Transcripciones
1. Sobre esa clase: ¿Estás listo para llevar
tus ilustraciones 3D
al siguiente nivel nosotros estilizamos
esto terminó con salida estándar Entonces has venido
al lugar correcto. En esta clase de Skillshare, aprenderás a crear impresionantes
ilustraciones estilizadas en 3D blender para impresionar a
tu audiencia y ayudarte a lograr
tus metas creativas. A lo largo de este
curso, cubriremos todo lo que necesitas saber
para crear tus propios diseños estilizados desde lo básico de la técnica de
modelado 3D para iluminación y texturizado con instrucciones
fáciles de seguir
paso a paso, te sorprenderá lo
rápido que puedes crear una ilustración
estilizada que
capture tu visión única. Y la mejor parte. No necesitas ningún conocimiento
previo de Blender o modelado 3D
para tomar esta clase. Este curso está diseñado
pensando en los principiantes. Proporcionaré todos los recursos
necesarios incluyendo
imágenes de referencia de personajes y archivos de proyectos. Entonces todo lo que necesitas es una
computadora para ejecutar blender, que puedes descargar
gratis desde Blender punto o G.
Dejé de
soñar con crear animaciones 3D y empezar a convertir tus
ideas en realidad. Únete a mí en esta clase de
Skillshare ahora y descubre el poder de
Blender por ti mismo.
2. Lección 1: cuerpo y piernas: Hola a todos, Mi
nombre es Alexander y bienvenidos a este curso. En primer lugar, antes de comenzar, quiero decir que eso es completamente
todo lo que presiono. Se puede ver en la esquina izquierda. Entonces, en caso de que
tengas alguna duda, solo echa un vistazo ahí mismo. El segundo, Este curso
es amigable para principiantes, lo que significa que a veces
voy a explicar las
cosas más simples para principiantes. Si estás listo, comencemos. En primer lugar, quiero
que dejes completamente todos los fotogramas que
tenemos en nuestro mundo 3D. Entonces para eso, presiono a para
elegir todo y borrar. Bajo este curso,
puedes encontrar un archivo zip con alguna referencia.
Por favor, descárgalo. Y luego esto es, estas son algunas fotos que
encontraron en el Pinterest. Vamos a usar
esto y aquello. Elige el frente más cercano y solo arrastra esto a la licuadora, luego al lado más cercano,
lo mismo. Arrástralo a la licuadora. Bueno. Hay tres botones principales
que vas a utilizar la mayor parte del tiempo en tu flujo de trabajo de
licuadora. Esto es S para escala, G para mover y aire para rotación. Este es el centro de nuestro mundo 3D. Empecemos los senos en
la primera referencia. Y luego vas con las algas
para moverla en el centro, sacar aire para hacerla plana. Porque trabajamos en un mundo
tridimensional. Eso quiere decir que tenemos
tres x's, x e Griego, y el azul es bueno. Eche un vistazo rápidamente. Presiono X 90, Lo
que significa que giro nuestra imagen en los 90 grados en las x rojas, luego presiono G e Griego para moverla en la
parrilla, una verde, y mover esta un
poco detrás del escalón S para escala y hacer este un
poco más y más grande. Repitamos los mismos pasos
con nuestra segunda referencia. Presione sobre el
alga de referencia Altair x 909041, más rotación. Después iremos con una g x y la
moveremos detrás de S para escala. Si quieres
moverte por el mundo,
presiona la rueda del ratón y manténgala presionada. Pero hay algunas teclas de acceso rápido. Va a hacer este flujo de trabajo un poco más fácil. Este es uno para
la vista frontal de tres números para esta vista
lateral y siete. Para echar un vistazo arriba, voy a ir con los 100 eMPID. Quiero presionar sobre
esta referencia y
quiero que tengas el espíritu en el centro de la
página anticuerpos. Entonces voy a poner el g,
g, x en algún lugar aquí
es bastante bueno. Agreguemos nuestro primer
objeto para eso. Presionas en el Shift
a mesh y eliges cubo. Quiero que descanses formando
este cubo en una esfera. Para eso, voy a
presionar Control para ir aquí, esta ventana responde
para los modificadores. Y así es como era antes. Y cuando presiono Control para activar el modificador de
superficie de subdivisión, que es esta
larga historia corta, cada objeto tiene una
cantidad n de polígonos. Y cuando usas este modificador, solo
aumentas la cantidad de polígonos para
hacerlo más detallado. Entonces el atajo para este
modificador se controla para ir, ojalá lo explique claro. Entonces déjame ir con la S
por escala para hacerla más grande. Y es bueno. Vamos por la vista lateral, que es tres en el teclado numpad. Y pongamos nuestra referencia
bajo el, debajo de los objetos. Voy con un, G. Aquí, G agaric. Bueno. S para escala. G es G, e Griego. Algo así
es bastante bueno. Olvidé decirte
que guardes nuestro archivo. Entonces hagámoslo ahora mismo. Control S, elige
la carpeta que quieras. Llamemos a este como
PG en archivo de licuadora seguro. Ahora podemos seguir adelante. Como podemos ver tenemos
esta parte de su cuerpo. ¿Por qué lo
haces? En primer lugar, cambiemos el nombre de este
cubo en el presupuesto. Vaya aquí, haga doble clic, pero
califique a una fecha u objeto, debemos
ir al modo Editar. Tan flourescente eso. Entonces vas aquí modo de edición. Pero puedes ver que no
tenemos suficientes polígonos
porque disparamos, aplicas nuestro modificador de
superficie de subdivisión. Se puede aplicar donde sea el
modificador que desee, sólo en el modo objeto. Entonces vamos aquí,
modo objeto, ahí mismo, aplicamos. Ahora cuando
vas a volver, el atajo es parar. Para volver al modo de edición, tenemos muchos más polígonos, que serán más
cómodos para nuestro flujo de trabajo. Bueno, rápidamente echa un vistazo, sobre todo si eres principiante. Quiero que ocultes
esta referencia. Voy aquí y presiono
en estos gran trabajo. Cada objeto en Blender y no sólo contiene tres aspectos principales, esto es vértices, que
es uno en el teclado, a en el teclado,
esto es bordes. Y tres en el
teclado son caras. Quiero que trabajes con vértices
en estos momentos. Entonces Emperatriz, una en
el teclado o esta, este icono, estos cuatro bordes y estas cuatro caras,
bueno. Modo vértices. Voy a ser nuestro
objeto y elegir este que se quede en el
centro de nuestro objeto, tres en, tres en el nombre. Pero para una vista lateral. Y tu idea probablemente sea G, e Griego y moverlo así. Pero se puede ver que no es
realmente lo que queremos, lo que buscamos,
así que lo controla. Hay una
función increíble como la acusación
proporcional
o el atajo está todo en el teclado. Entonces no lo veo ahora mismo, pero puedes ver ahora mismo, cuando es azul, eso significa
que lo enciendes. Y ahora echa un vistazo. Voy con una g y
tengo un círculo. Y este círculo muestra el área de influencia
sobre tus objetos. Entonces, si voy a
hacerlo más pequeño, lo cual solo arrastro
hacia adelante mi rueda del ratón. Puedo trabajar en eso
con mis vértices. Pero si voy a
ir con mucho más grande, puedo usar, puedo
influir de manera más. Veritas es que podría
haber cuatro. Entonces espero que quede claro y hagamos
lo mismo juntos. Así que asegúrate de que
este sea azul. Elige los vértices detrás
que permanecen en el centro, tres en el teclado numérico
para la vista lateral. Y luego vas con un g,
e griego, haces un griego, haces este un
poco más pequeño y lo arrastras ahí, ¿verdad? Creo que es un viejo, entonces
irían con una G. Hacer este círculo un poco
más grande, más grande. Vayamos a algún sitio por aquí. Bien, Ahora, es mucho,
mucho mejor de lo que era antes. Vamos hacia adelante. Pero antes de seguir adelante, vamos a apagarlo nuestra edición
proporcional. Y abramos de nuevo
nuestra referencia. Y echarle un vistazo una
vez más rápido porque ahora mismo le vamos
a hacer el cuello. Entonces voy a usar mi
rueda del ratón para moverme hacia arriba. No necesito siete ni numpad. Voy a ir al modo cara, que son los tres
en el teclado. Y voy a
elegir esta. Mantenga presionada la tecla Mayús, clic
izquierdo, clic izquierdo, clic izquierdo. Genial. Si quieres
eliminar cualquier objeto, cualquier parte del
objeto que quieras es X en el teclado aquí
o eliminar ventana. Vamos a elegir caras. Ahora tenemos una brecha aquí mismo. Puedes repetir los pasos. Cuando hayas terminado,
échale un vistazo. Otra vez. Voy al modo edge, que es G en el teclado. Y puedo mantener presionada Mayús clic
izquierdo, clic izquierdo, pero
es mucho más fácil. Puedes presionar, puedes
mantener presionada la tecla Alt y hacer clic izquierdo, y ahora eliges todo
el bucle. A continuación, haga clic derecho, busque
herramientas y haga un círculo. Si lo vas a
probar ahora mismo, vas a encontrar que
no tienes las herramientas de bucle, pero está todo bien para ir
a las Preferencias de Edición. Y aquí tenemos el add-on, la pestaña add-on en
