presiona, Bien. Ya puedes ver que el nombre del video ha cambiado. Presionará la barra espaciadora. Verás que es lo mismo. Nada ha cambiado. Pero ahora si estás por aquí en la flecha e intentas encontrar el tiempo de remapeado, verás que no está ahí. Pero el radio sigue siendo con el tiempo de remapeado, como se puede ver aquí al principio, es más rápido y luego es más lento, que es lo que nos hemos encontrado con el tiempo de remapeado. Sin embargo, aún puedes cambiar el tiempo de recorrespondencia como lo hemos hecho antes. Y eso se acaba de hacer entrando dentro de esta composición que tiene el video que necesitas hacer es simplemente puedes ir aquí y hacer doble clic. Y verás que aquí dentro tenemos el video con el que estuvimos trabajando. El nombre. El nombre original está aquí. Y la soberbidad, la vista lateral. Se puede ver el tiempo de reprogramación. Los fotogramas clave están aquí. Y este es el video con el que estábamos trabajando. Y puedes cambiar estos fotogramas clave si es necesario. Pero podemos volver a la composición original. Aquí no tenemos ninguno de los fotogramas clave. Y eso nos permitirá aplicar el estabilizador de urdimbre. Así que vamos a probarlo y haga clic aquí, arrastre el efecto encima. Y se puede ver que ahora solo se trata de analizar el video, que es lo que hace este efecto. Analiza el video, por lo que toma un poco de tiempo para luego suavizarlo. Así que voy a adelantar rápidamente este 0. Sólo será un segundo para ti. Entonces parece que ha terminado. Pero como dije antes, cuando hicimos este efecto, no estamos seguros de si va a funcionar o si no va a funcionar. Asegúrate de tener estas opciones aquí, ya que esto hará que el video alimente toda la pantalla encendida. De lo contrario, puede tener barras negras o el video se moverá o permanecerá en la misma posición. Así que asegúrate de que estas opciones verifiquen cuando quieras. Hacerlos más estabilizado. Así que sólo podemos presionar la barra espaciadora. Y voy a encajar el video. Vamos a hacerlo un poco más grande. Entonces, como puedes ver, hace un poco de efecto extraño. Puede hacer que la suerte se acerque. Pero en realidad me gustó mucho esto. Se ve un poco mejor y como puedes ver, es mucho más suave, más fluido. Y puede que no te guste este efecto y no funciona con todos los videos. En algunos casos, funciona bastante bien. Pero en algunos casos no funciona en absoluto. Sobre todo porque se nota que no funciona porque se ve un poco ondulada y el lector se ve menos natural. Es decir, nunca vas a obtener un error de ello cuando lo coloques. Pero es en tu opinión si aplicas este efecto o no. En mi caso, me gusta mucho esto como se ve ahora. Porque hace el efecto, iremos un poco mejor la transición o mejor. Entonces sólo voy a trabajar con esto. Ahora, ya estamos listos para aplicar la máscara. Entonces que los judíos detengan el video aquí. Y tendríamos que encontrar el momento del video o cuando queremos tocar la máscara. Así que solo voy a dar la vuelta por aquí y simplemente mantener presionado Control o Comando y flecha hacia la derecha para avanzar en el tiempo. Como puede ver, nos estamos moviendo lentamente. Aquí estamos. Aquí tenemos los tres en pantalla. Quiero seguir moviéndose. Y voy a tratar de encontrar aquí el primer fotograma donde el árbol ya no cubre en la parte derecha de la pantalla. Porque aquí tendremos el siguiente video. No queremos ver el fondo que teníamos antes del otro lado también, vamos a tener, queremos tener el otro video aquí de los pájaros. Y básicamente lo que tenemos que hacer es cortar esta parte del video. Puedes ver esta parte aquí, esta zona aquí, nosotros no la queremos, quieres tener otro video aquí. Entonces básicamente, el principio de ello es muy sencillo, que básicamente es cortar una parte del video real, que es el que tiene el árbol y el caballo está llegando a ese también, cortarlo y colocar otro video sobre él. Entonces básicamente, cuando tengas el primer fotograma, vamos a usar una herramienta que nunca antes habíamos usado, que es esta, la herramienta pluma en letargo. Puedes seleccionarlo. Y voy a darle click. Y verás que el cursor ha cambiado. Ahora bien, lo que quieres hacer es básicamente hacer una selección de esta parte que no quieres en el clip. Así que voy a acercar y recordar mantener presionada la barra espaciadora para que puedas más fácilmente aquí en pantalla. Así que voy a mantener pulsada la barra espaciadora y el invierno con el botón izquierdo del ratón, puedo arrastrar y más fácilmente. Entonces viniendo aquí, solo voy a hacer doble clic aquí en la descomposición superior. Entonces tendremos pantalla completa. Y lo que voy a hacer es tratar de seguir esa forma aquí, esta curva. No tiene que ser extremadamente preciso, pero voy a tratar de que sea lo más limpio posible. Entonces para hacer esto, sólo voy a escoger aquí lado de la pantalla un poco. Y verás que un nuevo punto que aparece aquí. Y ahora, solo hagamos clic y mantengamos pulsado. Entonces podemos hacer una curva. Así que simplemente da clic por aquí, tal vez. Y se puede ver que ahora podemos arrastrar y hacer una forma que se ajuste a nuestra situación. Entonces en mi caso, algo como esto parece hacer la mejor forma podemos mover estos puntos más adelante. Así que sólo voy a seguir bajando y podremos ajustar todos estos mangos más tarde. Así que no te preocupes si metes algo ahora mismo. Sólo vamos a continuar. Así que voy a colocar otro por aquí tal vez. Y tratar de Florida poco la forma. Como pueden ver, aquí hay una brecha, pero sólo voy a mover este punto. Y como puedes ver, cuando colocas el ratón encima de un punto, se vuelve negro. Entonces significa que puedes seleccionar el punto y secar. Así que sólo voy a hacer click izquierdo y arrastrarlo un poco. Y realmente no importa si un poquito de los árboles afuera. Porque lo que realmente queremos es no ver nada de este video. Entonces es mejor ganarte un poco del árbol en lugar de ver un poquito de este video porque queremos mantener todo el árbol o la forma aquí en pantalla, pero solo es mejor estar un poco más seguro y cortar un poquito del árbol. Y no hay que sumar muchos puntos porque entonces tomará mucho tiempo continuar con la transición. Así que sólo voy a mover este un poco. Y sigamos imagen. Asegúrese de tener seleccionada la herramienta Pluma. Voy a presionar aquí. Y no estoy seguro si realmente puedes ver que este color está un poco cerca del que está en el árbol, así que espero que puedas verlo. Podemos cambiar ese color en realidad. Entonces solo voy a hacer esto muy rápido. Sólo voy a ir aquí, haga doble clic en la composición, y yo sólo voy a ir al video que, esa es la nueva composición. Y yendo aquí a enmascarar, aquí tenemos la máscara, que es la que estamos creando, ésta con la que acabamos de empezar. Y sólo vamos a hacer click aquí en el color y luego vamos a hacerlo rojo. A lo mejor será mejor. Sí. Entonces puedes ver ahora es mucho más visible. Entonces sólo voy a continuar. Y yo sólo voy a dar click por aquí. Y entonces sólo voy a salir así. Y voy a simplemente real conectado con este punto aquí. Entonces, por cualquier motivo, seleccionas otra herramienta. Verás que cada vez que golpeas la Máscara ahora simplemente desaparece, pero sigue ahí. Sólo tienes que seleccionar la máscara aquí. Entonces, cuando hagas clic aquí, verás que ahora vuelve a aparecer la máscara. Pero se selecciona toda la máscara. Como puedes ver, tenemos todos los puntos como los que seleccionamos. Así que cada vez que intentes volver a hacer clic, va a crear otra máscara y eso no es lo que queremos. Así que sólo voy a presionar Control Z. y me voy a asegurar de que solo se haya seleccionado este punto. Si hago clic en él, se puede ver que sigue siendo toda la máscara seleccionada. Entonces solo voy a seleccionar la Herramienta de Selección. Haga clic de distancia. Ahora nada de esto es seleccionado. Se puede ver que ya no son seleccionados. Y yo sólo voy a hacer clic ahora en éste. Es el único seleccionado porque es el único que está completo leer estos, se puede ver que están vacíos. Y ahora voy a seleccionar de nuevo la herramienta Pluma con Delta G. Y sólo voy a conectarla, algo así. Y como puedes ver ahora, el verdadero negocio se vuelve negro. Y eso no es nada malo. Simplemente podemos cambiar eso muy rápidamente entrando en la máscara y haciendo clic en Ninguno. Entonces, por el momento, esta máscara no está haciendo nada en absoluto porque no se le aplica nada. Entonces ahora que lo hemos establecido en ninguno, podremos trabajar con él un poco mejor porque no vamos a trabajar con él un poco mejor porque no vamos tener ninguna parte que se resten o simplemente se agreguen, básicamente partes negras. Entonces básicamente lo que necesitaremos para restar esa parte. Entonces tendremos que presionar aquí, restar esta parte debería volverse negra. Y tal vez en tu caso es negro, pero ahora aquí no aparece como negro porque hemos aplicado estabilizador de urdimbre. Y si ves aquí, estabilizador escala también el video. Y con escala, tal vez veas que la forma que se supone que debe cortar la máscara es diferente a la que debería ser. Entonces básicamente, puedo mostrarte un ejemplo aquí. Y teóricamente si solo hago otra máscara aquí, y tal vez solo juegue restar, vea cómo hace una forma diferente. Se supone que una máscara solo funciona en el área que está dentro de la máscara. Y en este caso se puede ver que es diferente. Y eso es porque el video está escalado, rotado y corrupto. Para que veas escalamos esta app de máscara, obtendríamos este camino aquí. Pero ese es otro fácil de resolver. Porque básicamente lo que no queremos es este video que estamos aplicando la masa va a tener efectos o modificaciones. Entonces básicamente, sólo voy a eliminar esta máscara. Acabo de crearme. Básicamente tenemos que repetir el mismo proceso que antes. Y en este caso, acabo de crear una nueva precomposición aquí. Y eso simplemente limpiará básicamente de los efectos que se aplican para necesitar todas las modificaciones, tendremos una composición ordenada para trabajar. Y en este caso, podemos simplemente presionar pre-componer, hacer lo mismo que antes. Y sólo voy a cambiarle el nombre. Este tiene el estabilizador, así que escríbalo. Y es importante mantenerlo organizado porque como puedes ver, cuando hacemos doble clic aquí, como puedes ver, caballos con estabilizador. Cuando hacemos doble clic en el interior, tenemos las fuerzas con recorrespondencia de tiempo. Y en su interior tenemos el video original. Entonces básicamente aquí tenemos todas las modificaciones que le hemos aplicado. Entonces primero aplicamos reapping de tiempo y luego. El estabilizador. Entonces básicamente, ahora este video aquí no tiene ninguna modificación y ya están todos aquí, verán que la máscara ha desaparecido porque está adentro. Estábamos aplicando la máscara aquí a este video. Y se puede ver que la máscara sigue aquí. Pero no está haciendo nada. Entonces básicamente, lo que quiero hacer es traerlo aquí. Porque este video ya no está escalado. Y vamos a hacer la asamblea que estábamos haciendo, pero comenzando aquí. Entonces podríamos volver a hacer esa máscara, pero es simplemente muy fácil. Podemos copiarlo. Así que aquí está la masa, y no estábamos en ese marco, así que sólo voy a darle click aquí. Presiona Control C, y voy a ir a la composición principal adherente al video que acabamos precomponer y presionar control V. Y ya puedes ver que la máscara está aquí y ahora hace lo que tiene que hacer, que básicamente es cortar esta parte del video. Entonces ahora que acabamos de copiar la máscara, solo voy a eliminarla del video anterior. Y lo tenemos sólo en la composición principal. Y como puedes ver, básicamente es como si hubiera hecho un hueco a este video y está mostrando negro porque no hay nada debajo. Si recuerdas, escribimos dos composiciones. Entonces vas a proyectar. Su composición, Ajustes de composición, está mostrando negro porque ese es el color del fondo. Entonces, si colocamos el rojo, se puede ver que solo cambia el color. Ya lo tienes. Había un agujero en este video y lo que hay detrás de este video es el fondo. En este caso, tenemos el fondo como negro. Pero por ejemplo, si fuéramos a agregar los otros videos aquí, así que vamos a hacer esto. Vamos a encontrar el video. Entonces aquí está el video. Sólo voy a arrastrarlo dentro. cualquiera. Colócala aquí solo para mostrarte. Se puede ver que ahora el video, este que acabamos importar aparece en el fondo. Básicamente, está dentro de esa máscara. Puedes ver seleccionamos la máscara, sus videos dentro de ella. Entonces podremos mover esta máscara. Puedes ver la forma que hemos creado tiene el video que está a continuación. Entonces este, en este caso, eso es hacer lo que está haciendo, lo que solo queríamos lograr, que básicamente es tener el video aquí. Pero si presionas Barra espaciadora, claro, si te mueves, esa máscara se queda aquí en el mismo lugar y no nos preguntamos. Ahora aquí nos gustaría tener toda esta parte mostrando el video que está a continuación. Entonces, en lugar de colocar estos videos a continuación, solo voy a hacer otra cosa, que es crear un sólido, que básicamente simulará el video. Así que sólo voy a, por ejemplo, simplemente elegir un color aleatorio. Simplemente lo arrastraremos abajo. Y eso solo me va a servir para sentarme sobre eso debajo de la máscara y no sólo negro. Y después simplemente lo eliminaremos. Y no solo estoy colocando el video sobre la palabra jet porque primero tendríamos que encontrar la parte correcta de este video. Y a lo mejor si queremos estabilizarlo, simplemente no va a tener sentido colocarlo aquí porque solo hará que funcione un poco despacio. El problema, porque estaremos renderizando dos videos al mismo tiempo y nuestros alcances más. Entonces por el momento sólo vamos a colocar el sólido y seguiremos con la misa. Así que acabamos de crear el primer fotograma. Vamos un marco hacia adelante. Éste en realidad, aquí tenemos dos. Crea esta máscara que es más grande. En este caso, sólo tendremos que ampliar esta máscara. Si recuerdas. La manera de hacer que una propiedad de las secuelas cambie con el tiempo es con fotogramas clave. Así que simplemente seleccionaremos esta máscara aquí a la máscara que hemos creado. Y vamos a dar click en el cronómetro para el camino de la máscara. Y cada vez que le hagas clic, podrás ver que en este marco, recordará la forma de esta máscara en este momento del tiempo. Entonces básicamente, en este momento del tiempo, que es el segundo piso, en 19 fotogramas, se puede ver que en este fotograma tiene esta forma. Pero ahora si pasamos al siguiente fotograma y cambiamos algo, imaginé que coloco la máscara aquí. Se puede ver cómo cambia cuando cambiamos de un fotograma a otro. Entonces ahora probablemente sepas lo que vamos a hacer. Dos, en cada cuadro. Vamos a tratar de cubrir todo lo que solo estoy haciendo este número realmente grande, algo así. Y luego en el otro marco, algo así, muy rápido. Y ya se puede ver. Pero la máscara está cambiando forma cuando avanzamos en el tiempo. Y eso permitirá cortar esta forma del árbol, este agujero en cada marco. Así que básicamente sólo voy a eliminar estas dos formas que he hecho rápidamente. Éste, básicamente, vamos a tratar de encontrar el marco que antes de comenzar la máscara. Porque verás que la máscara siempre está ahí y no queremos que aparezca hasta que aparezca la primera parte de este video de la derecha para verla mejor. Sólo vamos a presionar a ninguno. Y vamos a tratar de encontrar el marco donde queremos que empiece el máximo, que es este. Y vamos a ir un cuadro antes. Entonces controlando la flecha izquierda. Y vamos a simplemente hacer doble clic en un punto de la máscara. Entonces solo selecciona toda la máscara y solo la vamos a arrastrar, algo así. Y como pueden ver ahora, si muevo este fotograma aquí, ahora tenemos la máscara que está lejos durante todo el video. Siempre que llegue a este marco, simplemente nos moveremos a la posición correcta. Para que puedan ver desde aquí vamos a seguir haciendo más grande la masa. Así que solo voy a hacer doble clic aquí y asegurarme de que tengas seleccionado el cronómetro. De lo contrario solo reemplazará la forma que estás haciendo. En ella perderás las formas anteriores. Sólo voy a hacer doble