Crea retratos expresivos y atmosféricos con carboncillo

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Sarah Stokes, y soy una artista publicada que vive en el Reino Unido He tenido espectáculos de galería en el Reino Unido y en Nueva York con coleccionistas de todo el mundo. Estoy representado por De Montford Fine Art y tengo impresiones de licencia en numerosos puntos de venta, entre ellos Wayfair y Next Siempre he disfrutado dibujando desde que era un niño pequeño. Me encanta la atmósfera que puede crear el carboncillo, el drama de fuertes valores tonales que se pueden encontrar en monocromo Con carboncillo, se puede ver un retrato realista y emocional desde la distancia, pero una inspección más cercana revelará elementos abstractos. Para mí, los ojos son el principal punto focal de mi arte. Dan vida a una pieza y transmiten la emoción de la obra. En este curso, aprenderás a crear un retrato carboncillo con ambiente y estado de ánimo. Como proyecto final, usarás una fotografía monocromática de un modelo para crear una hermosa y fuerte pieza de carbón En este curso, voy a presentar las principales herramientas y equipos que necesitará. Te enseñaré a pensar por delante de tus oscuros y luces antes de aplicar tu carboncillo, y te mostraré cómo usar esas herramientas para lograr los efectos que deseas en esas piezas Después de eso, veremos la importancia de entrenar tus ojos para ver valores tonales Y para lograrlo, crearemos una herramienta de valor tonal que te ayudará a distinguir diferentes tonos Entonces te enseñaré la técnica de cuadrículas dibujando a un Ver la imagen en una cuadrícula te ayudará a dibujar proporciones de una manera más precisa. Después de eso, elegiremos una fotografía que transmita la luna El siguiente paso será hacer que la fotografía sea amigable con el carboncillo. Y por último, aprenderás a aplicar el carbón. Comenzaremos con las zonas más oscuras y nos abriremos camino hacia las más ligeras. Luego pasaremos a mezclar, volver a aplicar y restablecer las luces Aprenderás a crear detalles, renderizar cabello, pestañas, cejas y buscar las gemas de luz ocultas en el retrato. Al final de este curso, podrás transformar una fotografía en una poderosa obra de arte que transmitirá el estado de ánimo y la atmósfera. Así que suba a bordo, y te guiaré a través del oscuro, misterioso y poderoso mundo del retrato carboncillo 2. Exploración de materiales y equipos: En esta lección, vamos a estar aplicando carboncillo a nuestro dibujo cuadriculado. Vamos a estar mirando los tonos oscuros, medios y claros, así terminas con un ojo bellamente renderizado. Voy a tomar la fotografía y vamos a ver las grandes, grandes formas. Estoy mirando aquí a esta enorme masa de oscuridad. De hecho, hay mucha oscuridad en esta fotografía. Y luego estoy mirando este lado del ojo, que es bastante gris, y este lado que es un poco más ligero. Ahora, en términos generales, trabajaré de la oscuridad a la luz. Eso es bastante inusual. Muchos retratistas carboneros trabajarán de claro a oscuro. Y eso es porque muy a menudo están dibujando de la vida. Supongo que si estás dibujando de la vida, realmente no puedes ponerte los oscuros primero en caso de que cometas un error Pero tenemos un dibujo cuadriculado, así que podemos estar bastante seguros de que la mayoría de nuestras marcas oscuras van a estar en el lugar correcto Pero hay que tener en cuenta que si vamos a estar poniendo en algunos espacios más ligeros no es estar usando ninguno de esos oscuros pesados en esas zonas Voy a usar el lápiz oscuro que ya he afilado. Entonces ese es el lápiz seis B carbón oscuro. Y voy a establecer primero los oscuros más oscuros. Voy a usar esta fotografía de referencia, y sólo voy a garabatear rápidamente en los oscuros más oscuros Esta etapa que probablemente voy a empezar a cambiar algunos bits que no están del todo en el lugar correcto. Estoy más o menos contento con eso, pero hay un par de problemas que necesitan resolverse, particularmente digamos alrededor del área de la lágrima Solo estoy escribiendo rápidamente en esto. Ahora, me verás entrecerrando mucho los ojos mientras estoy trabajando. Ahora ya lo mencioné antes, pero es así que estoy viendo las formas más grandes para establecer valores tonales Simplemente bajando estos oscuros con bastante rapidez. Y se puede ver que esta es una forma negra realmente grande que está pasando aquí. Literalmente estoy dibujando lo que veo, esto es todo una forma grande, oscura. Este bit aquí es bastante complicado de hacer. Eso es porque hay una gran curva bajo el ojo, y es muy complicado conseguir que sea precisa. Así que de nuevo, voy a dar la vuelta a mi página para que me ayude en este bit. Se ve bastante granulada en esta etapa porque aún no he frotado nada de eso Tienes todo el papel saliendo, que no se ve bien, pero lo arreglaremos en un Es muy, muy oscuro en esta sección de su ceja. Puedo darme el lujo de ir bastante pesado con un lápiz aquí. Y puedo ver que la pupila está muy oscura y alrededor del iris Cualquier área que necesite ser realmente ligera, como los destellos en la pupila del ojo, he dejado ese espacio en blanco más grande necesito porque sé cuando me mezclaré en un minuto, entonces el polvo va a ir a Así que he dejado un espacio más grande de lo necesario porque de lo contrario será muy difícil levantarlo todo. Y eso es casi suficiente con los oscuros. No me molesta la forma. Sé que hay muchos espacios pequeños dentro de su pupila. Sé que hay un montón de pequeños pelos parpadeantes alrededor de sus cejas Simplemente podemos dejar eso por el momento. Ahora, porque puedo ver que como parte de esta sección que es realmente oscura, este arco de su ceja, solo voy a aplicar lo más mínimo de ese bloque carboncillo realmente oscuro Voy a hacer estallar un poco aquí y voy a hacer estallar un poco en la pupila No se molestó demasiado por la forma. Puedo arreglarlo en un minuto. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando mi licuadora solo para comenzar a mezclar todo esto en. Sólo para deshacerse del blanco del papel. En este punto, aquí es donde necesitas usar realmente el lado derecho de tu cerebro porque el lado izquierdo te estará diciendo que la parte blanca de los ojos es blanca, y podemos ver con bastante claridad que no son y podemos ver con bastante claridad que del todo grises en esta fotografía. Sólo voy a usar este dedo para empezar a difuminar ese blanco. Y eso puede parecer un poco raro hacerlo cuando lo haces por primera vez. Piensas, está oscureciendo demasiado. Pero podemos mezclarnos y despegar lo que necesitamos. Sólo voy a hacer un poco de mezcla. Y mientras tengo este poco de carbón en mi dedo, también voy a empezar a arrastrarlo por la nariz también y solo por la parte inferior de las mejillas Pero para hacer eso, sólo voy a girarlo de fondo a mi manera. Sólo me estoy deshaciendo del exceso. Ahora, aquí tenemos una forma áspera. Pero puedo ver que algunas áreas necesitan levantamiento, otras necesitan mezclar. Entonces lo que voy a hacer es usar esta goma de borrar mono para comenzar a mezclar y levantar y sacar algunas de esas luces nuevamente También voy a tener que soplar algo de este carbón fuera del camino. Pero Ahora, al mirar este ojo en este momento, se ve muy, muy acérrimo como si estuviera mirando a ti, el que he dibujado Y eso es porque mis valores tonales están equivocados en este momento Si comparo los dos juntos, se puede ver bajo su ojo en la fotografía, está muy, muy oscura, mientras que todavía no me he oscurecido lo suficiente, y por eso se ve como ojos muy abiertos así, y no queremos eso Nuevamente, oscurecerlo en la esquina, encogerlo hacia abajo. Voy a afinar a la pupila. Dejando solo un poco de luz para el resplanche en el ojo Al hacer esto, puedo resolver esa parte realmente complicada donde está el conducto lagrimal. A veces, si primero haces los bits fáciles, entonces te ayuda a hacer los bits difíciles. Y puedo ver que todavía hay algunas luces que voy a necesitar sacar en un minuto. Y encontrarás esto con carboncillo que es un caso constante de levantar y aplicar, levantar y aplicar porque lleva un tiempo a tus ojos ver todos esos valores tonales porque como te expliqué antes, lo que rodea al color afectará cómo lo percibías Entonces siempre hay este empujar y jalar con carboncillo a medida que empiezas a ver emerger las cosas. Sólo quiero esparcir un poco de este carbón vegetal, pero mis cosas están un poco demasiado sucias. Así que solo voy a frotar el exceso aquí, y eso probablemente debería ser suficiente solo para frotarlo en diferentes direcciones. De hecho, voy a repasar las líneas de la cuadrícula más allá del ojo inicial, solo para darle algo de contexto. Hay algo que necesito arreglar alrededor del ojo en un minuto que voy a mirar en un momento. Oh, estoy contento con la forma superior. No estoy tan contenta con un poco de aquí abajo. De nuevo, voy a darle la vuelta y resolver qué tiene de malo. Esto es un triángulo, y esto no es un triángulo. Es sólo una forma extraña. Necesito reducir eso. Y necesito hacer de eso una forma ligeramente diferente también. Necesito sacar algunos de los oscuros. Sólo voy a volver a establecer algo de la luz que hay debajo. Y ahora voy a establecer algún fondo oscuro el iris. Y luego sólo voy a vestir la zona del conducto lagrimal, que está por aquí y va allá. Ahí hay un puntito. Y ahora solo quiero ordenar algunas de estas áreas por aquí. Sólo voy a usar mi goma grande ahora para hacer esto. Al mismo tiempo, va a frotar de la rejilla ma. Si encuentras eso cuando estás frotando carboncillo sobre papel, terminas con marcas blobby que no quieres Lo que es útil es dejar algunas de las marcas de goma ahí, y te mostraré por qué en un minuto. Voy a deshacerme del resto de la grilla. Porque con un dedo un poco sucio y frotaciones, entonces lo que podemos hacer es hacerlo suave y va a darle la vuelta para mostrarte Solo voy a frotarlo, y suavemente, lo mezclará en un tono mucho más agradable Sólo voy a añadir un poco de luz en su frente. Y hay un poco de luz agradable que acaba de entrar en esa sección de ahí. En esta etapa, esta es la única vez en la que probablemente querrás poner algunos detalles. Y todo lo que voy a hacer es simplemente meter algunas pequeñas secciones de cejas Voy a usar este lápiz carboncillo. Es bastante bonito y agudo. Yo sólo voy a literalmente simplemente motearlo así, solo para obtener algunas formas de cejas Y es realmente el único detalle que realmente necesitamos para poner y oscurecer algunos de estos oscuros, también. Ahí está muy oscuro. Cuando mires esta fotografía muy de cerca, verás que también hay algunas pequeñas pestañas justo en la parte inferior No te darías cuenta cuando miras por primera vez la foto. Pero cuanto más lo mires, más verás. No tiene que ser exacto. Porque las pestañas no son exactas. Van por todo el lugar. Toma un poco de luz. Siempre hay tiende a haber un poco de luz justo encima de la frente así Estoy usando mi goma grande solo para revelar un poco de. Y luego estoy usando el plano de la goma así para conseguir unos grandes trazos. Y luego, otra vez, otro dedo sucio y un frote solo para volver a mezclarlo. Y creo que ya casi estamos ahí solo un poco de oscuridad aquí. Ahora ya conoces las técnicas básicas. A continuación, pasaremos a cómo crear un retrato atmosférico y dónde obtener tus fotos de referencia. 3. Materiales: Al hacer esta lección, vas a llegar a usar todas las herramientas y entender cómo funcionan juntas aplicándolas, mezclándolas y eliminándolas. Y al final de la misma, vas a poder utilizarlas para dibujar una pequeña gota de agua. Entonces primero, lo que vamos a hacer es aplicar todos estos diferentes tipos de carboncillo sobre papel. Y para ello, he preparado un trozo de papel con cinco tiras, y las he dibujado con un lápiz y una regla. Cada tira mide unos 27, 28 centímetros de largo y unos 2 centímetros de ancho. También he dejado mucho espacio entre las tiras por si acaso quiero tomar notas. Apenas para terminar nuestra preparación, voy a aplicar un poco de cinta adhesiva a estas dos últimas secciones. Solo estoy comprobando aproximadamente el tamaño, que se ve más o menos correcto. Sólo lo estoy aplicando a un lado de una de nuestras bandas. Voy a doblarlo para que no se pegue a la mesa. Esa va a ser una banda completa. Y sólo voy a enmascarar a esta próxima banda. Tengo bastante cuidado de no presionar demasiado fuerte. De lo contrario, va a rasgar el papel cuando lleguemos a levantarlo después. En primer lugar, vamos a aplicar nuestra barra de carbón. Este es el sauce, pero podrías usar vid Y este es un palo bastante grande que voy a usar porque tenemos un área grande para llenar. Por el momento, este palo tiene bastantes bordes afilados, así que solo voy a despuntar un poco de él sobre este papel de aquí Y ahora voy a llenar esta línea con carbón vegetal. Y yo lleno toda la alineación. No necesita ser perfecto. Para nuestro segundo trazo, vamos a usar un lápiz carboncillo suave. Pero antes que nada, quiero mostrarte cómo afilar uno de estos lápices. Durante meses y meses, solía probar con un sacapuntas normal, y seguían rompiendo hasta que alguien me mostró cómo hacerlo Pero aun así puede ser complicado. Voy a usar un cuchillo artesanal. Y lo que voy a hacer es que voy a cortar trozos de madera. Voy a rebanar. Hasta que reveles más y más del carbón. Cuando llegues a este punto, lo mejor ahora es comenzar a usar un poco de papel de lija para afilar hasta cierto Sólo estoy comprobando qué tipo de punto tengo . Ese no es un mal punto. Es muy fácil volverse perezoso y comenzar a usar herramientas que son contundentes, pero es muy importante, especialmente si estás haciendo un trabajo de precisión para asegurarte de que tu lápiz esté realmente afilado Entonces lo que voy a hacer ahora es colorear esta caja con este lápiz carboncillo oscuro. Ahora, sé que puede ir más oscuro que eso, así que voy a repasar con una segunda capa. Y hasta un tercio. Para nuestra tercera columna, vamos a usar el bloque de carbón comprimido, y vamos a hacer exactamente lo mismo. Escucharás que es bastante áspera. Realmente agarra el papel. También crea bastante polvo. Estas diferentes marcas que he hecho no se ven muy diferentes, pero podrás ver en un poco cómo borrar y licuadoras harán que se vean diferentes. Para nuestra cuarta sección, vamos a hacer la mitad y la mitad. Para la primera mitad de la caja, vamos a colorearla usando bloque de carbón, y para la segunda mitad, vamos a usar nuestro sauce más suave Y ahora a nuestro sauce. Pero con el sauce, no voy a bajarlo todo el camino. Apenas a por aquí. Por último, vamos a hacer nuestra última tira usando el carbón en polvo. Como dije, esto no es algo que use mucho, pero creo que es muy útil mostrarte cómo puede funcionar. Ve a aplicarlo con un pincel porque está muy, muy polvoriento Hay un poco en mi cepillo y un golpecito del exceso. Sólo voy a cepillarlo. Ahora que tenemos nuestras cinco tiras diferentes, te voy a mostrar cómo podemos hacerlas lisas y mezclarlas usando una variedad de herramientas. La primera herramienta que uso mayormente es mi dedo. Y voy a aplicar estas herramientas a esta tira del lado izquierdo. Todo lo que voy a hacer es simplemente frotar el carbón de sauce. Y se puede ver con qué facilidad se mezcla y qué tan ligero puede llegar. Solo lo estoy alejando del viaje principal y puedes ver qué tan ligero se pone, también Eso es solo con mi dedo, y uso mi dedo siempre tanto cuando estoy dibujando. En segundo lugar, voy a usar el muñón. Ahora, los tocones vienen en diferentes tamaños. Voy a usar este muñón de tamaño mediano. Voy a enrollarlo de lado, y puedes ver cómo va a mezclar este carbón de sauce Lo está mezclando suave. Pero también, como recoge el carbón, puedes dibujar con él. Estoy sacando algunas líneas aquí. Esto es particularmente útil si quieres hacer algo muy sutil, tal vez algunas sombras bajo los ojos o el inicio de las pestañas. Así como el punto, también puedes usar el exceso de carbón en su lado también. Y un poquito va un largo camino. En tercer lugar, vamos a usar tejido. No uso esto tanto, pero conozco a muchos artistas que sí. Y entonces esto es solo rollo de cocina estándar para el hogar. Simplemente dóblelo, así, y simplemente frótelo. Puedes ver cómo eso es realmente, realmente lo alisó, y también se ha levantado bastante Por último, vamos a usar este viejo pincel de pintura al óleo. Esto es brillante para conseguir tonos de piel muy, muy suaves. Ahora bien, en términos generales, el tono de piel no sería así de oscuro. Voy a aclararlo primero con el dedo, y después voy a usar el cepillo Ahora, ven aquí, se muestran muchos trozos de papel blancos. Así que usaría este cepillo solo para mezclarlo más. Sólo lo estoy raspando de lado. Ahora que ya has visto cómo funcionan las diversas herramientas, las herramientas de mezcla, solo quiero obtener muy rápidamente estas últimas cuatro tiras mezcladas, y para esto, voy a usar mi dedo. Quiero deshacerme de todo el blanco. Sólo voy a limpiarme un poco el dedo. