Crea recursos deslumbrantes en Affinity Designer

1. ¡Bienvenidos, amigos!: ¿Te ha sentido curioso cómo crear activos en el diseño de afinidad? Er, tal vez veas a tu competidor, competidores, competencia Tal vez solo veas a otros artistas por ahí creando estos diseños realmente fabulosos con tanta facilidad y tienes curiosidad por saber cómo lo están haciendo. Están usando activos Muchas veces un activo es un diseño que has creado en tu programa vectorial. Incluso puedes crearlo en tu programa de tienda de fotografía, pero son pequeños drop ins. Es como una P y G, pero es vector. Simplemente déjalo caer y puedes colocarlos donde quieras en cualquier diseño que estés haciendo. Me encanta usarlos para hacer patrones. Todas mis obras de arte para esta clase. En realidad al final del día de hoy, vamos a estar poniendo todo listo para que puedas usar estos activos con regularidad. Vamos a usar Procreate Adobe Capture porque es un programa gratuito de Adobe y Affinity Designer Ese es mi programa vectorial preferido. Supera a la competencia porque es muy accesible. Quédate conmigo y entraremos en un minuto. Bien. 2. Inspiración: Una cosa que me encanta usar para inspirarme es unsplash. Unsplash es genial porque tienen tantas obras de arte o fotos con licencia gratuita que puedes usar para tu propia obra de arte Debo confesar, nunca pensé que era realmente artística. Y sigo aprendiendo a dibujar y crear cosas por mi cuenta. Pero realmente me encanta tomar una foto, algo y rastrearla y luego hacerla mía. Hace que eso sea muy fácil para mí. Bien, déjame mostrarte chapotear muy rápido. Ojalá eso pase. Aquí está mi tablero de unsplash. Tengo diferentes colecciones por aquí que puedes mirar a través. vamos a estar trabajando con Hoy vamos a estar trabajando con mi colección de botánicos Hay tantas que puedes mirar y ver, y es muy agradable tener estas increíbles fotos que puedes usar. Entonces la colección de aves, me encanta tener imágenes completas de criaturas o animales. De esa manera puedo conseguir cada pequeño, último, poquito de ellos. Como esta pequeña guía de libros aquí. Cuando hayas encontrado lo que te gusta, entonces puedes simplemente presionar el botón de descarga y lo mete directamente en tu archivo de descarga aquí mismo. Y esto es genial. Si lo estás usando para otra cosa, puedes darle un grito al dueño de las fotos Simplemente puedes copiarlo a tu portapapeles y ya estás listo para usarlo y guardarlo todo Déjame mostrarte todos los archivos sí vienen con sus nombres. Si no obtuviste esa copia en el portapapeles para un atributo, su nombre siempre está en el archivo 3. Añade un encanto dibujado a mano con Procreate: Vamos a comenzar hoy usando procreate para traer esa foto Puedo enviarlo directo a, vamos a ver, Déjame abrir, puedo enviarlo directamente a mi ipad. Voy a hacerlo muy rápido. Entonces f mi ipad te muestro desde mi ipad. Lo he dejado caer y está listo para partir de aquí. Sólo puedo enviarla bien para procrear. Y se abrirá justo en mi app de procrear. Ahora tengo a este pequeñín, voy a elegir sólo un color negro para empezar y voy a bajar mi opacidad a este tipo Voy a buscar un cepillo para usar. Por lo general solo me gusta usar mi pincel de tinta porque me gusta el estoy dibujando en el lado equivocado enviado. Me gusta la fluidez de la misma. Y esos que puedes meter en mi página web, voy a hacerlo un poco más pequeño. Voy a hacer una capa encima de la capa original si eres nuevo en procrear Tengo otras clases en mi página web que puedes tomar. No voy a repasar demasiado de eso ahora mismo, pero esta es bastante fácil. Como dije, abro esto y baje la opacidad golpeando el final aquí Está en la normalidad, por eso tiene un final ahí. No necesito hacer otra cosa. Y también lo voy a deslizar y voy a bloquearlo porque no quiero hacer nada en esa capa. Con lo que estamos trabajando es hacer múltiples capas completas para crear este diseño. Otra cosa que siempre hago también es que creo poco, creo cosas en la esquina aquí que lo hace cuando lo estoy enviando a mis otros programas, sabe mantenerlos todos del mismo tamaño. Por eso, voy a cerrar eso también. Tengo la talla que quiero. Primero voy a empezar a esbozar a este pequeño. No necesito hacer nada excepto delinear su forma real. Puede que no sepas esto de mí, pero definitivamente le tengo miedo a los pájaros. Odio a