clic aquí sobre la composición. Y básicamente selecciona la pluma. Asegúrate de seleccionar primero la máscara. Y tratemos de hacer esta forma. No obstante, es probable que necesites más puntos porque lo que necesitas a esto básicamente más de los puntos. Entonces uno de ellos, no verás que puedes moverlos individualmente. Así que sólo voy a tratar de que la forma sea lo más precisa posible. Se pueden cambiar los mangos. Eso puede ayudar un poco, algo así. Y asegúrate de que esta parte no encaje dentro de lo musculoso sabio. Haría todo esto solo aquí y esta zona seguiría siendo el video de antes. Para que veas que te muestro rápidamente. Te restas. Se puede ver que estos videos siguen siendo los que no queremos ver. Así que asegúrate de que pensó que siempre está fuera de la pantalla. Y ahora solo continúas. Sólo voy a presionar no. Mira eso aquí. En la parte superior, no tenemos suficientes puntos para hacer este tipo de forma que es así para prohibir los baches aquí. Entonces es muy fácil. Podemos sumar puntos a la máscara. Entonces haces clic en el bolígrafo y lo colocas encima de una línea que ya está creada. Haga clic, verá que apareció que este signo más, entonces solo puede usar este punto. Así que sólo voy a tocarlo aquí, otro aquí. A veces solo verás que haces doble clic en él. Haga doble clic así. Simplemente puede presionar el botón Escape y simplemente seleccionar 1.1 aquí. Se puede ver que haciendo este tipo de forma, voy a utilizar la herramienta pluma. A lo mejor uno más. No solo agrega uno más aquí. Para que pueda hacer esta playera. Se ve genial. Como dije, asegúrate de tener siempre esta parte aquí. No importa lo que pase fuera del fotograma del video. Entonces puedes tener esto así, realmente no importa. Entonces, si quieres ver si lo estás haciendo correctamente, puedes simplemente pasar de un cuadro a otro. Y como pueden ver aquí, lo mejor voy a tener que mover esto un poco. Simplemente puede presionar Agregar. Ahora, verás esa parte del video que estás viendo aquí. Realmente no importa si ves algo del árbol. Pero al revés, restas. Aquí, no quieres ver los antecedentes, ¿bien? Porque la teoría es lo que está haciendo la transición. No quieres ver la parte de la gráfica que está abajo. De lo contrario, cuando el árbol pasa, verías el árbol y alguna parte de la hierba lo que hará que se vea realmente genial. Entonces en este caso, se puede ver aquí arriba, hay un poco de hierba probablemente o el fondo, pero vamos a resolverlo más tarde. Todo está bien. Entonces solo vamos a continuar, asegúrate de que siempre tengas seleccionada la máscara. Porque de lo contrario, si presiono la herramienta pluma ahora, simplemente crearemos aquí una capa de forma que no queremos. Entonces sólo voy a ir de nuevo al camino de la máscara. Ir Warfarina hacia adelante. Sólo voy a poner esto a ninguno. Entonces yo un poco misa puedes ir aquí a la composición haga doble clic, y continuemos. Asegúrate de sumar numerosos puntos si necesitas. Vamos a seleccionar los individuales. Recuerda que siempre puedes agregar o eliminar puntos y crearlo. Entonces aunque más adelante en el video, después de que hayamos terminado, todo lo que quieras cambiar algo, no podrías hacerlo. Así que en realidad no necesitas preocuparte tanto porque es algo que siempre puedes cambiar. Pero es mejor si esperamos justo en el primer intento. Algo así. Y aquí voy a necesitar agregar más, más puntos. Entonces aquí realmente tiene que ser así de preciso. Se aseguró de jugar con estas asas. Porque ahora esa es la parte del árbol que queremos darle forma. Podrías hacer esto y en otro punto aquí, y luego simplemente hacer la forma. Pero también moviendo el punto aquí, estoy moviendo el mango. Se puede ver que en realidad se puede hacer esa forma sin más puntos. Eso ahora vamos a puntos que hay que mover en que expliquen. Entonces vas a presionar Control y la flecha y pasar al siguiente fotograma. Voy en realidad ahora que has creado la forma del árbol, esta parte izquierda de la máscara se asemeja bastante bien a la forma del árbol. Vas a ver. Podemos básicamente toda la máscara. Entonces haga doble clic en un punto. Simplemente puedes moverlo así hacia un lado, toda la máscara. Colócala en algún lugar que le quede genial. Ahora presionamos Escape. Podemos simplemente mover estos puntos están un poco de distancia otra vez. Y no tenemos que moverlos tanto. ¿Cuál? Por lo que estará menos preocupado. Por cierto. Si acercas, verás que está bastante pixelado. Y eso es porque la calidad del render se fijó en trimestre. Pero se puede poner la resolución al máximo, y estaba aquí ahora es mucho más claro. Para que puedas configurarlo a lleno para hacer la máscara. No hay mejor manera. Pero de nuevo, no tiene que ser realmente preciso porque va a pasar muy, muy rápido y le agregaremos algo más. Si recuerdas, es como este tipo de desenfoque. Así que casi nadie podrá decir la forma real de la máscara. Al salir. Tu punto aquí es realmente cierto. Incluso otro. Para que pueda hacer esta curva. Esta máscara no es una matemática fácil que estamos creando porque generalmente la máscara solo tal vez una línea o un cuadrado plano, tal vez plano tal vez. En lugar de un tres, hay una lámpara de poste o algo que es sólo una línea recta. Es mucho más fácil crear la forma de la máscara. En este caso, es un poco más complejo, pero es mejor aprenderlo de esta manera porque entonces si tienes que crear otra máscara, verás que es mucho más fácil. Podemos pasar al siguiente fotograma. Y yo haré lo mismo. Yo sólo seleccionaré toda la máscara. Intenté colocarlo lo mejor que pude. Entonces guardo algo de trabajo, algo así, pero siempre tendremos que cambiarlo un poco porque el ángulo de la cámara se está moviendo. Y se puede ver que no encaja perfectamente, pero casi. Así que solo voy a asegurarme de que esta parte se quede fuera del marco. Entonces solo va a seleccionar el camino. Entonces ahora puedo seleccionar solo quiero algo como esto. Y podemos seguir adelante. Las transiciones de máscara son básicamente una de las mejores transiciones aquí. Me gustaron mucho. El efecto, los usas correctamente, se ve bastante genial. Y no son realmente duros. Básicamente, aunque toman tiempo. Es lo que los hace un poco menos frecuentes porque lleva tiempo ir cuadro por cuadro y dar forma. Todas estas, hay algunas herramientas que están automatizadas, cuales hacen que la máscara sea automática para ti, pero claro que no funcionan bien, siempre haciéndolo por Visa. Siento por mí que es más confiable y tendrás mucha más libertad. Así que vamos a seguir así. Gran radiografía. Asegúrate de presionar Control S. Guardar porque no quieres perder este progreso. Voy a hacer lo mismo así. Bastante bien. Yo también lo voy a rotar. Para hablar un poco mejor aquí en la parte inferior. Muy bonito. Sólo voy a decir siguiente fotograma y ya casi terminamos. Estos casos estaban teniendo bastante suerte porque la máscara anterior, porque la máscara de la llama anterior realmente coincide también. Así que en realidad no tenemos que cambiar eso coincide con solo algunas pequeñas brechas. Como dije, en realidad no tienes que preocuparte si sientes que algo no es tan bueno, eso es polémico porque cuando terminemos esta transición, veremos. Y si notamos que tenemos que cambiar algo en particular, uno de estos puntos no se ve muy bien y algo se ve un poco fuera quien solo casualmente sin ningún problema. Siguiente fotograma. Y ese es básicamente el último fotograma. Se puede ver aquí en el medio, ya cubrimos toda la pantalla con la máscara. Entonces con el otro video. Sólo voy a terminar con esto. Asegúrate por supuesto que la parte que aquí, que no hay nada trivial lista, Está lejos. Muy bonito. Aquí, casi se ha ido. Y eso es todo. Ahora, en el siguiente fotograma, solo tendremos que sentarnos, no hay árbol. Entonces, lo que tenemos que hacer es básicamente cubrir toda la pantalla con la máscara, todo el fotograma. El video no tiene que ser muy preciso. Asegúrate de dejar algo de espacio abajo muy cerca del borde. Porque si aplicamos algunos efectos a la máscara, que nos gustará maestro expansión de pluma. Si imaginas lo que significa expansión de máscara. Si tuviéramos que colocar un punto aquí y expandimos la máscara, va a hacer que vaya un poco arriba. Entonces, si tenemos algo de espacio, si ampliamos la masa, simplemente no solo afectaremos al video. Entonces ese es un lindo quien va a alterar el nombre anterior? Porque me olvidé de mover esto aquí. Algo como esto. Y en realidad no lo hicimos, vamos a ir aquí y hemos creado estos fotogramas clave que son todas formas diferentes de la masa, va a ir a cuarto de nuevo y presionar Fill. Ya puedes ver, seleccionamos máscara. Sin fotograma a fotograma. Se ve muy bien. Y yo sólo voy a restar ahora y deberíamos ver aparecer el video. Entonces resta, aquí no pasa nada. Cuando llegamos al primer fotograma, que es el siguiente, empieza a aparecer. El video que ha estado abajo, está apareciendo. Muy bonito, muy agradable, muy agradable. No estamos viendo el árbol. Nada del, del video que estaba en esta parte. Muy bonito. Y eso es todo. Simplemente puede presionar la barra espaciadora ahora y la vida marina. Compruébalo. Así que saca alguna grilla el look que quieras probarlo con el significado de la palabra. Desplazarlo aquí. Asegúrate por supuesto, colocar el video en el primer fotograma que lleve la máscara de estrellas. Entonces solo voy a presionar la letra a que ves aquí en la máscara. Lo siento si llegas demasiado temprano. Sólo voy a mover esto. En el primer fotograma donde podemos ver el video desde abajo. Vamos a colocar nuestro video. Y se puede ver que ahora vemos que si el pájaro y yo sólo vamos a borrar el sólido, a lo mejor simplemente no lo necesito. Se puede ver que es. Ahora no te preocupes demasiado porque hemos seleccionado desigual la parte, la parte específica de este video en lo que necesitamos creo que necesitaremos estabilizar bien estos videos, y tal vez el tiempo remapearlo y hacer zoom porque el ancho es demasiado lejos. Pero por el momento, ese es este video. Y asegúrate, claro, muy importante ahorrar. Pero realmente viendo que esto se ve muy bien, religiosos hacen otro cambio que marcará la diferencia. Porque si has creado el maestro un poco más rápido, solo me tomó bastante tiempo hacerlo. No vas a tener estas líneas suaves. Y por eso podemos usar la pluma de la máscara. Y si lo aumentas, verás lo que hace. Si el cronómetro no está activado, no es azul. Si aumentas la pluma, simplemente permanecerá igual lo largo de todas estas llamas. Pero si quieres hacer de la pluma un cambio en cada fotograma, puedes tomarlo y simplemente ir cuadro por cuadro y ajustarlo. Pero en realidad no creo que eso sea necesario. Entonces sólo voy a aumentarlo un poco. Y puedes ver que haces click de distancia. No haces clic en la máscara. Verás que lo que hace, simplemente lo hace un poco borroso, que no se ve en este momento porque es demasiado alto. Cuanto más alto es, más pequeño o más borroso. Entonces se ve un poco mejor porque no solo hay una línea extremadamente afilada. Entonces sólo voy a aumentarlo así. 1410 tal vez. Pero puedes ver que cuando la aumentas, pierdes esta parte de la máscara y empezaste a ver el fondo, que no queremos. Y ahí es donde la expansión de la máscara viene muy útil. Entonces, si la colocáramos muy alto, 140 por ejemplo, cada vez que expandas la máscara, verás que obtenemos el mismo efecto. Estamos recuperando toda la parte que es el punto de la máscara. Pero sólo voy a disminuir los dólares de pluma o tal vez diez. Como dije, en realidad no hay que colocar estos exámenes exactamente los mismos valores. Esto realmente depende. En tus videos. A lo mejor solo usas otro video o tal vez tu resolución estándar. Entonces solo hay que mover estos números. Elegí estos números para que se adapten mejor a tu proyecto. Entonces sólo voy a aumentar un poco. La expansión, tal vez tres píxeles, tal vez parece genial. Y puedes ver esta parte, aquí se ve un poco negra, así que solo la voy a aumentar. Tal vez a cosa ajena, ahora se ve un poco mejor. Y eso es todo. Eso es un pequeño cambio que siempre es muy importante hacer. Cada vez que le agregas una máscara, es agregarle plumas. Esta es una característica clave porque de lo contrario, como dije, parecía una línea muy afilada. No se ve natural. Y eso es todo. Básicamente esa fue esta parte del video. En el siguiente solo voy a ir como dije, en solo el video y tratar de encontrar la mejor parte del video para encajar aquí y asegurarse de guardar por supuesto, Control S. También más adelante en el proceso de edición, veremos si necesitamos agregar o cambiar algo más aquí. A lo mejor estoy pensando en agregar una sombra aquí. A lo mejor el árbol, como está en la cima, va a tener sentido tener una sombra aquí. En este caso el verde más oscuro. Pero ya veremos. Así que sigue adelante y te veré en la siguiente. 5. Refinar los videos: Desde simple a mirada profesional: Saludos otra vez, gente como ustedes saben, ya tenemos esta transición, que se ve muy, muy genial. No obstante, tenemos que continuar ahora con nuestra próxima transición y el siguiente video. Entonces si recuerdas, aquí, tenemos este clip por aquí que tiene un tiempo bertani. Te voy a mostrar cómo es. Entonces este clip dura bastante. Pero solo voy a usar la primera parte a partir de los primeros diez o 15 s. Así que simplemente presionará el punto final aquí. Voy a tratar de encontrar el mejor momento. Mientras que E1 es una parte donde se encuentra el nacimiento, que sólo es visible aquí en el vestíbulo. Puedes ver quiero tener una parte del video donde solo pueda ver un pájaro volando en la pantalla. Entonces solo voy a tratar de encontrar el mejor momento en este video. Entonces como puedes ver ahora, en esta parte del clip, tenemos un pájaro volando en la pantalla. Siento que esto es una gran parte del video para usar porque aquí tenemos solo el nacimiento y el video no es realmente tan estable, pero no es horrible. Entonces solo tomaré esta parte antes hacer este tipo de movimiento de cámara aquí, como pueden ver, esta parte, solo deshazte de ella. Algo como esto. Poco menos se convirtió. Entonces sí, siento que esto funciona bastante bien. Incluso solo voy a usar un poco menos porque aquí el pájaro está volando y ya no es tan visible. Entonces por aquí, me voy a deshacer de esa parte. Y no te preocupes si la palabra no está en el medio. Y si se ve bastante pequeño, porque vamos a acercar el zoom y lo colocaremos en el centro de la pantalla. Entonces sólo veremos el nacimiento y a este tipo. Así que vamos a arrastrar ese clip aquí en la televisión. Cronología. Puedo quitar este sólido que hemos usado antes, y lo colocaré. Entonces comienza aquí en el primer fotograma de la máscara. Tan lejos cuando la máscara empiece a mostrar el video que está a continuación, no vamos a tener ninguna pantalla negra funcional. Simplemente lo empezaríamos aquí porque este marco es la máscara fuera de la pantalla. Pero solo asegúrate de que no veas una fuente negra o el fondo. Así que asegúrate de tenerlo ahí. Y si recuerdas de antes, podríamos intentar estabilizar este video. Y eso es lo que voy a tratar de hacer. Y veamos si funciona. Presionas la barra espaciadora. Ahora. Vas a conseguir que la tradición funcione bien. Pero también es muy importante ver que el movimiento de la cámara y el curso de transición en esta dirección aquí. Así se puede ver que el árbol se mueve hacia la izquierda y luego el vértice moviéndose. Yo también voy a la izquierda y siento que se verá mejor si iba hacia el otro lado, pero lo arreglaremos más adelante. Y en este caso, vamos a tratar de estimular primero el video. Entonces solo buscaré el efecto aquí. ¿Recuerdas el Estabilizador de Urdimbre? Simplemente lo agregaré aquí y veré cómo funciona. Como puedes ver, funciona porque no se agregaron efectos ni fotogramas clave a este video. Y si queremos inducir la reprogramación de tiempo, podemos simplemente hacerlo más tarde. En el otro caso, cuando este clip de arriba con él antes, porque era más conveniente para nosotros tal vez, pero realmente no importa el orden. Bien. Así que en realidad funcionó, como puedes ver ahora, se ve bonito, bastante pequeño. Casi como si se grabara con un plebeyo profesional o simplemente nos estabilizamos? Y