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo en el bloque de carbón comprimido, y esto se ensucia mucho. Al mezclarlo, ojalá puedas ver que esto empieza a verse un poco más oscuro que el lápiz. En nuestra cuarta tira, teníamos parte bloque de carbón y parte sauce Y eso es porque quiero hacer una línea graduada que vaya de la oscuridad a la luz. Y esto va a ser de ayuda porque vamos a estar usando esto para hacer un tono o herramienta un poco más tarde. Estoy presionando muy fuerte. Voy a limpiarme el dedo y seguir presionando. Porque quiero que esto se vuelva bastante ligero, me estoy limpiando el dedo, y voy a aclarar Y voy a aclarar hasta que sea casi solo papel puro. Ahora sólo voy a ordenarlo. La razón por la que uso un bloque de carbón aquí arriba y no aquí abajo es porque sería muy difícil conseguir esa luz con el carbón comprimido oscuro. Eso solo lo conseguirás realmente con el sauce o con el carbón vegetal de la vid Y por último, sobre el carbón en polvo, sólo voy a usar mi dedo para mezclarlo de nuevo. Verás lo fácil que se desprende. Se mezcla muy bien. 4. Cómo usar tus materiales: Ahora ya has visto cómo se ha mezclado cada uno de los diferentes tipos de carbón, y vamos a pasar a abstraerlos usando gomas de borrar y acetona Lo que voy a hacer es que me voy a deshacer de esta cinta de enmascarar para revelar las formas que hay debajo. Ahora hemos quitado la cinta de enmascarar y podemos ver los bonitos bordes afilados que queda. Pero lo que voy a hacer es etiquetar cada una de estas bandas solo para recordarnos qué hizo cada una de esas bandas. El primero fue Wow. El segundo fue el lápiz carboncillo. El siguiente fue el palo de carbón. Y luego tuvimos la mezcla de los dos. Y finalmente, un polvo. A continuación, vamos a usar una variedad de diferentes gomas de borrar para comenzar a abstraer y levantar parte del carbón Y en este punto, verás la diferencia entre los diferentes tipos de carbón. Comenzando, vamos a usar solo una goma de borrar estándar. La mayoría de los tipos van a hacer, es solo una goma de borrar grande. A veces podrías usar el extremo plano. Por ejemplo, si estoy abstrayendo el cabello, a veces podrías usar el extremo más afilado, y no hay nada que te impida cortarlo con un cuchillo para obtener las formas que deseas Empezando por el sauce, sólo voy a frotar esto, y se puede ver que casi se puede volver al papel con sauce con un lápiz carboncillo Es un poco más difícil, pero aún puedes levantarlo bastante, pero hay que presionar más fuerte. Con un bloque comprimido de carbón, es un poco más difícil. Podemos levantarlo mucho, pero aun así terminas manchando el papel. Y luego finalmente, lo vamos a usar sobre el polvo. Y se puede ver cómo se borra tanto como el sauce. El siguiente borrador es uno que los artistas utilizan mucho. No lo uso muchísimo, pero se llama navaja de masilla, y se parece un poco a Blu Tack Puedes manipularlo en las formas que quieras. Puedes manipularlo en un punto si quisieras sacar un poco de carbón del rabillo del ojo, por ejemplo. Funciona mejor en sauce y polvo y vid, y te voy a mostrar puede ver cómo lo está levantando con bastante facilidad y por aquí sobre la pólvora. Sin embargo, realmente lucha con el lápiz de carbón y el palo de carbón. No es tan efectivo en estos dos. A continuación, quiero mostrarte mi borrador favorito llamado borrador tombo Yo uso mucho estos. Levantan áreas diminutas, diminutas. Son muy útiles. Tienen una recarga en su interior. Simplemente lo pones adentro y está listo para ir. Y corta y corta a través de la mayoría de los carbones, así Lo uso mucho de su lado. Y en el bloque de carbón. Y en la pólvora. Y me verás usando esto siempre tanto cuando vengamos a hacer el retrato. También tengo una versión más amplia de esto. No lo uso tanto con retratos, pero sí lo uso más en fotos de animales y vida silvestre, y te da una tira más gruesa. Tan delicado como el otro. Esto es genial para sacar detalles muy pequeños como la luz en un ojo. Y como de costumbre, funciona mejor en el sauce y en el polvo que en la barra de carbón comprimido o el lápiz seis B. Y sólo te voy a mostrar a lo que me refiero. Presiona hacia abajo. Y revelará algo de la luz. Y nuevamente, sobre la pólvora, revelará algo de la luz. Pero cuando lo probamos en estos dos, no es así. Creo que es un buen momento ahora para hablar un poco de acetona, porque aparece en tantos foros. La gente ha probado muchas formas de disolver el carbón por qué usar agua, alcohol. Pero en serio, la acetona es lo único que la va a disolver. Pero no es solo un caso sencillo de simplemente rociarlo sin querer sobre todo. Como puedes ver con el ejemplo que acabo de hacer, realmente no ha afectado en absoluto a esta sección, pero ha afectado a esta sección de aquí donde puedes ver que empezó a levantarse y empezó a causar caídas realmente bonitas. En la Unidad cinco, voy a entrar en ella un poco más de profundidad donde te mostraré que con capas y afeitando trozos de carbón y usando la acetona, puedes construir patrones aún más abstractos Entonces ojalá este ejercicio te haya demostrado lo versátiles son todos los diferentes carbones y cómo tienen propiedades muy diferentes entre sí Se puede ver cómo el sauce y el polvo se han levantado muy fácilmente en comparación con el lápiz de carbón y también el bloque de carbón Y debido a esto, es muy importante pensar en el futuro cuando estés dibujando. Si sabes que va a haber un área de tu dibujo que vas a necesitar dejar bastante ligera, entonces no entres con palos de carbón y lápices de carbón porque realmente vas a tener dificultades para levantarlos en la medida que quieras. Quiero mostrarles cómo vamos a utilizar estas herramientas para crear tres efectos D dibujando una gota de agua. En primer lugar, vamos a usar un palo de carbón de sauce. Vienen en forma cilíndrica, lo que puede hacer que sean bastante difíciles de sombrear con ellos. Entonces lo que voy a hacer es romperlo por la mitad, así que lo quiero más pequeño. Y quiero que este lado sea suave. Entonces tengo un poco de papel de repuesto, y sólo voy a frotarlo en ese papel para darme un bonito borde plano. Y ese es el tipo de suavidad que busco. Entonces en este papel, sólo voy a aplicar algo del carbón. Y me gusta bastante el hecho de que el blanco se muestra a través. Se ve un poco como tal vez concreto o algo así. Ahora con mi licuadora, voy a mezclar algo de esto para hacer un círculo. Tengo que suavizarlo. Ahora, recuerdas, con carbón de sauce, podemos levantarlo con bastante facilidad Entonces voy a usar la navaja monómera para hacer esto. Pero sólo voy a levantar un lado. Y ahora quiero aplicar una sombra a ese lado más oscuro. Entonces voy a usar mi lápiz suave para hacer eso. Y aquí me voy un poco más delgado. Estoy aplicando mi lápiz todo el camino pero una línea más gruesa en este lado. Y quiero ponerme un poco de sombra paralela ahí. Para ello, voy a usar el tocón de mezcla. Éste de aquí. Voy a mezclarlo hacia afuera para fingir que hay una sombra debajo de esa gota de agua Voy a usar mi dedo ahora para manchar un poco de ese carbón en la gota de agua Y voy a oscurecer un poco ese lado. Esto nos dará la ilusión de una esfera de tres D. Voy a usar mi dedo otra vez oscurecer esta línea. Prestar un poco más. Notarás que estoy entrecerrando Entrecerré mucho los ojos cuando dibujo y no es porque sea miope, aunque lo Es para que pueda ver los valores tonales. Mucho más fácil. Puedo ver formas más grandes. Yo sólo voy a levantar este poco de área aquí, voy a adelgazar un poco esta línea de aquí . Ya casi terminamos. Lo que quiero hacer es aplicar un poco de bolígrafo de gel solo a esta sección superior de aquí, solo para que sea realmente circular. Una pequeña línea. Y esa es la gota de agua. Y creo que es importante mantener el fondo bastante áspero y rugoso así y haber mezclado la sección media porque de esa manera, parece una pequeña gota de agua encima de algo así como un pavimento de concreto. Y realmente te muestra lo versátiles son estas pocas herramientas simples para crear algo tanto con forma como con forma. has escuchado referirme mucho a los valores tonales en esta lección, pero en realidad no he explicado mucho sobre ellos. En la siguiente lección, voy a estar hablando de lo importantes que son para tu pieza y cómo entrenar tus ojos para ver valores tonales 5. Cómo entrenar la mirada para ver valores tonales: En esta lección, vamos a estar viendo qué son los valores tonales, por qué son tan importantes, y te voy a estar mostrando formas de aprender a ver los valores tonales Lo primero de lo que hay que hablar es de qué es un valor tonal. El tono es lo oscuro o lo ligero que es algo. Y es tan importante hacerlo bien como lo es conseguir un buen underdrawing Un artista me dijo una vez que una obra de arte se mantendrá o caerá en virtud de sus valores tonales. Y creo que tienen razón. El ojo, en términos generales, se verá atraído por definiciones nítidas entre la luz y la oscuridad. Y si una obra de arte es todo el mismo tipo de sombra, el mismo valor tonal, puede parecer soso y aburrido, y no hay foco al que acudir el ojo Además, si los valores tonales son erróneos, pueden alterar las proporciones de un dibujo Entonces, si piensas en la cara de alguien o en dibujar la cara de alguien, si te equivocas los valores tonales en la sien o en la región de las mejillas, puede alterar completamente la forma de una Si las sienes o las mejillas o los pómulos están sombreados demasiado oscuros, entonces una cara puede verse hundida Si son demasiado livianos, entonces una cara puede verse muy, muy ancha, mucho más ancha de lo que debería ser. Como regla general, los estudiantes tienden a ir demasiado ligeros y demasiado cautelosos Y siempre estoy animando mis alumnos a ir cada vez más oscuros. Así que sé audaz con el carbón. Obtener el valor tonal correcto no es tan fácil como parece al principio Eso es porque el valor tonal puede verse afectado, tal y como lo vemos, por los valores tonales que lo rodean Aquí frente a mí hay un ejemplo de un diagrama creado por Edward H Adelson Y en el diagrama, se puede ver que las casillas A y B se ven como tonalidades de gris completamente diferentes. Pero en realidad, no lo son porque si miramos el segundo diagrama que hizo, la banda de gris muestra que A y B son exactamente el mismo valor tonal Pero con todas las cajas a su alrededor, nos confunde el cerebro. Entonces, inicialmente, percibimos que uno es más ligero que el otro. Ahora vamos a ver cómo los valores tonales afectan al retrato Vamos a echar un vistazo a una fotografía del rostro de una mujer. En esta fotografía, se puede ver que hay muchos valores tonales diferentes Tenemos algunos oscuros muy obvios en las cejas alrededor de la línea del cabello y en la parte superior Y tenemos unas luces muy ligeras en la parte superior de la frente, la mejilla, y la manzana de Adán, los dientes Y luego hay algunos tonos medios más oscuros como los labios. Pero también hay algunos tonos sutiles de luz a medios, y estos son los que pueden ser realmente difíciles de distinguir. Te voy a mostrar exactamente a lo que me refiero. Con esta fotografía, antes, cortamos y pegamos sección de la nariz de la señora Y te voy a mostrar moviendo esa sección de la nariz cómo de repente esos tonos parecen parecer más oscuros. Si vamos a la sección de la nariz aquí. Vamos a agarrar esta sección aquí y vamos a moverla por la cara. Para que puedas ver lo oscura que aparece ahora la nariz cuando la comparamos con la ligereza en su frente. Y ahí es donde puede resultar realmente confuso porque en realidad, cuando la nariz vuelve a su lugar normal, se ve bastante ligera. Pero en realidad, cuando lo movemos a una sección diferente de la cabeza, en realidad demuestra que es mucho más oscuro de lo que pensábamos al principio, y así es como puede ser tan confuso. Te voy a mostrar otro ejemplo con una sección de la mejilla Si sólo agarramos la mejilla ahí. Y lo movemos a través. Ahora, por el momento, se ve como un tono general de luz a medio tono, pero sólo vamos a mover la mejilla a través Y en realidad se puede ver lo oscura que está esa mejilla comparada con el resto de la mejilla detrás Algo que simplemente se veía bastante claro, en realidad es bastante oscuro, particularmente a medida que se acerca a sección de la oreja en la fotografía Entonces ese es realmente un ejemplo muy rápido lo difícil que es evaluar todos los diferentes valores tonales sutiles en una cara Te voy a mostrar formas de elaborar esos valores tonales 6. Crear una herramienta de valor tonal: En esta lección, voy a ayudarte a hacer una herramienta de valor tonal, y eso te ayudará a establecer tus oscuros, tus tonos medios y tus luces en tu dibujo En primer lugar, recuerdas que comenzamos a dibujar tiras usando diferentes tipos de carbón. Hablé de mantener esta en particular, y es ésta la que se va a convertir en una herramienta de valor tonal Quiero cortar esta sección en particular lejos de todo lo demás. Voy a usar el cuchillo que usé antes para afeitarme el lápiz Y voy a cortarlo. Podría tomar un par de puntajes. Podría cortar de inmediato, ojalá. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente quitar las dos piezas que no necesitamos. Entonces esto nos deja con una sección en la que podemos hacer un agujero muy largo, y te mostraré lo que haremos con eso en un momento. Lo siguiente que voy a hacer es agarrar una regla, que me va a ayudar a cortar una delgada línea del medio. Sólo voy a anotar esto bastante duro. Voy a hacerlo dos veces para asegurarme de que corta todo el camino. Y voy a hacer otra línea cerca. Coloca aquí un corte. Van a colocar un corte en el otro extremo y retirar esta sección media que no necesitamos. Y esa es una herramienta de valor tonal, y voy a mostrarte cómo usarla. A continuación, voy a tomar mi fotografía, y voy a colocar la herramienta tonal justo encima de ella Un error común es que los dientes son blancos, y los ojos o la parte de los ojos son blancos, también Pero muy a menudo ese no es el caso, y te voy a mostrar eso usando esta herramienta de valor tonal Si miramos lo que se llama la parte blanca de los ojos, esta sección aquí y esta de aquí, es cierto decir que ciertas partes de las secciones son bastante blancas. De hecho, usando nuestra herramienta de valor tonal, podemos ver, aunque la herramienta de valor tonal es un tono diferente de negro y gris al de la fotografía, todavía podemos ver que es bastante ligera en el ojo, y es bastante ligera en la herramienta de valor tonal, lo mismo para Aquí es bastante ligero en medio de la frente, bastante ligero en la herramienta de valor tonal No obstante, cuando miramos el llamado blanco del ojo en este ojo, ciertamente en el ojo interior, podemos ver si ponemos el valor tonaut por todas partes, no es para nada blanco De hecho, vamos a estar viendo realmente este tipo de gris medio, y realmente no lo esperarías con un ojo. Si miramos el rincón exterior de este ojo, podemos ver que el llamado blanco del ojo es casi tan oscuro como la propia pupila Si solo te muestro esto poniendo la banda al otro lado, puedes ver que la pupila, el iris, y el blanco del ojo son indistinguibles Son sólo una forma grande. Y algo que los nuevos alumnos hacen con bastante frecuencia es todavía dibujarán ese pequeño triángulo ahí, blanco, cuando en realidad la fotografía les dice que no debería ser. Todo tiene que ser de forma muy, muy oscura. Por último, si miramos los dientes, podemos ver que, sí, parte de los dientes es bastante ligera y bastante brillante. Se relaciona con nuestra herramienta de valor tonal. Aquí estamos. Podemos ver que esa sección de los dientes es bastante ligera, como esta sección de la herramienta de valor tonal Pero si nos fijamos en estos dos dientes a cada lado, van más a un rango medio. Entonces estarías viendo algo como este tipo de valor cuando estás haciendo tu carboncillo. En resumen, a lo que me refiero es que cuando estás mirando cosas como ojos y como dientes, podrías encontrar que partes del ojo están en los dientes, estos valores más claros, pero la mayoría de las veces, habrá valores medios e incluso valores oscuros. Entiendo que este es un concepto bastante complicado, especialmente cuando estamos hablando en resúmenes como valores tonales y fotografías, pero todo comenzará a tener sentido en la siguiente lección cuando realmente dibujemos un ojo, y verás lo oscuro que vamos con esos valores tonales. 