los pájaros. No sé por qué, Bueno, como que sé por qué. Creo que cuando era niño me traumatizaron los pájaros. Pero incluso esto me da un poco de miedo y es totalmente irracional Eso entiendo. Pero bien, ¿no tenemos todos cosas que son un poco irracionales a veces Como pueden ver, solo voy vagamente repasando, esto no tiene por qué ser tan perfecto De hecho, menos perfecto es, más carácter va a tener. Ese primero, sólo voy a tomar el color y deslizarlo. Eso crea nuestro trasfondo para esta ave. Entonces voy a bajarlo a una opacidad menor y agregar una nueva capa Estamos trabajando en capas separadas cada vez. Bien, ahora lo que puedo hacer, una cosa me gusta hacer, en realidad duplico esto. Entonces puedo entrar aquí con un cepillo de goma de borrar y dejarme ver qué borrador tengo Voy a usar el mismo pincel. Y si quiero tomar esta brocha y convertirla en una goma de borrar, sólo voy a sujetar la herramienta de borrador y va a ir por aquí Ahora, acabo de entrar. Comienza a borrar bits. Si le doy la vuelta a todo esto, puedo verlo mejor. Oh, ya veo lo que pasó aquí. Esa, la opacidad bajó también, porque la dupliqué con la opacidad Simplemente empiezas a borrar y a deshacerte de las piezas de esa manera Si lo estás haciendo de esta manera desde la pieza base, cuando se transfieren, no estás creando nuevas formas encima de otras formas. Y ya verás por qué eso es un problema más adelante. Vamos a darle la vuelta a mano libre y usar la herramienta de selección para simplemente deshacernos de todo esto y deslizar tres dedos hacia abajo y luego cortar. Todo bien. Voy a bajar el ritmo en esa otra vez, voy a duplicar de nuevo esta capa. Ahora sólo voy a trabajar en el globo ocular. Trae eso un pase. Necesito ese ritmo hacia abajo en este para poder ver lo que necesito borrar. Voy a derribar eso, esta pieza. Lo que puedo hacer ahora es volver a subir la opacidad. Puedo hacer la herramienta de selección solo en el globo ocular. Haz que los tres dedos se deslicen hacia abajo. Y puedo hacer cortar y pegar. Nos fijamos en esa. Así me lo quité y voy a borrar esa pieza. Ya no lo necesito. Este pequeño tiene algún detalle ahí y puedo agregar ese detalle. Pero para esta primera, no voy a hacer eso. Creo que sólo voy a dejarlo como está. Pero ahora voy a crear sus alas. Duplicemos de nuevo esta pieza y empecemos a borrar donde están sus alitas Yo vengo aquí, podemos obtener toda su sección de ala que quieras para crear las formas. Mira como si traigo a ese gacy, puedes ver que las formas se juntan Este lo quiero arreglar un poco. Solo tiene que estar en la pieza con la que estoy tratando de trabajar a. ahora mismo estoy listo para usar mi herramienta manual gratuita. Voy a darle la vuelta otra vez y cortar pasta. No tengo que preocuparme por tener la calidad realmente alta calidad. A veces cuando duplicas con tus capas, cada capa por encima de la primera capa está perdiendo calidad al trabajar con ella de esta manera. Voy a estar enviándolo a Adobe Capture para convertirlo en un vector. Entonces solo necesitamos colores oscuros. Y eso es todo. Ya sabes lo que voy a hacer en esta, porque sí quiero que este cielo sea, sí quiero mostrar el detalle en éste. Ahora, déjame ver qué pasó. Había ahí dentro. Ahí vamos. Tenía un poco que era una marca de borrado. Voy a cerrar esto por ahora mismo. Voy a empezar a usar mi herramienta de goma de borrar y bajando a un porcentaje menor Mira donde tenemos las alas ahora, solo voy a empezar a crear esas formas. Puedes ver cómo usar el lápiz de tinta con ese trazo de pincel variable, crea un diseño realmente agradable No voy a ir, oh, tal vez lo haga. No puedo llegar hasta el borde en esa pieza porque esa no importa tanto. 4. Cómo traer los factores a Adobe Capture: Ahora lo primero que voy a hacer es que voy a enviar cada capa individualmente. No necesito ese top uno. Oh, estas eran mis esquinas. A veces es bueno poner en capas tus esquinas o nombrar tus esquinas, pero queremos enviarlas a Adobe Capture. Cómo lo hacemos es que vamos a esta herramienta de llave inglesa aquí y golpeamos Compartir. Nosotros solo lo compartimos como una clavija J. El mío aparece como Adobe Capture. Si no lo encuentras, ve a más y es posible que puedas encontrarlo en tus selecciones aquí abajo. Y le pegamos a Adobe Capture y luego a Cost. Bien. De inmediato te lleva a las formas, que es