eso es muy, muy agradable. Y lo que voy a hacer ahora es, como dije antes, quiero intentar colocar el nacimiento siempre en el centro de la pantalla. Entonces no va a decidir al final y el comienzo está más a la derecha. Así que sólo voy a tratar de ponerlo siempre aquí en el centro. Y para ello, eso es bastante fácil. Simplemente siempre usando. Lo mismo con nuestros fotogramas clave. Y en este caso tendremos que usar los fotogramas clave fuera de posición. Y también creo que se ve un poco de acero pequeño, así que voy a usar un poquito de escala. Entonces simplemente voy a escalar el video sin ninguna cola para ellos porque necesitamos que el verbo sea del mismo tamaño en todo momento. No queremos que el tamaño esté cambiando. Entonces seleccionando este video, solo voy a tratar de encontrar el tamaño del ave, que es donde va a ser más grande pero no demasiado. Porque de lo contrario perderíamos mucha calidad del video. Así que sólo lo aumentaremos. A lo mejor algo así. Y recuerden que tengo aquí la calidad, la resolución fijada a trimestre. Así que en realidad se ve cuatro veces con menos calidad de la que realmente debería. Entonces, cuando lo exportemos, lo exportaremos a plena calidad. Pero para trabajar y agregar, solo usamos una cuarta parte de ella ya que así es más fácil. Y si recuerdas, también quería cambiar la dirección del ave. No necesitarás estar volando hacia el otro lado. Y eso también es muy fácil. Sólo tenemos que rotar el video. Entonces está de frente al otro lado. Pero no es solo girarlo porque ves que cuando giramos el video, se vería al revés. En este caso. Ahora el pájaro está volando hacia la derecha, pero está boca abajo y eso no es lo que queremos. Entonces esa es una solución fácil que básicamente consiste en voltear el video o dupearlo. Y haz esto, solo tenemos que invertir la coordenada x de la escala y básicamente tiene que ser la misma que la y pero en este caso queremos colocarle un signo negativo. Por lo que hará un volteo horizontal. Cuando colocas un signo negativo, ves que también lo mecanografió en la escala. Entonces en este caso, sólo tenemos que hacer clic en este icono aquí de la cadena. Y ahora ambos son independientes. Entonces solo voy a quitar este letrero aquí. Entonces acabamos de copiar. Así que solo llamamos al signo negativo en la x. Y ahora puedes ver que solo cambiamos este video. Y ahora el veredicto va hacia ese lado. Si presionas la barra espaciadora, funciona bastante bien. Ahora vamos a ahorrar por si acaso. Porque olvidé mencionar que cuando lo estaba estabilizando, se estrelló. Entonces tuve que volver a hacer esta parte del video. Pero bueno, en realidad no fue tanto pero se estrelló para mí. No sé por qué. A lo mejor porque estaba grabando y tengo algunos otros programas abiertos. Así que los acabo de cerrar y ahora funciona mejor. Entonces vas a leer sobre esta tonta y tenemos toda esta sala con la que trabajar. Entonces solo voy a presionar la letra P. Así que tengo la posición establecida aquí, o básicamente podríamos simplemente ir aquí y presionar la flecha y golpear la posición. Ahora bien, lo que queremos hacer es encontrar el primer fotograma que nos interesa cambiar. Simplemente empezaremos aquí, tal vez el primer fotograma. Y sólo voy a ocultar esta capa que podamos ver el retraso que hay por debajo. Claramente. Sólo voy a esconderlo presionando esto yo aquí. Cuando haces clic en él, simplemente aparece o desaparece, pero sigue ahí. Así que sólo voy a esconderlo por un tiempo. Y vamos a seguir adelante. Entonces aquí voy a presionar la letra P. Así que solo tengo la posición. Eso es lo único que necesitamos cambiar. Ahora, tenemos la suerte de tener estos puntos que sirven de, como referencia a dónde está la mitad de la composición. Pero si eres hábito o si entonces prefieres usar otra guía, simplemente puedes hacer clic aquí y activar la cuadrícula proporcional. Como puedes ver, eso mostrará la cuadrícula a en pantalla. Y sabemos que este punto aquí es el medio. Pero si quieres colocarlo en otro lugar, suele ser calamar. Y creo que esto te puede ayudar, o simplemente puedes deshabilitarlo dando clic aquí de nuevo. Entonces en mi caso, solo voy a usar esto como referencia porque cuando aumentemos la posición, se puede ver que el punto de anclaje en este punto aquí se mueve así que ya no nos sirve. Y en este caso, me gustaría poner la carga aquí en el medio. Pero mira que aquí hay esta brecha y se ve negra. Pero en realidad podemos resolver esto también y hacerlo. Podemos aplicar otro efecto a este video. O básicamente podríamos aumentar un poco más la escala. verías. Sólo tenemos que aumentar la escala. En este caso, ambos. Entonces podríamos usar hidrógeno 50 por ejemplo. Recuerda escalarlos a ambos al mismo número porque de lo contrario solo mata a uno de ellos ya que eliminamos eso. Pero puedes volver a encender eso. Y no afecta a Neymar. Para que veas si aumentamos la escala, ahora tenemos más espacio. Podríamos simplemente aumentar la posición. Y ahora tenemos los pájaros en el medio y ninguna escala de barra negra en la parte inferior. Pero en este caso, la escala se fija bastante alta ahora, 176. Así que sólo voy a volver y simplemente mostrarte la otra forma que iba a usar. De esta manera, no tenemos que escalar el video que coincida. Y nos vamos a deshacer de estas partes negras, que son, que es algo que no queremos ver en el video. Así que solo voy a usar otro efecto que se llama Motion Tile. Tengo algunos extra, pero solo concéntrate en estos. Estiliza el mosaico de movimiento. Pero lo que voy a hacer primero es colocar el nacimiento en la posición correcta, y luego aplicaré estos efectos. Así que vamos a seguir presionando W en el lugar correcto para que el veredicto esté en el centro. Pero claro recuerda que no es necesariamente en este caso colocar realmente el nacimiento en cada fotograma. Porque de lo contrario tendríamos demasiado trabajo. Sólo tienes que hacerlo. A lo mejor los de aquí y tal vez se saltaron cinco fotogramas, o simplemente mantén dos separados. Cuando veas el pájaro que está un poco demasiado alejado del centro, y luego sigue adelante. Entonces hasta ver que 1 234-567-8910, me saltaré los plazos y volveré a colocar el centro de parto. Y voy a seguir adelante. Aquí. Se mantiene bastante bien en el centro. Así que solo volví a guardar alrededor de diez fotogramas. Sólo para un poco mejor. Realmente preciso en el medio. Aquí se va, así que lo voy a poner de nuevo aquí. Como puedes ver, esta línea aquí es el camino que va a seguir el video, el punto en el centro del video. Por lo que sigue un camino bastante extraño, pero lo podrás ver. Eso es un notable. Entonces por aquí lo voy a mover con los que firmen algo así. No estoy seguro de si vamos a usar todo el video. Pero por el momento y solo seguiremos hasta el n. Y como tenemos el video en cuanto a k y la composición, full HD, se puede ver que tenemos todos estos Room, lo que nos permite mover el video libremente sin mostrar las barras negras. Y eso es bastante agradable. Y también lo escalamos. Queremos tener más espacio. No tiene que ser extremadamente preciso. Así que sólo voy a ajustar aquí el último fotograma, poquito. Y voy a presionar play y ver cómo se ve. Así que compruébalo. Ahora. El video y el nacimiento parece que siempre está en el centro, como si hubiéramos estado siguiendo el nacimiento con la cámara. Movimiento muy preciso, pero en realidad simplemente fingimos. Pero se ve muy bien. Eso es muy interesante. Truco con After Effects. Simplemente puedes decirle a alguien que estabas grabando al pájaro en una cámara muy estable y manteniendo siempre la carga al centro. En realidad, solo usamos el teléfono y estoy muy tembloroso. Video tembloroso, pero terminó luciendo muy, muy bonito. Pero tal vez te estés preguntando, aún quedan estas barras negras. Y también voy a hacer es seleccionar estos fotogramas clave. Todos ellos, sólo seleccionarlos son simplemente dando click aquí en posición. Posición. Selecciona todos los fotogramas clave. Y lo que voy a hacer es presionar F9 en el teclado. O si no tienes F9 en tu tablero o algo así, simplemente puedes hacerlo de otra manera. Así que sólo tienes que ir aquí a posicionar con todos ellos seleccionados. Haga clic con el botón derecho. Vaya al asistente de fotogramas clave y presione aquí. Se puede ver si nueve es el atajo, es lo es. Y se puede ver que la forma de estos fotogramas clave es diferente ahora, necesitamos básicamente que hizo el movimiento un poco más pequeño. Así se puede ver esto desde la perspectiva de un alumno. Si vas al Editor de Gráficas, puedes ver ahora que hemos colocado sobre ellos, hace que esta forma de la curva. Entonces puedes ver ahora que es más pequeño. Pero si presiono Control Z, se puede ver que estas palabras solo líneas. Pero cuando presionamos F9, convierte estas líneas en algunas otras curvas y hace que el movimiento sea más suave. Y básicamente si estás presionado el espacio, es posible que no puedas ver la diferencia, pero la diferencia es. Sutil ahora porque no es un efecto muy rústico. Pero en transición posterior, verás que el efecto es muy importante porque no siempre queremos un movimiento muy lineal. Entonces es algo muy importante saber. Y vamos a quitar esta barra negra de la parte inferior. Y básicamente lo que voy a hacer es agregar el efecto motion tile. arrastras encima de ella. Verás que en este caso, apareció a continuación. El Estabilizador de Urdimbre. Los efectos se pueden colocar uno encima del otro. Depende. Pero siempre queremos tener torre de movimiento abajo y lo que nos dijo el movimiento. Si miramos aquí, se puede ver con mucha claridad. Si tomamos esta opción, somos bordes y aumentamos la salida alta. Puedes ver que crea una copia del video aquí abajo. Entonces básicamente, si apago los bordes, se puede ver que repite la parte desde la parte superior del video. Se repitió aquí. Nosotros los bordes minerales básicamente reflejan el borde que está más cerca de él. Entonces en este caso, en este borde en espejos y ¿qué? Tiene una barra en el borde superior. Y lo hemos hecho con la altura del video porque queremos aumentar la altura del video, no el ancho. Porque si aumentamos el ancho, no haríamos que el video fuera más grande hacia ese lado. Y queremos hacerlo más grande hacia ese lado. Pero en realidad no lo está haciendo más grande. Así que no estamos cambiando la escala en ningún momento. Se acaba de copiar esa parte. Si puedes ver. Se verá un poco raro cuando aumentemos, porque se puede ver cuando tenemos tiempo, esto realmente no se ve natural. Entonces en este caso, tendremos que trabajar un poco de nuevo con la báscula. Entonces solo seleccionaré aquí la cadena. Entonces va ambos ejes al mismo tiempo. Entonces intentaremos que funcione. Realmente no quiero ver esa forma aquí, así que la voy a aumentar un poco más. A lo mejor algo así. Parece bastante agradable. Entonces, presionemos Barra espaciadora. Lo que voy a hacer es aplicar una reprogramación de tiempo aquí. Así que en realidad no vemos ese marco desde hace mucho tiempo. Y también voy a aplicar otro efecto, que se llama Compensación Óptica. Así podremos esconderlos un poco más y siempre será imperceptible. Esa es una idea muy buena porque si giramos el efecto de presionando el botón fx, verás que casi no había forma ocultar esto a menos que cambies la escala en el video. Entonces esa es una muy buena manera de no perder ninguna de las modificaciones que has hecho. Y puedes simplemente cubrir esta parte del video sin preocuparte demasiado por ello. Entonces como dije, ahora va a hacer una reprogramación de tiempo. Y como recuerdas, la reprogramación del tiempo no era compatible con la esterilización. Así que básicamente se aseguró de precomponer. Ahora vamos a poder aplicar la reprogramación de tiempo aquí. Por lo tanto, la reprogramación de tiempo fue el tiempo del botón derecho, habilite la reprogramación de tiempo. Y voy a hacer la primera parte un poco más rápida. Así que sólo voy a poner un fotograma clave aquí, voy a mover todos estos un poco. Simplemente, antes que nada, eliminaremos esta parte. Ya que está aquí, puede ver que seguimos moviéndonos. Está congelado. Entonces ese es el último fotograma. Entonces solo iré al último fotograma y presionaré Control Shift. Y voy a cortar esta parte. Vamos a acercar estos dos fotogramas clave a la izquierda. Y ahora esta parte aquí, este periodo, estos intervalos de tiempo aquí serán más rápidos de lo que era antes. Algo así. Se puede ver que a lo mejor eso es un poquito demasiado. Por lo que sólo voy a eliminar este marco. Ahora, los videos como lo estaban antes. Ahora vamos a acortar el tiempo de movimiento rápido o cámaras rápidas. Entonces tal vez un poco más. Algo como esto. Sí, es una diferencia muy sutil. Pero si puedes ver ahora el comienzo, voy a presionar N y V aquí. Entonces lo vas a ver mejor. Se puede ver al principio que vuela un poco más rápido. Y ahora si encendemos la capa, veremos el primer paso de la transición. A mi me queda muy bien. Lo que voy a hacer como dije, es Compensación Óptica Aplicada para terminar con este clip. Entonces, si vamos aquí al principio, si eso básicamente ya no se nota, ya que el árbol en realidad está cubriendo mucho de él. Entonces no sería necesario. Pero si invertimos la distorsión de la lente, puedes verla cuando aumentas el punto de vista. Hace que desaparezcan los bordes del video. Cámara. Se puede ver si lo giramos, el efecto de puede ver que el nacimiento no cambia en absoluto. No cambia. Pero los bordes del video sí cambian. Entonces en este caso eso son tiendas. Y ahora aquí presiona la barra espaciadora. Nadie se da cuenta de que hemos aplicado este mosaico de movimiento sobre este efecto. Nadie se da cuenta de que los que acabo de guardar a continuación están reflejados. Así que eso es muy agradable. Y sólo estamos manteniendo en todo momento al Burton disidente del video muy inestable. Y si estás viendo el video ahora mismo y realmente no te gusta algo. No te preocupes por ello. Porque al final volveremos desde el inicio del video e intentaremos cambiar pequeños detalles y hacer que todo sea mejor. Pero ahora es otra cosa importante es hacer el video, el layout. Reproduce todos los videos correctamente en las ideas, las transiciones, en la mano con el plátano, simplemente hacen que todo sea perfecto. Entonces ese fue un video muy largo, pero en el siguiente, solo vamos a seguir con él y verás que todavía tenemos algunos efectos de tasa que aplicar y cosas por aprender. Así que asegúrate de quedarte aquí porque las cosas están por llegar y te veré ahí. 6. Tercera transición: agregación de efectos + máscara: Hola otra vez gente. ¿Qué está pasando? Sigamos con este video y z, recuerda que tenemos ahora esta transición y esta cerveza aquí volando en pantalla. Pero he estado pensando, deberías pensar en ¿cómo podemos hacer otra condición de este video al siguiente? Entonces si lo miras, este video aquí, No hay nada en absoluto del video. Antes usábamos el árbol que era muy rojo para convertirlo en una condición. Y el anterior, usamos estos muros negros transición a la siguiente escena de las fuerzas. Pero ahora, si miras el video, no hay nada más que este nacimiento. Y ese es un problema en el que hay que pensar y cómo hacer o tratar de encontrar una manera de hacer la transición al siguiente clip. Mi K es ahora se le ocurrió una idea, que es básicamente durante este clip. Voy a quitar a este tipo manteniendo la palabra todavía aquí en la pantalla. Y colocaré otro video. Entonces el ave estará en la cima. Habrá un video aquí abajo. Y usaremos este video desde abajo para hacer la transición al otro clip. Por lo que vamos a aprovechar un efecto mientras mantenemos al mundo quieto en escena. Entonces no es como que se haya ido por completo, sin ningún sentido. Simplemente lo mantendremos en pantalla. Pero vamos a quitar el fondo. Y luego haremos que el ave desaparezca y la transición a otro clip con desenmascarado probablemente. Entonces para hacer esto, solo voy a encontrar primero el clip Use, que será este, que está un poco relacionado con, para describir No es algo completamente sin cura. Ahí está el cielo un poquito. Bueno, es el reflejo del cielo, pero se puede ver, creo que va a ser útil. Y creo que aquí hay algunos pájaros en este clip, así que eso