7. Cuadrícula y dibujo de un ojo: Entonces, en esta lección, te voy a mostrar cómo aplicar una cuadrícula a una fotografía, cómo luego aplicarla sobre papel, y luego cómo cuadrar el ojo sobre el papel, lista para sombrear con carbón vegetal. Vamos a estar usando el método grid para esta siguiente lección, pero creo que es importante mencionar que una grilla solo nos ayudará hasta el momento. Tan pronto comencemos a aplicar carbón a la parrilla, perderemos mucho de nuestro underdrawing y mucho de la grilla Todavía es importante aprender algunas habilidades clave de dibujo, y eso es lo que te voy a enseñar ahora. Mucho de lo que te voy a enseñar se basa en la investigación realizada por Betty Edwards, quien escribió muchos libros en los años 70 y 80 Betty explica que de niños, dibujamos mucho, y todos dibujamos de una manera bastante similar Y voy a usar un ojo como ejemplo. La mayoría de nosotros cuando éramos niños, probablemente dibujaríamos un ojo algo así. Dibujaríamos un iris y pupila y lo poníamos todo en algunos párpados así. Probablemente haríamos unas bonitas pestañas rizadas que todas se ven de la misma longitud, y probablemente también haríamos algún trueno así. E incluso podemos poner una nariz en algo así, y podríamos ponerle algunas cejas. Y cuando somos adultos, a menos que hayamos tenido alguna formación artística adicional, hay muy buenas posibilidades de que muchos adultos sigan dibujando una cara similar a esta. Ojos y narices de una manera muy, muy simbólica. Y eso es porque el lado izquierdo del cerebro tiende a dominar nuestro pensamiento. Y lo que hace el lado izquierdo del cerebro, lo convierte todo en símbolos. Está destinado a hacernos la vida más fácil. Dirá, eso es un yo, eso es una nariz. Si de repente quieres dibujar una silla sin formación artística, dibujarás una silla con un asiento el respaldo y cuatro patas que son exactamente de la misma longitud porque el lado izquierdo de tu cerebro te lo está diciendo, eso es una silla, y todas las piernas tienen que ser de la misma longitud. No le interesa la perspectiva o la sombra o el valor o el tono. Está interesado en etiquetar las cosas, al parecer, para hacernos la vida más fácil. Ahora bien, si bien esto es genial, si estamos haciendo nuestras cuentas o algo así, no es particularmente útil si estamos tratando de retratar con precisión algo Para retratar con precisión algo, necesitamos usar el lado derecho de nuestro cerebro Ahora bien, el lado derecho de nuestro cerebro es completamente diferente en cómo percibe las cosas, le interesa el tono, le interesa el tono entonces qué tan oscuro es algo, formas de las cosas, las cosas que ni siquiera se pueden nombrar, se interesa Cuando intentas dibujar algo con precisión, tenemos que pensar en formas de apagar el lado izquierdo del cerebro, el que quiere ver las cosas como símbolos En cambio, queremos activar el lado derecho del cerebro. Tenemos que hacer cosas que simplemente apagan el lado izquierdo del cerebro. Y te voy a enseñar trucos para hacer eso. Algunos de estos consejos incluyen cosas como poner tu foto boca abajo para dibujar. Si pones tu imagen boca abajo para dibujar, entonces tu cerebro o lado izquierdo de tu cerebro ya no pueden etiquetar las cosas como bocas y narices y ojos, y se cansa, se da por vencido y deja que el lado derecho tome el relevo y vea formas Otra cosa que puedes hacer es buscar el espacio negativo en las cosas. Si tuviera que dibujar mi mano, estas son las formas positivas, pero los espacios negativos son las cosas intermedias. Y notarás que ni siquiera puedo etiquetar los espacios intermedios. Entonces nuevamente, si buscas los espacios negativos, usa el lado derecho del cerebro, y dibujando el negativo, obtendrás los espacios positivos correctos. Pero todo esto va a tener sentido en un minuto cuando me ponga en red. Esta fotografía, ya he pre cuadriculado, y la he pre cuadriculado Y más adelante cuando vayamos a hacer nuestro retrato principal, te mostraré cómo cuadrículas en Procreate Si no tienes Procreate o algún tipo de software para cuadricular una fotografía, entonces te recomendaría usar una regla y un cuchillo artesanal y simplemente anotar líneas realmente delgadas a través de tu fotografía Cada una de estas cajas tiene 2 centímetros de ancho. Y lo que voy a hacer es dibujar estos directamente en el papel. Voy a copiar estas líneas aquí. Hasta las esquinas para hacer la vida más fácil. En imágenes más grandes, con bastante frecuencia los bajaré para evitar que se muevan. Y ahora puedo quitar esta fotografía y simplemente ponerla a un lado para que ya no la necesite. Ahora lo que voy a hacer es usar la regla para unir todos estos puntos. Estoy asegurándome de que no estoy presionando demasiado el lápiz porque no quiero crear surcos en el papel. Y esa es nuestra cuadrícula dibujada. Lo que vamos a hacer ahora es que en realidad vamos a empezar a cuadrar el ojo sobre el papel Es muy importante estar cómodo donde lo haces. Estoy del lado derecho, así que voy a tener la fotografía a mi lado izquierdo. Estudio esta fotografía. Lo que busco son los de intersección y los puntos intermedios No tiene sentido, por ejemplo, que empiece algo en medio de esta caja, así que va a ser muy difícil medir dónde está eso Entonces estoy pensando, Bien, bueno, puedo ver este pelo cruzado aquí. ¿Dónde va a estar eso? ¿Y qué puedo poner en eso? Estoy viendo esta línea aquí, pensando, bueno, eso es a mitad de camino Está justo debajo de la mitad. Sólo estoy averiguando dónde están las cosas en la parrilla. La otra cosa que me está pasando por la cabeza es que no estoy viendo detalles en esta etapa. Estoy mirando la forma más grande. Estoy viendo esta forma que recorre todo el camino por aquí. No quiero empezar a involucrarme en el medio. Siempre busco primero las cosas más fáciles de hacer. Si significa que tengo que ir aquí allá y a todas partes, entonces lo haré. No necesito terminar una sección primero. Yo sólo voy a hacer los bits que me parezcan más fáciles. Busque primero las formas grandes y luego trate con las más pequeñas porque a veces cuando bajas las formas grandes, hace que las formas más pequeñas sean más fáciles de hacer. Voy a marcar esa sección ahí, y luego puedo ver que su ceja viene hasta aquí. Ahora bien, esta sección aquí es un poco difícil de calibrar. Creo que está aproximadamente a mitad de camino tal vez aquí, pero esta parte aquí es mucho más fácil de medir porque puedo ver que está justo a la izquierda de esa línea, que es por aquí Y entonces puedo ver la sombra que viene aquí abajo. Se me olvida el hecho de que es un ojo. Sólo estoy mirando la forma general, viene aquí abajo. Este es un punto importante. Es como a mitad de camino de ahí para allá. Entonces yo diría que es por ahí. Y luego podemos verlo como que se inclina hacia abajo, y luego eso nos ayuda a conseguir ese tipo de forma ahí abajo. Esta es una especie de línea bastante recta, vamos a hacer esa línea recta. Y no tenemos que preocuparnos por todas estas cosas que están pasando aquí. Ese tipo de cosas son bastante confusas por el momento, pero podemos resolverlas después. Y esa es más o menos la forma exterior. Sólo voy a retocar esto un poco, en realidad, puedo ver que cae un poco más abajo Este es un buen caso de espacio negativo, en realidad, porque realmente no puedo nombrar esta área, pero esta área de medio tono que puedo ver necesita estar ahí Si me sale bien esa parte, entonces esta sección de aquí va a ser la correcta. El tono medio necesita estar ahí. Y entonces eso es todo. Estoy contento con esa forma. Ahora bien, el globo ocular en particular es bastante difícil de dibujar porque es esférico Y entonces en esta etapa, es una buena idea darle la vuelta a su papel, y eso es lo que voy a hacer a continuación. He dado la vuelta al papel, y también he dado la vuelta a la referencia de la foto, y todavía la mantengo en el lado izquierdo. Y de esa manera, me permitirá solo ver las formas, y me impedirá olvidar que esto es un ojo. Y también estoy buscando formas fáciles de hacer. Los círculos son bastante difíciles, pero estoy buscando triángulos porque parecen ser mucho más fáciles de dibujar Este es también un muy buen ejemplo de espacio negativo. El blanco de los ojos, realmente clase como de espacio negativo porque estoy tratando dibujar el iris mismo. Pero si miramos del lado derecho, tenemos casi como un triángulo aquí. Eso es algo bastante útil para arreglarlo también. Voy a dibujar algo de ese iris. Pero puedo ver que el iris y esta zona de aquí, que al parecer es la parte blanca del ojo es casi una gran forma negra, así que bien podemos dibujar lo que vemos. Y eso es muy importante solo para dibujar lo que vemos. Este bit es difícil, pero puedo ver esta línea aquí que me va a ayudar. Voy a trazar esta línea aquí. Y entonces sé a dónde tiene que bajar ese globo ocular, y tiene que bajar aproximadamente a esa sección de ahí Y ahora estoy viendo este espacio negativo aquí, este tipo de forma de triángulo. Porque está al revés, creo que ayuda también. Estoy viendo algunos cambios sutiles entre la oscuridad y la luz. Siempre pienso que cuando trabajas en carboncillo y blanco y negro, es casi como entrar en una habitación oscura que no ves todo a la vez. Pero cuanto más mires la fotografía o incluso la vida real, más aparecerán cosas diferentes. Empezamos a ver todos esos diversos tonos de gris y negro entrando. Yo sólo quiero que ese ojo sea correcto. Sabemos que ahí todo va a estar oscuro. Parece un poco extraño para un ojo, pero eso es lo que nos dice. Y eso es más o menos lo que necesitas. Podría simplemente poner este poco de iluminación para recordarme cuando llegue al carboncillo que no la quiero ahí. Sólo voy a quitar un poco de este lápiz con la goma de borrar mono que no debería estar ahí Esto es solo un dibujo rudo porque vamos a estar poniendo carboncillo por todo esto en un poco y podemos arreglarlo correctamente. Puedo ver que alguna luz corta en esta zona. Voy a ajustar esa sección ahí. Sólo comprobando mi forma. Si te preocupa un poco que algo no esté del todo bien, entonces lo que puedes hacer es doblar sobre tu fotografía, colocarla justo al lado de tu dibujo, y solo revisarla, así así para poder doblarla de nuevo. Llévalo a tu fotografía. Y luego solo revisa. ¿Está esto en el lugar correcto? ¿El ojo cae hacia la sección derecha? Es solo una doble verificación para verificar que todo esté aproximadamente en el lugar correcto. Una vez que hayas hecho eso, tienes un dibujo. Ya puedes darle la vuelta de la manera correcta. Fuera de tu ojo, listo para poner carbón en la siguiente sección. 8. Aplicación del carbón al dibujo: En esta lección, vamos a estar aplicando carboncillo a nuestro dibujo cuadriculado. Vamos a estar mirando los tonos oscuros, medios y claros, así terminas con un ojo bellamente renderizado. Voy a tomar la fotografía y vamos a ver las grandes, grandes formas. Estoy mirando aquí a esta enorme masa de oscuridad. De hecho, hay mucha oscuridad en esta fotografía. Y luego estoy mirando este lado del ojo, que es bastante gris, y este lado que es un poco más ligero. Ahora bien, en términos generales, trabajaré de la oscuridad a la luz. Eso es bastante inusual. Muchos retratistas carboneros trabajarán de claro a oscuro. Y eso es porque muy a menudo están dibujando de la vida. Supongo que si estás dibujando de la vida, realmente no puedes ponerte los oscuros primero en caso de que cometas un error Pero tenemos un dibujo cuadriculado, así que podemos estar bastante seguros de que la mayoría de nuestras marcas oscuras van a estar en el lugar correcto Pero hay que tener en cuenta que si vamos a estar poniendo en algunos espacios más ligeros no es estar usando ninguno de esos oscuros pesados en esas zonas Voy a usar el lápiz oscuro que ya he afilado. Entonces ese es el lápiz seis B carbón oscuro. Y voy a establecer primero los oscuros más oscuros. Voy a usar esta fotografía de referencia, y sólo voy a garabatear rápidamente en los oscuros más oscuros Esta etapa que probablemente voy a empezar a cambiar algunos bits que no están del todo en el lugar correcto. Estoy más o menos contento con eso, pero hay un par de problemas que necesitan resolverse, particularmente digamos alrededor del área de la lágrima Solo estoy escribiendo rápidamente en esto. Ahora, me verás entrecerrando mucho los ojos mientras estoy trabajando. Ahora ya lo mencioné antes, pero es así que estoy viendo las formas más grandes para establecer valores tonales Simplemente bajando estos oscuros con bastante rapidez. Y se puede ver que esta es una forma negra realmente grande que está pasando aquí. Literalmente estoy dibujando lo que veo, esto es todo una forma grande, oscura. Este bit aquí es bastante complicado de hacer. Eso es porque hay una gran curva bajo el ojo, y es muy complicado conseguir que sea precisa. Así que de nuevo, voy a dar la vuelta a mi página para que me ayude en este bit. Se ve bastante granulada en esta etapa porque aún no he frotado nada de eso Tienes todo el papel saliendo, que no se ve bien, pero lo arreglaremos en un Es muy, muy oscuro en esta sección de su ceja. Puedo darme el lujo de ir bastante pesado con un lápiz aquí. Y puedo ver que la pupila está muy oscura y alrededor del iris Cualquier área que necesite ser realmente ligera, como los destellos en la pupila del ojo, he dejado ese espacio en blanco más grande necesito porque sé cuando me mezclaré en un minuto, entonces el polvo va a ir a Así que he dejado un espacio más grande de lo necesario porque de lo contrario será muy difícil levantarlo todo. Y eso es casi suficiente con los oscuros. No me molesta la forma. Sé que hay muchos espacios pequeños dentro de su pupila. Sé que hay un montón de pequeños pelos parpadeantes alrededor de sus cejas Simplemente podemos dejar eso por el momento. Ahora, porque puedo ver que como parte de esta sección que es realmente oscura, este arco de su ceja, solo voy a aplicar lo más mínimo de ese bloque carboncillo realmente oscuro Voy a hacer estallar un poco aquí y voy a hacer estallar un poco en la pupila No se molestó demasiado por la forma. Puedo arreglarlo en un minuto. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando mi licuadora solo para comenzar a mezclar todo esto en. Sólo para deshacerse del blanco del papel. En este punto, aquí es donde necesitas usar realmente el lado derecho de tu cerebro porque el lado izquierdo te estará diciendo que la parte blanca de los ojos es blanca, y podemos ver con bastante claridad que no son y podemos ver con bastante claridad que del todo grises en esta fotografía. Sólo voy a usar este dedo para empezar a difuminar ese blanco. Y eso puede parecer un poco raro hacerlo cuando lo haces por primera vez. Piensas, está oscureciendo demasiado. Pero podemos mezclarnos y despegar lo que necesitamos. Sólo voy a hacer un poco de mezcla. Y mientras tengo este poco de carbón en mi dedo, también voy a empezar a arrastrarlo por la nariz también y solo por la parte inferior de las mejillas Pero para hacer eso, sólo voy a girarlo de fondo a mi manera. Sólo me estoy deshaciendo del exceso. Ahora, aquí tenemos una forma áspera. Pero puedo ver que algunas áreas necesitan levantamiento, otras necesitan mezclar. Entonces lo que voy a hacer es usar esta goma de borrar mono para comenzar a mezclar y levantar y sacar algunas de esas luces nuevamente También voy a tener que soplar algo de este carbón fuera del camino. Pero Ahora, al mirar este ojo en este momento, se ve muy, muy acérrimo como si estuviera mirando a ti, el que he dibujado Y eso es porque mis valores tonales están equivocados en este momento Si comparo los dos juntos, se puede ver bajo su ojo en la fotografía, está muy, muy oscura, mientras que todavía no me he oscurecido lo suficiente, y por eso se ve como ojos muy abiertos así, y no queremos eso Nuevamente, oscurecerlo en la esquina, encogerlo hacia abajo. Voy a afinar a la pupila. Dejando solo un poco de luz para el resplanche en el ojo Al hacer esto, puedo resolver esa parte realmente complicada donde está el conducto lagrimal. A veces, si primero haces los bits fáciles, entonces te ayuda a hacer los bits difíciles. Y puedo ver que todavía hay algunas luces que voy a necesitar sacar en un minuto. Y encontrarás esto con carboncillo que es un caso constante de levantar y aplicar, levantar y aplicar porque lleva un tiempo a tus ojos ver todos esos valores tonales porque como te expliqué antes, lo que rodea al color afectará cómo lo percibías Entonces siempre hay este empujar y jalar con carboncillo a medida que empiezas a ver emerger las cosas. Sólo quiero esparcir un poco de este carbón vegetal, pero mis cosas están un poco demasiado sucias. Así que solo voy a frotar el exceso aquí, y eso probablemente debería ser suficiente solo para frotarlo en diferentes direcciones. De hecho, voy a repasar las líneas de la cuadrícula más allá del ojo inicial, solo para darle algo de contexto. Hay algo que necesito arreglar alrededor del ojo en un minuto que voy a mirar en un momento. Oh, estoy contento con la forma superior. No estoy tan contenta con un poco de aquí abajo. De nuevo, voy a darle la vuelta y resolver qué tiene de malo. Esto es un triángulo, y esto no es un triángulo. Es sólo una forma extraña. Necesito reducir eso. Y necesito hacer de eso una forma ligeramente diferente también. Necesito sacar algunos de los oscuros. Sólo voy a volver a establecer algo de la luz que hay debajo. Y ahora voy a establecer algún fondo oscuro el iris. Y luego sólo voy a vestir la zona del conducto lagrimal, que está por aquí y va allá. Ahí hay un puntito. Y ahora solo quiero ordenar algunas de estas áreas por aquí. Sólo voy a usar mi goma grande ahora para hacer esto. Al mismo tiempo, va a frotar de la rejilla ma. Si encuentras eso cuando estás frotando carboncillo sobre papel, terminas con marcas blobby que no quieres Lo que es útil es dejar algunas de las marcas de goma ahí, y te mostraré por qué en un minuto. Voy a deshacerme del resto de la grilla. Porque con un dedo un poco sucio y frotaciones, entonces lo que podemos hacer es hacerlo suave y va a darle la vuelta para mostrarte Solo voy a frotarlo, y suavemente, lo mezclará en un tono mucho más agradable Sólo voy a añadir un poco de luz en su frente. Y hay un poco de luz agradable que acaba de entrar en esa sección de ahí. En esta etapa, esta es la única vez en la que probablemente querrás poner algunos detalles. Y todo lo que voy a hacer es simplemente meter algunas pequeñas secciones de cejas Voy a usar este lápiz carboncillo. Es bastante bonito y agudo. Yo sólo voy a literalmente simplemente motearlo así, solo para obtener algunas formas de cejas Y es realmente el único detalle que realmente necesitamos para poner y oscurecer algunos de estos oscuros, también. Ahí está muy oscuro. Cuando mires esta fotografía muy de cerca, verás que también hay algunas pequeñas pestañas justo en la parte inferior No te darías cuenta cuando miras por primera vez la foto. Pero cuanto más lo mires, más verás. No tiene que ser exacto. Porque las pestañas no son exactas. Van por todo el lugar. Toma un poco de luz. Siempre hay tiende a haber un poco de luz justo encima de la frente así Estoy usando mi goma grande solo para revelar un poco de. Y luego estoy usando el plano de la goma así para conseguir unos grandes trazos. Y luego, otra vez, otro dedo sucio y un frote solo para volver a mezclarlo. Y creo que ya casi estamos ahí solo un poco de oscuridad aquí. Ahora ya conoces las técnicas básicas. A continuación, pasaremos a cómo crear un retrato atmosférico y dónde obtener tus fotos de referencia. 