cualquier forma a la que vas a ir aquí. Si es un tipo, vendrá aquí diferentes gráficos o color. Entrará por separado. Queremos asegurarnos de que va a ser muy suave. Entonces traigo el umbral aquí todo el camino hacia arriba y luego le doy la marca de verificación. Se ve bastante genial en estos momentos. Siempre reviso para ver si necesito refinar algo. El botón refinado está aquí y ahí es donde puedes hacer borrar. Pero en realidad no me encanta mucho. A veces es un poco complicado. No se puede conseguir perfecto. Por eso me gusta refinarlo en procrear primero. Pero si tienes que hacerlo, entonces a veces cuando se trata de vector, lo cambia un poco. Pero esta es bastante buena, no necesito hacer mucho y se le puede agregar. Si encuentras un lugar que necesitas llenar, entonces puedes simplemente llenarlo. Ayudará a suavizar esto porque todas estas pequeñas piezas pixeladas a veces se transfieren una vez que son espectros, entonces siempre golpeo suave, lo suaviza Normalmente no me pongo suave porque a veces lo suaviza demasiado, entonces no tienes ese look de dibujo a mano Yo solo me lo mantengo apagado y golpeo a salvo. Puedes ponerle un nombre si quieres. Normalmente no lo hago. Voy a ponerlo en el Ay porque eso es para los pájaros y pegarle a salvo. Entonces tengo la primera pieza en este pequeño. Aquí es donde nombrarlo puede ser bueno. Se le puede nombrar al ave. Digamos que tal vez sea un pinzón, no estoy seguro. Pinzón uno Y de esa manera cuando vas por la línea y tienes muchas piezas como yo, entonces ya sabes por dónde empezar a enviarlas al diseñador de afinidad. Pero por lo general cuando empiezo con la forma base, entonces sé que ahora solo puedo volver a procrear golpeando hasta aquí y trabajando en la siguiente capa Apago esta capa, voy a bloquearla porque una la usaba. Y enciende la siguiente capa. Vamos a hacer lo mismo. Comparte la publicación de captura de Adobe, sube ese umbral hasta el final. Ese todavía está saliendo bastante bien. No necesito hacer ningún refinamiento que pueda golpear. Así que ahorra. Ahí está la segunda pieza. Voy a regresar y pasar rápidamente por todo esto. Peg, adobe capture post threshold, así que me queda bien. Ve a los pies. Este creo que va a estar bien porque los pies pasaron bien las otras veces. Umbral. Sí, mira que uno tiene este pedacito, quiero llevarme ese pedacito ahí y ya está. No quería que eso pasara y luego golpeara a Smooth guardar está ahí dentro. Entonces voy a volver a procrear e ir al siguiente post de captura de Je Se puede poner un poco tedioso, lo entiendo. Pero una vez que estás en un rollo, realmente ayuda. ¿Puedes ver cómo? Porque tenemos cada una de las esquinas ahí dentro, Cada pieza está pasando por el tamaño correcto. Si no lo hacía, sería una más pequeña, distorsionaría. Queremos asegurarnos de que estén del lado correcto cuando van a entrar en un diseñador de afinidad, que se coloquen muy fácilmente. Ahorra en el siguiente, entonces terminamos después de esto. Pegarlo. Adobe Capture solo necesita blanco y negro. Y eso es todo porque todos los vectores funcionan mejor cuando están entrando en eso como blanco y negro. Si no es blanco y negro, vas a perder calidad. 5. Ahorro y exportación en Affinity Designer: Ahora estamos listos para tomarlo de Adobe Capture y vamos a pasarlo a Affinity Designer. Una cosa que debes saber también es que todos los activos que hay en Adobe Capture se guardan automáticamente tu suite creativa en la nube. No tienes que preocuparte de que estos ocupen demasiado espacio en tu ipad. No tienes que preocuparte por perderlos. Puedes encontrarlos más adelante solo iniciando sesión en Adobe Adobe Suite. Es muy agradable porque la aplicación de captura es de uso gratuito. No tienes que pagar por nada porque no me gusta tener demasiadas cosas por las que tengo que pagar. Este funciona a la perfección de esa manera. Un consejo para antes de comenzar enviarlos a Affinity Designer es asegurarnos de que tu suite de afinidad esté abierta pero que no estés trabajando en un documento. Déjame mostrarte el mío. Voy a abrir mi suite de Adobe para que puedan ver algunos de mis activos que ya tengo. Un par de ellos, creo que éste y éste son lo que hoy tienes en tu paquete. Los tienes en tu paquete hoy. Puedes descargarlos en procrear, y enviarlos y hacer el color que quieras Pero esos son los dos que