esta pestaña de búsqueda, busca loop y
asegúrate de que aquí tenemos un check-in long story short add-ons es como un plugin, lo que significa herramientas adicionales. Puede contribuir a un flujo de trabajo
mucho más fácil. Entonces comprobando, ciérrelo
y ahora haga clic con el botón derecho, Bucle los dedos de los pies y círculo. Genial. 100 numerados
para una vista frontal, si eres principiante, hay otra función
que la vamos a usar por primera vez. Es extruir. Déjame mostrarte, es esta parte ejerce
región o atajo E. Así que voy a presionar E y
moverlo hacia arriba una vez más e. Moverlo hacia arriba dos veces más. E. Aquí mismo. S para escala, hazlo un
poco más grande. E hasta S para escala. Muévelo un poco
a la vista así. Todo está bien. Hay
una cosa que probablemente no la veas
desde este punto de vista. Pero si nos vamos a
arrastrar hacia arriba, hay un vacío para llenar este vacío. Edge mood o izquierda Gleick, elige todo el
bucle y presiona F. No, lo cierras. Bien, estoy de vuelta
al modo objeto. Simplemente pisamos el teclado y vamos a hacerlo más suave. Para este, voy a
presionar Control 21 veces más. Y ahora me gustó un poco más la
salida final. Entonces hagamos este un
poco más grande. Y yo quería mantener
su cuello para quedarse, para recostarme un poquito del
lado izquierdo. Volver al modo de edición. Echa un vistazo. No tenemos modo transparente, que éste o Alt
Z usando alfabeto. Se puede ver todo
en el modo transparente. Nuevamente, todo
vino del nombre. Uno para los vértices. Voy a elegirlos a todos
. ¿Hay, G? Y un poco en
el lado así. Escojamos todos estos
arriba que son hacia arriba, S para escala y hacerlos
un poco más pequeños. G x en este lado. Modo transparente arrancado. Y así es como me
veo ahora mismo. Una cosa que me gustaría, me gustaría hacer esta matriz
un poco más grande. Entonces regreso, humor transparente, humor, que es G
en el teclado. Y vamos a elegir outlet. No, no, alt, clic izquierdo aquí, Mayús Alt, clic izquierdo aquí. A veces usando Alt
puedes elegir
cuanto más difícil sea tu topología más difícil de mostrar que todo
el bucle. Así que mantenga presionada la tecla Alt y Mayús
al mismo tiempo haga clic con el botón izquierdo y una
vez más haga clic con el botón izquierdo. Atrás. Voy a poner S para escala, algo así
es bastante bueno. Y uno, elige estos vértices. Herramienta en la
Cuadrícula Proporcional que data, perdón , edición
proporcional G,
hazla más pequeña y un
poco en el lado así. Bien. No, estoy completamente bien. Déjame echar un vistazo
desde un lado. Probablemente pienses, Oh, su cuello está un
poco más adelante. En realidad, no tengo
un propósito para hacerlos completamente porque estos
están en la misma referencia. Es solo algunas imágenes
de Pinterest para que nuestro flujo de trabajo sea un
poco más fácil. Pero de nuevo, no tenía un propósito para que se pareciera
completamente a él, Así que no te preocupes demasiado por
esto. Bueno. Espero que todo esté
claro a este momento. Y terminemos nuestra lección
donde vamos a hacer esta parte de sus piernas. Como siempre. Echa un
vistazo al modo de edición. Voy por debajo de nuestra paloma, y probablemente voy
a elegir estas fases. Entonces tres en el teclado, elijo esto para otra
función, insertar. Entonces es supongo insertar fases. Sí, que es uno en el
teclado y
presiono uno y puedo moverlos dentro. Pero si vas
a presionar E dos veces, vas a insertar cara
dentro de cada fase. Entonces depende de tu propósito. En nuestro caso, necesitamos presionar solo una vez el botón EE, hacerlo más pequeño, algo
así, va a ser bueno. X y eliminar las fases. Vamos con
lo mismo ahí mismo. Elige esto, esta, esta E, x
desnuda más pequeña y las fases
hacen para el modo borde, alt, clic izquierdo Mayús,
Alt, clic izquierdo,
clic derecho,
herramienta Bucle y círculo. Gran trabajo. Echa un vistazo. Si quieres alinearte
bajo el eje y
puedes girarte con la rueda del
ratón y presionar hacia fuera. Entonces así es como puedes
caer en un ángulo más agudo. Voy por debajo, presiono
Alt y ahora es un poco más cómoda
S para las escaladas. Apaga, hazlos un
poco más y más grandes. 100 eMPID. Echa un vistazo e a
la x verdad es que en realidad y baja y como puedes ver
van en diagonal. Quiero hacerlas
completamente rectas. Entonces presiono S, z, cero. Probablemente no viste
porque los botones estaban aquí. Entonces déjame hacer esto 11
veces más para U, S es cero. Y con esta combinación de
botones puedes alinear eso, alinear eso, eso todo. Cerremos nuestro Gibbs usando F. Y ocultemos nuestra referencia
Control S para guardar. Genial. Terminamos
con nuestra primera lección donde creamos su
cuerpo y sus piernas. Y si eres principiante, espero que haya sido clara la
introducción de mi sitio con todas las herramientas de
la licuadora. Cuanto más lejos vayamos, más fácil será. En la siguiente lección
vamos a crear sus ojos y grandes. Después alimentarlos de fondo.
Vamos a renderizar. Muchas gracias y nos
vemos en la siguiente lección. Una cosa, no aplique superficie de
subdivisión, manténgala en ese nivel. No lo necesitamos ahora mismo. Bueno. El control es adiós.
3. Lección 2: ojos y picos: Lección número dos donde
creo que vas
a ser un
poco más rápido
que en la anterior. Vamos a crear
sus ojos y sus grandes, Empecemos por sus ojos. Probablemente notaste
que los objetos suelen ser cerveza donde se coloca este
punto de pivote. Entonces quiero que tú, nuestros ojos aparezcan
directamente de aquí. Entonces presiono Mayús con el botón derecho del ratón, y así es como podemos
establecer tu punto de pivote. Ahora, déjenme avanzar un
poco más. Presiono Shift a mesh y me voy con una
esfera UV, ¿correcto? 90. Y luego S para escala, y hacer que eso sea un
poco más pequeño. Vamos con nuestro primer estado de ánimo transparente de
referencia. Quiero hacerlas
no así, un poco más esféricas, pero bien, vacías g, x un poco de este lado. Déjame ir arriba. Déjame recorrer x así. Agaric en algún lugar de aquí. En realidad, recuerda, esta es una visión estilizada, lo que significa que
no necesitas hacer completamente todo como yo, solo haciendo tu estilo. Quiero que las palomas sean divertidas. Entonces para copiar y me gustaría
copiar para duplicar cualquier objeto. Presionas el turno D X y
vas por el lado izquierdo. Así es como creamos nuestro
segundo a la izquierda G. Y así es como va a quedar. Este es mi render que
vamos a hacer después de que
fuimos a terminarlo. Y cómo podemos ver
un ojo está arriba,
uno, yo es más bajo. Entonces esto es
exactamente lo mismo que quiero lograr
en nuestro curso para, probablemente los
haré un
poco más pequeños para S, no token, mira cuando
voy con la S, van dentro pero
quiero escalarlos. Kevin Can la misma posición
pero sólo hacerlos más pequeños. Entonces vamos aquí y elegimos orígenes
individuales, y ahora se quedan
en el mismo lugar, pero son un
poco más pequeños. Bueno. Coloca tus ojos donde
quieras, como tus ojos. Y vi la visión. Bueno. Vamos con grande. Pero antes que nada,
vamos a cambiar el nombre de éste, hacer doble clic a la derecha
en la línea I, y luego ir con la
izquierda debajo de la línea I. Crear Control S Shift clic derecho sólo para
establecer nuestro punto de pivote, desplazar un cubo de malla. Bueno. S. S En realidad, déjame hacer
S para hacer más pequeño como x. Y si quieres
trabajar en el modo solo, puedes presionar sobre esta barra
en el teclado numerado. Entonces así es como se puede trabajar
con el objeto aparte. Bueno. Ve al agárico, hazlo más largo. Vaya al modo Editar,
que se detiene. Elige la cara detrás
con un tres en el teclado y
hazla más grande con S. Esta de aquí como está. Creo que es suficiente
volver slash para volver. Y ahora echa un vistazo. Voy a presionar control para
seguir subdividiendo la superficie d. ¿Está por aquí? ¿Me gusta? Sí, pero quiero que sea
un poco más pequeño, g x aquí mismo. Se puede ver que tenemos mucha grilla
de acceso por todas partes. Entonces, si quieres
sacarla de eso,
que solo para esconderlos
saben hoy al curry, solo presiona aquí mismo. Y ahora se puede ver con
un fondo limpio, si quiere
volver, de vuelta aquí, g. G es. Y déjenme darle la vuelta
un poco egoica a este
lado así. Ok, hemos terminado con
nuestra segunda lección. En la siguiente lección vamos
a crear sus pies, guiños, señal de
stop, fondo, textura, y renderizarlo
como demasiado. Pero creo que este curso
va a ser por alrededor de 90 min, así que es más que suficiente
para crear esta paz. Muchas gracias
por su atención y sigamos adelante. No olvides mantenerte creativo. No repitas todo. Hazlo a tu manera. Seguro que lo
vas a hacer bien.