9. La esencia de un retrato atmosféricoLa esencia de un retrato atmosférico: En esta lección, vamos a ver qué fotografía hace para un buen retrato atmosférico y de dónde sacarlos. ¿Qué hace que una fotografía sea buena para crear un retrato atmosférico? Tenemos que estar buscando algún tipo de estado de ánimo en el retrato. Podría ser una fotografía de alguien que se veía triste o alguien que se veía realmente poderoso. Tiene que ser provocador de pensamiento. Entonces no estamos buscando la fotografía promedio de Smiley. No necesitamos mucho detalle en la fotografía. De hecho, los detalles pueden ser un poco de distracción. manera abrumadora, tiene que ser la sensación y el estado de ánimo de la fotografía Tiendo a buscar fotografías que tengan un contraste tonal muy, muy fuerte, oscuros oscuros, luces claras y algunos tonos medios Y tiene que haber algo ahí que me vaya a llamar la atención. Aquí tengo dos fotografías para mostrarte. Éste, por ejemplo, me llama la atención porque tenemos un punto culminante muy agradable justo en el arco de la ceja y en el pómulo, y el resto es Por lo que de inmediato, me atraen a esta sección. En esta fotografía de aquí, me siento atraído por la sección de la nariz y la frente y el estado de ánimo total de la misma, también. Me encantan los oscuros y las luces. Y recuerda que el ojo siempre se siente atraído por estas zonas de contraste oscuro y claro. Entonces de inmediato, me siento atraído justo en medio de la cara de esta mujer. Por eso consideraría estas dos fotografías realmente sobre la fuerza de los valores tonales en ellas. Otra razón por la que podría considerar una fotografía es por el poder que se muestra en la cara de la modelo. Y voy a mostrarte un ejemplo de eso. En esta, me gusta mucho, mucho la mirada de la modelo. Es muy directo y muy poderoso, y te atrae directamente. Entonces esta sería una fotografía realmente buena para usar como base de un retrato carboncillo. Y no te preocupes si toda la cara no está en la fotografía. Te voy a mostrar un ejemplo. En esta fotografía, ni siquiera tenemos la cara completa. De hecho, los ojos de la modelo están cerrados y gran parte está cubierta de pelo, pero aún así transmite una sensación de movimiento y emoción muy fuerte Y el cabello es una gran herramienta líder en cuanto a composición, y es algo que voy a estar usando mucho en nuestro proyecto final. Al mirar una fotografía, puede haber cosas que no son todo adecuadas para tu retrato, y es muy bueno abordar algunos de estos temas porque esos temas seguirán ahí cuando vengas a dibujarlo. Podría ser que tal vez haya una mano en el camino o un pelo que está fuera de la vista que querrás traer a tu retrato final. Y puedes decidir que te vas a burlar de algo antes de comenzar con tu verdadera obra. Y voy a mostrarte un ejemplo de eso. Esta fotografía, es una fotografía muy, muy fuerte, y de hecho, va a ser la que usemos con nuestro proyecto final. Pero desde un punto de vista artístico, como espectador, solo tiendo a mirar arriba y hacia abajo, y no miro a mi alrededor. Cuando vengo a hacer el retrato final, entonces voy a querer guiar el ojo del espectador alrededor del retrato. Y así por esa razón, me gustaría introducir elementos de cabello, por ejemplo. Puedes hacer un simulacro en la vida real o digitalmente. Y esto es una maqueta digital. Puedes ver aquí tenemos la misma cara, y todo lo que he hecho es introducir algunos cabellos usando Procreate, solo para ver si la imagen quedaría mejor con algo de pelo en cuanto al retrato Y he decidido, sí, cuando vengamos a dibujar esto más adelante, entonces introduciremos algunos elementos de pelo en la pieza final. ¿De dónde nos apoderamos de hermosas referencias como estas? Puede ser que los podamos tomar nosotros mismos , pero si no somos capaces de hacerlo, entonces te voy a dar un par de ideas de donde puedes obtenerlas. Sólo voy a sacar esto del camino para poder mostrártelo. A la hora de encontrar las fotografías adecuadas, tenemos que asegurarnos de que sean buena calidad y que no tengan ninguna restricción de derechos de autor. Y encuentro uno de los mejores sitios para que este sea Unsplash. El sitio Unsplash es www.unsplash.com. Y ahora vamos a entrar en este sitio, y voy a mostrarte cómo lo uso. Ya estoy en el sitio, y hay un botón de búsqueda. En el botón de búsqueda, estaría poniendo cosas como retratos femeninos o mujer modelo, y eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Entonces vamos a entrar en el motor de búsqueda. Y vamos a poner modelo mujer, Enter. Aquí verás montones y montones de imágenes diferentes subiendo. Algunos son de color, otros en blanco y negro. Ahora, automáticamente podrías ir por los blancos y negros, o podrías decidir que el color uno podría ser interesante y yo lo desaturaré en una etapa posterior Cuando veas una fotografía que realmente te llama la atención, entonces puedes hacer clic en ella, y revelará el nombre del fotógrafo. Entonces, si presionas el nombre del fotógrafo, te llevará a su página, que te mostrará el resto de su portafolio. Y esto puede ser realmente fascinante. Te dará una idea de si este fotógrafo coincide con el tipo de estilo que buscas Una vez que encuentres una imagen que te interese , digamos, por ejemplo , ésta, la presionaríamos, y nos permite descargar la imagen simplemente presionando esta flecha aquí. Ahora podemos verlo o descargarlo directamente en nuestro disco duro. Y a medida que lo hagas, te pedirá que le des crédito al fotógrafo cada vez que lo uses o lo publiques, digamos en redes sociales. Este fotógrafo en particular es uno de mis favoritos, y todos sus detalles están en la sección de recursos de esta unidad. Ahora bien, una de las otras formas en que puedes obtener una fotografía es contactar directamente con el fotógrafo y ojalá con la el fotógrafo y ojalá con la modelo para obtener permiso de esa manera. Esta es una forma mucho mejor de obtener una referencia fotográfica porque sería mucho más única. Te voy a mostrar tres ejemplos de veces en las que he hecho justamente eso. Vamos a salir de esta imagen y llevarte a algunas otras imágenes. En este caso en particular, vi esta imagen en Internet de Cillian Murphy, y simplemente realmente, realmente me encantó la Pero sabía que podría haber problemas de derechos de autor, y era parte de una sesión de moda de revista. Entonces descubrí quién era el fotógrafo, Vasilis Caris, y lo contacté directamente y le pedí permiso para dibujarlo Y por suerte estuvo de acuerdo. Terminé dibujando esto en carboncillo. Y justo debajo, tenemos la imagen final. Y hemos hecho algunas modificaciones a la fotografía original. Por ejemplo, en la fotografía original, se trataba de una sesión de moda. Entonces había algún tipo de pantalón brillante que mostraba que no quería mostrar particularmente en el retrato final. Lo recorté ligeramente diferente. En el retrato final, realmente quería que el énfasis estuviera en el sillón tatty y en la cara Si volviera a hacer este retrato, probablemente lo recortaría de otra manera, porque en realidad, no me gusta tanto el hecho de que haya dejado su mano de este lado. Probablemente lo recortaría así, así que es la cara y la silla que muestran. Te voy a mostrar otro ejemplo. En este caso, me encontré esta hermosa fotografía en Instagram de Nirav Es absolutamente impresionante. Es realmente un motivo, y pensé que eso sería un retrato muy, muy bonito. De nuevo, contacté tanto a Nirav como a Lauren, la modelo, que creo que está en Nueva York, y pedí permiso Se lo dieron y fueron realmente complementarios, en realidad, sobre la pieza final. Creé una pieza recién concentrada en la cara. Como pueden ver, en la fotografía de Nirav, tenemos mucho más pelo, y también tenemos una mano Pero en mi caso particular, era la cara que me interesaba, y era esa a la que quería atraer al espectador. Fue muy agradable porque terminé enviando esta imagen tanto a Lauren como a Nirav, y ambos estaban muy contentos con Ahora voy a mostrarte el tercer y último ejemplo de contactar directamente a un fotógrafo. En este último caso, esta es una fotografía de alguien llamado Anazia. Conocí a Anna hace dos o tres años Teníamos un espectáculo en Nueva York, y Anna era la encargada de la galería. Y también pasa a ser modelo. Nos llevamos muy bien. También noté que consiguió una página de Instagram, pero obviamente todo el trabajo de modelaje. Y le pregunté si podía usar una de esas imágenes. Y también lo consulté con el fotógrafo, y ambos fueron lo suficientemente amables como para decir, sí Y así usando esta imagen, creé una pieza carboncillo. De nuevo, te darás cuenta de que me he llevado el folleto, y me acabo de concentrar en la cara He permitido un poco de blanco en esta sección porque quiero dirigir al espectador. De la cara, de vuelta a esta zona de contraste tonal aquí y luego de vuelta a la cara Observe también que he usado mucho pelo para llevar al espectador a la pieza. En resumen, si puedes obtener una fotografía única hablando con el fotógrafo y la modelo, definitivamente esa es la mejor manera de hacerlo. Entonces ahora ya sabes de dónde sacar una fotografía. En la siguiente lección, vamos a elegir una fotografía. Te voy a enseñar cómo hacerlo amigable con el carbón. 10. Elige una fotografía y hazla amigable con el carbón: En esta lección, vamos a discutir formas de hacer que una fotografía sea amigable con el carboncillo, y vamos a estar usando Procreate Pero también puedes usar Photoshop o incluso tu teléfono, para que no tengas que usar software costoso. Ya he importado esta fotografía a Procreate. Y este es el que vamos a usar para nuestro proyecto final. Me encanta esta fotografía por los fuertes valores tonales y el sentido de poder que esta mujer está transmitiendo Ahora, con toda honestidad, no necesito hacerle mucho a esta fotografía para que sea amigable con el carboncillo porque es una fotografía tan brillante. Pero va a haber momentos en los que podrías necesitar hacerle cosas, particularmente, por ejemplo, si es en color. Y te voy a mostrar algunas formas en las que quizás quieras modificar o modificar una fotografía En primer lugar, si, por ejemplo, una fotografía estuviera en color, querrías desaturarla. Te será mucho más fácil ver los valores tonales si el color ha sido eliminado en primer lugar Si esta fuera una fotografía a color, estaría entrando en esta sección aquí. Yo estaría entrando en la sección que dice tonalidad, saturación y brillo. Y abajo, aquí tienes algunas opciones donde puedes ajustar todas esas con solo mover las barras hacia arriba y hacia abajo. Y, claro, no va a hacer ninguna diferencia a esta fotografía porque ya está desaturada Pero una que resulta particularmente útil es esta barra de brillo. Y esto o bien iluminará u oscurecerá tu imagen, así Pero de nuevo, es una imagen bastante buena de todos modos, así que la dejaría como estaba. Una de las otras cosas que haría es aplicar una cuadrícula a la fotografía. Ahora bien, puedes hacer esto después cuando hayas impreso tu fotografía con un cuchillo Stanley y una regla, pero de esta manera es mucho más fácil porque te ahorra tener que hacerlo. Yo entraría aquí en esta barra de herramientas. Iría a Canvas, guía de dibujo, y automáticamente, se aplica a la cuadrícula. Esta grilla podría no ser el tipo de grilla que quieres. Los cuadrados pueden ser demasiado grandes, y podrías pensar, Bueno, quiero cuadrados más pequeños porque me va a ayudar a cuadrículas en el proceso final. Aquí, puedes editar la cuadrícula, y puedes hacer cajas realmente pequeñas o muy grandes. Y me conformaría con algo probablemente de ese tamaño. Y entonces cuando esté contento con eso, presionaré hecho. Y se puede ver ahora que está pre cuadriculada. Pero el problema es, piensas, bueno, cuanto eso se imprima, esa cuadrícula no va a quedarse encendida porque solo será una fotografía sin cuadrícula. Entonces lo que tiendo a hacer en esta etapa es que voy a hacer una instantánea de la pantalla, así. Voy a presionar este botón aquí y el de arriba. Ahora, esa fotografía se guardará en mi álbum de fotos en este iPad. Y a partir de ahí, puedo imprimirlo en mi impresora usando papel fotográfico satinado, y luego está todo listo para dibujar. En la siguiente lección, te llevaré por el siguiente paso, que es cuadrar la cara y comenzar a dibujarla 11. Cómo cuadrículas de la cara: Entonces, en esta lección, llegarás a cuadricular la fotografía en el papel usando el método que te enseñé antes. Entonces aquí notarás que ya he pre cuadriculado el papel Pero solo como recordatorio, cuando vengas a cuadricular el papel, asegúrate de no presionar demasiado con tu lápiz porque no quieres surcos en el papel. Y además, quieres poder frotar las marcas de la cuadrícula una vez que hayas terminado tu retrato. También notarás que los tamaños de estas cajas aquí en esta cuadrícula son exactamente los mismos que los de la fotografía. Y tienen un centímetro de ancho. Ahora voy a empezar a dibujar la cara sobre el papel, usando exactamente las mismas técnicas que usábamos cuando dibujamos el ojo. Voy a estar mirando primero las formas más grandes. No voy a ir por las formas difíciles. Ojalá, todos caigan en su lugar. Y voy a estar viendo tramos intermedios y puntos de intersecciones que me facilitan mucho dibujar Y así con eso, vamos a empezar. Voy a usar un lápiz cuatro B porque es agradable y suave y no va a sangrar demasiado el papel. Tiendo a trabajar con la fotografía muy cerca del papel. Lo hace mucho, mucho más fácil. Necesitas un punto de partida. Lo que puedes hacer es contar en el número de cajas en la fotografía y también en el papel. Me gustaría comenzar por la parte superior de la frente. Voy a contar entre tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco. Sé que la frente es una rotonda aquí. Y una vez que tenga listo ese punto, podré continuar. Entonces ahora voy a empezar a dibujar la forma más grande. Solo estoy mirando formas más fáciles en este momento, así puedo ver aquí que hay un triángulo, que está aquí. Y eso me permite unir casi como punto a punto, puedo unir estas dos secciones juntas. Esto no tiene que ser realmente exacto en esta etapa. Es solo para asegurarse de que todo termine en el lugar correcto. Muy a menudo, he intentado ala al no molestarme en cuadrículas o dibujar primero mi cuadrícula, y luego he hecho un ojo bellamente rendido, y luego otro y descubrí que están completamente en Entonces es una muy buena idea solo bajar esas formas básicas en esta etapa. Sólo estoy mirando las grandes formas. Y puedo ver que aquí hay una bonita forma de triángulo que es fácil de dibujar. Entonces vamos a meter la barbilla. Y estoy dibujando no necesariamente el mentón, sino la forma negativa. Estoy mirando esta forma negra, oscura para ayudarme a dibujar el mentón. Probablemente no me voy a molestar aquí porque no es una sección particularmente interesante de la cara a la que quiero llamar la atención. Se puede ver con esta mano, tiendo a seguir la imagen por ahí porque me ayuda a no olvidar dónde estoy mientras hago mi dibujo. Simplemente me ayuda a concentrarme. Esto es muy útil. Aquí es una intersección, y sé que va justo ahí. Entonces ahora tenemos el contorno básico de la cara. Esa es una forma grande, grande. La siguiente forma grande que puedo ver es el cuello y esta gran sombra pasando. Estoy