obtienes con esta clase. Si quieres crear algo rápido ahora mismo, tal vez lo hiciste. Pero si solo quieres trabajar conmigo y usar esos, entonces enviémoslos. Ojalá eso sea lo que ya usas hoy en día. Bien, déjame mostrarte. Esto está cerrado. Voy a abrir mi Adobe Capture y comenzar con este cielo aquí. Vamos a golpear el menú de tres aquí y presionar Compartir Compartir. Entonces vamos a exportar como un archivo SVG y enviarlo directamente a Adobe Capture o enviarlo directamente al diseñador Affinity. Aquí está nuestro primero. Mira a los pequeños aquí están al borde. Lo que voy a hacer es limpiarlos. Si vas a tu panel de capas, verás cada pieza individual porque así es como funcionan los programas vectoriales. Son individuos, capas individuales. Puedes tomarlos, poner el primero aquí y los dos dedos hacia abajo para conseguir todo lo que hay en el medio. Y luego voy a presionar el botón de anuncio. Esto tiene que funcionar cuando estás usando tu herramienta de movimiento que crea en un nivel, en una capa. Si eres nuevo en el diseñador de afinidad, toma mi otra clase. Repasa todo esto y cómo usar todos tus paneles y cómo crear un diseño. Voy a quedarme con esos aquí. Voy a deslizar ambos hacia la derecha. Voy a darle a Copy. Me voy a mudar de aquí porque recuerden, no podemos estar en un documento cuando queremos traer el siguiente. En realidad, no necesitaba hacer la copia ahí. Tengo que hacerlo más tarde. Bien, vamos a trabajar con las siguientes piezas, ¿verdad? Como dije, es un poco tedioso hacer todo esto, pero te pones bastante rápido en Escogí todas esas esquinas y creé una capa con ellas. Ahora a la siguiente pieza, Comparte Exportar VG 1.2 dedos y luego pulsa Agregar, Volver atrás Estás en esta junta de aquí. ¿Viste cómo lo estoy haciendo aquí en mi nuevo ipad? Me deslizo hacia arriba desde abajo y puedo volver a todos los programas que tengo abiertos. Yo acabo de hacer ese pedacito aquí. Ahora sé que tengo que hacer los pies a continuación. Compartir puertos, peg. Los pies son cada uno piezas individuales también. Voy a crear una capa con esas entonces. Verás qué puedo hacer con esos más tarde. Puedo separarlos más tarde pero por moverlos a una nueva página, porque voy a poner esos todos en una página, puedo compartir puertos. Lo mismo con todas las piezas de ala. Todas estas piezas aquí son individuales. Sé que el fondo 41234 son mis esquinas, 1234 y puedes ver que están iluminadas con azul, ¿verdad Voy a darle a Add ahí. Entonces voy a crear el ala como una curva grande también y golpear Add. Ahora es de una pieza, otra cosa que hacer. Bueno, haremos esto cuando lo tengamos todo en un solo lugar. Bien, así que solo hacemos el ala. Ahora necesito hacer el SG y ahora tenemos el pico No queremos editarlo, voy a compartir X W como S. Puedo mostrarte una cosa que decir, estás cerca de la parte inferior de tu lista, verdad? A lo mejor es la primera vez que usas Affinity Designer o Adobe Capture y vas a compartir. Y a veces lo trae aquí arriba. Déjame probar esta. Si éste está aquí abajo, vea cómo lo trae abajo. Y a veces no se puede llegar a ello. Lo que haré en esos casos es que lo abriré y luego presionaré el botón Compartir y exportar como SG. Solo que a veces crea un par de problemas cuando intentas compartirlo. Esa es una alternativa para esa. Todo bien. Terminé con Adobe Capture y terminé con Procreate Voy a deshacerme de todos esos. Ahora voy a tomar todas estas piezas y crear un documento con ellas. Este es mi documento base. Voy a guardar mi documento base como pájaro. Quieres guardar todo lo que quieras para asegurarte guardar el archivo principal de todos tus activos y ponerlos en un disco duro en alguna parte. De esa manera más adelante quieres usarlos o Dios no lo quiera, algo sucede y los pierdes en tu archivo de programa de activos, entonces puedes tenerlos almacenados en otro lugar y no perderás todo eso siempre asegurándote de nombrarlos correctamente Y tal vez si tienes un proyecto nombrelos para el proyecto también para que puedas encontrar el más fácil. Voy a nombrar a éste primero. Voy a decir E, R I, E porque esa es mi categoría. Y luego voy a decir, tal vez, no sé si ese es el pinzón, pero así es como lo voy a llamar Voy a poner ahí la fecha al 92223 del primer día de otoño Yo sólo voy a hacer el mes del año. Creo que hoy es el primer día de otoño. Feliz