4. Lección 3: pies: Hola. En esta lección, vamos a crear sus pies. Entonces estas cosas ahí mismo, Empecemos turno a. en realidad, déjame mover
nuestro punto de pivote. Si quieres mover tu
punto de pivote de nuevo al centro de
tu hijo de tres años para
presionar Shift S cursor a mundo o región. Y bueno. Desplaza un
cubo de malla como siempre. G, muévelo aquí,
hazlo más pequeño, como esto es S, x En griego. Y vamos en esta modalidad en solitario. Entonces como griego para algo así
como este modo de edición. Y permítanme agregar algunos bucles más como hicimos esto
antes, error de control. Puedes ver si
quieres arrastrar el mouse, puedes ver un bucle amarillo. Un movimiento hacia adelante con la rueda
del ratón para aumentar. Y quiero tener dos de ellos click izquierdo una vez,
clic izquierdo, demasiado bueno. Ahora mismo vamos a
extruir esta parte de nuestros pies. Esto va a ser como dedos. Modo de cara a éste. Muévelo un
poco hacia adelante de este lado, éste, muévelo
hacia adelante. Éste. Muévelo hacia adelante. G, x en este lado. Vamos atrás, elija
este cambio de fase, haga clic con el botón derecho del ratón
esa semana como huevos y hágalo más pequeño. Como siempre volver
al modo objeto. Actual fila dos,
creo que se pone suficiente. Una cosa me
gustaría hacer sus dedos un poco más. Sí. Un poquito más para moverlos
un poco más adelante. Entonces, ¿qué podemos hacer realmente? Chu para el modo borde,
alt, clic izquierdo. No funciona. Bien, en ese caso, vaya al modo cara, desplazamiento de
prejuicio, desplazamiento a la izquierda, clic
izquierdo, Mayús, clic izquierdo. Y luego solo vas con un G, e Griego y los haces avanzar. Correcto. Entonces podemos elegir esta
detrás de CCI, agaric, verano aquí, S para control de báscula, S G. Aquí podemos ver que uso esto, cómo salvé desde el principio. Vas a usar S para escala, rotación y hacer forma de, esto es lo más
básico que no importa quién seas
principiante o avanzado, lo
vas a usar la mayor parte del tiempo. G, z, muévelo hacia arriba g, x en algún lugar de aquí, x
y haga una rotación. Creo que es bueno. El error está un
poco en el lado izquierdo. Ahora agreguemos un cilindro o déjeme echar un
vistazo desde este lado. Es tan bueno. Entonces agreguemos un cilindro, cambiemos una malla y un
cilindro S para la escala. Solo muévelo hacia abajo. Un poco más
pequeño, más delgado. Entonces así, como g x g, e Griego G
es, tiene un
poco más pequeño, ha pasado por S. Y ahora podemos reflejar
esta parte aquí mismo. Así que Shift y click izquierdo, Shift, Left click una
vez más y Shift click izquierdo en nuestro cuerpo BGN. Entonces me voy con los picos
y el espejo en el eje x. A veces cuando les gusta
sorprenderte con un flechazo. E incluso no
eliminaré esta parte
del video solo para
asegurarme de que sea Blender. Es un software increíble, pero a veces vuelvo.
Una vez más. Clic izquierdo Mayús, Clic
izquierdo, Mayús, clic fuera x en este lado. Y ahora tenemos lo mismo. No necesitamos
repetir los mismos pasos. Simplemente tenemos esta misma
pierna en el lado derecho. Escuché que a veces la gente
tiene problemas ahí fuera. Atajo para eso. En ese caso, ir a los ancianos, ir
a las Preferencias, ir a los surgieron. Y aquí, supongo que
en la cueva doblando, atando, busca espejo. Conoce en ese caso, en el nombre, vas a buscar espejo
y su espejo G asma, como podemos ver como alt X.
Asegúrate antes que nada,
eso se convirtió en un check in. Y luego asegúrate de echar un vistazo qué tipo
de atajo tienes. ¿Y si esto no es del Ártico? Entonces puedes dejarlo
así o puedes cambiar la forma en que es cómoda para ti
en mi caso está fuera x, esta es esa función. ¿Bien? Déjame hacerlos un
poco más pequeños como éste también. Mi tema, como de
este lado hacia abajo. Tan bueno. Terminamos con otra lección. Sé que puede parecer un poco extraño en este
momento, pero créeme, no
vamos a añadir un poco de
textura cuando vas a renderizarla
va a quedar genial. Al final del
día, es PGY1 y las palomas siempre son geniales. Así Control S para ahorrar. Y avancemos
a nuestra siguiente lección.
5. Lección 4: Alas: Lección donde vamos
a crear nuestros enlaces. Bien, 300 numerados
para la vista lateral. Un
turno de tiempo más, haga clic con el botón derecho. Crees que
hicimos lo mismo, pero en realidad establecemos nuestro pivote
en este lado de su cuerpo. Y bueno. Echa un vistazo. Vas a ser otro turno
de cinco minutos, una malla, Blaine, agaric, 90. Y vamos a movernos un poco.
En realidad, todo está bien. Déjame quedarme donde está. Entonces voy a los bordes del modo
Edit y voy a elegir
este borde y
voy a extruir sobre las
x's agaric en griego como aquí. Entonces voy a ir con
la S para la escala G. ¿Son buenos vértices? Voy a elegir este
vertice y similares
que pasando por el aire
para agregar otro bucle, búsquedas y
bucle horizontal click izquierdo una vez. Vamos a hacer clic para el segundo. Elige estos vértices,
g, e, griego, y esta es nuestra forma final. Quiero decir que está cerca de
ser nuestra forma final. 74. Ambos van al modo transparente para
enfatizar todos ellos detrás. Y solo muévalos un
poco por dentro. Escoge todos ellos. Muévete un poco afuera en
el eje x y elige todos
ellos para mover un
poco de insight aquí mismo, fuera, apaga el modo
transparente, ve a las fases a para
elegir todo. Lo siento, se me olvidó. Bien. Ahora se puede ver todo lo
que presionan. Lo siento. Vamos, vamos a extruir, tú eliges cada fase, y luego vamos a la e
x extruida en el lateral, algo así,
supongo que va a ser genial. Y luego nuestro control
favorito para, para que sea más suave. Ahora, creamos nuestra ala. Podemos jugar por ejemplo I. Puede elegir estos
vértices en este, g x para moverlo como aquí. Entonces puedo ir con
este y g, x un poquito afuera. ¿Qué tal esta para ser un
poco más molesta? Creo que es demasiado grueso. Así que así. Es bueno. Solo juega.
Solo juega. Clic izquierdo aquí, Mayús,
clic izquierdo en el amigo. Vamos a espejo, que está fuera huevos, lo que hicimos en la lección
anterior. Lo que vamos a
moverlos un poco por dentro, como esa rotación notación
más pequeña, g es g, x. todo está bien. Déjame revisar. Sí,
supongo que es bueno. Se me olvidó decir de una cosa. Entonces, si eres un
principiante, haz clic con el botón derecho,
Shade Smooth, haz clic con el botón derecho en la herramienta
Shade Smooth. Haz que sea como
podrías entender. Sombra Suave, más suave. Tonos. Muévete aquí, Shade liso aquí mismo, y sombra suave aquí mismo. Genial. En la siguiente lección
vamos a crear una señal de stop que la textura de
fondo. Y vamos a renderizar, espero que todo esté bien. Hicimos esto bajo los 40 min, supongo que tú en 30 min cuando vas a
agregar algo de textura, va a quedar
muy, muy cool.