buscando el costado del cuello, y puedo ver que eso es por aquí. Y su saltador se reduce a sobre esta sección, pero probablemente no me moleste en dibujar eso. Yo sólo estoy mirando esta sombra, dibujando eso más o menos adentro y la manzana de Adán. Y estoy bastante contento con esa forma, pero sólo voy a hacer una doble comprobación rápida para comprobar que todo está en el lugar correcto. Se ve bien. Una vez que haya hecho la forma grande general, voy a buscar algunas de las formas más fáciles de dibujar. Voy a estar buscando puntos de intersección donde de repente pueda dejar caer cosas Al mirar esta fotografía, puedo ver que tenemos la parte inferior de los labios que comienzan en un punto medio, así que podemos empezar a dejar caer eso Esto aquí representa esta sección aquí. Solo lo estoy dibujando aproximadamente. Voy a apretarlo cuando llegue al punto de carboncillo. Esta zona de los labios es enorme. Ocupa una caja entera aquí y una media caja aquí y una media caja aquí, lo que no esperarías. Esta sería una fotografía bastante difícil de dibujar sin una cuadrícula porque para hacer la vida aún más difícil, está un poco acortada en que el espacio modelo está mirando a la cámara así, así que todo está un poco más distorsionado de lo Es por ello que la grilla es realmente útil. La otra forma que estoy viendo en momento es esta muy bonita línea oscura. Está casi en paralelo a esta cuadrícula horizontal aquí, pero no del todo. Para que podamos dejar caer eso. Comienza aquí, baja hasta aquí. Estoy viendo esta forma de triángulo aquí. Ese es un espacio negativo, de verdad. Estoy tratando de dibujar los labios, pero estoy usando el espacio negativo del que hablamos para ayudarme a dibujar los labios. Ese triángulo va aquí. Ya ves como eso hace un triángulo con el resto de la grilla. Y eso asegura que sea el ángulo correcto para que bajen los labios. Cuando dibujas y dibujas de la manera que yo estaba explicando usando el lado derecho del cerebro, es casi como si tu cerebro tuviera que hacer un cambio mental y empezar buscar las cosas que no puedes nombrar. Y esto realmente te ayudará a dibujar. Entonces no necesariamente miras los labios. Estás mirando las formas fuera de los labios para ayudarte a dibujar. Esa es más o menos la forma del exterior de la boca. No me voy a preocupar demasiado en esta etapa por meter los dientes. Lo averiguaré en un minuto. Voy por las formas fáciles primero. Lo siguiente que quiero abordar es la nariz y las fosas nasales. Una forma agradable para ver. Son agradables y oscuros. Vamos a localizar donde necesitan estar las fosas nasales en nuestra red La parte superior de la fosa nasal está aproximadamente a la mitad esta cuadrícula por aquí Aquí hay un punto de intersección útil, que nos da la parte superior de la nariz. Y se puede ver que voy a revolotear por la nariz, no en ningún orden lógico Son solo las partes fáciles que puedo ver primero. Y puedo ver que esta línea es fácil de calibrar al lado de la cuadrícula. Entonces ese va a ser el próximo que dibuje. Y no estoy presionando fuerte porque no quiero comprometerme demasiado con esto en esta etapa, una idea de dónde tienen que estar las cosas. Estoy razonablemente contento con la nariz. Entonces ahora voy a hacer mi camino por la cara para dejar caer el Is adentro. Y nuevamente, busco puntos de referencia fáciles. Y puedo ver que el punto de referencia más fácil para mí en esta etapa es probablemente el rabillo del ojo aquí abajo, que parece caer por aquí. A y voy a dibujar el lado opuesto. Los ojos son bastante difíciles de hacer para que la esfera y la forma sean correctas, así que solo voy a esbozarla a la ligera en esta etapa, pero probablemente termine cambiándola después. Estoy viendo este bloque de negro refiriéndose a una lección anterior cuando estaba diciendo acerca de conseguir el blanco de los ojos. tenemos una forma muy oscura Aquí tenemos una forma muy oscura donde apenas podemos ver el blanco de los ojos. Podemos tener una oportunidad en solo dibujar esa sección en. Incluso en esta etapa, es bastante útil entrecerrar los ojos porque te ayudará a ver esos valores tonales Ahora estoy echando un vistazo a las cejas. Vienen a la mitad de esta caja de aquí. Estoy viendo esta pequeña forma de triángulo, que me dará un poco de plataforma de aterrizaje para el resto de la ceja. Oh. Mm voy a darle la vuelta a la imagen al revés ahora, para ayudar. Sólo para verificar dos veces. Y eso es toda la información que quiero poner en esta grilla. Como puede ver, ahora tenemos nuestra grilla terminada. He utilizado algunos de los consejos y trucos que describí antes para lograrlo. A menudo busco triángulos en espacios negativos. Me parece que son fáciles de dibujar. Estaba buscando intersecciones. Y también, cuando vine a hacer partes de la cara, volví el papel boca abajo para ver algunas de esas formas más complicadas Se ve muy extraño en esta etapa, particularmente este ojo. Pero en realidad, eso es porque esta forma aquí está casi en total oscuridad, así que ésta se renderizará prácticamente en negro, y todo empezará a tomar forma. Con la siguiente sección cuando aplicamos el carbón, y ahí es cuando empezaremos a ajustarlo aún más y afinarlo En la siguiente lección, comenzaremos aplicar carbón al dibujo cuadriculado, y revisaré 12 reglas de oro para ayudarte a aplicar el 12. Primeras capas y reglas de oro: Esta lección, vamos a empezar a aplicar nuestras primeras capas de carbón. Y entonces también voy a pasar por 12 reglas de oro para ayudarte a aplicarla. En primer lugar, sólo estoy echando un vistazo rápido a la imagen cuadriculada que he dibujado y a la fotografía Y esto demuestra realmente claramente la importancia del sombreado. Se puede ver que esta mejilla se ve mucho más ancha que la mejilla de la fotografía Y aunque los contornos están en el lugar correcto, la razón por la que esto se ve mucho más amplio es porque esto está sombreado, y esto solo te muestra la importancia de cómo el sombreado puede hacer que la forma de la cara cambie por completo También notarás, como se mencionó anteriormente, que este ojo se ve realmente extraño. Pero cuando empecemos a aplicar negro al ojo, como en la fotografía, todo empezará a tomar forma. Al principio, voy a empezar con mis oscuros. Esto es porque tengo el dibujo pre cuadriculado, así puedo aplicar los oscuros Si estuviera dibujando incluso de la vida ligera, entonces comenzaría primero con mis valores más ligeros para poder seguir ajustando Pero las zonas más oscuras que puedo ver en esta fotografía son las cejas, los ojos, las fosas nasales, de la nariz, y justo dentro del También alrededor del borde de la cabeza, también. Voy a empezar con los ojos para que pueda llegar a ellos fácilmente sin estirarme. Voy a darle la vuelta al papel al revés. Porque quiero conseguir precisión con mis oscuros, voy a usar el lápiz suave de seis B que he afilado hasta un punto fino Y como dije antes, trata de no ponerte perezoso. Si encuentras que el punto está embotado, asegúrate de afilarlo Voy a empezar con los ojos antes que nada. Notarás en el ojo, hay este pequeño punto de luz. Sería bueno que pudiéramos mantener esa luz. Podría terminar siendo borrada con pólvora. Y si lo hace, entonces puedo arreglarlo después ya sea con una pluma de gel o carboncillo blanco o incluso una goma de borrar Pero por ahora, voy a hacer ese puntito blanco un poco más grande de lo necesario para dar cuenta de la cantidad de polvo de carbón que vamos a estar aplicando a través del proceso. Ahora, estoy aplicando cuidadosamente el carbón negro al dibujo previamente cuadriculado. Pero esta vez me estoy concentrando sólo un poco más. Cuando confío con el contorno de la forma, voy a sombrearla usando el carbón negro. Y como puedes ver, todo ese ojo es realmente solo una forma negra. Si tienes dudas sobre si tienes todo en el lugar correcto, recuerda, puedes plegar estas fotografías y compararlas y contrastarlas para comprobar que todo esté en línea. Te voy a mostrar cómo. Al colocar la fotografía justo al lado de la imagen cuadriculada, solo puedes verificar que algo así como las pestañas estén aproximadamente en el lugar correcto Puedo ver aquí que están sobre donde necesitan estar. Creo que en la cara, es particularmente importante acertar estos detalles. De lo contrario, algo simplemente se va a despreciar si no está bien. Estoy bastante contento con los oscuros de ese lado. Yo sólo voy a pasar a los oscuros de este lado. Y para que sea más fácil, voy a doblar la fotografía la mitad para que no me distraiga por este lado Curiosamente, encontrarás que cuando los cirujanos estén operando, también tendrán un área muy pequeña solo para trabajar Y cuando estaba leyendo el libro de Betty Edwards, no hace mucho tiempo, se refiere a una amiga cirujana suya Y cuando está operando, porque está tanto en la zona y mirando formas cuando está trabajando y operando y está usando el lado derecho de su cerebro, realidad olvidará el nombre de los instrumentos por los que está llamando a la enfermera. Entonces él dirá, tráeme la jig ing Gimi, porque en realidad, cuando estás en la zona y estás dibujando, muchas veces olvidas tu sentido del lenguaje y del tiempo, también Aquí sólo voy a aplicar los oscuros a este ojo de la mano derecha Estoy entrecerrando los ojos solo para ver esos valores tonales. Estoy viendo ese pequeño triángulo de lo que sería la parte blanca del ojo. he dejado aquí. La he dejado muy brillante. Pero después, terminaré manchando eso para que sea un tono medio También notarás que he dejado el blanco del ojo mucho más grande que el de la fotografía para dar cuenta del polvo de carbón que acabará pasando por encima de él. Esta parte del ojo es bastante difícil de hacer, así que lo resolveremos más tarde. Pero mientras tengo esto al revés, bien podría hacer la ceja porque está muy oscura. En esta etapa, no me molestan las pestañas individuales en la fotografía Sólo me interesan los valores de forma y tonales. Es muy fácil en esta etapa comenzar a entrar en detalles, pero es mejor no hacerlo. Y bien podría hacer el otro lado también mientras está al revés. Deliberadamente me voy un poco más ligero con mi toque aquí porque sé que más tarde voy a querer levantar algunas de esas cejas. Si bien tengo esto al revés, bien podría establecer un poco de la línea del cabello solo para darle a la cara un poco de forma, pero no demasiado Y se puede ver aquí abajo del costado de la cara. Está bastante oscuro, así que bien podría simplemente sombrear un poco de eso en. Esos son los oscuros que quiero hacer en la parte superior de la cara Yo quiero hacer las fosas nasales, pero sé que si las hago así, voy a terminar manchando el negro que ya he dejado abajo, así que voy a darle la vuelta al revés voy a terminar manchando el negro que ya he dejado abajo, así que voy a darle la vuelta Ahora bien, estas fosas nasales son una forma realmente complicada, así que tómate tu tiempo en Yo Hemos hecho las cejas, los ojos, las fosas nasales La siguiente sección más oscura es justo dentro de la boca. Y nuevamente, tómate tu tiempo en esto, consigue tus medidas bien. Las medidas más fáciles de ver en esta fotografía en particular son debajo del labio y esta sección aquí justo debajo de los dientes. Entonces los dibujaremos primero porque son los bits más fáciles de hacer. Este punto es bastante importante. Así que simplemente colocaremos un punto donde queremos que esté este punto final. Y creo que es por aquí. Lo mismo de este lado. Está aproximadamente a mitad de camino a lo largo de esta grilla Sé que ya lo dibujamos, pero necesitamos ser más precisos ahora. No sube en línea recta. Me curvo hacia adentro y luego sale. Aquí es donde realmente necesitas mirar de cerca. Recuerda que mencioné que mirar blanco y negro y los medios tonos es un poco como entrar en una habitación oscura Bueno, este es el caso. De pronto, cuando miras esta fotografía muy de cerca, verás que no solo los dos dientes frontales los que se revelan. También están los dos dientes a un lado. Son de color gris muy oscuro, pero solo están ahí. Y este de aquí se extiende a ambos lados de esa cuadrícula. Solo necesitas asegurarte de que se muestre en tu dibujo. No presiones demasiado fuerte aquí porque los dientes son bastante ligeros, y es posible que tengas que ajustar las cosas un poco más tarde Así que solo ponte ligeramente el labio superior. Entonces ahora hemos establecido los oscuros de las cejas, los ojos, las fosas nasales y la boca Y la siguiente gran sección de oscuridad está debajo de la barbilla. Y esta es una forma realmente interesante. En realidad es lo que creo que hace que sea un retrato realmente poderoso es la forma de la barbilla, para ser honestos. Entonces queremos asegurarnos de que esto sea correcto. Sólo voy a esbozarlo primero, luego se curva en línea recta y luego fondo. No voy a molestarme tanto por los oscuros por aquí todavía porque probablemente vamos a hacer estallar poco de pelo ahí y algunos trozos y pedazos Aunque realmente me encanta esta fotografía, quiero que pase un poco más por fuera para atraer al espectador fuera de la cara, así como dentro de ella. Pero por ahora, sólo vamos a sombrear esta sección bajo la barbilla oscura. Debido a que estamos cubriendo un área bastante grande que va a ser realmente nuestra oscuridad más oscura, bien podríamos usar el bloque grande de carbón y ahorrar usando nuestro lápiz Sólo voy a soplar un poco del polvo solo para ver con qué nos queda. Revelará el papel debajo y si necesito poner más perros. Y estoy bastante feliz que tengamos a todos los oscuros en el lugar correcto Ahora voy a estar trabajando en los medios tonos. Así que necesito ser un poco más cauteloso porque tal vez quiera levantar algunos de los tonos oscuros y medios para revelar algo de la luz del papel Entonces voy a estar usando palos de sauce y mezclando tocones y quizás mis dedos Comenzando con el tocón de mezcla, solo voy a sumergirme en un poco de este carbón aquí y comenzar a establecer algunos de los tonos medios Los tonos medios que estoy mirando están alrededor de los ojos, aquí, alrededor de la nariz, y en realidad estos medios más oscuros alrededor de los labios Cuando se trata de los labios, probablemente solo extenderé algo de la oscuridad que ya está ahí. Pero empezaremos con los ojos, antes que nada, porque son lo más fácil de ver. Solo estoy soplando el exceso y solo aplicándolo suavemente. No demasiado pesado por si necesito levantarlo. Es increíble lo lejos que llegará un poco de polvo de carbón en uno de estos tocones Me he dado cuenta de que algo no está del todo bien aquí, así que voy a arreglarlo enseguida. Siento que estas pestañas han bajado demasiado y necesitan cruzarse. Voy a coger el lápiz de carbón negro y sólo ponerlos en la dirección correcta. Como doble comprobación, sólo voy a poner mi fotografía justo al lado solo para comprobar que está en la sección correcta. Creo que es un poco alto. Sólo voy a borrarlo para bajarlo. Voy a usar el borrador mono porque es una herramienta de precisión Ahora, es sólo un pequeño detalle, pero es algo así que si no arreglas, simplemente va a quedar mal. Algo simplemente se va a despreciar cuando termines el retrato. Voy a continuar ahora con los medios tonos. No me preocupa tanto la textura o la forma. Yo solo quiero acertar el tono en este momento, así que arreglaré la textura más tarde. Y recuerda, puedes usar estos tocones en las puntas y también en los bordes Estoy bastante contento con los valores tonales en ese ojo. Sólo voy a echar un vistazo debajo del ojo y el costado de la nariz. Puedo ver que aquí hay una sombra oscura, justo debajo del ojo, y esto será ideal para usar. Estamos llegando a la zona de los labios. La razón por la que no estoy haciendo el lado izquierdo de la cara es porque voy a terminar manchándola, así que voy a girar hacia la zona de los labios en esta etapa Y lo que voy a hacer es arrastrar esos oscuros para sacarme estos tonos medios más oscuros Este es un poco de luz realmente importante en la parte superior del labio, haremos que el retrato final aparezca más tres D si dejamos eso brillante. 