Caída. Encuentra dónde vas a poner eso. Voy a poner eso en mi creatividad, en realidad, voy a mandar eso a mis bienes. Tengo un activo, activos de afinidad y aves. Ahí vas. Ese es el principal se va a salvar. El resto de estos, sólo voy a copiar piezas de ella. Aquí voy a crear. Eso es bueno. Ahora voy a ir al siguiente. Voy a llevarlos a los dos y solo darle a Copy. Entonces cuando los traiga a éste, voy a darle a Paste. Es ponerlos uno encima del otro. Si me llevo esa, se puede ver, las curvas ahí. Esas son tus esquinas. Y ya no necesito eso. Entonces voy a borrar eso. Voy a renombrar estos, puedes cambiarles el nombre deslizándolos hacia la izquierda. Renombrar capa y solo decir , base , vaya, no quería bloquearla. Quería cambiarle el nombre. Esa es la segunda capa ahora, porque acabo de hacer esta. Voy a cerrarlo. Y no voy a guardarlo porque no necesito eso. Voy a hacer esto con la siguiente copia de capa. Tráelo a esta capa. Golpea Paste. Deshazte de mis curvas ahí. Voy a apagar esa para que ustedes puedan ver. Conozco esa de ahí, pero la estoy guardando hasta el final. De hecho voy a cerrarlo por ahora. Entonces voy a eliminar este, renombrarlo en Head, y deshacerme de éste. Abre esta diapositiva ya que la primera capa ya está hecha diapositiva así que tengo ambas copiadas o resaltadas. Voy a darle a Copy, volver aquí, y voy a golpear Pegar las esquinas. Nuevamente, borre las esquinas. Y este es el nombre fino, todas las capas ayudan más adelante cuando estás creando tu activo y convirtiéndolo en un activo Por eso me estoy tomando el tiempo, ya que los estoy dejando caer ahí ahora mismo, para nombrar todas las capas. No podrías hacer eso, pero luego más tarde tal vez necesites saber cuáles son todas las piezas. Para mí, esa es la forma más rápida de hacerlo. Voy a entrar aquí, copiar, volver a esta pasta de cadera. Sé que el de abajo es, esos rincones. Voy a deshacerme de él. Me está costando ver, bien, ala de Sax. ¿Ves cómo apagué todos esos? Sólo por golpear los puntitos aquí. Bien, y luego el ala para que pueda deshacerme de ella. A continuación vamos a ir a su pequeño globo ocular. Recuerdo ese globo ocular, copiar y pegar. Deshazte de la curva inferior porque sé que la inferior es la de las esquinas renombrar ojo de pinzón Si esto no es un pinzón o los estoy llamando pinzón. Bien, y ahora tenemos es pico. Esa es la última pieza. Copiar, pegar. Vaya, creo que le pegué a copiar. Esos siguen sin copia. Hagamos esto otra vez. Pegar. Ahí vamos. Nos comeremos esa. Renombrar pinzón. 6. Trabajar en Affinity Designer: Tenemos nuestro pájaro, tenemos nuestro pinzón y vamos a trabajar nuestra magia cuando la afinidad y limpiar nuestro diseño Sigamos adelante y recordemos, revisa todas tus capas. Comprueba que todos tengan nombre y vamos a seguir adelante. Bien, bien, tengo todas mis capas aquí. Tengo mis esquinas. ¿Adivina qué? Ya no necesito mis esquinas. ¿Lo viste? Eso lo puedo hacer de un par de maneras. Puedo borrarlo aquí o puedo hacer clic en este y golpear el bote de basura. A continuación, voy a bien, déjame asegurarme de que todos estén en el orden que quiero que estén. Quiero esto es lo quiero aquí arriba. Quiero su cabeza. Déjame ver. Bien, aquí está su cabeza, aquí está su globo ocular Creo que eso va a funcionar. Creo que quiero que su cabeza se le pase un poco por encima del globo ocular Quiero que el pico pase un poco por encima de la pieza de la cabeza. Creo que es un buen orden. Los pies. Bien. Estoy tratando de averiguar esta línea azul y ahora creo que la he descubierto. Recuerda cuando entramos por primera vez a la base y te estaba enseñando cómo agregarle algo de espacio, Qué puedo hacer porque no están alineando correctamente. Y te voy a mostrar cuando agreguemos color. Te voy a mostrar cuando agreguemos color. Vamos a aguantar. Voy a agrupar todos estos. El de abajo ya ha hecho clic en dos dedos en el superior, y eso los juntará a todos Y voy a presionar el botón Archivo y voy a golpear Grupo. Tenemos que cambiar el nombre de este grupo. Aquí es donde, nuevamente, entra en juego el naming y la organización Recuerda que llamamos a este tipo pinzón. Yo sólo puedo llamarlos pinzón y este es el primero de los pinzón Voy a, bien, ahora podemos empezar a entrar y a escoger colores para ello. Podemos optar por mantener esta capa base encendida o apagada. Voy a mantenerla