6. Lección 5: Detener el signo: En esta lección,
vamos a crear este signo. Entonces comencemos. En primer lugar,
déjame ir un poco afuera con nuestro cambio de
punto de pivote con el botón derecho. Quieres
entenderlo ahora mismo, echar un
vistazo rápido, cambiar un cilindro de malla. Y puedes ver aquí mismo, tenemos un menú que si
quieres hacer clic al menos una vez, uno, donde
quieras, vas a desaparecer,
pero lo necesitamos. Entonces por eso
debes tener mucho cuidado
con este momento. Desplace un cilindro de malla. Ahora vamos a abrirlo solo una cosa
para que me guste una configuración
para nuestro objeto. Así que probablemente
tendrás 32 aquí mismo. Así es como lo
vas a tener,
pero disminuyó a 20 para eso. Todo bien. Entonces vamos con
la X 91.3 como agárico, hacerla más delgada que g, ponerla debajo de nuestra BGN y hacer que
sea así un poco más
grande que nuestra región G. Zip. Ponlo bajo sus pies. Déjalo así. No es un problema. Vamos y hacemos algunos cambios
al final de esta lección. Bueno. Hay una cosa que
si, probablemente usted piensa, ¿Y si voy a aplicar
una superficie de subdivisión
aquí mismo y se ve un
poco, no realmente. Podemos ir al modo de edición, por ejemplo, para elegir esta cara y presionar E, esta fase presione E, pero será un poco
más suave en esta área. Así que realmente no pienso en eso. ¿Lo necesitamos demasiado? Al menos déjalo como está
en este momento en estos momentos. Lo que significa que si
tienes la necesidad, vamos a aplicar nuestra superficie de
subdivisión. Pero tu fuego, ya sea en el
momento en que no lo
necesitemos, vamos a crear esta
parte de nuestro signo. Así que ve aquí bajo turno, haz clic derecho para establecer
nuestro punto de artilugio, desplaza una malla y otro cilindro. Hazlo más delgado. Al igual que eso es bueno. Y luego S. Así que piensa así. G, ponlo debajo de nuevo
con un poco más. No, es demasiada energía. ¿Lo es? Todo está bien. Ahora, tomemos Shift
click izquierdo para elegir este,
también, tres bajo numerado. Y vamos con los huevos. Hola puedo ver que todo
se mueve. Entonces esta vez deberíamos elegir switch para el punto medio x. Y ahora tienen el
mismo punto de Gizmo. Así que vamos a rotarlo así. G. G es g. dicho. No, es bueno. Ahora parecía que parecía
que se
quedara en nuestra señal de stop. mí me gustaría moverlo un
poco más sobre las
x's agáricas para que se
quede al borde. Supongo que debería hacer esta parte un
poco más delgada. Una cosa rápida que
van a ser muy útiles para tu futuro flujo de trabajo. Si voy a presionar S e Griego, podemos hacerlo más pequeño pero
sólo en esas x's rectas. Pero necesitamos estas diagonales
porque giramos. Así que presiona S. Y ahora tenemos este eje
diagonal el cual es más cómodo
para nuestro flujo de trabajo. Hazlo más delgado. Lo mismo aquí mismo, así
como Jesús, que lo mueven hacia arriba. Jesús, zed, zed, zed, lo siento. Y como aquí, es tan bueno, pero todavía quieren aquí mismo, y g, y g, g, porque, bien. Ahora me gusta porque esta
lección es muy corta. Hagamos el fondo. Entonces porque en la siguiente lección vamos a
crear las luces, luego la textura,
y luego nuestro render. Entonces cambiar a, en realidad cambiar, así que los cuerpos de turno S
buscan toda la región, luego cambian una malla, culpan y hazla
más grande así. Bueno. Bajemos
con nuestro avión. Caray, lo bajé un
poco como agaric, aquí, G, ahí
mismo, ve al modo
Edit, Edge Mode, elige este, E, y extruido en el eje x. Y si eres principiante, déjame mostrarte una función, así que cómo puedes ver
que es demasiado aguda. Hagámoslo más suave. Elijo éste y
presiono la combinación de control B. Arrastre el ratón. Sigo adelante con rueda del ratón para agregar
algunos bucles adicionales. Y así como puedes transformar algo afilado en
algo más suave. Haga clic con el botón izquierdo
del ratón para volver al modo objeto. Y wallah, clic derecho,
clic derecho, sombra suave porque
podemos ver los bordes antes.
¿Qué es lo que no lo necesitamos? Así que haga clic con el botón derecho, Sombra Suave. Ahora tenemos nuestro
trasfondo para nuestra paloma. Bueno. La siguiente lección, ilumina la textura, render, y estamos
hechos muy rápido. Creamos a este tipo, bienes humanos. Pero cuando vas
a agregar algo de textura, vas a lucir
mucho, mucho mejor. Gracias y hasta pronto.
7. Lección 6: luces: Hay una cosa
que debemos,
debemos hacer antes de que
vayamos a crear luces en esa lección es dar un nombre. Entonces vamos con
esa señal de alto aquí. Llamemos a éste s,
s titular subyacente. Entonces donde no tenemos
nombre aquí en las alas. Llamémosles guiños. Bueno. Creo que simplemente
no tenemos pies cúbicos. Este cubo es grande. Cilindro. Bien. Qué es demandar a su número dos. Bien, porta SS, ojos de
fondo de vuelta alrededor. S.
S. titular. Titular. Y tenemos un
cilindro más es un poco de piernas, supongo, así. Control S. Empecemos con nuestras luces, tres fuentes de diapositivas. Vamos a tener uno arriba, uno de este lado y otro detrás. Empecemos por el primero. Desplazar una malla. Blake. Sé que probablemente algunos de
ustedes pensarán en esto, pero ningún plano S para escala, G, S para escala. De hecho me gusta mucho este. Entonces voy a
mostrarte lo que es. G, e Griego, muévelo aquí mismo, lo
están desgarrando así. Creo que es bueno. G
zeta, tenemos que levantarnos. Muévete en
el modo renderizado. Vas aquí mismo, o puedes presionar, ya que puedes presionar Z
en el teclado, y así es como podemos elegir. Entonces ahora mismo estamos
en el modo renderizado. Entonces vamos aquí mismo. Y en lugar de renderizar gen, vamos a elegir nodo AV, pero ciclos, nuestro siguiente paso es que
vamos a ir al avión,
que es la luz. Llamemos a esto un
plano luz subyacente. Bueno. Ve aquí. Esto es, este icono es donde podrías leer los materiales
para tus objetos, creas, presionas a Neil, llamemos a esto luz. Echa un vistazo rápido. Aquí en vez de superficie, en vez de principio VSD, si vamos a
elegir la emisión y cómo podemos crear nuestra luz. En lugar de uno, presiono 1.9 y para hacerlo un
poco más fuerte. Y finalmente empezamos a tener algo el
juicio de Cohen como para decir, agreguemos otra
fuente de luz va a ser un cambio repentino, una luz y sol. Entonces debemos moverlo
un poco hacia adelante
frente a RPGN y luego huevos y moverlo en nuestra paloma g un
poquito al costado. En nuestra visión así. A mí me gustaría que fuera
un poco más fuerte. Déjame comprobarlo. ¿Y dos o demasiado? Creo que 0.8 va a
ser más que suficiente. Y vamos a crear una fuente
más de luz, se desplaza una luz y
va a ser cero punto g, x en este lado, g está arriba. Y vamos a moverlo un poco atrás o comencemos a
tener algo de luz aquí, algo de luz justo ahí, y una luz principal arriba. Entonces va a ser rojo. Quiero hacer
éste hacia la lectura, pero no ves ninguna
diferencia porque disparamos, aumentas el
poder de nuestro punto. Hagámoslo como el 666. Bien, ahora podemos
ver el tono de su luz derecha en nuestra visión. Ocultemos todo
presionando aquí, y esto es lo que tenemos
en este momento, puedes jugar
con los colores. Yo sondeé, voy a hacerlo
un poco más fuerte. Y yo probablemente, lo dejamos
así porque me gusta este pequeño contorno de la
luz sobre nuestros objetos. ¿Qué tal nuestro sol? Me gustaría
hacerlo más suelto para tener un color cálido y un color más frío y
algo neutro arriba. Entonces vamos a tener llaves
azules o rojas y blancas y cosas como estas. Bien, déjame quedármelo como el 09. Está bien. Control S. Y lo último antes
de ir a un acabado para hacer este flujo de trabajo
un poco más cómodo, vamos a crear otra
colección para nuestras luces. Entonces haz clic derecho, nueva colección, haz doble clic, llama a esto luces. O en realidad
se llama éste, fondo subyacente
que son cosas mentirosas. Y vamos de
espaldas al estado de ánimo normal. Y haga clic izquierdo en el desplazamiento del sol, botón derecho en mayúsculas,
haga clic izquierdo en Mayús, haga clic con el botón izquierdo en el fondo. Después presionas M
en el teclado. Muévete a mendigar por la colección de
cosas. Ahora va a ser más fácil, lo que significa que tenemos estas cosas en una
colección y el PGRN, llamemos a este PGRN
en otra colección. Así que todo por nuestra lección. Muy rápido. Los recursos de luz, un carril va a ser
el frío y otro cálido 1.1 neutral juegan alrededor. Me gusta en la forma en que se veía
en este momento en estos momentos. Y la siguiente lección, la lección más interesante, vamos a crear la
textura para todo. Así que te voy a ver
en la siguiente, y luego vamos
a terminar con nuestro Render. Nos vemos pronto. Gracias.