va a funcionar aún mejor. Déjame tocarlo. Creo que obtuve la parte que quiero usar. Así que vamos a colocarlo aquí en pantalla y te voy a mostrar cómo se ve aquí. Porque cuando hicimos una vista previa del metraje aquí, nos sentamos en pantalla completa y en este caso estos videos en horizontal. Por lo que lo mostrará aquí. Ya que está en Vértigo. Como puedes ver, tendremos que adaptar el video. Creo que sé cómo hacer esto. Básicamente lo que voy a hacer es mostrarte esta parte del clip, que es muy breve, muy breve. Y así se puede ver hay un pájaro volando aquí a la derecha. Y lo que voy a hacer es básicamente, voy a tratar de usar esta parte como este segundo video, cuando este pájaro vuela por la pantalla. Y lo voy a usar aquí. Entonces lo tendremos abajo, pero este pájaro seguirá ahí, el negro y el blanco que estábamos viendo aquí en este clip, lo haremos cruzar. Entonces esto sería como una intersección de dos clips con Bertin en cada uno de ellos. Y entonces lo que voy a hacer es básicamente n hacer la transición a la otra escena. Básicamente hago clic. Yo solo voy a usar otra parte de este video porque esta sobre el pájaro es para mostrarle al castor que vamos a usar este orden de clips que vamos a cambiar volteretas y hecho cambiar de una a otra porque es una de las aves solo aparecerá para como una segunda madre. Yo he puesto este. Como pueden ver cuando estaba grabando. Si te muestro, verás que estaba moviendo la cámara como sin querer porque eso no estaba planeado para nada a V, Oye, transicional o algo así. Verás que mi cámara se mueve y voy a aprovechar una pared que es, que aparece en la parte de abajo. Entonces si presiono Reproducir, puedes ver que voy a usar esto. Bueno, en este caso, esta parte aquí para hacer lo que hicimos antes con el, con el árbol. Entonces básicamente voy a tomar esto. Si voy fotograma a fotograma, lo verán aquí. Empezaremos la máscara aquí, y estaremos enmascarando esta parte de la pantalla. Y luego más. Y un poquito más aquí. Entonces básicamente, por eso creo que voy a hacer. Y básicamente seguiremos teniendo el este pájaro volando en la trama de la pantalla antes. Entonces vamos a tratar de encontrar la manera de deshacernos de él. Pero como dije, solo estamos empezando primero con el otro pájaro atravesando la pantalla. Entonces sólo voy a tratar de financiar por aquí. Ahora no lo veo porque estaba volando aquí en la parte correcta. Entonces solo tendré que mover la posición. Así que básicamente presionando la letra P, en realidad sólo voy a presionar Control Shift D están aquí. Entonces tengo este clip dividido en, así que esta parte es una que seleccionamos y ahora será aquella donde aplicaremos la máscara. Tenemos a esta mujer aquí es una donde está el pájaro. Entonces básicamente todos los, perdón por un minuto. Sólo voy a borrarlo un poco arrastrando el borde del rápido. Voy a mover la posición y tratar de encontrar ese momento. Algo así. Déjame ver. Como puedes ver aquí. Al final, este marco es donde el ave comienza a volar. Entonces básicamente, sólo voy a quitar todos estos. Ahora sólo voy a tratar de escalar, hacerla un poco más larga. Mueve la palabra portador aquí. Se puede ver que esa es la parte del clip que vamos a usar. Como se puede ver, el pájaro se ve bastante pequeño. Entonces voy a escalar el video. En realidad. Voy a caber en la pantalla. Y esto realmente no importa porque solo aparece por un segundo también. Entonces sí, creo que eso es bastante correcto. Tal vez incluso puedas escalarlo un poco más si eso es necesario. A lo mejor voy a hacerlo sólo un poquito más. Así también puedo mover la posición un poco más. Y el nacimiento está más centrado en la pantalla. Bueno, puedes ver que también lo colocamos en algún lugar así. Sí, eso es mejor. Y eso es lo que voy a colocar aquí primero. Y básicamente, creo que por aquí lo colocará abajo. Y vamos a aplicar un efecto aquí en el video desde arriba, que se llama luma Key. Entonces vamos aquí en defectos y tipo Luma Key. Verán que esto, este, este efecto aquí es obsoleto. Sólo voy a arrastrarlo encima. Y verás que ahora no hace nada. Pero no te preocupes por ello porque solo tenemos que usar estas opciones para ver un efecto. Lo que voy a hacer en realidad es que intentaré cortar una parte de este clip que coincida con la longitud del clip desde abajo. Entonces básicamente algo como esto. Acabamos de dividir el clip que teníamos antes en tres partes, pero es para que ahora se vea igual. Nada ha cambiado. Pero en este caso, solo voy a quitarme la Luma Key de estos dos clips que no tienen el video que acabamos de importar a continuación. Entonces básicamente, así que básicamente solo necesito la clave del neuroma aquí en la del medio. Ahora, vea que aquí tenemos una opción que es clave hacia fuera más oscura. Si seleccionamos aquí, podemos seleccionar la clave hacia fuera más brillante, que como puedes ver ahora, elimina todas las áreas brillantes de la pantalla para que las entiendas. Si vamos a teclear más oscuro y vamos todo el camino a cero. Eso significa que básicamente cuando aumentemos un poco el umbral, verás cómo comienza a eliminar las áreas más oscuras, las más oscuras de la pantalla del video. Como pueden ver, lo aumentamos un poco. Se quita la carga porque es negra comparada con la otra parte del video, las fiestas la zona más oscura, por lo que la quita. Pero en este caso queremos lo contrario. Queremos quitar el cielo y quedarse con los pájaros. Entonces eso es básicamente lo contrario. Por lo que queremos quitar de la pantalla las áreas más brillantes de esta tecla, que son el cielo. Y en realidad empieza de la otra manera. Entonces básicamente vamos, partimos desde 255, que es el máximo, y lo disminuimos hasta que solo tenemos el cuidado de las aves en pantalla. Y aquí, es muy fácil. Video para usar porque aquí solo está el pájaro que queremos conservar. Pero por lo general no funciona. Eso está bien porque vamos a pasar quizá otros objetos aquí que si son oscuros, también se mantendrán en la pantalla. Y a lo mejor no es lo que queremos y tendríamos que usar máscaras o algo más para quitarlas. Pero en este caso, es muy fácil. Podemos simplemente disminuirlo lentamente. Todavía lo considero un punto aquí alrededor del 125 para este color en particular, que empiece a quitarlo. Y básicamente puedes ver que ignora al pájaro y te mantiene en movimiento. Este tipo. Voy a tratar de encontrar el marco donde se ve el nacimiento. Aún intacto, pero con la menor cantidad de azul, es posible. Voy a tratar de quitarle los bordes a este Buber. Se puede ver que estamos en calidad de cuarto, así que no se ve tan bien, pero todavía podemos ver bastante bien. Si vas bastante alto, verás que empieza a eliminar algunos píxeles del ave. Entonces algo como esto parece estar bastante bien. Y luego tenemos estas otras opciones aquí. La tolerancia no hace realmente la diferencia. Ya ves, en este caso no es realmente útil, pero podemos usar la pluma o el equipo Edge. Entonces tal vez aumentando el fracaso de que recuerdes antes de la masa, hace que se vea más suave para que podamos tratar de aumentarlo. Se puede ver tal vez eso ayuda a que el borde se adelgace. Como puedes ver, lo que la hace más grande la máscara o el contorno de la misma, la silueta, o más pequeña. Entonces tal vez podamos tratar de encontrar el número que funcione bien. Pero en mi caso creo que es cero. Se ve decente. Y a lo mejor si presiono la barra espaciadora y compruebo lo que hemos hecho. Entonces básicamente si un resumen rápido, básicamente lo que hemos hecho es que teníamos este clip que estás viendo en pantalla con el cielo. Lo hemos escuchado todo el camino hasta ahí. Y básicamente elegimos una parte del clip. Acabo de mostrar esta parte al azar. Entonces esta parte del clip, quería hacer el fondo, este tipo desapareció para básicamente colocar este clip que tenemos a continuación. Entonces en este caso, solo quería colocar ese clip a continuación. Y usamos la llave Luma en esta parte del video. Entonces sólo en esta zona. Entonces básicamente muestra el clip que tiene debajo mientras mantiene las áreas oscuras de ese clip de este tipo, que es el pájaro, la zona más oscura. Como puedes ver, tenemos dos clips se reproducen al mismo tiempo. Y básicamente después del clip, el que está abajo aquí con el nacimiento, y solo vuelvo a cambiar a este otro clip que no tiene Luma Key en él, que es lo mismo, básicamente tiene que ser uno. Y sigue mostrando el video como antes sin ninguna modificación. Entonces básicamente, acabamos aplicar la Luma Key en esta parte del video. Y podría haber básicamente aplicando la Luma Key aquí con fotogramas clave. También es una opción para no poner este clip. Y tendríamos llave ulama aquí cambiando 255-55 y despertaríamos el mismo efecto. A lo mejor te pueda enseñar estos bastante rápido si quieres. Entonces solo voy a esconder a este grupo, pero no tienes que hacerlo si ya lo has hecho. Pero supongamos que tenemos este clip como antes. Se puede ver que no pasa nada. Podemos simplemente colocar la clave del rumor. Cambiando aquí. Que solo por favor un fotograma clave aquí en tres anotaciones, 255-50, 5.3. Entonces entonces aquí sólo voy a colocar otro fotograma clave. Entonces te voy a presionar ahí mismo en este clip, poner un fotograma clave en tres sales, así permanecerá en 55 durante este video aquí abajo. Y en el siguiente fotograma, solo lo colocaré de nuevo a 255. Como puede ver, obtenemos el mismo efecto. Estos videos están ocultos. Entonces yo seguramente, deberíamos haber hecho este marco antes. Y como pueden ver, es el mismo efecto. Sin tener que recortar este video que ya hemos hecho antes. Podemos ver cual nada. Obtenemos exactamente el mismo efecto. Pero básicamente voy a controlar a Z. y nos gustaría esto porque me siento como. A lo mejor es más fácil ver cuando estamos editando. Entonces voy a mostrar este clip. Y eso es básicamente lo mismo, exactamente lo mismo. Pero tal vez puedas renombrar esto, este clip. Si vas aquí y presionas Enter y renombrar, tal vez puedas cambiar el nombre si eso te ayuda. Entonces eso es lo que voy a hacer y solo lo escribiré. Llave Bert Blumer. Entonces sabemos lo que está pasando aquí. Y como pueden ver, presiono la barra espaciadora. Eso es lo que obtenemos. Por lo general. Los hice aparecer en un momento aleatorio de este video. Pero tal vez lo mejor que se puede hacer es intentar cantar este video. A lo mejor tratar de igualar la música para que aparezca en un ritmo o algo así, así se ve un poco mejor. Pero en este caso, para mostrar este efecto, simplemente lo colocamos aquí. Y creo que se ve muy bien, pero eso no es todo. A lo mejor podamos quitar un poco más del azul. Entonces en este caso, la gran parte de no usar los fotogramas clave es que básicamente no hay fotogramas clave. Así que podemos simplemente cambiar este valor aquí como queramos. Y no tenemos que cambiar estos valores en ambos fotogramas clave. De lo contrario, si solo cambiamos el valor aquí estamos, y que nuestros fotogramas clave, solo colocará otro fotograma clave y eso no es lo que queremos. Queremos que el valor sea el mismo durante todos estos, todos estos clips. Entonces básicamente, la voy a aumentar, a lo mejor disminuir, ya es un poco más. A lo mejor yo también disminuya el emplumado. Eso es genial. Y si eres muy estricto, también podríamos usar otros efectos para eliminar un color específico o básicamente juega este blanco y negro o algo así, porque como solo es negro, realmente no nos importa nadie el otro color. Entonces, si hacemos este clip en blanco y negro o disminuimos la exposición, lo haríamos todo muy negro y perderíamos el color azul, que eso es lo que queremos y nos quedaremos con la parte negra. Entonces esa sería una gran idea, pero no siempre funciona con nosotros. Si quieres mantener otro color distinto al negro, afectaría el aspecto del mismo. Entonces en este caso, lo mantendremos así por el momento. Y al final, claro, cuando tengamos todas las transiciones hechas, solo haremos algunos ajustes y tal vez cambiaremos otras cosas que no nos gustan. Como puedes ver, este clip aquí, sobre el último fotograma clave de reprogramación de tiempo. Ya ves que me he parado, así que me lo voy a quitar. Es muy difícil mirar aquí. Entonces asumiendo estos tres exactos. Y lo que voy a hacer ahora es usar la otra parte del viaje de la que ya hemos hablado antes. Entonces la tengo aquí. También voy a necesitar escalarlo hacia abajo. En este caso, no tiene que ser la misma escala que la que usamos antes, aunque no sean el mismo lugar, el mismo video. Realmente no importa porque diferentes partes del video se están viendo diferentes partes del video y nadie notará diferentes escalas. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es básicamente hacer, perdón, solo voy a hacer otro corte aquí. Entonces controle el turno D, y volveré a colocar debajo de mi llave. Y básicamente, como es el mismo video, solo puedo copiar el efecto de este clip, así seleccionaré mi tecla Control C. Voy a hacer este clip. Lo volveremos a colocar. Ya ves, si lo apagamos, puedes ver que aquí está demasiado alto. El riesgo es demasiado bajo porque es casi el ave. Eso depende, por supuesto, del aligeramiento del clip. Entonces probablemente este clip del Berlín hacia la n, es más ligero así que quita más del pájaro. Entonces solo podemos aumentar el Driscoll. Y es importante mencionar que también es una gran cosa de no usar fotogramas clave porque en este caso, podemos copiar fotogramas clave tan fácilmente de un lugar a otro, porque tendríamos que presionar la letra U desde entonces y copiar los fotogramas clave, en este caso, no estos, sino los fotogramas clave de Luma Key y colocarlos aquí. Pero como serían posiciones de tiempo indiferentes, eso tendría que moverlas. Entonces en estos casos, no use fotogramas clave. Y voy a tratar de ajustar esto un poco. Entonces así es como se ve ahora. Pero claro, aquí, hay un acero azul y yo puedo. Resuélvelo simplemente ajustando estos parámetros porque si voy muy bajo en tres calaveras, me quito el azul, pero pierdo esta parte del ala. Y eso no es lo que quiero. Necesito encontrar un punto donde caigan los árboles no es muy bajo ni muy alto. Entonces algo como esto. Pero como aquí no podemos quitar el azul, lo que voy a hacer es básicamente por qué lo dije antes, que es usar la exposición para quitar el azul. Así que solo voy a escribir aquí exposición. Como puedes ver, aquí está esta corrección de color. Podemos arrastrarlo encima de este clip. Nada cambia pero tenemos que disminuir la exposición y eso hará que un clip sea más oscuro. Se puede ver que si le damos la vuelta alta, lo hace muy brillante. Podemos hacer lo contrario. Y trata de que se vea realmente grande negro ya que los británicos se vuelven negros. También puede cambiar algunos de estos parámetros. Y ya se puede ver que se ve mucho más oscuro, que es lo que queríamos. Como pueden ver, creo que ahora se ve mucho mejor. Pero claro, no se ve genial. Y el pájaro va aquí encima de esta pared, no tendría sentido. Entonces solo intentaremos que lo desaparezca justo antes de que golpee contra la pared. Y eso es muy fácil, solo podemos disminuir la opacidad de esa capa. Entonces básicamente lo que voy a hacer es encontrar un momento en el que choca contra la pared. Entonces solo presionaré control y la flecha derecha. Entonces alimentó el marco lo que alimenta la pared. Y voy a usar la opacidad. Entonces solo presionaré la letra T. Haga clic en esta flecha, transforme y fotograma clave la opacidad. Así que voy a hacer clic en el cronómetro. En este marco cuando choca contra la pared, es el marco que ya no queremos verlo. Así que voy a disminuir la opacidad todo el camino hasta cero aquí, pero ya no la vemos. Y volveré a las llamas o a las tres. A lo mejor dos, y sólo voy a devolver la opacidad al 100%. Entonces, si vas ahora, un fotograma hacia adelante, verás que el pájaro empieza a desaparecer. Aquí desaparece. A lo mejor eso va a pasar demasiado rápido. Así que podemos simplemente la mayoría de estos fotogramas clave de opacidad 100% aquí. Entonces tal vez puedas ver que desaparecerá lentamente, pero tal vez no. Veamos cómo se ve así. Se puede ver en cuanto golpea la pared y desaparece. Pero lo que voy a hacer en realidad es moverlo muy obeso y pasa demasiado rápido aquí. Y