encendida. Voy a ir a mis muestras. Puedes elegir colores, diferentes formas, puedes usar los deslizadores, puedes usar la rueda de colores Pero me gusta mucho trabajar en paletas de colores. Tengo uno, dónde está este activo veraniego es lo que estaba usando el otro día Pero hay tantas paletas diferentes, colores que puedes usar Me gusta encontrar unos muy divertidos y tomarme el tiempo para subirlos a todos. Pero veamos. Voy a ir con la paleta de curiosidades. Esto es de la paleta perfecta libro. Aquí, déjame mostrarte. No iba a hacer esto hoy, sino paleta libro perfecto. Si te encantan las buenas paletas de colores, Lauren Wager, ella tiene estos increíbles libros de paletas de colores que te permiten simplemente pasar y encontrar colores cohesivos realmente buenos Esa es la paleta de colores curiosos que había descargado. Eso es muy divertido. Bien, déjame volver a mi cámara. Ahí vamos. Esa que hice cuando estaba en Kai, quiero ir a la curiosidad. ¿Dónde fue eso? A veces son todos alfabéticos. Es difícil de encontrar. Todo bien. Me encantan los colores brillantes. Es una mezcla de fresco y cálido y muchos contrastes divertidos. El me gusta mantener las bases como un color claro y luego trabajar mi camino hacia arriba a partir de ahí. Entonces su cuerpo, era de un color naranja muy divertido, pero no tengo que quedarme con eso si no quiero, pero tal vez lo haré por ahora, sus pies. Color de patas de pájaro, podemos ir con un color más oscuro. A lo mejor debería encenderlos muy rápido. ¿Puedes ver? Ahí se puede ver la diferencia en los colores. Esto es algo que podremos limpiar más adelante. Definitivamente necesitaremos limpiarlo, pero todo lo demás está pasando. Bien, veamos, un ala pequeña, sigamos en la F. Vayamos a su ala. A lo mejor un rojo oscuro , a lo mejor quieres como un rosa. Esta es una divertida decisiones de chiquitín. Voy a quedarme con ese rojo y ver cómo se puede ver el color que viene por debajo. Mira a este pequeño tomando forma. Lo amo. Tenía un ojo oscuro. Voy a ir, quería hacer como tal vez voy a hacer, déjame ver. Creo que necesito un color un poco más oscuro. Otra cosa, si no estás encontrando del todo el color adecuado, vuelve a tus muestras en rueda de colores También es muy agradable y práctico. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Un marrón oscuro, que no estaba en esa paleta de colores. Bien, la cabeza de pinzón. Aquí vamos a volver a mi paleta. Está viniendo muy bien. ¿Qué es él? Bien, y su rayo, voy a ir con tal vez un azul porque no tiene que ser perfecto. Miren, chicos, acabamos de hacer el pinzón más lindo, ¿verdad? ¿Qué tan dulce es? Voy a, solo por esta sección, voy a hacer que mi base sea realmente brillante para poder verla debajo. En realidad, me gusta mucho mucho brillante. En realidad, me voy a poner negro. Para que lo pueda ver aún mejor. Abajo por los pies a la derecha, se puede ver bastante por debajo. Una forma de moverte eso es tomando las curvas, porque todas tus capas se llaman curvas. Voy a tomar las curvas de los pies, voy a tomar la base. Voy a subir aquí y voy a dividirlos y ver como acabamos de conseguir una pieza, pero veo una pieza aquí, ¿de acuerdo? Después otra pieza aquí. Voy a mover a esos tipos. En realidad, ¿sabes qué? Voy a agrupar a esos dos. Va a ser más rápido para mí agruparlos. Oh chico. Entonces a veces obtienes todas estas pequeñas piezas. Así que voy a bajar y deshacerme de todos esos. Sólo puedo saber que no puedo deshacerme de todo eso. Algo más. Oh, sé lo que puedo hacer. Ahí vamos chicos. Ahora voy a venir aquí. Voy a usar mi herramienta de nodos para hacer clic en todas esas piezas y simplemente eliminarlas. La forma más rápida de hacer lo que estaba a punto de hacer, ponerme esas piezas, a veces tienes que encontrar la forma más rápida de hacerlo bien veces a veces No quiere trabajar para ti. Ahí vas. Bien, aquí está mi pájaro. Eso es lo que no vi antes. Todo bien. Entonces mira como también le quitó los pies, pero está bien porque cuando los volvemos a meter, están ahí, ¿verdad? Y no tienes ese espacio debajo. Aquí está nuestro pequeño. Y puedes hacer lo mismo con el exterior aquí, pero está bastante bien por ahora. Y le voy a volver a dar ese color más claro. Todo bien. Chicos, acabamos crear nuestro pinzón. Esos son los pies. A ver cómo están separados. Ahora bien, si quieres, puedes volver a juntarlos, pero creo que podría mantenerlos separados. Voy a agregarlos. Vuelva a cambiarle el nombre. A veces es un poco de volver a hacer las cosas, pero está bien. Bien, y mira como lo sacé de ese grupo. Ahora que ese grupo tiene este pequeño archivo vacío, podemos deshacernos de eso. Aquí están nuestros pinzones. Esto es lo que vamos a hacer a continuación. 