8. Lección 7: textura de arcilla Parte 1: Probablemente la
parte más interesante para la mayoría de ustedes. Entonces decidí
hacerlo más fácil. En esa lección, vamos
a crear la textura. Te voy a mostrar
cómo crearlo. Y luego el
siguiente vamos a aplicar en todo lo demás. Entonces, por favor,
eche un vistazo rápidamente durante cinco minutos para
crear conciencia. Y entonces vas a hacer lo
mismo para un flujo de trabajo más, mejor, más fácil. Nuevamente, en tu referencia, vas a caer en la
textura de las huellas dactilares. Así que déjame crear otra
ventana aquí mismo. Estoy aquí, presione o haga clic derecho y elija división
vertical. Arrástrelo a la izquierda. Griego. Bueno. Entonces, para ver lo
que tenemos en este momento, voy a cambiar
aquí mismo en el modo de renderizado, pero aquí de ir aquí en ese icono y elegir editor de
sombreado. Robusto este de la derecha. Y comencemos con nuestro amigo. Entonces, déjame ver. Bien, elijo a mi amigo. Cómo digo en el
anterior aquí, donde se crea la textura, los materiales para todo. Así que tenemos nuestros
objetos corporales seleccionados. Presiono Nuevo, y
llamemos a esto amigo. Muy, muy sencillo. Empecemos de nuevo con el color. Por favor, échale un vistazo y luego
vas a repetir. Así que vamos a elegir algo por ejemplo como azul. Déjame
jugar con la Sra. Ve algo así. Bien. Digamos algo así en
estos momentos. En mi propio trabajo personal, tenemos dos colores diferentes. Te voy a enseñar
cómo hacer eso, pero un poco más tarde. Entonces comencemos con
nuestro Think shift, una búsqueda y busquemos aquí la textura de la imagen,
ponla aquí mismo. Entonces vamos a ir
con una rampa de color. Entonces si haces esto por
primera vez, llamador axilas, una herramienta muy útil para establecer. Tienes que entender
esto un poco más tarde, cambiar a y buscar el bache e ir en la
imagen y la
textura de la imagen y presionar Control T para coordinar y mapear
en caso de que si no funciona, deberías ir a
las Preferencias de Edición. Vas al juego
arriba y escuchas el nombre busca
la configuración de textura. Así que escribe esto, asegúrate
de tener un check-in. Echa un vistazo al
atajo suele ser Control T y que es. Entonces vamos aquí a la
nueva app no es nueva, abierta y sellada para la carpeta con las referencias
y elegimos esta. Entonces en el
espacio de color en lugar de como RGB, elija no color. Echa un vistazo. Solo echa un vistazo. Voy a conectar
este con rampa de color y luego voy a arrastrar
el color con la rugosidad. Esta es la Cosa número uno
y la cosa número dos. Nuevamente, desde el color, voy a la altura, de lo normal,
voy a lo normal. Entonces aquí mismo, puedes
ver nuestros primeros cambios. No es realmente lo que
esperábamos, pero lo vamos a hacer. Dame unos segundos. Entonces primero, queremos
invertirlo, invertirlo o
texturizar, luego fuerza, voy a ser la fuerza en
nuestro caso responder. Y qué tan enfatizada
va a ser tu textura. Así se veía en estos momentos. Pero si lo vas a
dejar caer al cero, no
ves nada. Entonces por eso me
gustaría mantenerlo por alrededor de 03 isobares
va a ser bueno. Y ahí está la cosa, déjame ocultar nuestros antecedentes
para que podamos simplemente ocultarlo. Para que veas que aquí
está un poco desordenado. Lo que debemos hacer, debemos desenvolver nuestra topología. Puedo ir al modo Edit ups y debería mostrarse
desgarrado en esta parte. Entonces me voy, voy a
elegir a nuestro amigo, ir al modo Editar, a todo todo, y luego
elegir la producción de Smart TV. Probablemente vas a
tener en el ángulo Lehman 33, elige de seis a 60 k Ahora echa un vistazo cómo desapareció el problema que tenemos
antes. Ahora todo se ve mucho mejor. Ahora bien, ¿qué debes hacer? ejemplo esta rampa de color adjuntamos a su oficina
y es depender quiero decir, si quieres hacerla
más brillante o menos brillante, me gustaría
tenerla menos brillante. Entonces voy a dejar caer esta parte más cerca del negro y la pierna, más cerca del blanco aquí y borrar
en lugar de lineal, voy a elegir el plan de B para tener este tipo de gradiente l. Así que no me
gusta realmente el color. Entonces creo que voy
a mantenerlo así y un poco más
oscuro, por ejemplo así. Hay una cosa más
interesante. Entonces tienes este
mapeo que
adjuntas a la
textura de la imagen de esta K, lo que significa que vas a
leer este con este conjunto, puedes hacer que tu textura sea
más grande o menor. Echa un vistazo, por ejemplo, si
voy a hacer como 1,010.10, puedes ver la diferencia
en comparación con lo que teníamos antes en si voy a hacer cero elige
cero, elige cero, mastica que dexter van a estar bien es demasiado grande
porque, bien, 11.1. Entonces ahora es un
poco diferente. Esto también es con lo que
puedes jugar. Entonces déjame ir con
1.41 punto 4.1, 0.4. Déjame aumentar la
fuerza para 03350. Y supongo que para hacer nuestro
trabajo aún más detallado, que podemos hacer es aplicar nuestra superficie de subdivisión que tenemos en
este momento es ahora mismo. El problema es que nuestro archivo blender va a poder
ser más pesado. Entonces, por si no
confías en las especificaciones de tu PC, no lo
recomendaré. Pero si piensas que todo está bien,
va a ser bueno. Bueno, vamos a ir aquí, aplicar. Ahora una vez más modo de edición. Se puede, aquí, se puede ver que tenemos
forma más polígonos. Elige todo con una U, inteligente para ser proyección o gay. Ahora la textura
va a encajar mucho mejor de lo que era antes. Una cosa más, una cosa más, dos cosas más que realmente deforman antes de que
vayamos a seguir adelante. Por favor. En primer lugar, déjame una reseña bajo este
curso si quieres, todo se explica claro
porque realmente hago todo posible para hacerlo claro y sencillo para todos y
mantener una buena calidad. Entonces tenemos nuestro cuerpo enfatizado. Vamos a los modificadores, echamos un vistazo al modificador y muestra el
modificador. Hazlo como. Supongo que no queda fuerza
disminuir la fuerza en 01. Nuestro siguiente paso,
debemos crear una textura para este modificador. Echa un vistazo y vas
a entender, presiono Nuevo. Entonces puedes ver este ícono aquí
mismo y este
ícono aquí mismo. Entonces esto es textura o esto es l. Entonces textura,
voy ahí mismo. Aquí en el tipo en lugar de película
inmadura, elijo Nubes. Y se puede ver como
empieza a tener más tipo de la forma real estilo
arcilla. Entonces así es como era antes, más agudizar, y así
es como es ahora mismo. Este es nuestro mapa de nubes. Y si vas a
disminuir o aumentar, va a influir en
la forma en que se veía. Entonces quiero al Islam
completamente o no, probablemente
voy a hacer. Solo echa un vistazo a lo
que personalmente te gusta. Dije, creo que
ahí hay 30. Oh, no. 0036 es algo que estamos bien Fermi
Control S para salvar. Podemos volver modificador de carbón. Se puede jugar con una fuerza o si voy a
hacer más fuerte, así es como se veía, pero no los dejo morir,
no lo necesito. Entonces supongo 007, vamos a ser
más que suficientes que como podamos
crear en primer lugar, nuestro tipo de arcilla de material
y luego arcilla tipo de forma. Espero que haya quedado claro. Prometo a cada uno explicando sobre esta cosa y voy
a cumplir mis promesas. Elige tu cuerpo. Antes que nada, haz todo lo que hicimos
hasta el momento en este momento, si lo hiciste, sigamos adelante. En primer lugar, vamos a
arrastrar por la derecha, lo que lo hace más cómodo. Ve a la Elige tu cuerpo y
ve al modo de edición y
asegúrate de tener
el modo transparente en lo que significa que
debería, debe ser azul. Después pasamos por las fases. Y luego enfatizemos por ejemplo este va
a ser nuestro cuello. Pasamos por la ventana de
material y para agregar otro material debemos presionar sobre el plus. Neil, llama a este por ejemplo cuello, y presiona el letrero. Y ahora tenemos dos materiales
sobre un mismo objeto. Fácil, supongo, sí. Pero como podemos ver no tenemos estas arcillas y
esta textura gris. Por lo tanto, movimiento muy sencillo. Vamos con nuestro amigo. Destacamos éste, control C para guardar, cuello, control V para pegar. Entonces solo conecta la
rampa de color a la rugosidad, color, a la
rugosidad y normal. Lo normal. Y eso es todo. Así es como podríamos, um, lo
hice en
una anterior más oscura, pero honestamente, me
gusta mucho cómo se ve con colores
más brillantes. Entonces, si tienes ganas
de hacer
otra cosa, no hay problema. Pero probablemente lo voy
a mantener así o probablemente un
poco más hacia el azul. Ahora, voy a
mantenerlo en el blanco, algo entre el blanco
y el azul muy, muy cálido. Muchas gracias. Espero que
haya sido una lección clara. Espero que entiendas
todo. Nuevamente, textura. Después jugamos con modificador de desplazamiento para
crear esta forma. Y luego te mostré cómo
puedes crear otro, otro color y otro
material dentro de tu objeto. Si alguna vez tienes el deseo de
hacer esto solo, te gusta aplicar todas estas
cosas en otros objetos. No hay problema si
quieres hacer esto conmigo. Entonces, avancemos en la siguiente lección y
luego rendericemos parte.