13. Aplicación del carbón: Um estoy tendiendo a salir en dirección a los labios, así no tengo que arreglarlo después Y luego voy a hacer lo mismo por el labio inferior. Estoy presionando más fuerte cuando quiero ir más oscuro. Se puede ver como empiezan a tomar forma los labios. Ahora tenemos al menos dos, bueno, realidad tres valores tonales ahí dentro, oscuro, medio y luz Sólo estoy tratando de calibrar esta forma aquí. Y nuevamente, parece un triángulo que apunta hacia abajo. Puedo ver este dedo gordo en forma de triángulo aquí. Es un poco más claro que los labios, así que voy a voltear hacia el lado más limpio del muñón para obtener este tipo de forma de triángulo Y puedes ver aquí cómo esa línea negra se extiende aquí abajo por debajo de la marca de la cuadrícula. Ahora estoy razonablemente contento con los labios, así que voy a dirigir mi atención a esta otra derecha, y voy a girar el papel al revés. Esta etapa, estoy feliz de que tengo algunos valores tonales abajo en los ojos y la nariz y la boca Y solo quiero moverme más alrededor línea del cabello solo para obtener un poco más de forma y forma alrededor de la cara Entonces voy a darle la vuelta para hacer eso. Para ello, voy a usar una mezcla de palitos de sauce y carbón comprimido Este palo de sauce es un poco grande por el momento, así que sólo voy a romperlo por la mitad Y también es un poco demasiado redondo. Así que voy a simplemente frotarlo en un trozo de papel de repuesto solo para aplanarlo un poco Y todo lo que voy a hacer son solo algunas marcas ásperas solo para recordarme dónde voy a atar un poco de pelo más adelante. Sé que en este lado de la mejilla, está bastante oscuro y queremos estrecharlo justo adentro Voy a usar una mezcla de sauce, y luego con mis dedos, voy a mezclarme algunos de los oscuros Pero primero voy a bajar el sauce. Apenas más o menos. Esta parte del mentón es bastante ligera, así que deliberadamente voy a no poner demasiado sauce en esa sección Justo debajo del labio hay luz y justo aquí hay luz. Y voy a hacer esto aún más pequeño. Y es en este punto que empiezas a perder tu grilla. Entonces, lo que tienes que hacer es confiar en las formas dentro de la cara para informar dónde vas a poner otras partes y piezas. Tan efectivamente, se convierten en su sistema de red a partir de ahora. Yo solo voy a ponerme un poco más oscuro aquí y luego empezar a mezclarme en la cara. Y deberíamos empezar a ver la cara adelgazada un poco. Ahora estoy entrecerrando los ojos mucho más porque quiero ver esos grandes valores tonales Así que con solo usar un dedo, voy a empezar a mezclarme en la pelea. Notarás en la fotografía que esto es bastante ligero. Esto es bastante ligero, tanto las mejillas, en realidad, como la barbilla. Voy a adaptarlo un poco porque quiero que el espectador vaya más o menos por la cara, a los ojos y retroceda. No quiero que se distraigan demasiado por la ligereza en las mejillas y en la cabeza o en la frente Mi valor tonal va a ser un poco más oscuro en esta instancia No mucho, sino un poquito. Quiero mantener esta sección justo debajo de la nariz, bastante ligera, así que no voy a poner mi dedo justo ahí en este momento. Ahora lo que estoy viendo son estos valores tonales por el lado de aquí y voy a usar mi dedo para comenzar a mezclarlos Quiero deshacerme de todos los bits blancos que hay debajo de aquí, así que voy a presionar bastante fuerte. Y antes de que mi grilla desaparezca por completo, voy a usar lo que queda de ella solo para decirme dónde poner algunos tonos medios. Sólo voy a dibujar lados del cuello solo para no pasar. Sólo voy a caer un poco de pelo en un poco más. No se parecerá mucho al cabello en esta etapa. Simplemente cayendo en algunas tonalidades. Si miramos dónde estamos con el retrato en este momento, lo que me destaca es que los ojos se despierten. El de la izquierda está cayendo en comparación con uno de la derecha. Pero en realidad, porque supongo que el modelo tal vez se inclina hacia adelante, ese es el caso en la fotografía, también Una vez que obtengamos nuestros valores tonales completamente correctos y agreguemos cosas como pestañas y hagamos las comprobaciones dobles finales, esto se solucionará por sí mismo. No pierdas la fe si el tuyo se ve similar y un ojo se ve más bajo que el otro ojo. Entonces lo siguiente lo que quiero hacer es simplemente pasar por 12 reglas de oro o consejos que ojalá te ayuden a hora de crear tu retrato. El primero es, y así es como lo hago yo, no todo el mundo lo hace es empezar primero con tus oscuros Como hicimos con esta, comenzamos con los ojos, las fosas nasales y la boca usando herramientas de precisión, y luego herramientas más grandes para áreas más grandes Dibuja primero las formas más grandes. Nuevamente, entrecerrar los ojos. Te ayudará a ver las formas más grandes. No se empantanen en detalle en esta etapa. Eso viene justo al final. Si te empantanas en los detalles y luego descubras que tienes algo mal, entonces acabas de perder todo ese tiempo Con carboncillo o con el proceso de hacer un retrato, encontrarás que estás constantemente oscureciendo y relámpago, reevaluando valores tonales Como dije, es como entrar en una habitación oscurecida. Y tienes esa complicación de que los tonos se ven diferentes junto a los tonos a los que están sentados al lado. Así que constantemente estarás oscureciendo y relámpago, así que no te sientas mal por esto El siguiente punto es ir más oscuro de lo que probablemente sientas que deberías. De esa manera, todo le va a dar un puñetazo, y será una pieza realmente poderosa. El siguiente consejo es dibujar lo que realmente ves, no lo que crees que ves. Así que trata de pensar en las cosas en formas como triángulos, oblongos Intenta no desanimarte por el hecho de que es un ojo o una fosa nasal Y como saben, volteamos el papel boca abajo y miramos el espacio negativo para ayudarnos a hacer esto. Mi siguiente consejo es hacer que cada trazo cuente y no dejarse descuidado con tus trazos Lo veo una y otra vez con los estudiantes, particularmente cuando están renderizando el cabello, entran en algún tipo de trance como estado en el que simplemente están disfrutando del movimiento sin realmente mirar lo que están haciendo Y la naturaleza no está regida. Entonces, en realidad, no tenemos el pelo perfecto, en términos generales, con bonitas rayas largas. Y visualmente es bastante aburrido para un espectador mirar una imagen así. Así que intenta pensar en todo lo que estás haciendo e intenta hacerlo un poco aleatorio para que sea interesante. Busca esas gemas escondidas en las sombras. Me recordarás hablando de los dientes, el hecho de que fue cuando los miraste lo suficiente. Había algunos tonos medios ahí dentro. Pero también encontrarás algunas luces realmente interesantes en las puntas de las narices y también en la barbilla Así que busca esos pequeños detalles. A veces, en la parte inferior de la barbilla, obtendrás un poco de luz reflejada, y esto realmente puede realzar un retrato. Opta por valores tonales fuertes. Trate de no ponerlos en todas partes y solo concéntrese en un par de puntos focales porque eso llevará a la vista del espectador a ese punto. Pero siempre que sea necesario, solo revisa dos veces si hay errores. Entonces puedes hacerlo ya sea doblando la fotografía como yo lo hice, sosteniendo tu retrato un espejo o tomando una instantánea con tu teléfono. Es increíble que cuando sostienes el retrato en un espejo, o tomas una fotografía con un teléfono, que cualquier error te salte de inmediato Siempre que sea posible, intenta pensar con anticipación hasta el final retrato. Esto se debe a que van a haber secciones de la pieza que quizás quieras aclarar con mechones de cabello o reflejos en las mejillas No te pongas demasiado oscuro en áreas que vas a necesitar aclarar en una etapa posterior Ten en cuenta cuál es el punto focal de tu retrato. Es fácil dejarse llevar por hacer abstracción y detalles en otra parte del retrato, pero asegúrate de que vuelvan a tu punto focal principal. Y uno de los mejores consejos que puedo darte es que si no se junta, como quieres, es simplemente dejar el retrato y dormir en él y volver a él otro día. Trate de no encharlo o molestarse con él. Es un proceso difícil. No es tan fácil como simplemente copiar un retrato de una fotografía. Vamos a estar usando herramientas de abstracción, y vamos a estar viendo la composición. Así que no todas las piezas podrían tener tanto éxito como te gustaría que fuera. Pero cada vez que algo sale mal, estás aprendiendo. Así que solo tenlo en mente. Estoy dejando todas estas 12 reglas de oro como archivo PDF en recursos. Ahora terminamos esta etapa. En la siguiente lección, vamos a estar prestando en los tonos, agregando algunos oscuros y volviendo a establecer las luces 14. Mezclar y restablecer luces y sombras: Entonces en esta lección, vamos a seguir mezclándonos, restableciendo nuestros oscuros y nuestras luces hasta obtener los valores tonales correctos Luego hacia el final, cuando estemos contentos con nuestros valores tonales, comenzaremos a alisar la superficie de la piel con el pincel Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy mirando la fotografía y estoy mirando el retrato y solo trabajando en las siguientes etapas con las que voy a trabajar. Lo que quiero hacer es lograr un poco de tono en todas partes y deshacerme de algunas de las marcas de cuadrícula debajo de la cara que aún se muestran. Sólo voy a usar mi dedo para hacer esto. Voy a presionar bastante fuerte, y esto también tendrá el efecto de alisar algo del carbón. No estoy buscando una precisión completa aquí, aproximadamente las cosas en el lugar correcto porque puedo sacar el carbón si está mal. Me parece que usar un dedo es un método muy bueno y directo, alguna manera simplemente realmente parece ayudar a obtener las formas rápidamente. Si estoy haciendo pequeños bordes, entonces voy a usar el costado de mi dedo meñique porque si tuviera que entrar con este dedo aquí, voy a terminar manchando donde no quiero manchar Estoy usando el lado de mi dedo aquí. vez en cuando, tus manos se van a ensuciar bastante. Por lo que es bastante útil tener algún pañuelo o algunas toallitas húmedas cerca de ti. La otra cosa a tener a mano es ya sea una hoja de papel de repuesto o un trozo de toalla de cocina, solo para que puedas colocarla sobre secciones con las que hayas terminado y así no termines estropeando tu trabajo Y sólo voy a poner una pieza ahora mismo a mi lado sobre la mesa. Sólo voy a seguir mezclándome con los dedos. Probablemente me voy a ir un poco más oscuro que necesito porque sé que puedo quitarle algo. Puedo ver por este lado, el valor no va a ser lo suficientemente oscuro por mí solo frotándome el dedo, así que voy a aplicar un poco más de carboncillo con un lápiz. Y nuevamente, de este lado, puedo ver que solo necesitas estar oscuro y alrededor del borde del mentón o la línea de la mandíbula. M Esto está teniendo el efecto de adelgazar su cara hacia abajo a la forma precisa. Ahora he movido todo el carbón alrededor. Puedo ver que algunos de estos tonos medios son un poco demasiado claros. Entonces voy a usar esta herramienta de mezcla. Y estoy pensando que a medida que empiezo a mezclarme, probablemente me va a oscurecer lo suficiente. Pero si no, me meteré en algo de este carbón de aquí abajo para usarlo. Primero intentaremos solo con la herramienta de fusión. M Voy a empezar a trabajar en los ojos, y es, como saben, mucho más fácil trabajar en los ojos boca abajo porque están en la parte superior del papel, y también es más fácil ver la forma. Así que voy a dar vueltas todo para que sea más fácil. Este es un ejemplo de dónde usar partes de la cara para ser tu guía. La grilla ya no está. Estoy tratando de juzgar dónde poner esta línea. Estoy viendo esta forma de triángulo entre la nariz y esta línea aquí. Y entonces conozco el espacio que necesito dejar entre los dos. Como estoy oscureciendo todos los pueblos medios, puedo ver que algunos de los pueblos oscuros no son lo suficientemente oscuros Entonces, al mismo tiempo, voy a arreglar estos. Para las secciones más pequeñas, sólo voy a usar el lápiz carboncillo, que he vuelto a afilar hasta cierto punto También puedo ver que la forma de este ojo no es del todo correcta. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Es sólo un pequeño detalle, pero es importante. Esta forma sube así, mientras que mi forma va demasiado recta, así que voy a usar mi goma de borrar y frotar un poco del ojo. Y es sólo un pequeño ajuste, pero son pequeñas cosas así las que marcarán una gran diferencia. Entonces notarás que estoy usando dos o tres herramientas al mismo tiempo porque estás constantemente cortando y cambiando y tomando decisiones Y estoy razonablemente contento con ese ojo AHORA, así que voy a mirar este ojo ahora y solo comprobar que los valores tonales son correctos Para hacer la vida más fácil, voy a doblar esta fotografía y tenerla justo al lado, poder concentrarme en esa sección. Aquí, puedo ver que esta forma aquí está completamente equivocada. Algo de esto debería ser ceja y algo de ello debería ser más ligero. Entonces voy a arreglar esto ahora. Estoy razonablemente contento con los ojos. Ahora quiero mirar los labios porque puedo ver que en comparación, son bastante ligeros y necesitan oscurecerse mucho más Eso es lo que voy a hacer a continuación. 15. Cómo ajustar las luces y las sombras: Acabo de notar que las fosas nasales o la nariz son un poco demasiado ligeras. Entonces otra vez, sólo voy a volver a aplicar los oscuros. Y si quiero ir muy oscuro, lo que hago, voy a usar un poco de bloque de carbón y simplemente literalmente just.it en las zonas donde quiero que se oscurezca Ahora puedo mezclarlo con cierta precisión. Se puede ver a medida que empiezo a difuminar los carbones oscuros, cómo los oscuros se vuelven más claros y por qué solo tienes que seguir colocándolo Porque a medida que lo difuminas, todo está levantando. Estoy razonablemente contento con los tonos oscuros y los tonos medios, pero, claro, he perdido muchos de mis tonos claros. Entonces ahora con una goma grande, voy a sacar rápidamente algunos de los tonos más claros. Estoy hablando de los tonos más claros en las mejillas, un poco en la frente, y solo en la barbilla también. Yo solo voy a usar una goma grande como esta y no ser muy precisa con ella, bonitos trazos grandes solo para recuperar algo de la cara. Si encuentras que obtienes algo de carbón en el extremo de tu goma así, entonces solo dale una limpieza rápida así en tu papel. Y otra vez, entrecerrar los ojos, y luego verás las luces más fácilmente. Antes me refería a las pequeñas gemas escondidas en las sombras, y aquí hay un par de gemas muy bonitas, y están al costado de la cara. Así que aquí tenemos una luz muy bonita allá abajo. Y hay uno aquí justo en la parte superior de la ceja. voy a meter por ahora, pero podría cambiar de opinión un poco más tarde, pero los probaremos. Incómodo con esta oscura masa de negro aquí. Entonces estoy mirando muy de cerca la fotografía. Son solo algunos indicios de aún más claros bits de oscuridad. Pude ver un poco más claro ahí abajo, así que solo voy a levantar un poco de este carbón muy oscuro en esta zona para que no sea demasiado sólido. Ahora, se puede ver en esta etapa, levantando las luces, solo hasta con una goma, de pronto, tenemos una cara que empieza a verse mucho más tres D y mucho más interesante. Voy a limpiarme las manos y sólo darle un poco más de una mancha por todas partes Quiero esta frente un poco más oscura que la fotografía. Nuevamente, no quiero llamar demasiado la atención sobre ello. Esta herramienta es bastante útil en esta etapa. Es más grande que el borrador mono, pero es más pequeño que el borrador más grande Entonces es una buena herramienta a mitad de camino. Acabo de ver esta pequeña marca aquí de la que solo quiero deshacerme. Así que sólo voy a sacar eso. Sólo voy a volver a establecer algunas de las luces de nuevo mientras la tengo en la mano. Hay algunos pequeños toques agradables en esta fotografía que quiero acentuar Una sombra aquí, creo que tal vez de unas pestañas, que se ven bastante bonitas a medida que bajan, y hay una de este lado. Voy a usar este muñón solo para mezclar esa línea ahí abajo en esa línea de ahí abajo Aquí, me he vuelto más oscuro de lo que probablemente pensarías, pero sé que para cuando lo haya mezclado, va a terminar más ligero. Entonces, en general, estoy contento con esos tonos de piel, los oscuros, los medios, las luces Entonces voy a usar un pincel viejo solo para mezclarlos y hacerlos un poco más suaves. Si noto un error, lo arreglaré enseguida. Yo sólo quiero restablecer un poco de luz en este lado de su barbilla Estoy bastante contento con esto hasta ahora. En esta lección, hemos establecido los oscuros, los medios tonos y las luces, y están aproximadamente en el lugar correcto En la siguiente lección, estaremos agregando los toques finales, cosas como las pestañas, las cejas y el cabello. 