7. Crea tu biblioteca de asset: Ahora estamos listos para crear nuestra biblioteca de activos. Tenemos nuestro pinzón, tenemos nuestro pájaro Tenemos lo que sea que usaste para crear un diseño, necesita estar adentro, lo contrario tendrás piezas separadas en tu activo. Así que guárdalo todo en una carpeta. Y como dije, hace que sea muy fácil tenerlos a todos nombrados. Este ya no se nombra, así que voy a renombrarlo Base. Puede hacer esto. Bien, ahora estamos listos para ir a nuestra biblioteca de activos aquí mismo. Si solo me pongo el cursor sobre él con mi lápiz Apple, aparece. Y eso es porque tengo la versión más reciente del lápiz Apple y el ipad. Si no sabes dónde está, siempre puedes aquí en el signo de interrogación y te dirá abajo. Y ahí está tu patrimonio. ¿Puedes ver eso? ¿Ahí están sus activos? Ahora voy a abrir mi biblioteca de activos. Tu biblioteca de activos te tiene diferentes categorías. Este nombre superior aquí se llama la categoría. Si quieres crear una nueva categoría, hazlo frente a los activos más importantes. Consigue el pequeño sandwich, agrega una categoría, correcto, y cámbiale el nombre. Ya tengo uno para mis pájaros. Voy a guardarlo como, ponerlo con el. Hm, el ayo. Este pequeño no es un colibrí. Y compartí con ustedes colibríes. Sí quiero crear una nueva categoría. Lo que tengo que hacer es subir aquí y agregar una subcategoría. Se le va a cambiar el nombre solo a los activos. Quiero cambiarle el nombre de otra cosa. Voy a hacer click en la hamburguesa aquí abajo. Renombrar categoría, ésta. Sólo voy a nombrar pinzones, o tal vez sólo voy a decir pajaritos porque ¿cuántos pinzones voy a encontrar en realidad? Y es algo diferente a los colibríes. colibríes, sí, son un pájaro muy pequeño, pero hay tantos diferentes. Ahora puedo, porque tengo todo este clic, asegurarme de que todos los botones estén abiertos. Derecha. Otra cosa es que si agregas algún efecto a alguno de estos, que harías por aquí, entonces eso se guardará cuando lo guardes como un activo también. Pero voy a ir a Activos, dar clic en Little Birds y agregar Acto de Selección. Ahora bien, este tipo bajo está justo aquí. Puedo mover a este tipo porque está en la carpeta. Por eso puedo moverme, redimensionarlo el camino sin que cambie la relación Si solo fuera una pieza, tendría que tener un dedo hacia abajo para cambiar el tamaño Déjame mostrarte muy rápido. Si acabo de cambiar el tamaño de una pieza, no puedo hacer el dedo Si tengo un dedo abajo, entonces mantiene las proporciones iguales. Pero no quiero hacer nada de eso. ¿Bien? Tengo a este pequeño por aquí. Aquí están mis activos de mi pajarito. Y puedo dar click aquí e insertar, Mira, voy a probar con los colibríes Chicos, aquí es donde se pone muy divertido porque solo pueden dejarlos caer. También compartí contigo un botánico. Ahí es donde puedes entrar y empezar a insertar diferentes cosas y crear tus pequeños diseños. Voy a voltear eso. ¿Esta ramita va a estar debajo de cuál? Parece que se está aferrando a ella tal vez. Bien, tenemos la sucursal. Tenemos a este colibrí. Y este colibrí. 8. Sincronización + símbolos: Bien, déjame mostrarte algo más. Lo que también puedo hacer, voy a aclarar estos. No los necesito a todos. Quiero mostrarte algo más. Y este es otro truco muy divertido para crear tus activos. Esto es un poco extra, ¿verdad? Toma tu activo y golpea el símbolo de los símbolos de aquí. Queremos agregar símbolo de la selección. Ahora, agrega a este tipo. Puedo cambiarlo. Yo puedo adonde va, Oh, está boca abajo. Voy a cambiar la forma en que se posiciona. Derecha. A lo mejor agrego una sucursal en. Voy a agregar voy a agregar la otra rama también. Está bien que se salgan de la página. Bien. Así que recuerda que me fui de ahí. Oh, sus pies se separan. Oh, no, yo lo encerré. No importa. No importa, chicos. Bien. Entonces ahí está esa rama. ¿Correcto? Y voy a golpear símbolos y añadir el símbolo. Derecha. Y voy a insertarlo de nuevo. Voy a voltear. Voy a hacerlo un