9. Lección 7: textura de arcilla Parte 2: Bien, es hora de que
sigamos adelante. Déjame empezar por ej.
con nuestros ojos porque
va a ser más interesante. Así que salgamos de aquí. Y te disparamos crear de nuevo un material a materiales
dentro de uno de los objetos. Así que déjame
mostrarte rápidamente tan como alumno y el resto de la
voy aquí mismo. En primer lugar, nuevos materiales. Y lo que podemos hacer es
ir con el amigo. Y en lugar de hacer los
mismos pasos todo el tiempo, podemos simplemente duplicar este material y
llamar a esto un ojo. Ahora vamos a
tener las mismas cosas solo en el material, en la
capa de material aparte, e.g Déjame probarte,
déjame hacerlo más oscuro. Se puede ver que está oscuro
y esto es azul. Entonces una cosa que no me gustó es que está desordenada y
es demasiado pequeña. Entonces deberíamos ir aquí
con algo así como 070707. Entonces no olvides
ir al Modo Edición. Elige todo con una proyección de
smartphone o K. Ahora, es un poco mucho mejor. Lo que puedas hacer con esto, tengo dos opciones. Puedes ir aquí,
buscar yo y yo, y puedes copiar u otra
cosa solo para el futuro. Presenta éste, luego turno, vamos a dar click en éste. Entonces esto debería ser naranja y estos tienen un contorno más
amarillo, Control L y materiales de enlace. Entonces así es como puedes copiar un material
de otro objeto. Pasemos a lo mismo, modo
edición, tú proyección de
TV inteligente. Ve aquí mismo. Déjame salir de nuestro modo
render donde estás. Aquí, eres rudo,
este de la derecha. Asegúrate de ese tema al que
se enfrenta el estado de ánimo. Quiero elegirlas todas. Lo que puedas hacer, probablemente pienses déjame dibujarlo así. Es un poco incómodo. Así que echa un vistazo. Elijo cada uno
de ellos dentro, y luego presiono la tecla de acceso rápido
del control y
plus en el teclado numpad. Entonces control plus, Control Plus, no
sé por qué ves
todo aquí mismo, pero
te voy a mostrar una vez más. Entonces Control y plus en el teclado numpad que cómo
se puede ir adelante con la topología y
será más fácil para nuestro propósito
enfatizar estos polígonos. Entonces lo mismo que
te mostré en el anterior, más mu signo S. Echa un vistazo. Ahora tenemos a nuestro alumno. Bueno. Es un ojo justo aquí, y vamos con otro. Así que déjame
volver aquí mismo. ¿Dónde están estos ojos? Entonces déjame mostrarte este, Control más Control Plus, Plus. Y esta vez, en vez de nuevo, podemos elegir lo mismo, supongo que es material. Llamemos a éste como
, vaya, alumno. La gente. Bueno. No, me asignaron. Ahora es bueno. Ahora tan bueno. Se veía un poco raro, pero no olvides que
hablamos de palomas. Entonces, ¿y si queremos
hacer este hielo cada poquito más grande y un poco más de este lado ¿Qué tal tirador en
éste más en el medio? No. Supongo que una cosa
que quiero hacer es
moverlos un poco
dentro de la luz del carril. Entonces g, e Griego y un poco más dentro de su
cabeza así. No. G, x, solo juego por ahí. Hago lo que me gusta. Haces lo que te gusta ver. Oh, no hay dolores. Y otra vez, G agaric un
poco al frente. Bien. No, estoy bien. No.
No sabía por qué. No me gusta. No puedo dejar un poco adentro. Ok. Ahora estoy bien. ¿Por qué tenemos más? Tenemos muchas
cosas en realidad. Tenemos nuestro grande y vamos aquí. Vamos con e.g
. I. Duplicar, llamar a este grande, elegir
otro color. ¿Qué tipo de color tenía? El naranja. Entonces abre esta ventana. Abrir y tener un
poco más brillante. Y vamos con la naranja, algo así. Bueno. Modo de edición, una proyección de
TV inteligente. Si no tienes el deseo,
yo no tuve ningún deseo porque me gusta como la textura
pies debajo del objeto. Pero si tienes el deseo, puedes ir y aplicar una superficie de
subdivisión. Pero de nuevo, no
veo una gran necesidad Dondequiera que sea tu propia elección. Creo que necesito un poco
más anaranjado y más oscuro. Genial. Sigamos adelante sin Rubin's porque
nuestro cuello es blanco. A mí me gustaría mantenerlo amplio. Nuestras alas también, pero
aquí estaba más hacia el negro por lo que
comparten el mismo color. Entonces por eso solo voy aquí y voy
a elegir el cuello. Es raro porque
deberíamos ir a unas
cuantas proyecciones de televisión inteligente. Probablemente voy a duplicar, llamar a éste guiños y luego
voy a hacerlos, sí, como 0.80 punto 8.0, 0.81. Más tiempo, voy a aplicar nuestro modificador de
superficie de subdivisión. Ok. Y ahora una vez más. Oh, listo para ser proyección, bien. Ahora me gusta más. Hay algún error. Podemos arreglarlo. Muy sencillo. Sólo ve así. Shift a No sabía
que tengo eso. Entonces aquí, cuello como señal de
un buen Ahora todo está bien. No ves nada duro. Boom, boom. Tenemos nuestras piernas. Entonces estos tubo cubo
cilindro, ellos, voy a
mantenerlos blancos para por ejemplo cuello, duplicar, piernas. Eres inteligente para ser proyección. Tienda verde. Déjame hacer esto 1090909. Al final del día porque esta imagen va
a ser así, no
vamos a ver una
gran diferencia. Se puede ver que una pierna
es más delgada que la otra es
porque juego alrededor, juego con esta escala. Se puede hacer lo mismo. También. Podemos aplicar el
desplazamiento en Florida que tenemos ahora mismo en nuestras alas
para que sea más estilizada. Entonces juguemos, pero Control L no va a funcionar. Entonces debemos hacer, hagamos esto 11 veces más. Va a ser bueno para
nuestra memoria muscular. Así que agrega modificador, el
lugar cuando disparas. Después vamos con una nueva textura. Ve aquí, elige Nubes,
corcel de película. Y aquí puedes jugar
con el tipo de ruido, por ejemplo puedes tener muchos de ellos algún momento y usamos Berlín
mejorado. Simplemente, cambió la forma en que se ve
la textura del ruido. Para que puedas mantener
licuadora original L. Así que hagámosla como 035. Y vayamos aquí
y hagámoslo 07. Oh, bien. Es un pequeño cambio, pero en verano con
todo lo demás, va a hacer que nuestro trabajo mucho mejor de lo que era antes. Genial. Nuestros pies, materiales
grandes, supongo, va a ser buscada para
que compartan el mismo color. Así que duplicar pies. Pero honestamente voy
a hacerlo un
poco más brillante así. K luego un modo de edición h, que es todo lo que tú, proyección de TV
inteligente. Espero que no sea demasiado rápido para ti porque antes te explico todos
estos pasos. Por eso estoy un
poco más rápido de ritmo ahora mismo porque
supongo que está claro y no
quiero que
pierdas tu propio tiempo. Mientras que nuestros antecedentes,
Aquí está nuestro trasfondo. Déjame echarle un vistazo. Bien,
tenemos esta señal de alto, creo que debería hacer que esto
sea cada vez más cómodo. Voy a mostrar en la
siguiente cómo crear la señal de stop. Y eso va a que
todo es bastante rápido y
mucha información útil. Una cosa que
personalmente no me gusta, me gustaría hacer estas piernas un poco más delgadas, así que voy a ir así ya
que estoy bien. Ahora estoy más mantequilla
con una imagen final. Como siempre. Te voy a
ver en la siguiente lección. Muchas gracias
por su atención.