16. Cómo renderizar cabello y elementos abstractos: Entonces, en esta lección, vamos a hacer todos los toques finales. Vamos a asegurarnos de que todos nuestros valores tonales sean correctos, que la simetría sea correcta, y añadiremos elementos abstractos y pelo, por ejemplo, también Si bien estas pueden parecer cosas bastante menores para hacer, en muchos sentidos, son las más importantes porque será lo que haga que finalmente funcione el retrato. Voy a empezar, antes que nada, estoy haciendo un poco más de trabajo en el cabello de fondo porque no quiero dejarlo bien hasta el final. Quiero que casi se fundan en uno con la cara, así que no todos son elementos diferentes. En primer lugar, voy a aplicar el más ligero de los carbones . Que es el sauce Sé que voy a poder levantar esto si es necesario. No me estoy concentrando demasiado. Solo estoy poniendo formas en este momento. Estoy pensando en poner un poco de oscuridad hacia los bordes exteriores. Lo estoy haciendo porque quiero crear una fuerte diferencia de valor tonal entre las dos secciones de aquí Hablaré de eso más un poco más adelante en composición. Pero por ahora, sólo voy a aplicar un poco de oscuridad. Entonces con mis dedos, sólo voy a mancharlo. Al principio va a parecer un poco soso, pero vamos a poder sacarlo un poco más tarde con unas gomas Al establecer algunas de estas zonas más oscuras, de nuevo, me ayudará a conseguir los tonos correctos en la cara. En un talón, mientras me ensucié el dedo, bien podría simplemente simplemente terminar con la zona del cuello de manera muy aproximada. No es un área que me interese particularmente, así que no voy a renderizar esto con particular precisión. Yo sólo voy a hacer más o menos. Y puedes ver ahora al conseguir algo del fondo y el pelo hecho, es casi como si su cara estuviera emergiendo del fondo. A Ahora, lo que voy a hacer es simplemente sacar algunas luces en el cabello solo para ver los efectos que voy a conseguir. Y para ello, voy a usar una goma de borrar grande. Es la misma que usamos para sacar las luces de la cara. Y ni siquiera voy a concentrarme tanto. No quiero estar haciendo cada marca exactamente igual. Y mirando los efectos que podemos conseguir. Sí. Puede haber algunas formas que te gusten y otras que no lo más bonito del carbón es que si las formas que no te gustan, solo las vuelves a frotar. Bien. Con este palo de carbón, también lo estoy usando en su borde solo para crear algunas líneas realmente rectas también, y efectos oscuros. Si Ahora lo que quiero hacer es volver a la cara y empezar a afinar muy bien eso. Voy a limpiarme las manos primero porque están sucias. Esta es la etapa en la que es muy probable que empieces a manchar tu trabajo con la mano Voy a usar este trozo de toalla de cocina solo para proteger ciertas secciones. Voy a empezar en la base y empezar a trabajar mi camino hasta la pieza. Voy a ser bastante crítico en mí mismo y solo reajustarlo todo el camino a través Así que he trabajado la imagen solo comprobando que los valores son más o menos correctos, que la simetría es exacta a la fotografía. He añadido un par de pestañas a lo largo de la línea, pero sólo voy a mostrarte cómo agrego las pestañas añadiendo unas cuantas más y extra a las cejas. 17. Observaciones finales sobre cómo renderizar el cabello: Lo que uso es el lápiz carboncillo, y estoy muy, muy probablemente solo hago pequeños mechones de pelo Si no quiero tocar mi foto, entonces lo que voy a hacer es descansar con el dedo meñique en el dibujo así. No son demasiado regulares. Están bastante picantes, pero así es como quiero que sean Y en el otro ojo, sólo unos cuantos más. Creo que también estaría bien, solo para agregar algunos pelos más ásperos a las cejas aquí. Y el movimiento que hago cuando estoy haciendo las pestañas es algo así que cubrirá tanto pestañas como Entonces simplemente muy, muy ligero. Me voy oscureciendo al principio y luego me voy arrastrando. No quiero pestañas ni cejas muy duras así. Los queremos agradables y finos así. Entonces siempre puedes mancharlos y levantarlos si es necesario Sólo voy a añadir algo de textura. Solo hay una zona que solo quiero arreglar rápidamente, y voy a usar la más grande de las gomas de borrar de palo Entonces ahora lo que quiero hacer es concentrarme solo en algunos de los elementos abstractos, el pelo que entra en la cara y un poco más en el fondo usando gomas de borrar y los palos de carbón Y lo que quiero hacer es llamar nuestra atención a la cara. Así que realmente solo voy a barrer esta goma de borrar directamente en la cara desde el propio cabello Voy a entrar con movimiento muy fino y agudo como este. Ni siquiera importa si cortas a través del ojo. Eso está bien. Podrías decidir deshacerte de algunos de estos después. Si decides deshacerte de ellos, solo con un poco de un dedo sucio, difuminarlos. Así. Esta es la más suave de las gomas de borrar Charcoal No quiero usar el bloque en esta etapa porque sé que no voy a poder levantarlo tanto. Realmente no quiero tomar esas decisiones finales todavía. Sólo estoy tratando de unir la pieza. Quiero que los antecedentes sean interesantes pero no tan ocupados que desvíen la atención de la cara. Y voy a romper este bloque en una pieza más pequeña, así que tengo algunos trozos pequeños por aquí, pero voy a hacerlo por aquí porque está bastante polvoriento Yo sólo quiero un par de piezas oscuras realmente oscuras. Esta zona de aquí solo se ve un poco aburrida. Depende de ti lo que uses. Yo sólo voy a hacer unos garabatos con este fino lápiz carboncillo Y solo experimenta. Algunas marcas que haces te gustarán, algunas no funcionarán. Y luego de vuelta con Robert solo para ver los efectos que vas a conseguir. Y entonces solo necesitas mirarlo atrás y pensar, ¿qué está funcionando? Lo que no está funcionando. Por el momento, la cara me está funcionando, pero todo esto está un poco ocupado alrededor de los bordes, y los hilos no son lo suficientemente gruesos para mí. Así que voy a desenfocarlo de nuevo y levantarlo de nuevo. Sin embargo, quiero tener algo de oscuridad alrededor de la cara. Eso se ve mejor. Está menos ocupado. Yo uso el lado del lápiz y solo veo qué tipo de trazo me da. Entonces en esta etapa, ya casi estamos ahí con nuestro retrato terminado. He intentado reservar las luces en la barbilla, un poco en los dientes, no demasiado en la punta de la nariz y en las cejas y la parte superior de los párpados, sólo para atraer al espectador a esas partes También he introducido algunos elementos, algunos elementos abstractos y un poco de pelo. Pero en la siguiente lección, realmente quiero desarrollar ese tema y mostrar cómo el cabello puede ser una muy buena herramienta compositiva 18. La importancia de la composición en el dibujo: Esta lección, vamos a estar viendo la composición, y voy a estar dando algunos consejos y herramientas útiles para mejorarla. Cuando estamos trabajando con un retrato atmosférico, no es tan sencillo como simplemente copiar de una fotografía. Eso es porque queremos aportar humor y ambiente a una pieza, y también guiar al espectador alrededor de la imagen. Por su propia naturaleza, queremos aportar elementos abstractos a esta pieza. Queremos animar al espectador a explorar y mirar alrededor del dibujo. Los valores donales son más o menos acertados a la cara, pero simplemente le falta algo Es simplemente bastante promedio en este momento. Si el espectador mira el retrato, tiende a mirar hacia arriba y hacia abajo, y realmente no hay nada que los anime a mirar fuera de la propia pieza real. Si miras el cabello, por ejemplo, todo es un poco soso, un poco nada en este momento Y son esos elementos en los que realmente quiero trabajar y de los que realmente quiero hablar. Antes de hacer esto, quiero explicar un poco sobre cómo funcionan nuestros cerebros cuando en realidad estamos viendo una obra de arte. Para ello, te voy a llevar a través de un pequeño ejercicio. Sólo voy a sacar esta pieza del camino para poder mostrar El artista Stan Miller explica esto muy bien. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Si dibujo un punto en esta página, lo más probable es que tu ojo se dibuje automáticamente hacia el punto, y realmente no querrá mirar en ningún otro lado. Sigue mirando este punto porque el ojo se dibuja hacia los valores tonales más fuertes Si dibujo otro punto por aquí, lo más probable es que tu ojo se mueva del punto más grande al puntito y luego tal vez de nuevo al punto grande. Si dibujo uno pequeño aquí abajo, tal vez haga esto un poco más grande. De nuevo, si tuvieras que ver esto por primera vez, probablemente irás de aquí a aquí para acá y de vuelta a aquí. Ahora, el ojo también se siente atraído por áreas de textura similar. Entonces, por ejemplo, si hago este tipo de forma aquí, aquí y aquí, los ojos de los espectadores irán de aquí a aquí para acá. Pero abrumadoramente, los ojos siempre irán a los valores tonales más fuertes Entonces esto reemplazará a cualquier cosa. Ahora bien, todas estas son formas bastante abstractas, y se vuelve un poco más complicado cuando estamos poniendo formas fácilmente reconocibles, y te voy a mostrar un ejemplo Si, por ejemplo, iba a dibujar este tipo de forma, inmediatamente, tu ojo irá a esto porque este es nuestro lado izquierdo de nuestro cerebro funcionando. Si recuerdas, estaba hablando cómo al lado izquierdo le gusta ver símbolos, le gusta reducir todo a símbolos. Y si dibujo una cara más pequeña así, irá a ésta, y de hecho, probablemente creará una narrativa, cara feliz, madre e hijo, etcétera Y si hago esta, girará alrededor de la imagen. Esto es mucho el pensamiento del lado izquierdo, y esto es el pensamiento del cerebro de la mano derecha. Y para crear una pieza exitosa, quieres incorporar ambos elementos para mantener felices e interesados a ambos lados del cerebro. Personalmente disfruto mucho viendo obras de arte donde se ve bastante realista, pero una inspección más cercana revela elementos abstractos y gemas ocultas que el artista ha puesto en. Me gusta tener una pintura que me deje inquisitiva y resolviendo las cosas y me mantenga capturada en el momento Un artista que aporta estos elementos a su composición es el pintor holandés del siglo XVII yo. Y me encanta su trabajo, y voy a mostrarte un par de ejemplos en estos momentos. Esta pieza en particular es absolutamente fantástica porque satisface de inmediato tanto el lado izquierdo como el derecho del cerebro Y te voy a mostrar a lo que me refiero. El ojo es inmediatamente atraído hacia esta zona de agudo contraste tonal con la oscuridad y la luz aquí Y claro, eso es lo le encanta al lado derecho del cerebro. Le encantan los valores tonales, los resúmenes y las formas. Pero también es donde sucede la historia, donde están las caras. Entonces el lado izquierdo está contento, también. De inmediato nos sentimos atraídos por esta sección de la pintura. Entonces puedes ver que estas áreas de contraste tonal aquí te sacan de la pintura al área abstracta y de nuevo a la historia Entonces tienes este movimiento alrededor de la pintura. Nuevamente, en este ejemplo, el área de mayor contraste tonal es esta sección aquí, donde el rostro golpea la luz El espectador inmediatamente mira a la cara, a la luz aquí, a la luz en el mapa, y luego a esta grieta de luz de aquí abajo La forma en que Vmere ha trabajado la composición, te mueve alrededor de la pieza, y cuando hayas terminado con eso, podrías explorar otras áreas en la pieza de valores tonales ligeramente diferentes como el globo terráqueo aquí arriba De veras, de veras pienso que estos son simplemente excelentes ejemplos de buena composición. Entonces, lo que me gustaría hacer a continuación es incorporar algunos de estos elementos compositivos nuestra pieza para hacerla mucho más interesante Con esta pieza por el momento, realmente no hay incentivo para que el espectador se mueva fuera de la cara. Si recuerdas, cuando miramos el ejemplo ame, tenía estas zonas de contraste muy alto de oscuridad y luz que sacaban al espectador de la pieza y luego volvía a entrar. También hay elementos abstractos que podría aportar a esto que harán que este lado un poco más interesante. Por el momento, el espectador mira arriba y hacia abajo, y quiero guiarlos por ahí y de vuelta adentro, y luego de vuelta por ahí. Eso me dice lógicamente que necesito algunas áreas un poco más oscuras aquí y algunos guiones de vuelta a la cara, y ahí es donde voy a poner algunos mechones extra de cabello En primer lugar, sólo voy a poner algunas zonas más oscuras aquí. Así que voy a tomar el bloque de carbón, y sólo voy a poner un poco de oscuridad aquí. Yo oscurezco la zona aquí también. puede ver cómo se crea esta zona de contraste tonal más nítido Entonces ojalá la vista suba y salga hasta aquí, pero quiero traerlos de nuevo a la cara también. Así que voy a crear algunos mechones de pelo para que el espectador vuelva a entrar. También hay un poco de oscuridad que quiero poner aquí también. Estos son todos bastante abstractos. No es necesariamente pelo o fondo. Son solo áreas de oscuridad y luz. Para el cabello, solo voy a usar una goma de borrar, y tengo dos gomas de borrar que voy a usar Tengo este borrador de bloque estándar, y tengo este de aquí Este es un poco más grueso que el tombo que usé en la ocasión anterior. Algunas de estas películas podrían funcionar y otras podrían no, así que podemos frotarlas fácilmente si simplemente no se ven bien Voy a sacarlos del pelo. Y estoy haciendo un movimiento de corte. Estoy usando el filo de eso bastante duro para traerlo. Simplemente decidiendo cuáles me quiero quedar. Y luego, al mismo tiempo, voy a frotar esta época aquí abajo para crear una ventaja más interesante aquí abajo. Y ahora empieza a verse un poco más interesante. No quiero este negro sólido, porque si recuerdas en la ocasión anterior, si es negro sólido, nuestros ojos sólo van a ir a esa zona, por lo que necesita estar bastante texturizado. Y entonces creo que todo lo que necesita son unas líneas negras aquí abajo solo para dibujarlo de fondo. No demasiado ocupado porque lo contrario va a ser una distracción Algunos de estos me voy a deshacer de algunos me quedaré. Solo quiero crear un buen flujo en la pieza. Y con eso, estoy razonablemente feliz. Ahora el espectador mira a la cara. Miran a esta área de contraste tonal, y se les anima el fondo en la cara usando los mechones de cabello Ahora ya lo hemos hecho, solo quiero darte algunos consejos más te ayudarán con las decisiones que tomes sobre la composición En primer lugar, recuerde que los valores tonales fuertes parecen anular sobre todo lo demás. Así que mantén estos derecho al frente de tu imagen donde quieras que esté el interés. Si hay áreas de la pintura que no quieres que los espectadores vean tanto, como que quieres que pasen al fondo. Entonces hacer esos valores tonales mucho más sutiles. Desenfoque los bordes, difumina el fondo. Entonces, por ejemplo, aquí, el cabello prácticamente se difuminará en la nada porque no quiero que el espectador mire esas áreas Quiero que el foco esté aquí y por aquí y de vuelta aquí. Otro puntero es no subestimar el poder del blanco y del espacio negativo Si de repente pusiera aquí un gran bloque de blanco para frotar esta zona, de pronto, el ojo se distraerá, o el espectador se distraerá y miramos hacia abajo Así que asegúrate de que si hay demasiados blancos por el lugar, es solo para desdibujarlos. No quieres que el blanco de los ojos, por ejemplo, sea demasiado crudo. De lo contrario, la gente simplemente los mirará fijamente. Lo mismo con los dientes, asegúrate de que todo esté en su lugar correcto y del valor tonal correcto El otro consejo que daría es que seas realmente honesto contigo mismo cuando estés mirando tu pieza. ¿Hay un área que parece demasiado ocupada que distraiga demasiado Porque si te distrae, lo más probable es que distraiga al espectador Entonces, si ves algo que simplemente no se ve bien, intenta arreglarlo de inmediato Recordarás cuando estaba haciendo el dibujo, a veces saltaba y simplemente arreglaba algo de inmediato, como el ojo que no estaba del De lo contrario, sé que me va a molestar a través del proceso También hay otra herramienta compositiva que muchos artistas utilizan, y a eso se le llama la regla de las dos terceras partes Y puedes usar tu tablet o tu teléfono para ayudarte a lograrlo. Un consejo muy importante es que si no estás contento con tu trabajo, entonces no lo destruyas. Realmente es mejor dormir sobre él y verlo al día siguiente con un par de ojos frescos. Por suerte, el carbón es muy indulgente. Se puede aplicar y se puede levantar. Lo principal es no arreglarlo con fijador hasta que estés contento con él. Y ahora que estoy contento con esta pieza, la voy a arreglar, y te mostraré cómo arreglarla y cómo escanear tu trabajo en la siguiente lección. 