poco más grande para este tipo, ¿verdad? Voy a poner, a ver como todos tienen la naranja. Significa que todos están sincronizados, ¿verdad? Si vas a tu archivo de sincronización, sabes lo que son las cosas sincronizadas y puedes desactivar la sincronización y luego puedes activar o puedes golpear separar Si te desligas, déjame mostrarte. Ese ya no tiene la naranja, ¿verdad? A ver. Pero quiero que se sincronicen. Acabo de hacer los dos dedos y está sincronizado de nuevo. Déjame mostrarte lo que pasa ahora cuando quiero cambiar un color en un diseño. Si quieres cambiar todos los colores en un solo diseño, es súper simple. Probemos con su cuerpo. Oye, cambia todo lo que está sincronizado, ¿verdad? Y a lo mejor quieres que sean diferentes y ahí es donde los acabas de separar, ¿verdad Creo que me gusta un pico más oscuro, veamos,. Vamos a darle un pequeño pico amarillo. Y voy a cambiarlo ala aquí, color. Se puede hacer lo mismo con la rama porque la rama es de un color diferente también. Ahí vamos. Aquí es donde te resulta muy útil cuando estás trabajando en un patrón. Y necesitas cambiar todo en el patrón, o simplemente quieres cambiar los colores muy rápido. Simplemente vienes y usas todos tus activos. puedes, otras cosas, pero puedes usar tus activos y comenzar a cambiar el color en un diseño y lo cambiará en todo el cuatro, que es. Pero luego también puedes ver dónde tener todos tus archivos nombrados correctamente te muestra a lo grande si tienes muchos archivos abiertos y necesitas encontrar la pieza correcta, sabes exactamente lo que estás obteniendo. Ya sabes, estás recibiendo la cabeza de pinzón, a veces son un poco pequeñas, así que es difícil de ver, ya sabes, te está poniendo el globo ocular de pinzón Sí. Así que tener esas piezas de sincronización realmente crea un flujo de trabajo más rápido y fácil, ¿verdad? Realmente, eso es todo lo que estamos tratando de conseguir es tener un flujo de trabajo más rápido y fácil. tomó un poco de tiempo poner todo esto en conjunto, pero al tener ese tiempo ahora, Me tomó un poco de tiempo poner todo esto en conjunto, pero al tener ese tiempo ahora, cada vez que quiera ir y crear un nuevo documento, déjame mostrarte como por ir y golpear un nuevo documento, entonces puedo entrar aquí y como dije, solo empieza a dejar caer activos, ¿verdad? Hace que las cosas sean mucho más fáciles de trabajar y crear estas piezas realmente agradables para sus documentos, para su obra de arte. Derecha. Hacer un cambio de tamaños de las y cambiar las colocaciones. Sí, creo que son las rodillas del Be. Creo que son las rodillas del Be. Hacer grandes activos y poner mucho esfuerzo o diseño en ellos puede ser otra cosa. Una vez que empieces a conocer realmente el diseñador de afinidad, puedes crear, puedes crear sombreado en procrear, usar tus capas El sombreado no se transferirá sobre lo mismo que lo haría, pero puedes crear vectores a partir de tonos blancos y negros Puedes y le va a dar una manija en la mirada, derecho. Y eso es lo que estamos tratando de conseguir con los diseños vectoriales. Porque cada vez que piensas en diseños vectoriales, piensas en gráficos realmente fuertes. Queremos que sea un poco más femenino a veces o un poco más fluido. Sí. 9. ¡Gracias!: Bien, espero que hoy te hayas divertido. Hoy, pudimos inspirarnos usando unsplash Y puedes encontrar el enlace a mis colecciones unsplash en las descargas Lo siento, tengo descargas que vinieron con la clase. En las descargas, sí, aprendimos a crear piezas muy divertidas con esos bloques, con los blancos y negros para usar eso en procreate, que luego enviamos a Adobe Capture como cada capa individual y luego las llevamos a diseñador de afinidad Sí, hoy creamos pequeñas piezas muy divertidas. Y ese pinzón, era lindo, así que a lo mejor no necesito tenerle miedo a los pájaros No lo sé. Normalmente es cuando me están volando, ahí es cuando tengo problemas con ellos de todos modos. Que se diviertan. Yo soy Katie. Soy de Per Chan hecho y puedes encontrar más clases en mi página web y si, espero que hoy tengas un día realmente fabuloso. No olvides compartir tus activos y diseños que estás haciendo con tus activos en redes sociales y usar el hashtag creando con H. No, ese es mi hashtag. Bien, veamos. ¿Puedo tener eso ahí? Probablemente no. Lo pondré en los enlaces de abajo. Bien, adiós por ahora. Gracias.