10. Lección 8: detenga el material de la señal y los rayos UV: ¿Sigues aquí? Espero, sí. Entonces
tenemos esta señal de alto. Una cosa más. Quiero alargar un
poco más
sus piernas. Entonces déjame ir aquí, aquí, elige esta. Y me voy con
una G así. G ¿es así? Bien, así era antes. Así es como Control
Shift S no funciona. Hombre, una vez más. Gs. Entonces, en algún lugar de aquí. ¿Eso está bien? Estoy bien. Vayamos
a nuestra señal de stop. Así que elige este y ve al material y
crea un nuevo material. Llamemos a esto una parada señal
subyacente y buena, ¿dónde está nuestro director? Porque DF, bien, mueve una imagen, textura aquí mismo, Control T, conectó esta vez el
color al color base. Todos queman. Y en las referencias, vas a
encontrar una señal de alto. Y bueno, pero estamos un
poco desordenados con esta parte. Entonces deberíamos, deberíamos ir
de aquí al editor UV. Aquí es donde puedes
jugar con tu topología. Ir al modo de edición. Y ahora se puede ver que esto es completamente todos los polígonos que tenemos dentro
de nuestro objeto. Así que déjame rápidamente echarle un
vistazo a mi modo mostrarte la cara. Voy a elegir esta cara. Y entonces voy aquí
a elegirlo g, x. Así que puedes este mismo control y los mismos botones que
tienes aquí mismo. Entonces eliges tu cara, encontraste
aquí mismo en la ventana UV. Y luego solo S para la escala G, muévala hacia arriba para mantenerlo así. G x poco a la derecha
está un poco abajo. Nada duro. Quiero que tengas este borde L vendido
con un color rojo. Así que entremos en modo de edición. Y ahora mismo tenemos nuestras caras. Y elegir lo contrario de nuestros polígonos para
invertir este control E. Y ahora hemos enfatizado todo lo demás y no la
fase que tenemos antes. Entonces creo que es una función
útil y te vas a
ahorrar un poco de tiempo. Gran trabajo. Más mu lado S. Bueno. Entonces vamos aquí, elegimos su recogedor de color
y elegimos este color rojo. Bueno. Este era blanco. Así que voy a mantenerlo amplio
como tal es. Y lo que te gusta probablemente para agregar el
estilo clay aquí mismo, l. Así que vamos, hagamos que
vaya a la señal de stop, volvamos al editor de shader
y rápidamente echemos un vistazo. Entonces solo
enfatizarlos, muévalos hacia arriba. Te vas a impactar
lo fácil que es e ir por ejemplo a su amigo, elegir
todo Control-C, ve aquí, controla V, o nosotros no. Color a la rugosidad, normal a lo normal. Y ahora, señoras y señores, es como pueden ver que tenemos
esta misma textura gris en nuestra señal de stop l. Así que
recuerden cómo dije que podemos aplicar podemos intentar aplicar nuestra superficie de subdivisión
en nuestra señal de stop para dejarme probarla. ¿Por qué no? ¿Y si queremos
probar a The Shade suave? Entonces vamos aquí, las normales abrieron la
parte superior normal y auto liso. Y así era antes. Así es como es ahora mismo. Pero, ¿y si todavía
no me gustan estos bordes? Entonces eso significa y sobre
el control para meter, elige esta fase E para extruir, simplemente no extruir,
solo presiona sobre la E. Y lo mismo aquí mismo, esta mama una vez en la E. Y echemos un vistazo. Ahora. Esta parte de la señal de stop
es suave o no realmente? En realidad no. Bien. No
quiero cortar esta parte del video porque
jugamos
y está bien cometer algunos
errores o bien no saber cómo va a ser el
resultado. Entonces todo está bien. Te muestro que nadie tiene
un flujo de trabajo perfecto. Los alergólogos vuelven
al anterior. Así que me lo voy a quedar así. Entonces esto es lo que tenemos
en este momento en estos momentos. Probablemente una de las cosas
que quieren es
hacer un poco más grande esa textura en la señal de stop. Y otra,
probablemente para hacer el medio ambiente un poco más
brillante o nuestro trasfondo. Agreguemos nuestra textura
en el fondo también. Entonces duplicar, llamar a éste BG, generalmente como abreviatura
del fondo, blanco. Disculpe, como si tuvieras
cualquier color aquí, cualquiera para hacerlo
completamente blanco, solo arrastra la saturación por el
lado izquierdo. Bueno. A, todo en el modo de edición. Tú proyección de TV inteligente.
Ahora seguimos bien. Sí, tenemos el material arcilloso en nuestro fondo ahora mismo, l. Así que en la siguiente lección, en la lección final, vamos a poner la
cámara y hacer nuestro render. Muchas gracias
por su atención. Déjame una reseña si te
apetece cómo te explico y te veo en
nuestra última lección.
11. Lección 9: Render: Bienvenida. En esta lección,
vamos a darle a nuestra paloma algo
así. Genial. Empecemos. Entonces, antes que nada, ya no
necesito eso. Esta ventana, solo voy aquí, haga clic derecho en unir áreas y arrastre esta del lado derecho. Bueno. Cambio un poco. Claro. En primer lugar
que enfatizamos nuestra
colección de cosas de fondo, cambiar una cámara. Ahora tenemos nuestra
cámara aquí mismo. No hay necesidad de
perder el tiempo tratando de moverse para rotar. Solo por ejemplo película a sí misma
un poco atrás. Después vas a la
vista, luego Alinear Vista. Y el segundo, cámara activa de la
aerolínea para, ya
sabes, sentar
tu cámara recta. Cuatro, lugar más agradable entonces si vas a perder tu tiempo y
todos estos momentos aquí, y cambiemos la resolución. Así que ve aquí mismo
en el tercer icono. Y aquí quiero tener
este tipo de render cuadrado. Entonces voy a encender 1500s,
1500s película ella misma hacia arriba
en esta y bajar. Tienes abierta la cosa como
Color Manager. Y en lugar de Luke, elige el
contraste medio-alto para que veas la diferencia como
era antes y como son estos en este
momento, muy simples. Simplemente aumentas el contraste de la perspectiva final. Bueno. Si te gusta cualquier otro, donde sea que sea tu
elección, juega. Hay suficiente
por el momento en estos momentos. Entonces vamos a la configuración de nuestra
cámara. Si no tienes este
icono es porque no
hiciste clic en, en tu cámara. Debes elegir hacer click
y tendrás este icono. Tenemos tres tipos de
lentes de nuestra cámara. Entonces el predeterminado
es la perspectiva, y esto es lo que ves
en este momento en estos momentos. Si quieres tener
la misma perspectiva,
por ejemplo, cuando presionas una. Entonces así sin
ninguna perspectiva, deberías ir en lugar
de perspectiva sobre ortográfico y va a
ser completamente lo mismo si por ejemplo presionarás uno de ellos, pero uno de ellos pero voy a poner
un subtítulo porque me olvidé. Pero si quieres
meterte en la cámara, es cero o no cero
número fuera de la cámara. Número cero en la cámara. Genial, pero avancemos a nuestro tipo de peces de Outlook. Voy aquí y
en vez de ortografía, estoy eligiendo la
lista una panorámica. No verás ningún cambio si estás en este tipo de
modo, así que en la ventana gráfica. Entonces por eso
deberías entrar ahí render y ahora puedes
ver la diferencia. Vamos a abrir la cámara aquí y el sensor cuentan con esa horizontal y
encendemos el 18. Bueno. Rápidamente, déjame mostrarte estas configuraciones Strauss
me son muy simples. No se trata de ser
un 3D profesional. Está a punto de jugar y de lograr el outlet
con él que personalmente te gusta. Entonces voy a
elegir ese archivo, la vista en vez de 180 a 90. Y luego para acercar
un poco, voy a elegir
las consultas de lentes, el número. Y voilá, una cosa que probablemente la tengas
dentro de tu cabeza ahora mismo es que
esta está demasiado lejos. No hay problema, solo
sacarse de la cámara. Mientras que nuestra cámara, no
ves tu cámara porque
yo la apago. Enciéndalo G, animal
agárico de esto. Un poco más cerca
g es eso, muévelo hacia arriba. Déjame echarle un vistazo. Entonces, para que el flujo de trabajo sea
un poco más fácil, bien, vamos a crear
otra ventana. Entonces split vertical,
ve justo aquí y
quédate con éste para
el panorama final. Y aquí jugar
con cámaras. Entonces g e Griego, un poco más cerca. G está un poco arriba. Podemos ir por ejemplo g. X un poco en
el lado derecho. Todo está bien. G agárico, un
poco así. ¿Y si y si? Voy a hacer hincapié en
todos ellos? No. Entonces, para que sea más fácil, solo entra en la
colección de palomas y elige todo
con la celebración de Shift. Haz clic izquierdo hasta el último. Y
acerquemos este
un poco más a nuestra cámara así. Y entonces G es, ¿qué pasa con el aire x? Rotación más pequeña así. Muévelo hacia arriba. Entonces déjame echar un vistazo a lo que