19. Cómo arreglar y escanear tu trabajo: Entonces en esta lección, te voy a mostrar cómo preparar tu pieza para redes sociales y cómo arreglarla y escanearla. Entonces, una vez que has creado un trabajo del que estás muy contento, entonces por supuesto, quieres mostrárselo al mundo. Por lo que es muy importante mostrarlo de la mejor manera posible. Con demasiada frecuencia tomamos instantáneas rápidas de nuestro trabajo y lo publicamos, y realmente no refleja la obra de arte de buena calidad que has creado Puedes usar un teléfono con cámara o tu iPad, tableta inteligente, pero estos pueden tener una capacidad limitada, y el carbón es notoriamente difícil de capturar Entonces, en realidad, la mejor manera de capturar la imagen es mediante el uso de un escáner profesional. Los escáneres profesionales son realmente bastante caros. Yo uso Nepsen Workforce DS 5,000 Un escáner de tres, pero eso es porque lo estoy usando todo el tiempo Logré encontrar el mío fuera de eBay, así que solo pagué una fracción del precio de venta al por menor. Sin embargo, puede ser que tengas una impresora local en tu zona que escanee el trabajo por ti y luego solo te envíe la imagen o la descargará escanee el trabajo por ti y luego solo te envíe en una tarjeta, y esta es una forma brillante de hacerlo. Una vez que estés satisfecho con tu escaneo, entonces necesitas prepararlo para las redes sociales si vas a publicarlo en las redes sociales. Hasta ahora, he estado hablando de composición en términos de una pieza que va a estar colgada en un marco. Y si recuerdas, he estado hablando de las tinieblas y las luces, así que me he estado concentrando en guiar al espectador fuera de la cara y luego volver a entrar Pero cuando vienes a publicarlo en algo como Facebook o Instagram, entonces tienen diferentes formatos, y eso va a significar que podrías necesitar cambiar tu composición una vez más. Entonces, al subir a las redes sociales, debes estar al tanto del tamaño de tu archivo No les gustan los tamaños de archivo realmente, realmente grandes. Y este es un punto a tener en cuenta realmente en la etapa de escaneo. Si todo lo que vas a hacer es publicar tu trabajo en redes sociales, puedes salirte con la tuya con un escaneo de baja resolución. Sin embargo, si vas a estar licenciando tu trabajo o acabando con impresiones de muy buena calidad, entonces es muy importante que lo escaneen a algo así como digamos 600 DPI. Volver a Instagram y otros sitios de redes sociales. Tendrán diferentes formatos para el tamaño de imagen que vas a estar publicando en tu página. Y por ejemplo, si estás viendo un modo de retratar en Instagram, estás viendo una proporción de cinco a cuatro, y eso podría no encajar del todo con el dibujo que has hecho Así que prepárate para tener que cambiar tu composición una vez más. Entonces podría ser, por ejemplo, que no podamos publicar la totalidad de esta imagen. No podemos meter ese poco de blanco ahí. Entonces puede ser que solo seas capaz de poner, digamos, esa sección de la imagen en. Entonces puede ser que solo tengas que modificarlo aún más hasta que estés contento con una nueva composición al traerla así, por ejemplo Podría ser que estés buscando nuevas luces en tu composición y nuevas tinieblas. Puede ser que solo publiques, digamos, solo los ojos o quizás hasta media cara. Y estos pueden ser tan fuertes como publicar una cara completa en las redes sociales. La otra cosa buena de las redes sociales es cómo te conecta con otros artistas y fotógrafos de todo el mundo. Y si has usado el trabajo de los fotógrafos, es muy bueno enviarles un mensaje privado, darles una vista previa de tu trabajo, y muy a menudo compartirán tu trabajo también en su página. Y es muy agradable hacer ese enlace, y puedes reunir seguidores y compartir seguidores de esa manera. Cuando estás completamente satisfecho con tu trabajo, entonces ese es el momento en el que realmente quieres arreglarlo antes de que entre en un marco. Yo uso Windsor y Newton, carbón, fijador, pero hay muchos otros en el mercado El que uso es un fijador permanente. Y lo rocío a una distancia de aproximadamente un par de pies, y hago tres capas brumosas muy, muy finas Es importante no mojarse y pegajoso, así que solo tenga paciencia. También es importante trabajar ya sea en un espacio muy bien ventilado o idealmente afuera siempre y cuando no sea demasiado ventoso Ahora estamos al final del proyecto. En la siguiente lección, te voy a mostrar algunos consejos sobre cómo puedes explorar más el carbón y llevarlo al siguiente nivel. 20. Experimentemos: En esta lección, vamos a explorar diferentes materiales y diferentes técnicas para llevar su obra de arte al siguiente nivel. El carbón es realmente versátil, y lo que me encanta hacer es mezclarlo un poco usando acuarela, carbón y aceite, todo en la misma página. Pero algo que es clave para recordar es usar el tipo adecuado de papel o cartón para hacerlo. Y este es un ejemplo del tipo de papel que he usado para crear esta pieza. Se trata del tipo de papel de aceite más suave que puedo encontrar Entonces es genial para el petróleo. Es lo suficientemente suave para el carbón, y también tiene la superficie adecuada para la acuarela. Y sólo voy a hablar un poco sobre esta pieza en cuanto a cómo la he mezclado. Con esta pieza, comencé primero con la sección de carbón y usé exactamente las mismas técnicas de las que hemos estado hablando. Pero solo quiero tomarme un par de minutos para hablarte composición porque aquí se aplican esas mismas reglas, aunque tengamos color. Notarás que aquí hay elementos que satisfacen tanto el lado izquierdo el lado derecho del cerebro. Tenemos objetos que el lado izquierdo ama. Tenemos cara, tenemos pájaros. Hay una narrativa, pero también hay elementos abstractos aquí. Tenemos salpicaduras que en realidad no significan nada. Tenemos textura con la pintura al óleo. Y esto mantiene felices a ambos lados del cerebro. Notarás cómo he usado los elementos para mover al espectador alrededor de la cara. Tenemos chapoteadas por aquí. Tenemos los ojos, y luego pasamos a más salpicaduras, y luego también fuertes valores tonales que nos atraen alrededor de la pieza También notarás que he difuminado los bordes porque estos no son de ninguna importancia No queremos llamar la atención a estas secciones. Y aunque esto no es por supuesto, en color, solo por mencionar que he usado colores complementarios, para que tampoco distraigan Y se puede ver que estos pajaritos están en acuarela, y de hecho tengo otro curso corriendo sobre Domestica en acuarela, con pájaros Entonces ahora quiero mostrarte el trabajo de algunos otros artistas que realmente me inspiraron. Y para hacer eso, te voy a mostrar en el iPad. Hay una serie de artistas que me han inspirado, y uno de ellos en particular es Casey Bow y lleva años y años haciendo carboncillo Su trabajo es absolutamente increíble. Creo que es justo decir que puso la acetona a la vanguardia. Ha estado experimentando y usándolo durante años y años. No es tan fácil como parece, pero te voy a estar enseñando cómo usarlo. Pero por ahora, solo quiero mostrarles esta pieza que incorpora el uso de acetona en su obra. Y puedes ver aquí cómo lo ha usado en estas pequeñas salpicaduras, todas partes. Este retrato en particular. Y no sólo la ha salpicado, sino que también ha usado acetona solo para obtener estos brillantes goteos Y basta con mantener feliz el lado derecho del cerebro sin restarle valor a la imagen principal, que es de esta mujer Es solo una pieza realmente bellamente compuesta usando acetona. La segunda artista del que quiero hablar es Kate Sombrano. No he usado papel de tono, pero creo que realmente quiero empezar a usarlo pronto. Esto es hermoso. Ella ha usado papel de tono. Puedes comprar papel carboncillo de diferentes colores, o puedes tonificarlo tú mismo usando suaves palos de carbón para crear un fondo oscuro o un fondo más oscuro. Entonces además de papel tonificado, Kate usa carbón blanco, también Y de nuevo, el carbón blanco no es algo que haya usado en esta etapa, pero realmente me encanta cómo aporta contraste a las tinieblas y las luces Y puedes ver la hermosa composición mientras tu ojo simplemente deambula por esta imagen, primero en la oscuridad y luego en la luz Y se puede ver cómo ha traído estas diagonales al fondo también Sólo un poco abstracto pero no demasiado distrayente. El siguiente artista que quiero mostrarte es la obra de Stephanie Roo Esto es simplemente absolutamente hermoso. Es carbón. Creo que el papel está tonificado. Hay carbón blanco, carbón negro, pero también pan de oro. Y nuevamente, basta con atraer tu mirada sin quitarle la expresión de la mujer. También notarás que ella no ha rendido realmente ninguna de las prendas porque la ropa no es de particular importancia. Es una hermosa sensación de equilibrio entre la cara, los brazos y el pan de oro. También notarás que realmente apenas hay detalle en el cabello, los mechones extraños Me encanta el hecho de que también haya usado una línea perdida y encontrada. Si esta hubiera sido una línea de carbón realmente dura, habría competido por atención con todo lo demás. Entonces es solo una hermosa composición y una manera muy agradable de mezclar tanto carbón como pan de oro. Esta es la obra de un artista llamado Robert Kelly. Es fantástico en que usa la acetona de manera creativa. Es grande y audaz con sus movimientos. Y no siente la necesidad de tener que dibujar o renderizar una cara completa. Y creo que eso es muy confiado para hacer eso. Cuando miras esta pieza, inmediatamente te atraen a los ojos, hasta aquí, y luego al lavado, y luego de vuelta a los ojos. Y ha retenido sus luces justo en la punta de la nariz y justo debajo los ojos y un poquito en la frente. Se puede ver cómo ha renderizado bellamente el cabello con apenas el más simple de los trazos. Nuevamente, solo una hermosa composición usando carbón y acetona. Otra cosa que realmente me encantaría que exploraras es usar las técnicas que has aprendido en este curso para representar animales Son una pasión absoluta mía, y voy a mostrarte un par de ejemplos. Durante gran parte de mi vida laboral, dibujo y pinto animales. Y este es un ejemplo de león. La fotografía en particular la tomó un fotógrafo en el Reino Unido llamado David Yarrow, quien muy amablemente me dejó usar su imagen El punto focal aquí es la cara de león, pero puedes ver cómo he usado gotas de acetona en el fondo solo para crear algo de abstracción Y no he estado particularmente ordenado a propósito con las líneas alrededor de los pies porque, nuevo, quiero crear puntos de abstracción para que no se vea fotorrealista Creo que es importante que le traigas algo nuevo a una pieza de carbón. De lo contrario, también podrías simplemente imprimir una fotografía. Necesita aportar movimiento a una pieza. Otro ejemplo es este semental. Parte de ella está renderizada con precisión, pero notarás que hay algo de movimiento de carbón en la parte posterior. He exagerado algunas de las líneas más allá de las líneas naturales, y de hecho, no pasa mucho pie aquí abajo porque quería transmitir una verdadera sensación de poder Pero como expliqué antes, no subestimes la p del espacio negativo Creo que en esta pieza, la luz es tan importante como la oscuridad porque realidad solo afina tu visión en las zonas que quiero que veas Al mirar esta pieza, quiero que te concentres en la cara, afuera, y luego vuelvas a entrar. Lo importante que quiero hacer en este curso es asegurarme que todos los métodos de los que te he hablado, son habilidades transferibles Entonces no importa si estás rindiendo al hombre de un caballo o de un león. O le estás rindiendo el pelo a una mujer. Son técnicas muy, muy similares, siempre y cuando pienses en todo como forma, tono y valor. Como idea final, ¿por qué no tomar sus propias fotografías? No puede haber nada mejor que usar tus propias fotos de referencia para tu trabajo. De esa manera, puedes elegir tu modelo. Tienes la oportunidad de usar cómo en realidad está posado listo para tu retrato. Y tampoco tienes que pedir permiso. La gente normalmente está muy, muy feliz de posar para ti y muy, muy halagada Y ahora te voy a mostrar cómo trabajar con Acetona y los emocionantes efectos que puede crear. En primer lugar, voy a sacar el iPad del camino. Por lo que no necesitas muchos materiales para crear efectos de acetona. Aquí tengo un poco de acetona en un spritzer, pero podrías usar una de esas botellas que podrías rociar sobre tus verduras en el centro de jardinería Tengo un cepillo suave estándar y una tina de carbón en polvo. No parece funcionar tan bien con carbón comprimido, pero podrías usar un palo de sauce y simplemente usar las virutas frotándolo contra un trozo de papel de lija para crear un poco de polvo si no puedes conseguir una tina como esta Así que ahora voy a abrir la parte superior y espolvorear un poco de polvo sobre el papel. Esto es como talco, y va a todas partes, así que hay que ser bastante cauteloso con Para aplicarlo o para espolvorearlo, usa una brocha. Toque el exceso de descuento. Pásalo en el papel. Si acabamos de dejarlo realmente suelto así, cuanto apliquemos la acetona, simplemente la va a volar todo. Pero si lo frotamos demasiado fuerte en el papel, no va a tener efecto. Así que está en algún punto intermedio. Lo estoy frotando en el papel, pero dejando algo suelto y algo de él presionó un poco más en el papel. Algo como esto. Hay luz, partes de luz, y hay partes oscuras. Sólo voy a volver a poner la tapa en esto. Esta es mi botella con acetona en ella, y sólo voy a rociar desde la distancia Se puede ver que hay muchas pequeñas manchas donde la acetona ha comenzado a moverse y a disolver el carbón. Esto no funciona con agua ni nada más. Tienes que usar acetona. Pero de la misma manera, puedes usar un pincel. Casi lo convierte en, como, un carbón líquido, por lo que puedes crear efectos interesantes al cepillarlo. Y creo que vimos algunos de este tipo de efectos con el trabajo de Robert Kelly y con Casey Bow Entonces además de las pequeñas manchas, y además de estas, marcas de pincel, también podemos hacer que gotee. Así que sólo voy a sacar el papel aquí. Y se puede ver cómo está goteando como si fuera acuarela Entonces creo que es importante decir que si bien estos efectos son muy divertidos, no es un sustituto para una buena composición, y realmente debería ser solo una herramienta en toda tu armería de herramientas que vas a usar para la textura y la abstracción Un par de otros puntos a tener en cuenta es que la acetona es realmente, realmente inflamable, así que trátala con precaución, y el polvo, como puedes ver, va absolutamente a todas partes Entonces, si lo estás usando durante mucho tiempo, entonces realmente deberías usar una máscara en un área bien ventilada. El otro punto es, si, por ejemplo, estás poniendo estos efectos alrededor de una cara, es muy importante en tu retrato cubrir los rasgos faciales, tal vez con un trozo de pañuelo o servilleta, muy ligeramente con un poco de cinta adhesiva, y luego aplicar estos efectos alrededor del borde. De lo contrario, sin darse cuenta, podría obtener algo de este polvo en su retrato cuidadosamente renderizado, y podría estropearlo. Y eso no queremos. Estamos casi al final de este curso, pero aún no te vayas. En la siguiente lección, voy a repasar todos los pasos que hemos dado para llegar a nuestro proyecto final. 21. Reflexiones finales: Esta lección, voy a recorrer todos los pasos que te llevarán a tu proyecto final. Empecé por contarte un poco sobre mí y cómo llegué a ser artista a tiempo completo. También compartí con ustedes algunos de los artistas que me han inspirado a lo largo de mi práctica carbonera. Después presenté algunas de las herramientas y equipos que necesitarás para crear tu proyecto final. Recuerda que debes pensar tus oscuros y tus luces antes de aplicar carbón El sauce y la vid son mucho más fáciles levantar de la página que los palos de carbón comprimido Entonces te mostré cómo usar estas herramientas para obtener los efectos que querías con tu pieza de carbón. Después de eso, miramos la importancia de entrenar tus ojos para ver valores tonales Ten en cuenta que los valores tonales se ven afectados por los tonos que los rodean. Para ayudarle a lograr valores tonales precisos, creamos una herramienta de valor tonal Entonces te enseñé la técnica de cuadrículas para ayudarte a dibujar un ojo preciso Ver la imagen en una cuadrícula te ayudará a dibujar proporciones de manera precisa. Recuerda usar el lado derecho y el lado izquierdo del cerebro al dibujar. Para activar el lado derecho de nuestro cerebro, miramos el espacio negativo, y también volteamos nuestro dibujo boca abajo. Una vez que se haya familiarizado con todas estas técnicas, luego nos pusimos a comenzar nuestro proyecto final buscando referencias fotográficas. Puedes ir a un banco de imágenes creative commons o puedes acercarte directamente a un fotógrafo y pedir permiso. Lo importante es que la fotografía transmita un estado de ánimo que es provocador de pensamiento El siguiente paso es hacer que la fotografía sea amigable con el carboncillo. Luego puede usar una gama de software para desaturar la fotografía, alterar el contraste, alterar el brillo y aplicar una cuadrícula Después de eso, transferimos la imagen de la fotografía al papel utilizando la técnica cuadriculada que aprendimos antes El último paso es aplicar el carbón. Comienza con las áreas más oscuras y trabaja tu camino hacia las más ligeras. Luego pasa a mezclar, volver a aplicar los oscuros y volver a establecer las luces Una vez que veas que tu retrato cobra vida, crea los detalles, renderizas el cabello, las pestañas , las cejas y busca esas gemas ocultas de luz en la fotografía. En esta etapa, verás que es mucho más fácil incorporar algunos elementos abstractos. Puedes fusionar el fondo en partes del retrato para mantener el foco donde quieras que esté. Y por último, recuerden que la composición es un proceso continuo. Puedes trabajarlo hasta el final creando áreas abstractas y secciones contrastantes. Todo esto está diseñado para animar al espectador a mover sus ojos alrededor de la pieza. Gracias por acompañarme en este viaje. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Sigue experimentando. El carbón es realmente versátil, y siempre se pueden encontrar formas de mezclarlo con otros elementos. Intenta combinarlo con óleo, acuarela o pan de oro. Tengo muchas ganas de verte ahí.