dos fotogramas clave. Sí. Ahora se ve un poco más suave, pero aún así no me gustan realmente los efectos. Entonces lo que voy a hacer es usar la báscula. Por lo que sólo voy a hacer clic aquí en los diferentes Moscú. Y como sólo estamos viendo al pájaro, podemos reducir el video. Y eso no afectará nada en absoluto. Si estuviéramos viendo el cielo, cuando bajemos, veríamos la caja negra. Pero aquí está el video es solo este nacimiento. Podemos reducirlo sin ningún problema. Así que sólo voy a arrastrarlo un poco hacia abajo. Creo que esto se verá un poco mejor. Sí, estos son geniales. Haremos que empezaremos a escalarlo desde el principio. Y tal vez solo hagamos que desaparezca rápidamente. Sí, creo que en este caso se ve mejor ahora. Entonces sólo voy a cambiar un poco la opacidad otra vez. Como puedes ver, estamos haciendo que el ave desaparezca, pero con facilidad, sin problemas. Y ahora solo haremos rápidamente esta transición. De nuevo, la n, Si sientes que necesitas cambiar algo, vamos a hacer eso al final, algunos ajustes extra. Voy a empezar aquí en esta llama, y voy a empezar a quitar la pantalla tan muy fácilmente. Aquí está el primer fotograma, o tenemos que empezar a cortar. Sólo voy a utilizar como transición la fase superior de este muro. Entonces no D, el mundo mismo, la parte vertical, solo la parte superior horizontal. Entonces, si lo recuerdas fácilmente, buscamos el primer fotograma. Seleccionamos la herramienta Pluma con letargo. O haciendo clic aquí arriba, asegurándose de que el clip esté seleccionado. Podemos movernos con el espacio, lo que sea. Bueno, y voy a simplemente hacer clic intenté hacer una forma dentro de esta zona. Ya ves, realmente no podemos ver lo que está pasando ahora. Entonces tenemos dos dulcemente máscara para hacer ningún análisis de efectos. Entonces dentro de esta capa, vamos a ir a Máscara y vamos a cambiar esta máscara a ninguna. Ahora ya puedes ver lo que estamos haciendo. Y también estoy viendo que este clip que hemos usado antes, este es seguro Mary abajo. Entonces me gusta mantenerlo organizado y lo que voy a hacer es colocarlo aquí donde pertenece debajo de este clip. Eso es. A lo mejor hay uno. Podemos colocarlo aquí abajo. Bueno, así como se puede ver lo que hace como una escalera que va hacia abajo. Eso suele ser lo que sucede con After Effects que como no podemos tener dos clips diferentes en una misma capa, se puede ver que nada ha cambiado. Pero de esta manera podemos mantener todo realmente más organizado y simplemente arrastrar ambos seleccionando uno. Y luego turno. Creo que el otro, puedes seleccionar varios. Y como puedes ver ahora se ve un poco más organizado. Básicamente. Sigamos adelante. Y como decía, el primer fotograma clave, en realidad, todavía no hemos encendido los fotogramas clave de ruta de máscara. Entonces básicamente tenemos que tratar de encontrar el primer fotograma clave, que fue este. Y lo voy a colocar ahora. El cronómetro. Entonces habilitamos los fotogramas clave en el fotograma antes. No queremos que la máscara esté ahí en la pantalla. Entonces solo lo voy a quitar. moverlo así, haz doble clic en la punta de una máscara para que puedas seleccionarla toda. Y como puedes ver, cuando movemos un fotograma hacia adelante, esta máscara aparece en pantalla. Y durante los amigos antes no pasa nada. Así es. Ya puedes ver que aparece. Lo que voy a hacer es ir un fotograma hacia adelante e intentar seleccionar la forma. Y en este caso va a ser muy, muy fácil porque es una línea recta. Entonces básicamente, puedes hacer doble clic aquí y puedes agregar más puntos si te sientes. Pero eso lo he visto simplemente escalando la máscara. Yo sólo voy a presionar, usar estos bordes aquí, algo así. Voy a presionar Shift para que siga siendo la misma proporción. Algo así. Intentaremos colocarlo. Y ahora sólo voy a mover los puntos manualmente. Entonces cuando lo tienes así , presionas Escape para deshacerte de esta casilla seleccionas y haces clic lejos, y luego seleccionas un punto para que puedas simplemente actuar sobre un punto determinado y no toda la máscara. Un cuadro hacia adelante. Sólo voy a hacer lo mismo. Voy a colocarlo, voy a escalarlo aquí. Intenté ajustar ahora un poco. Cómo es el borde, algo así. En este caso, a lo mejor vamos a tener un pequeño problema porque aquí, ¿qué debemos hacer aquí? En realidad, porque se puede ver que el marco antes, teníamos una manera muy fácil de, para trazar la máscara. Pero ahora en este caso, tenemos aquí esta parte que realmente no sabemos enmascarar. Porque deberíamos ir a este lugar, pero no tendría sentido. Así que vamos a tratar de encontrar una solución rápida a esto, que es básicamente escalar este clip. Entonces en estos marcos posteriores, por ejemplo, aquí, tenemos este muro llegando aquí al borde superior de la pantalla. Entonces solo voy a encender la báscula un poco más y mover la posición aquí. Eso es casi gris. A lo mejor un poco más. Sí. La escala es un poquito más y eso es todo. Nos vemos en, estoy jugando con el escalar y la posición. Seguimos mucho mejor manera de hacer la transición, la máscara. Y como puedes ver, el camino de máscara que hemos creado también está actuando con escala. Entonces no lo estamos, no hemos perdido los avances en este marco. Sólo voy a seguir haciendo lo mismo aquí en la composición para ver mejor. Y básicamente solo estamos moviendo uno o dos puntos en esta máscara y no, no como antes eso estábamos usando como diez puntos o más. Asegurándose de dejar espacio aquí en caso de que necesitemos usar alguna pluma o alguna expansión de máscara. Y como se puede ver que estos pequeños bordes aquí, no veo que vamos a ver una diferencia. Entonces no voy a agregarlo al principio, sino por si acaso tal vez después. ¿Vemos que no se ve genial? Sólo voy a arreglarlo aquí otra vez. A lo mejor ese leería. Entonces solo voy a tratar de que puedas ordenarlo por el momento. Y aquí, básicamente hemos terminado el clip. Así que voy a hacer que la máscara encaje en la pantalla aquí en el último fotograma. Por supuesto que no es el último fotograma sin embargo. Simplemente puedes aumentar la longitud de misma simplemente arrastrando esto y seguir adelante con la máscara en este caso, nada de qué preocuparte. Así que intentemos, estás aquí para enmascarar y sumar, restarle. Puedes ver que presionarás Reproducir. Vamos algunos marcos antes de amamantar. Voy a presionar Control S por si acaso decir. Ya puedes ver que el músculo empieza a encajar aquí en la pantalla. Y si quieres ver cómo se ve, simplemente no con solo negro, solo agrega el color sólido, sólido. Vas a ver que cuando presionas Play, reconstruye bastante bien el sólido. A lo mejor lo que no me gusta está aquí en los primeros fotogramas, esos oscurece. No quiero que esto sea muy fácil. Selecciona la máscara, selecciona el punto, y el conejo guiará un poco este marco también. Punto de vista ellos mismos. Aquí también. Sólo la ajustabilidad de la misma. Definitivamente vamos a usar máscara pluma aquí, ya que es una pared rugosa. Y realmente no tiene sentido tener un filo muy afilado. Y eso es todo. Recuerdas que aquí hay esta pequeña brecha que podemos resolver muy fácilmente aumentando la posición, en realidad más precisión. Ya no hay nada aquí abajo en el clip. Podríamos simplemente sacar a colación la posición. A lo mejor es lo que voy a hacer. Entonces, cuando la máscara empiece por aquí, tal vez deshágase de ella. Aquí. Yo sólo colocaré al Kiefer, darles posición actual. Y cuando este marco llegue, sólo voy a hacer un ajuste muy pequeño. No hace falta que sea muy extremo en porque de lo contrario no notarías que la pared empezó a subir. Ahora es completamente imperceptible. Y a lo mejor si alguien era muy cauteloso y miraba ese pequeño pueblo, no, él o ella lo quiere. Entonces básicamente pequeños ajustes aquí. Creo que me gusta como es. Ahora vamos a aumentar la pluma de la máscara. Aquí. Dos máscaras. Aumenta la pluma y generalmente aumenta la pluma y siempre viene incluida al aumentar la expansión de la máscara debido a que ella mezcla la, estos bordes van un poco hacia el interior. Para que puedas ver la pluma. Se puede ver que perdemos un poco de la máscara. Entonces para arreglar esto, es muy fácil. Tan solo aumenta la expansión. Y conseguimos la pluma y todavía teníamos el tamaño predeterminado de la máscara. Siento que algo así funciona. A lo mejor el matrimonio PARA cabildear más expansión o disminuir un poco mejor. A mi, esto se ve rojo. Se aseguró de ahorrar. Y básicamente en el siguiente video lo que vamos a hacer es su lugar o reemplazado, básicamente este sólido que hemos agregado. Y vamos a usar un video que coincida con la transición agradable. Entonces algo con una pared o algo así, piedra con material de piedra, tal vez eso quedará genial. Y básicamente que es muy. Sencillo de hacer, como puedes ver. Cuando agreguemos un video aquí, quedará genial para tal vez agregar una sombra aquí abajo. Entonces eso es probablemente algo que vamos a hacer al final del video cuando estemos ajustando y agregando algunos otros efectos solo estamos cambiando algunos valores. Tendremos apenas algunas transiciones cortas a n. Con el video, estoy pensando en cambiar al tema del agua, diría yo. Porque solo vamos a previsualizar un poco el video. Veo que esto encaja muy bien. Entonces si tienes todo abierto aquí, puedes simplemente, sin ningún clip seleccionado, presionar la letra U aquí en la línea de tiempo. Entonces una, dos veces, y verás que ahora todo está mucho más claro sin ninguno de los fotogramas clave. Pero si presionas U, verás que muestran todos los fotogramas clave de otros grupos. Sólo para que lo sepas. Se ve que empezamos con una vaca, después seguimos con caballos. Entonces cambiamos a un pájaro. Y como puedes ver aquí, digamos que esta parte del video es de tres volteretas. El comienzo, estos 5 s, el tema del mismo son los animales, son los animales que aparecen. Y luego cambiamos con este nacimiento, digamos, que también es un animal. Y se puede ver que hay agua aquí abajo. Usaremos eso para cambiar a esta pared, a otra agua visto que tengo que también tiene material de piedra muy similar a este. Y luego haré otra transición a otro clip de agua fuera del mar y otro clip de agua que tengo donde aparece el agua. Entonces tiene mucho sentido porque aquí tenemos animales, una corta transición al agua. Entonces aquí tenemos animales y luego tendremos agua. Y para cambiar de animales al agua, utilizamos estos mismos clip que viene muy útil, que tiene agua. Se puede ver aquí y animales en la parte superior. Así se pueden ver animales, que en este caso los animales o aves, que coinciden con el último clip de animales y aves. Agua. Qué piedra, que coincide con el clip, el siguiente clip con el que tendrá piedra y agua. Entonces nos quedamos con el agua que está viendo en esta piedra clip. Y usaremos otro clip, que grabé ese clip como un año después. Y como pueden ver, usaré switch a este clip de éste a éste, que verán que hay agua. Esto estamos en el mismo día. Y voy a hacer otra transición, una nueva para cambiar de ésta a otra. Entonces también hay una transición, pero vamos a hacer de ésta a ésta, que también es un clip de agua, y entonces probablemente la terminaremos con ésta. Entonces como mencioné mucho antes, no hay ninguna razón real para realmente necesitar tener siempre el mejor sabor o salir algún día afuera, especialmente a clips cortos para hacer un video que a algunas personas les puede resultar difícil encontrar el tiempo o el, tal vez el ambiente no se ve genial. Entonces mira que solo estamos creando un clip a partir de este, que es el en este clip que puedes ver a partir de 2019. Y lo terminaremos con este clip a partir de 2021, que es dos años de diferencia de estos dos clips. Y solo estamos haciendo un video genial al respecto. Y estoy seguro que tal vez tú y tu galería, o si vas a partir de ahora, si vas a la calle y grabas el video, solo puedes ver que es muy fácil tratar de encontrar este clip. Entonces, básicamente, es solo cuestión de creatividad combinarlos todos. En este caso, se ve muy bien. Entonces hagámoslo. Asegúrate de presionar Control S, y te veré en el siguiente video. 7. Tr06 2: Oye, oye otra vez gente. Sigamos en este caso, mencioné antes, pero asignas el siguiente clip que vamos a usar. Y también mira como este movimiento aquí que estás viendo ahora, de esta pared a la siguiente transición al siguiente clip, puedes ver esta transición de máscara en este caso, mira qué tan rápido es. Y como que tenemos que igualar este movimiento cada vez que cambiemos al otro clip porque de lo contrario hará que se vea como una parada tan dura. Y no queremos esto, solo necesitamos mantener el flujo de alguna manera. Así que sólo voy a tratar importar el siguiente clip. Entonces aquí está. Sólo voy a importarlo al proyecto. Voy a ir aquí al panel del proyecto, o puedes simplemente arrastrarlo aquí abajo a la línea de tiempo. Pero prefiero dibujarlo aquí y solo seleccionar la parte que voy a usar. Sólo voy a hacer doble clic en él para que el video. Entonces esa es la parte del clip, pero voy a usar, como pueden ver, tengo mucha suerte de tener ya un movimiento cambiando de Stonewall al agua de un lado a otro. En este caso, tendremos que voltear el video porque verás que la pared se mueve hacia ese lado. Y esto, en este caso, debería ser al revés. Entonces simplemente voltearemos de nuevo este video. Y también creo que el movimiento aquí es bastante lento por lo que podemos hacer y acelerar carreras, básicamente mapeo temporal para que se mueva un poco más rápido para que coincida con el video de la composición. Así que solo estoy seleccionando ahora casi todo el clip. Y tal vez solo lo haga más corto si es necesario. Entonces lo colocaré de aquí y nos ocuparemos de esto sólido. Lo colocaré justo en la máscara empieza a mostrar o revelar el video de antes, desde abajo, perdón. Básicamente trataremos de encontrar, presionará la letra U y verá los uréteres. El primer fotograma clave debe. Este caso, este es el primero que comienza a revelar el siguiente video. Entonces en este caso, sólo voy a arrastrar éste por aquí. No tiene que ser exactamente aquí. Simplemente puedes colocarlo de ellos justo en el momento que veas. Crees que va algo así, mejor sólo silenciaré ese clip. Y como se puede ver lo que estaba diciendo antes, se puede ver en este momento que van en direcciones opuestas. Y mira que cuando lo doy la vuelta, recuerdas cómo voltear el video y solo presiona S para mostrar la escala para ir aquí. Transformar. Desmarca esta opción aquí. Y si queremos voltearlo horizontalmente, podemos simplemente presionar, poner un signo negativo en él. Entonces estamos invertidos el, el componente x del video y ¿cómo solo habilitará esto? Solo piensa que hay que escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Y como puedes ver ahora si lo previsualizamos. Y como puedes ver ahora, ambos movimientos de este clip, mucho, puedes ver que se ve mucho mejor. Y comprueba que este clip, si hago clic en él, se grabó en vertical y se puede ver que digital ojalá sea es mucho más grande que la secuencia d que hemos creado. Así puedo reducirlo y asegurarme de que tengas esto puesto. De lo contrario, solo vas a afectar a una coordenada, a un eje. Y no queremos esto, queremos escalarlo proporcionalmente. Entonces solo voy a tomar esto, solo voy a reducirlo. Algo así. Quieres ser precisos, es apenas el 50 por ciento. Pero por el momento lo dejaré así y veré cómo se ve así. A lo mejor voy a empezar el clip un poco antes. Y ahora voy a agregar el tiempo de remapeado, como dije antes, porque este muro se mueve rápido y este es un movimiento muy lento. Entonces voy a tratar de hacerlo, a lo mejor voy a empezar incluso antes para tener más espacio para acelerar el video. Ahora, ¿recuerdas hora del botón derecho?, habilite la reprogramación de tiempo. Voy a colocar un fotograma clave aquí. Y por aquí, a lo mejor colocaré otro y luego haremos todos estos. Parte del video entre estos dos fotogramas clave para avanzar rápidamente. Entonces tenemos que colocarlos más cerca el uno del otro. Y al seleccionar esta también, no afecten a esta parte del video. Voy a arrastrarlos más cerca y ver cómo se ve. Ahora. Se puede ver ahora tal vez un poco peor aquí. Y como puedes ver ahora, aunque