tenemos en este momento en estos momentos. Creo que no. Yo no hice nada,
sobre todo ahora mismo. Y ni siquiera
necesitas copiar mis pasos. Yo solo juego, ya sabes, todas las herramientas que le muestro para que
puedas jugar y L, Así que puedes haber
inducido al mendigo a aquí por si
voy a decir algo, creo importante, pero por
el momento es ahora mismo, me gusta esta perspectiva. Bien, tenemos nuestro
fondo y luz. Se ven un poco desordenados. Entonces dos opciones. Podemos, y si voy a ocultar nuestros antecedentes ahora con
el suelo es mucho mejor. Entonces Essex lo hace más grande. Pero no estoy seguro de que no
hubiera este tipo de obra que yo personalmente, cuando
creé este render, lo
imaginé como
esta paloma está en el estudio y la
entendí para la sesión. Por lo general los estudios
son completamente blancos, ya
sabes, como la pared blanca. Entonces pensé que
iba a quedar genial. Sólo muévelo un poco hacia arriba. Y hagámoslo un
poco más delgado para que quepa con nuestras luces. K. El momento en que no
les gusta es que se puede ver aquí
mismo la
señal de alto está adentro. Entonces voy a dar vuelta a
nuestros antecedentes. Voy a elegir esta ventaja. G es, déjame bajar. Creo que va a arruinar que todo vaya
mucho mejor. Vas a ser el g z. Muévelo hacia abajo como aquí, y luego ve al Modo Edición. Elija el borde de arriba, extruya, en realidad no extruya
G y solo
muévalo e vaya con G y muévalo hacia arriba. Oh, bien. Esta sombra es por
la iluminación. Podemos mover nuestra vida un
poco hacia arriba o mucho mejor. Va a ser para
bajar y dejar un
poco este borde. En fin, como dije antes, ya
sabes, más que
suficiente para jugar. Si quieres hacer estos grandes redondos un
poco más oscuros, vas aquí en este
tipo de ícono de planeta, tienes el color y
lo haces un poco más oscuro, por ejemplo el negro o
si quieres blanco. Pero personalmente me gustaría
algo hacia el negro. Un poco más de ajuste que quieren que hagas
es elegir todo. Y voy a volver a acercarlo
un poco más. G es x. ¿
Ok? Bien, entonces porque no
quiero perder tu tiempo, eres más libre cuando
trabajas en tu propio proyecto
personal. Pero de todos modos, se ve bien. Y luego
lo más importante, compartieron los conocimientos más importantes
que tienes que te
ayudarán a crear este tipo de animales
estilizados o
donde quieras solo para agudizar la ilustración 3D. Tan momento muy importante por
si eres principiante, si vas a renderizar de
la manera como es ahora mismo, vas a ver
las referencias detrás. Se puede pensar como
¿por qué los escondemos? Nos escondemos en la ventana gráfica, pero no
los ocultamos del Render. Si quieres ocultarte algún
objeto del render,
debes estar seguro de que
la cámara está apagada y ahora no
los tendrás en tu render final. Si no tienes este ícono, lo cual es raro pero cohere y
asegúrate de que tienes el
azul ahí mismo. Entonces solo enciéndalo. Genial. Deberíamos, echemos un vistazo. Ahora. Y el render final,
vamos a tener todo lo que
se comportan en nuestra escena. Lo siguiente arriba es demasiado alto. Así que ve ahí mismo
y el icono de la cámara, y vamos a viewport renderizar
muestras en el Render. Estas muestras influyen
en su calidad final. Cuanta más muestra,
más trabajo de calidad en B. Pero es importante si estás
BC las especificaciones son muy bajas, va a consumir
mucho tiempo. Entonces de esa manera podría
ser C es bastante bueno. Pero de todos modos, no tengo un propósito para mantener la
muy alta calidad, así que por eso voy
a mantenerlo como por ejemplo 444. Confía en mí, no es tan malo. Se puede jugar. tu propio tiempo para experimentar, pero yo voy a
mantenerlo así. Denoise. Si lo desactivas, puedes encenderlo. Y por lo general uso
guardo el mismo ajuste
que tienen ahora mismo, pero apuesto a que son
normales y precisos. Lo último está aquí para
jugar con el contraste, por ejemplo ,
a, alto contraste, no
me gusta. Me gusta mantenerme en
medio, alto contraste. Y si estás seguro de
que todo está hecho como si echaras un vistazo
aquí, échale un vistazo aquí. Usted dijo las muestras para
establecer la gestión del color. Puedes aumentar la
resolución si quieres otra vez, para una calidad mucho mejor. Ahora bien, si eres bueno, vas al Render y presionas Render Image o el
atajo F 12th. Entonces mi render está hecho. Me tomó cuatro en 3 min. Entonces, antes que nada, vamos a ahorrar. Ve a la Imagen, Guardar como elige
la carpeta que quieras. La profundidad de color debe ser 16, y guardar como cuadrícula de imagen. Si eres muy amigable
con Photoshop, puedes jugar agregando algunos efectos, textura de ruido. Te puedo mostrar la siguiente
lección cómo podemos usar la ventana de composición
en nuestra licuadora, pero en realidad la terminamos, déjame una reseña
porque traté mantenerlo
para mantenerlo pequeño, pero a la
vez, informativo, supongo que lo fue, espero que haya sido muy
bueno para principiantes. Entonces de todos modos, me dejaré
tus comentarios y dejaré tu proyecto y con muchas
ganas de ver lo que has
hecho a través de ese curso. Muchas gracias
y hasta pronto.
12. Lección 10: efecto de ruido en la licuadora: En ese pequeño menos de lo que te
voy a mostrar cómo agregar ruido sobre tu imagen
dentro del verbo prestamista. Entonces, después de que su render
haya terminado con esto, puede cerrar esta ventana
y de la manera que desee. Entonces vas aquí y eliges pollo
compositor
en ellos usan nodos. Después vas al Shift
una búsqueda de imagen, y luego cambias un visor. Genial, apriételo como aquí. La imagen se conecta a la imagen. Abrir y asediar para tu
render donde se coloca. Entonces CoAP Xian, genial. Ahora pongamos esta imagen
en nuestro fondo. Entonces tienes este
botón gris telón de fondo check-in. Y este es nuestro resultado. Si quieres acercar, presionas si quieres,
en realidad, lo siento. Si quieres
alejar V en el teclado, o si quieres acercar
Alt V en el teclado, deberíamos agregar dos nodos más, desplazar una enorme
textura de piel ahí mismo, y mezclar, traerla aquí mismo. Y el color a través
de la imagen número dos. Entonces irán
aquí o donde
solemos crear nuestras texturas, mu. Y en lugar de imagen o
película, busca ruido. Entonces aquí mismo,
vamos a elegir, Vamos a cambiar el nombre de
éste, ruido. Ruido. Aquí es donde traes
tu nombre para tu textura. Así que en realidad puedes
decir donde quieras, pero en nuestro caso, es
simplemente un buen buen. Entonces aquí, busca el ruido. En lugar de mezclar, elige, oscurece y juega
con estos ajustes. Entonces déjame
mostrarte rápidamente por si no
sabes lo que es, esto para mostrarte quién va
a dominar sobre quién. Tenemos a nuestra paloma de arcilla aquí conectada con
la imagen uno, y tenemos nuestra textura
conectada con lo inmaduro. Voy a arrastrar a la derecha. La textura va a
dominar la visión completamente
superpoblada. Y si voy a
arrastrar esto a cero, como a la izquierda, que es cero. Significa que vamos a
ver en la PGY1 declarada. Bueno. Entonces quiero mantenerlo en el
nivel de 03. Supongo. Estoy bien con eso. Déjame echarle un vistazo. Sí. No quiero leer.
Esto es demasiado ruido, así que voy a mantenerlo en 03. Y el último paso si
queremos intentar renderizar ahora mismo
vamos a ver esta cosa. Entonces en nuestro Render Output
conocido en la escena, por lo que debemos elegir cambiar
una búsqueda de composite, traerlo aquí,
conectar esto a esto, e ir a la Render Imagen
Render. Y voilá, tenemos la
mira mal contigo. Entonces tenemos nuestro render solo
con la textura del ruido terminado. Muchas gracias. Espero que haya sido útil y espero que haya
sido claro y sencillo. Image Guardar como, Llamemos a este
ruido piagetiano de arcilla. Mantenlo con profundidad de color
en la imagen de 16 marineros.
13. Felicitación: Así que muchas gracias
por su atención. Espero que haya sido muy claro y sencillo, sobre todo
para principiantes. Conservar los comentarios, mantener la revisión y
lo más importante. Dejen sus proyectos
bajo este curso, tengo muchas ganas de echarles un
vistazo a todos ellos. También, estos fueron los curiosos
sobre la ilustración 3D. Pero si quieres
saltar a la animación, tengo un curso sobre Skillshare, también sobre el tema. Así que sigue así. Avanzar. Muchas gracias y te
veo muy pronto.
Sasha Luvr, Work in third dimension