no podamos verlo tan bien, porque la mayor parte de la transición o más, o la mayoría de estas altas velocidades está ocurriendo mientras se cubre el video. Pero como pueden ver, se ve mejor. Debido a su velocidad, las cámaras se mueven bastante coincidentes mejor. Y lo que voy a hacer es también, desde el movimiento, la acción es que todo le está pasando al griego. Simplemente voy a mover rápidamente esta parte del video. Entonces me concentro en esta parte rápidamente. Entonces puedes ver ahora me toma mucho mover la cámara enfocándose en esta agua demasiado tiempo. Después muevo la cámara hacia esta parte. Pero quiero que esto sea más corto. Entonces lo que voy a hacer es agregar un fotograma clave aquí, así que por aquí. Entonces esta parte del video aquí entre estos dos fotogramas clave está sucediendo a velocidad normal. Y entonces a partir de aquí sólo voy a aumentar la velocidad. Entonces solo seleccionaré el último fotograma clave aquí en el video y voy a ver el incorrecto aquí. Verás que este es el último fotograma. Y comprueba lo que hemos hecho. Voy a mover algunos, tal vez. En realidad lo que no me gusta. Esta parte donde se puede ver que el agua empieza a moverse muy rápido porque aumentamos la velocidad. Esta parte aquí presionará. Y asegúrate de ver que ahora el agua empieza a moverse muy rápido. Pero no quiero que esto se vea durante tanto tiempo, así que solo aumentaré la velocidad cuando empecemos a alejar la cámara. En algún lugar por aquí cuando empecemos a mover la cámara. Y voy a quitar este fotograma clave. Vamos a acercar esto un poco más juntos. Como puedes ver ahora. Sí, creo que ahora se ve mejor. Durante esta parte del video y seguimos moviéndonos y acercándonos a ese lugar. Alrededor de esta zona. Aquí, solo te mostraré el área de trabajo. Durante este tiempo por aquí, solo haremos la otra transición, que es una nueva transición que no habíamos hecho antes, que es una transición de acercar o alejar. En este caso, haremos que sea una transición de alejamiento porque en realidad estamos acercar y alejar porque el siguiente video seremos un video. Lo que estoy viendo esto desde arriba. Entonces tenemos que alejarnos de la zona. Tal vez. Déjame ver si se veía mejor acerca de la habilidad. Y pensar puede verse mejor si lo escalo y baje la posición. Nada. Simplemente agregaré un fotograma clave a escala. Y voy a hacer que el video pase de una escala mayor a toda nuestra escala aquí. Para que podamos ver más de este pan. Si disminuimos la escala, se puede ver que empieza a revelar barras negras. Pero como tenemos mucho espacio aquí, podemos simplemente mover la posición del video hacia arriba y ya no veremos estas barras negras. Entonces, si presiono Enter, solo vas a ir al framework. Comenzamos a reducir la T reguladora en un fotograma clave de posición. Presionamos U. Se puede ver que todos estos estándares Tiempo a la n, sólo voy a sumar otra posición. Y como pueden ver, ahora se ve mejor ya que cuando cambiamos de este a este video, solo estamos viendo Piedra y piedra. De lo contrario, antes lo teníamos así. Déjame antes de que tuviéramos algo como esto. Y podíamos ver solo mostrarte cómo era la hierba. Y prefiero solo ver la piedra como ella. Coincide mejor con esta parte del video. Y también podríamos quizá al final, disminuir la opacidad o la, no la opacidad sino la exposición o el contraste de este clip para que coincida mejor con estos colores de la pared. Por lo que se verá un poco mejor. Pero por el momento, voy a seguir dando vueltas por aquí. Sólo voy a buscar el siguiente grupo que quiera. Entonces la tendré aquí, que es ésta. Voy a seleccionarlo luego importado aquí. Y si recuerdas este que estamos viendo ahora es clip con la cascada es como un clip de transición de los animales parecen a la escena acuática, digamos. Entonces solo voy a tratar de encontrar a partir de este clip la mejor parte. En este caso, tenemos la suerte de tener otra barra aquí, que era una barra metálica que estaba aquí. Y eso servirá como perfectamente para vía otra transición masiva. Entonces, si tratamos de encontrar la mejor parte del video cosa que está mal aquí. Es posible que tengamos que invertir la velocidad del video. Sí. Sí. Por aquí. Y lo que voy a hacer quizá es dejarme ver aquí. Sí, sí. Sabemos lo que voy a hacer. Entonces, básicamente, lo que voy a hacer es alejar el zoom de este video. Voy a alejar el zoom y voy a mostrar esta parte. Voy a hacer que el video salga así. Veremos un poco esta vista de cuadrícula de la cascada. Y luego solo voy hacia algo como esto un poquito algunos segundos y luego volveré en el tiempo. Entonces voy a hacer que el video vaya hacia atrás. Y durante el camino hacia abajo, cuando volvamos a cruzar esta barra metálica, haremos una agradable transición. Entonces esta parte inferior será otro video. ¿Bien? Así que vamos a arrastrar este video. Y así es como leo. Algo nuevo que no hemos hecho, que es iniciar un video. La velocidad correcta. Entonces como se grabó así. Pero entonces tendremos que hacer que vaya hacia atrás a la mitad del video. Entonces después de que cruce esta barra por aquí, vamos a hacer que vaya hacia atrás y vamos a ir algo así. Entonces como puedes ver los videos, hábil mucho. Así que sólo puedo bajar algo como esto. Solo escribe 50 por el momento, que es el límite. Si bajamos, se puede ver que veremos negros, barras negras. Entonces básicamente si 50, ya que se grabó en para k y la composición está en full HD, puede reducir el tamaño de la misma 50 por ciento. Podemos reducir el tamaño de 40, voltear a la mitad, y será del 50 por ciento y aún encajará perfectamente a una descomposición inmutable. Y no necesitas tener, no necesitas saber que son los números correctos. Así que usa escala hacia abajo el recorte hasta que veas que encaja. Mencionamos un poco ahí. Pero claro que hay las proporciones adecuadas si quieres ser muy específico y muy preciso. Entonces, lo que voy a hacer primero, en realidad, porque tenemos la transición a una transición de alguna manera. Y entonces tenemos el tiempo de reasignar para hacer. Y entonces tenemos la máscara para ellos. Entonces ajustando lo que podemos hacer. Porque recuerden que tenemos el tiempo de remapeado para ir a este clip porque tenemos que ir de la velocidad normal a la inversa. Entonces eso es algo. Entonces también necesitamos hacer la transición Zoom Out a este clip y a este también. Ambos clips o se utilizarán para hacer el zoom hacia fuera. Además, también necesitamos agregar la transición de máscara a este clip. Entonces este será muy, digamos, un clip más complejo para agregarle más complejidad. Y en este caso, sólo tenemos que pensar qué podemos hacer primero. Bueno, básicamente es cierto, es que lo último que le vamos a hacer a la máscara, porque la máscara va a pasar al final. Revelará el último video o el siguiente video. Y como recuerdas del video anterior, el que hemos hecho con el, con el árbol o con la pared antes. La máscara siempre llega al final. Entonces dejaremos la transición masiva para el final. Y luego tenemos que elegir si hacemos el zoom out primero o el tiempo de reasignación primero. En este caso. No creo que necesitemos de esterilización para este video o cualquier otro fuerte, Digamos que eres efectos locos. Simplemente podemos trabajar con ambos al mismo tiempo sin crear ninguna otra precomposición. Entonces lo que voy a hacer básicamente ahora es empezar a crear la transición de la boca. Entonces, para alejar el zoom. Alejar es lo mismo que disminuir la escala. Pero en este caso, si recuerdas, si haces clic en la letra U I, disminuyendo bastante la escala. Hacia el final del video, eso no nos viene muy útil porque si ahora queremos usar o hacer la transición, cuando nos desplazemos hacia abajo, verás que con solo un ajuste muy minúsculo de la escala, ya vemos los bordes, las barras negras, así que eso no es algo que queramos. Y lo que voy a hacer básicamente va hacia ahí. Y en realidad no voy a cambiar un poco la escala, pero solo voy a mover estos fotogramas clave un poco hacia ese lado, porque por aquí es lo que vamos a usar la transición de zoom. Entonces solo me gustará usar lo menos posible la báscula, así que solo tendré que aumentarla. Entonces cuando vayamos por aquí, tendremos más espacio o más porcentaje de la escala para disminuir. Y eso será mejor para esta transición. También agregaremos mosaicos de movimiento si es necesario. Por el momento, tal vez algo por aquí. Genial. Déjame ver si no, eso no es demasiado. Más. Déjame ocultar este clip ahora. Presionamos la letra n. Sí, todavía me parece correcto. Y como pueden ver ahora, esto se ve bastante zoom en acero. Pero cuando vayamos a esta parte del video, estaremos haciendo el zoom out así veremos más de él. Y también voy a tratar de moverlo hacia arriba. Entonces, cuando bajemos, queremos ver las barras negras aquí en la parte superior. Vas a ver reescalar abajo. Veremos primero los de aquí. Y así como no está centrado, así que volviendo aquí a la posición, sólo voy a empujarlo un poco más centrado. No tiene que ser preciso en absoluto, sino solo un poquito. Voy a comenzar la transición por aquí. Tal vez solo coloquemos estos dos fotogramas clave aquí. Simplemente haremos que esta parte aquí del video siga siendo la misma sin ningún cambio de escala y posición. Aquí. Este marco, será la posición inicial de la transición. Se puede ver solo, solo tenemos una pequeña cantidad de fotogramas. Pensemos que ya es suficiente. Y si no tenemos suficiente, simplemente movemos cada AOB hacia atrás hacia este lado. Tendremos tiempo suficiente. Y lo acabo de mover un poco, pero no hay nada de qué preocuparse. Y en este caso, comenzaré escalando el video hacia abajo. Y tiene que suceder bastante rápido. De lo contrario se verá solo hacer dos lentos. Y concedido, apenas venimos de un ritmo muy alto de video y muy alta velocidad. Todo fue un aumento de velocidad y el movimiento fue rápido. Por lo que tiene que pasar semana también. Así que sólo voy a reducirlo al 50 por ciento de ustedes recuerdan, es igual al máximo. Y sólo voy a colocar el puesto un poco mejor. En este caso, podemos ser precisos si escribimos la altura de la composición dividida por dos. Entonces recuerden, estamos aquí para la transición vía la cual es una composición. Vamos a la configuración, podemos ver que la altura es de 1920. Entonces para reproducir el video en el medio, tenemos que dividir esto por dos, que es 542, que está justo aquí si yo 40, y este número aquí dividido por dos es básicamente 960. Entonces lo colocamos aquí en 960, 540 y tenemos el video exactamente colocado en el medio. Y veamos cómo se ve eso. Como puedes ver, sucede muy rápido, pero ese es el propósito principal de estas transiciones de zoom out o zoom in. Realmente necesitan que sucedan muy rápido. De lo contrario se ve pero es bajo y no se ve muy bien en absoluto. Esa tampoco es toda la transición. También tenemos que trabajar con este clip. Entonces en este caso estamos haciendo zoom hacia fuera aquí. Vamos a tratar de. Ahora si muestro este clip, intentaremos escalar. Intentó escalar. En este clip, partiremos de una escala mayor. Y tal vez entonces al final, calificó el 50 por ciento de la escala. O hacer lo contrario. A lo mejor veamos cómo se ve en ambos casos. Pero lo que tenemos que hacer es muy importante es pasar de este clip al otro. Lo que voy a hacer ahora es básicamente la otra parte. Entonces en este caso, por el momento, voy a mover este clip e intentaré bajar la escala un poco más tarde. Entonces básicamente termina escalando cuando termina el video. Algo así. Ahora lo que voy a hacer es así que aquí en 50, realidad voy a reducir la escala. Entonces escribe 60 tal vez en algunos fotogramas después de los 50. No es tanto pero siento que puede hacer. Estás listo hecho. Vas a hacer que estos fotogramas clave sean más suaves. Entonces voy a presionar F9 para asistente de fotograma clave con el botón derecho. Fácil, facilidad aquí, y lo mismo aquí con estos. Así que selecciónalos. Presione F9. Y como pueden ver, lo que estamos obteniendo, un poco de transición se ve genial. Pero para mí, todavía hay demasiado cambio drástico. Si ves este marco, comprueba cuánto cambió solo en el foramen. Eso es bastante extremo. Entonces lo que voy a hacer es primero, voy a usar algo que no hemos usado antes, que es una, otra capa. Entonces si ves aquí tenemos videos y esta precomposición. Y si recuerdas, usamos antes sólidos solo para previsualizar un poco las transiciones de masa. Pero en este caso vamos a crear uno nuevo. Así que solo haz clic, haz clic derecho aquí. Y vamos a agregar capa de ajuste. Si haces clic en él, verás que aparecerá encima de la camarilla que hayas seleccionado. Por lo que ahora aparecerá aquí encima del clip número siete. Nueva capa. Como puedes ver, en el número siete coloca la capa de ajuste y clip que habíamos seleccionado estos debajo de ella. Pero aquí no queremos la capa de ajuste. Queremos la capa de ajuste aquí encima de la transición. Entonces voy a colocarlo aquí. Quizás te estés preguntando qué Capa de Ajuste hace aquí, porque como puedes ver aquí, está en la parte superior, pero no estamos viendo nada. Básicamente el video sigue siendo el mismo que antes. Pero el propósito de estas capas de ajuste es básicamente servir como una capa que tendrá efectos sobre ella. Y así no tenemos que colocar los efectos en nuestros videos. Entonces, si necesitas cambiar algo, básicamente afectará a esta capa y no al video. Entonces es mucho más cómodo trabajar con eso. Porque como verás, los efectos que se aplican sobre las capas de ajuste afectan a todos los videos que están por debajo de ella. Entonces en este caso, si colocamos aquí un efecto sobre la capa de ajuste que está por debajo de ella, tendremos este efecto y este que también está por debajo de la capa de ajuste, también tendremos este efecto. Y eso es muy bueno porque no tenemos que jugarlo dos veces. Y podemos controlar los fotogramas clave aquí en la capa de ajuste. Y afectará en ambos videos a continuación. Entonces lo que voy a hacer primero, voy a reducir el terreno a la capa de ajuste porque por defecto, solo cubre toda la composición. Entonces solo voy a repasar algunas llamas antes de la transición. Entonces algo como esto. Como cinco cuadros. Y entonces aquí, no sé, algo como esto realmente no importa porque podemos simplemente estirarlo como queramos. Y esto es infinito. Simplemente podemos hacer lo que queramos. Solo te voy a mostrar lo que hace con el efecto de compensación óptica que vamos a usar también. Entonces Compensación Óptica, la voy a arrastrar aquí. Aquí tenemos la Compensación Óptica en la capa de ajuste. Como pueden ver, si aplico inversión y distorsión y aumentaré el campo de visión. Verás que modifica el video. Yo sólo lo estoy haciendo mucho aquí. Para que puedas ver el efecto. Se puede ver que está modificando estos videos que estamos viendo, este periodo, uno que estamos viendo ahora. Pero el video de antes también se modifica desde la capa de ajuste. Si oculto la capa de ajuste, no le pasa nada a este video, y tampoco le pasa nada a estos dos videos. Entonces eso es muy genial. Rápido aquí. Podemos ver que el efecto ocurre en ambos videos. Y eso es muy bueno porque durante, por ejemplo, como transición de acercamiento o alejamiento, queremos que sea lo más suave posible. Y para ello, es muy genial simplemente pasar capa de ajuste que hará que la transición suceda o el efecto ocurra en ambos videos al mismo tiempo. Y como pueden ver, presionaremos la letra B aquí. Ya puedes ver que estamos consiguiendo un efecto que no está mal. Pero lo que voy a hacer es que si ves revisa este marco. En este marco, cambia demasiado. Y eso es porque este video aquí en este fotograma, estamos ahora. No tiene ningún efecto sobre ello. Se puede ver que no hubo efectos. Y cuando vamos un fotograma hacia adelante, todavía no tiene ningún efecto, pero tiene la capa encima de ella. Entonces tiene este efecto. Básicamente. Es como si lo aplicáramos Compensación Óptica a este video en este fotograma en particular. Entonces, básicamente, es un cambio muy extremo. Y lo que voy a hacer es básicamente agregar un fotograma clave a la capa de ajuste. Lo voy a hacer es hacer clic en la Capa de Ajuste reproduce un fotograma clave aquí en el campo de visión. Así que sólo voy a hacer clic. Si presiono la carta, quiere bajar aquí, vaya a Efectos compensación óptica y el campo de visión. Yo sólo voy a ver que aquí está al 84 por ciento. Y lo que voy a hacer es básicamente arrastrar un poco la capa de ajuste para colocar aquí el número de ceros, así que comenzará desde cero. Se puede ver usa la vista de filtro y colocarla en cero. Y como se puede ver a medida que avanzamos en el tiempo, el campo de visión va en aumento. 17, 33, y sigue aumentando hasta llegar a 84. Y no es cambio drástico mucho Madre, solo voy a hacer una facilidad fácil aquí. Así que puedo estos fotogramas clave F9, y básicamente hacer lo mismo por aquí. Simplemente colocaré el fotograma clave aquí. Por lo que se mantendrá en 84 durante la transición de un clip a otro. Y entonces solo voy a hacer que desaparezca algunos fotogramas hacia adelante, escribiendo cero. No hace ese cambio tan rápido de un fotograma a otro. Y para que puedan ver ahora, solo me importa que sea un movimiento mucho más suave, lo cual es muy agradable. Veamos cómo se ve. Se puede ver realmente por qué sucede esto aquí. No estoy seguro si se dio cuenta, pero voy a ver eso aquí. Pasa un poco demasiado rápido. Pero es como si el video se paralizara dos veces. puede ver que se ha acercado . Se va hacia abajo. Sigue siendo la escala. Y luego comienza a disminuir de nuevo, lo que básicamente es una mejora de habilidades hecha. Pero este es el efecto va aquí por la escala. Si recuerdas, aquí estábamos reduciendo la escala. Y aquí básicamente estamos aplicando V, la Compensación Óptica, reduciéndola. Así que parecía que acabas de matar dos veces y realmente no se ve tan bien. O sea, te puede gustar esto, pero yo solo lo haré, iré a este video y básicamente haré que la báscula baje mucho más baja. Harán que esto también disminuya la presión que lo colocará aquí. Y ésta, la voy a acercar también. Veamos cómo se ve ahora. Compruébalo. Ahora realmente se ve bien. Pero si quieres mejorarlo, este marco aquí, sigue ahí. Entonces puedes ver que puede haber similares, pero sigue siendo un poco demasiado de cambio. Entonces va de un clip a otro, varios alanina, sólo un marco. Y estas viendo esto significa Es casi imperceptible, pero yo preferiría que fuera un poco más suave. Lo que voy a hacer es básicamente aprovechar este clip que tiene algo de longitud extra aquí. Así que solo podemos hacer que vaya aquí hacia el final. Y lo que voy a hacer es aplicar cualquiera de estos dos efectos. Luma Key, si recuerdas de antes, fue un gran efecto hacer desaparecer el video. Entonces es como reducir la opacidad de alguna manera o borrado degradado. Entonces vamos a probar primero poco turbio y ver qué obtenemos. Esto hará que sea una transición más suave. Entonces, si coloco una Luma Key aquí en este video, asegúrate de que tenga un video a continuación, algo a continuación porque revelará todo, digamos que eliminará una parte de este video. Y si aquí abajo no hay nada, verás que se ve negro, algo así. A ver. Aumentará ahora este ejercicio fiscal comenzará a eliminar primero esta parte, luego esta marrón, y la verde, y luego la blanca porque de la parte más oscura del video. Para que veas empieza a producir esto. Y estamos viendo el video que está a continuación. Pero si no tenemos nada por debajo, simplemente empujó el fondo. Así que sólo voy a colocarlo mal aquí. Y como pueden ver, hace un gran efecto. Creo que en realidad lo voy a dejar así, pero tal vez en el sentido contrario, podemos probarlo más brillante y ver cuál es el efecto que obtenemos. No sé cuál se ve mejor en realidad. caso de que eliminemos primero, el agua o la hierba, podemos probar. Entonces básicamente voy a colocar unos teoremas diferentes factibles. Y al final, lo voy a llevar todo el camino hasta cero. Y como se puede ver. Aquí están los videos. Bien, todo. Y luego presiona la letra, solo vas a quitar esta vista lateral. Verás que aquí los tres así que los datos son para reducir. En este caso, reduciendo saludos. He seleccionado escritor Qian, lo contrario hay que aumentar de cero. Y se puede ver que hace que estos efectos. Si aumentamos la pluma aquí va a ser muy grande. Cosa que ahora se ve mejor. Si presiono Reproducir. Ahora, vas a ver que lo revela de una manera mucho más suave que un simple cambio completo de un clip a otro. Y también, lo que dije antes es básicamente intentar y otros efectos. Entonces solo voy a quitar esto por un momento. Y a ésta se le llama toallita europea. Entonces si tecleas dragón, puedes verlo aquí en transición Hay gradiente y. y básicamente es un efecto muy similar. Pero a veces funciona un poco mejor. Y siento que esta es una de las mejores transiciones que hacen para principiantes y para principiantes porque hace una transición suave y básicamente está aumentando un año diferente a partir de la finalización de la transición. Entonces en el punto donde quieres que empiece tu lugar, tomas este cronómetro. ¿Y qué quieres que termine? Lo aumentas a 100, 100 aquí. Verás que hace básicamente una cosa muy parecida que el té Llama. Pero a veces nos va a ir un poco mejor. Me siento. Y como puedes ver ahora, si tal vez lo hago despacio, hazlo más lento. Leamos la suavidad y podrás ver que se han invertido. Recuerda que puede verse mejor. Creo que eso se ve mucho mejor ahora, lo último que voy a hacer es agregar otro efecto, que es un efecto de desenfoque. Entonces solo voy a escribir aquí desenfoque. Tengo bastantes de ellos pero tienes que hacerlo, verás que este es probablemente. Entonces básicamente voy a elegir el desenfoque radial aquí. Como se puede ver. Ya se puede previsualizar el hecho de que sí. Sólo lo estoy colocando encima de la capa de ajuste. Entonces habríamos exportado ambos clips. Y eso es muy importante para hacer también un fotograma clave. Por lo que parte de la cantidad de cero. Bueno, yo sólo colocaré cero por aquí. Cuando básicamente se complete la transición, voy a escribir tal vez seis, supongo, y entonces sólo voy a hacer que baje a cero. Para que veas que acabamos de crear estos tres fotogramas clave. Ahora bien, si presiono Barra espaciadora, verás que agrega este efecto borroso que tiene sentido en una transición rápida. Sí, creo que se ve ahora mismo por el momento. Sólo lo vamos a dejar así. Y como recuerdas, voy a presionar carta. Se escuchan algunos fuera de la línea de tiempo y ya se puede ver que casi tenemos todo hecho. Pero si recuerdas, lo que íbamos a hacer es hacer que este clip retroceda ahora. Entonces va a ir algo como esto. Empezará así. Esta barra, barra de metal cruzará la pantalla. En este punto. El video, vamos a ir hacia atrás así. Entonces esta barra metálica volverá a ir a la pantalla y reconstruiremos otro clip desde abajo. Veo que esto va a quedar muy bien ya que el flip va a ser muy similar. Entonces lo que voy a hacer es importante el siguiente clip, que es este de ahí abajo. Si recuerdas, este clip parece que ya lo ha hecho pero en realidad no es horizontal, cuando grabé cuando el teléfono tal vez cuando empiezas a grabar y horizontal, cuando haces clic en el botón de grabación, básicamente recuerda el video como una línea horizontal, pero yo solo, acabo de cambiar el video y grabarlo en vertical. Entonces eso no es realmente lo que importa. Podemos simplemente rotar estos videos. Simplemente lo importaré aquí en el panel del proyecto. Y voy a tratar de encontrar también un gran momento del video. Entonces aquí está. Simplemente haré doble clic en él. Voy a importar esta parte y ver cómo se ve. Te voy a mostrar lo que tengo. Entonces básicamente, déjame girar primero el clip. Entonces solo voy a presionar la letra r o dar click aquí abajo, transformar la rotación. Y van a ver que es la rotación. Y se puede ver que aquí hay dos números, el primero y el segundo. Y eso es básicamente los grados que lo estás rotando. Entonces todos saben que la rotación completa será de 360 grados. Y aquí la numeración indica el número de rotaciones o el número de completas. Rotaciones que has hecho. Entonces después de llegar a 360 , contará uno. Y luego después de llegar a otro, tiempo, 360 con él llegará a básicamente para que puedas ver cuando llegues a 368 latas, 0-1, básicamente contar el número de términos que este video ha hecho. Sólo voy a presionar Control Z. solo tendrá que girarlo 90 grados en este caso. Así que muy fácilmente dona rotada en el otro lado, solo puedes hacerlo. Simplemente puedes rotar en -90 grados o 180 o lo que necesites. Y en este caso, dos videos siguen siendo muy grandes ahora, así que solo voy a reducirlo un 50 por ciento que podríamos hacer. Así que sólo vamos a escribir 15 disfrazados. Como pueden ver, elegí esta parte del video. Déjame mostrarte ahora que está girado y reducido a escala. Básicamente, elegí esta parte porque aquí hay una ola originándose. Siento que hay movimiento de agua es genial porque recuerdas en el tema que tenemos mucho movimiento aquí en el agua. Así que es genial para que coincida con el movimiento del agua porque soy cuadros anteriores. A lo mejor aquí se puede ver el agua es mucho más cuenta. Entonces siento que en este caso es genial para la parte de la serie y esa es una transición muy fácil de hacer. Como recordamos de antes. Primero tenemos que empezar a cortar la máscara. Pero primero tenemos por supuesto, para revertir la velocidad del video y eso es algo que no hemos hecho, pero es muy sencillo. Entonces para hacer esto, solo voy a presionar la letra U. Este caso, solo tenemos el fotograma clave de escala aplicar a este video. Entonces eso es aún mejor. Y vamos a presionar simplemente tiempo habilitar remapeado de tiempo. Aquí tenemos, no vamos a tocar nada hasta aquí quizá. Entonces significa que desde el inicio del video hasta este fotograma clave que hemos agregado ahora, no se cambiará ni se modificará nada en cuanto al tiempo del video, la velocidad del video. A ver si es suficiente. Sí, en realidad, lo que voy a hacer es orbitar cada vez más la velocidad del video al principio. Entonces voy a agregar un fotograma clave aquí al inicio del video. Voy a mover algunos marcos hacia adelante, en algún lugar por aquí. Y voy a acercar a estos dos. En realidad, este árbol, asegúrate de que no eres el de abajo. Ahora vamos a mover estos árboles de esta manera. Nada de aquí se verá afectado. Si tuviera que mover estos dos, estos dos fotogramas clave están más separados ahora de lo que están ahora. Entonces básicamente, modificará cómo reproduce aquí el tiempo o la velocidad del video. Así que sólo tengo que moverlos a todos. Y voy a ver que ahora al principio se ve un poco más rápido. Sí, me gusta de esta manera. Y en este caso, lo que voy a hacer ahora es, perdón, simplemente hacer doble clic en esta capa. Lo que voy a hacer ahora es muy sencillo. Lo hemos hecho antes cuando tuvimos que invertir la velocidad de la ola con los caballos. Y eso básicamente es decirle a After Effects que queremos que el clip o el video salgan de este fotograma que está mostrando ahora, fotograma que estaba mostrando antes. Así que básicamente estamos todavía se copian básicamente este fotograma clave, o en este caso, el que está más lejos ya la barra ni siquiera se está mostrando aquí en pantalla. Y lo voy a colocar. Intentemos colocarlo alrededor de una distancia que sea la misma de estos dos fotogramas clave. Entonces algo aquí. Entonces solo seleccionaré este clip de control copiar y pegar el recorte que solo lo seleccionamos. Y verás la letra N aquí. Y comprueba lo genial que se ve. Realmente me gusta el efecto que produce. Como puedes ver al final, empieza a retroceder de nuevo porque no se supone que este fotograma clave esté ahí en el video real. Así que cada vez que pasamos este fotograma clave, trata de volver a retroceder al tiempo discreto. Y luego vuelve a pasar al final del video. Bien, entonces es un poco raro de entender, pero a partir de aquí, básicamente va al final del video. Entonces tiene que, en cierto modo, volver a este fotograma clave y luego volver al final del video. Porque en el tiempo o en el video, en el video real real, este fotograma clave va después de este. A lo mejor entiendes porque Este es el mismo que este. Y básicamente es como si hubiéramos colocado el segundo del video, aquí, el segundo cinco del video. Y aquí la segunda otra vez. Si el video es de 10 s tierra adentro, entonces va desde el segundo, el segundo diez. Pero claro, de para ir 1-10, hay que cruzar primero los cinco. Entonces, si aumento esto para que lo veas, verás cómo hace un movimiento extraño. Como uno de estos videos que va y viene. Pero no queremos este efecto. Así que sólo voy a terminar el video por aquí. Por lo que Control Shift V lo eliminará. Déjeme esconder éste por el momento. Y usaremos esta parte para hacer la transición. Parecían que pasa un poco demasiado lento. Entonces solo voy a acercar este. Asegurándose de no mover el video. Veamos cómo se ve. Se tarda un tiempo en cargarse. Sí, piensa que esto es mucho mejor. Y verás que todos simplemente lo abrazamos . Dos o tres marcos. Déjame acercar o rojo? El rojo tiene muy bonito. Básicamente, lo que vamos a hacer ahora es la transición masiva como hicimos antes. Entonces intentemos encontrar el marco por donde debería comenzar. En este caso, es el marco. Comienza a revelar algo desde abajo. Entonces no aquí, no aquí, no aquí, solo en este marco. Entonces en este caso es un tipo diferente de transición de máscara porque vamos de abajo hacia arriba. Entonces básicamente, lo que voy a hacer es ir a este video y como saben, seleccionar la herramienta Pluma e intentar colocar aquí una forma que coincida con esta esta parte del video que ya no queremos ver. Entonces algo como esto. Vamos a la máscara. Aquí. Al igual que no. Vamos a mover un poco este punto. Y eso es todo. Asegúrese de abrir la configuración de la máscara. Habilitó esta ruta de máscara en el fotograma de abajo. No queremos que la máscara esté aquí, así que la sacaré de la pantalla. Lo que quieras, no importa. Yo sólo lo colocaré aquí abajo. Siguiente llama. Él es el que acabamos de hacer. Siguiente, todavía tenemos que hacer esto. Entonces, básicamente, es muy sencillo simplemente mover estos dos puntos hacia arriba. Entonces básicamente, voy a seleccionar la barra de máscaras, hacer clic en esta, cambiar y hacer clic en esta. Y voy a moverlos. Pala 8. Pulido: agregar sombras + detalles adicionales: Vamos a comprobarlo. Súper suave, súper limpio, muy profesional. Ya sabes, lo único que creo que voy a cambiar esto, este clip ahora. Éste. Creo que ha pasado que todo ha sido demasiado lento cuanto a lo rápido que es esta parte del video, y tal vez esta también, solo estas dos. Quizá eso es lo que voy a hacer. Pero al final de todo, porque después de asegurarse de que me gusta, que nos gusta todo lo del video. Lo que voy a hacer es básicamente una selección de todos ellos así. Haga clic con el botón derecho y cree una precomposición con todos ellos. Entonces veremos exactamente este mismo video donde podremos agregar reprogramación de tiempo o un efecto general a todos los clips al mismo tiempo. Entonces eso es lo que voy a hacer. Pero al final de todo, porque estoy muy contento con el resultado de que las únicas cosas importantes que me gustaría cambiar. Lo que me gustaría hacer ahora es un detalle rápido aquí en este clip. Entonces aquella en la que el mirlo con este tipo estalló la segunda vez. Entonces aquí está la primera vez. No, lo hacemos sin los antecedentes. Aquí en periodos. Otra vez. Aquí voy a añadir un efecto que me gusta. Hará que se vea un poco más entretenido y diferente al anterior. Y eso no es necesariamente, pero si quieres, puedes agregarlo. Entonces defecto se llama cono. Se puede ver aquí a tiempo, nosotros lo colocaremos aquí. Verás que es un efecto muy raro al principio. Pero lo que voy a hacer la mayor parte del área de trabajo aquí. Ahora bien, lo que hace este efecto es básicamente colocar el mismo video encima de él, pero con un poco de desplazamiento. Entonces básicamente, si aumentas el tiempo de eco, que básicamente no puedes entenderlo en el Eco que puedas escuchar la voz. En este caso, es lo mismo con, con video. Entonces, si solo movemos estos, estos hacen eco el tiempo aquí, en este caso, por ejemplo, solo lo rechacaré. Comprueba que estamos viendo el inicio del video. Entonces estamos viendo este clip del pájaro, este clip del pájaro 4 s antes. Por lo que estamos colocando básicamente el mismo clip 4 s antes encima de él. Como pueden ver, si presionamos Espacio. Entonces ahora no se mueve porque es una precomposición. Y 4 s antes, no hay año de nacimiento y ver, bueno, en realidad está el ave pero no se mueve. Si solo tuviéramos que mirar este clip, por ejemplo, déjame ocultar esto. Verás que la palabra no se mueve. Y eso es 4 s antes. Entonces básicamente por eso No está mostrando ningún momento. Pero en cualquier caso, 4 s, es demasiado alto y de hecho voy a moverlo tal vez -0.4. Pero se puede ver que se ve demasiado brillante. Entonces lo que voy a hacer es cambiar esto. Y en lugar de agregar los colores uno encima del otro, solo voy a escribir mínimo. Por lo que solo mostrará al pájaro, ya que se puede ver que tipo de duplicarlo. Y lo que voy a hacer también es tratar de ajustar algunos de los parámetros. Si aumentas el número de ecos, verás que en este caso, veríamos dos aves más en lugar de solo una más. Así que solo inténtalo. Entonces, ¿qué está haciendo eso? Puedes intentar cambiar la decadencia, lo que hará que se vea un poco más suave en este caso. Entonces solo seleccionaré el decaimiento. Fotograma clave básico. Aquí, decaimiento. Y al final, lo llevaré a cero. Entonces básicamente está disminuyendo la opacidad. Sí, mucho mejor ahora, puedes ver que solo un efecto genial a otro conocido, a lo mejor no te gusta pero sientes que agrega un efecto cool, diferente efecto inesperado del video. Entonces esa es la primera. Y lo que voy a hacer también es, como dijimos antes, si recuerdas, es agregar algo de sombra aquí. Porque me parecería bien que esta parte era un poco más oscura, la que está más cerca del árbol. Quizá eso también sea algo que quizá no te parezca necesario, pero eso es lo que voy a hacer. Entonces solo trata de encontrar la parte donde tenemos que comenzar la sombra. En este caso, hay dos formas de hacerlo. La forma en que más me gusta es básicamente duplicar esta capa para duplicar. Simplemente presione. Control D. Y básicamente presionaré Control Shift P y eliminaré toda esta parte . No lo necesitamos. Voy a mover este superior y luego cambiaremos el nombre a, digamos mismo nombre. Pero voy a escribir sombra aquí. Saber que es una sombra. No verías que nada ha cambiado ahora. Pero lo que voy a hacer es presionar la letra P. Voy a mover un poco la posición . Algo así. Puedes ver que hemos duplicado aquí el video. Y para agregar la sombra, lo que me gusta hacer es básicamente agregar un sólido negro. Así que sólo voy a seleccionar este clip va a hacer clic derecho en Nuevo Sólido. Y en este caso, queremos seleccionar un sólido negro. Que negro es un gran color para la sombra. Algo así. Y verás que aparece un nuevo sólido. Simplemente borraré todo eso antes, y solo lo tendré aquí hasta que el árbol desaparezca un poquito. Algunas llamas, una o dos después también. Pero en este caso se puede ver que el lado negro descubriendo todo esto puede solo nos gustaría tenerlo aquí apenas muy cerca del árbol. Y si lo piensas bien, realidad podemos simplemente hacer una máscara, solo una máscara muy rápida. Realmente no tenemos que cortar esta parte del árbol como lo hacíamos antes. Nosotros solo, solo necesitaríamos como dos o tres puntos para hacer esta curva y va a ser muy rápido, ni siquiera en todas las firmas en términos generales. Pero lo importante es que necesitamos que esté debajo del árbol. Porque de lo contrario si está encima, haría la sombra en la parte superior del árbol y solo lo queremos este tres entero debajo del árbol. Pero vamos a hacer algo inteligente, que es abrir esta máscara que hemos creado, el árbol, que es este de aquí. Sólo voy a hacer esto un poco más grande. Yo sólo voy a lograrlo. Entonces cuando copie todos los fotogramas clave de la máscara, bienestar, el primero, solo voy a presionar Control V, asegurándome de que ese es el sólido aquí ya. Voy a presionar control V. Y verán que acabamos de copiar la máscara y comprobar que ahora algo está pasando. Pero en este caso, aún queda por agregar. Entonces solo voy a presionar Restar y verán que solo tenemos un poquito de sombra muy diminuta. Pero eso no es realmente lo que queremos. Entonces básicamente lo que voy a hacer es ahora que tenemos la misma máscara de los árboles, hacerla más grande. Y en este caso, al disminuir la expansión de la máscara. Si recuerdas esa máscara de miedo que hemos creado, que es esta de aquí, la seleccionas. Ahora no lo estoy viendo porque tengo que activar esta opción para ver la máscara. Básicamente, esta es la forma de la máscara que hemos creado. Aquí en el clip de abajo. La máscara es exactamente la misma, simplemente idéntica. Y básicamente lo que acabamos de hacer es copiar esta máscara roja que se estaba quitando esta parte del clip. Acabamos de colocarlo exactamente igual sobre un sólido negro. Entonces, si tuviéramos este clip y escondemos éste también, ese es un sólido negro. Sólo voy a cambiar el color para que veas mejor. Entonces solo lo seleccionaré y presionaré Control Shift Y. Y podemos cambiar el color de la misma. Ahora lo verás mejor en lo que está pasando. Entonces básicamente, si se trata de un sólido rojo con esta máscara que hemos creado antes. Si reducimos la expansión a cero, estamos quitando esta parte de la misma manera que estábamos quitando esta parte del clip de los árboles. Pero en este caso, cuando reducimos la expansión de la máscara, verás que agregaremos esta área es parte del video. Entra dentro de la máscara. A diferencia de cuando la aumentamos, hacemos que la masa sea más grande. Entonces básicamente cuando lo reducimos, tenemos este clip desde abajo. Arriba. Tenemos igual que dos máscaras actuando. Y cuando activemos este clip, verás que acabamos crear como una copia de esta máscara. Y básicamente es como una sombra. Pero en este caso se ve rojo porque el color del mismo, de este sólido es más bien, lo voy a cambiar Control Shift Y, y quiero que sea negro, pero claro esto no se parece en nada a una sombra. Entonces lo que voy a hacer es aumentar bastante la pluma. Así aumentando la pluma. Esto un poco más como una sombra. Y simplemente voy a disminuir la opacidad de todo ello. Y como puedes ver ahora, cuando escondemos o mostramos distrito, puedes ver que crea un mejor efecto o una sombra en V. Y en realidad puedes cambiar estos modos. Y vas a tratar este modo seleccionando el sólido aquí a modo. Y si no los ves todos, tienes que hacer clic en este botón aquí. Es posible que veas esto o esto. Así que solo asegúrate de hacer clic en este interruptor y pasar al modo y podrás intentar encontrar el que se vea mejor. En este caso, por lo general para las sombras multiplicar obras las mejores. Pero en este caso realmente no vamos a ver mucha diferencia. Pero simplemente lo dejaré así. Y si presionamos Barra espaciadora, una sombra limpia, y voy a hacer exactamente lo mismo. Aquí. Ya ves que vamos a hacer lo mismo pero con facilidad. La máscara está en este clip. Voy a dar click aquí, ir a Capa y dar clic en Nuevo, Sólido. Sólido. Hazlo a lo largo de la máscara. Y un poco más. Voy a copiar los fotogramas clave masivos. Presiona Control B aquí con este seleccionado. Y ahora se ve diferente porque escalar ese clip, ¿verdad? Sí, entonces sólo voy a copiar la misma escala, que es 203. Entonces solo voy a ir a la escala de estos y copiarlo. Entonces verás, ahora se ve mejor, pero aún así el médico tiene que ser el mismo dos porque la máscara se aplica a este video. Teniendo en cuenta que anteriormente, habíamos escalado el video hacia arriba y lo movimos con la posición. Entonces el que lo copiamos tiene que estar en las mismas condiciones. Entonces voy a copiar la misma posición o a hablar aquí. Copiarlo. Verás que ahora se ve idéntico. Y si recuerdas lo que hemos hecho, entra en la máscara. Asegúrate de restar la expansión de la máscara. Incrementa la pluma. Algo así. A lo mejor un poco de capacidad, reduciendo su política a la modalidad de multiplicar. Y como pueden ver ahora, mientras avanzamos, estamos creando esta sombra. Compruébalo. Eso no estaba aquí antes. Y si lo aumentamos para comprobar que hay una gran diferencia, se ve mucho mejor. Control S. Y esos son los dos detalles principales que quería agregar a este video. Como dije antes. Solo intentemos precomponer todo esto. Así que asegúrate de guardar, selecciona todo. Pre-componer. Vamos a escribir video final. Asegúrate de que estas dos opciones estén bien. Bien, y ese es el video que tenemos. Es todo igual. Por supuesto nada ha cambiado cada vez que lees una precomposición, nada cambia. Aquí vamos. Como dije, quería hacer esta parte un poco más rápido. Y lo de la grilla. Entonces tal vez comenzando aquí, solo abriré tiempo, habilitaré la reprogramación de tiempo, pero esto depende de usted. Entonces voy a poner un fotograma clave aquí. Voy a hacer que esta parte del video vaya más rápido. Entonces tal vez algo como esto. Para que veas que pasa más rápido, pero déjame solo presionar Control Z e Y. quiero la cosa es que me gusta un poco el movimiento lento, así que solo lo dejaré por un poco más de tiempo. Y ahora durante esta parte que no vemos nada y la transición está ocurriendo. Ahora voy a aumentar la velocidad. Entonces algo como esto. Sí, mucho mejor. Y también, veamos. Esto es importante no cambiarlo, la velocidad de la misma, porque si aquí aumentamos la velocidad, podremos notarlo muy fácilmente porque el ave comenzará a mover sus alas muy preferido y eso es muy fácil de ver en cámara. Por lo que no siempre es posible aumentar la velocidad de los clips. A mí me parece bien ahora. Sí. Ahora, recuerda que el video termina aquí al final. Entonces básicamente voy a recortar esta parte, Control Shift D. Y ese es nuestro video. Una vez más para todos ustedes. Déjame acercarme un poco. Recuerda que aquí es una cuarta parte. Estás viendo la calidad cuatro veces reducida. Recuerda que eso es sin música, sin ningún efecto de sonido. Así que imagina lo rojo que puede verse el robo. Agregar este tipo de detalles como efectos de sonido y música hace una gran diferencia. Pero es muy importante saber cómo exportar el video. Entonces voy a presionar Control S y asegurarme de que sepas donde has guardado el video es muy importante para conocer este menos paciente inicial, yo sé lo que es. Y recuerda que necesitas saber qué título del video del documento, perdón. Y necesitas saber el nombre del archivo. Y también muy importante el nombre de descomposición que se quiere exportar. Y en este caso, queremos exportar el video de transición, que es todo lo que hay dentro de aquí. Pero en este caso también exportar esta composición video final sería lo mismo. Pero si estuviéramos aquí dentro e imaginamos que no hicimos la precomposición de todos estos clips. En este caso, realmente necesitaríamos exportar el video de transición, que era su nombre anterior. Porque cuando vayamos a exportar, veremos que todos esos videos estarán ahí. No sabríamos cuál elegir. Entonces el que tenemos que elegir es el que contiene todos estos, que es el ahora, que es el nombre que aquí siempre arriba. Entonces, eso es todo. Voy a cerrar After Effects y abrir muy rápido. El Adobe Media Encoder, que es el programa que Adobe utiliza para exportar y renderizar los videos. Entonces en este momento solo es muy rápido en el siguiente video, voy a mostrarte cómo usar el adoptar nuevo Media Encoder para exportarlo y renderizar el video. Así que asegúrate de quedarte. 9. Tr08fix 1: Hola otra vez, pero un tutorial rápido sobre cómo exportar tu proyecto. Aquí tenemos abierto Adobe Media Encoder. Y qué queremos hacer básicamente como arrastramos nuestro archivo After Effects aquí. Entonces todo esto está en español, pero es lo mismo aquí donde dice en cubos, solo deja caer el archivo. En mi caso, aquí está el archivo de After Effects y he estado usando para el tutorial. Entonces solo lo secaré y lo colocaré aquí. Verás que a veces lleva un tiempo. Ahora tenemos esta pantalla. Y si recuerdas, aquí, podemos ver todas las composiciones que hemos estado creando durante el video. Y si tu SEO, que era el nombre de la composición general que hemos creado, fue esta. Entonces solo voy a seleccionarlo, clic y solo presionar la SEP. Y verás que tenemos nuestro video aquí. En este caso, podríamos simplemente presionar esta flecha verde para iniciar el renderizado. Pero vamos a cambiar algunos ajustes aquí. Este es el tipo de archivo que vamos a exportar. Me gusta mucho H, que es el típico archivo MP4. Esto funciona muy bien y la calidad también está muy bien conservada. Pero no estoy muy seguro de si el iOS o el Mac son realmente capaces de mostrar este formato de video. No estoy seguro si no lo son. Creo que ahí hay tiempo rápido, que es el que usan. Me siento. Y si haces clic aquí arriba, verás que abre una nueva pestaña y las verás. Ahora, aquí está el video que hemos creado. Asegúrate de que esta área cubra toda la parte del video que hemos creado. En este caso, yo sería el duró solo 14 s. lo cual tiene sentido porque si recuerdas al inicio de toda la clase, acabamos de crear una composición que duró 20 s, pero al final, terminó justo lo último, 14 s. Así que selecciona automáticamente la última parte del video. Así que por si acaso, asegúrate de tenerlo bien seleccionado porque tal vez a veces solo exporta el punto donde has tenido tu área de trabajo o el video completo. Sólo en este caso, es lindo. Se puede ver si volvemos aquí al final. El último clip que hemos usado entonces después de esto, simplemente nos volveremos negros. Y no hay mucho que necesites cambiar aparte de este escenario aquí. Así que usa la más alta calidad. Ir aquí en video. Baja y solo selecciona esta opción aquí. Escribiré el nombre en inglés aquí en pantalla. Entonces si lo tienes en inglés, verás, así que básicamente estas dos opciones. Aquí. Se puede elegir el, el camino donde se guardará. Aquí solo puedes exportar el audio si ya lo tienes en él. En este caso, el video, el tiempo exportando. Ahora no tiene ningún audio, así que realmente no importa si hago clic en esto. No quiero simplemente dejarlo puesto, pero realmente no importa. Pero porque normalmente exportaremos los videos con audio. Entonces solo para que lo sepas. Pero si quieres quitarte el audio, solo puedes quitarte esto. Por supuesto que queremos exportar el video e importante, solo podemos ir aquí al video. Aquí, la velocidad de fotogramas, la velocidad. Podemos simplemente aumentarlo un poco, porque ahora está en diez y comprobar que el tamaño del archivo sea bastante pequeño. Y es bastante pequeño porque el video en realidad se está comprimiendo mucho con estas dos opciones. Entonces, cuanto más alta sea la batería que cargará, menos comprimida estará. Y hay que tratar de encontrar un equilibrio. Entonces en este caso, parecería que se comprimió como cuatro veces más o menos. Entonces solo voy a presionar más ligero T, pero ya verás cómo aumenta el tamaño aunque. Que pasó de 17, 51, 51 es un tamaño bastante aceptable, pero videos más altos, puede aumentar la luz de 200 miembros a 2 gb y tal vez eso es algo que no quieres. Así que sólo voy a presionar aquí. Y ahora estamos listos para exportar. Asegúrate de que te guste la ruta del video donde se va a exportar. Y cuando estés listo, solo haz clic aquí. En este caso, va bastante rápido porque es un video con no muchos efectos, pero si agregamos algunos efectos como gradación de color o agregar ruido al video o desenfoque, estos efectos son muy difíciles de renderizar y llevan mucho tiempo. He renderizado videos que me llevaron como una hora más o menos. Entonces en este caso, tenemos la suerte obtener una exportación muy rápida. No deberías cometer ningún error. Si selecciona la composición correcta. Verás el video. Eso es completamente genial. Al final. Puedes ver el anterior aquí. Y cuando termine el video, lo verán aquí. Se mostrará esto como terminado. Y lo verás en el pasado. Lo que has elegido el RIA para ser exportado. Verás todos los videos que y podrás verlo y compartirlo como quieras. Y también esta parte aquí, India, Kyoto. Asegúrate de elegir este primer byte. Ponemos una GPU porque suele ser mucho más rápida al azar. Así que asegúrate de que lo tienes hecho. Ya lo tengo seleccionado. Y ahora sólo podemos seguir adelante.